• Sedam ugađanja gitare 7 Ugađanje gitare
• Sve o električnim gitarama i njihovoj strukturi i svojstvima
• Prilagođavanje otklona vrata i podešavanje nosača Kamo uvrtati nosač na akustičnoj gitari
• Preminuli je oživio u lijesu povijesti
• Ruska umjetnica dodaje svoju debelu mačku đumbir poznatim slikama Mačka đumbir postala je poznata osoba
• Utjecaj slike na emocionalno raspoloženje osobe Slike koje izražavaju osjećaje
• Užasi krematorija: istina i izmišljotina Koliko težak je pepeo osobe
• Vremenska crta - nikolai vasilievich gogol
• Označena bibliografija
• Legende o podrijetlu čovječanstva

Humanisti iz doba renesanse postavili su pred čovječanstvo zadatak podređivanja svih sila prirode i preobrazbe normi društvenog života. Sedamnaesto stoljeće usmjerilo je pažnju umova na prvi zadatak. 18. stoljeće usmjeravalo je sve najbolje intelektualne snage za rješavanje društvenih problema. Tako je 17. stoljeće postalo razdoblje znanstvenog ovladavanja prirodom, a 18. stoljeće - stoljeće društvene reorganizacije.

17. stoljeće obilježilo je rođenje građanskog sustava. Prvi su udarci naneseni protiv feudalizma: revolucije u Nizozemskoj (1566. - 1609.) i Engleskoj (1640. - 1688.), uspostava apsolutističke države u Francuskoj, koja je osigurala rast buržoazije. Uspon gospodarstva u naprednim europskim zemljama, procvat manufakture i trgovine stvorili su osnovu za napredak točnih i prirodnih znanosti. Velika otkrića Galilea, Keplera, Newtona, Leibniza, Descartesa u matematici, astronomiji, fizici, filozofiji pridonijela su odobravanju materijalističkih ideja (Bacon, Hobbes, Locke, Spinoza), širenju i produbljivanju ideja o prirodi i svemiru. Na temelju tih dostignuća mislioci 17. stoljeća došli su do cjelovitog sistemskog pogleda na svijet.

Sličan proces odvija se i u umjetnosti: afirmira se cjelovitija i dublja percepcija stvarnosti. U 17. stoljeću, u vezi sa željom za širim odrazom stvarnosti u umjetnosti, postoje razne kreativne metode, ideološki i umjetnički trendovi, žanrovski oblici. Umjetničke potrage utjelovljene su u glavnom toku triju smjerova: realizma, baroka i klasicizma.

Renesansni realizam nastavlja se razvijati, demokratske tradicije renesansnih humanista otkrivaju se u djelima značajnih književnika, umjetnika, kipara. To su španjolski dramatičar Lope de Vega, talijanski umjetnik Caravaggio, veliki nizozemski slikar Rembrandt, španjolski humanist Velazquez i drugi. Prema francuskom književniku Charlesu Sorelu, realisti su sebi postavili zadatak da "prikažu sliku ljudskog života", da razmotre njegove različite aspekte.

Barokna umjetnost * 228 nastojala je otkriti život u pokretu, u borbi za promjenu elementarnih sila. Na čitatelja, gledatelja utjecalo je dramatičnom napetošću, izražavanjem oblika. Barokna umjetnost građena je na kontrastima, asimetričnosti, gravitirala je veličini, preopterećena ukrasnim motivima; u slikarstvu se trudio prekršiti izravnu linearnu perspektivu, više je volio linije - kontrast mrlje, mase, svjetla i sjene. Glavne vrste barokne umjetnosti bili su ansambli parkova i palača, kultna arhitektura, ukrasno slikarstvo i skulptura, svečani portret, mrtva priroda. Junaci baroknih umjetničkih djela prikazani su u stanju ekstaze, postizanja podviga, trijumfa ili u scenama muka i patnji. U ekstremnim manifestacijama barokna je umjetnost došla do misticizma, iracionalizma.

* 228: (barok (talijanski barosso) - bizaran, čudan.)

Barokni stil bio je najslikovitije utjelovljen u arhitekturi i skulpturi, iako su značajke ovog stila našle izraz u djelima Caravaggia, Rubensa; Barok je utjecao na rad književnika Corneillea, Racinea, Miltona, njemačkih pjesnika i drugih. Barok se razvio u raznim zemljama: u Italiji, gdje je ovaj stil posebno živo utjelovljen u arhitekturi (barokni Rim), u Španjolskoj, Portugalu, Flandriji, kasnije u Njemačkoj, Istočnoj Europi, Jobovu svijetu. U 18. stoljeću barok se sjajno razvio u Rusiji i Ukrajini.

Klasicizam * 229 iznjedrila je renesansa i nastao je u Italiji. Nastao je zajedno s oživljenim antičkim kazalištem i izvorno je bio izravna opozicija srednjovjekovnoj drami. Vidjevši u antičkoj drami primjer umjetničkog savršenstva, teoretičari klasicizma formulirali su zakone kazališta na svojoj osnovi. Već je 1526. godine talijanski dramatičar Trissino napisao tragediju "Sofonisba" prema djelima Sofokla i Euripida, preuzimajući zaplet iz priče o Titu Liviju, koja je odražavala događaje iz rimske povijesti.

* 229: (Klasicizam (lat.classicus - uzoran); najvažnije obilježje ove metode je privlačnost uzorcima i oblicima antike kao idealnom estetskom standardu)

Ali klasicizam nije razvijen u Italiji, već u Francuskoj. Ondje su kanoni klasicizma razvijeni u knjizi I. Boileaua "Poetska umjetnost". Klasicizam je u 17. stoljeću Francuska postala službena umjetnička metoda koju je vlada prepoznala. Politika apsolutističke države u razdoblju prijelaza u nacionalnu strukturu, načelo državnosti i građanska disciplina zahtijevali su od umjetnosti najstrožu disciplinu oblika.

Procvat klasicizma u velikoj je mjeri odredila Descartesova materijalistička i racionalistička filozofija. Razum je postao jedini izvor istine; misao, a ne osjećaji, postali su dominantni element umjetnosti.

Glavni kanoni klasicizma bili su sljedeći:

• načelo istinitog odražavanja stvarnosti;
• pravila tri jedinstva: mjesto, vrijeme i djelovanje;
• karakterizacija lika prema bilo kojoj osobini koja prevladava u ovom liku; stvaranje tipa koji odražava opće, univerzalno, vječno;
• hijerarhija žanrova: visoka - tragedija, ep, oda; low - komedija, satira, basna. Uzvišeno i nisko, tragično i komično, junačko i uobičajeno strogo su se razlikovali;
• oštro kontrastna slika likova - zlikovaca i junaka;
• didaktičko načelo: poučavanje o odgojnoj ulozi umjetnosti čija je svrha razotkrivanje i kažnjavanje poroka i nagrađivanje vrline.

Glavne umjetničke metode zauzimale su različito mjesto u europskim umjetničkim školama. U Italiji iz 17. stoljeća dominirala je barokna metoda, a Rim je postao jedno od glavnih središta. Barokni majstori težili su grandioznim dimenzijama, složenim oblicima i monumentalnom uzvišenju. Postoji sinteza plastične umjetnosti, u kojoj su skulptura i slikarstvo podređeni arhitekturi.

Izvori barokne arhitekture ležali su u kasnim djelima renesansnih ličnosti - Vignole, Palladija i posebno Michelangela. Izražajnost i slikovitost baroka našle su izraz u djelima takvih arhitekata kao što su Barromini (1599.-1667.), Bernini (1598.-1680.), Čiji je najveći arhitektonski rad bio završetak gradnje katedrale sv. Petra u Rimu i dizajn trga ispred njega. Oltarsku skupinu u crkvi Santa Maria della Victoria - "Ekstaza svete Terezije" odlikuje se izvrsnom majstorskom izvedbom, vjernošću vitalnih detalja. Primjer barokne skulpture Berninija je veličanstveni svečani portret francuskog "kralja sunca" Luja XIV.

Najistaknutiji predstavnik novih ideja u slikarstvu ovog razdoblja bio je Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1573-1610). Bliskost s majstorima visoke renesanse očituje se na slici "Mladić s lutnjom". Caravaggio hrabro tumači religiozne slike. Njegove slike odlikuju se oštrim kontrastima svjetla i sjene, plastičnim modeliranjem likova prikazanih u složenim kutovima, monumentalnošću ("Ispovijed apostola Mateja", "Savlovo obraćenje" i drugi). Tragičnu moć odlikuje "Pokop", istina i dubina iskustva - "Marijina Uznesenja". Učinak Caravaggia na razvoj realizma u europskoj umjetnosti bio je značajan. Slijeđenje njegove tradicije naziva se karavadžizam.

Na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće u Italiji oblikovao se akademski smjer u slikarstvu, koji je utjelovljen u bolonjskoj akademiji (njegovi osnivači bili su braća Lodovico, Agostino i Annibale Carracci). Obraćajući se tradiciji renesanse, pristaše ovog trenda ustvrdili su nepovredivost normi i ideala ljepote renesanse, koji su na kraju postali klišeji.

Nasljednici slučaja Carracci bili su Guido Reni (1575.-1642.) I Guercino (Francesco Barbieri, 1591.-1666.).

U 17. stoljeću događa se formiranje flandrijske nacionalne umjetničke škole u kojoj se barokni oblici isprepliću s realističkim. U flamanskom slikarstvu izražene su osobine poput žeđi za svijetom, nacionalnosti, vedrine, svečane fešte.

Najveći umjetnik, voditelj flamanske slikarske škole, bio je Peter Paul Rubens (1577. - 1640.), u čijem se djelu snažni realizam kombinira s osobitim nacionalnim oblikom baroka. Osjećaj dinamičnosti i promjenjivosti života svojstven je njegovim djelima. Rubens stvara oltarne skladbe, čija se radnja temelji na epizodama mučeništva, na prikazu patnje, HO U isto vrijeme moralnoj pobjedi umirućih junaka. Takva je kompozicija "Uzvišenje križa", gdje podignuti križ s moćnim likom raspetog Krista, osvijetljen uskim snopom svjetlosti, dominira skupinom ožalošćenih voljenih i gloduirajućih krvnika.

Rubens se okrenuo mitološkim i alegorijskim temama, što je omogućilo utjelovljenje herojskih osjećaja. Poput gospodara renesanse, Rubens je proslavio čovjeka, skladno jedinstvo njegova duha i tijela. Stvorio je djela: "Bacchanalia", "Otmica kćeri Leukipa", "Perzej i Andromeda", puna izraza i napetosti "Lov na divlju svinju" i "Lov na lavove", portreti, autoportreti itd. Rubensovo djelo bilo je od posebne važnosti za formiranje flamanskog slikarstva (Van Dyck, 1599.-1641. I Jacob Jordanes, 1593.-1678. I drugi).

U 17. stoljeću na Flandriji je mrtva priroda uspostavljena kao neovisan žanr. Frans Snyders (1579. - 1657.) bio je izvanredan majstor monumentalne dekorativne mrtve prirode "darova prirode" i "scena lova". U njegovim mrtvim prizorima, ispunjavajući čitav slikoviti prostor, predmeti se zasjenjuju, vise o stolove i padaju na pod. Dekorativnost se postiže osebujnom bojom: svijetle kontrastne boje ističu se na neutralnoj pozadini. Ravnoteža masa boja, jasni horizontali stolova i klupa organiziraju skladbe ("Mrtva priroda s labudom" i druge).

Nizozemska umjetnost u 17. stoljeću posebno je jasno odražavala trendove tog doba. Vodeće mjesto u slikarstvu zauzeo je žanr žanra, portreta, pejzaža, mrtve prirode. Utemeljitelj nizozemskog realističnog portreta bio je Frans Hals (1580.-1666.). Suvremenik mu je bio veliki slikar Rembrandt van Rijn (1606-1666) - jedna od vrhunaca svjetskog slikarstva. Rembrandta nisu privlačili pojedinačni aspekti svakodnevnog života, već snažni mentalni pokreti osobe, dramatični sudari univerzalne prirode. Stvorio je grupne portrete (portret liječnika "Lekcija anatomije dr. Tulna", portret čete strijelaca "Noćna straža" i drugi), gdje su likovi povezani jedinstvenom radnjom i istodobno pojedinačnim osobinama od svakog se prenose. Rembrandt se okreće biblijskim temama: on piše "Abrahamovu žrtvu", "Davidov oproštaj od Jonathana", "Sveta obitelj" i druge, u kojima pobjeđuje dubina ljudskih osjećaja. U jednostavnim svakodnevnim scenama umjetnik otkriva složenost duhovnog života svojih likova.

Rembrandtov talent pronašao je svoj briljantni izraz na portretima ("Portret Saskia", "Autoportret sa Saskijom na koljenima", "Portret Hendrickje Stoffelsa" i drugi). Umjetnikova paleta boja, najneponovljiviji "Rembrandtov" slikarski način - chiaroscuro, koji omogućuje stvaranje sjaja u tami, služi za otkrivanje umjetnikovih misli, osjećaja, pogleda na svijet. To se svojstvo s posebnom snagom očitovalo na autoportretima umjetnika.

Poznata "Danae" odlikuje se dubinom i ljepotom slike, slikom žene preobražene i lijepe u svom ljubavnom impulsu. Najveće postignuće Rembrandtova djela je slika "Povratak izgubljenog sina", napisana na zapletu evanđeoske prispodobe. Slika otrcanog, obrijanog rasipnog sina, koji se vratio napuštenom ocu, izražava tragični put upoznavanja života, osjećaj srama i pokajanja. Očeva slika utjelovljuje najvišu ljudsku sreću, očinsku ljubav i oprost - savez koji je veliki gospodar ostavio ljudima.

U 17. stoljeću formiraju se principi nizozemskog realističnog krajolika (Ruisdael, 1628. / 29-1682.), A mrtva priroda postaje široko rasprostranjena. Istaknuti slikari mrtve prirode bili su Peter Claesz (oko 1597.-1661.) I Willem Heda (1594.-1680. / 82.). Napisali su brojne "doručke", upečatljive, čini se, neurednom hrpom predmeta (šunke, pite, čaše itd.). Ali kompozicija ovih djela strogo je promišljena, sivkasto-zlatne, maslinaste tonske ljestvice

objedinjuje predmete. Majstori mrtve prirode su Beyeren, Kalf i drugi.

Kraj 16.-17. Stoljeća je procvat španjolske kulture. Na umjetnost Španjolske utjecao je utjecaj srednjovjekovne baštine (gotički stil), mavarske kulture (u vezi sa stoljetnom vladavinom Arapa u Španjolskoj), utjecaja Katoličke crkve. Sva je umjetnost Španjolske prožeta vjerskim idejama, ali okrenuta je stvarnom životu,

Procvat španjolskog slikarstva povezan je s imenom Domenica Teotokopoulija, nadimka El Grsko (1541-1614). Djelo umjetnika pod utjecajem talijanske renesanse (Tizijan, Tintoretto), bizantskog slikarstva (ikone i mozaici), odlikuje se dubinom filozofskog razmišljanja, humanističkom orijentacijom i istodobno tragedijom, koja je odražavala krizu humanističkih ideala , osjećaj usamljenosti, zbunjenosti i tjeskobe. Dramatično izražajnu umjetnost El Greca teško je pripisati bilo kojem smjeru. Likovi na njegovim slikama rastegnuti su u dužini, maštovito deformirani u ime posebne izražajnosti. I čitav prostor slike je deformiran.

Najznačajnija djela El Greca: "Pokop grofa Orgaza", "Apostoli Petar i Pavao", "Mučeništvo svetog Mauricija", "Portret viteza s rukom na prsima" i druga. Na svojim portretima El Greco utjelovljuje razne tipove Španjolaca, otkriva značajke njihovog duhovnog izgleda.

Istaknuti predstavnici realističke škole bili su Jusepe Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598 - oko 1664). Španjolsko je slikarstvo doseglo vrhunac svog razvoja u djelu Velazqueza.

Diego Rodriguez de Silva Velazquez (1599.-1660.) Jedan je od najvećih realista. Snaga njegove kreativnosti leži u dubini psihološke analize, u kolorističkoj vještini umjetničkog manira. Velazquez, dvorski slikar Filipa IV., Stvorio je mnoge portrete kralja, članova njegove obitelji, pouzdanika i šale. Unatoč ograničavajućim okvirima, Velazquez je četkom govorio istinu o ljudima. Znakovito je da je papa Inocent X, vidjevši njegov portret, uzviknuo: "Previše istinito!"

Velazquez je pisao o mitološkim temama ("Bacchus", "Venera sa zrcalom"), o bitci ("Delirium predaja"). Prvi među umjetnicima zapadne Europe proslavio je ljepotu svakodnevnog posla ("Spinners"). Velazquezova otkrića na polju svjetlosti i boja, posebnosti njegovog realizma imale su značajan utjecaj na slikarstvo 18. - 19. stoljeća.

Sin renesanse bio je španjolski dramatičar Lope de Vega (1562.-1635.). Okviri klasicizma za njega su bili uski, smatrao je potrebnim "miješati tragično sa smiješnim", "mješavinu uzvišenog i smiješnog". Kazalište Lope de Vega ima karakter koji potvrđuje život, njegovi junaci su energični, optimistični ljudi, sukob se temelji na temama časti i junaštva. Njegove su komedije "ogledalo života". Središnje djelo Lope de Vege je herojska drama "Ovčje vrelo". Tema predstave je ustanak u gradu Fuente Ovehuna (u prijevodu "Ovčje proljeće"). U središtu su slike jednostavnih seljaka Laurencije i Frandosa, njihova ljubav svladava sve prepreke.

U Francuskoj iz 17. stoljeća prevladao je klasicizam. Tri su izvanredna talenta donijela slavu ovoj metodi: Corneille, Racine i Moliere.

Pierre Corneille (1606-1684) stvorio je tragediju "Sid", posvećenu junaku španjolskog narodnog epa Rodrigu Diazu, nadimka Sid. Okrećući se temi ljubavi o Rodrigu i Jimeni, Corneille scensku akciju usmjerava na sukob dužnosti i osjećaja, koji je bio karakterističan za probleme klasicizma.

Jean Racine (1639.-1699.) Otvorio je novi smjer u francuskom kazalištu svojom tragedijom "Andromaha". Ako je Corneille bio pjevač ljudske snage, onda je Racine bio pjevač slabosti. Otkriva sliku moralnog poremećaja ličnosti u tragediji "Fedra". Sukob između strasti i dužnosti doseže svoju granicu, što dovodi do moralne krize pojedinca.

Moliere (Jean Baptiste Pockley, 1622.-1673.) - tvorac francuske nacionalne komedije. Svrhu svog rada vidio je u tome da "ispravlja ljude, zabavlja ih", "otkrivanje poroka ... stoljeća u smiješnim slikama". Moliere se nije protivio klasicističkim pravilima, ali njegove su komedije gravitirale prema realizmu. Moliere je napisao preko trideset drama. 11primjenjuju značajne od njih - "Tartuffe", "Don Juan", "Misanthrope", "Miser", "Bourgeois in the plemstvo", "Scapena's crooks" i drugi. U njima je dramatičar razotkrio uobičajene ljudske poroke, učinio ih prepoznatljivima u bilo kojem okruženju i u svako doba.

Utemeljitelj klasicizma u francuskom slikarstvu bio je Nicolas Poussin (1594.-1665.). Njegova djela odlikuju se dubokim idejama, mislima i osjećajima. Smatrao je da bi umjetnost trebala podsjetiti osobu "na kontemplaciju čela koja je letjela i mudrost, uz pomoć koje će moći ostati čvrst i nepokolebljiv pred udarcima sudbine". U okviru zapleta iz drevne mitologije i Biblije, Poussin je otkrio teme moderne ere. U svojim je djelima težio veličanstvenom miru, plemenitoj suzdržanosti, ravnoteži. Njegov je ideal heroj koji u životnim iskušenjima održava neometan duševni mir, sposoban da postigne podvig. Poussin je nadahnut umjetnošću antike i renesanse, što se odrazilo na djela - "Uspavana Venera", "Smrt Germanika", "Tankred i Herminija", "Arkadijski pastiri" i drugi. Jedna od karakterističnih značajki njegova talenta je sposobnost otkrivanja unutarnjeg svijeta osobe u pokretu, gestama, ritmovima.

1750-ih i 60-ih Poussin se okrenuo krajoliku, koji je poprište radnje legendarnih heroja ("Pejzaž s Polifemom" i drugi). Poziv na samospoznaju i duhovno usavršavanje sadržan je u Poussinovom "Autoportretu".

Klasični krajolik razvijen je u djelu Lorraina (Claude Jellet, 1600.-1682.). Ti su krajolici sanjarski i elegični. Lorrain obogaćuje krajolike svježim promatranjima, suptilno osjeća svjetlosno-zračni okoliš, najmanje promjene u prirodi. Najbolji pejzaži uključuju "Podne", "Večer", "Jutro", "Noć". Umjetnik je postigao osjećaj širine prostora, kretanje prema unutra. Njegove se slike odlikuju mekim slikarskim manirom i skladnom bojom. Lorrain je prvi put u francuskom slikarstvu prikazao francuske luke i žanrovske scene iz života ribara. Majstorski crteži tintom su romantični i osjećajni. Lorrainovi krajolici imali su značajan utjecaj na razvoj pejzažnog žanra u europskom slikarstvu. Tendencije klasicizma razvile su se u slikarstvu Callota (1592.-1635.), Latoura (1593.-1652.), Louisa Lenjina (1593.-1648.),

U drugoj polovici 17. stoljeća slikarstvo i kiparstvo u Francuskoj dobivaju dekorativni karakter i podvrgavaju se arhitekturi. 1671. osnovana je Arhitektonska akademija. Formira se novi tip redovitog centraliziranog grada. Primjenjuje se redoslijedni sustav antike; u izgradnji volumena i kompozicija zgrada uspostavlja se stroga pravilnost, red i simetrija. Stvoreni su ansambli državnog parka, palače novog tipa, na primjer palača Vaux le Vicomte.

Najpotpunije utjelovljenje ovih trendova postignuto je u grandioznom ansamblu Versailles (1668. - 1689.), koji je bio glavna kraljeva rezidencija i proslavio bezgraničnu moć francuskog apsolutizma. Prema A. Benoisu, Versailles je "pjesma čovječanstva zaljubljenog u prirodu, koja dominira upravo ovom prirodom" (arhitekti Louis Levoy, André Le Nôtru, Jules Hardouin-Monsard).

Versajski plan je jasan, simetričan i skladan. Izdužena palača dominira okolicom i organizira je. Dominantne ravne linije, glatke ravnine i geometrijski oblici partera, rezervoari, obrubljena stabla, cvjetnjaci ujedinili su ansambl parka. U Versaillesu se svugdje očituje želja čovjeka da prirodu podredi razumu i volji.

Kipovi, kiparske skupine, reljefi, kompozicije fontana odigrali su važnu ulogu u dizajnu ansambla palače i parka. Želja za pompom kombinirala se s osjećajem proporcije, početkom reda. Obnavljani su gradovi, ponajprije Pariz. Ukrašen je Trgom Saint Louis (danas Vendôme), Trgom pobjede, koji je postao žarište gradske mreže ulica, Vosges Square. Podiže se takozvana Kuća invalida s katedralom (imitirajući katedralu sv. Petra u Rimu).

Stil razdoblja živo je zastupljen na istočnom pročelju Louvrea (nadbiskup Claude Perrot), izgrađenom pored glavnih dijelova zgrade podignute u 16. stoljeću (arhitekti Lescaut i Lemercier). Ukrašen korintskom kolonadom, dugačak je 173 metra i dizajniran za percepciju iz daljine. Djelo zrelog francuskog klasicizma, Louvre je poslužio kao uzor mnogim rezidencijama europskih vladara. U skulpturi su prevladavali ukrasni oblici u kojima se klasicizam kombinirao s elementima barokne patetike (Nimfe za kupanje, konjički spomenici Luja XIV. - Francois Girardon; portreti, alegorijski likovi rijeka, nadgrobni spomenici - Antoine Kuazevox).

Kreativnost kipara, arhitekta, slikara Pierrea Pugeta (1620.-1694.), Koji je radio u Toulonu i Marseillesu (Atlantes, Milom Crotonsky i drugi), odlikovala se originalnim talentom.

18. stoljeće nazvano je doba prosvjetiteljstva, prožetog duhom borbe protiv svih proizvoda feudalizma, kulminiralo francuskom buržoaskom revolucijom 1789. - 1794. Tijekom stoljeća dogodio se gigantski slom svih društvenih i državnih temelja, koncepata i kriterija starog društva.

XVIII stoljeće - doba razuma; razvijaju se točne i prirodne znanosti, geografija, arheologija, povijest i materijalistička filozofija povezane s tehnologijom. Važan događaj bilo je objavljivanje "Enciklopedijskog ili objašnjenog rječnika znanosti, umjetnosti i obrta" (1751.-1780.), U organizaciji D. Diderota, sudionici J.-L. D. "Alambert, Voltaire, C.-L. Montesquieu i drugi znanstvenici koji su dobili ime" enciklopedisti ". Izuzetno filozofsko djelo bilo je" Sustav prirode "P. Holbacha (1723. - 1789.). Elementi učenja dijalektike .

Ali u doba razuma nije bila potisnuta svježina i iskrenost osjećaja sposobnog oživjeti iskonske vrline "prirodnog čovjeka". Rousseau je ustvrdio: "Čovjek je sjajan samo po svojim osjećajima." Ti su stavovi našli izraz u dubinskoj psihološkoj analizi, utjelovljenoj u galeriji portretnog slikarstva, u povijesnim krajolicima (Gsyisborough, Watteau, Berne, Robert), u "lirskom romanu", "pjesmama u prozi" (Rousseau, Prevost, Marivaux, Fielding, Stern, Richardson), u glazbi (Handel, Bach, Gluck, Haydn, Mozart, talijanski operni skladatelji). Junaci umjetničkih djela su i „mali ljudi“ i civilizirana intelektualna osoba rođena iz obrazovne kulture.

Umjetnost 18. stoljeća prošla je dvije faze. Prva je trajala do 1740. - 1760., a karakterizirala ju je preinaka kasnobaroknih oblika u dekorativni stil rokokoa. U tom je razdoblju uočena kombinacija duhovitog i podrugljivog skepticizma i sofisticiranosti: napravljena je pročišćena analiza osjećaja i raspoloženja, istodobno je postojala gravitacija prema "filozofiji užitka", prema nevjerojatnim slikama Istoka .

Drugi stupanj (druga polovica 18. stoljeća) povezan je s produbljivanjem ideoloških i umjetničkih proturječnosti. Kraljevska akademija u Francuskoj pokušala je oživjeti ceremonijalni stil akademske umjetnosti krajem 17. stoljeća, koji je trebao ojačati autoritet "prosvijećenog apsolutizma". Predstavnici progresivnog mišljenja okrenuli su se drevnom nasljeđu; klasicizam je ponovno uspostavljen, suprotstavljajući se dekorativnom baroku osjećajem proporcije, plemenitošću misli i djela. Novo u klasicizmu 18. stoljeća bila je antifeudalna orijentacija, u Francuskoj - revolucionarni karakter, koji su donijele ideje borbe protiv apsolutizma.

Istodobno, realizam se nastavio razvijati u 18. stoljeću. Koristeći Aristotelova materijalistička učenja o umjetnosti, prosvjetitelji su počeli postavljati teorijske temelje kritičkom realizmu, koji je u umjetnosti uspostavljen već u 19. stoljeću.

U posljednjoj trećini 18. stoljeća novi umjetnički trend, sentimentalizam, čija je domovina bila Engleska, doseže široku upotrebu. Ime mu je dao Lawrence Stern svojim romanom "Sentimentalno putovanje", ali njegov pravi utemeljitelj bio je engleski književnik Richardson, tada su principi sentimentalizma utjelovljeni u djelima Schillera, Goethea, Rousseaua, Diderota, u slikarstvu - god. platna Chardin i Greuze. Priroda, razmatranje njezine ljepote, zauzela je počasno mjesto u njihovim djelima. Za razliku od uzvišenog i veličanstvenog (klasicizam), sentimentalizam je dirnuo umjetnost; osjećaj je uzdignut na kult, a osjetljivost na moralni princip.

Formiranje predromantičnog smjera povezano je sa sentimentalizmom.

Proizvod njegovog doba - doba buržoaske revolucije u Engleskoj - djelo je Daniela Defoea (1660. - 1731.), koji je u romanu "Robinson Crusoe" afirmirao ideju snažne volje aktivne ličnosti.

Roman "Guliverova putovanja" J. Swifta (1667. - 745.) bio je podrugljiv i tužan odraz na sudbinu ljudske vrste.

Engleska škola slikanja u 18. stoljeću promovira plejadu nadarenih umjetnika i zauzima jedno od prvih mjesta u Europi. Ovo je realist William Hogarth (1697.-1764.) - ciklus slika "Motina karijera", "Modni brak", "Prodavačica škampa", "Autoportret" i druge. Među portretistima posebno je mjesto pripalo Joshua Reynoldsu (1723. - 1792.).

Najveći engleski slikar bio je Thomas Gainsborough (1727. - 1788.), majstor portreta i pejzaža. Njegova boja, izgrađena na kombinaciji hladnih plavkasto-srebrnih, maslinasto-sivih, bisernih tonova, plijeni plemenitošću i skladom ("Plavi dječak", "Portret vojvotkinje de Beaufort"). U ruralnim krajolicima umjetnik je prenosio različita stanja prirode, predviđajući umjetnost 19. stoljeća ("Vodopad"). Također se okreće žanrovskim scenama ("The Fagot Collectors").

Slijedeći Gainsborough, postoji plejada engleskih slikara portreta: J. Romney (1754. - 1802.), T. Lawrence (1769. - 1830.), G. Rebery (1756. - 1832.) i drugi.

Engleska arhitektura 18. stoljeća i dalje stoji na pozicijama racionalizma i klasicizma: G. Wood (1705-1754), W. Kent (1684-1748), J. Gibbs (1682-1754).

Obrazovni pokret našao je živopisan izraz u znanosti i umjetnosti Francuske.

Djela Lesagea, Voltairea, Montesquieua ("Duh zakona"), Rousseaua ("Ispovijesti", "O temeljima i uzrocima nejednakosti među ljudima"), Diderota, D "Alamberta i drugih književnika i javnih osoba promotori novog svjetonazora bili su ispunjeni duhom prosvjetiteljstva.

Voltaire (pravo ime François Marie Arouet, 1694.-1778.) S pravom se smatra poglavarom francuskih prosvjetitelja. Njegova je književna baština žanrovski raznolika: epske, filozofske i herojsko-komične pjesme, ode, satire, epigrami, lirske pjesme: ("Henriada", "Djevica Orleanska", "Brut", "Cezarova smrt" i drugi) . Od posebne su važnosti filozofske priče, a među njima - 4 Candide, ili Optimizam. "

U obrazovnoj literaturi Francuske jedno od glavnih mjesta pripada PO Beaumarchaisu (1732. - 1799.), autoru komedija "Seviljski brijač", "Figarov brak", "Majka kriminalka". Poznato je da je Luj XVI., Nakon što je preslušao "Figarov brak", uzviknuo: "Bastilja mora biti uništena kako bi joj se omogućilo da izađe na pozornicu!"

U arhitekturi Francuske u 18. stoljeću uspostavlja se novi smjer - šareni, elegantni, profinjeni rokoko (fr. Rococo od rocaille - školjka). Izgubljena je tendencija ka grandioznim ansamblima. Gradska kuća, mala vila, svijetlom preplavljeni aristokratski saloni i budoari postaju kulisa privatnog života.

Tipičan primjer rokokoa jest unutrašnjost hotela Soubise, arhitektica Germaine Boffran (1667.-1774.). Ovalnu dvoranu hotela odlikuju graciozni oblici i neograničena gracioznost. Namještaj - elegantno izrezbareni konzolni stolovi, udobne mekane fotelje, sofe sa savitljivim modnim obrisima leđa i nogu.

Sredinom 1750-ih strogost i spokoj antičke arhitekture poretka privukli su pažnju arhitekata. Ovim smjerom rukovodila je Akademija. Klasicizam je postao moderan na dvoru. J.-A. Gabriel (1699.-1782.) Dizajnirao je područje Luja XVI. U Parizu (danas Place de la Concorde) i na novi način odlučio temu seoske palače (Petit Trianon). Javne zgrade gradi J.-J. Souflo (1713-1780).

U slikarstvu se šire tendencije rokokoa (plafoni, panoi, tapiserije na mitološke teme, galantne teme, pastoralni žanr, idealizirani portret). Istodobno se jača realna orijentacija.

Antoine Watteau (1684. - 1721.) bio je tvorac galantnog žanra, intimnog slikarstva i pjevač suptilnih emocionalnih pokreta i osjećaja. Potvrdio je ulogu suvremenih tema u umjetnosti. Njegova je umjetnost često poprimala romantičnu boju. Watteau se okrenuo slikama ljudi ("Brusilica", "Baskijski seljak", "Savojard"), istovremeno je prikazivao sekularne dame i gospodu, svijet kazališta ("Ljubav na talijanskoj sceni", "Ljubav" na francuskoj poveznici "), blagdani plemića (" Galantne svečanosti "," Društvo u parku "). Poznate slike Watteaua: "Gilles", "hirovita žena" i druge.

Predstavnik zrelog stila rokokoa bio je François Boucher (1703. - 1770.), prvi slikar Luja XV., Miljenik aristokracije, autor ukrasnih panoa, scenografija, kostima, slika na mitološke teme ("Venusin zahod") , pastorali itd.

Realističku režiju predstavljao je Jean Baptiste Chaden (1699. - 1779.). Njegova je središnja tema mrtva priroda, u kojoj je postigao značaj i značaj, odražavajući svijet kućanstva, u kojem živi osoba stvari koje su postale dijelom intimne sfere osjećaja i misli. To su "Atributi umjetnosti", "Bakreni spremnik i drugi. Charlie se također poziva na žanr (" Kuća od karata "," Molitva prije večere "), na portret (" Autoportret "), otkrivajući svugdje poetski šarm običnog.

Jean Baptiste Greuze (1725. - 1805.) - "Zemaljska nevjesta", "Portret mladića" i drugi okrenuli su se slici osjetljive osobe, nadahnute idejama Rousseaua.

Sjajan majstor crtanja i suptilni kolorist bio je Jean Oporet Fragonard (1732. - 1806.). Kombinira dekorativnu eleganciju s poetskom percepcijom svijeta ("Zamah", "Tajni poljubac", "Diderotov portret" i drugi).

18. stoljeće u Francuskoj obilježio je razvoj kiparstva. Ovo je ukras interijera rokokoa, i monumentalnost, i želja za realizmom. Značajno je djelo Etiennea Mauricea Falconeta (1716. - 1791.), Kojeg je Petar I. pozvao u Sankt Peterburg i poznat po "Brončanom konjaniku" (1766. - 1782.).

Revolucionarne ideje 18. stoljeća u Francuskoj povezane su s radom Jeana Antoinea Houdona (1741-1828), tvorca građanskog portreta (Rousseau, Mirabeau, Washington, remek-djelo - portret Voltairea).

18. stoljeće u Njemačkoj pronašlo je svoje utjelovljenje u filozofskoj misli, pretežno idealističkoj. Njeni izvanredni predstavnici: Kant (1724. - 1804.), Fichte (1762. - 1814.), vrhunac njemačke klasične filozofije Hegel (1770. - 1831.).

Njemačko prosvjetiteljstvo dalo je svijetu prekrasne primjere fikcije - "Patnja mladog Werthera", "Wilhelm Meister" Goethea; filozofska lirika - "Do radosti" Schillera, "Gaiimed" Goethea, drama - tragedija "Emilia Galotti" Lessing, "Razbojnici", "Prevara i ljubav" Schillera, poezija "Oluja i juriš" i drugi.

Ali sve najbolje, najznačajnije što je bilo u njemačkom prosvjetiteljstvu 18. stoljeća, utjelovljeno je u besmrtnom djelu "Faust", koje je stvorio Johann Wolfgang Goethe (1749.-1832.), Epskoj tragediji na kojoj je radio preko 60 godina godine. Djelo se temelji na prijeporu između znanstvenika Fausta, tragača za istinom, i Mefistofela, koji simbolizira duh poricanja i uništenja. Faust vjeruje da će čovjeka uvijek karakterizirati vječno nezadovoljstvo postignutim. Mephistopheles tvrdi suprotno: čovjek će više voljeti vječno kretanje od trenutnih, osnovnih užitaka.

Kao rezultat toga, Faust shvaća da je svrha života boriti se za najbolje ideale čovječanstva, za dobro ljudi. To je istina koju je toliko dugo tražio i prekrasna je.

Životne godine

Nije bilo za ništa: jasno mi je

Konačni zaključak zemaljske mudrosti:

Samo je on vrijedan života i slobode,

Tko ide za njima svaki dan!

S ovom mišlju Faust umire, uvjeren je u besmrtnost ljudskog djelovanja u ime "slobodne zemlje", "slobodnog naroda".

Odgovor na pitanje, koji je smisao života (uostalom, završava smrću), autor daje riječima Horusa Mysticusa (zbora nerazumljivih istina): cilj sreće je u težnji ka cilju ( "Beskrajni cilj ovdje je postignuće"). Čovjek živi da bi stvarao, stvarao.

To je bila bit velike ere prosvjetiteljstva, puna vjere u snagu i moć Čovjeka, njegovog uma, njegove volje.

Pokazalo se da je 17. stoljeće bilo iznenađujuće povoljno za razvoj umjetnička kultura. Postalo je ne samo stoljeće znanosti, već i stoljeće umjetnosti. Istina, s obzirom na činjenicu da je procvat znanosti tek započeo, dok je umjetnost već dostigla svoj vrhunac. Ipak, nebo iznad njega i dalje je vedro i bez oblaka. Njegov je prestiž u društvu neobično visok. Što se tiče broja velikih umjetnika 17. stoljeća, očito nadmašuje sve ostale, uključujući i renesansu. I ako u renesansi Italija na polju umjetnosti nema premca, onda je u 17. stoljeću. umjetnost je u porastu u svim europskim zemljama, a Francuska sada izgleda poželjnije.

Kao i druga područja kulture, i umjetnost je iskusila utjecaj diferencijacije. Njegova izolacija postaje sve istaknutija i jasnija. Čak i veza s religijom osjetno slabi. Kao rezultat toga, religijske i mitološke radnje rješavaju se pretjerane patetike, ispunjene su dubokom vitalnošću i prirodnošću.

Sljedeća je posljedica diferencijacije da univerzalne osobnosti karakteristične za to doba nestaju među umjetnicima. bio ne samo sjajan umjetnik, već i veliki znanstvenik, mislilac, izumitelj. Iako u manjoj mjeri, ali isto se može reći i za L. Albertija, F. Brunelleschija. Piero della Franceske, F. Rabelais i drugi.Tada takve velike brojke postaju rijetkost. Istodobno, u umjetnosti dolazi do porasta subjektivnog načela. Očituje se u sve većem broju bistrih pojedinaca, u većoj kreativnoj slobodi i hrabrosti, širokom pogledu na stvari.

Unutar umjetnosti također postoji proces diferencijacije, postojeći se žanrovi mijenjaju i pojavljuju se novi. U slika pejzaž i portret postaju potpuno neovisni žanrovi u kojima se pojačava psihologizam. Pojavljuju se mrtva priroda i slika životinja. Važnost izvornih kompozicijskih rješenja, boja, slikovitost, bojanje se povećava.

U glazba, muzika rađa se opera. Tvorac ovog žanra je talijanski skladatelj K. Monteverdi (1567.-1693.), koji je napisao operu "Orfej", koja je postavljena u 1607 i postala pravo remek-djelo operne umjetnosti. Po prvi put glazba u njoj ne samo da nadopunjuje pjesme, već je glavni lik, izražavajući značenje svega što se događa na pozornici. Osim opere, u glazbi se pojavljuju i kantate i oratoriji.

Glavni stilovi u umjetnosti 17. stoljeća. Istaknuti su barok i klasicizam. Neki povjesničari umjetnosti vjeruju da se istodobno realizam pojavio kao poseban stil u umjetnosti, međutim, to se gledište osporava, iako se prepoznaje postojanje realne tendencije.

Barokni

Barokni pojavljuje se krajem 16. stoljeća. u Italiji. Sama riječ "barok" znači "čudno", "bizarno". Barokni stil karakterizira dinamičnost slika, napetost, svjetlina, elegancija, kontrast, težnja za veličinom, sjajem i sjajem, za sintezom umjetnosti, kombinacijom stvarnosti i iluzije, povećanom osjećajnošću i senzualnošću. Barok je bio stil aristokratske elite odlazećeg feudalnog društva, stil katoličke kulture.

Istaknuti predstavnik talijanskog baroka je rimski arhitekt, kipar i slikar L. Bernini (1598.-1680.). Sve najkarakterističnije značajke stila - i jake i slabe - bile su utjelovljene u njegovom djelu. Mnoga njegova djela bila su koncentrirana u glavnom spomeniku katoličkog Rima - katedrali sv. Peter. Ispod njegove kupole, koju je sagradio veliki Michelangelo, uzdiže se grandiozna monumentalna i ukrasna građevina - tridesetmetarska nadstrešnica, a u oltaru se nalazi jednako veličanstvena mramorna propovjedaonica Petra, ukrašena zlatom i likovima s prikazima anđela i kupida, otaca Crkve. i sveci.

Još veličanstvenija tvorevina Berninija bila je grandiozna kolonada, koja se sastojala od 284 stupa, smještena u četiri reda i uokvirujući golemi trg ispred katedrale sv. Peter. Najznačajnija Berninijeva kiparska djela su Apolon i Daphne te Ekstaza sv. Tereza. "

Najpoznatija ličnost europskog baroka je flamanski slikar P. Rubens (1577-1640). S pravom ga se može nazvati univerzalnom osobnošću, koja po mjeri nije inferiornija od titana renesanse. Bio je blizak humanistima, volio je klasike antike - Plutarha. Seneka, Horacije, znao je šest jezika, uključujući latinski. Rubens nije bio znanstvenik i izumitelj, ali razumio je probleme astronomije i arheologije, pokazivao zanimanje za satove bez mehanizma, za ideju vječnog kretanja, pratio novine u filozofiji, puno toga razumio u politici i aktivno sudjelovao u to. Najviše od svega volio je sam ljudski život.

Rubens je u svom radu utjelovio predanost humanizmu. Postao je veliki pjesnik života ispunjenog srećom, zadovoljstvom i lirizmom. I dalje je nenadmašni pjevač ljudsko-muškog i posebno ženskog mesa, senzualne ljepote ljudskog tijela. Samo je Rubens s takvom hrabrošću i ljubavlju mogao prenijeti šarm samog mesa, nježnu toplinu, meku podatnost. Mogao je pokazati da meso može biti lijepo bez da ima lijep oblik.

Jedna od središnjih tema njegovog rada je žena, ljubav i dijete kao prirodno i lijepo voće ljubavi. Ova strana njegovog djela može se vidjeti i osjetiti na slikama poput Venere i Adonisa. "Junona i Argus", "Perzej i Andromeda", "Batheba".

Dok je bio u Italiji, Rubens je prošao dobru umjetničku školu. Međutim, njegov flamanski temperament nije primio sve od velikih Talijana. Poznato je da su talijanski majstori davali prednost ravnoteži, spokoju i harmoniji, što im je omogućilo da stvore vječnu ljepotu. Rubens sve to krši u korist kretanja. Ljudske figure koje on prikazuje često nalikuju stisnutom oprugu, spremnom za trenutno razvijanje. S tim u vezi najbliži mu je Michelangelo, čije su skulpture pune unutarnje napetosti i pokreta. Njegova su djela također ispunjena olujnom dinamikom. To su, posebno, slike "Bitka kod Amazonki", "Otmica kćeri Leukipa", "Lov na lavove", "Lov na veprove".

U djelima Rubensa boja i slikovitost prevladavaju nad crtežom. Ovdje ga primjer daje Tizijan. Rubens ne voli previše jasne konture. On nekako odvaja materiju od forme, čineći je slobodnom, živom i tjelesnom. Što se tiče boja, umjetnik preferira svijetle, čiste i bogate tonove ispunjene zdravom vitalnošću. Ne teži toliko njihovoj harmoniji koliko orkestraciji, stvaranju simfonije u boji. Rubensa s pravom nazivaju velikim skladateljem boja.

Klasicizam

Domovinu klasicizam postala Francuska. Ako barok daje prednost osjećajima, onda klasicizam počiva na razumu. Drevna umjetnost za njega je najviši standard i idealan model. Njegova su glavna načela jasnoća, urednost, logična dosljednost, sklad i sklad.

Prema klasicizmu, predmet umjetnosti trebao bi biti uzvišeno i lijepo, junačko i plemenito. Umjetnost treba izražavati visoke moralne ideale, hvaliti ljepotu i duhovno bogatstvo osobe, veličati trijumf svjesne dužnosti nad elementom osjećaja. Sudac umjetnosti nije samo ukus, već i razum.

Klasicizam dijeli osnovne odredbe racionalizma i, prije svega, ideju racionalne strukture svijeta. Međutim, u razumijevanju odnosa između čovjeka i prirode, on se razilazi od njega, nastavljajući liniju renesansnog humanizma i vjerujući da bi se ti odnosi trebali temeljiti na načelima pristanka i harmonije, a ne na dominaciji i pokornosti. To se posebno odnosi na umjetnost čiji je jedan od zadataka proslaviti sklad čovjeka s prekrasnom prirodom.

Utemeljitelj i glavna figura klasicizma u slikaje francuski umjetnik N. Poussin (1594.-1665.). U svom se radu u potpunosti oslanja na racionalizam R. Descartesa, vjerujući da je senzacija uvijek djelomična i jednostrana, a samo razum može predmet obuhvatiti sveobuhvatno i u svoj njegovoj složenosti. Stoga bi um trebao suditi o svemu.

Poussin je gotovo čitav život proveo u Italiji, ali to ga nije spriječilo da postane istinski francuski umjetnik, koji je stvorio jedan od očnih trendova u umjetnosti koji postoji do danas. Od talijanskih majstora, Rafael je imao najveći utjecaj na njega. čija su djela idealni primjeri potpunog savršenstva, kao i Tizian, od kojeg svi sljedeći umjetnici podučavaju čisto slikarstvo.

Iako Poussin više voli razum, njegovu se umjetnost nikako ne može nazvati suhom, hladnom i racionalnom. I sam napominje da je cilj umjetnosti užitak, da su svi umjetnikovi napori usmjereni na pružanje gledatelju estetskog užitka. Njegova djela već sadrže dva glavna elementa umjetnosti, kada ona postaje potpuno neovisan i samodostatan fenomen.

Jedna od njih povezana je s plastikom, stvorenom isključivo umjetničkim, slikovnim sredstvima, kombinacijom linija i boja, što je izvor posebnog, estetskog užitka. Druga je povezana s izrazom, izražajnošću, uz pomoć koje umjetnik utječe na gledatelja i u njemu evocira stanje duha koje je i sam proživio.

Prisutnost ova dva principa omogućuje Poussinu da kombinira inteligenciju i osjećaj. Primat razuma kombinira se s ljubavlju prema tijelu i senzualnosti. O tome svjedoče njegove slike "Venera i Adonis", "Venera koja spava", "Bacchanalia" i druge, gdje vidimo osobu savršenu tijelom i duhom.

U početnom razdoblju kreativnosti Poussinova platna prevladavaju na povijesnim, vjerskim i mitološkim temama. Takva djela kao što su "Otmica žena Sabine", "Uzimanje

Jeruzalem ”,„ Arkadski pastiri ”. Tada dolazi do izražaja tema sklada između čovjeka i prirode. Predstavljena je na slikama "Trijumf flore", "Pejzaž s Polifemom", "Pejzaž s Orfejem i Euridikom" itd. Priroda nije samo prebivalište čovjeka. Između njih se uspostavlja duboki senzualni sklad, svojevrsna zajednica duša, one čine jedinstvenu cjelinu. Poussin je stvorio stvarne simfonije čovjeka i prirode.

U posljednjim godinama svog života umjetnik svu svoju pažnju posvećuje veličanju prirode. Stvara poetsku seriju Godišnja doba.

Klasicizam u arhitekturi pronašao svoje idealno utjelovljenje u palači Versailles, izgrađenoj po nalogu francuskog kralja Luja XIV. Ovaj veliki ansambl uključuje tri veličanstvene palače i ogroman park s bazenima, fontanama i skulpturama. Ansambl se odlikuje strogim rasporedom, geometrijskim uličicama parka, veličanstvom skulptura, ošišanim drvećem i grmljem.

Realizam

Realni trend u umjetnosti 17. stoljeća. koju je prvenstveno predstavljao nizozemski umjetnik Rembrandt (1606-1669). Podrijetlo ovog trenda je u radu talijanskog slikara Caravaggia (1573.-1610.), Koji je imao velik utjecaj na mnoge umjetnike.

Rembrandtova umjetnost na neki način zauzima srednju poziciju između baroka i klasicizma. U njegovim radovima možete pronaći značajke ova dva stila, ali bez krajnosti svojstvenih svakom od njih. Konkretno, njegova poznata "Danae" izgleda vrlo senzualno i tjelesno, ali ne do te mjere da bi je Rubens izveo. Isto je i s klasicizmom. Neke su njegove značajke prisutne u Rembrandtovim djelima, ali u njima nema čiste, idealizirane ljepote, nema ničeg veličanstvenog i herojskog. bez patetike itd. Sve je u njima, kao da je bliže zemlji, sve je puno jednostavnije, prirodnije, istinitije, vitalnije.

Međutim, glavna osobitost Rembrandtove umjetnosti leži u nečem drugom. Sastoji se u činjenici da je zahvaljujući njemu nastao novi smjer u europskom slikarstvu - psihologizam. Rembrandt je prvi ozbiljno odgovorio na poznati Sokratov apel: "Upoznaj sebe." Skrenuo je pogled prema unutra i otkrio mu se golem i neistražen unutarnji svijet, proporcionalan beskrajnom Svemiru. Neiscrpno bogatstvo čovjekova duhovnog života postaje predmetom njegove umjetnosti.

Rembrandt kao da viri i sluša beskrajnu igru \u200b\u200bpsiholoških stanja, neiscrpne manifestacije pojedinačnog ljudskog karaktera. Otuda takvo obilje ne samo portreta, već i autoportreta, na kojima se prikazuje u različitim razdobljima svog života - u mladosti i starosti, u različitim stanjima - pun vitalnosti i nakon bolesti. U njegovim djelima portret ne samo da postaje neovisan žanr, već doseže i neviđene visine. Sva njegova djela možemo nazvati umjetnošću portret.

Ovaj je preokret uglavnom posljedica činjenice da je Rembrandt - za razliku od katolika Rubensa i Poussina - bio protestant. Prije pojave protestantizma čovjek se nije svjesno nastojao odvojiti od drugih. Naprotiv, nije mislio na sebe izvan kolektivne zajednice. U antici je takva zajednica bila podržana političkim i moralnim normama. U srednjem vijeku kršćanstvo je učvrstilo nekadašnje temelje zajedničkom vjerom.

Protestantizam je prekršio ovu tradiciju, stavljajući glavnu odgovornost za sudbinu osobe na sebe. Sad je pitanje spasenja postalo, prije svega, osobna stvar svakog pojedinca. Dogodila se duboka promjena u svijesti zapadne osobe, a Rembrandt je bio prvi koji je duboko osjetio promjene koje su se dogodile i izrazio ih u svojoj umjetnosti.

Mnoga djela početnog razdoblja Rembrandtova djela, a prije svega njegovi autoportreti, govore o bliskoj pažnji prema tajnama njegova unutarnjeg života, o potrazi za vlastitom, osobnom istinom. O tome svjedoče njegove slike poput "Apostola Pavla u tamnici", "Krista u Emausu" i druge, gdje psihološka iskustva, razmišljanja o smislu života i bivanja dolaze do izražaja. U zrelom razdoblju, a posebno nakon poznatog "Noćna straža"te su tendencije dodatno pojačane. Na poseban način jasno se očituju na slikama "Portret starca u crvenom", "Portret starice". Slika "Sindica" postaje vrhunac grupne portretne umjetnosti.

U posljednjem razdoblju kreativnosti, Rembrandt sve više zaranja u dubine ljudske svijesti. Napada potpuno novi problem za europsku umjetnost - problem ljudske samoće. Primjer za to su njegove slike "Filozof", "Povratak izgubljenog sina".

u predmetu Kulturologija

Tema: Kultura i umjetnost 17. - 19. stoljeća

1. Kultura i umjetnost XVII-XVIII stoljeća

1.1 Doba apsolutizma

1.2 Estetika klasicizma

1.3 Barokna umjetnost

1.4 Djelo Rembrandta i El Greca

2. Kultura i umjetnost XIX stoljeća

2.1 Kantova filozofija

2.2 Schillerova teorija

2.3 Estetske ideje u djelu njemačkih romantičara

2.4 Goetheova kreativnost

2.5 Hegelova filozofija

2.6 Impresionizam

2.7 Postimpresionizam

3. Popis korištenih izvora

1. Kultura i umjetnostXVII- XVIII stoljeća

S početkom nove ere, nasljeđe renesanse nije utonulo u vječnost i, prolazeći kroz promjene, nastavilo je živjeti vlastitim životom. Nije nestao s lica zemlje, usprkos vjerskim ratovima i razaranjima, pohodima križara i inkvizicijskim požarima, umjetnost srednjeg vijeka sa svojim remek-djelima arhitekture i slikarstva, i dalje zaustavljajući pogled na vertikalama gotike . Antika se mitološkim zapletima i vječnom težnjom za oživljavanjem izgubljene harmonije podsjećala na sebe. Svjetska kultura nastavila je akumulirati svoj potencijal, obogaćivala se novim potragama i otkrićima i pokušavala izgraditi novu sliku svijeta, koja se ne temelji toliko na religioznom i umjetničkom razumijevanju svijeta i čovjeka, koliko u prijašnjim erama, već na sve više razvijajući njegovo znanstveno razumijevanje.

1.1 Doba apsolutizma

U XVII stoljeću. umjetnička kultura Italije značajno gubi nekadašnju veličinu, a središte europske duhovne kulture seli se u Francusku. Inovativni duh francuske umjetnosti oblikuje se bez utjecaja novih političkih i ekonomskih uvjeta. Francuska je bila primjer klasične zemlje apsolutizma, koja je postala princip objedinjavanja u društvu. U srednjovjekovnim gradovima lokalnu je vlast zamijenila vladavina buržoazije i centralizirana vlast. Novo civilno društvo došlo je na svoje.

Uz progresivnu ulogu apsolutizma, imao je i negativne strane, što je utjecalo, prije svega, na jačanje socijalnog raslojavanja društva i pogoršanje života seljaka koji su se našli na dnu društvene ljestvice. To je dovelo do brojnih seljačkih ustanaka, koje je kraljevska vlast surovo suzbila. Društvena baza ere apsolutizma zamjetno se suzila u usporedbi s prethodnom kulturom renesanse. Prije svega, odražavao je interese dviju klasa plemstva i građanstva.

Uspostavljeni utvrđeni apsolutizam (u Španjolskoj, Francuskoj i drugim europskim zemljama) načelo opće regulacije i regulacijesvi aspekti života - od ekonomije i politike do kulture i umjetnosti. To je dovelo do suzbijanja svake osobne inicijative i slobode. Osnova ljudskog ponašanja je dužnost koja je bila personificirana s državom i kojoj se pojedinačni član društva morao pokoravati. Strogo poštivanje svih zahtjeva državne vlasti i bezuvjetno podvrgavanje njoj proglašeni su najvišom vrlinom. Ponašanje pojedinca bilo je ograničeno na određene norme i pravila ponašanja. U usporedbi s prethodnom renesansnom kulturom, osoba je lišena ne samo slobode ponašanja, već i slobode svjetonazora. Apsolutizam je uspio pokoriti kaos sebičnih voljapojedinačni pojedinci koji žele ostvariti svoje interese u doba kapitalizma.

1.2 Estetika klasicizma

Priroda rada značajno se promijenila: fabrika se uspješno razvijala, podrazumijevajući podjelu rada, što je dovelo do prilično visokih uspjeha u materijalnoj proizvodnji. Industrija je bila zainteresirana za razvoj točnih znanosti fizike, matematike, kemije, astronomije itd. U filozofiji je pobijedio racionalizam,čija su glavna načela izložena u njegovom djelu "Diskurs o metodi" (1637) R. Descartes, gdje je formulirao četiri pravila "za vodstvo uma", koja su se svodila na sljedeće:

1) ne uzimajte za istinu ono u što sumnjate;

2) podijeliti bilo koju poteškoću na mnogo malih;

3) spoznaja treba započeti od jednostavnog ka složenom;

4) kako biste izbjegli propust, potrebno je dosljedno iznositi svoje obrazloženje o toj temi.

Ti su principi poslužili kao filozofski temelj estetike. klasicizam,koja je dobila najcjelovitiji odraz u književnosti, kazalištu i arhitekturi 17. stoljeća. Teoretičar klasicizma bio je N. Boileau, koji je svoja stajališta iznio u "Poetskoj umjetnosti" (1674). Obraćajući se pjesnicima, napisao je:

"Pa neka vam značenje svega bude draže,

Neka samo on daje sjaj i ljepotu poeziji! "

Ljepota, prema klasicizmu, ne može biti izvan istine, a budući da su kršćanski subjekti iracionalne naravi, u umjetnosti za njih nema mjesta. Sadržaj i oblik izražavanja moraju biti jasni i sažeti. Sklad dijelova i cjeline proglašen je osnovom ljepote, taj se zahtjev najpotpunije odrazio u dramskoj umjetnosti Corneillea, Racinea i Molierea, kao i u arhitekturi.

P. Boileau posvetio je puno pažnje moralna odgovornost umjetnika,na svoju dužnost i profesionalnu vještinu, kojom mora sjajno ovladati. Jedan od glavnih zahtjeva koje je teoretičar klasicizma umjetniku postavljao bio je zahtjev u svemu slijedite antiku,oslanjajući se na njezinu mitologiju. Međutim, francuski su autori antiku savladali na svoj način: vodila ih je, prije svega, rimska umjetnost sa svojim grubim i hrabrim karakterima, koja je privlačila njihovu pažnju i bila u skladu sa zahtjevima života francuskog društva. Nije slučajno što su Corneilleovi pozitivni junaci bili August i Horace, koji su personificirali dužnost i domoljublje i interese države stavili iznad vlastitih.

Ovaj je zahtjev imao i svoju pozitivnu stranu: pridonio je socijalizaciji pojedinca, ograničavajući egoističnu volju pojedinca. Ovu situaciju u društvu predvidio je Shakespeare, upozorivši da bi u protivnom mogao vladati "rat svih protiv svih". Stoga umjetnost, slijedeći zahtjeve klasičara, ne samo da nije ograničavala slobodu građana, već ih je i disciplinirala, ispunjavajući svoju visoku misiju i obrazujući ljude u skladu sa zahtjevima države.

Specifičnost slikovnih i izražajnih sredstava u umjetnosti određena je osnovnim načelima (koja su igrala ulogu kanona) prezentiranim estetikom klasicizma: umjetnički jezik treba težiti da bude jasan, jasan i racionalistički; skladba bi se trebala graditi u skladu sa strogo utvrđenim pravilima itd. Zahtjev je bio tako jasno pravilo za dramsku umjetnost tri jedinstvamjesto, vrijeme i radnju, koju su dramatičari strogo slijedili, stvarajući svoja djela. U slikarstvu se crtežu davalo prednost nad kompozicijom, bojom i bojom. Glavni zadatak umjetnika bio je utjecati na javnost snagom razuma i jasnom logikom. Prema klasicističkom umjetniku N. Poussinu, slikarstvo nije ništa drugo nego (slika duhovnih koncepata "utjelovljena u materijaliziranim slikama, stvorena na određeni način klasicizma. Otuda i idealizacija predmeta njegovog slikarstva, njihovo zamjetno uljepšavanje i neka apstraktnost .

Klasicisti su idealizirali lijepo: izvor nisu vidjeli u prirodi, već u određenom duhovnom principu, čiji je dirigent bio razum. Duhovnu ljepotu postavili su iznad ljepote prirodnog svijeta, a umjetnička djela - iznad kreacija prirode. Ljepota u prirodi mora se osloboditi izvorne grubosti, očistiti od slojeva i oblikovati prema zahtjevima razuma. No budući da je um povezan sa apstraktnim razmišljanjem - konceptima koji odražavaju opće, onda bi i umjetnost trebala biti usmjerena na odražavanje najopćenitijeg i tipičnijeg.

Likovi junaka u drami, prema zahtjevima estetike klasicizma, ne bi se smjeli razvijati i biti kontradiktorni. Slijedeći ovo pravilo, većina Moliereovih likova je statična i shematska, posjedujući određeni skup karakternih crta. Nešto se novo u njima ne pojavljuje - tijekom cijele drame ostaju isti: škrti je škrt, a glup glup. Stoga se glavna ideja estetike klasicizma svela na zahtjev da se umjetnost podredi strogom propisu razumom, baš kao što se pojedina osoba mora podrediti društvu.

1.3 Barokna umjetnost

Međutim, u umjetnosti XVII. sačuvane su značajke i tendencije koje je naslijedio iz prošlih doba. U mnogim su aspektima bili izravno suprotni onima gore spomenutim. Umjetnost barokni,koja je bila najraširenija u Rimu, na svoj je način odražavala ideje kasne renesanse o nestabilnosti i krhkosti života, trenutnosti ljudske sreće, uzaludnosti napora i potrazi za idealom u zemaljskom životu. Pesimistično raspoloženje s obzirom na neispunjene nade koje su gajili humanisti iz renesanse, izraženo u izvornosti baroknog i rokoko umjetničkog stila. Baroknu umjetnost karakterizirale su sljedeće značajke - izvrtanje i nervozne crte u slikarstvu, pretencioznost i gomila mnogih pojedinačnih detalja u arhitekturi, kao i određena tema književnih djela koja su nastojala prikazati mučenike za kršćansku vjeru, scene samoubojstva. Barok se razlikovao od umijeća klasicizma, koje se odlikuje strogošću, hladnoćom i u svemu je u skladu s logikom razuma, barok se razlikovao dinamičnošću i proturječnošću, osjećajnošću i senzualnošću slika. Iz prvog se disalo strogom harmonijom, iz drugog - topline i srdačnosti, tjelesnosti i žeđi za životom. Te se značajke ogledaju u slikarstvu P. Rubensa. Koristeći drevne predmete, stvorio je djela iz kojih je proizlazila energija i radost senzualnog života.

1.4 Djelo Rembrandta i El Greca

Unatoč utjecaju umjetničkih načela baroka i klasicizma, bilo je umjetnika čiji se rad ne može pripisati nekom određenom smjeru ili stilu. Pokazalo se da su geniji u svakom trenutku bili iznad svih normi i pravila koja su bila diktirana izvana. Ostali su slobodni u svojoj kreativnosti, često daleko ispred svog vremena. XVII stoljeće bio bogat talentima, ali Rembrandt i El Greco s pravom zauzimaju dostojno mjesto među njima.

LIKOVNA KULTURA
17-18 STOLJEĆA
NOVO VRIJEME
Toliko vijesti u 20 godina
I u sferi zvijezda
A na području planeta,
Svemir se raspada na atome,
Sve veze su pokidane, sve je zdrobljeno u komade.
Temelji su labavi i sada
Sve nam je postalo relativno
.
John Donne (1572.-1631.)
-Sinteza umjetnosti, odnosno aktivna interakcija različitih vrsta
- vrhovi plastične umjetnosti
- procvat glazbene kulture
- zlatno doba kazališta

2.

STIL je skup umjetničkih djela
sredstva i metode njihove upotrebe,
karakteristična za umjetnička djela
bilo koji umjetnik, major
umjetničko usmjerenje ili cjelina
doba.
Umjetnost 17. stoljeća neraskidivo je povezana s
nastajanje i razvoj raznih
stilova.

3.

Umjetnost određenog doba šira je od niza pojava koje se nazivaju
stil. Ako je 17. stoljeće povezano sa baroknim stilom, onda ovo
ne znači da je ovaj stil bio jedini.
Uz barok, u 17. stoljeću razvijaju se različiti stilovi:
-manerizam,
- rokoko
- klasicizam
- realizam

4.

MANERIZAM
(It. Manierismo - artsy), tako talijanski
umjetnici nazvali "novo lijepo
način ", razlikujući stare i nove tehnike
kreativnost. To je više nego moda
stil.
Stil je nastao sredinom 16. stoljeća
- Izvrsna virtuozna tehnika
- - pretencioznost slika, napetost
- Natprirodne zavjere
- Rušenje renesansne harmonije i
ravnoteža

5.

El Greco
Domenico Teotokopouli
(1541–1614)
Prvi izvanredan
Španjolski školski umjetnik
slika.
slika
"Sveta obitelj"

6.

"Krist liječi slijepe"

7.

Slike svetaca
"Apostoli Petar i Pavao"

8.

9.

Psihološki portreti
Portret hidalga
Sveti Jeronim kao kardinal

10.

Toledo. Dvorac Alcazar
Jedini krajolik - pogled na Toledo

11.

BAROKNI
Barok je europski stil
umjetnost i arhitektura XVII - XVIII
stoljeća, nastala u Italiji.
U različita vremena u izrazu "barok"
uložen je drugačiji sadržaj.
Isprva je nosio ofenzivu
sjena, implicirajući
besmislica, apsurd (možda on
vraća se na portugalsku riječ,
označavajući
ružni biser).

12.

13.

Specifične značajke baroknog stila.
Jačanje vjerskih tema, posebno onih povezanih s
mučeništvo, čudesa, vizije;
2. Povećana emocionalnost;
3. Velika važnost iracionalnih učinaka, elemenata;
4. Svijetli kontrast, emocionalnost slika;
5. Dinamizam („svijet baroka svijet je u kojem nema odmora“ Bunin);
6. Traganje za jedinstvom u kontradikcijama života;
7. U arhitekturi: oval u liniji zgrade; arhitektonski ansambli;
8. Skulptura je podređena općem dekorativnom dizajnu

14.

15.

ROKOKO
U Francuskoj,
rokoko stil - od fr. Rocaille umivaonik u profinjenom stilu i
složeni oblici, bizarne linije,
spletke, avanture i praznici,
čija je glavna svrha zabavljati i
zabavljati .. Ponekad se smatra
vrsta baroka,
napuštena monumentalnost.
Isključivo u rokoko stilu
svjetovna kultura. Rođen je stil
među francuskom aristokracijom.
Riječi Luja XV. „Ipak nakon nas
poplava "može se smatrati manifestom
karakteristike stila i raspoloženja
dvorski krugovi. Umjesto etikete -
neozbiljna atmosfera, žeđ
užitaka i zabave. Moral
aristokrati su oblikovali stil s
njegova neobična, nestalna
hiroviti oblici.

16.

stil rokoko razvio se u prvoj polovici 18. stoljeća. Pompe u tim
godinama nije privlačio arhitekte. Umjetnost prema ukusu plemstva
stečena gracioznost i lagana vedrina. Mala vila
utopljen u zelenilu vrta, profinjen i luksuzan iznutra - ovo je glavno
slika arhitekture rokokoa. Luksuz u kombinaciji s najboljim, gotovo
ukras soba karakterizira nakit. Egzotični motivi
cvijeće, otmjene maskenbale, morske školjke, ulomci kamenja
- sve je to prošarano zamršenim uzorcima koji prekrivaju zidove.

17.

KLASICIZAM

18.

Klasicizam je stilski trend u Europi
umjetnost, čija je najvažnija karakteristika bila privlačnost
antička umjetnost kao standard i oslanjanje na tradiciju
skladni ideal visoke renesanse.
Teoretičar ranog klasicizma bio je pjesnik
Nicola Boileau-Depreo (1636.-1711.)
- "ljubavna misao u stihu", odnosno osjećaji se pokoravaju razumu.

19.

Razvijeno na skretanju
17-18 stoljeća.
Karakterne osobine
realizam je
objektivnost u
prijenos vidljivog,
točnost,
konkretnost,
odsutnost
idealizacija,
pažnja prema prirodi,
iskrenost osjećaja.
REALIZAM

Engleski RuskiPravila

Sveučilište Ruske akademije obrazovanja

Značajke baroka i klasicizma.

Glavni stilovi u umjetnosti 17. stoljeća.

Završen: student 2. godine

Redoviti odjel

Posebna kulturologija

Yakubova K.N.

Učitelj: Mareeva N.S.

Moskva 2010

Uvod …………………………………………………………………………… 3

Karakteristike kulture XVII. Stoljeća ………………………………………… 4

2. Barok kao umjetnički trend 17. stoljeća ………………………… ..5

2.1. Preduvjeti i značajke baroka ……………………………………….… ..5

2.2. Barok u arhitekturi ………………………………………………… .6

2.3. Barok u književnosti …………………………………………………… .8

2.4. Barok u slikarstvu i kiparstvu ……………………………………… ..9

3. Klasicizam kao umjetnički trend 17. stoljeća …………………… ..10

3.1. Preduvjeti i značajke klasicizma ………………………………….… .10

3.2. Klasicizam u književnosti ……………………………………… .. …… ..11

3.3. Klasicizam u arhitekturi i slikarstvu ………………………………… 12

3.4. Klasicizam u kiparstvu ………………………………………….… .13

Zaključak ……………………………………………………………………… .14

Literatura …………………………………………………………… .15

Uvod

Tema mog testa je "Klasicizam i barok u europskoj kulturi 17. stoljeća: ideje i provedba". Ova je tema odabrana iz više razloga:

Prvo, barok i klasicizam dva su najšira i najutjecajnija umjetnička pokreta dotičnog doba.

Drugo, ta su područja složene i dvojake prirode, što ovo pitanje čini jednim od najvažnijih u kulturnom znanju.

Treće, barok i klasicizam predstavljaju izvanredan doprinos svjetskoj riznici umjetnosti, što pobuđuje još veći interes za njihovo znanje.

Cilj mog rada je proučiti takve trendove u umjetnosti 17. stoljeća kao što su klasicizam i barok.

Da bih postigao taj cilj, moram riješiti niz zadataka:

· Razmotriti općenite obrasce razvoja europske kulture u XVII. Stoljeću;

· Istražite značajke baroka i klasicizma kao glavnih umjetničkih trendova određenog razdoblja.

1. Obilježja kulture XVII

17. stoljeće - stoljeće Descartesa i Port-Royala, Pascala i Spinoze, Rembrandta i Miltona, stoljeće hrabrih pomoraca, migracije u prekomorske zemlje, hrabra trgovina, procvat prirodnih znanosti, moralizirajuća literatura - i ... stoljeće perike, koja je najveću pompu dosegla 60-ih, perika koju su nosili svi - od kralja, admirala do trgovca.

Nije slučajno da 17. stoljeće otvara razdoblje New Agea: to je doista bilo stoljeće novog čovjeka, nove znanosti, nove umjetnosti.

U Europi se moderno doba otkriva u formiranju i jačanju kapitalističkih tendencija, a u Engleskoj se kapitalizam najjasnije potvrđuje u stvarnosti. Istodobno je bilo razdoblje prve buržoaske revolucije, koja je otkrila tragediju i neljudskost nasilnih promjena u društvu i okrutnost njegovih organizatora.

Racionalistički pristup stvarnosti istaknuo se i ojačao, razum počinje igrati glavnu ulogu u svijetu. To se prije svega izrazilo u formiranju nove znanosti, eksperimentalne i teorijske. Znanstvena dostignuća 17. stoljeća stvaraju preduvjete za daljnji razvoj temeljnih znanosti do danas i čine temelje novog filozofskog pogleda na svijet.

XVII. Stoljeće - početno razdoblje u formiranju buržoaskog načina proizvodnje. Ovo je izuzetno teško i kontroverzno doba u životu europskih država. Doba ranih buržoaskih revolucija i procvat apsolutističkih monarhija; vrijeme znanstvene revolucije i završna faza protureformacije; doba grandioznog, izražajnog baroka i suhog, racionalnog klasicizma.

2. Barok kao umjetnički pokret 17. stoljeća

2.1. Pozadina i značajke baroka

Barok (it. Barasso - čudan, bizaran) - jedan od glavnih stilova u europskoj umjetnosti krajem 16. - sredinom 18. stoljeća. Nastao je u Italiji i proširio se na većinu europskih zemalja. Utjelovljujući nove ideje o vječnoj promjenjivosti svijeta, barok gravitira prema spektakularnim naočalama, snažnim kontrastima, spoju iluzornog i stvarnog, prema spoju umjetnosti (gradski i dvorski i parkovni ansambli, opera, kultna glazba, oratorij) ; istovremeno - tendencija ka autonomiji određenih žanrova (Concerto Grosso, Sonata, Suita u instrumentalnoj glazbi).

Barokni stil stekao je pretežnu distribuciju u katoličkim zemljama pogođenim protureformacijskim procesima. Protestantska crkva koja je nastala tijekom reformacije bila je vrlo nezahtjevna prema vanjskoj spektakularnoj strani kulta. Spektakularnost je pretvorena u glavni mamac katoličanstva, žrtvovana joj je sama vjerska pobožnost. Barokni stil svojom gracioznošću, ponekad pretjeranom izražajnošću, patetikom, pažnjom prema senzualnom, tjelesnom principu, koji se vrlo jasno pojavljuje čak i pri prikazivanju čuda, vizija, vjerskih ekstaza, ispunjavao je ciljeve vraćanja stada u njedra Katoličke crkve.

Ali suština baroka šira je od ukusa Katoličke crkve i feudalne aristokracije, koja je nastojala iskoristiti učinke velikog i blistavog svojstvenog baroku, kako bi proslavila moć, sjaj i sjaj države i staništa. osoba bliskih prijestolju.

Barokni stil s posebnom akutnošću izražava krizu humanizma, osjećaj nesklada u životu, besciljne porive u nepoznato. Zapravo, on otvara svijet u stanju postajanja, a svijet koji je postajao tada je bio svijet buržoazije. I u ovom svijetu koji treba otkriti za sebe, buržoazija traži stabilnost i poredak. Za njega su luksuz i bogatstvo sinonim za održivost njegova mjesta u svijetu. Ispada da barokni stil kombinira nespojivo: monumentalnost s dinamikom, kazališni sjaj s čvrstinom, mističnost, fantastičnost, iracionalnost s trijeznošću i racionalnošću, uistinu građanska učinkovitost.

Centar za razvoj barokne umjetnosti na prijelazu iz XVI u XVII stoljeće. bio Rim. Ansambli parkova i palača, kultna arhitektura, ukrasno slikarstvo i skulptura, ceremonijalni portret, a kasnije i mrtva priroda i krajolik, postaju glavne vrste i žanrovi barokne umjetnosti.

2.2. Barok u arhitekturi

Baroknu arhitekturu (L. Bernini, F. Borromini u Italiji, B.F. Rastrelli u Rusiji) karakterizira prostorni opseg, fuzija, fluidnost složenih, obično krivolinijskih oblika. Često se mogu pronaći kolonade velikih dimenzija, obilje skulptura na pročeljima i interijerima, volute, velik broj zakovica, pramčane fasade s raskidom u sredini, rustirani stupovi i pilastri. Kupole dobivaju složene oblike, često su višeslojne, poput onih Svetog Petra u Rimu. Tipični barokni detalji - Telamon (Atlas), Karijatida, Maskaron.

U talijanskoj je arhitekturi najistaknutiji predstavnik barokne umjetnosti bio Carlo Maderna (1556.-1629.), Koji je prekinuo manirizam i stvorio vlastiti stil. Njegova glavna kreacija je pročelje rimske crkve Santa Susanna (1603.). Glavna figura u razvoju barokne skulpture bio je Lorenzo Bernini, čija prva remek-djela u novom stilu datiraju oko 1620. godine. Bernini je također arhitekt. Vlasnik je ukrasa trga katedrale sv. Petra u Rimu i interijera, kao i drugih zgrada. D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longena, L. Vanvitelli, P. da Cortona dali su značajan doprinos. Na Siciliji se nakon velikog potresa 1693. pojavio novi stil kasnobarokno-sicilijanskog baroka.

Kapela Coranaro u crkvi Santa Maria della Vittoria (1645. - 1652.) Smatra se najznačajnijim barokom, impresivnim spojem slike, skulpture i arhitekture.

Barokni stil širi se u Španjolskoj, Njemačkoj, Belgiji (tada Flandriji), Nizozemskoj, Rusiji, Francuskoj. Španjolski barok ili lokalni Churrigueresco (u čast arhitekta Churriguera) proširio se i u Latinskoj Americi. Njegov najpopularniji spomenik je katedrala u Santiagu de Composteli, koja je ujedno i jedna od najpoštovanijih u Španjolskoj. U Latinskoj Americi, barok se pomiješao s lokalnim arhitektonskim tradicijama, ovo je njegova najsloženija verzija, a zovu ga ultrabarok.

U Francuskoj je barokni stil skromniji nego u drugim zemljama. Prije se vjerovalo da se ovdje stil uopće nije razvio, a barokni spomenici smatrani su spomenicima klasicizma. Ponekad se izraz "barokni klasicizam" koristi u odnosu na francusku i englesku verziju baroka.

Umjetnička kultura 17-18. Stoljeća modernog doba

Danas su Versajska palača, zajedno s redovnim parkom, luksemburška palača, zgrada Francuske akademije u Parizu i druga djela svrstana u francuski barok. Imaju neke značajke klasicizma. Karakteristična značajka baroknog stila je redoviti stil vrtlarske umjetnosti, čiji je primjer Versajski park.

2.3. Barok u književnosti

Književnici i pjesnici u doba baroka stvarni su svijet doživljavali kao iluziju i san. Realistički opisi često su se kombinirali s njihovim alegorijskim prikazima. Široko se koriste simboli, metafore, kazališne tehnike, grafičke slike (crte pjesama čine crtež), zasićenost retoričkim figurama, antiteze, paralelizmi, gradacije, oksimoroni. Postoji burleskno-satirični odnos prema stvarnosti.

Baroknu književnost karakterizira težnja za različitošću, za zbrajanjem znanja o svijetu, inkluzivnosti, enciklopedizmu, koji se ponekad pretvara u kaos i sakupljanju znatiželje, težnja za proučavanjem bića u njegovim kontrastima (duh i tijelo, tama i svjetlost , vrijeme i vječnost). Baroknu etiku obilježava žudnja za simbolikom noći, temom o nestalnosti i nestalnosti, snovnom životu (F. de Quevedo, P. Calderon). Poznata predstava Calderon "Život je san". Razvili su se i takvi žanrovi poput galantno-herojskog romana (J. de Scudery, M. de Scudery), stvarnog i satiričnog romana (Fueretier, C. Sorel, P. Scarron). U okvirima baroknog stila rađaju se njegove sorte, smjerovi: marineizam, gongorizam (kulturizam), konceptualizam (Italija, Španjolska), metafizička škola i eufuizam (Engleska).

Radnje romana često se prenose u izmišljeni svijet antike, u Grčku, dvorska gospoda i dame prikazuju se u obliku pastirica i pastirica, što se naziva pastoralnim (Honoré d'Urfe, "Astrea"). Pretencioznost i uporaba složenih metafora cvjetaju u poeziji. Široko su rasprostranjeni oblici kao što su sonet, rondo, conchetti (mala pjesma koja izražava neku duhovitu misao), madrigali.

Na zapadu, na polju romana, izvanredan predstavnik je G. Grimmelshausen (roman "Simplicissimus"), na polju drame, P. Calderon (Španjolska). U pjesništvu su se proslavili V. Vuatur (Francuska), D. Marino (Italija), Don Luis de Gongora y Argote (Španjolska). U Rusiji barokna književnost uključuje S. Polockog, F. Prokopoviča, ranog M. Lomonosova. "Precizna literatura" procvjetala je u Francuskoj u tom razdoblju. Tada se uzgajao uglavnom u salonu Madame de Rambouillet, jednom od najmodernijih i najslavnijih pariških aristokratskih salona.

Umjetnička kultura 17. stoljeća

Novo razdoblje u razvoju kulture na pragu New Agea. Promjene u tradicionalnom svjetonazoru, promjene u povijesnom i kulturnom procesu.

Čimbenici koji utječu na formiranje kulture:

1. strana intervencija.

2. Seljački ratovi i ustanci.

3. Dodatak apsolutizma, koji je dovršio centralizaciju države.

4. Pravno porobljavanje seljaka i varošana (1649).

5. Formiranje sveruskog tržišta koje je uništilo patrijarhalni poredak.

6. Rast državne regulacije javnog života.

7. Nikonova reforma i raskol crkve.

8. Širenje veza sa zemljama zapadne Europe.

9. Završetak povijesti drevne ruske kulture, prožete crkvenim svjetonazorom. Sekularizacija kulture.

Glavna postignuća:

1. U znanosti - proučavanje i uopćavanje iskustva kako bi se primijenilo na život.

2. U literaturi - formiranje svjetovnog trenda.

3. U arhitekturi - konvergencija izgleda vjerskih i civilnih građevina.

4. U slikarstvu - uništavanje ikonografskih kanona i pojava realnih tendencija.

1613. - uspostava dinastije Romanov. Prvi car je Mihail Fedorovič Romanov.

Učenje čitanja i pisanja u obitelji.Priručnici za kućno obrazovanje i osposobljavanje.

1633. - Burtsev-ov bukvar, gramatika Smotritskog

kraj 17. stoljeća - Primer K. Istomin, tablica množenja

Pojavljuju se srednje škole koje ostaju duhovne, srednjovjekovne po svom tipu:

Luteranski u njemačkom naselju

· Privatna škola bojara Rtiščeva za mlade plemiće.

Škola u samostanu Čudov u Kremlju o trošku patrijarhalnog suda

1665. - škola u manastiru Spassky, na čelu sa Simeonom Polockim

· 1687. - Patrijarh Macarius otvorio je slavensko-grčko-latinsku akademiju u manastiru Donskoy, gdje su predavala braća Likhud. Iz nje su diplomirali matematičar Magnitsky, Lomonosov i Metropolitan Platon.

Razvoj znanstvenih spoznaja.Očuvana je praktična, primijenjena priroda znanstvenih spoznaja:

· U medicini - narodno liječenje, znanje je naslijeđeno, generalizirano vjekovno iskustvo. Postavljeni su temelji državne medicine, otvorene su prve ljekarne i bolnice. Otvorena je "Škola ruskih iscjelitelja", prva znanstvena djela.

· N. XVII stoljeće - "Stari crtež" - karta Rusije nije sačuvana.

· 1627 - "Novi crtež".

· Geografski podaci sadržani su u "knjigama presuda", koje su izrađene u Yamskiy Prikazu za kočijaše.

· "Sibirski prikaz" prikupio je podatke o Sibiru i Dalekom istoku. Ruski istraživači: Erofey Khabarov - Daleki Istok, S. Dezhnev i V. Poyarkov - Sibir.

· Kraj 17. stoljeća - S. Remezov sastavio je "Crtež Sibira".

Povijesni spisi nove vrste:

· S. Medvedev "Razmatranje kratkih godina"

· Giselov "Sinopsis" - pregled ruske povijesti, jedini udžbenik ruske povijesti ostao je dugo vremena.

· Vrijeme zalaska drevnog oblika povijesnih djela - anala. Pojavila su se posljednja djela ovog žanra: "Šizmatička kronika2", "Kronika mnogih pobuna", "Sibirske kronike".

Književnost

· Promjena socijalnog sastava čitatelja dovela je do novih zahtjeva u literaturi. Novi žanrovi: svjetovne priče, legende, zbirke znanstvenog sadržaja, satirične priče ("Priča o dvoru Šemjakinu", "Priča o Ruffu Ershovichu"), drama, poezija (utemeljitelj rimovane poezije bio je Simeon Polotsky, nastavio Karion Istomin i Silvester Medvedev). "Priča o tuzi-nesreći".

· Anonimni novinarski žanrovi - "anonimna pisma".

· Životi svetaca - "Habakukov život" - autobiografija

Folklor - bajke, svakodnevne, herojske, epike, povijesne pjesme o Ermaku i Stenki Razin

· Simeon iz Polocka (druga polovica 17. stoljeća) - publicist, bio je redovnik, učitelj kraljevske djece, pristaša neograničene monarhije. Pisao je pjesme i propovijedi, novinarstvo u slavu samodržavlja, slikao idealnu sliku mudrog monarha. Autor prvih zbirki poezije "Vertograd raznobojni", "Rima".

Reforma i raskol u crkvi 1653.-1666koju su proveli patrijarh Nikon i car Aleksej Mihajlovič.

· Ideolozi - Avvakum i Nikon.

· Nikon - ispravljanje pogrešaka u crkvenim knjigama i običajima. Uveo je krštenje s tri prsta, običaj - na Cvjetnicu patrijarh na magarcu ujaše u Kremlj, a car vodi magarca.

· Slika V. Surikova "Boyarynya Morozova" posvećena je rascjepu.

UMJETNIČKA KULTURA 17-18 STOLJEĆA NOVOG VREMENA Dakle

Obranila je staru vjeru, podigla ruku s dva prsta.

Arhitektura

O arhitekturi ovog vremena kažu: “drvene bajke i kamene pjesme”. Odmak od kanona, konvergencija kultne i civilne gradnje. Glavna značajka je "čudesan uzorak".

Izgradnja Novog Jeruzalema - zamisao Nikona

· 1667. - 1668. - drvena palača u Kolomenskom - vrh drvene arhitekture, „ruski Betlehem“ za Alekseja Mihajloviča. Nazvali su ga "osmim svjetskim čudom". Arhitekti Semyon Petrov i Ivan Mikhailov. Petar I rođen je u Kolomenskom.

Imanje Izmailovo - još jedno kraljevsko imanje, nova vrsta gospodarstva: mehanizacija, tvornica stakla, labirintni vrt, zvjerinjak, kazalište

· Rostovski Kremlj sagrađen je u 17. stoljeću.

Šatorske crkve i katedrale. Vrste skladbi su različite: hip-roof - osmerokut na četverokuta; stupnjeviti - povećanje opadajućih četverostrukih ili osmerokutnih, višeglavih - Kizhi.

Arkanđeoska katedrala u Nižnjem Novgorodu

Crkva Pokrova u Medvedkovu - imanje kneza Pozharsky

Uznesenjačka crkva u Uglichu

· Teremska palača u Kremlju - Bazhen Ogurtsov, Larion Ushakov, Antipa Konstantinov, Shaturin.

Crkva proroka Ilije u Jaroslavlju

Šator nad kulom Spasskaya u Kremlju - Bazhen Ogurtsov

Novi stil - moskovski ili nariškinski barok 90-ih godina 17. stoljeća.

Trojice u Nikitnikiju

Crkva Rođenja u Putinkama u Moskvi

Voznesenskaya u Velikom Ustjugu

· Crkva Pokrova u Fili, koju je na njegovom imanju naručio ujak Petar I Lev Nariškin.

Prepoznatljive značajke:

kokoshniki, višeslojni, simetrija i ravnoteža masa, glavna kompozicijska metoda: četvorka u osnovi, na njoj je osmerokut, viša - druga, dovršava bubanj glavom. Učinak vertikalnog pomicanja gore. Crvene i bijele cigle za ukras, dekorativnost i eleganciju, prozori su bili uokvireni stupovima, iznad vijenaca - takozvanim "pijetlovim češljevima" - prugama urezanih ukrasnih elemenata. Slike iznutra prekrivaju sve površine, stvarajući dojam rajskog vrta.

Građanska arhitektura - kuće službenika Dume Averky Kirillov, Golitsyn, Troekurov u Moskvi, Korobov u Kalugi.

Samostanski kompleksi: Iosifo-Volokolamsky, Spaso-Evfimiev, Novodevichy, Novoierusalimsky, Trinity-Sergius Lavra.

Slika

Postoje 2 faze u razvoju: prva i druga polovica stoljeća.

U prvoj polovici stoljeća borba između dvije škole:

· "Škola Godunov" - naziv potječe od činjenice da su ikone izrađene po narudžbi B. Godunova ili njegove rodbine. Podržavaju stare monumentalne tradicije, strogo poštivanje kanona. Ikona "Dostojno je jesti".

· "Stroganova škola" - jačanje estetskog principa: fini crtež, razrada detalja, ukrašavanje, jačanje boje. Prokopije Chirin, Nikifor Savin, Emelyan Moskovitin.

Druga faza je odmak od tradicije. Formiranje novog estetskog ideala, asimilacija humanističkih principa zapadnjačke umjetnosti. Težeći realnom utjelovljenju umjetničke slike. Pojavljuju se rasprave o teoriji umjetnosti.

Predstavnici: Simon Ušakov (1626.-1686.) I Iosif Vladimirov - kraljevski ikonografi.

Glavni uvjet slikanja je poštivanje istine o životu. Slikarstvo je ogledalo koje odražava svijet. "Trojstvo" S. Ushakova, ikona "Gospa od Vladimira" ili "Sadnja stabla ruske države", "Spasitelj nije napravljen rukama" napisana je pomoću svjetla i sjene, uzimajući u obzir anatomsku strukturu lica .

Druga polovica 17. stoljeća - u slikarstvu, zanimanje za portret. Povećavanje realizma. Pojavljuje se prvi svjetovni žanr, prethodnik portreta - parsuna od iskrivljenja. "Osoba" ("Skopin-Shuisky").

Monumentalno slikarstvo doživljava svoj posljednji uzlet:

slikanje c. Trojstva u Nikitnikiju - S. Ushakov i Vladimirov

c. Ilija prorok u Jaroslavlju - Gury Nikitin, Sila Savin sa pratnjom

Armoury - kontrola nad aktivnostima umjetnika. Umjetničko središte zemlje. Radionica za izradu ukrasno-primijenjenih umjetnosti za kraljevski dvor:

· "Velika odjeća" za cara Mihaila Fedoroviča - kruna, žezlo, kugla.

Kazalište

1672. - Johann Gottfried Gregory u ime cara Alekseja Mihajloviča okupio je glumačku družinu kako bi s biblijskim pričama izveli predstavu na njemačkom i ruskom jeziku. Inicijator stvaranja kazališta je bojar A. Matveev. Nakon kraljeve smrti, kazalište je zatvoreno.

Simeon Polotsky -utemeljitelj ruske drame.

1673. - "Balet o Orfeju i Euridiki" - rođenje ruskog baleta.

⇐ Prethodna12345678910Sljedeća ⇒

Slične informacije:

Pretražite na web mjestu:

Vodeći umjetnički stil u 17. stoljeću. postao barok. Barokni - ovo je umjetnički stil s kraja 16. - sredine 18. stoljeća, karakteriziran dinamikom, emocionalnim izrazom. Ovaj stil potječe iz Italije. Sam stil u moderno doba nazivan je "novom umjetnošću", ili "modernim stilom" (moderno, art nuovo). Prevedeno s talijanskog baroko sredstva čudno, umjetnički, bizarno, a prevedeno s portugalskog doslovno znači nepravilan biser... Naziv "barok" dobio je u 18. stoljeću. protivnici ovog stila, teoretičari klasicizma.

Barok se očituje u raznim sferama ljudskog života, od ženske odjeće do arhitekture. U ženskoj odjeći napredak baroknog stila očitovao se u činjenici da su stroge španjolske haljine zamijenjene francuskim haljinama s izrezima i vezicama. U arhitekturi su predstavnici baroka nastojali izraziti kretanje arhitektonskih oblika i istodobno ih uravnotežiti. U baroku, lagani nebeski arhitektonski oblici imaju tendenciju biti u skladu s masivnim arhitektonskim strukturama na kojima se drže. Barok se očitovao ne samo u vanjskom izgledu zgrada, već i u njihovom unutarnjem uređenju. Ovaj se stilski smjer posebno očitovao u Francuskoj u uređenju interijera. U Engleskoj barok nije imao živopisan izraz, a čak je imao i očita obilježja klasicizma.

Umjetnička kultura 17-18 stoljeća

Engleski se barok često naziva barokni klasicizam.

Do 30-ih godina istog stoljeća u Francuskoj se razvio još jedan smjer u umjetnosti - klasicizam (od lat. classicus – uzorno). Klasicizam - ovo je umjetnički stil u europskoj umjetnosti 17. - početkom 19. stoljeća, čija je jedna od najvažnijih karakteristika bila privlačnost oblicima drevne umjetnosti kao estetskom standardu. Klasicizam je nastojao izraziti strogost, dosljednost, jasnoću oblika. Ovaj se smjer temeljio na idejama racionalnog uređenja svijeta, shvaćenog kao razumno uređen mehanizam. Klasicizam je zapravo simbolizirao podređivanje osobnih interesa zajedničkim interesima, kao i jačanje središnje moći, ujedinjenje nacije pod njezinim vodstvom.

U Rusiji su Zimska palača Bartolomea Rastrellija i Velika palača u Peterhofu upečatljiv primjer arhitekture klasicizma.

U glazbi se klasicizam očitovao u djelima K.V. Gluck (1714–1787), F.Y. Haydn (1732–1809), V.A. Mozart (1756–1791), Ludwig van Beethoven (1770–1827). Posljednji skladatelj učio je kod Salierija. Sada je besmrtna glazba L.V. Beethovena se ne može čuti samo u Filharmoniji, već i na svečanostima Europske unije, budući da je njegova Deveta simfonija službena himna EU od 1972. godine.

U moderno doba stil je bio rokoko (od francuske riječi rocaille – umivaonik, ukrasni školjkasti oblik). Neki povjesničari umjetnosti smatraju da je rokoko vrsta baroka koji je napustio monumentalnost. Mnogi povjesničari umjetnosti podrijetlo rokokoa povezuju s krizom apsolutizma i ljudskom željom za bijegom od života, skrivanjem od stvarnosti u svijetu maštarija i mitova. Rokoko teži umanjenosti, površnim osjećajima, na temelju kojih nastaju takvi rokoko žanrovi kao što su pastoralne, pjesničke novele, bajke i galantni romani. Ovaj je stil usmjeren na stvaranje elegantne svakodnevne udobnosti. Elementi istočnjačkih kultura mogu se vidjeti i u rokokou.

U tom se razdoblju razvijala literatura sentimentalizam... 1768. objavljena je knjiga Lawrencea Sterna "Sentimentalno putovanje Francuskom i Italijom" u kojoj je vođena kontroverza s obrazovnom jednoznačnošću u procjeni čovjekovih postupaka i razmišljanja.

Navedi književna djela ranoga novog vijeka u kojima djeluju snažni i hrabri književni junaci. Kako možete zamisliti zašto autori djela prikazuju svoje likove u teškim tragičnim neobičnim situacijama.

Prezentacija o povijesti, umjetničkoj kulturi "Umjetnička kultura 17-18. Stoljeća"

Odgovori:

Treba započeti s onim vremenskim razdobljem koje se naziva ranonovo moderno vrijeme. To je otprilike 17. - 18. stoljeće, čak počevši od 16., tj. Zapravo ulazi i kraj renesanse. Stoga su odgovori o Nikolaju Ostrovskom (XX. Stoljeće) "u pogrešnu stepu". Popis knjiga možete pogledati ovdje: Popularne knjige u kategoriji "Europska književnost ranog modernog razdoblja (do 18. stoljeća)" Najvažnija djela stranih autora 18. stoljeća Snažna volja i hrabri junaci djeluju, na primjer , u Danielu Defoeu (Robinson Crusoe), u Miguelu Cervantesu (Don Quijote), I. -V. Goethe (Faust), Friedrich Schiller (Wilhelm Tell). Glavni stilski trendovi u književnosti ovog doba su barok, klasicizam, sentimentalizam, romantizam koji se pojavljuju krajem 18. stoljeća. „Barokni stil karakterizira kombinacija nespojivog: s jedne strane postoji interes za profinjene forme, paradokse, sofisticirane metafore i alegorije, za oksimorone, za verbalnu igru, a s druge strane, duboka tragedija i osjećaj propasti. Primjerice, u baroknoj tragediji, sama vječnost mogla bi se pojaviti na pozornici za Griffiusa i s gorkom ironijom komentirati patnje junaka. “U žanrovskom smislu klasicizam je preferirao tragediju i ode. "" U vječnom sukobu razuma i osjećaja, osjećaja i dužnosti, koji su tako voljeli autori klasicizma, osjećaj je na kraju poražen. "" Romantizam je sa sobom donio novu žanrovsku paletu. Klasične tragedije i odije zamijenile su elegije, romantične drame, pjesme ... Shema zapleta postaje sve složenija: popularni su paradoksalni potezi radnje, fatalne tajne, neočekivani ishodi ... Najčešće je romantični junak bio nositelj jedne strasti , jedna ideja. To je romantičnog junaka približilo heroju klasicizma, iako su svi naglasci bili postavljeni drugačije. ”(Na pitanje zašto autori djela pokazuju svoje likove u teškim, tragičnim, neobičnim situacijama - pokazati svoje izvanredne duhovne osobine i prenijeti čitatelju ideje koje je autor želio izraziti)

Europsko slikarstvo modernog doba.

⇐ Prethodna stranica 20 od 23Sljedeća ⇒

Umjetnost je odražavala mnoge probleme i vrijednosti turbulentnog razdoblja. Isprepletenost feudalnih i kapitalističkih odnosa, raznolikost oblika političke vlasti, borba između reformacije i protureformacije, intenzivan razvoj znanosti, otkrivanje novih zemalja doveli su do promjena u pogledima ljudi. Ti su čimbenici poljuljali predodžbu o isključivosti čovjeka u svijetu, postavili pojedinca pred problem nesigurnosti od prirodnih elemenata, društvenih prevrata i volje sudbine. Osjećaj promjenljivosti, prolaznosti života utjelovljen je u odgovarajućim umjetničkim temama i zapletima. Najistaknutija je originalnost europske kulture 17.-18. Stoljeća ... ogleda se u umjetničkim stilovima baroka, klasicizma, rokokoa, protorealizma.

U slika pojavljuje se žanr mrtva priroda usmjeren na razumijevanje kompatibilnosti boje, prostora, oblika i volumena. Sredinom 17. stoljeća rodila se nova slika, nazvana teoretičarima realno ... Manifestacija specifičnosti estetike New Agea u slikarstvu bila je « karavagizam". Michelangelo da Caravaggio prvi koji je u slikarstvo uveo realne predmete narodnog života.

Postupno uništavanje klasno-hijerarhijskog načela dovelo je do transformacije umjetnosti sankcionirane religijom. Ima ih nekoliko umjetnički pravci, međusobno se razlikujući ne toliko stilom koliko svjetonazorom i ideološkom orijentacijom.

Umjetnički završetak kasne renesanse bio je barokni, što se može smatrati prijelaznom fazom u doba prosvjetiteljstva. Barokni (it. Čudan, bizaran) - stilski smjer u europskoj umjetnosti k. 16 - sred. 18. stoljeća, nastao u Italiji i proširio se na većinu europskih zemalja. Barok gravitira učinkovitosti, kontrastu, kombinaciji iluzornog i stvarnog, sintezi umjetnosti i istodobnoj preciznoj podjeli žanrovskih karakteristika.

Barokno doba daje osobit pogled na osobu i ovisnost o svemu kazališnom, što se očituje u sloganu: cijeli svijet je kazalište (Shakespeare "Kako vam se sviđa"). Bogata amsterdamska luka otvorila je gradsko kazalište 1638. godine, preko ulaza u koji se moglo pročitati redove najvećeg nizozemskog pjesnika Vondela: "Naš je svijet pozornica, ovdje svatko ima svoju ulogu i svatko je nagrađen onim što zaslužuje. " A u Španjolskoj, koja je suparnica s Holandijom, Vondelov suvremenik Calderón de la Varca stvorio je svoje poznato remek-djelo Veliko kazalište svijeta, predstavljajući svijet kao scenu u doista baroknom smislu.

Ljudi tog doba uvijek su osjećali Božje oko i pažnju cijeloga svijeta na sebi, ali to ih je ispunjavalo osjećajem samopoštovanja, željom da svoj život učine svijetlim i smislenim onakvim kakav se pojavio u slikarstvu, kiparstvu i drama. Poput naslikanih portreta, barokne palače odražavaju sliku o sebi svojih stvaratelja. To su hvalospjevi u kamenu koji veličaju vrline onih koji u njima žive. Djelo iz doba baroka, slaveći velikane i njihova dostignuća, zadivljuju nas svojim izazovom i istodobno pokazuju pokušaj utapanja čežnje njihovih stvaratelja.

Sjena razočaranja leži u baroknoj umjetnosti od samog početka. Ljubav prema kazalištu i scenskoj metafori otkriva spoznaju da je svaka vanjska manifestacija iluzorna. Pohvaljivanje vladara i junaka - u dramama francuskog dramatičara Corneillea, engleskog pjesnika Drydena i njemačkog književnika i dramatičara Griffiusa - možda je bio pokušaj odgađanja zaborava koji je prijetio da će neizbježno progutati sve, čak i one najveće. Rimski car Tit u tragediji Corneillea "Tit i Berenice" kaže: "Svaki trenutak života korak je prema smrti."

Znanstveno obrazloženje njemačkog astronoma Keplera kretanju planeta duž elipse i stalnom rasporedu nebeskih tijela, usprkos njihovom vječnom kretanju, u skladu je s idejom dinamičnosti, eliptičnih obrisa i unaprijed određenih oblika arhitekture, slikarstva i književnost baroknog doba. Oštar osjećaj užurbanog vremena, upijajući sve i svakoga; osjećaj uzaludnosti svega zemaljskog, što su ponavljali pjesnici i propovjednici iz cijele Europe; nadgrobni kamen, koji neizbježno čeka sve i podsjeća da je tijelo smrtno, čovjek prah - sve je to, čudno, dovelo do neobične ljubavi prema životu i potvrđivanju života. Ovaj je paradoks postao glavna tema barokne poezije, autori su pozivali ljude da beru cvijeće užitka dok ljeto bjesni; volite i uživajte u raznobojnim maškarama života. Znanje da će život završiti poput sna otkrio je njegovo pravo značenje i vrijednost za one koji su imali sreće. Unatoč posebnoj pažnji na temu krhkosti svih stvari, kultura baroka svijetu je davala književna djela bez presedana ljubavi prema životu i snazi.

Pod Louisom 15 apsolutizam propada: ogromne svote novca troše se na luksuz i užitak prema principu "Nakon nas, čak i poplava". U tim uvjetima rađa se i brzo se razvija galantni stil - rokoko, koju karakteriziraju:

Tema festivala, maškara, pastorala, lagano koketiranje,

Rafiniranost i sofisticiranost,

Unutarnja dinamičnost,

Minijaturni oblici,

Zaigranost,

· Obilje nakita, ukrasa (posebno u obliku kovrča).

Istraživači smatraju rokoko izrođenim barokom (govorimo o rokoko stilu druge četvrtine i sredine 18. stoljeća). Ovo je gledište sasvim legitimno sa stajališta evolucije oblika - dinamike, ritma, odnosa između cjeline i dijela. Doista, snažnu prostornu dinamiku, upečatljive kontraste i impresivnu plastičnu igru \u200b\u200bbaroknih oblika zamjenjuju stilovi koji kao da krivudave konstrukcije baroka prenose u novi registar. Ne obazirući se na pročelja, rokoko svira ukrasne simfonije na zidovima i stropovima interijera, plete uzorke čipke. Istodobno, rokoko doseže visine virtuoznosti, gracioznosti i sjaja, ali u potpunosti gubi baroknu monumentalnost, čvrstoću i snagu.

Poznato je da je poredak arhitekturu usmjeravao prema čovjeku i istovremeno herojizirao njegovo biće. Rokoko arhitekti (njegova je sfera uređenje interijera) okrenuli su se stvarnoj osobi sa svojim stvarnim potrebama. Činilo se da su zaboravili na zgradu, samu arhitekturu i prešli na ono za što je zapravo bila namijenjena: počeli su se brinuti o udobnosti, okružiti osobu atmosferom udobnosti i gracioznosti. Bitno je da je novi stil postao stil ne bogatih kuća, u koje je s nekoliko tehnika uveo isti duh udobnosti i udobnosti bez naglašenog luksuza.

Drugi smjer - klasicizam 18. stoljeća. - također se doživljava kao "Lagani" klasicizamprethodnog stoljeća. Napokon, ima više arheološke preciznosti od svog prethodnika, više gracioznosti, izuma i raznolikosti, ali mu također nedostaje težine i snage. Postoji iskušenje da se "drugi" klasicizam smatra revidiranim izdanjem "prvog", budući da se može pratiti kako je jedan klasicizam prešao u drugi čak i u djelima arhitekata, na primjer, obitelji Blondel. Međutim, i rokoko i klasicizam 18. stoljeća. predstavljaju nešto temeljno novo u odnosu na svoje izravne prethodnike, kao i na već postojeće stilove općenito.

Ova razlika ukazuje na prekid između kultura 17. i 18. stoljeća. bila unutarnja, skrivena. Povjesničari umjetnosti ističu da je rokoko prvi uređeni stil europske umjetnosti u stoljećima.

Njegova percepcija svijeta temeljila se na ideji apsolutne monarhije. Filozofska premisa klasicizma bio je racionalizam. Glavni zahtjev klasicističkog umjetnika je "plemenitost dizajna". Klasicizam teži povijesnosti događaja. Stvarnost s krajolikom i portretima sekundarni je problem. Klasicizam se temelji na obvezi kanona prema načelu oponašanja antike. Klasicisti postavljaju problem socijalizacije pojedinca. Duhovna ljepota počinje se uzdizati iznad fizičke, a umjetnička djela - iznad prirode. Priroda prestaje biti uzor.

Klasicisti teže tipizaciji. Načelo stvaranja tipa temelji se na isticanju jedne od najupečatljivijih značajki u liku, koja namjerno strši. Tipična slika pretvara se u apstrakciju. Tipični karakter klasicista lišen je individualnosti.

Važan novi početak u umjetnosti 18. stoljeća. došlo je i do pojave trendova koji nisu imali vlastiti stilski oblik i nisu ga trebali razvijati. Ovaj najveći ideološki trend bio je sentimentalizam, povezane s odgojnim idejama o načelima dobrote i čistoće urođenih čovjeku, koji se gube zajedno s prirodnim početnim stanjem. Sentimentalizam nije zahtijevao poseban stilski dizajn, jer nije bio upućen vanjskom, već unutarnjem, ne univerzalnom, već osobnom... Ali posebna boja, poseban osjećaj prodora u intimni svijet, suptilnost emocija, čak i osjećaj proporcija i prozračnost teksture nekako su povezani sa sentimentalizmom. Sve je to stvaralo osjećaj nježne gracioznosti, blizine prirode i unutarnje plemenitosti. Sentimentalizam se pretvara u predromantizam : "Prirodni čovjek" dolazi u koliziju sa društvenim i prirodnim elementima, s tmurnim olujama i preokretima života, čija je predodžba ugrađena u cjelokupnu kulturu 18. stoljeća.

Sukob individualnosti s društvom, sa životnim tragedijama, prijelaz ideala u sferu neostvarive fantazije, doveli su do 19. stoljeća, kada su građanski individualizam i atomizacija društva stali na kraj fenomenu stila kao glavne povijesna i umjetnička kategorija.

⇐ Prethodna14151617181920212223Sljedeća ⇒

UMJETNIČKA KULTURA 17-18 STOLJEĆA NOVOG VRIJEME Toliko vijesti već 20 godina I u sferi zvijezda, i u sferi planeta, Svemir se raspada u atome, Sve su veze pocepane, sve je zdrobljeno u komade. Temelji su bili labavi i sad nam je sve postalo relativno. John Donne (1572.-1631.) - Sinteza umjetnosti, odnosno aktivna interakcija različitih vrsta - visine plastike - procvat glazbene kulture - zlatno doba kazališta

STIL - skup umjetničkih sredstava i metoda njihove uporabe, karakterističan za umjetnička djela bilo kojeg umjetnika, velikog umjetničkog pokreta ili cijele ere. Umjetnost 17. stoljeća neraskidivo je povezana s formiranjem i razvojem različitih stilova.

Umjetnost određenog doba šira je od niza pojava zvanih stil. Ako je 17. stoljeće povezano s baroknim stilom, to ne znači da je taj stil bio jedini. Uz barok, u 17. stoljeću razvijaju se različiti stilovi: -maneurizam, - rokoko - klasicizam - realizam

MANIJERIZAM (it. Manierismo - pretenciozan), kako su talijanski umjetnici nazivali "novom lijepom manirom", razlikujući stare i nove metode kreativnosti. To je više moda nego veliki stil. Stil je nastao sredinom 16. stoljeća - Izvrsna virtuozna tehnika - - pretjerana slika, napetost - Natprirodne radnje - Rušenje renesansne harmonije i ravnoteže

El Greco Domenico Teotokopouli (1541-1614) Prvi izvanredni slikar španjolske slikarske škole. slika "Sveta obitelj"

BAROK Barok je stil europske umjetnosti i arhitekture 17. - 18. stoljeća, nastao u Italiji. U različita su vremena različiti sadržaji stavljani u pojam "barok". Isprva je nosio uvredljivu konotaciju, podrazumijevajući besmislice, apsurd (možda se vraća na portugalsku riječ za ružni biser).

Specifične značajke baroknog stila. 1. Jačanje vjerskih tema, posebno onih povezanih s mučeništvom, čudima, vizijama; 2. Povećana emocionalnost; 3. Velika važnost iracionalnih učinaka, elemenata; 4. Svijetli kontrast, emocionalnost slika; 5. Dinamizam („svijet baroka svijet je u kojem nema odmora“ Bunin); 6. Traganje za jedinstvom u kontradikcijama života; 7. U arhitekturi: oval u liniji zgrade; arhitektonski ansambli; 8. Skulptura je podređena općem dekorativnom dizajnu

ROCOCO U Francuskoj se stil rokokoa očitovao sjajnije od ostalih - od fr. Ljuska "Rocaille" stil je sofisticiranih i složenih oblika, hirovitih linija, spletki, avantura i praznika čija je glavna svrha zabava i zabava. ... Ponekad se smatra vrstom baroka, koji je napustio monumentalnost. Rokoko je stil isključivo svjetovne kulture. Stil je nastao među francuskom aristokracijom. Riječi Luja XV. "Nakon nas, čak i poplava" mogu se smatrati manifestom stila i karakterizacije raspoloženja dvorskih krugova. Umjesto etikete - neozbiljna atmosfera, žeđ za užitkom i zabavom. Običaji aristokrata oblikovali su stil svojim neobičnim, nestalnim hirovitim oblicima.

stil rokoko razvio se u prvoj polovici 18. stoljeća. Pompa tih godina više nije privlačila arhitekte. Umjetnost je, u skladu s ukusima plemstva, stekla gracioznost i laganu vedrinu. Mala vila uronjena u zelenilo vrta, profinjena i luksuzna iznutra - ovo je glavna slika rokoko arhitekture. Luksuz, u kombinaciji s najfinijim, gotovo nakitnim radom, karakterizira uređenje soba. Motivi egzotičnog cvijeća, bizarne maskenbale, morske školjke, ulomci kamenja - sve je to prošarano zamršenim uzorcima koji prekrivaju zidove.

Klasicizam je stilski trend u europskoj umjetnosti, čije je najvažnije obilježje bila privlačnost drevnoj umjetnosti kao standardu i oslanjanje na tradiciju skladnog ideala visoke renesanse. Teoretičar ranog klasicizma bio je pjesnik Nicolas Boileau-Depreo (1636.-1711.) - "ljubavna misao u stihu", to jest, osjećaji se pokoravaju razumu.

Razvio se na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće. Karakteristična obilježja realizma su objektivnost u prenošenju vidljivog, točnost, konkretnost, nedostatak idealizacije, pažnja prema prirodi, iskrenost osjećaja. REALIZAM

• Mistika i Staljin: misterije sudbine Mihaila Bulgakova & nbsp
• Pronađite kolekcionarstvo u psima koji spavaju: definitivno izdanje
• Prvi april: ideje za šale i zezancije Kako možete 1. travnja izigrati svoju obitelj
• Mumija djevojčice otvara i zatvara oči
• Djeca o cirkusu - dječja prezentacija
• Kompozicija zasnovana na Yuonovoj slici "zimska čarobnica"
• Prezentacija za predavanje na temu "domoljublje"
• Spomenici povijesti i kulture
• Slika Sobakevićeve (pjesma N
• Prezentacija kreativnosti M

• Koncept herojskog epa
• Sastav narodne bajke
• Prezentacija "Povijest nastanka romana Eugena Onjegina" o književnosti - projekt, izvještaj Ali umorna sam od Didle
• Obrazovno-istraživački projekt "Svijet školskih nadimaka Prezentacija na temu jezičnih značajki školskih nadimaka
• „zlatno doba“ ruske književnosti
• "mi smo oporučeni da zaštitimo ovaj svijet" Prezentacija na temu koji smo oporučili da zaštitimo svijet
• Prezentacija na temu "masovna i elitna kultura" Prezentacija na temu masovne i elitne kulture
• Umjetnička kultura 17. stoljeća Ime 17. stoljeća u svjetskoj umjetničkoj kulturi
• Sastav-opis temeljen na slici Vasilija Vasiljeviča Meškova „Zlatna jesen u Kareliji Opći pogled na sliku Zlatna jesen u Kareliji
• Kompozicija zasnovana na slici Yablonskaya "Jutro