Slike Mihaila Vrubela. Mihail Vrubel
Pan - Datum nastanka: 1899.
Na slici Pan (1899., Tretjakovska galerija) grčki se bog pretvara u ruskog goblina. Star, naboran, plavih očiju bez dna, kvrgast, poput grančica, prstiju, izgleda kao da izranja iz mahovinskog panja. Karakteristični ruski krajolik poprima fantastičnu vještičju boju - nepregledne vlažne livade, vijugava rječica, tanke breze zaleđene u tišini sumraka koji padaju na zemlju, obasjani grimizom rogatog mjeseca ...
Vrubel Mihail Aleksandrovič, ruski slikar. Studirao na Peterburškoj akademiji umjetnosti (1880-84) kod P.P. Chistyakova.
Nekoliko je puta bio u Italiji i Francuskoj, posjetio Njemačku, Grčku, Švicarsku.
Slijedeći tradiciju A. A. Ivanova i N. N. Ge, Vrubel se u svom radu bavio problemima ljudskog postojanja, moralnim i filozofskim pitanjima o dobru i zlu, o mjestu čovjeka u svijetu.
Vrubel se okrenuo romantizmu srednjeg vijeka i renesanse, drevnoj mitologiji i ruskim bajkama; u njegovim djelima često postoje elementi enigme, tajnovitosti, karakteristični za poeziju ranoruske simbolike.
http://bibliotekar.ru/rusVrubel/index.htm
Mihail Aleksandrovič Vrubel ostavio je svijetli trag u povijesti ruskog i svjetskog slikarstva. Njegov je kreativni put bio težak, u mnogo čemu proturječan. Rođen 5. ožujka 1856., umro 1. travnja 1910. Imao je patološku nasljednost. Od gimnazijskih godina postojala je tendencija floridnog filozofiranja, u studentskim godinama - asketskog načina života. 1880. Vrubel je diplomirao na pravnom fakultetu Sveučilišta u Sankt Peterburgu, a zatim je upisao Umjetničku akademiju. Prema izvješćima, 1892. godine obolio je od sifilisa, tada je postojalo kratkotrajno psihotično stanje. Od 1902. mentalne bolesti se razvijaju i rastu, gotovo bez remisija. Posljednjih godina oslijepio je, sve do smrti bio je u psihijatrijskoj bolnici koja nosi ime I. Balinski. Tragične je bilješke u umjetnikov život uvela njegova opsjednutost umjetnošću, zajedno s nepriznavanjem njegovog djela od strane mnogih suvremenika.
Psihijatri imaju različite pristupe procjeni Vrubelove bolesti. V.M. Bekhterev, V.P. Srbi su vjerovali da je umjetnik patio od progresivne paralize kao posljedice sifilisa. Neki njegovo stanje smatraju shizofrenijom, a I.3. Kopshitser je u svom rukopisnom djelu "Mentalna bolest umjetnika MA Vrubela" izrazio stajalište da ima znakove shizofrenog procesa kompliciranog sifilitičnom infekcijom i tabes dorsalis.
Posljednjih godina Vrubel je stvorio niz crteža koji odražavaju njegova bolna iskustva. Umjetnik je otkrio novu vrstu slike, čija je šarolika paleta poput kombinacije velikog broja raznobojnih kamena. Vrubel je posjedovao nevjerojatno psihološko svojstvo - eidetizam. Ovo je vrsta vizualne figurativne memorije, kada se osoba ne sjeća, ne zamišlja predmet ili sliku u svom umu, već ih vidi kao na fotografiji ili na ekranu. Eidetika crpi kao iz prirode. 1884. Vrubel je obnovio drevne slike Ćiril crkve iz 12. stoljeća u Kijevu. Stvorio je višefiguralnu skladbu "Silazak Duha Svetoga na apostole". Bilo je iznenađujuće koliko je brzo, bez modela, umjetnik dovršio ovo djelo; uz to se ispostavilo da je svaki od apostola imao jasnu sličnost s Vrubelovim kijevskim znancima.
Čitajući "Svetu satiru" Anatola Francea, umjetnik je razvio sliku Pana. Morao je odmah shvatiti sliku Pana na platnu, dok je bio bistar i svjež. Vrubel je uništio gotovo gotov portret N.I. Zabela, njegova supruga, i na ovom je platnu u danu stvorio sliku koju je tražio. Književna percepcija bila je tako živopisna da je umjetnik slikao kao iz života.
http://www.evamagazine.com.ua/rubric/names/?id\u003d98
Rekavši malo o samom umjetniku, želio bih vam skrenuti pažnju na samog Pana.
A tko je taj Pan?
Pan (P a n) · božanstvo stada, šuma i polja. Pan je obdaren izraženim htonskim značajkama, koje se otkrivaju kako u podrijetlu Pana, tako i u njegovom izgledu.
Pan je sin nimfe Driope (kćeri Driopusa, "u obliku hrasta") i Hermesa (varijanta: sin Penelope i Hermesa; Apollod. Epit. VII 38). Rođen je u Arkadiji. Driopa se zgrozila vidjevši svog sina, obraslog u kosu i bradu. Međutim, Hermesa i olimpijske bogove zabavio je njegov pogled, a bebu su nazvali Pan (to jest, "svima se svidjelo", grčki p a n, "sve", Himna. Hom. XIX). Zapravo, ime Pan dolazi od indoeuropskog korijena pus-, ranus-, "činiti plodnim", što odgovara istinskim funkcijama ovog božanstva i približava ga Dionizu. Zajedno sa satirima i snagatorima, Pan, među demonima elementarnih plodnih sila zemlje, ulazi u Dionizovu pratnju.
Kao pravi Dionizov suputnik, Pan je miksantropičan: on je kozja noga, s kozjim rogovima, prekriven dlakom (Hymn. Hom. XI 37). Poznat je po ovisnosti o vinu i zabavi. Pun je strastvene ljubavi i progoni nimfe. Nimfa Syringa, u strahu od Pana, pretvorila se u trsku (Ovid. Met. I 689-712), od koje je Pan napravio lulu. Poznavatelj je i sudac pastirskih nadmetanja u sviranju flaute (kako je obično prikazan u Teokritovim idilama). Pan je čak izazvao Apolona na natjecanje, ali je on od njega poražen, a kralj Midas, sudac ovog natjecanja, koji nije cijenio Apolona, \u200b\u200buzgajao je magareće uši kao kaznu (XI 153-179).
Pan, kao božanstvo elementarnih sila prirode, donosi ljudima nerazuman, takozvani panični strah, posebno tijekom ljetnog popodneva, kada se šume i polja smrzavaju. Pan je pomoćnik u bitkama, neprijateljima unosi strah. Pomogao je Zeusu u borbi protiv titana (Ps.-Eratosth. 27). Sačuvana je legenda o Panovom nastupu kod Grka prije maratonske bitke (Herodot. VI 105) i kod Salamine (Aeschyl. Pers. 447-455).
Pan se posebno štovao u Arkadiji, gdje je bila sveta planina Pan (Paus. VIII 36, 8). Poznata svetišta Pan također su poznata u špilji na obronku atenske akropole (Herodot. VI 105) i u Philae (Attica), gdje je štovan zajedno s nimfama (Menandri Dyscolos 2, 12, 401).
Pan je jedan od olimpijskih bogova, spominje se zajedno sa Zeusom i Apolonom (Aeschyl. Agam. 56). U antičkoj filozofiji Pan je bio predstavljen kao božanstvo koje sve ujedinjuje (Himn. Orph. XI). U predaji koju je Plutarh iznio o smrti Velikog Pana, prikazan je kao simbol odlazećeg drevnog svijeta (De def. Or. 27).
Rano kršćanstvo uvrstilo je Pana među demonski svijet, nazivajući ga "podnevnim demonom", zavodeći i zastrašujući ljude. U rimskoj mitologiji Pan odgovara Faunu (zaštitniku stada) i Silvanu (demonu šuma).
Veličanstvene doline i šumarci Arkadije kraljevstvo su Pan, gdje se zabavlja u krugu veselih nimfi. Za njegovu flautu ili špricu priređuju se veseli, bučni okrugli plesovi, zastrašujući smrtnici. U podne, umoran od studija, Pan zaspi i s njim cijela priroda zaspi pod sparnim zrakama: ta se smirenost smatrala svetom i niti jedan se pastir nije usudio uznemiriti je sviranjem flaute, iz straha da ne poremeti san boga zaštitnika.
Pan se također smatrao bogom početne svjetlosti pri izlasku sunca. Ova ideja uključuje i mit o njegovoj ljubavi prema Seleni, koji je sebi priuštio dajući joj dio svog stada. Kao bog prirodne inspiracije, bio je božanski bog; u Arkadiji je bilo njegovo proročište, čija je svećenica bila Erato. Dobro upoznat sa svim stazama i cestama svoje zemlje, smatran je bogom vodičem (grčki ένόδιος, πομπαΐος), poput Apolona i Hermesa; pokazao je put na kopnu i na moru, umirujući morske valove zvukovima svoje flaute. Njemu su bile posvećene planine, špilje, hrastovi i borovi, kao i kornjače. Kao bog koji je volio samoću i slobodnu prirodu, Pan nije bio urbano božanstvo i samo iz slučajnih razloga poštovan je kao spomenik u gradovima. Dakle, u Ateni mu je posvećena pećina na akropoli u znak sjećanja na poraz Perzijanaca, za koje je Pan izgledalo da su se uspaničili tijekom bitke.
FLUTA PANA
Jednom davno u drevnoj drevnoj Grčkoj živio je bog jarca s imenom Pan. Volio je vino, glazbu i, naravno, žene. A onda prolazi kroz svoju šumu - odjednom nimfa. Po imenu Siringa. Pan prema njoj ... A lijepa nimfa nije voljela onu s kozjim nogama i potrčala. Trči, trči, a Pan je već prestiže. Syringa se molila svom ocu - riječnom bogu, spasi me, kažu, oče, od zadiranja jarca, iako je i on bog. Pa, otac ju je pretvorio u štap. Pan je presjekao tu trsku i od nje napravio lulu. I pustimo to. Nitko ne zna da ovo ne pjeva flauta, već slatkoglasna nimfa Syringa (mit o Staroj Grčkoj u besplatnoj prezentaciji)
http://nayada.weblogger.ru/2006/07/09/pan-pan-i-siringa/
Od tada je postala tradicija da se višecijevne svirale, slične ogradi od skraćenih cijevi od trske, nazivaju klasičnim načinom Pan flaute - od imena drevnog grčkog boga polja, šuma i trava. A u samoj Grčkoj još se uvijek naziva Syringa. Svaka nacija ima svoja imena za ovaj instrument. Za Ruse - kugikly, kuvikly ili kuvichki, za Gruzijce - larchemi (soinari), u Litvi - skuduchay, u Moldaviji i Rumunjskoj - nai ili muskal, među latinoameričkim Indijancima - samponyo, engleski Pan flaute - panpipes ili pan-flauta. Neki Panovu flautu nazivaju flautom.
Postoje dijatonske i kromatske panjske svirale, pa čak i pentatonske. I svi su dobri na svoj način. Na kromatskim ima više nota, dijatonske je lako svirati, a one pentatonične - bez obzira kako svirate, dobit ćete prekrasnu melodiju. Istina, bilo kineski bilo indijski :).
Pan flaute koriste različiti narodi i raspoređeni su na različite načine. Najčešće se pojedinačne cijevi flaute čvrsto drže zajedno. A u samponyu su jednostavno vezani u jwa red i svaka cijev koja ne uspije lako se može zamijeniti. Cijevi ruskih kugikla uopće nisu povezane i koriste samo 2 do 5 cijevi, jednostavno tipkanjem u ruke, a nedostajuće note pune se glasom.
U početku je Pan bio prikazan u životinjskom obliku, samo držeći lulu u ruci; njegovi glavni atributi: lula ili dvostruka svirala, borov vijenac i ponekad tzv. zečje osoblje (udica za lov na zečeve). Do sredine. 5 c. PRIJE KRISTA. na grčkom vaznom slikarstvu postoje slike bradatih tava s kozjim njuškama. Od ser. 5 c. PRIJE KRISTA. Pan je prikazan ili u liku mladog satira s kozjim nogama, ili u liku Silena ili majmuna nakaza. Na slikarstvu modernog doba radnje: "Pan i Siringa" - Raphael, F. Primaticcio, Annibale Carracci, P.P. Rubens, J. Jordaens, N. Poussin i drugi; "Pan uči mladog Daphnisa svirati flautu" - Giulio Romano, Annibale Carracci i drugi; "Panov trijumf" - N. Poussin; "Midas court" - J. Jordaens i drugi. Panovu sliku često nalazimo kod P. Picassa. U ruskom slikarstvu Pan - kod M. A. Vrubela.
http://greekroman.ru/gallery/pan01.htm
Pan
Volim, prijatelji, kad dan izađe iza rijeke,
Sklonivši se u šumu u tajanstvenu krošnju
Ili ispod grana pustinjskog planinskog pepela,
Pogledajte plave, maglovite ravnice.
Tada Pan dolazi s gomilom pastira;
I plešu oko mene na baršunu livada.
Ali češće mi bog ovaca dolazi u samoći
Pojavljuje se, vodeći sveto nadahnuće:
Laganom poskoku miluje rogatu glavu,
U jednoj ruci njegova čaša, u drugoj lula!
Uči me pjevanju; a ja sam u tišini hrastovih gajeva
Sviram i pjevam, ne znajući žeđ za slavom.
Mihail Vrubel bio je jedan od najtalentiranijih i najosebujnijih ruskih umjetnika. Svaka se njegova slika odlikuje emocionalnom dubinom i jedinstvenom vizijom likova. Nitko nije mogao zamisliti demona i satira tako lijepih i složenih kao što ih je vidio Vrubel. Njegov Faust je miran i miran, Margarita je dostojanstvena i lijepa, a Mephistopheles je gotovo brižan. Vrubel nije samo protumačio ono što postoji, on je stvorio nove svjetove u kojima se ništa ne pokorava predrasudama i utvrđenim mišljenjima.
Vrubelova slika "Pan" gledatelju na potpuno drugačiji način predstavlja drevnog grčkog poluboga, buntovnika, prepirku i sladostrasnog Satira.
Umjetnikova ostavština
Mihail Vrubel ruski je slikar koji je posjedovao jedinstveni dar ne samo za prikazivanje stvarnosti, već i za stvaranje novih svjetova na platnu. Vrubel je živio iznenađujuće bogat, ali istodobno užurban život.
U njegovoj je karijeri bilo mnogo uspona i padova - kritičari su njegove slike naizmjence nazivali "strašnim mrljama" i "briljantnom simfonijom boja i oblika", Akademija umjetnosti više puta ga je lišila pokroviteljstva, da bi ga kasnije opet uzela pod svoje okrilje. Vrubel je cijeli svoj teški kreativni put prošao sam - nikada nije bio dio profesionalnih partnerstava, velikih zajedničkih projekata i određenih pokreta i
Danas je djelo Mihaila Vrubela sastavni dio ruske umjetnosti i predstavlja svijetlu, originalnu stranicu u svojoj povijesti. Mnogi likovni kritičari prate utjecaj visokobizantskog slikarstva, modernističkih i impresionističkih trendova na Vrubelovim slikama. Međutim, kao i u životu umjetnika, Vrubelovo djelo ne samo da nema sličnih, već se također ne može jasno definirati terminologijom koja postoji u suvremenoj umjetnosti.
Povijest slikanja
Slika M. Vrubela "Pan" pripada nizu slika koje kritičari nazivaju bajkovitim ili folklornim nokturnima. Ova platna prikazuju likove na pozadini noćnog krajolika: na primjer, slike poput "Princeza labuda", "Ususret noći", "Lila", "Labud" i druge.
Vrubel je mnoge radnje svojih platna pronašao u kazališnim i baletnim predstavama, u putovanjima i pričama o njima, ali najbogatije skladište inspiracije za umjetnika bila je književnost. Vrubelova slika "Pan" nastala je pod utjecajem priče "Sveti Satir" nobelovca Anatola Francea. Priča se toliko dojmila Vrubela da je sliku naslikao za nekoliko dana - preko nedovršenog portreta svoje supruge.
Vrubelova slika "Pan": analiza
Vrubelova platna se ne razlikuju od ostalih. Sve u njima - motivi, tonska paleta, likovi, pa čak i pojedinačni potezi - jedinstveno je i neponovljivo. Preferirajući dosadne i neugledne krajolike, tamne tonove i duboke zaplete, Vrubel je uspio stvoriti najupečatljivije likove ruskog slikarstva, uključujući Demona, Princezu labuda i Pana. Vrubelova slika "Pan" s pravom se smatra vrhuncem njegove "vilinske svite".
Osim što je jedinstven, umjetnikova originalnost leži i u činjenici da je Vrubel iskonski ruski umjetnik, zaljubljen u svoj folklor, zavičajne krajolike i bogatu kulturu. Čak su i zapleti posuđeni iz drugih kultura izlazili ispod četke gospodara pomalo "rusificirani".
Ta se tendencija ne vidi tako jasno ni na jednoj slici kao na slici Pan. "Pan" Mihaila Vrubela govori samo o "ruskom duhu" - i na slici i u glavnom liku. Slika prikazuje poluboga iz starogrčkih mitova, ali u radnji i kompoziciji nema apsolutno ništa grčko.
Mihail Vrubel, "Pan": opis slike
Na pozadini ruskog noćnog krajolika sjedi lik nevjerojatno sličan goblinu, zamišljen; njegovu pripadnost egejskim mitovima odaje samo kopito. To je ono što nam govori da je starac sjeo ne na panj, već na svoje kozje noge, pa prema tome nije naš goblin. Tu razlike prestaju.
Čak i jarčeva kopita i naslov slike "Pan" ne sprječavaju gledatelja da u sjedećoj satiri vidi lik domaćeg folklora. U svom Panu, Vrubel je lakoću zamijenio vedrinom, nerede mirnoćom, stalnu glazbu na kratki trenutak tišine. Na slici nema svijetle raznolikosti hrane i vina, prelijepe nimfe i drijade ne žure oko satira.
Pan je miran i pomalo tužan, njegovi svijetli blistaju u noći svjetlošću neispričanih priča, netaknutih staza i minulih dana. Elegantne nasmijane suhe dame zamjenjuju tanke bijele breze, ne manje lijepe u svojoj tišini.
Općenito, junak slike, krajolik i paleta boja ispunjeni su tajanstvenim simbolima zadivljujućeg svijeta umjetnika. Vrubelova simbolika naglašena je zanimanjem za dvojaku prirodu bajkovitih bića. U mnogim svojim djelima Vrubel kombinira mistično i ljudsko, stvarajući jedinstvenu, nerazdvojnu sliku. Zato njegov "Pan", unatoč spokoju, smirenosti i ljubaznom pogledu, i dalje personificira snagu i neistraženu snagu zakulisnog, čarobnog svijeta.
Slika Mihaila Vrubela "Pan" naslikana je 1899. godine za vrijeme umjetnikova boravka u Orjolskoj regiji na imanju Tenisheva, poznatog ruskog zaštitnika umjetnosti.
Na pozadini pravog večernjeg krajolika s jasno iscrtanim linijama stabala tankih stabljika, obasjanih tajanstvenim svjetlom jarkog polumjeseca, Vrubel je prikazao određeno bajno stvorenje. Možda je ovo drevni grčki mitološki junak, koji se smatra čuvarom svetih koza i ovnova: nije slučajno u njegovoj desnoj ruci lula, neizostavni pastirski atribut. Plavim ljubaznim očima promatra sve što se događa okolo. Sa svojom sijedom bradom i razbarušenom kosom nalikuje Leshyju iz ruskih bajki koji čuva red u močvarama. Na širokom čelu - istureni crni rogovi, dolje - lik jarca. To lik čini tajanstvenijim.
Poznato je da je autor na ideju slike došao nakon što se upoznao s pričom Anatola Franza "Sveti Satir". Umjetnik je u samo nekoliko dana naslikao čudno stvorenje.
POVOLJNA ponuda internetske trgovine BigArtShop: kupite sliku Pan umjetnika Mihaila Vrubela na prirodnom platnu u visokoj razlučivosti, ukrašenu u stilski okvir baguette, po ATRAKTIVNOJ cijeni.
Slika Vrubela Mihaila Pana: opis, biografija umjetnika, recenzije kupaca, druga djela autora. Veliki katalog slika Mihaila Vrubela na web mjestu internetske trgovine BigArtShop.
Internetska trgovina BigArtShop predstavlja veliki katalog slika umjetnika Mihaila Vrubela. Možete odabrati i kupiti svoje omiljene reprodukcije slika Mihaila Vrubela na prirodnom platnu.
Mihail Aleksandrovič Vrubel rođen je 1856. u Omsku, gdje je služio njegov otac, u to vrijeme stariji stožerni ađutant Odvojenog sibirskog korpusa. Kad su dječaku bile tri godine, majka mu je umrla od konzumiranja. U sjećanju na Mihaila, ostala je izrezivati \u200b\u200bdjecu iz papira, ležeći u krevetu "čovječuljci, konji i razne fantastične figure".
Iste je godine njegov otac premješten na službu u Astrahan, 1860. imenovan je u Harkov, pa je Mihajlovo djetinjstvo provodilo u stalnom seljenju. 1863. godine otac Mihaila oženio se drugi put, obitelj se preselila u Saratov, gdje je potpukovnik Vrubel preuzeo zapovjedništvo provincijskim garnizonom, a njegova se nova supruga Elizaveta Wessel u potpunosti posvetila djeci svog supruga (vlastito dijete rodila je 1967. godine)
Odgoju djece prisustvovao je i Elizabetin brat, profesionalni učitelj Nikolaj Khristianovich Wessel, koji je bio fasciniran edukativnim igrama i kućnim predstavama. Unatoč izvrsnim odnosima između svih rođaka, Mihail i njegova starija sestra Anna držali su se pomalo razdvojeno, jasno izrazivši želju za započinjanjem neovisnog života izvan kuće.
Do desete godine Mihail je razvio sposobnost crtanja, ali kazalište i glazba zauzimali su ne manje mjesto u njegovom životu.
Da bi studirao slikarstvo, moj je otac pozvao Mihaila učitelja saratovske gimnazije - Andreja Sergeeviča Godina. Kopija Michelangelove freske "Posljednji sud" donijeta u to vrijeme u Saratov ostavila je velik dojam na formiranje Mihajlovog umjetničkog ukusa.
1867. godine otac Mihaila postao je student na Vojno-pravnoj akademiji u Sankt Peterburgu, a Mihail je ušao u gimnaziju, gdje se posebna pažnja poklanjala drevnim jezicima, uveden je književni razvoj, ples i gimnastika. Bavio se crtanjem u školi u Društvu za poticanje umjetnika.
Nakon tri godine provedene u glavnom gradu, obitelj je 1870. godine otišla u Odesu, gdje je Aleksander Mihajlovič Vrubel imenovan na mjesto garnizonskog suca.
U Odesi je Mihail počeo učiti u gimnaziji Richelieu. Kazalište ga je u ono doba fasciniralo više od slikanja.
Nakon završene srednje škole sa zlatnom medaljom, ni sam Vrubel ni njegovi roditelji nisu sanjali o umjetničkoj karijeri. Odlučeno je da ga se pošalje na Sveučilište u Sankt Peterburgu, na Pravni fakultet.
Godine 1876. Vrubel je još jednu godinu ostao na drugoj godini, želeći ojačati svoje znanje i poboljšati ocjene. Kao rezultat toga, studirajući godinu dana duže od propisanog razdoblja, Vrubel nije branio svoj konačni natjecateljski rad i diplomirao je na sveučilištu s titulom pravog studenta.
Tijekom sveučilišnih godina radio je ilustracije za književna djela, ali više ga je zanimalo sudjelovanje u kazališnom životu (Vrubel je bio upoznat s Modestom Musorgskim, koji je bio u njihovoj kući). Kazalište je zahtijevalo znatne troškove, pa je Vrubel redovito zarađivao podučavajući i upravljajući. Zahvaljujući ovom radu, sredinom 1875. godine prvi je put mogao posjetiti Europu, posjetivši sa svojim učenikom Francusku, Švicarsku i Njemačku.
Zahvaljujući izvrsnom poznavanju latinskog jezika, Vrubel je živio oko pet godina u obitelji šećera Papmely, postajući mentor za svog kolegu studenta na sveučilištu.
Zimi sam išao s njima u operu, ljeti sam se sa svima preselio na daću u Peterhof. Papmely je taj koji je prvi otkrio u Vrubelu sklonost vinu, koje ovdje nikad nije nedostajalo.
Obitelj Papmely, sklona estetici i boemskom životu, počela je poticati Vrubelove umjetničke potrage. Ponovno je počeo pohađati akademske večernje satove. U dobi od 24 godine, nakon što je diplomirao na sveučilištu i odslužio kraći vojni rok, Vrubel je ušao na Umjetničku akademiju i odmah počeo privatno učiti u ateljeu Pavela Chistyakova.
Jedna od glavnih stvari za Vrubela na Akademiji bilo je njegovo poznanstvo s Valentinom Serovim.
Od 1882. godine, prešavši u cjelovitu klasu, Mihail Aleksandrovič kombinirao je nastavu s Pavelom Čistjakovom s jutarnjim studijama akvarela u radionici Ilje Repina.
Vrubel nikada nije službeno diplomirao na Akademiji, iako je postigao određeni uspjeh: skladba "Zaruke Marije za Josipa" nagrađena je drugom srebrnom medaljom Akademije u proljeće 1883. godine.
U jesen 1883., profesor Adrian Prakhov, na preporuku Chistyakova, pozvao je Vrubela u Kijev da radi na obnovi crkve Svetog Kirila iz 12. stoljeća. Ponuda je bila laskava i obećavala je dobru zaradu, pa je Vrubel prihvatio ponudu, koja više nije trebala obuku.
Vrubelova djela u Kijevu pokazala su se važnom fazom u njegovoj umjetničkoj biografiji. Ukupan broj radova koje je dovršio u pet godina grandiozan je: samostalno slikanje u crkvi svetog Ćirila i ikone za nju, crtanje istih stotinu i pedeset figura za restauriranje podslika i obnovu lika anđela u kupoli katedrale svete Sofije.
Tijekom svog boravka u Kijevu u ljeto 1884. godine, umjetnik je doživio nasilno zaljubljivanje u suprugu svoje zaštitnice Emilije Lvovne Prakhove. Njezino je lice prikazano na ikoni "Majka Božja s djetetom." Nije mogao nastati nijedan roman, ali 27-godišnja umjetnica učinila je Emiliju Lvovnu predmetom neke vrste romantičnog kulta.
Nakon što se Vrubel preselio na daću Prahovih, njegova je naklonost počela živcirati oboje. Izlaz je bio umjetnikovo poslovno putovanje u Italiju - u Ravenu i Veneciju, radi proučavanja tamo sačuvanih spomenika kasnorimske i bizantske umjetnosti.
Vraćajući se iz Venecije, Vrubel je proveo čitav svibanj i veći dio lipnja 1885. u Kijevu, zaprosio Emiliju Prakhovu, unatoč položaju majke obitelji, i, prema jednoj verziji, objavio je namjeru da se njome oženi, čak ni sama Emilia Lvovna. i njenom suprugu - Adrianu Viktoroviču.
Mihail Aleksandrovič vodio je boemski način života i postao redovnik u kafiću Chateau de Fleur. Ovo je upilo sve njegove male honorare.
1889. Vrubelov otac premješten je iz Harkova u Kazanj, gdje je teško obolio. Sin je bio prisiljen napustiti Kijev i hitno doći u Kazan. Vrubelov otac se oporavio, ali odlučio se povući i nastaniti u Kijevu.
U rujnu je Mihail Vrubel otišao u Moskvu k svojim poznanicima i kao rezultat toga ostao je u ovom gradu petnaest godina. Vrubelov preseljenje u Moskvu dogodio se slučajno, kao i puno u njegovom životu. Najvjerojatnije je u glavni grad došao zbog strasti prema cirkuskoj konjanici.
Vrubel se nastanio u radionici Konstantina Korovina.
Korovin je Mihaila Aleksandroviča upoznao s poduzetnikom i poznatim filantropom Savvom Mamontovom. U prosincu se umjetnik preselio u svoju kuću, pozvan "ne bez pažnje na njegove vladajuće vještine". Ali supruga Savve Mamontov uopće nije mogla podnijeti Vrubela i otvoreno ga je nazvala "bogohulnikom i pijanicom".
Ubrzo se umjetnik preselio u unajmljeni stan.
20. srpnja 1890. godine u Abramtsevu je umro 22-godišnji A. Mamontov, a Vrubel, koji mu je bio prijatelj, otišao je oprostiti se od njega. Umjetnik je ostao u Abramtsevu, gdje se strastveno zainteresirao za keramiku i ubrzo s ponosom napisao svojoj sestri Ani Vrubel da je počeo voditi "tvornicu ukrasa od pločica i terakote"
Savva Mamontov, iako nije dijelio umjetnikove estetske težnje, prepoznao je njegov talent i na sve moguće načine pokušao mu stvoriti prikladno životno okruženje - kao rezultat toga, Vrubel je prvi put u životu prestao biti parazit u plemićkim obiteljima i mogao je dobro zaraditi: dobio je narudžbe za nekoliko kompozicija štednjaka, počeo stvarati kapela od majolike nad grobom A. Mamontova i počeo razvijati projekt dogradnje gradske kuće Mamontov u "rimsko-bizantskom ukusu".
“Vrubel ... pokazao se nezamjenjivim, jer je zaista mogao sve s lakoćom, samo što nije skladao tekstove. Njegov talent otkrio je univerzalne mogućnosti. Skulptura, mozaici, vitraji, majolika, arhitektonske maske, arhitektonski projekti, kazališne kulise, kostimi - svugdje gdje se našao u svom elementu.
1891. obitelj Mamontov otišla je u Italiju, a rute su izgrađene uzimajući u obzir posebne interese grnčarske radionice Abramtsevo. Vrubel je pratio glavu obitelji kao savjetnik, što je rezultiralo akutnim sukobom sa njegovom suprugom Elizavetom Grigorievnom, a Mamontov i umjetnik otišli su u Milano.
Savva Ivanovič davao je Vrubelu mjesečnu plaću, ali pokušaj naseljavanja Vrubela u kući Mamontovih doveo je do novog sukoba, a Mihail Aleksandrovič nagodio se sa Svedomskim. Situacija u radionici Aleksandra i Pavela Svedomskog također mu je bila bliska, Svedomsky je bezuvjetno prepoznao Vrubelovu kreativnu superiornost i ne samo da ga je sklonio kod kuće, već je i dijelio narudžbe.
Vrubel je ponovo proveo zimu 1892.-1893. U Abramtsevu. Narudžbe Mamontova dovele su do jačanja Vrubelove reputacije u Moskvi, a uspio je primiti nekoliko unosnih narudžbi za dizajn dvorca obitelji Dunker na Povarskoj, a zatim i za ljetnikovac Savva Morozov. Vrubel je surađivao s najznačajnijim arhitektom moskovske secesije Fyodorom Shekhtelom.
Vrubelovi ukrasni radovi pokazali su svestranost njegovih talenata, kombinirajući samo slikarstvo s arhitekturom, skulpturom i primijenjenom umjetnošću.
Najznačajnije Vrubelovo kiparsko djelo je "gotička" kompozicija "Robert i časne sestre", koja ukrašava lampion na stubištu vile Morozov.
1894. Vrubel je upao u tešku depresiju, a Savva Mamontov poslao ga je u Italiju da čuva sina Sergeja, umirovljenog husarskog časnika koji je trebao biti na liječenju u Europi (patio je od nasljedne bolesti bubrega i operiran)
Povratak u Odesu u travnju, umjetnik se ponovno našao u situaciji kroničnog nedostatka novca i obiteljskih svađa. Tada je još jednom uzeo majoliku, stvarajući glavu Demona. Ovo je djelo kupio Artsybushev, što je Vrubelu omogućilo da ode u Moskvu.
1895. Vrubel je pokušao uspostaviti svoju prisutnost u općem umjetničkom životu Rusije. U veljači je poslao na 23. izložbu puta "Portret N. A. Kazakova", koja na izložbu nije smjela ni biti. Iste sezone ipak je sudjelovao na trećoj izložbi Moskovskog udruženja umjetnika sa skulpturom "Glava diva" na temu Puškinove pjesme "Ruslan i Ljudmila". Opis u novinama „Russkie vedomosti“ povoljno je nabrojao gotovo sve sudionike izlaganja, a samo je Vrubel odvojeno spomenut kao primjer kako je moguće zakinuti fabulu umjetničke i pjesničke ljepote.
Izlaz za Vrubela bilo je sudjelovanje na Sveruskoj izložbi u Nižnjem Novgorodu, vremenski podudarnoj s krunidbom novog cara - Nikole II. Savva Mamontov, koji je nadzirao odjel ruskog sjevera, primijetio je da su dva velika zida bila prazna u sljedećem paviljonu odjela za umjetnost i uspio se dogovoriti s ministrom financija o zauzimanju ovog mjesta velikim pločama. Nalog za ove ploče - sa slobodnim odabirom teme - dobio je Vrubel.
Na samom početku 1896. godine Vrubel iz Moskve dolazi u Savvu Mamontov u Sankt Peterburgu, gdje se trebala održati ruska premijera opere-bajke Humperdincka "Hansel and Gretel".
Scenografije i kostimi naručeni su Konstantinu Korovinu, ali on se razbolio i njegova je naredba prešla Vrubelu. Tako je na probi Mihail Aleksandrovič prvo čuo, a zatim vidio Nadeždu Ivanovnu Zabelu, koja je igrala ulogu Gretelove sestre.
Vrubel je Nadeždi Zabeli dao prijedlog za brak gotovo na dan njihovog poznanstva. (on ima 40 godina, ona 28) Nadežda Ivanovna znala je da „Vrubel pije, da je vrlo neuredan oko novca, nosi s njim i zarađuje rijetko i slučajno“, ipak, ubrzo je održano vjenčanje - u Švicarskoj - u Svetom križu Katedrala u Ženevi. Mladi su medeni mjesec proveli u pansionu u Lucernu. Tamo je Vrubel nastavio raditi na panelu za Morozovljevu gotičku studiju - do vjenčanja je doslovno ostao bez lipe i prošetao od stanice do namjeravane šetnje.
Sredinom ljeta 1900. Vrubel je na Svjetskoj izložbi u Parizu saznao za dodjelu zlatne medalje Mihailu Aleksandroviču (za kamin "Volga Svjatoslavič i Mikula Seljanovič"). Istih godina Vrubel je pozvan kao umjetnik u tvornicu porculana Dulevo. Njegovo najpoznatije djelo na porculanskom slikarstvu je jelo "Sadko"
1. rujna 1901. Nadeždi Vrubel rodio se sin zvan Savva. Rođenje sina dovelo je do nagle promjene u načinu života u obitelji: Zabela-Vrubel odbila je mokru sestru i zbog svog sina odlučila je na neko vrijeme napustiti pozornicu. Održavanje njegove supruge i djeteta u potpunosti je palo na ramena Mihaila Aleksandroviča, a već je od rujna - listopada 1901. postupno padao u depresiju, istovremeno povećavajući broj radnih sati.
Uznemireno stanje umjetnika prisililo je njegovu rodbinu da ga odvedu poznatom psihijatru Bekhterevu, koji mu je dijagnosticirao "neizlječivu progresivnu paralizu" (u modernoj terminologiji tercijarni sifilis). Samome Mihailu Aleksandroviču ništa nije rečeno i otišao je u Moskvu.
U glavnom gradu postalo je još gore, unatoč činjenici da je sliku "Demon Defeated", naslikanu u to vrijeme, za 3000 rubalja kupio poznati kolekcionar Vladimir von Meck. Vrubel je krenuo, pio, rasipao novac i lako se slomio iz bilo kojeg razloga. Supruga i sin pokušali su pobjeći od svog suludog supruga rodbini u Rjazanu, ali on ih je slijedio. Početkom travnja, sa simptomima akutnog mentalnog poremećaja, Mihail Aleksandrovič Vrubel hospitaliziran je u privatnoj klinici u Savei-Mogilevichu.
Njegovo se stanje donekle popravilo do rujna - prestao je veslati, postao pristojan - i odlučeno je da ga prebace u srpsku kliniku na Moskovskom sveučilištu.
Srpski je potvrdio dijagnozu ankilozirajućeg spondilitisa - "progresivna paraliza zbog sifilitične infekcije", zaraza se dogodila davne 1892. godine.
Prognoza je bila razočaravajuća: daljnja samo fizička i duhovna degradacija. U veljači 1903. Vrubel je otpušten iz klinike. Bio je letargičan i odsutan, pokušaji slikanja nisu doveli do ničega. Liječnici su mu savjetovali da ga pošalju na Krim, no apatija se do travnja pretvorila u tešku depresiju i umjetnik se vratio u Moskvu. Vladimir von Meck predložio je da Vrubleovi ljetuju na njegovu imanju u kijevskoj provinciji, što je donekle razveselilo Mihaila Aleksandroviča i kojemu se Nadežda Ivanovna jako svidjela. Uoči polaska razboljela se dvogodišnja Savvochka, koja je već pokušala govoriti. U Kijevu se bolest pogoršala, a dan kasnije, 3. svibnja, dijete je umrlo. Vrubel je odmah izašao iz apatije i počeo se aktivno baviti sprovodima, pokušavao je biti vedar i podržati svoju suprugu koja nije progovorila ni riječi.
Savva je pokopana na Bajkovom brdu. Izgubivši jedino dijete, par je ipak otišao k von Mecku, iako očito nisu znali što dalje i što sa sobom. Na imanju se naglo pogoršalo Vrubelovo mentalno stanje.
Odlučeno je da se umjetnika odvede u Rigu, gdje je, po savjetu dr. Tillinga, dodijeljen seoskoj instituciji. Vrubel je bio u teškoj depresiji i želio je počiniti samoubojstvo, zbog čega je i sam izgladnio. Po savjetu Srbina, Vrubel je 9. srpnja 1904. odveden u sanatorij Usoltsev u parku Petrovsky.
U klinici se dogodilo čudo: Vrubel je pokazao gotovo potpunu rehabilitaciju. Ovdje su glavnu ulogu imale Usolceve metode, kao i blizina njegove supruge i sestre, koji su se nastanili u susjedstvu na dači i svakodnevno viđali Mihaila Aleksandroviča.
U ljeto 1904. Nadežda Zabela dobila je zaruke u Marijinskoj operi, dok Vrubel nije mogao zamisliti život bez svoje supruge. Usoltsev nije inzistirao na nastavku liječenja, jer se supružnici od kolovoza preselili u Sankt Peterburg. Ubrzo se ispostavilo da je pjevačev glas patio zbog izdržanih testova, Nadežda Ivanovna više nije mogla nastupati u operi i našla se u komornom žanru. Ogroman broj Vrubelovih platna, na kojima je prikazana njegova supruga u različitim scenama, pripada ovom razdoblju.
28. studenoga 1905. Mihail Aleksandrovič izabran je za akademika slikarstva "zbog svoje slave na umjetničkom polju"
U posljednjim godinama svog života Vrubel je gotovo neprestano bio uronjen u svijet svojih halucinacija, o čemu je vrlo slikovito pričao drugima. U surovoj veljači 1910. namjerno je stajao besposleno pod otvorenim prozorom i izazvao u sebi upalu pluća, koja se pretvorila u prolaznu konzumaciju.
Uoči svoje smrti u travnju 1910. Vrubel se doveo u red, umio se kolonjskom vodom i noću rekao redaru koji ga je čuvao: "Nikolaj, dovoljno je da ovdje ležim - idemo na Akademiju." Zapravo, slijedeći dan lijes je postavljen na Umjetničkoj akademiji.
Nadežda Ivanovna Zabela-Vrubel umrla je u lipnju 1913. nakon koncerta, imala je 45 godina. Pokopali su je pored Mihaila Aleksandroviča.
Tekstura platna, visokokvalitetne boje i ispis velikog formata omogućuju da se naše reprodukcije Mihaila Vrubela podudaraju s izvornikom. Platno će se razvući na posebna nosila, nakon čega se slika može uokviriti u okvir po vašem izboru.
Pogoditi ili promašiti
Mihail Vrubel
Platno, ulje. 124 x 106,3 cm
Državna galerija Tretjakov,
Moskva
Tijekom godina pokazalo se da bez votke mogu duže nego bez muzeja. Za mene su poput šume i gozbe: elektrane koje obnavljaju energiju duše koja se trošila radnim danima. Tijekom značajnog dijela svog života koji sam mogao provesti u muzejima, shvatio sam jednu stvar. Najdraži su mi umjetnici koji su ne samo završili s književnošću, nego su joj se i vratili - s drugog kraja. Slikarstvo je to salto naučilo u sretnom trenutku kada je, naučivši lekciju impresionista koji su je oslobodili teme, odlučila ponovno uvesti naraciju u sliku. Ova je priča imala drugačiji zaplet - nije se razlikovao od simbola. Da bi došla do toga, umjetnost je trebala kompromis između ukrasa i prispodobe.
Drugim riječima, pripadnost Averintsevu, simbol je ravnoteža oblika i sadržaja. U slikarstvu je takav paritet i najvrjednija i najteža stvar. Ako slikom dominira značenje, gledatelj dobiva alegoriju, ako forma pobijedi - apstrakcija. Ravnoteža, teška poput fouettéa na gimnastičkoj gredi za ravnotežu, stvara neprevedivo jedinstvo vidljivog i nevidljivog, ljepote i dubine, prirodnog i natprirodnog, stvarnosti i istine koja stoji iza toga. U ruskoj umjetnosti Vrubel se najviše približio ovom idealu. Pan je naslikan bez modela i u takvoj žurbi da se čini da je slika fiksna halucinacija. Produkt blistave i uznemirujuće noći, kakvi su ljeti na sjeveru, Pan je došao s močvarnih obala Desne, gdje se usred brjanske regije nalazilo imanje Khotylevo. Vrubel, koji je tamo boravio, već je slikao okolni krajolik za portret svoje supruge. Ali demon ga je zaveo, a umjetnik je ostrugao svoju voljenu ženu kako bi platno ustupio satiri.
Vrubel je to pročitao od Anatola Francea: „Tupi rogovi virili su iz sijede tjeme glave. Lice do nosa uokvirivala je bijela brada kroz koju su se vidjeli izrasline na vratu. Gruba kosa prekrivala mu je prsa. Noge s papcima kopitima od bedara do stopala obrasle su gustom kosom. " Zapravo, to je upravo ono što vidimo na platnu - na prvi pogled. Čuda počinju s drugom. Moćnu figuru čine proturječja. Ruke, stopala i glava šivaju se zajedno, ali tako da se šavovi ne vide. Torzo sportaša pripada osobi. Dlakave džamije s kopitima izrasle su u svoj izvorni element - zemlju. Lice skriveno u gustoj sijedoj kosi vraća portret vjetrovitom krajoliku s lepršavim granama tekućih breza. Vjetar odaje metaforu. Gotovo neopipljiv i često nepobjediv, sastavljen je od zraka i pokreta. Nevidljiv i neosporan, on se poput sudbine otkriva, mijenjajući ponašanje onih oko sebe. Vjetar tjera oblake, savija drveće, donosi snove i noćne more. Pan je jedan od njih. Što duže gledamo sliku, to više sumnje izaziva, jer se sve čvrsto, zemaljsko, materijal otapa u plavoj svjetlosti umirućeg mjeseca. „Fotografija u boji“, rekao je Gauguin, „konačno će nam predstaviti istinu - stvarnu boju neba, drveta, sve materijalne prirode. Ali koja je prava boja kentaura? " "Plavo", odgovorio bi Vrubel. Sa svojom voljenom - plavom - uvijek je slikao zgusnutu stvarnost, prikazujući, na primjer, "duboku nesvjesticu jorgovana". Ili „Demon“, o kojem je Lermontov napisao: „Prostor je preda mnom plav“. Zapravo, on, prostor, nema što drugo raditi. Kad se mrtva i bezbojna atmosfera povuče u daljinu, ona neobjašnjivo (što god moj udžbenik fizike rekao) postane plavo nebo koje oživljava fantaziju. Pogotovo noću, kada se plava pokaže ljubičastom i snovi se ostvare.
Noću znamo ili manje ili više nego danju, ali nikad - toliko. Stoga je Vrubel tako drag drugoj - netočnoj - mjesečevoj svjetlosti. Bacajući odsjaj na golo satirovo, kao ćelavo rame, ona milostivo skriva kozje noge u mraku ugljena, ali poput plavog platna ističe svjetlosne uvojke koji prekrivaju glavu. Pan sjedi na zemlji i lebdi u oblacima. Starima je on bog, nama - vrag. Ako prvo napišete malim slovom, dobit ćete isto. Pojavom kršćanstva bivši bogovi postali su demoni. Bačeni s Olimpa na zemlju, preživjeli su na periferiji civiliziranog svijeta: u podzemlju, u kupaonici, iza peći i, naravno, u šumi. Komunicirajući s ljudima, usvojili su naše osobine. Goblin se, primjerice, ne ističe puno. Kao i svi mi, on ovisi o okolišu: na proplanku je goblin ispod trave, u šumarku - iznad drveća. Kao i od nas, šteta je očita, ali ograničena. Antički Pan odveo je cijelu vojsku do užasa, što su oni nazvali - panika, naša jedina golica nekoga o smrti. Međutim, češće je zauzet drugima. "Ruski goblin", napisao je Sinyavsky, "najviše voli igrati karte sa sibirskim i to sa zečevima." Autoru se mora vjerovati. Knjigu iz koje sam dobio ove podatke, Sinyavsky mi je upisao "s đavolskim pozdravom".
Nakon što sam mu zahvalio, pitao sam je li istina da se i sam, kako kaže sljedeća stranica, susreo s mermanom. Sinyavskog su iznenadile moje sumnje. Kako bi ih napokon rastjerao, istodobno mi je objasnio kako pronaći nestale stvari privežući brownie za nogu stolice. "Glavno je da to ne zaboravite odvezati kasnije", završio je, gledajući postrance sugovornika. Od tada to radim, ali mali zli duhovi mi ne upadaju u oči. Vidio sam je samo na slikama. Najbolji od njih je "Pan". "Demon" je, prema riječima Vrubela, bio duša svijeta koja je patila, Pan je bio njegovo tijelo, samo staro. Poput nekadašnjeg sportaša, zadržao je tragove ljepote i snage, ali sve pobjede ostale su u dugoj, gotovo zaboravljenoj prošlosti. Cijev ne zvuči, leđa se ne savijaju, vuna je izašla i o najadama nema što razmišljati. Uveli satir s jednom nogom (onom koju ne možemo vidjeti) već je u grobu. Ali ne može umrijeti dok je ova zakržljala priroda još živa. On je njezin duh, ona je njegovo tijelo, zajedno se nazivaju domovinom. Satir ne može imati povijest, već samo antropologiju. Međupoveznica između zvijeri, boga i čovjeka, Pan živi u raju bez državljanstva. Druga stvar je da je njegova kuća bila moja. Znam kako miriše, kako noga tone na mokroj livadi, gdje rastu gljive i rakovi, gdje mjesec zalazi i zašto nas njegove sjene plaše. Prirodu tih geografskih širina poznajem po pamćenju stanica, pa ona odzvanja u meni i kad je vidim na slici, ali samo onako kako se ispostavilo u Vrubelu.
Prikazavši Pana u ruskom krajoliku, stopio ga je sa sobom. Čim mjesec zađe, kvrgavi lik s kvrgavim artritičnim prstima opet će se okrenuti kao panj: Pan će zaspati zatvorenih očiju. Ali dok su otvoreni, ulaz u krajolik nije zaključan. Panov pogled, zaustavljajući se, nije usmjeren na gledatelja. Nije on taj koji nas gleda, ali kroz njega vidimo kako plava voda riječnog kanala prska u mrtvim očima satira.
"Prozirno", kažu za takve oči, "možete vidjeti mozak".
Ali Pan ga nema. Ne razmišlja, već živi, \u200b\u200bili bolje rečeno, proživljava svoje doba, koje je započelo mnogo prije nego što smo se rodili, kako bi ga učinili neupotrebljivim. Ako, kako je to uobičajeno među zelenim, prirodu nazivamo majkom, tada je Pan njezin otac ili čak djed koji je preživio svoju djecu i živio njihovo nasljedstvo. Međutim, možda je sve lakše objasniti: nedavno su u Khotylevu pronađeni ostaci posljednjeg neandertalca.
Ovaj je tekst uvodni fragment.Vrubel je bio jedan od naj prosvjetljenijih ljudi svoga vremena, govorio je osam jezika, a osim na Umjetničkoj akademiji, studirao je na Sveučilištu u Sankt Peterburgu na dva fakulteta. Oslanjajući se na znanje o mitovima, legendama, epovima, stvorio je vlastiti pjesnički svijet, pun pobjedonosne ljepote i istovremeno alarmantne tajne, svijet sa zemaljskom čežnjom i ljudskom patnjom.
Ovo je njegov Pan. Panov otac Hermes izvorno je bio bog stočarstva, zaštitnik pastira. Prvi je od ljudi zahtijevao vatrene žrtve, naučivši kako gađati vatru na oltaru. Osim toga, Hermes je pratio duše mrtvih u pakao. Ali Hermes je također bio lupež: ukrao je krdo krava Apolonu, a kad je Apolon izumio melifužnu liru, zamijenio je liru za ovo krdo.
Panova majka bila je nimfa Dryopa, djevica iz velike obitelji božanstava. Svetišta nimfi bila su smještena u špiljama, šumama, špiljama ... I premda su im staništa bila daleko od vrhovnih bogova - od Olimpa, nimfe su ga često posjećivale.
Nimfe su vodile bezbrižan život: pjevale su, svirale, znale predviđati budućnost, liječiti rane i nadahnjivati \u200b\u200bpjesnike. Nimfe su umrle zajedno s drvetom, potokom, poljem, jezerom, cvijetom s kojim su rođene i živjele jedinstvenim životom.
Kad je lijepa Dryopa dobila sina - s kozjim nogama i rogovima na glavi, dlakava, s repom, iskrivljenim nosom i kozjom bradom, zgrozila se, napustila je dijete! Ali Hermes je pokupio svog sina i odveo ga na Olimp. Dječak je bio vrlo smiješan, osim toga, ispao je veseo, zbog čega su ga olimpijski bogovi zvali Pan - svima se svidio.
Pan je, poput svog oca, postao zaštitnik pastira, ali nije toliko gledao štićenike koliko se zabavljao s nimfama. Ponekad je želio biti sam, a one koji su mu remetili mir, kažnjavao je, sustižući iznenadni i snažni strah.
Dogodilo se da se Pan zaljubio u nimfu Siringu. Doslovno je slijedio ljepotu sa svojom ljubavlju, a Siringa je pojurila u rijeku, postavši trska! U tuzi je Pan izrezao lulu iz trske i svirao je tako nježno da se činilo da glazba teče s neba.
Pan nije ostao boby, oženio se. Ali ovo je samo loza koju treba produžiti, a ljubav je zauvijek potonula u rijeku sa Siringom.
Na Vrubelovoj slici Pan je prikazan u trenutku kad je već svirao svoju sviru i razmišljao o životu i biću. Mihail Aleksandrovič prikazao ga je na svoj način: mitski Pan više nalikuje ruskom goblinu okrugle fizionomije i kukuruznoplavih očiju; lukav i lukav. Drevna, poput prirode, hirovita ... A šuma uokolo je tajanstvena, kasno navečer, kada se rađaju slike i vizije najrazličitijih vrsta - ponekad sjajne, nažalost nježne, ponekad zastrašujuće, alarmantne.
Ruska javnost nije razumjela Pana. Slika je bila okružena vulgarnim smijehom. Mihail Aleksandrovič bio je stoički:
–– Vaše negiranje mene daje mi vjeru u sebe.
Poznati "Pan" kupljen je za samo 200 rubalja - cijena večere u glavnom restoranu. Nešto kasnije, poduzetni vlasnik prodao ga je Tretjakovu za 5000 rubalja.
Recenzije
Vrubelova slika "Pan" naslikana je 1899. godine, kada je umjetnik bio oženjen pjevačicom Nadeždom Zabele-Vrubel, pa je malo vjerojatno da je ovdje prenio tragediju nesretne ljubavi ...)))
U Panovim očima ima ironije, pa čak i ruganja, ovo je vrlo autorsko ... I istodobno, ima puno dobrote i univerzalne dobrote ... Prije stvaranja ove slike (na istom platnu !!!) Vrubel je naslikao portret svoje supruge, dakle njezin pogled, ali proročanskiji, također je zarobljen na ovoj slici ...
Zašto ne? Zašto se ne bi na ovaj način oslobodio ljubavi prema Prahovi? Napokon, bila je to šokantna ljubav, prerezao je prsa kako bi duševnu bol utapao tjelesnom boli. Pjesnici, umjetnici, glazbenici u pravilu se oslobađaju emocionalnog ugnjetavanja upravo kreativnošću. Kad se izrazi - riječima, melodijom, četkom, utihne.
Nina, sjećanje na posječenu dojku je jedinstveno i vrlo subjektivno ... Da bih ja kao istraživač vjerovao u ove gluposti, trebaju mi \u200b\u200bznačajniji dokazi od sjećanja na jednu osobu ... Mihail je jako volio, ne računajući moljce kao grešnike ..)) ) Da, ljubav prema Prakhovi donijela mu je puno patnje, ali on je te patnje prenio tragičnim slikama, a ne ovim, kako ste ispravno primijetili, dobrodušnim izgledom ... A sve osobne patnje Stvoritelja nisu ništa u usporedbi s kreativnom patnjom ...
