• Trebaju li djeci knjige o smrti?
• Jednom davno postojao je pripovjedač (za godišnjicu E
• Nagrade za dječje književnike Međunarodna dječja književna nagrada imena
• O "Jadnoj Lisi" ili zašto ne volim analizirati ovu priču Što mi se svidjela jadna Lisa
• Larisa Romanovskaja: „Spisateljica piše tako da sve što smo doživjeli ne odlazi u svemir, već ostaje ovdje poput oblaka“
• Pustolovine Emila iz Lönneberga (A
• Teremok ruska narodna priča
• Izlaganje literature na temu „Nova imena
• Književni sat "U posjeti Astrid Lindgren" prikaz lekcije o čitanju (4. razred) na temu Izložba knjiga u knjižnici astrid lindgren
• Gary D. Schmidt srijeda bitke. Recenzije knjiga "" Gary Schmidt Gary Schmidt srijeda bitke kritike

U XV - XVI stoljeću. u Njemačkoj još uvijek nisu postojali preduvjeti za istinski nacionalni "preporod". Podijeljena na niz kneževina, zadržala je srednjovjekovnu rascjepkanost, nije postojalo jedinstveno unutarnje tržište, a rana buržoazija, podijeljena sukobljenim ekonomskim interesima, nije mogla solidarno izaći na juriš na feudalni sustav. Štoviše, uplašena razmjerom seljačkih ustanaka u prvoj četvrtini 16. stoljeća, u odlučujućem trenutku prešla je na stranu prinčeva. Svjetonazorska revolucija, uobičajena za Europu u to doba, poprimila je u Njemačkoj teološku konotaciju i rezultirala je reformacijskim pokretom, koji je zemlju podijelio po konfesionalnim crtama. Nije postojalo jedinstvo dominantnih društvenih snaga, nije bilo ujednačenosti tipoloških i umjetničkih zahtjeva graditeljske inicijative. To u određenoj mjeri objašnjava odsustvo u Njemačkoj 16. stoljeća. dominantni arhitektonski tip, u kojem bi se, po uzoru na druge zemlje, jasno izrazile karakteristike nacionalnog stila u nastajanju. Ako su na sjeveru zemlje, s bogatim hanzeatskim gradovima, novi arhitektonski trendovi utjecali ponajprije na građevine građanstava - vijećnice i cehovske kuće, onda su se na jugu i u središtu očitovali u gradnji palača knezova i trgovačkog patricijata koji su ih oponašali. Stilistički je razvoj utoliko više bio lišen jedinstva po tome što se napajao iz dva izvora, ne samo različitih, nego i temeljno suprotnih po prirodi tektonskog razmišljanja: ako je na sjeveru arhitektura nizozemskih gradova bila izvor novih trendova, onda su na jugu kao primjer služile palače talijanskog plemstva. Posuđene klasične oblike njemački su majstori već dugo percipirali u duhu stare umjetničke tradicije lokalne primijenjene umjetnosti. Postojala je tendencija preoblikovanja tektonski određenih oblika u ukrasne motive. Za arhitekturu Njemačke u XVI. Stoljeću. tipično je preopterećenje ukrasnim elementima i fragmentacija kompozicije. Odmah je poprimio hlad koji je predvidio barok. Neovisni razvoj novih arhitektonskih ideja ometala je i činjenica da se u nizu ekonomski vodećih regija glavna gradnja i dalje izvodila u drvenim zgradama, čija je konstruktivna priroda bila nepomirljiva s novim tektonskim konceptima i ukrasnim oblicima.

Prijelaz iz gotičke u renesansnu arhitekturu bio je izuzetno spor. Kipari, slikari i graveri prvi su širili klasificirane oblike. Hans Holbein Mlađi (1498.-1543.) Oslikao je ožbukana pročelja skromnih kuća u južnoj Njemačkoj luksuznim motivima antičke arhitekture. Zlatar i osvajač medalja Peter Fletner (1485.-1546.) Iz Nürnberga, okrećući se arhitekturi, bio je jedan od prvih koji je primijenio talijanske arhitektonske oblike (fontana u Mainzu, dvorana u kući Hirschvogel u Nürnbergu, 1534.). Albrecht Durer (1471.-1528.), Umjetnik i mislilac, objavio je rasprave o urbanističkom planiranju i fortifikacijskoj umjetnosti. Kipar Luder von Bentheim (1550.-1612.) Studirao je nizozemsku arhitekturu, koju je uzeo kao uzor za izgradnju gradske vijećnice u Bremenu. Od kraja XVI. Stoljeća. profesionalni građevinari počeli su posjećivati \u200b\u200bItaliju. Heinrich Schickhardt (1558.-1634.) Čak je imao veliku biblioteku rasprava talijanskih autora. Nirnberški arhitekt Jacob Wolf (1571. - 1620.), graditelja Pellerhousea i lokalne gradske vijećnice, gradsko je vijeće poslalo u Italiju na dvije godine unaprijed. Bez sumnje, najveći njemački majstor svoga doba, augsburški arhitekt, bio je usko upoznat s talijanskim uzorcima. Elias Hall (1573-1646).

U XIV i XV stoljeću. Njemački su gradovi doživjeli razdoblje gospodarskog, političkog i kulturnog procvata. Njihovo se bogatstvo ogledalo u gradnji golemih gradskih crkava s visokim kulama, veličanstvenih gradskih vijećnica, grandioznih gradskih utvrda i, nadasve, bogato ukrašenih stanova bogatih segmenata stanovništva.

U skladu s rastućom željom za raskoši i sjajem, izgled zgrada postajao je bogatiji. U početku se geometrijski precizan ukrasni uzorak (masovni rad) pretvorio u ukras koji ispunjava ravninu. Sukladno tendenciji ka naturalističkom prikazu u slikarstvu i kiparstvu, ukras je obogaćen motivima lišća i tkanih grana. Ovaj je trend također bio u skladu s pretvaranjem jednostavnog svoda s poprečnim rebrima u složeni mrežasti svod, zvijezda i saće.

Tijekom XIV-XV stoljeća. građanska arhitektura nastala je u ekonomski vodećim gradovima toga doba, koje je karakterizirala usporedna jednoobraznost, neovisna o socijalnom statusu gradskog stanovnika. Kuće male elite velikih trgovaca u tom pogledu nisu bile iznimka. Gotičke tradicije još su uvijek bile žive kada su, u drugoj četvrtini 16. stoljeća. počeo oponašati talijanske arhitektonske oblike.

Fragmentacija zemlje i postojanje niza malih kneževina usporili su transformaciju kneževskih prijestolnica u značajna središta gospodarskog, političkog i umjetničkog života i, iznad svega, onemogućili stvaranje jedinstvene prijestolnice u Njemačkoj, čiji bi se utjecaj proširio cijelom zemljom. Stoga je osobita značajka njemačke renesanse, koja se sastojala u činjenici da je njezin razvoj na odvojenim, politički neovisnim teritorijima, pa čak i u pojedinim gradovima, bio različit.

Stari trgovački gradovi, sa svojom građanskom arhitektonskom tradicijom i starim zanatskim vještinama, ostali su do sredine 16. stoljeća, vodeće pokretačke snage u umjetnosti, kako je uspostavljen od 14. stoljeća. Niti dvorac, kao u Francuskoj, niti velika gradska palača i centrična zgrada, kao u Italiji, već građanska kuća i javne građevine, ponajprije gradska vijećnica, bili su vodeći arhitektonski tipovi njemačke renesanse. Te su zgrade bile utjecajne u 16. stoljeću. za zgrade plemića i prinčeva. Tek nakon 1550. prinčevi su se u većoj mjeri pokazali kao kupci, privlačeći talijanske umjetnike u zemlju i jačajući time utjecaj talijanske arhitekture.

Sami građevinski strojevi tromo su napredovali. U gradovima sjeverne Njemačke već u 15. stoljeću. prevladavale su neožbukane zgrade od opeke, u južnoj Njemačkoj - ožbukane zgrade od opeke u kombinaciji s prirodnim kamenom, ukrašene slikama na pročelju, a u šumovitim planinskim predjelima Srednje Njemačke - poludrvene zgrade. Ove metode gradnje ostale su uglavnom nepromijenjene u 16. stoljeću, počelo se češće upotrebljavati samo žbukanje zgrada i oblaganje prirodnim kamenom.

Značajnije promjene dogodile su se u drvenim kućama, koje su u 16. i početkom 17. stoljeća. proživljavao razdoblje svog tehničkog i umjetničkog procvata. Najveće poludrvene građevine u ovo su doba postigle neviđenu monumentalnost, poput upravne zgrade mesnice (Knochenhaueramtshaus) u Hildesheimu. Obloga interijera drvenim pločama bila je široko rasprostranjena, udovoljavajući želji za sjajem i udobnošću karakterističnim za to doba.

Stoga se postupna transformacija gotičkih oblika dogodila bez značajnih promjena u arhitektonskim principima i bez puno narušavanja tehničke i umjetničke tradicije. Gotičku arhitekturu karakterizira okvirni sustav, kontrafori koji znatno vire s vanjske strane zasvođenih zgrada, snažno dijeleći pročelja i široke prozorske otvore. Tijekom kasnogotičkog razdoblja pokušali su pomaknuti kontrafore unutar zgrade, ograničili su širinu prozora i povećali površinu zidova. Vodoravne linije postolja i vijenaca postupno su počele dobivati \u200b\u200bsve veći značaj. Kao rezultat svega toga, unutar gotičkih arhitektonskih oblika ocrtane su horizontalne podjele, približavajući se principima arhitekture talijanske renesanse.

Trend kompliciranja arhitektonskih kompozicija, koji je primijećen već od XIV. Stoljeća, nastavio je rasti. Izražavalo se ne samo umnožavanjem detalja i potragom za novim ukrasnim oblicima, već i artikulacijom tijela same zgrade. Jednostavni pravokutni oblik stambenih zgrada i gradskih vijećnica pokušali su obogatiti depadansima, erkerima, stubištima s tornjevima, poprečnim klještima i zakomplicirati nepravilan raspored prozora. Najsloženiji svodovi u obliku zvijezde i mreže, čiji su rubovi dobili teško izvedene zavoje i raskrižja, pretvorili su se u fantastičan završetak prostora crkvenih interijera i svečanih prostorija. Arhitekturom su dominirale dinamične konture, kontrast mirnih površina i bogato ukrašeni dijelovi te skladna interakcija različitih, slobodno raspoređenih arhitektonskih elemenata. Upečatljiv primjer tako kasnogotičke građevine je Gospina crkva (Frauenkirche) u Münchenu i dvorac Albrechtsburg u Meissenu (1471-1525).

Razdoblje ranog kapitalizma dalo je neobičnu težinu i značaj čisto svjetovnim zadacima koji su nastali prije arhitekture. Za kraj XV i početak XVI. Stoljeća. karakteristična je potraga za novim izvornim skladbama.

Prodor talijanskih arhitektonskih oblika započeo je u drugom desetljeću 16. stoljeća. prvenstveno u južnoj Njemačkoj s tada najvećim financijskim središtem Augsburgom. Otprilike 1518. talijanski utjecaj već je bio toliko jak da su se na sastanku u saksonskom gradu Annabergu arhitekti iz Görlitza, Dresdena i Magdeburga obvezali koristiti "talijanske" oblike. Sjevernu Njemačku najmanje je pogodio val inovacija u drugim dijelovima zemlje. Ovdje je prekretnica započela tek nakon 1550. godine.

U početku su se talijanski arhitektonski oblici koristili samo za obogaćivanje uobičajenih ukrasnih oblika kasne gotike. Još uvijek nije bilo dubljeg prodora u tektonsku bit posuđenih motiva, kao ni razumijevanje stroge jednostavnosti prostora i volumena zgrada talijanske renesanse.

Otprilike sredinom XVI. Stoljeća. postao je običaj pozivati \u200b\u200btalijanske arhitekte i kipare. Albrecht Dürer je u to vrijeme bio jedini njemački teoretičar umjetnosti. Međutim, njegovo djelo nije naišlo na primjetan odgovor. Njemačka arhitektonska djela ovog doba bila su samo priručnici za graditelje i obrtnike, koji su davali primjere i dimenzionalne odnose za pojedine oblike, ali nije bilo sustavne teorije.

Prva teorijska knjiga o arhitekturi pojavila se na njemačkom jeziku 1548. To je bio prijevod Vitruvianjemačkog liječnika i matematičara V. Rivije ... U tom se razdoblju ljepoti jednostavnih velikih zgrada počelo pridavati manje značaja. S druge strane, tendencija ka raznolikim oblicima i višku ukrasa u arhitekturi bila je karakteristična za početak 16. stoljeća. Pročišćavanje artikulacija i smanjenje apsolutnih dimenzija postali su fenomeni karakteristični za sljedeća desetljeća. Šarolika sorta miješala je gotičke elemente i oblike još iz antike. Novo je bilo ograničeno uglavnom na detalje, a crpljeno je uglavnom iz knjiga uzoraka ukrasa. Kompozicijske tehnike kasne gotike još uvijek su vrijedile.

Izolirana arhitektonska djela, bliža talijanskim građevinama, nastala su tek u drugoj polovici 16. stoljeća, kada su putovanja Italijom i radovi talijanskih teoretičara upoznali pojedine njemačke arhitekte s arhitekturom renesanse u Italiji, a talijanski arhitekti i kipari pozvani od suverenih knezova pridonijeli su konvergenciji njemačkih i talijanskih arhitektura. Od druge polovice 16. stoljeća mnogi su nizozemski arhitekti radili u lučkim gradovima. Francuska gradnja palača utjecala je na građevinske aktivnosti njemačkih prinčeva.

Prije nego što su kompozicijska načela njemačke kasne gotike potpuno zastarjela, prijelaz u barok već je započeo u Njemačkoj. Arhitektura renesanse, kako se razvijala u Italiji, u Njemačkoj gotovo da nije postojala.

U XV i XVI stoljeću. arhitektonski izgled gradova, ulica i trgova promijenio se uglavnom zahvaljujući obnovi nekih starih zgrada i izgradnji novih. Rastuća razlika u prihodima postupno je produbljivala razliku između stambenih područja obrtnika i bogatih trgovaca. Želja da maksimalno iskoriste svoje mjesto dovela je do toga da su u većim gradovima, umjesto dvokatnica, počeli graditi kuće od tri, pa čak i od četiri kata. Kao rezultat, promijenili su se razmjeri i prostorni izgled ulica i trgova. Rast kulturnih zahtjeva, novih higijenskih ideja i zahtjeva sve većeg pokreta doveli su do brojnih poboljšanja. Ulično popločavanje postalo je široko korišteno. Postojala je želja da grad izgleda privlačno. Gradske vlasti posebno su se pobrinule za oslobađanje fasada kuća s mnogih isturenih krovova, nadstrešnica i podrumskih ulaza. Radovi zanatlija na ulici ispred njihove kuće prestali su se baviti, premještali su se unutar kuće ili su u dubinama parcela postavljane radionice. Kao rezultat toga, ulice i trgovi počeli su ostavljati dojam izrazitije skučenih prostora. Međutim, pokušaji uništavanja prozora i izbočina, posebno u građanskim kućama, nisu bili uspješni. Štoviše, u XVI-XVII stoljeću. ti su erker prozori rašireni u Njemačkoj i uglavnom su koncentrirali ukras fasada. Postupno su počeli više paziti na poštivanje linija uličnih fasada i počeli se pridržavati propisa o dopuštenoj visini zgrada. Prilikom gradnje novih i obnove starih kuća poduzete su mjere za ispravljanje često vrlo krivudavih ulica. U velikim su gradovima imenovani gradski arhitekti koji su nadzirali i usmjeravali gradnju, počevši od 15. stoljeća, koji su istodobno nadzirali izgradnju javnih zgrada.

Svi oni čimbenici koji su zadržali njemačku arhitekturu XVI. Stoljeća. u tradicijama kasne gotike, također odredio prirodu njemačkog urbanog planiranja. Očuvana, kao i pri gradnji pojedinačnih zgrada, ljubav prema živoj raznolikosti detalja i dinamičnosti obrisa. U mnogim su gradovima kule građene na zgradama gradskih vijećnica i gradskih crkava.

Sačuvane su brojne slike gradova 16. stoljeća. Najpoznatije i najveće djelo ove vrste je serija bakroreza stvorenih u Frankfurtu na Majni rodom iz Basela Matthäus Merian (1593-1650) i njegovih sinova.

Značajnije promjene u starom gradskom planiranju u XV. I XVI. Stoljeću. još nije proizvedeno. Izvođenje takvih događaja bilo je prvi put u moći apsolutističkog državnog aparata sljedećeg vremena. Kada je grad Görlitz 1525. godine požar gotovo u potpunosti uništio, obnovljen je, doduše u arhitektonskom stilu renesanse, ali ipak slijedeći stari plan grada iz 13. stoljeća. Čak i nakon uništenja Magdeburga vatrom 1631. godine, pokušaj povezivanja trgova i javnih zgrada grada s novim sustavom širokih ulica nije uspio.

Nove ideje urbanog planiranja nastale su prvenstveno kao rezultat novih građevinskih zadataka zbog promjena u socijalnim uvjetima. 1446. godine odlukom gradskog vijeća Nürnberga podignuto je sedam redova stambenih zgrada za siromašne tkalce koji su pozvani u grad kako bi razvili tkački posao. Ovdje je po prvi puta gradnju provelo gradsko vijeće prema jedinstvenom standardnom planu i, štoviše, koristeći princip linijske izgradnje.

1519. u Augsburgu u ime tada najveće bankarske kuće Fuggers Thomas Krebs je sagrađen " Fuggereya»- zasebno selo sa 106 stanova za siromašne obitelji obrtnika (sl. 1). Selo se sastoji od dvoetažnih kuća za dvije obitelji, također izgrađenih prema određenom tipu, sa malenim vrtom iza kuće. Ulice sela su prave, strehe krovova kuća okrenute su prema ulici. Ne postoji podjela fasadnog zida kuće koja gleda na ulicu. Takva mala naselja s tipičnim kućama, namijenjena određenim skupinama stanovništva, kasnije su podignuta u nizu drugih njemačkih gradova.

Naselje Fugger daje ideju o novim idejama koje su se razvile u Njemačkoj od kraja 15. stoljeća. Ogledaju se i u teorijskom projektu novog grada, objavljenom 1527. godine. Albrecht Durer (slika 2). Karakterizira ga ravna linija gradnje, na krajevima otvorena, s malim dvorištima kuća, kao i raspored bunara na križanjima ulica. Prilikom određivanja mjesta stanovanja predstavnika pojedinih obrta u gradu, Durer je u potpunosti polazio iz funkcionalnih i higijenskih razloga.

Nova tehnika urbanog planiranja je mjesto palače suverenog princa (bogatog patricija, građanina) u središtu četvrtastog grada, dok se prije toga dvorac feudalnog vladara uvijek nalazio na periferiji. Palača je trebala biti ograđena zidovima s vratima koja su se otvarala prema glavnim ulicama. Tržni trg s gradskom vijećnicom i ostalim javnim zgradama nalazio se ispred ulaza u palaču. Crkvu, koja je stoljećima stajala u središtu grada, Dürer je potisnuo na periferiju.

Sljedeći teoretski rad o urbanističkom planiranju pojavio se tek 1583. - rasprava gradskog arhitekta iz Strasbourga Daniel Speckle (1536. - 1589.) o gradnji tvrđava, uz prilog projekta grada tvrđave. Speckle je već bio upoznat s talijanskim teorijama i predložio je radijalni sustav ulica za svoj grad, sa središnjim trgom.

Međutim, nije bilo potrebe za novim tvrđavama. Njemački su prinčevi osnovali nova urbana područja i čitave gradove za izbjeglice - žrtve vjerskog progona, kako bi svoje tehničko znanje i proizvodno iskustvo koristili za gospodarski razvoj vlastitih posjeda. Tako je 1599. godine Heinrich Schikhardt, po prinčevoj naredbi, razvio plan za izgradnju grada Freudenstadt u Schwarzwaldu. Gotovo u isto vrijeme na Majni, u blizini grada Hanau (sl. 3.), osnovan je novi grad za prognane Nizozemce i Valonce, čiji je plan također stvorio prognani belgijski arhitekt Nicola Gillet ... Vijećnica je sagrađena na tržnici, gdje se sijeku glavne gradske ulice. Njegovo mjesto usred uzdužne strane trga bilo je neobično za Njemačku. Aksijalni raspored i vizualni odnos vijećnice i crkve također su bili novi. Zahvaljujući pravilnom rasporedu, poput ravnih ulica, osnom rasporedu javnih zgrada na odgovarajuće planiranim trgovima, Hanau je postao prvi renesansni grad izgrađen na njemačkom tlu.

Hanau je slijedio Mannheim, Mühlheim i Friedrichstadt an der Eider, koji su dizajnirali Nizozemci, a posvuda, kao u Hanau, rasporedom grada upravlja pravokutni sustav. U teorijskim radovima XVII. fokus je bio na talijanskim idealnim gradovima i ideje Marke, Scamozzija i Palladia su se ponovile. U mnogim projektima prinčev dvorac već se tumači kao čvorište kompozicije, a osi cijeloga grada usmjerene su prema njemu.

Razvoj njemačke urbane stambene zgrade datira iz 13.-14. Stoljeća. U XV-XVI stoljeću. raspored kuće i njezin dizajn nisu pretrpjeli značajnije promjene, a stvar se ograničila na prilagođavanje kuće povećanim potrebama vlasnika (slika 4, 5). Lokalna obilježja povezana su s obilježjima seljačkih stanova u Donjoj i Gornjoj Njemačkoj. U pravilu je prevladavala tendencija povećanja početnog broja prostorija njihovim dijeljenjem i povećanjem broja katova. U sjevernoj Njemačkoj velika nadstrešnica, koja je potjecala iz donjonjemačke otvorene kuće, stoljećima je bila i definirajuća prostorija gradske kuće. U slučaju potrebe za prostorijama, sobe i ormari bili su ograđeni u hodnicima, koji su bili dostupni na svakom katu. U visokonjemačkoj kući uređenje poda vježbalo se već dugo, pa je stoga prijelaz u višespratnu stambenu zgradu bio puno lakši. Obično su u prizemlju bile radionica ili maloprodajni prostor, iznad njih su bili dnevni boravci, a iznad njih su bila skladišta robe i ostave za domaćinstvo. Visok krov s nekoliko katova bio je stoga vidljivi znak građanskog bogatstva. Dominantan tip bila je kuća okrenuta prema ulici. Tek postupno u XV-XVI stoljeću. kuće su se počele okretati prema ulici uzdužnim pročeljem. Ta se promjena uglavnom ograničila na srednju i južnu Njemačku. Ova je inovacija zaživjela u donjonjemačkoj kući tek u 17. stoljeću. Čak i tamo gdje je greben krova bio okrenut i pogled na kuću s ulice završavao je odvodnom linijom i krunišnim vijencem, pokušali su sačuvati stari izgled građanske kuće, postavljajući poprečne pedimente na vrh. Potonji je postao jedan od najomiljenijih ukrasnih motiva 16. stoljeća. i često su dobivali bogat plastični razvoj. Susrećemo ih i na zgradama gradskih vijećnica, pa čak i na palačama prinčeva.

U Srednjoj i Južnoj Njemačkoj postoji velik broj prekrasnih građanskih kuća 16.-17. Stoljeća. s veličanstvenim pročeljima od rezanog kamena. U pravilu su bogato ukrašeni ukrasima i figurastim slikama. Zgrade poput Pellerhouse u Nürnbergu (slika 6) i kuća broj 30 na Neisestrasse u Görlitzu, može se svrstati među najznačajnija umjetnička djela u arhitekturi njemačkih građana.

Poludrvena gradnja svoj je pravi procvat doživjela tijekom renesanse. Poludrvene građevine, koje su okvir drvenih stupova i okvira, ispunjenih glinom, a kasnije i ciglom, u nekim su se njemačkim regijama međusobno vrlo razlikovale.

U budućnosti su poludrvene zgrade postale složenije u skladu s općim trendom obogaćivanja arhitekture zgrada. Na isturenim poprečnim gredama, na krajevima greda i potpornim nosačima, nalazili su se ukrasi u obliku zakovica, profila, ukrasnih i figurastih rezbarija. Dugo vremena kuće za stanovanje koriste se svijetlim, šarolikim slikarstvom, što je građaninu poludrvenoj kući dalo vedar izgled.

U Augsburgu i drugim gradovima na jugu Njemačke, gdje su prevladavale ožbukane zgrade od opeke, počeli su koristiti oslikavanje pročelja oslikanom fantastičnom arhitekturom (stupovi, ograde) i likovima. Ukrašene su i opečne kuće sjevernih gradova. Ovdje su korišteni vijenci u koje su se često umetali medaljoni sa skulpturalnim portretima, a prozori su ponekad bili uokvireni pločama od terakote s bogatim ukrasima i likovima.

Portali građanskih kuća posvuda su postali bogatiji; bili su ukrašeni obiteljskim grbom ili amblemom zanimanja vlasnika kuće. Tako su graščani povrijedili privilegiju plemstva.

U sjeverozapadnoj Njemačkoj glavni su stambeni prostori građanske kuće prošireni uređajem "lampiona" s prozorima okrenutim u svim smjerovima, s kojih se otvarao prikladan pogled na ulicu i koji su postajali omiljeno mjesto stanovanja cijele obitelji građanina. U južnoj i središnjoj Njemačkoj isti rezultat postignut je s isturenim erkerima. Fenjeri i erker prozori bili su smješteni u skladu s unutarnjim rasporedom stambene zgrade i pokoravali su se dominantnom načelu asimetričnog sastava XV i XVI. stoljeća U monumentalnom obliku koristili su se i u gradskim vijećnicama, gdje je erker prolazio kroz nekoliko katova i završavao kupolom s dvovodnim krovom u obliku kacige.

U XV i XVI stoljeću. promijenila se i unutrašnjost kuće građanina. Poboljšani su namještaj i kućanski predmeti. Zidovi i stropovi komercijalnih i stambenih prostora bili su obloženi drvenim oblogama. Na klupe i stolice položeni su jastuci, a podovi prekriveni tepisima.

Povećanje obujma proizvodnje i trgovine, promjene ravnoteže političkih snaga i kontinuirana diferencijacija urbanog života doveli su, počevši od 14. stoljeća, do izgradnje niza javnih zgrada namijenjenih najrazličitijim svrhama. U gradovima su izgrađeni specijalizirani skladišni prostori, postavljene natkrivene tržnice i prostori za gradske vage. U vezi s širenjem aktivnosti gradskih uprava, ureda, soba za sastanke, sudnica, prostorija za čuvanje gradskih stražara i komora za čuvanje oružja građana, arsenali su počeli biti pričvršćeni na zgrade postojećih gradskih vijećnica. Pojedinačne radionice počele su graditi vlastite zgrade kao središta svoje organizacije i društvenog života. Napokon, gradovi su osnovali vlastite škole, a u nekim su slučajevima čak otvorili i sveučilišta. Osiromašenje velikih skupina gradskog stanovništva prisililo je na uređenje gradskih ubožnica i bolnica. Značajna sredstva utrošena su i na izgradnju gradskih utvrda, za što je u 15. stoljeću. postavljena su monumentalna vrata.

Staje i tržnice obično su bile vrlo jednostavne zgrade znatne veličine. Veličanstveni dojam koji stvaraju ove zgrade stvara isključivo njihov arhitektonski volumen, raščlanjen na samo nekoliko prozora i pokriven visokim dvoslivnim krovom s velikim brojem mansardnih prozora. Među najimpresivnijim zgradama ove vrste koje su preživjele do našeg doba je carinarnica (Mauthalle) u Nürnbergu, 1498.-1502 (slika 7). Polu-drvene zgrade ove vrste bile su jednako grandiozne. Staja u Geislingenu daje uvid u majstorski rad majstora. Ista snaga nalazi se u pojedinim gradskim utvrdama toga doba, na primjer u vratima Golstentor, izgrađenim 1466. - 1478. arhitekt A. Helmstede .

Slika 11. Köln. Portik gradske vijećnice, 1569.-1573 Wilhelm Fernucken; Bremen. Vijećnica, 1609.-1614 Luder von Bentheim; Leipzig. Vijećnica, 1556.-1557 Hieronymus Lotter; Emden. Vijećnica, 1574.-1576 Laurenz von Steenwinkel

Značajno s umjetničkog gledišta je Augsburg Arsenalsagradio Elias Hall između 1602. i 1607. godine. (slika 8). Glavni arhitektonski naglasak, kao i u građanskim stanovima, ovdje se prenosi na onu stranu okrunjenu pedimentom, gdje se primjenjuju sredstva arhitektonske izražajnosti razvijene u ranom talijanskom baroku.

Gradske vijećnice, posebno u malim gradovima središnje Njemačke, ostale su do 15. stoljeća. razmjerno skromne građevine, često rađene u slikovitim kućama u drvetu. Atraktivan primjer takve građevine koja datira s kraja 15. stoljeća je vijećnica u Michelstadtu u Odenwaldu (slika 9).

Kule u središtu ispred pročelja ili na uglovima zgrada igrale su posebnu ulogu u sastavu tih građevina. Od XV stoljeća. kule gradske vijećnice dobivaju posebno značenje kao simbol veličine građanske klase. Mnogi od njih povećani su u visinu u 16. i 17. stoljeću.

Tipično je izvorna zgrada vijećnice obnovljena i proširena kako su se povećavali zahtjevi za prostorom, što je rezultiralo time da su gradske vijećnice često bile veliki kompleksi zgrada, ponekad s dvorištima.

Jedna od najranijih njemačkih renesansnih zgrada uopće vijećnica u Gerlitzu... Rekonstrukcija, koja definira moderni izgled gradske vijećnice, izvedena je nakon velikog gradskog požara 1525. godine.

U zgradi vijećnica u Rothenburgu (Slika 10.) osjeća se sva originalnost njemačke renesanse. Dio gotičke zgrade izgorio je, a 1572. zamijenjen je novom, za razliku od jednostavnog gotičkog dijela. Međutim, oba dijela čine dosljedan ansambl. Tržnom stranom dominiraju arkade pričvršćene na zgradu i široko vanjsko stubište.

Vijećnica u Leipzigu (Sl. 11), sagrađena 1556.-1557. burgomaster i arhitekt Hieronymus Lotter, unatoč ranom datumu njegove gradnje, u većoj mjeri nadilazi gotičku tradiciju.

U područjima Njemačke koja održavaju bliže ekonomske odnose sa zapadnim susjedima, arhitektonske ideje renesanse posuđivale su se šire. U sjevernoj Njemačkoj utjecaj Nizozemske bio je prvenstveno pogođen. Vijećnica u Emdenu (Slika 11) sagrađena je 1574-1576. Laurenz von Steenwinkel po uzoru na gradsku vijećnicu Antwerpena. Odjeci prošlosti su vrata, naglašena sljemenjakom i kupolom. Skupina građevina podignutih pod utjecajem nizozemskih trendova također uključuje vijećnica u Bremenu (Sl. 11.) nakon njegove obnove 1609.-1614. Luder von Bentheim. Gotička jezgra zgrade izgrađena je između 1405-1410. Tijekom rekonstrukcije vijećnice, glavni arhitektonski naglasak prebačen je s uskih krajeva zgrade na njezino uzdužno pročelje prema tržnici. Pročelje je simetrično raščlanjeno srednjim ispupčenjem, na vrhu je pediment i dva manja bočna jezika. Dekorativni detalji u oblicima renesanse obiluju.

Primjer zgrade u blizini uzoraka arhitekture talijanske renesanse uništen je tijekom Drugog svjetskog rata trijem gradske vijećnice u Kölnusagrađena 1569.-1573 (slika 11) Wilhelm Fernucken ... Vijećnica u Augsburgu izgorjela tijekom Drugog svjetskog rata (1615. - 1620., arhitekt Elias Holl) bila je primjer majstorske kombinacije talijanskih utjecaja s njemačkom tradicijom.

Primjer velike građevine s početka 15. stoljeća. služi vijećnica u Nürnbergu... U 1514-1522. gradski arhitekt Hans Beheim stariji izvornu gotičku zgradu s velikom vijećnicom dopunjavalo je krilo s raskošnim kasnogotičkim pročeljima. U 1616-1622. ova je zgrada još jednom značajno proširena Jakov Vuk Mlađi , ovaj put u talijaniziranim arhitektonskim oblicima. Kompozicijski kontrastni naglasci su tri portala i nadgrađe nalik na toranj na krovu.

Zgrade koje su podizale neke radionice često nisu bile inferiorne u veličini i bogatstvu u odnosu na zgrade gradskih vijećnica. To su obično uključivale sobe za sastanke i trgovine s potrebnim pomoćnim prostorijama. Često su se ovdje čuvali oklop i oružje članova radionice. Impozantni spomenik bogatstvu i moći pojedinih radionica bio je mesarska radionica na tržnici u Hildesheimu (Sl. 12.), sagrađena 1529. godine. To je jedno od najboljih postignuća njemačke kuće u drvetu.

Sličan velik kuća radionica stvoreni od proizvođača platna u Braunschweigu (slika 13) ponovnim proširivanjem male glavne zgrade. Posebno je impresivno istočno pročelje sagrađeno 1591. godine. Balthasar Kircher ... Vodoravna podjela pročelja s jakim vijencima uravnotežena je srednjom osom. Skulpturalni ukrasi donekle slabe jasnoću artikulacija. Ova prekrasna građevina također služi kao primjer neovisne kreativne obrade renesansnih ideja posuđenih iz Italije na njemačkom tlu.

Kasna gotika ostala je najduža u gradnji crkve. Reformacija nije imala dubokog utjecaja na crkvenu arhitekturu. Protestanti su koristili nekadašnje katoličke crkve za bogoslužje, a u izgradnji novih, poput katolika, pridržavali su se arhitektonskih oblika kasne gotike već u 17. stoljeću.

Krajem 15. stoljeća. prevladavajući oblik dvoranske crkve, s tri lađe jednake visine, više je odgovarao propovijedaonici od tipa bazilike. Izgled unutrašnjosti ovih crkava određen je jednakom visinom brodova, visokim stupovima, najsloženijim preplitanjem rebara zvjezdastog i mrežastog svoda i osvjetljenjem kroz velike prozore obojenim staklom.

Prva njemačka crkvena građevina koja koristi oblike posuđene iz arhitekture talijanske renesanse je fugger kapela u Augsburgu (1509.-1518.), Koju je bankar Jacob Fugger sagradio na zapadnom pročelju sv. Ana kao grobnica za svoju obitelj.

Sve do posljednje četvrtine 16. stoljeća. u Njemačkoj nisu sagrađene više vrijedne crkvene zgrade. Tek nakon što se dogodila određena konsolidacija crkvenih nesuglasica, oni su ponovno počeli podizati više ili manje značajne crkvene zgrade. Prvo je red jezuita djelovao kao kupac - nositelj ideja protureformacije. Isusovci su koristili arhitektonske oblike talijanske renesanse za promicanje ideja i moći Katoličke crkve. Primjer je michael Church u Münchenu (1583.-1595.) - u velikoj mjeri imitacija crkve Il Gesu u Rimu.

Međutim, u područjima zapadne Njemačke, manje pristupačnim južnom utjecaju, čak i isusovačke crkve u 17. stoljeću. odražavaju tradicije kasne gotike. Takva je, na primjer, isusovačka crkva u Kölnu (slika 14), izgrađena Christoph Wamser 1618.-1627

1591. godine započela je gradnja u Würzburgu Sveučilišna crkva (Slika 15), koja se u usporedbi s drugim njemačkim crkvama najviše približava renesansnom idealu. Međutim, ova arhitektura koja oponaša antiku nije dobila daljnju distribuciju u Njemačkoj.

Protestantska crkvena arhitektura imala je poseban izazov: stvoriti sobu u kojoj bi župljani mogli slušati propovijedi, koje su važan dio protestantskog bogoslužja. Arhitekti su tražili nove oblike za ovu arhitekturu, ali ti oblici nisu mogli zaživjeti. Čak i u najzapaženijim novim protestantskim crkvama, arhitekti su se pridržavali isprobanog principa dvoranske crkve. U gradu crkve u Buckeburgu(1611. - 1615.) (sl. 16.) kasnogotičko pročelje sljemenjaka i dalje je sačuvano, ali ovdje su gotički elementi već pomiješani s oblicima karakterističnim za rani barok.

Kuća Burger i velike gradske javne zgrade zauzimale su vodeće mjesto u razvoju njemačke arhitekture sve do druge polovice 16. stoljeća, kada je ta uloga prenesena na arhitektonske strukture suverenih knezova.

Promjene u političkoj nadgradnji, koje su dovele do prijelaza iz srednjovjekovnog dvorca feudalne tvrđave u palaču, dogodile su se u Njemačkoj u posljednjoj četvrtini 15. stoljeća. i u prvoj polovici XVI. stoljeća. Vojno-politički značaj starih dvoraca-tvrđava, koji su se postupno svodili na ništa, prvo je doveo do restrukturiranja i njihove prilagodbe različitim potrebama golemog dvorskog osoblja, do razvoja nove vrste zgrada. Baš kao u drugim europskim zemljama, palača se pojavila i u Njemačkoj. Palača je svojim izgledom i svojim arhitektonskim izgledom odražavala nove političke interese feudalnog plemstva, njegovu želju za reprezentativnošću, kao i nove svakodnevne zahtjeve. Kneževske palače, počevši od druge polovice 16. stoljeća, pripadaju najvećim i umjetnički značajnim zgradama njemačke renesanse.

Među bravama prilagođenim promijenjenim zahtjevima, najpoznatija je dvorac Albrechtsburg u Meissenu (slika 17). Ovdje pod vodstvom Arnold von Westphalen postavljena je luksuzna građevina započeta 1471. godine. Tijelo zgrade raščlanjeno je izbočinama i udubljenjima, kao i kulama. Ogromne krovne površine razbijaju visoki krovni prozori. Zahvaljujući tome, zgrada u cjelini dobila je dinamičan oblik s prevladavanjem vertikala. Pročeljem dvorišta dominira veličanstveno stubište pomaknuto u stranu. U velikim, ravnomjerno razmaknutim prozorima glavnih prostorija palače skreću pozornost kruti masverk i viseći lukovi. U tim se prozorima, kao i u vodoravnim linijama vijenaca, mogu naći događaji koji su se zbili na kraju 15. stoljeća. duboke unutarnje promjene u arhitekturi, koje su u Njemačkoj otvorile put za posuđivanje arhitektonskih oblika talijanske renesanse.

Raspored prostorija u dvorcu Albrechtsburg i dalje podsjeća na srednjovjekovni dvorac tvrđave sa nasumično smještenim sobama. Novo je uređaj prolaznih podova jednake visine. Svečani izgled dvorana zasićenih svjetlošću također znači korak naprijed u usporedbi s tmurnim sobama dvoraca iz prethodnih stoljeća. Jedinstveni karakter ovih dvorana posljedica je iznimnog bogatstva svodova u obliku zvijezde, mreže i saća, koje u takvoj raznolikosti, možda, nema ni u jednom drugom dvorcu.

Slika 17. Meissen. Dvorac Albrechstburg, započet 1471. godine od strane Arnolda von Westfalena. Zapadno pročelje, interijeri, tlocrti 1. i 2. kata

Važan spomenik rane renesanse u Njemačkoj je dvorac-palača Gartenfels u blizini Torgaua (sl. 18), sagrađena na osnovi starog feudalnog dvorca s dvorištem; ovaj je dvorac bio podvrgnut radikalnoj obnovi, koju je od 1532. izveo arhitekt Konrad Krebs .

Kao rezultat jačanja moći suverenih kneževa kao rezultat žestoke klasne borbe u prvim desetljećima 16. stoljeća, nakon 1550. godine, započela je intenzivna gradnja novih i restrukturiranje starih feudalnih rezidencija u gradsku palaču. Palača je postala reprezentativna stambena kuća plemstva, kojoj su sada nametnuti novi zahtjevi. Ova je transformacija dovela do promjena u planu. Ako su u srednjovjekovnom dvorcu odvojene sobe bile međusobno povezane, sada su uređeni prolazi iz kojih se može ići u pojedine prostorije bez prolaska kroz druge. Za zgrade s unutarnjim dvorištem ovu funkciju izvode arkadne galerije posuđene iz Italije. Krivlji oblici dvorišnog pročelja u usporedbi s vanjskim odgovaraju staroj tradiciji u arhitekturi dvorca. Novo je redovito uređenje prostorija oko pravokutnog dvorišta - tipična kompozicijska tehnika renesanse.

U drugoj polovici 16. stoljeća. je proširen i dobio je takav pravokutni plan dvorac Plassenburg u blizini Kulmbacha (slika 19). Na dvorišnim su stranama bile uređene otvorene galerije s neprekidnim arkadama, koje su podsjećale na laganu, prozračnu arhitekturu talijanskog palača. Stubišni tornjevi uzdižu se u uglovima dvorišta. Dvorišna pročelja bogato su ukrašena suptilnim reljefima u maniri talijanskih groteski i medaljona s portretima prinčeva.

Velike zgrade palača nastale su u kneževskim rezidencijama kao što su München, Stuttgart, Dresden, Wittenberg i Schwerin. U pravilu su to građevine nastale kao rezultat obnove i proširenja starih srednjovjekovnih dvoraca.

Slika 21. Dresden. Palača, obnovljena sredinom 16. stoljeća. Opći pogled iz "Opisa Dresdena", Beč, 1680. i plan

Takav arhitektonski kompleks, koji je teško pokriti jednim pogledom, - prebivalište u Münchenu (slika 20). Najstariji je dio "Nova tvrđava", sagrađena poput utvrđenog zamka na sjeveroistočnom dijelu teritorija palače. Uz nju su dijelovi palače, sagrađene od sredine 16. stoljeća. Prvo je sagrađena knjižnica s gliptotekom - zgrada koja po svojoj namjeni zauzima važno mjesto u kulturnoj povijesti 16. stoljeća. Knjižnica (Slika 20), dugačka 69 m, najveća je svjetovna unutrašnjost njemačke renesanse. Zgrada je bila prekrivena jednim cilindričnim svodom, ritmički seciranim skidanjem. Zgradu knjižnice pratio je takozvani Grottovy Dvor, koji je također izgradio slikar-arhitekt Sustris ... Zgrade rezidencije, smještene oko takozvanog Kraljevskog dvora, sagradio je izbornik Maximilian I (1597. - 1651.). Kombinirao ih je sa starijim dijelovima palače u jedinstveni arhitektonski kompleks. Živopisno slikarstvo, izuzetno često u južnoj Njemačkoj, nadoknađivalo je nedostatak artikulacije izduženih fasada. Gradnja palače završena je 1618. godine.

Sličan kompleks zgrada je palača u Dresdenu (slika 21). I ovdje je utvrđeni dvorac oko sredine 16. stoljeća pretvoren u palaču. pod vodstvom Caspar Voigtfon Wirandt .

Najzanimljiviji je, u smislu povijesti arhitekture, dio palače u Heidelbergu, ujedno i prošireni feudalni dvorac, tzv. otto-Heinrichov korpussagrađena 1556.-1559 (slika 22). Oblici koji oponašaju talijanske, nizozemske i njemačke arhitektonske motive spojeni su u jedinstvenu cjelinu. Prevladava vodoravna podjela fasade. Sve manje dimenzije triju etaža (7,4; 5,0; 4,4 m) ukazuju na poznavanje Serliove teorije. Imitirajući ritmičnu travu glavnog pročelja rimske Cancelleria Bramante, svaki par prozora tvori skupinu povezanu pilastrima, u čijoj se sredini nalazi niša za kipove. Sam prozor odvojen je herme brojačem. Ukupni izgled zgrade, unatoč utjecaju talijanske arhitekture, ilustrira neobuzdanu potragu za bogatstvom dekora koji razlikuje većinu njemačkih palača.

Otprilike u isto vrijeme postavljena je sjeverna Njemačka palača Fürstenhof u Wismaru (slika 22). Izgrađena 1553.-1554 glavni dio zgrade sa strogom vodoravnom podjelom i jednoličnim redovima prozora nalikuje palačama talijanske renesanse.

	Slika 22. Heidelberg. Dvorac Otto-Heinricha. Krila, 1556.-1559 Mila u Tiringiji. Palača, 1581. Wismar. Palača Fürstenhof, 1553-1554 Ulična fasada

Izgrađena 1605-1610 Georg Widinger dvorac Aschaffenburg (sl. 23) - jedna od najznačajnijih zgrada njemačke renesanse. Kutovi zgrade naglašeni su kulama. Glavna fasada više nije okrenuta prema dvorištu, već prema van. Gospodarske zgrade, protegnute u duljini, raščlanjene su masivnim vijencima i pravilnim redovima prozora.

Uz ove luksuzne građevine koje su podigli vladajući knezovi, stvorena su brojna plemićka imanja, posebno u 16. stoljeću. Mnoga od njihovih obilježja posuđena su iz građanskih stambenih zgrada, od kojih su se često razlikovale samo visokim položajem i značajnijom veličinom. Primjer je Tirinžanin poludrvena palača u Mile (sl. 22), sagrađena 1581. godine.

Znak značajnih promjena koje su se dogodile u dvorskom životu vladajućih knezova bile su posebne zgrade podignute od 16. stoljeća za viteške igre i druge dvorske svečanosti. Dvorci također imaju opsežne vrtove. Izvorno djelo postavljeno je u vrtu palače u Stuttgartu " Novi zabavni paviljon”(Neyes Lusthaus) (slika 24.), koja je sagrađena 1580.-1593., Ali srušena 1846. godine.

Za njemačku arhitekturu XVI. Stoljeća. karakteristične promjene u kasnogotičkim oblicima pod utjecajem novih umjetničkih pogleda. Trend rasta tipičan za gotičku arhitekturu donekle je ublažio. Zgrade su često bile zatvoreni arhitektonski volumeni s velikim zidnim ravninama, koji su bili podijeljeni samo odvojenim plastičnim naglascima. Dekorativni oblici postali su složeniji i obogaćeni raznim motivima, što je dobilo prioritet, dok su građevinska tehnika i organizacija građevinskog posla ostali nepromijenjeni. Kad se težište kapitalističkog razvoja nakratko premjestilo iz Italije u južnu Njemačku, ukrasni detalji posuđeni iz arhitekture talijanske renesanse ugrađeni su u raskošni dekor koji je preplavio njemačke zgrade. Smisao forme samo se polako mijenjao, približavajući se talijanskim arhitektonskim konceptima.

U drugoj i trećoj četvrtini XVI. Stoljeća. nastala je kombinacija kasnogotičkih tehnika i talijanizirajućih oblika, oponašajući drevnu arhitekturu, u kojoj su prevladavale njemačke tradicije.

U drugoj polovici 16. stoljeća, nakon suzbijanja svojih protivnika u Seljačkom ratu, knezovi se u većoj mjeri pojavljuju kao kupci. Kneževske prijestolnice postaju, zajedno sa starim trgovačkim gradovima poput Augsburga i Nürnberga, najznačajnijim središtima graditeljskog stvaralaštva. Arhitektonski oblici talijanske renesanse koriste se za prikaz rastuće političke moći. Zahvaljujući tome, posuđivanje talijanskih arhitektonskih oblika i kompozicijskih ideja dobiva nove i jače impulse, ali čak i na ovom stupnju razvoja kasne gotičke uspomene i narodna obilježja još uvijek igraju ulogu. Bogato ukrašene klješta, erkeri i portali, kao u građanskim kućama i gradskim vijećnicama, također se nalaze kao karakteristični oblici mnogih kneževskih zgrada. Tek u 17. stoljeću. velike arhitektonske kompozicije sa simetričnom konstrukcijom i pravilnom artikulacijom čvrsto su uspostavljene, a posljednji odjeci kasne gotike stapaju se s nadolazećim baroknim arhitektonskim idejama. Fragmentacija Njemačke na mnoge male kneževine stvorila je uvjete za razne lokalne tendencije, tako da je arhitektura ovog doba vrlo raznolika, varirajući od kneževine do kneževine. Ipak, u njemačkoj arhitekturi renesansnog razdoblja rano su istaknute karakteristične značajke, posebno razrada detalja. U to su vrijeme njemački graditelji stvorili brojne strukture slobodnog sastava. Čak i u onim zgradama koje najviše nalikuju talijanskim uzorima, poput zgrada gradskih vijećnica u Nürnbergu i Augsburgu ili u "Kneževskom dvoru" u Wismaru, pokazuje se njemačka sklonost prema labavom grupiranju arhitektonskih volumena i dinamičnoj silueti.

Poglavlje „Arhitektura Njemačke“, odjeljak „Arhitektura renesanse u zapadnoeuropskim zemljama (izvan Italije)“, enciklopedija „Opća povijest arhitekture. Svezak V. Arhitektura zapadne Europe XV-XVI stoljeća. Renesansa ". Odgovorni urednik: V.F. Marcuson.

Arhitektura "njemačke renesanse", čiju vrijednost dugujemo opsežnom istraživanju Lubkea, Doma, Bezolda i Hoffmanna, zatim fotografijama i publikacijama Ortweina i Schaeffera, Fritscha i drugih, ne može jednačiti svoju talijansku sestru veličinom, logikom i jasnoćom. U tlocrtu i u zgradi zadržao je ustaljene oblike. Gotički križni svodovi s rebrima i gotičkim rezbarijama prevladavali su u većini rijetkih novoizgrađenih crkava koje su se sada pojavile u Njemačkoj. Ekstremne kutne kule, na prijelazu iz srednjovjekovnih dvoraca u moderne palače, još uvijek su često obilježavale vanjsko uokvirivanje veličanstvenih kneževskih stambenih zgrada opremljenih prostranim dvorištima, čija su stubišta unutar gospodarskih zgrada, da ne spominjemo iznimke, još uvijek bila spiralna tijekom cijeloga stoljeća. Kuće su mještana izvana zadržale sljemenjake, a u sjevernoj Njemačkoj imale su nadstrešnicu iznutra, što ukazuje na njihovo podrijetlo iz donjosaške seljačke kuće, u gornjoj Njemačkoj, s bogatijim zgradama, sačuvale su dvorište kroz koje prolazi barem jedna zasvođena galerija koja spaja pročelje kuće sa leđa. Sve ove građevine postaju djela njemačke renesanse uglavnom zahvaljujući ukrasima koji oponašaju antičke, zahvaljujući pilastrima i frizovima ukrašenim simetričnim biljnim uvojcima, vazama, kupidima i čudesnim životinjama u duhu gornjotalijanske rane renesanse, te zahvaljujući proizvoljno prerađenim grčko-rimskim kapitelima čiji su nosači često napuhani na dnu su stupci "baluster" ili "kandelabri". Ovi novi oblici ukrasa pojavljuju se ponajprije na portalima, lampionima, stubištima, pedimentima. U njemačkoj renesansi, međutim, od samog početka ne nedostaje složenih višespratnih pročelja s pilastrima i polustupovima; nažalost, od samog početka nedostaje mu samo osjećaj čistih proporcija i organskih podjela, što se očitovalo tek u drugoj polovici stoljeća.

Razumljivo je da oni njemački arhitekti koji su i sami posjetili Italiju oponašaju drevnu umjetnost najstrože i najizraženije. Zapravo, zgrade koje su u Njemačkoj podigli Talijani ne pripadaju njemačkoj renesansi, poput, primjerice, šarmantne zabavne palače Belvedere u Pragu (1536.), okružene galerijom s polukružnim arkadama, zatim palače palače u Landsgutu (1536.-1547.) U stilu klasične visoke renesanse, ali također tada čisti portal o palači (1555.) na Judenhofu u Dresdenu, koji je sagradio Giovanni Maria Nosseni, opisao Makovsky, posebno njegova veličanstvena kneževska kapela (1585.) u katedrali u Freibergu i velebna palača Piast u Bregeu (1547.), čiji su gornjotalijanski graditelji međutim, uz pomoć njemačkih radnika, učinili su toliko ustupaka njemačkom ukusu da ga možemo klasificirati kao njemačku renesansu.

Zaista njemačka renesansna arhitektura, čije se poznavanje talijanskih oblika temelji na ukrasnim grafikama i umjetničkim vodičima, potječe od talijaniziranih njemačkih ukrasa iz 16. stoljeća, koje je prvo temeljito osvijetlio Lichtwark, a nedavno i Deri. Njezini izvori toga doba uključuju drvoreze Petera Flettnera (Flettner, u. 1546.), koje je Haupt, ne bez odlaganja, iznio u prvi plan općeg razvoja, nakon što je Reimers sažeo svoje drvoreze i crteže, Domanig - medalje i Konrad Lange - općenito sva njegova djela. Tiskana djela koja su imala najveći utjecaj bila su: mala knjiga o umjetnosti Vogtgerr (1537), Flettnerov mavarski ukras (1549), ilustracije istog Flettnera njemačkom Vitruviusu (1548) od Riviusa i, na kraju, knjiga briljantnog talenta o arhitekturi Wendela Ditterlina ( 1598.), ploveći punim jedrima u divnu zemlju baroknog stila.

Utjecaj drugih zemalja primjetan je na stil arhitekture u Njemačkoj, posebno su česti elementi francuske gotike i talijanske renesanse. No, zemlja je također dala svoj doprinos svjetskoj arhitekturi, posebno početkom XX. Stoljeća.

Njemačka ima bogatu tradiciju lokalne arhitekture s jedinstvenim stilovima starih seljačkih kuća i gradskih palača. Nekad su se drvene kuće u drvetu gradile posvuda, jer je u povijesti drvo bilo pristupačnije od dobrog kamena. Sve kuće u njemačkim selima ukrašene su rezbarijama od drveta.

Od karolinške do romaničke.

Rimljani su podizali gradske zidine, kupališta, vile, hramove, ali povijest njemačke arhitekture započela je oko 790. izgradnjom kapele palače u Aachenu od strane cara Karla Velikog. Ova šesnaestostrana građevina s oktaedrom u sredini napravljena je po uzoru na bizantsku crkvu San Vitale u Raveni u Italiji. Bio je to dio davno uništene velike carske palače, jedne od mnogih Charlesovih rezidencija.

Još jedna carska palača iz 11. stoljeća preživjela je do danas, mnogo puta obnavljana, u Goslaru u planinama Gorets. Kapela Aachen poslužila je kao model za druge vjerske građevine karolinške renesanse, od kojih su neke preživjele - katedralu u Essenu i samostansku crkvu sv. Petra u Bad Wimpfenu.

Karakteristična značajka ovih crkava je zapadni zid, poprečna zapadna građevina s kapelom u koru.

Veći i složeniji arhitektonski stil Njemačke pojavio se u oživljenom carstvu nakon 10. stoljeća. Njegov primjer je crkva sv. Mihovila u Hildesheimu.

Struktura velikih razmjera korištenjem jednostavnih geometrijskih oblika izgrađena je u godinama 1001-1033. Impresivne su polukružne apside s obje strane zgrade, dvije okrugle središnje kule i četiri cilindrične kule sa stepenicama. Kasnije je procvat romaničkog stila u Njemačkoj rezultirao izgradnjom veličanstvenih katedrala na Rajni - u Mainzu, Trieru, Wormsu i Speyeru. Njihove stroge proporcije ublažene su dekorom s polukružnim lukovima u osnovi. Najbogatiji spomenicima romaničke arhitekture je Köln.

Gotički.

Prvi primjeri gotike mogu se vidjeti u Limburg an der Lahn, gdje je vanjština katedrale, započeta 1211. godine, još uvijek pretežno romanička, a unutrašnjost je već definirana gotičkim šiljastim svodovima.

Prve gotičke građevine u Njemačkoj bile su Liebfrauenkirche u Trieru i crkva svete Elizabete u Marburgu. Crkva svete Elizabete - dvorana; središnji i bočni prolaz iste su joj visine, što će biti tipično za Njemačku. 1248. godine započeli su radovi na izgradnji katedrale u Kölnu. Nakon izgradnje zborova, radovi su usporili, a Kelnska katedrala bila je među prekrasnim crkvama koje su čekale završetak sve do 19. stoljeća. Druga katedrala je Ulm; njegov toranj visok 161 m, dovršen 1890. godine, najviši je na svijetu.

XII i XIII stoljeća. bili razdoblje velike samostanske gradnje. Jedinstveni kompleks Maulbronn, sličan gradu, gotovo je u potpunosti očuvan. Danas je uvršten na UNESCO-ov popis svjetske baštine.

Većina gotičkih zgrada izrađene su od kamena, ali takozvana opeka gotika nastala je na obali Baltičkog mora i u nekim sjevernonjemačkim gradovima.

Renesansa.

Arhitektonski oblici talijanske renesanse nisu odmah zaživjeli u Njemačkoj, u početku su se koristili samo za ukrašavanje ili u apsurdnoj kombinaciji s gotičkim elementima. Primjerice, u kapeli bankara Fugger iz 1512. godine, crkva Svete Ane u Augsburgu - prva renesansna zgrada u Njemačkoj - sačuvan je gotički mrežasti svod. Katolički München, usko povezan s Italijom od ostalih gradova, ima potpuno renesansne spomenike. Najznačajnije su crkva sv. Mihovila koju su isusovci izgradili 1597. godine i kraljevska palača.

U sjevernoj Njemačkoj pretežno protestantski, nizozemski i flamanski utjecaji svoj su najslikovitiji izraz pronašli u renesansnom stilu Weser, koji karakterizira pretjerana dekoracija.

Stil njemačke arhitekture je barok i rokoko.

Barokni stil potječe iz Italije, ali njemački arhitekti i obrtnici daju mu prepoznatljiv karakter, posebno na katoličkom jugu.

Protureformacija je ovdje dovela do činjenice da se služba održavala u gotovo kazališnom okruženju, gdje je sve privlačilo čula. Vrhunac luksuza, raskoši i fantazije bila je hodočasnička crkva Četrnaest svetih koja se počela graditi 1744. godine prema projektu Johanna Balthasara Neumanna (1687. - 1773.).

Neumann je također podizao ili sudjelovao u izgradnji palača nadbiskupa Schönborna u Brühlu, Bruchsalu i Würzburgu.

Barokni luksuz i fantazija rokokoa nisu bili ograničeni na južnu Njemačku. Dvorište i paviljoni Zwinger u Dresdenu smatraju se jednim od najluksuznijih mjesta za dvorske svečanosti, a elegantni interijeri rokokoa u Potsdamskoj palači Sanssouci Friedricha Velikog ruše stereotip pruske askeze.

Od klasicizma do mješavine stilova.

U 18. stoljeću. antički klasici smatrali su se obveznim za prijestolnice. U Sanssouciju (Potsdam), dvorski arhitekt Fridrika Velikog Georg Wenceslaus von Knobelsdorff (1699. - 1753.) Sagradio je klasicističku kolonadu. 1791. godine ulaz u Berlin oplemenila su kolosalna Brandenburška vrata, uzor kojima su bile propileje atenske Akropole.

Najveći pruski arhitekt ovog vremena, kao i pročelnik Odjela za javne radove, bio je Karl Friedrich Schinkel (1781. - 1841.). Izmijenio je izgled Berlina i okolice podižući muzeje, palače i ljetnikovce u neoklasičnom stilu. U Bavarskoj se s njim natjecao Franz Karl Leo von Klenze (1784.-1864.). Minhenu je dao uistinu kraljevski izgled izgradivši, na primjer, Glyptotek, prvi javni muzej skulptura na svijetu. Von Klenze također je dizajnirao spomenike dizajnirane da pročišćavaju njemački nacionalizam u nastajanju - Valhalla visoko iznad Dunava i Paviljon oslobođenja kod Kelheima.

Nakon ujedinjenja Njemačke 1871. izgrađeni su nacionalni spomenici. Intenzivno se tragalo za arhitektonskim stilom koji bi odgovarao duhu Drugog Reicha, ali za mnogim zgradama s kraja 19. stoljeća. zapravo su to samo eklektične kombinacije elemenata različitih arhitektonskih stilova.

U krasnoj crkvi rokokoa u rezidenciji Würzburg kraljevski molili.

Modernizam u arhitekturi Njemačke.

Sam početak XX. Stoljeća. - doba kratkog procvata Jugendstila (njemačka secesija), čiji je najsvjetliji primjer bila zgrada Matildenhehe u Darmstadtu. 1899. ovdje se nastanio ceh umjetnika i arhitekata.

Prvi put u desetljećima novog stoljeća uočen je neviđeni procvat arhitektonskih stilova i novih trendova. Neobične jednodijelne građevine - Einstein Erich Mendelssohn Tower u Potsdamu,

brodska poslovna zgrada Chilihaus u Hamburgu i okrugla Reinhalle u Düsseldorfu svjedoče o uspjehu ekspresionizma. Suprotno tome, pionirska zgrada tvornice cipela Fagus u Alfeldu Waltera Grapiusa (1883.-1969.) S ravnim krovom, staklenim zidovima i kubičnom konstrukcijom predodredila je daljnji razvoj arhitekture.

Ogromna razaranja u ratnim godinama djelomično su nadoknađena programom obnove 1950-ih i 1960-ih. Većina zgrada izvedena je na mekan i miran način koji je vladao tih godina. Ali pojavile su se i originalne građevine, poput tornja Thyssen u Düsseldorfu.

U Njemačkoj vjerojatno ima više modernih crkava nego bilo gdje drugdje. Spomen-crkva Kaiser Wilhelm na zapadu Berlina zanimljiva je kombinacija modernog spomen-obilježja i poslijeratnih ruševina. Prije Olimpijskih igara 1972., Gunther Benisch dizajnirao je vrlo originalan stadion. Značajne arhitektonske znamenitosti novijeg doba su djela stranih arhitekata poput Scotta Jamesa Sterlinga (Državna galerija Stuttgart) i Brit Normana Fostera (Frankfurtska komercijalna banka i Reichstag Restoration u Berlinu).

Renesansna arhitektura u germanskim zemljama

1. OPĆE ODREDBE I STIL

Najranija obilježja utjecaja talijanske renesanse na arhitekturu germanskih zemalja nalaze se kao izolirani fenomeni u prvim desetljećima 16. stoljeća. Novim oblicima bilo je teško boriti se s kreacijama poznatog gotičkog stila; potonji je sadržavao mnogo doista vrijednih elemenata; u potpunosti je zadovoljio nacionalni ukus i bio je prvorazredno, konstruktivno i umjetničko postignuće. Istina, već u prvim desetljećima talijanske rane renesanse, sjeverno je slikarstvo, a ubrzo nakon toga i skulptura, ušlo u novu fazu. Međutim, sadržaj ove faze razvoja razlikovao se od sadržaja nove ere talijanske umjetnosti, kao što se od nje razlikovao čitav duhovni život sjevera. Utjecaj humanizma na sjevernjačku umjetnost bio je zanemariv. Još manje bi se ovdje moglo reći o "oživljavanju antike". Utjecaj njezinih arhitektonskih i umjetničkih spomenika na sjeverne umjetnike nije proizašao iz izvornika. U svakom slučaju, sjeverni umjetnici teško da su prodrli dalje od Gornje Italije. Većina je bila prisiljena ograničiti se na druge izvore. To su prije svega bile zgrade koje su Talijani podigli u germanskim zemljama. Talijanski majstori stupili su u službu suverena povezanih s Italijom srodstvom ili crkvenim vezama, na primjer, u Austriji, južnoj Njemačkoj, pa čak i zemljama slavenskog Istoka. Ovisno o tome jesu li talijanski obrtnici nadzirali samu gradnju ili su proizvodili samo projekte koje su kasnije izvodili sjeverni obrtnici, talijansko razumijevanje umjetnosti ovdje je bilo izraženo bilo u čistom ili iskrivljenom obliku. Pojedina djela pokazuju takvu čistoću talijanske interpretacije da se ne razlikuju od djela talijanske renesanse. Francuska je bila još jedan izvor renesansnog utjecaja na sjeverne obrtnike. Međutim, francuska interpretacija značajno je promijenila sadržaj i karakter renesanse, renesansni motivi izgubili su jasnoću i oštrinu izvornih oblika.

Za sjevernu arhitekturu bila je od velike važnosti činjenica da su renesansne arhitektonske forme prije svega percipirali slikari koji su ih koristili za pozadinu slika, posebno graveri na bakru i drvu; odavde se šire u mnogim dojmovima; Letimične i loše zamišljene skice pronađene na tim gravurama (a valja imati na umu da su i sami autori većinom motive dobivali iz druge i treće ruke), većini su njemačkih majstora poslužili kao glavni izvor informacija o "antičkim" oblicima. Tome treba dodati i preostala djela male primijenjene umjetnosti francuskog i talijanskog podrijetla koja su ušla u njemačku upotrebu: posuđe, pokretne stvari, intarzije, talijanski tisci i knjižne grafike. Stoga ne čudi bezuvjetna gravitacija sjeverne arhitekture malim oblicima. Odražavalo je podrijetlo primijenjene umjetnosti. Nordijski majstori nisu se popeli do dublje generalizirane percepcije renesanse sa svojim velikim problemima arhitektonske kompozicije u obliku u kojem su ti problemi postavljeni i riješeni u Italiji, te svojom jasnoćom arhitektonskog organizma. Nedostajalo im je jednako razumijevanja talijanske umjetnosti kao i teoretske pripreme za nju. Istina, Vitruvijeva su djela izazvala poprilično zanimanje. Davne 1539. godine nizozemski majstor Peter Keck van Aelst obradio je vodstvo Vitruvija, a ubrzo i vodstvo Sebastiana Serlia, i nirnberški teoretičar V. Rivius objavio 1548. godine, dakle, u vrijeme kada je znanje o novom svijetu oblika već učinilo korak naprijed , prvi njemački prijevod pet svezaka Vitruvija; međutim, još uvijek nije bilo dubljeg prodiranja u bit klasicizma.

Za sjevernu arhitekturu bila je od velike važnosti činjenica da su renesansne arhitektonske forme prije svega percipirali slikari koji su ih koristili za pozadinu slika, posebno graveri na bakru i drvu; odavde se šire u mnogim dojmovima; Letimične i loše zamišljene skice pronađene na ovim gravurama (a valja imati na umu da su autori (većinom i sami dobili motive iz druge i treće ruke) većini njemačkih majstora poslužili su kao glavni izvor informacija o "antičkim" oblicima. djela male primijenjene umjetnosti francuskog i talijanskog podrijetla, koja su ušla u njemačku uporabu: posuđe, pokretna imovina, intarzija, talijanski tisak i grafika knjiga. Stoga ne čudi bezuvjetna gravitacija sjeverne arhitekture malim oblicima. Utjecala je na podrijetlo primijenjenih umjetnosti. Nordijski majstori nisu ustali dublja generalizirana percepcija renesanse s velikim problemima arhitektonske kompozicije na način na koji su ti problemi postavljani i rješavani u Italiji te s jasnoćom arhitektonskog organizma. Nedostajalo im je jednako razumijevanja talijanske umjetnosti kao i teorijske pripreme za nju. Pozvan je Vitruvije veliko zanimanje. Već 1539. godine nizozemski majstor Peter Kekvan Ahlst obradio je vodstvo Vitruvija, a ubrzo zatim i vodstvo Sebastiana Serlia, a nirnberški teoretičar V. Rivius objavio ga je 1548. godine, dakle, u vrijeme kada je znanje o novom svijetu oblika već učinilo korak naprijed, prvi njemački prijevod pet svezaka Vitruvija; međutim, još uvijek nije bilo dubljeg prodiranja u bit klasicizma.

Većina arhitekata i montera kamena ograničili su se na odabir različitih oblika od bakropisa i gravura na drvetu: oblika portala, stupova, vijenaca, krunica itd., Kako bi povremeno slobodno raspolagali bogatstvom renesansnih motiva. Uzorci ove vrste nisu omogućili stjecanje ispravnog instinkta za reljefom arhitektonskih elemenata, za njihovu skladnu interakciju u arhitektonskom organizmu i u odnosu na proporcije.

Utjecaji su bili previše vanjski da bi izazvali revoluciju u umjetničkoj percepciji i snažan izvorni razvoj. Nedostajali su kako osnovni uvjeti, tako i intenzitet i ujednačenost utjecaja. Renesansni oblici dolazili su izvana, a štoviše, dolazili su u vrijeme kada potreba za reformom stila još nije bila sazrela. Zbog raznolikosti germanskih plemena, percepcija renesansnih oblika morala je biti heterogena. U svakom slučaju, Austrijanci, Francuzi, Južna i Srednja Njemačka i Belgija, zahvaljujući izravnim odnosima s Italijom ili zahvaljujući prirodnom talentu, mnogo su bolje razumjeli talijanski karakter tumačenja od stanovništva sjevera. Što se tiče samih umjetnika, oni s jedne strane nisu željeli napustiti konstruktivna i dekorativna osvajanja kasne gotike, s druge su strane koristili i nove oblike ukrašavanja. Među arhitektima je bilo malo nadarenih arhitekata, a nije bilo tako fenomenalnih umjetničkih priroda kao Brunelleschi i Bramante, koje su presudno utjecale na svu umjetnost renesanse. A zadaci koje su njemački obrtnici morali rješavati bili su previše raznoliki. Arhitekti vladajućih prinčeva gravitirali su, naravno, stranim, kulturnim utjecajima. Međutim, s tadašnjom političkom fragmentacijom germanskih zemalja u Njemačkoj, nije postojao niti jedan sud ekvivalentan kraljevskom dvoru Francuske. Carski gradovi i buržoazija bili su konzervativni i većina naredbi dolazila je od njih. Crkvu teško treba smatrati važnim čimbenikom u arhitektonskim aktivnostima, jer se nakon visokog uspona kršćanske umjetnosti u prethodnoj eri potreba za crkvenim zgradama pojavila samo kao iznimka. A onda je religiozno nadahnuće srednjeg vijeka nestalo iz narodne svijesti, koja je pronašla monumentalan izraz u grandioznim katedralnim zgradama. Njegovo mjesto zauzeo je demokratski buržoaski način razmišljanja usmjeren na sekularne potrebe.

U tim uvjetima ne može biti riječi o cjelovitoj umjetničkoj percepciji, o jedinstvenoj težnji i svjesnoj uporabi novog svijeta oblika za stvaranje svijetlog novog stila. Čak je i materijal ograničio mogućnost prenošenja novog svijeta oblika na sjevernu arhitekturu. Talijanska renesansa uglavnom je bila kamena arhitektura, a u germanskim zemljama drvo i poludrvena arhitektura prilagođena sjevernoj klimi zaživjela je; dakle nemogućnost izravne primjene talijanskog tumačenja oblika. U građanskim su kućama drvene kuće i dalje bile omiljena tehnika. U područjima koja su se dugo koristila opekom sačuvana je ciglana arhitektura; međutim, kamen se koristio za portale, okvire prozora i vijenci, međutim, inače je opečna arhitektura dugo ostala - po svojoj prirodi - vjerna starim tradicijama. Naravno, kamen je preferiran kao materijal za elegantnije zgrade. U kamenoj tehnici sjeverna renesansa postiže briljantne efekte i maksimalne umjetničke vrijednosti. Uz to, posebnost sjeverne renesanse najjasnije se otkriva u kamenoj tehnici.

Cjelokupni razvoj sjevernorenesansnog stila nije karakteriziran razvojem specifičnog arhitektonskog sustava, već rodom i načinom posuđivanja i korištenja novih elemenata, posebno ukrasnih sredstava.Nordijski su majstori u početku razmišljali samo o zamjeni sjeckanih oblika ukrasa za svoje još uvijek u cijelosti gotičke prostorne kompozicije. Isprva su iz talijanske renesanse uzeli samo ono što ih je najviše pogodilo - "antičke" ukrasne elemente: stupove, pilastre, konzole, nazubljene rezbarije, lišće, kiflice s motivom jaja, vrpce s motivom bisera i ukrase. Sve su ove inovacije naivno primijenjene - zbog nedovoljnog razumijevanja organske prirode renesansnih oblika - za ukrašavanje srednjovjekovnog okvira zgrade i njezinih pojedinih dijelova. Pilastri i vijenci prebačeni su na pročelja potpuno različitih proporcija, naime na pročelja sa znatno nižom visinom kata, a posebno često na stepenaste pedimente; zahvaljujući tome su pilastri bili znatno skraćeni, promijenili su se i ostali elementi; pediment je bio sačuvan ne samo preko uskih stranica kuća 1; na uzdužnim stranama zgrade iznad ruba krova bili su pričvršćeni sljemenjaci manje veličine, često s bogatim ukrasom. Mjesto fijala koje su dovršavale pedimente zauzeli su sferni i piramidalni dodaci (obelisci). Kosi rubovi pedimenta dobili su živu valovitu liniju (naravno, naslijeđe kasnogotskog magarca natrag u wimpergovima); u slučaju stepenastog oblika, istureni uglovi bili su ispunjeni fantastičnim, kovrčavim kadriranjem i ukrasima. Uz pedimente, glavna arhitektonska obilježja su erkeri (lampioni), koji se često uzdižu iz samog tla u blizini ulaza ili iznad ulaza u kuću, usred zida ili u uglovima, a ponekad strše iz ravnine zida samo na gornjim katovima; konačno, karakteristični arhitektonski elementi su stubišne kule, a u gradskim vijećnicama vanjska stubišta i balkoni. Sve je to bilo odjeveno u nove oblike, a posebno su lampioni bili dorađeni živim ukrasima i skulpturama.

1. Fronton je karakterističan za sjevernu stambenu zgradu kao i toranj za sjevernu crkvu.

Tijekom visoke renesanse kule su bile višespratnice s pilastrima, kupolastim šatorom i lampionom. Portali su također bili bogato dizajnirani. U eri razvijene renesanse otvor portala zatvoren je u pravilu polukružnom arhivoltom. Dizajn je više bio ukrasni nego arhitektonski. Windows su postali jednostavniji od portala. Bili su zatvoreni vodoravno, međutim, ponekad arhivoltama srednjovjekovnih oblika. Dugo su vremena prozorski okviri zadržali gotičku profilaciju, posebno duboke žljebove u zidu, protežući se do otprilike trećine visine prozora, a zidovi erkera ispod prozora zadržali su kasnogotički povez. Potonje često ostaje na crkvenim prozorima, iako se karakter linija i detalja mijenja u duhu renesanse (slika 72). Općenito, arhitektonski i dekorativni dizajn ograničen je na naglašene dijelove zgrade koji zahvaljujući tome u tijelu cjeline dobivaju gotovo neovisno značenje.

Arhitektonski detalji tumače se sasvim slobodno. Korištenje stupaca postalo je moderno među sjevernim majstorima tek oko sredine 16. stoljeća, zajedno s napretkom renesanse. Međutim, to nije bio čisti klasični stup, već stup sa svim vrstama ukrasnih dodataka. Čak je i njegovo deblo bilo ukrašeno. Donja trećina trupca bila je prekrivena ukrasima. Ostatak bačve bio je ukrašen flautama, arabeskama ili spiralnim i romboidnim uzorcima, baš kao u romanskoj umjetnosti. Entaza je obično odsutna. Suprotno tome, uživa veliku ljubav - posebno u prozorima zaljeva - to oticanje, a zatim opet sužavanje stupa ograde ili kandelabra (slika 62), koje se pojavilo već u gornjotalijanskoj ranoj renesansi. Glavni gradovi u pravilu potječu iz korintskih glavnih gradova talijanske renesanse, ali često predstavljaju vrlo bijednu preradu istih. Arhitekti se ograničavaju na prilično grubi vijenac od akantusa iz kojeg izrastaju grube volute. Pilastri su dizajnirani poput stupova, koji se često sužavaju prema dolje poput herma ili se pretvaraju u stvarne herme. Potonji se također koriste kao besplatni nosači. Podjela karniša uglavnom je neoprezna, neugodna i često prilično proizvoljna. Često je arhitrav profiliran na isti način kao i glavni vijenac. Ne primjećuju se određeni omjeri u odnosu na širinu i reljef pojedinih odvojenih elemenata. Tamo gdje postoje precizne gradacije koje otkrivaju čvrst kanon, gotovo uvijek se mora pretpostaviti sudjelovanje talijanskih obrtnika ili izravan utjecaj talijanskog dizajna. Općenito, u smislu organskosti, čvrstoće i izoliranosti, sjeverne građevine renesanse daleko zaostaju za talijanskim uzorima. Veći majstori, koji su poznavali talijanska arhitektonska djela iz osobnog iskustva, osjetili su beznačajnu vrijednost domaćih zgrada i pokušali su, barem u južnoj Njemačkoj, pomoći surogatom - bojanjem fasade; opskrbljivali su ravnine zidova oslikanom arhitekturom, koju su oživljavali likovi ili slikoviti ukrasi.

U uređenju interijera manje se pažnje posvećuje cjelini nego njezinim pojedinačnim dijelovima. Želja da se uopće zadrži impresivan učinak prostora povlači se u drugi plan. Većina velikih dvorana palača vrlo je dugačka i niska te su stoga nesrazmjerne. Međutim, zahvaljujući dobroj rasvjeti kroz povezane prozore, zahvaljujući kvaliteti materijala, bojama i šarmantnim detaljima detalja - vrata, kamina, peći, erkera itd. - u njima vlada ugodno raspoloženje. Napokon, strogo cehovska organizacija sjevernih arhitekata iznjedrila je ogromne tehničke, ukrasne i općenito primijenjene vještine. Zidovi dvoraca i imućnijih građanskih kuća bili su obloženi visokim drvenim pločama; zidovi hodnika ostali su bijeli, ali u ovom su slučaju vrata bila uokvirena izuzetno izražajnim pločicama (slika 55). Stablo je zadržalo prirodnu boju ili je bilo blago zamrljano. Okviri i ploče vrata razvijeni su u slučaju bogatog dizajna (slika 56) u cjelovitu arhitektonsku strukturu s postoljem, pilastrima ili stupovima, s entablacijom i zabatnom nadgradnjom. Čak se i rustika često reproducirala (slika 55). Istodobno, ploče i grede ovdje su prirodno naglašeni snažnije nego u arhitekturi pročelja. Od kraja 16. stoljeća u palačama su se često nalazili ukrasi od gipsa; međutim, u građanskim kućama ukrasi od gipsa upotrebljavali su se tek u 17. stoljeću, pa čak i tada u relativno jednostavnom dizajnu. Ravni stropovi projektirani su na isti način kao u srednjem vijeku, s izbočenim profiliranim gredama ili gredama s izrezanim rubovima. Međupolja su puna ukrasa. U slučaju bogatog dizajna, drveni stropovi, uzeti iz Italije, postavljaju se s podjelom na kvadratna, poligonalna, zvjezdasta, pravokutna polja s ispupčenjima, koja su povezana mostovima itd. (Slika 57). Paneli i frizovi ispunjeni su ukrasima. Od svodova koriste se najprije mrežasti i poprečni rebrasti svodovi, kasnije prevladavaju poprečni svodovi bez rebara. Svjetovna arhitektura koristila je svodove, općenito govoreći, samo u uslužnim prostorijama (iznad ulaza, hodnika, galerija itd.), U tom su slučaju svodovi uglavnom bili jednostavni. U zgradama bližim talijanskoj renesansi također se koriste cilindrični svodovi i kupole. Dekorativno ih seciraju nastavcima pilastara na obodima kupola ili nastavcima ostalih prozirnih linija zida, a ponekad i potpuno neovisnim ukrasnim oblicima.

Lik: 55. Dekoracija vrata u dvorcu Eferding.

Lik: 57. Drveni strop vijećnice, Gerlitz.

Žbuka se obilno koristi u unutrašnjosti crkve.

U gotički započetim crkvenim zgradama dekoracija je ostala relativno jednostavna. Ponekad su zidovi bili ukrašeni vanjski opaženim oblicima kako su se razvijali u modernoj svjetovnoj arhitekturi. Renesansni pilastri i polustupovi, koji često sjede na konzolama u razini prozora, drže glavni vijenac iznad kojeg se uzdiže mreža ili križni svod.

Rebra su ojačana i ukrašena valjcima s renesansnim motivima - jaja, lišće, cijevi. U crkvama koje su bliže talijanskim uzorima, sustav pilastra je potpuno razvijen. U ovom je slučaju na čitavu ukrasnu stranu snažno utjecala talijanska umjetnost. Glavni ukrasi crkvene unutrašnjosti su prijestolja, stepenice, propovjedaonice, emporiji za orgulje, korske klupe, grobnice i natpisi. Svi su odjeveni u sustav renesansnih oblika značajne umjetničke vrijednosti, a ponekad i jedinstvene ljepote. Rešetke koje okružuju zborove u mnogim crkvama pokazuju osebujan stil sjeverne kovačke tehnike. Karakteriziraju je brojni okrugli valjci uvijeni u spiralu, prošarani na određenim mjestima, potaknuti ritmom, spljoštenim ukrasima, maskama i fantastičnim životinjama. Rešetke završavaju istim spljoštenim lišćem i stiliziranim cvjetovima (slika 58).

Lik: 59. Lattice Peterskirche, Gerlitz.

Ornament potječe iz talijanskog, posebno iz langobardske renesanse, koja je prodirala ili izravno iz Italije ili kroz Burgundiju i Francusku. Međutim, izvorni razvoj ornamenta uskoro započinje. I pojedinačne vrste ukrasa i pojedini lokalni stilovi razvijaju se neovisno. Najraniji oblik talijanskog ukrasa na sjeveru je arabeska. Nizozemci, a posebno rana renesansa Flandrije, toliko su bliski talijanskoj interpretaciji da bi se o nekim djelima moglo pomisliti kao da su nastala u Italiji. Uz to postoji još jedno, nešto grublje tumačenje: široki, spljošteni listovi i antene koje okružuju medaljone smještene u sredini s snažno izbočenim reljefnim glavama. Ovaj se obrazac nalazi i u donjoj Rajni i Vestfaliji; međutim, na Rajni i Vestfaliji dobiva oblik nešto tanji i graciozniji. U južnoj Njemačkoj akanthus se ponekad pretvara u teške mesnate snopove lišća, antene su grubo oblikovane, a u većini slučajeva ograničene su samo na uzorke dupina i roga izobilja koji rastu iz vaza (Basel i Augsburg); ponekad se akant pažljivo modelira, tvoreći male graciozne uzorke, a list akanta pretvara se u male volute (Nürnberg).

Razvoj arabeske u sjevernoj Njemačkoj dijelom ovisi o Nizozemskoj i Vestfaliji, dijelom o južnoj Njemačkoj. Pored akantusa, u sjevernoj renesansi posebno se koristi trolist na dugoj dršci, koji na svom crtežu otkriva svoje podrijetlo od akanta. U projektima velikog vestfalskog ukrasitelja Aldegrevera (1502. - oko 1555.) trolisni temelj čini osnovu. U umetcima se ukras potpuno pretvara u čisto ravne oblike i tako postaje pomorski, koji je široku primjenu našao već u talijanskoj renesansi (slika 59). Blizu Moresquea, "ukras iznad glave" koji se razvio sredinom 16. stoljeća posebno je karakterističan za sjevernu renesansu. 1. Sastoji se od linearnih, nalik traci, vrlo blago izbočenih pleksusa međusobno povezanih spajalicama, koji zbog imitacije glava čavala i vijaka izgledaju prikovani: tako su pričvršćene rezbarene metalne ploče. Ako krajevi vrpci strše iz površine i uvijaju se, pojavljuje se uzorak pomicanja. Najslikovitije se izražava u ukrasnim štitovima, takozvanim kartušama; potonji odaju dojam nekoliko ploča međusobno naloženih, izrezanih poput gornjeg ukrasa i međusobno tkanih. Motivi su ovdje, kao i u primijenjenom ornamentu, stereometrijski oblici - dijamantni kvadrati, piramide, čunjevi - zvijezde, lica, maske, lavlje glave, snopovi voća itd. Postavljeni i pomični ukrasi gotovo u potpunosti zamjenjuju ranorenesansni ukras od lišća. U drvenoj i metalnoj primijenjenoj umjetnosti dominirali su, kao i u arhitektonskim ukrasima, sve do 17. stoljeća. Od početka 17. stoljeća oni prelaze u ružni "hrskavičasti stil" 1 *, koji je pak prethodnik baroka i izravan prijelaz u njega. Uz to, slikanje se koristi na stropovima i svodovima - rjeđe na zidovima - groteskom preuzetom iz Italije.
Međutim, groteska nije išla dalje od njemačkog juga (Austrija i južna Njemačka), a i ovdje se izvodila, u pravilu, pod vodstvom majstora školovanih u Italiji.

1. Stvoriteljem primijenjenog ornamenta treba smatrati nirnberški kipar Peter Fletner; prvi primjerci u Lübecku (intarzija) nastali su oko 1540. Fletner je umro 1546. godine.
1 * Hrskavični stil također je označen riječju "stil ušne školjke", jer prenosi crveste, zaobljene oblike ljudskog uha na okvire i ukras.

Lik: 60. Vijećnica u Heilbronnu.

Među vrstama zgrada dvorac je na prvom mjestu. U 16. stoljeću dolazi do prijelaza iz tvrđave u dvorac; ali odjeci obrambene građe izgubljeni su tek u drugoj polovici 17. stoljeća. Izvorni dvorci pretvoreni su i prošireni drevnim tvrđavama. Francuski dvorac služio je kao prototip novih zgrada. Veliki ansambli bili su gotovo uvijek smješteni oko dva dvorišta: vanjskog (basse cour) i unutarnjeg (cour d'honneur), oko kojih su krila dvorca bila grupirana na tri ili četiri strane. U novim je zgradama prevladavao ispravan raspored, iako se nije uvijek održavala stroga simetrija. Kutovi su naglašavani kulama ili moćnim izbočinama. Praktičnost je igrala veću ulogu u dispoziciji plana nego prije. U srednjovjekovnim dvorcima - tvrđavama bilo je mnogo prolaznih soba. Sad se uređuju hodnici. Samo su u kneževskim dvorcima namjerno zadržali svoje prijašnje mjesto, tako da je pristup kneževskim odajama ležao kroz prostorije u kojima su boravile sluge. U velikim palačama njemačkog juga nalazi se pravokutno arkadno dvorište, čije arkadne galerije poput hodnika međusobno povezuju zasebne prostorije. Dalje, sjeverno, dvorci malo nalikuju talijanskim palačama. Upravo je u arhitekturi dvorca njemačkom majstoru nedostajao osjećaj velikih oblika i monumentalnosti karakterističnih za Talijana. Dovoljno je usporediti pojedine dijelove starog dvorca u Stuttgartu s dijelovima talijanskih palača da bismo shvatili koliko je umjetnička percepcija sjevernih majstora bila udaljena od njihovih talijanskih suvremenika i kolega, koliko su nesuvislo miješani i uspoređivani stari i novi motivi u prvom. Istina, unatoč svoj njihovoj primitivnosti, ne možemo njemačkim djelima uskratiti određenu slikovitu draž. Talijani su čak i jednostavno stanovanje pokušali pretvoriti u palaču, a na sjeveru je čak i kneževska palača po svom položaju i ukrasu nalikovala građanskoj kući. Donji kat služio je uglavnom za urede ili pomoćne prostorije, drugi kat za dvorski život, a treći za poslugu. Najvažnije 1 prostorije bile su gledalište - dvorana s recepcijom, svečana dvorana i kapela dvorca. Broj i veličina stanova bili su skromni. Osim ovih posljednjih i gore spomenutih svečanih dvorana, samo se trgovi ispred dvorca, stepenice i ulazi razlikuju u umjetničkom renesansnom ukrasu. Kapelice dvoraca zadržavaju svoj uglavnom gotički karakter sve do početka 17. stoljeća.

U južnoj Njemačkoj bogata urbana građanska stambena zgrada uvijek je imala dvorište s galerijama, koje je počelo koristiti već u gotičko doba. U prizemlju se nalaze pomoćne prostorije i skladišta. Dnevne sobe nalaze se na zadnjem katu, a pristupa im se prostranim, ukusno uređenim ulaznim hodnikom. U Nizozemskoj, Sjevernoj Njemačkoj i Danskoj ulazna vrata vode u visoko predvorje, koje zauzima dva kata, takozvani "dile", a u uskim zgradama, do nadstrešnice koja zauzima cijelu širinu kuće. Izravno iz predvorja ili iz predvorja stubište vodi na gornji kat. Dizajniran je posebno pažljivo u obliku uvijenih stubišta ili stubišta s ravnim letovima. Od ranih vremena postoje slikovita rješenja problema. Zahvaljujući stepenicama i galerijama koje vode na gornji kat, predvorje, već impresivno u svojoj visini, ostavlja povoljan dojam. 16. stoljeće posebno je bogato vijećnicama. Otkriva želju gradova da istaknu sjedište gradske vlasti. Na donjem katu, baš kao i u gotičko doba, nalaze se velike dvorane i nadsvođeni trgovački prostori. Na gornjem katu, kojem se pristupa velikim otvorenim stubištem (slika 60), smještena je velika gradska soba za sastanke, sobe za sastanke velikog i malog vijeća, ured i sobe za odvjetnike. Često se - slijedeći primjer srednjeg vijeka - zgradi pridružuje toranj. Dekoracija, posebno velike gradske vijećnice, briljantna je. Od ostalih javnih zgrada, sveučilišta su na prvom mjestu. Sastav plana sveučilišnih zgrada otkriva njihovu početnu vezu sa srednjovjekovnim samostanima.

Zgrade za trgovinske i komercijalne odnose, burze, žitnice, radionice itd., Uglavnom su promijenile svoj unutarnji izgled tako da se teško može pogoditi njihova izvorna priroda.

Sjeverna crkvena arhitektura nije otkrila značajniji napredak tijekom renesanse. U to su vrijeme burni vjerski sukobi stvorili najnepovoljnije uvjete za normalan razvoj crkvene arhitekture. Do posljednje četvrtine 16. stoljeća gotički karakter crkava bio je univerzalan, a čak i kasnije, u 17. stoljeću, sve do kraja 30-godišnjeg rata, prevladavala je čisto vanjska gotika, u kombinaciji s elementima renesanse. Glavni oblik i dalje je bila dvoranska crkva, podijeljena nosačima, s prolazom oko zbora ili jednostavnim zborom. Počevši oko 1580. godine, razvila se grandiozna građevinska aktivnost isusovaca. Međutim, isusovci nisu sjevernim crkvama, kao što bi se moglo pomisliti, prenijeli nacrt plana crkve Gesu u Rimu. U Nizozemskoj i na Rajni izgradili su ponovno brodove crkve srednjovjekovnog plana. Ove crkve uvijek pokazuju neku sjajnu arhitektonsku ideju. Većina ostalih sjevernih crkava lišena je kompozicije i ukrasa monumentalnih i čvrstih obilježja koja definiraju izražajni prostorni dojam.

Protestantizam, koji je ojačao tijekom renesanse, ušao je u arenu s novim arhitektonskim težnjama.

U katoličkoj službi glavni je trenutak crkvenog obreda misa, u protestantskoj propovijed. Stoga je prije svega trebalo voditi računa o povoljnom smještanju minbona, trebalo ga je urediti tako da svi članovi zajednice iz svih dijelova crkvene unutrašnjosti mogu dobro čuti i vidjeti propovjednika. Stoga se moralo razmišljati o središtu propovjedaonice u crkvi. Uz to, sačuvana je ograničena i krajnje jednostavna služba na prijestolju za pričest tijekom mise. Dakle, protestantsko obožavanje sadrži dvije glavne točke na koje treba biti usmjeren pogled štovatelja - propovjedaonica i prijestolje. Nastao je zadatak urediti minber i prijestolje tako da ih se odasvud dobro vidi i, ako je moguće, istodobno. To je trebalo utvrditi cjelokupni arhitektonski sastav crkve. Renesansa nije postigla potpuno zadovoljavajuće rješenje ovog problema. Možda to nije pronađeno do danas, iako su neke kasnije crkvene građevine itekako bliže idealu. Više su puta pokušali protestantsku crkvu temeljiti na shemi središnje zgrade, ali nisu došli do određenog normalnog tipa. Često je tijelo zgrade ostajalo staro, a novi karakter interijera određuje samo položaj prijestolja, što je jednostavan kameni stol, kao i redovi klupa koji tvore stalne prostore za sjedenje, te umetak careva s istim klupama. U kasnoj renesansi češći oblik protestantskog hrama je dvoranska crkva bez nosača s malom nišom za oltar, u čijim se uglovima - s obje strane oltara - nalaze propovjedaonica i krstionica; na suprotnoj strani su empori organa. Dakle, plan je dobio oblik pravokutnika, s prijestoljem smještenim na kratkoj strani, čiji su uglovi, u ovom slučaju, često bili zakošeni ili u sredini duge strane. Primjer takvog sastava bila je kapela starog zamka u Stuttgartu (nakon 1553.). Sastoji se od pravokutne dvorane s poligonalnom nišom lampiona smještenom na vanjskoj, dugoj strani. U niši je prijestolje, a pokraj propovjedaonice na uglu zida. Na suprotnoj strani i na obje kratke strane nalaze se empori. Dakle, uspješno je ispunjen zahtjev dobre vidljivosti prijestolja i propovjedaonice.

Jednostavnosti božanske službe odgovarala je velika suzdržanost ukrasa. Stoga je umjetnički utjecaj takvih "propovijedaonica" bio daleko iza umjetničkog života Katoličke crkve; Istina, u renesansi je nastalo nekoliko vrijednih protestantskih crkvenih zgrada, ali protestantizam je postigao monumentalne, velike oblike samo u nekim djelima sljedećeg razdoblja.

Razvoj sjeverne renesanse pokazuje nam da se i u njoj, baš kao i u Španjolskoj i Francuskoj, gotički i antički elementi ukrasa prvo pojavljuju jedan pored drugog bez ikakvih posredničkih veza, a zatim se, korak po korak, kao rezultat međusobnih ustupaka, ujedinjuju jači, prodiru jedni u druge i stapaju se u jednu cjelinu. Ova mješavina zavičajnih umjetničkih stilova s \u200b\u200bnovim elementima oblika indikativna je za karakter rane renesanse. U kontekstu povijesti razvoja stila, ovo doba odgovara gornjotalijanskom Quattrocentu. Njegove su zgrade pune slikovitog šarma i često gotovo pretjerane, ukrasne raskoši. Tijekom 16. stoljeća oblici su postali jasniji. Sredinom ovog stoljeća, 1. oblikovala se osebujna, sjeverna renesansa - visoka renesansa. Krajem stoljeća ponovno započinje metamorfoza stila. U dvorskoj arhitekturi i u arhitekturi pod utjecajem suda talijanske su ideje u njihovoj rigoroznijoj "teorijskoj" interpretaciji ojačane, a zatim i osvojene. Počela je kasna renesansa. prva četvrtina 17. stoljeća i tek ovdje nestaju pod utjecajem postupno prodirućih grubih elemenata početnog baroka.

1. Debross - glavni majstor hugenota - izabrao je oblik antičke bazilike za svoju poznatu kapelu u Charentonu, uz amandman da se carevi koji zauzimaju dva kata kruže oko cijele uzdignute srednje sobe.

Renesansni stil nastao je u Italiji i imao je ogroman utjecaj na razvoj europske arhitekture od početka 15. do početka 17. stoljeća. To se odrazilo ne samo u oživljavanju drevnog sustava poretka i odbacivanju gotičkih oblika.

U tom je razdoblju puno stvoreno na polju građanske arhitekture. Višekatne gradske zgrade - vijećnice, kuće trgovačkih cehova, sveučilišta - postale su elegantnije, profinjenog dekora i plemenitih proporcija. Pojavili su se visoki višestepeni pedimenti s uvojcima, ukrašeni skulpturama i grbovima.

Spomenici antičke arhitekture bili su posvuda u Italiji, podsjećali su na veliku prošlost, svojim su oblicima nadahnjivali arhitekte. Renesansni je stil, u određenom smislu, nastavak linije razvoja klasične arhitekture nakon tisuću godina stanke.

No, arhitektura renesanse nije se izražavala samo posuđivanjem arhitektonskih oblika antike. Takvo se posuđivanje odvijalo, međutim, ti su se oblici primijenili na nov način, u drugačijoj interpretaciji i u različitim sastavima. Istodobno su stvoreni novi detalji, pojavile su se tehnike prostornog planiranja. Ali ovo nije bilo oživljavanje drevne arhitekture. To je bio proces stvaranja novog renesansnog stila.

U Italiji se arhitektonski spomenici rane renesanse nalaze uglavnom u Firenci. Najznačajnija među njima je elegantna i ujedno jednostavna u tehničkom rješenju kupola katedrale Santa Maria del Fiore i Palazzo Pitti, koju je stvorio Filippo Brunelleschi, koji je odredio vektor razvoja renesansne arhitekture.

Brunelleschi je razumio bit klasike i njezinu temeljnu razliku od gotike. Poanta nije samo u tome da su gotički oblici zamijenjeni antičkim. Stvar nije samo u specifičnim oblicima novog stila, već i u njegovom duhu. Gotika je izrazila napetost, nadvladavanje, borbu. Antički klasici u interpretaciji renesanse - izražavali su jasnoću, preciznost, sigurnost, spokoj. U gotičkom stilu unutarnji prostor zgrade je dinamičan, u renesansi je jasno ograničen i statičan.

Katedrala Santa Maria del Fiore u Firenci

Razmotrimo još jedan lijep primjer ranorenesansne arhitekture - crkvu Santa Maria Novella u Firenci. Ovdje se jasno prate gotički elementi - prozori s lancetama, arkada itd. No, pediment zgrade je renesansna s karakterističnim uvojcima. Gotičke ažurne rozete nisu izrađene od kamena, što je tipično za gotiku, već su oslikane; općenito, cjelokupno oslikavanje pročelja izrađeno je pod jakim utjecajem gotike. Crkva je sagrađena u prijelaznom razdoblju između stilova od 1246. do 1360. Ali kakva je to divna građevina ispala!

Crkva Santa Maria Novella u Firenci

Najistaknutiji renesansni arhitekt bio je Donato Bramante (1444.-1514.). Kapelica Tempietto koju je sagradio jedno je od najljepših djela arhitekture ovog razdoblja. Tajna atraktivnosti ove male zgrade je u cjelovitosti njenog sastava, profinjenosti proporcija, visokoj kulturi crtanja detalja i harmoniji cjelokupne građevine.

Donato Bramante. Tempietto

Mali hram ili Tempietto mala je kapelica koju je Bramante sagradio po naredbi španjolskih monarha Ferdinanda i Isabelle na rimskom brdu Janiculum 1502. Ovo je bilo prvo djelo milanskog arhitekta u Rimu i izazvalo je pravu senzaciju.

Renesansni stil utjecao je na svu europsku arhitekturu tog razdoblja. Poznati talijanski arhitekti pozvani su u različite zemlje i stvarali su svoja remek-djela uzimajući u obzir lokalni okus i tradiciju. Jedan od najvećih i najljepših renesansnih trgova u Europi nalazi se u malom češkom gradiću Telč

U svakoj je državi renesansni stil imao svoja obilježja. U Njemačkoj je na arhitekturu sjevernih regija utjecala nizozemska arhitektura, na jugu je snažan utjecaj proizašao iz Italije. Cvijet stila datira iz druge polovice 16. stoljeća. Najistaknutiji spomenik njemačke renesanse je dvorac Heidelberg.

U Njemačkoj se renesansni stil počeo razvijati kasnije nego u europskim zemljama, a početkom 16. stoljeća postao je popularan ne samo u svjetovnoj arhitekturi. Lijep primjer religiozne arhitekture je isusovačka dvorska crkva sv. Mihovila u Münchenu.

Crkva svetog Mihovila u Münchenu

Augsburgova se arhitektura razvila pod snažnim utjecajem talijanske arhitekture. Ovdje je sačuvano mnogo lijepih primjera renesansnih zgrada. Stara gradska vijećnica jedna je od najljepših svjetovnih građevina renesanse. Arhitekt Elias Hohl. Izgrađena 1615 - 1620. Vijećnica je poznata po svojoj Zlatnoj dvorani sa svojim freskama i visoko umjetničkim kasetnim stropovima. Na pročelju se nalazi dvoglavi crni orao - simbol Slobodnog carskog grada, a na pedimentu - borova šišarka (talijanski bor) - podsjeća na Stari Rim i povijest grada Augsburga, koji je napunio 2000 godina. Bor je službeni heraldički simbol rimske legije koja je ovdje stajala, a od 15. stoljeća bor je prikazan na gradskom grbu.

Augsburg Maximilianstrasse, renesansne kuće

U njemačkim su se gradovima stare zgrade često obnavljale, stvarajući renesansne fasade za kompleks zgrada, najčešće se to radilo na središnjem gradskom trgu. Izvrstan je primjer Stara gradska vijećnica u bavarskom gradu Rothenburg an der Tauber. Pročelje zgrade bogato je ukrašeno skulpturama i grbovima.

• Jedno od vozila u ruskim bajkama
• Priča o robin hoodu zvala se šuma robin hooda
• Zauvijek - devetnaestogodišnjaci
• Opis slike Yuon "Kupole i lastavice
• Slike Mihaila Vrubela. Mihail Vrubel. Pan Kratka biografija umjetnika
• Jezične značajke skaza N
• Što je antiteza u književnosti?
• Prvi solist je nightwish. Biografija. Izvodi se samo uživo
• Rock festivali: opis, povijest
• Danila poprečna poprečna danilska dob

• Tri mudra japanska majmuna - “Ne vidim ništa, ne čujem ništa, neću reći ništa što ne čujem vidim kažem kažem
• Vrste anime likova i što jedu s XD-om Sve vrste dere
• Voronov, Nikolay Alexandrovich (glazbenik) Bijeli vretenc ljubavi koji je napisao
• Kurt Cobain biografija pjevač Kurt Cobain
• U kojem je trenutku svog života Andrej Bolkonsky (L
• Strugatsky Arkady i Boris O čemu pišu braća Strugatsky
• U kojem je trenutku svog života Andrej Bolkonsky (L
• F novi sistem znakova
• Rodion Raskolnikov i društvo koje ga je prisililo na zločin
• Šolohov test "Sudbina čovjeka"