• Trebaju li djeci knjige o smrti?
• Jednom davno postojao je pripovjedač (za godišnjicu E
• Nagrade za dječje književnike Međunarodna dječja književna nagrada imena
• O "Jadnoj Lisi" ili zašto ne volim analizirati ovu priču Što mi se svidjela jadna Lisa
• Larisa Romanovskaja: „Spisateljica piše tako da sve što smo doživjeli ne odlazi u svemir, već ostaje ovdje poput oblaka“
• Pustolovine Emila iz Lönneberga (A
• Teremok ruska narodna priča
• Izlaganje literature na temu „Nova imena
• Književni sat "U posjeti Astrid Lindgren" prikaz lekcije o čitanju (4. razred) na temu Izložba knjiga u knjižnici astrid lindgren
• Gary D. Schmidt srijeda bitke. Recenzije knjiga "" Gary Schmidt Gary Schmidt srijeda bitke kritike

Državna Tretjakovska galerija, Državna Tretjakovska galerija (poznata i kao Tretjakovska galerija) umjetnički je muzej u Moskvi, koji je 1856. godine osnovao trgovac Pavel Tretjakov i ima jednu od najvećih svjetskih zbirki ruske likovne umjetnosti. Izložba u inženjerskoj zgradi "Rusko slikarstvo 11. - početka 20. stoljeća" (Lavrushinsky lane, 10) dio je Sveruskog muzejskog udruženja "Državna galerija Tretjakov", osnovanog 1986. godine.

Pavel Tretjakov počeo je sakupljati svoju zbirku slika sredinom 1850-ih. Nakon nekog vremena to je dovelo do činjenice da je 1867. godine za široku javnost u Zamoskvorechye otvorena „Moskovska gradska galerija Pavela i Sergeja Tretjakova“. Njegova se zbirka sastojala od 1276 slika, 471 crteža i 10 skulptura ruskih umjetnika, kao i 84 slike stranih majstora. 1892. Tretjakov je svoju galeriju ostavio gradu Moskvi. Fasade zgrade galerije dizajnirao je 1900. - 1903. arhitekt V. N. Baškirov prema crtežima umjetnika V. M. Vasnetsova. Izgradnju je nadzirao arhitekt A. M. Kalmykov.

U kolovozu 1892. Pavel Mikhailovich darovao je svoju umjetničku galeriju Moskvi. U to je vrijeme zbirka obuhvaćala 1287 slika i 518 grafičkih djela ruske škole, 75 slika i 8 crteža europske škole, 15 skulptura i zbirku ikona. 15. kolovoza 1893. godine muzej je službeno otvoren pod nazivom "Moskovska gradska galerija Pavela i Sergeja Mihajloviča Tretjakova".

3. lipnja 1918. godine Tretjakovska galerija proglašena je „državnim vlasništvom Ruske Federativne Sovjetske Republike“ i imenovana je Državnom Tretjakovskom galerijom. Za ravnatelja muzeja imenovan je Igor Grabar. Njegovim aktivnim sudjelovanjem iste godine stvoren je Državni muzejski fond koji je do 1927. ostao jedan od najvažnijih izvora za popunjavanje zbirke Državne Tretjakovske galerije.

Ilja Efimovič Repin, Portret Pavela Mihajloviča Tretjakova

Od prvih dana Velikog domovinskog rata u Galeriji je započelo rastavljanje izložbe - kao i drugi muzeji u Moskvi, Državna Tretjakovska galerija pripremala se za evakuaciju. Sredinom ljeta 1941. iz Moskve je krenuo vlak od 17 automobila koji je zbirku dostavio u Novosibirsk. Tek 17. svibnja 1945. u Moskvi je ponovno otvorena Državna Tretjakovska galerija.

1985. godine Državna galerija slika, smještena na adresi 10 Krymsky Val, spojena je s Tretjakovskom galerijom u jedinstveni muzejski kompleks pod općim nazivom Državna tretjakovska galerija. Sada se u zgradi nalazi obnovljeni stalni postav "Umjetnost XX. Stoljeća".

Dio Tretjakovske galerije je Muzej-hram Svetog Nikole u Tolmachiju, koji je jedinstvena kombinacija muzejske postavke i hrama koji djeluje. Muzejski kompleks u Lavrushinsky Pereuloku uključuje Inženjersku zgradu i Izložbenu dvoranu u Tolmachiju namijenjenu privremenim izložbama.

Savezna državna kulturna institucija All-Russian Museum Association State Tretjakov Gallery (FGUK VMO GTG) uključuje: Muzej-radionicu kipara A.S. Golubkina, Kuća-muzej V.M.Vasnetsov-a, Muzej-stan A.M. Vasnetsov, Kuća-muzej P.D. Korina, Izložbena dvorana u Tolmachiju.

Slike iz kolekcije Državne galerije Tretjakov

Ivan Kramskoy. Nepoznato, 1883. god.

Ovo je možda najpoznatije djelo Kramskoya, najintrigantnije, koje je do danas ostalo nerazumljivo i neriješeno. Nazvavši svoju sliku "Nepoznato", Kramskoy je zauvijek utvrdila njezinu auru tajne. Suvremenici su se doslovno izgubili u nagađanjima. Njezina je slika uzrokovala tjeskobu i tjeskobu, maglovitu slutnju depresivnog i sumnjivog novog - pojave tipa žene koji se nije uklapao u prethodni sustav vrijednosti. "Nije poznato tko je ta dama, ali cijela jedna epoha sjedi u njoj", rekli su neki. U naše vrijeme "Nepoznati" Kramskoya postao je utjelovljenje aristokracije i svjetovne sofisticiranosti. Poput kraljice, ona se uzdiže iznad maglovitog bijelog hladnog grada, vozeći se u otvorenoj kočiji duž mosta Anichkov. Njezina odjeća - šešir Francis obrubljen gracioznim laganim perjem, švedske rukavice izrađene od najfinije kože, kaputić Skobelev ukrašen krznom sabora i plavim satenskim vrpcama, muf, zlatna narukvica - sve su to modni detalji ženske nošnje 1880-ih. godine, tvrdeći skupu eleganciju. Međutim, to nije značilo pripadnost visokom društvu, već upravo suprotno - kodeks nepisanih pravila isključio je strogo pridržavanje mode u najvišim krugovima ruskog društva.

I.E. Repin. Jesenski buket, 1892. god

Na slici je umjetnik zarobio svoju kćer Veru Iljiničnu Repinu. Zadnje jesensko cvijeće sakupila je šetajući okolicom Abramtseva. Sama junakinja slike puna je vitalne energije. Zastala je samo na trenutak, okrećući svoje prekrasno svijetlo lice prema gledatelju. Verine su oči malo sužene. Čini se da će se uskoro nasmiješiti, dajući nam toplinu svoje duše. Na pozadini blijeđenja prirode, djevojka izgleda poput lijepog, mirisnog cvijeta, vesela mladost i ljepota pušu od snažne i veličanstvene figure. Umjetnik ju je vješto i istinito prikazao u punom rastu - zračeći energijom, optimizmom i zdravljem.

Repin je napisao:

Počinjem s Verinim portretom, usred vrta s velikim buketom grubog jesenskog cvijeća, s boutonniere nježnih, gracioznih; u beretki, s izrazom osjećaja za život, mladost, blaženstvo.

Gledajući ovu rascvjetanu djevojku, čovjek vjeruje u vječni trijumf života, njegovu beskrajnost i obnovu. Slika I.E. Repinov "Jesenski buket" daje nadu u neizbježnu pobjedu dobra nad zlom, ljepote nad uvenućem i besmrtnosti ljudskog talenta.

U ostavštini Ilje Efimoviča Repina portret zauzima istaknuto mjesto. Sve je umjetnika privlačilo u njegovim modelima - izražajnost lica, držanje tijela, temperament, odjeća ... I svako se djelo odlikuje vitalnom cjelovitošću i svestranošću karakteristika. Umjetnikova budnost omogućila je ne samo prenošenje obilježja prikazane osobe, već i stvaranje generalizirane slike - slike vremena u kojem živi.

Valentin Aleksandrovič Serov. Djevojka s breskvama, 1887.

Valentin Aleksandrovič Serov dugo je boravio u Abramtsevu, imanju Savve Ivanoviča Mamontova u blizini Moskve. Ovdje je u blagovaonici vlastelinstva naslikana poznata slika "Djevojčica s breskvama" - portret Vere Mamontove (1875. - 1907.), dvanaestogodišnje kćeri pokroviteljice umjetnosti. Ovo je jedno od prvih djela impresionističkog slikarstva u Rusiji. Čiste boje, živahni energični potez četkicom daju sliku mladosti, pune poezije i sreće. Za razliku od francuskih impresionista, Serov ne rastvara objektivni svijet u svjetlu i zraku, već brine o prijenosu njegove materijalnosti. To je pokazalo umjetnikovu bliskost s realistima, njegovim prethodnicima i učiteljima - I.E. Repin i P.A. Chistyakov. Posebnu pažnju posvećuje licu djevojke, diveći se jasnoći i ozbiljnosti njegova izraza. Kombinirajući portret s interijerom, umjetnik je stvorio novu vrstu portreta.

Valentin Serov govorio je o radu na ovoj slici na sljedeći način:

Sve čemu sam težio bila je svježina, ona posebna svježina koju uvijek osjećate u prirodi, a ne vidite na slikama. Pisao sam više od mjesec dana i mučio je, siromašnu, do smrti, zaista sam želio sačuvati svježinu slike s potpunom cjelovitošću, poput starih majstora

Mihail Aleksandrovič Vrubel. Princeza labudova, 1900.

Umjetnikova supruga Nadežda Ivanovna Zabela-Vrubel poslužila je kao prototip slike. Majstorica je bila zapanjena njezinim scenskim utjelovljenjem uloge princeze labudova u operi Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu". Nadežda Ivanovna, poznata pjevačica i muza umjetnika, unijela je čar ženskog šarma u unutarnji svijet slikara. Vrubelova umjetnost i Zabelino djelo bili su povezani nevidljivim, ali snažnim nitima. Izvor nadahnuća za Mihaila Aleksandroviča bili su također ruska epska epska i nacionalna folklorna tradicija. Na temelju legende, mita, epa, umjetnik ih nije ilustrirao, već je stvorio vlastiti pjesnički svijet, šaren i napet, prepun pobjedonosne ljepote i istovremeno alarmantne misterije, svijet bajkovitih junaka sa njihovom zemaljskom čežnjom i ljudskom patnjom.

Princessine širom otvorene, očaravajuće baršunaste oči gledaju u dubinu naše duše. Čini se da ona sve vidi. Zbog toga su, možda, sabolove obrve podignute tako tužno i malo iznenađenja, usne su zatvorene. Ona je kao začarana. Ali čujete otkucaje srca ruske bajke, očarani ste pogledom princeze i spremni ste beskrajno gledati u njezine tužne, ljubazne oči, diviti se šarmantnom, slatkom licu, lijepom i tajanstvenom. Umjetnik je ritmom poteza prenio igru \u200b\u200bsmaragdnog poludragog kamenja na kokošniku princeze, položaj perja na krilima, poteze slične mozaiku. Ovaj ritam daje slici muzikalnost. "Čuje se" u treperenju i prelijevanju prozračnih, bestežinskih boja u prvom planu, u najsuptilnijim gradacijama sivo-ružičaste boje, u uistinu nematerijalnoj slikovnoj materiji platna, koja se "transformira", topi. Sva bolna, tužna ljepota slike izražena je u ovoj posebnoj slikovnoj stvari.

... Postoji princeza preko mora,
Ono s čega ne možete skinuti pogled:
Danju svjetlost Božja potamni,
Osvjetljava zemlju noću.
Svijetli mjesec pod kosom
A u čelu gori zvijezda ...

Aleksandar Sergejevič Puškin

Ivan Šiškin, Konstantin Savitski. Jutro u borovoj šumi, 1889.

Slika je popularna po zabavnoj radnji. Međutim, prava vrijednost djela je savršeno izraženo prirodno stanje. Prikazana nije gusta šuma, već sunčeva svjetlost koja se probija kroz stupove divova. Osjeća se dubina jaruga, snaga vjekovnih stabala. I sunčeva svjetlost plaho gleda u ovu gustu šumu. Lepršavi medvjedići osjećaju se približavanjem jutra. Mi smo promatrači divljine i njezinih stanovnika.

Ideju slike Šiškinu je predložio Savitsky K.A. Medvjede je na samoj slici naslikao Savitsky. Ti se medvjedi, s određenim razlikama u držanju i broju (isprva su bila dva), pojavljuju u pripremnim crtežima i skicama. Savitsky je medvjede napravio toliko dobro da je čak potpisao sliku sa Shishkinom. A kad je ovu sliku nabavio Tretjakov, uklonio je potpis Savitskog, a autorstvo je prepustio Šiškinu.

Viktor Vasnjecov. Aljonuška, 1881. god.

Umjetnik je započeo rad na slici 1880. godine. Prvo je slikao krajobrazne skice na obalama rijeke Vori u mjestu Abramtsevo, kraj ribnjaka u Akhtyrki. Mnogo je skica iz ovog vremena sačuvano.

Slika "Alyonushka" V.M. Vasnetsova je postala jedno od njegovih najdirljivijih i poetskih stvaranja. Na obali mračnog bazena sjedi djevojka, tužno sagnuvši glavu u ruke. Oko nje žute breze bacaju lišće u mirnu vodu, iza gustog zida stajala je jelova šuma.

Slika Alyonushke istodobno je stvarna i nevjerojatna. Tužna pojava i otrcana, siromašna odjeća mlade junakinje u sjećanje stvaraju prirodni crtež umjetnika, izrađen od seljačke djevojčice siroče u godini slike. Vitalnost slike ovdje se kombinira s nevjerojatnom i poetskom simbolikom. Iznad glave Alyonushke, sjedeći na sivom hladnom kamenu, tanka grana s cvrkutavim lastavicama zakrivila se poput luka. Prema poznatom istraživaču ruske narodne bajke A.N. Afanasjev, s kojim je Vasnjecov poznavao krug Abramtseva, lastavica donosi dobre vijesti, utjehu u nesreći. Tamna šuma, vrtlog i raspuštena kosa u drevnim su se vjerovanjima poistovjećivali s nesrećom, opasnošću i teškim mislima, a breza koja je rasla u blizini vode bila je znak izlječenja.

Čak i ako umjetnik nije stavio tako detaljnu simboliku na platno, to ne ostavlja dojam beznađa, možda zato što se sjećamo bajke sa sretnim završetkom.

Sam Vasnetsov govorio je o svojoj slici na sljedeći način: činilo se da je "Alyonushka" već dugo živjela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je vidio u Akhtyrki kad sam upoznao jednu djevojku jednostavne kose koja je zadivila moju maštu. U njezinim je očima bilo toliko melankolije, samoće i čisto ruske tuge ... Iz nje je disao nekakav poseban ruski duh.

Kritičar I.E. Grabar nazvao je sliku jednom od najboljih slika ruske škole.

Aleksej Kondratjevič Savrasov. Rooks su stigli, 1871. godine.

"Stigli su potoci" poznata je slika ruskog umjetnika Alekseja Savrasova, nastala 1871. godine. Slika je najpoznatije Savrasovljevo djelo, zapravo je ostao "umjetnik jedne slike".

Skice za ovu sliku napisane su u selu Molvitino (danas Susanino), provincija Kostroma. Slika je finalizirana u Moskvi, u umjetnikovom ateljeu. Krajem 1871. godine slika "Stigli su topovi" prvi se put pojavila pred publikom na prvoj izložbi Udruge putujućih umjetničkih izložbi. Rooks je postao otkriće u slikarstvu. Statični krajolici Kuindzhi i Shishkin odmah su izgubili svoj inovativni status.

Djelo je odmah kupio Pavel Tretjakov za svoju kolekciju.

Konstantin Dmitrijevič Flavitski. Princeza Tarakanova, 1864.

Primarna osnova za stvaranje slike bila je priča o princezi Tarakanovoj, pustolovki koja se pretvarala da je kći carice Elizabete Petrovne i sestra Emelyan Pugachev. Po nalogu carice Katarine II uhićena je i u svibnju 1775. odvedena je u tvrđavu Petra i Pavla, podvrgnuta dugotrajnom ispitivanju feldmaršala princa Golitsyna, tijekom kojeg je davala razna svjedočenja. Umrla je od konzumiranja 4. prosinca 1775., skrivajući tajnu svog rođenja čak i od svećenika.

Slika je naslikana 1864. godine, a iste je godine prvi put izložena na Umjetničkoj akademiji. V.V. Stasov, poznati kritičar toga doba, koji je visoko cijenio sliku, nazvao je sliku Flavitskog:

"Predivna slika, slava naše škole, briljantna kreacija ruskog slikarstva"

Sliku je za svoju kolekciju nakon umjetnikove smrti nabavio Pavel Tretjakov.

Priča o smrti Tarakanove tijekom poplave u Sankt Peterburgu 21. rujna 1777. (povijesni podaci sugeriraju da je umrla dvije godine prije ovog događaja) poslužila je kao tema za sliku. Na platnu je prikazan kazamat tvrđave Petra i Pavla, iza čijih zidova bjesni poplava. Mlada žena stoji na krevetu i bježi od vode koja je stigla do zaslona s rešetkom. Mokri štakori izlaze iz vode, približavajući se nogama zatvorenika.

Za sliku "Princeza Tarakanova" umjetnik Konstantin Flavitsky dobio je zvanje profesora povijesnog slikarstva.

Vasilij Vladimirovič Pukirev. Nejednaki brak, 1862. god.

Djelo je napisano 1862. godine, neposredno nakon završetka Moskovske škole slikarstva, kiparstva i arhitekture. Slika "Nejednaki brak" dovedena je na akademsku izložbu 1863. godine sa svojom općenitom idejom, snažnim izrazom, veličinom, neobičnom za kućnu radnju i majstorskom izvedbom, što je umjetnika odmah postavilo na jedno od najistaknutijih mjesta među ruskim slikarima. Za nju mu je Akademija dodijelila zvanje profesora.

Radnja slike je neravnopravan brak mlade lijepe djevojke i oronulog bogatog starca. Naokolo su ravnodušna lica, samo jedan mladić par gleda prekriženih ruku. Vjeruje se da se u toj osobi umjetnik prikazao kao da izražava svoj protest.

Isaac Levitan. Ožujka 1895.

Cijela je slika ispunjena onom posebnom ljudskom radošću koja dolazi u proljeće. Nezatvorena vrata, konj Dianka koji je ostao na trijemu, govore o nevidljivoj prisutnosti ljudi. Isaac Ilyich znao je razgovarati o osobi kroz krajolik, bio je u stanju "tražiti i otkrivati \u200b\u200bu prirodi - riječima Mihaila Mihajloviča Prišvina (1873. - 1954.) - lijepe strane ljudske duše".

Platno je napisano 1895. godine u provinciji Tver na imanju prijatelja Turčanjinovih, Gorkih. Isaac Ilyich promatrao je i napisao prve proljetne dane, a njegov brzi pristup natjerao ga je da požuri. U nekoliko je sesija, bez ikakve pripreme za učenje, majstor svoj blistavi ožujak slikao u potpunosti iz prirode. Što je prikazano na platnu? Dvorišta obične vlastelinske kuće, zagrijana i obasjana suncem, topeći snijeg plavim sjenama, tanke grane drveća na nebu, svijetli zid kuće ... Koliko je proljetne melodije u svemu tome!

Oživljavanje prirode u ovoj se kompoziciji otkriva kroz poeziju svjetlosti, zasljepljujuće jarkog martovskog sunca, a tek tada je podržan labavim snijegom. Nekad smo ga nazivali "bijelim", ali za izoštreno oko pejzažnog slikara bjelina se stvara iz mnogih nijansi boja. Snijeg na Levitanovoj slici živi - diše, treperi, odražava plavo nebo. Živopisni asortiman sa svojim nijansama boja izgrađen je na impresionističkoj kombinaciji komplementarnih boja. Ako impresionisti rastvore boju u svjetlosti, Levitan se trudio sačuvati boju prikazanog predmeta. Platno Mart napisano je u svijetlim, radosnim bojama. Nepretenciozni, svakodnevni motiv, izvučen iz seoskog života, autor je uspio dati emocionalno bogatstvo, šarmirati gledatelja spontanošću prenošenja lirskih osjećaja. Pomoću slikanja ne uzrokuju se samo vizualni, već i drugi osjećaji. Čujemo sve šuškanje i zvukove prirode: šuštanje grana drveća, pjevanje kapljica. Levitan je stvorio krajolik pun života, sunca, svjetlosti i zraka.

Ivan Kramskoy. Krist u pustinji, 1872. god.

Začeta 1868. godine, slika je zahtijevala nekoliko godina intenzivnog unutarnjeg rada. Završeno djelo odmah je iz umjetničkog studija kupio Pavel Tretjakov. "Po mom mišljenju, ovo je najbolja slika u našoj školi u posljednjih nekoliko godina", napisao je.

Predstavljen na drugoj putujućoj izložbi "Krist u pustinji" postao je senzacija. Ispred slike su se zahuktale žustre rasprave, publika je tražila neko skriveno značenje u ovoj snažnoj, ali beznadno usamljenoj figuri, izgubljenoj u neplodnoj kamenoj pustinji. Kramskoy je uspio stvoriti o6pa iznimne izražajnosti jednak, možda, najtragičnijim stranicama povijesti Evanđelja. Askeza boja i slikovnih tehnika samo pojačava koncentraciju na moralnoj strani sadržaja djela. Kristova teška emocionalna iskustva, možda prvi put u ruskoj likovnoj umjetnosti, natjeraju na razmišljanje o problemu osobnog izbora. U ovoj dubokoj drami već se od samog početka otkriva neadekvatnost očekivanja Krista i ljudskih mogućnosti.

"Jasno vidim da postoji jedan trenutak u životu svake osobe, u najmanjem stupnju stvoren na sliku i priliku Božju, treba li uzeti rublju za Gospodina Boga ili ne dati ni jedan korak zlu. Svi znamo kako takvo kolebanje obično završava" - napisao je umjetnik ...

Kuzma Sergeevič Petrov-Vodkin. Kupanje crvenog konja, 1912.

Najpoznatija slika umjetnika Kuzme Petrov-Vodkin. Napisan 1912. godine, postao je orijentir za umjetnika i donio mu svjetsku slavu.

1912. godine Petrov-Vodkin živio je na jugu Rusije, na imanju u blizini Kamyshina. Tada je napravio prve skice za sliku. A također je napisana i prva, nesačuvana verzija platna, poznata iz crno-bijele fotografije. Slika je bila svakodnevno djelo, a ne simbolična, kao što se dogodilo s drugom verzijom, upravo je prikazala nekoliko dječaka s konjima. Ovu je prvu verziju autor uništio, vjerojatno ubrzo nakon povratka u Sankt Peterburg.

Konj Petrov-Vodkin napisao je od pravog pastuha po imenu Boy, koji je živio na imanju. Da bi stvorio sliku tinejdžera koji ga jaše, umjetnik je koristio značajke svog nećaka Shure.

Veliko, gotovo četvrtasto platno prikazuje jezero hladnih plavičastih nijansi, koje služi kao podloga za semantičku dominaciju djela - konja i jahača. Lik crvenog pastuha gotovo u cijelosti zauzima cijelo prednje mjesto slike. Data je tako velika da joj okvir slike odreže uši, sapi i noge ispod koljena. Bogata grimizna boja životinje djeluje još svjetlije u usporedbi s hladnom bojom krajolika i svijetlim dječakovim tijelom.

Od prednje noge konja koja ulazi u vodu raspršeni su valovi blago zelenkaste sjene u usporedbi s ostatkom površine jezera. Cijelo platno izvrsna je ilustracija sferne perspektive koju je tako volio Petrov-Vodkin: jezero je okruglo, što je naglašeno fragmentom obale u gornjem desnom kutu, optička percepcija je blago iskrivljena.

Ukupno su prikazana 3 konja i 3 dječaka - jedan u prvom planu jaše na crvenom konju, a dva iza njega s lijeve i desne strane. Jedan vodi bijelog konja za uzdu, drugi, vidljiv sa stražnje strane, uzjaha se na narančastog, jaše u dubinu slike. Te tri skupine tvore dinamičku krivulju, naglašenu istim zakrivljenjem prednje noge crvenog konja, istom zakrivljenošću noge dječakova jahača i uzorkom valova.

Vjeruje se da je konj izvorno bio kesten (crveni) i da je gospodar promijenio njegovu boju, upoznavši se s shemom boja novgorodskih ikona, kojom je bio šokiran.

Od samog početka slika je izazvala brojne kontroverze u kojima se uvijek spominjalo da takvi konji ne postoje. Međutim, umjetnik je tvrdio da je ovu boju usvojio od drevnih ruskih slikara ikona: na primjer, na ikoni "Čudo Arhanđela Mihaila" konj je prikazan potpuno crven. Kao i na ikonama, i na ovoj slici nema miješanja boja, boje su kontrastne i čini se da se sudaraju u sukobu.

Slika je toliko impresionirala suvremenike svojom monumentalnošću i sudbonosnošću da se odrazila na rad mnogih majstora kista i riječi. Tako su rođene linije Sergeja Jesenjina:

“Sad sam postao škrt u željama.
Moj život! Ili sam sanjao o tebi!
Kao da odjekujem u proljeće
Jahao sam na ružičastom konju ".

Crveni konj igra ulogu Sudbine Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. Prema drugoj verziji, Crveni konj je sama Rusija, poistovjećena s Blokovom "stepskom kobilom". U ovom slučaju ne može se ne primijetiti vizionarski dar umjetnika, koji je svojim slikama simbolično predvidio "crvenu" sudbinu Rusije u 20. stoljeću.

Sudbina slike bila je izvanredna.

Po prvi puta platno je prikazano na izložbi "Svijet umjetnosti" 1912. godine i postiglo je neodoljiv uspjeh.

1914. bila je na "baltičkoj izložbi" u Malmöu (Švedska). Za sudjelovanje na ovoj izložbi K. Petrov-Vodkin odlikovan je medaljom i diplomom švedskog kralja.

Izbijanje Prvog svjetskog rata, zatim revolucija i građanski rat doveli su do toga da je slika dugo ostala u Švedskoj.

Nakon završetka Drugog svjetskog rata i nakon ustrajnih i iscrpljujućih pregovora, konačno, 1950. godine, djela Petrov-Vodkina, uključujući ovo platno, vraćena su u domovinu.

Umjetnikova udovica poklonila je sliku zbirci poznatog kolekcionara K. K. Baseviča, koji ju je 1961. godine poklonio Tretjakovskoj galeriji.

F. Malyavin. Vihor, 1906.

Sliku "Vihor" - vrhunac djela Filipa Andreeviča Malyavina - zamislio je 1905. (skica za nju iz zbirke Tretjakovske galerije datirana je ove godine). Događaji prve ruske revolucije 1905–1907 utjecali su na odabir radnje i slikovito-plastičnu maniru golemog monumentalnog platna. Velika skala platna naglašava značaj koncepta. Čitavo polje slike ispunjeno je silovitim vrtlogom boja, suknja i šalova koji lepršaju u plesu, među kojima su bljeskala rumena lica seljanki. Prevladavajuća crvena boja, zbog izražaja četke i intenziteta sjaja, gubi svojstva označavanja objektivnog svijeta, ali dobiva simboličko značenje. Povezan je s vatrom, vatrom, nekontroliranim elementima. Ovo je vjesnik nadolazeće narodne pobune i istodobno element ruske duše. Malyavinova simbolična percepcija boje u mnogo čemu dolazi od ikone - kao dijete nekoliko je godina proučavao ikonopis u atonskom samostanu u Grčkoj, gdje ga je primijetio kipar V.A. Beklemishev i poslao ih na Umjetničku akademiju u Sankt Peterburgu.

Kazimir Malevich. Crni kvadrat, 1915.

Crni kvadrat najpoznatije je djelo Kazimira Maleviča, nastalo 1915. godine. Riječ je o platnu dimenzija 79,5 puta 79,5 centimetara, koje prikazuje crni kvadrat na bijeloj podlozi.

Posao je obavio Malevich u ljeto i jesen 1915. godine. Prema riječima umjetnika, slikao ga je nekoliko mjeseci.

Djelo je bilo izloženo na posljednjoj futurističkoj izložbi "0,10", koja je otvorena u Sankt Peterburgu 19. prosinca 1915. Među trideset i devet slika koje je Malevič izložio na najuglednijem mjestu, u takozvanom "crvenom kutu", gdje su obično obješene ikone, obješen je "Crni kvadrat".

Nakon toga Malevič je napravio nekoliko primjeraka "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima sedam). Pouzdano se zna da je u razdoblju od 1915. do početka 1930-ih Malevich stvorio četiri verzije "Crnog kvadrata", koje se razlikuju po uzorku, teksturi i boji. Jedan od "kvadrata", iako ga je autor datirao 1913. godine, obično se pripisuje prijelazu iz 1920-ih u 1930-ih. Također je naslikao slike "Crveni kvadrat" (u dva primjerka) i "Bijeli kvadrat" ("Suprematistički sastav" - "Bijelo na bijelom") - jednu.

Postoji verzija da je "Trg" napisan za izložbu - budući da je ogromna dvorana morala biti nečim ispunjena. Ovo se tumačenje temelji na pismu jednog od organizatora izložbe Maleviču:

Sad moram puno pisati. Soba je vrlo velika i ako mi, 10 ljudi, naslikamo 25 slika, to će biti pravedno.

U početku se poznati Malevičev trg prvi put pojavio u kulisama opere Pobjeda nad suncem kao plastični izraz pobjede aktivnog ljudskog stvaralaštva nad pasivnim oblikom prirode: crni kvadrat umjesto solarnog kruga. Bio je to poznati set za petu scenu 1. čina, a to je kvadrat unutar kvadrata, podijeljen u dva područja: crno i bijelo. Zatim se s pejzaža ovaj trg preselio na štafelajni rad.

Najveći likovni kritičar u to doba, osnivač udruge Svijet umjetnosti Alexander Benois, odmah nakon izložbe napisao je:

Bez sumnje, ovo je ikona koju su futuristi postavili umjesto Madone.

Na značajnoj izložbi 2004. godine u varšavskoj galeriji "Zachenta" "Varšava - Moskva, 1900.-2000.", Na kojoj je bilo izloženo više od 300 slika, skulptura, instalacija (posebno mnogih slika ruske avangarde), "Trg" iz Tretjakovske galerije predstavljen je kao središnji izlagati. Istodobno je bio izložen u "crvenom kutu", kao na izložbi "0,10".

Trenutno u Rusiji postoje četiri "crna kvadrata": po dva "kvadrata" u Moskvi i Sankt Peterburgu: dva u Tretjakovskoj galeriji, jedan u Ruskom muzeju i jedan u Ermitažu. Jedno od djela pripada ruskom milijarderu Vladimiru Potaninu, koji ga je 2002. godine kupio od Inkombanke za milijun američkih dolara (30 milijuna rubalja) i ovu prvu od postojećih verzija platna s prikazom Crnog kvadrata prenio u Ermitaž na neodređeno skladište.

Jedan od "Crnih kvadrata", naslikan 1923. godine, dio je triptiha koji također uključuje "Crni križ" i "Crni krug".

1893. već je bila izložena slična slika Alphonsea Allaisa pod naslovom "Bitka crnaca u dubokoj špilji u mračnoj noći".

Jurij Pimenov. Nova Moskva, 1937.

Slika je dio niza djela o Moskvi na kojima umjetnik radi od sredine 1930-ih. Umjetnik je prikazao Sverdlov trg (danas Teatralnaya), smješten u središtu grada, nedaleko od Kremlja. Vidljivi su Dom sindikata i hotel Moskva. Radnja slike - žena koja vozi automobil - prilično je rijetka pojava za te godine. Ovu su sliku suvremenici doživljavali kao simbol novog života. Neobično je i kompozicijsko rješenje kada slika izgleda poput okvira snimljenog objektivom fotoaparata. Pimenov usmjerava pozornost gledatelja na lik žene prikazan straga i poziva gledatelja da jutarnji grad pogleda njezinim očima. To stvara osjećaj radosti, svježine i proljetnog raspoloženja. Svemu tome olakšava umjetnikov impresionistički način slikanja i nježna boja slike.

Nabavom velike turkestanske serije slika i skica V.V. Vereshchagin, pitanje izgradnje posebne zgrade za umjetničku galeriju riješilo se samo od sebe. 1872. započela je gradnja, a u proljeće 1874. slike su premještene u prvu sobu Tretjakovske galerije, koja se sastojala od dvije velike dvorane (danas dvorane br. 8, 46, 47, 48). Podignuta je prema projektu Tretjakovljevog zeta (sestrinog supruga) arhitekta A.S. Kaminsky u vrtu imanja Tretjakovih u Zamoskvorecku i povezan sa njihovom stambenom zgradom, ali imao je zaseban ulaz za posjetitelje. Međutim, brzi rast kolekcije ubrzo je doveo do činjenice da se do kraja 1880-ih broj dvorana u galeriji povećao na 14. Dvospratna galerijska zgrada s tri strane okruživala je stambenu zgradu s vrtne strane do uličice Maly Tolmachevsky. Izgradnjom posebne zgrade galerije, Tretjakovska zbirka dobila je status pravog muzeja, privatnog po pripadnosti, javnog po prirodi, muzeja koji je besplatan i otvoren tijekom gotovo svih dana u tjednu za bilo kojeg posjetitelja bez razlike spola i ranga. 1892. Tretjakov je poklonio svoj muzej gradu Moskvi.

Odlukom Moskovske gradske dume, koja je sada legalno posjedovala galeriju, P.M. Tretjakov je imenovan njenim doživotnim povjerenikom. Kao i prije, Tretjakov je uživao gotovo jedino pravo odabira djela, kupujući kapital kako ga je dodijelila Duma, tako i vlastitim sredstvima, prenoseći takve akvizicije već na dar "Moskovskoj gradskoj umjetničkoj galeriji Pavela i Sergeja Mihajloviča Tretjakova" (to je bilo zatim puni naziv Tretjakovske galerije). Tretjakov se nastavio brinuti o proširenju prostorija, dodavši još 8 prostranih dvorana u postojećih 14 u 1890-ima. Pavel Mikhailovich Tretjakov umro je 16. prosinca 1898. Nakon smrti P.M.Tretjakova, Upravno vijeće, koje je izabrala Duma, počelo je biti odgovorno za galeriju. U različitim godinama uključivao je istaknute moskovske umjetnike i kolekcionare - V.A. Serov, I.S. Ostroukhov, I.E. Tsvetkov, I.N.Grabar. Gotovo 15 godina (1899. - početkom 1913.) kći Pavela Mihajloviča, Aleksandra Pavlovna Botkin (1867. - 1959.), bila je stalni član Vijeća.

1899. - 1900. godine pusta stambena zgrada Tretjakova obnovljena je i prilagođena potrebama galerije (današnje dvorane br. 1, 3-7 i predvorja 1. kata). 1902. - 1904. čitav kompleks zgrada ujedinjen je duž Lavrušinskog traka zajedničkom fasadom, izgrađenom prema projektu V.M. Vasnetsov i dao zgradu Tretjakovske galerije veliku arhitektonsku originalnost, koja je još uvijek razlikuje od ostalih moskovskih atrakcija

PRIJENOS GALERIJE P.M. TRETYAKOVA U DARU MOSKVA. 1892-1898

U ljeto 1892. godine, najmlađi od braće Tretjakov, Sergej Mihajlovič, neočekivano je umro. Ostavio je oporuku u kojoj je tražio da svoje slike doda u umjetničku zbirku starijeg brata; oporuka je sadržavala i sljedeće redove: „Budući da mi je moj brat Pavel Mihajlovič Tretjakov izrazio namjeru da umjetničku zbirku pokloni gradu Moskvi i, s obzirom na to, da Moskovskoj gradskoj Dumi osigura njegov dio kuće ... gdje se nalazi njegova umjetnička zbirka ... onda sam i ja dio ove kuće, Dajem imovinu moskovskoj gradskoj Dumi, ali kako bi Duma prihvatila uvjete pod kojima će joj moj brat pružiti svoju donaciju ... ”Oporuka se nije mogla ispuniti dok je galerija pripadala P.M. Tretjakovu.

31. kolovoza 1892. Pavel Mikhailovich napisao je molbu Moskovskoj gradskoj Dumi da gradu donira svoju kolekciju, kao i kolekciju Sergeja Mihajloviča (zajedno s kućom). U rujnu je Duma na svom sastanku službeno prihvatila poklon, odlučila zahvaliti Pavelu Mihajloviču i Nikolaju Sergeeviču (sinu Sergeja Mihajloviča) na poklonu, a također je odlučila podnijeti zahtjev za prisvajanje darovane zbirke imena „Gradska umjetnička galerija Pavela i Sergeja Mihajloviča Tretjakova“. P.M.Tretjakov odobren je za povjerenika Galerije. Ne želeći sudjelovati u proslavama i slušati zahvale, Pavel Mikhailovich otišao je u inozemstvo. Ubrzo su stigle adrese zahvale, pisma i telegrami. Rusko društvo nije ostalo ravnodušno na plemenito djelo Tretjakova. U siječnju 1893. Moskovska gradska duma odlučila je godišnje dodijeliti 5000 rubalja za nabavu umjetničkih djela za Galeriju, uz iznose koje je oporučno ostavio Sergej Mihajlovič Tretjakov. U kolovozu 1893. Galerija je službeno otvorena za javnost (Pavel

Mihajlovič je bio prisiljen zatvoriti ga 1891. zbog krađe radova).

U prosincu 1896. P.M. Tretjakov postao je počasni građanin grada Moskve, kako se navodi u presudi Moskovske gradske dume "... Za veliku uslugu Moskvi, koju je usredsredio na rusko umjetničko prosvjetljenje, poklonivši svoju dragocjenu zbirku ruske umjetnosti drevnom glavnom gradu" ...

Nakon što je zbirka predana gradu, Pavel Mikhailovich nije se prestao brinuti o svojoj galeriji, ostajući njezin povjerenik do kraja svog života. Slike nisu kupljene samo gradskim novcem, već i sredstvima Tretjakova, koji su ih donirali Galeriji. 1890-ih zbirka je dopunjena radovima N.N.Gea, I.E.Repina, A.K.Savrasova, V.A.Serova, N.A. Kasatkina, M.V.Nesterova i drugih majstora. Tretjakov je od 1893. P.M. svake godine objavljivao kataloge zbirke, neprestano ih dopunjavajući i ažurirajući. Da bi to učinio, dopisivao se s umjetnicima, njihovom rodbinom, kolekcionarima, dobivajući vrijedne informacije malo po malo, ponekad nudeći da promijeni ime slike. Tako se NN Roerich složio s Pavelom Mihajlovičem pri sastavljanju kataloga 1898. godine: „... Za jezik je, uistinu, bolje kratko ime, barem je ovo„ slavenski grad. Glasnik". Ovo je bio posljednji katalog koji je pripremio Tretjakov, najpotpuniji i najtočniji. 1897. - 1898. zgrada Galerije ponovno je proširena, ovaj put nauštrb unutarnjeg vrta, u kojem je volio šetati Pavel Mikhailovich, koji je sve žrtvovao zbog svoje voljene umotvorine. Uređivanje zbirke Sergeja Mihajloviča, novo ponovno vješanje slika oduzeli su Tretjakovu puno energije. Vrijeme i energija zahtijevali su komercijalni i industrijski poslovi, sudjelovanje u mnogim društvima i dobrotvorne svrhe. Pavel Mihajlovič aktivno je sudjelovao u aktivnostima Moskve

društvo ljubitelja umjetnosti, Moskovsko umjetničko društvo, Moskovska škola slikarstva, kiparstva i arhitekture. Puno je učinio za školu za gluhonijeme Arnoldov, pomažući ne samo financijski, već i ulazeći u sve zamršenosti obrazovnog procesa, gradnje i popravka zgrada. Na zahtjev IV Tsvetaeva, Tretjakov je dao svoj doprinos u stvaranju Muzeja likovnih umjetnosti (danas Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A.S. Puškinu). Sve donacije P.M.Tretjakova ne mogu se nabrojati, dovoljno je spomenuti pomoć ekspedicije N.N.Miklukhi-Maclay, brojne stipendije, donacije za potrebe siromašnih. Posljednjih godina Pavel Mikhailovich često je bio bolestan. Bio je vrlo zabrinut zbog bolesti svoje supruge, koja je bila pogođena paralizom. U studenom 1898. Tretjakov je otišao poslovno u Sankt Peterburg, vrativši se u Moskvu, osjećao se loše. 4. prosinca umro je Pavel Mikhailovich Tretjakov.

Povijest galerije. Državna Tretjakovska galerija

Spomenik P. M. Tretjakovu

Pavel Mikhailovich Tretjakov (1832. - 1898.) pokopan je na groblju Danilovskoje pored roditelja i brata Sergeja koji su umrli 1892. godine; 1948. njegovi su posmrtni ostaci prebačeni na groblje Serafimovskoye (samostan Novodevichy). Nadgrobni spomenik kipara I. Orlova, dizajnirao umjetnik I. Ostroukhov (granit, bronca).

Nakon 1917. godine ispred pročelja Tretjakovske galerije na pravokutnom postamentu postavljena je bista-spomenik V.I. Lenjinu. Nešto kasnije, 1939. godine, na ovom je mjestu podignut spomenik, skulpturalna slika predsjedatelja Vijeća ministara SSSR-a. Skulptura S.D. Merkulova, visoka 3,5 metra, prikazuje Staljina u punoj visini, izrađena je od crvenog granita. Nakon demontaže, sačuvan je u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, ima visok stupanj očuvanosti i nalazi se u dvorištu glavne zgrade Tretjakovske galerije (naslonjen na zid). 29. travnja 1980. na mjestu udaljenog spomenika Staljinu, skulpture koja i danas postoji, konačno je podignut spomenik osnivaču Tretjakovske galerije Pavlu Tretjakovu. Ovo je granitni kip visok četiri metra koji su dizajnirali kipar A. P. Kibalnikov i arhitekt I. E. Rozhin.

"POST SMRTNOG PUTOVANJA" TRETJAKOVA

Groblje Danilovskoye nekada je bilo poznato po svom posebnom okusu "treće klase", međutim, do danas nije potpuno izgubljeno. Moskovski povjesničar A. T. Saladin izjavio je 1916. godine: „Groblje Danilovskoje možemo sa sigurnošću nazvati trgovačkim, ali ne može biti drugačije, jer je blizu trgovčevog Zamoskvorechye. Možda nijedno drugo groblje u Moskvi nema toliko obilje trgovačkih spomenika kao što je ovo. " Od tada se mnogo toga promijenilo. Ovdje ne možete pronaći grobove poznatih moskovskih trgovaca Solodovnikovs, Golofteevs, Lepeshkins ...

Možda najpoznatiji trgovački pokop groblja Danilov, a možda i cijele Moskve, bilo je mjesto Tretjakova Pavela Mihajloviča, Sergeja Mihajloviča i njihovih roditelja. AT Saladin ostavio je sljedeći opis: „Na grobu Sergeja Mihajloviča nalazi se crni mramor, prilično visok, ali potpuno jednostavan spomenik s natpisom:„ Sergej Mihajlovič TRETJAKOV rođen je 19. siječnja 1834., umro 25. srpnja 1892. “. Spomenik Pavelu Mihajloviču nekoliko koraka dalje, ispod zaštitne žičane mreže, gotovo je isti, ali u malo profinjenijoj obradi. Natpis: „Pavel Mikhailovich TRETYAKOV 15. prosinca. 1832 um. 4. prosinca 1898 ". Međutim, danas svega toga nema na groblju Danilovskoye. 10. siječnja 1948. posmrtni ostaci oba brata, kao i supruga P.M.Tretjakova, Vera Nikolaevna, prebačeni su na groblje Novodevichye.

Formalno je ponovno pokopavanje provedeno na inicijativu Odbora za umjetnička pitanja pri Vijeću ministara SSSR-a. Predsjednik Odbora, MB Khrapchenko, u pismu upravitelju povjereništva pogrebnih ureda pri Gradskom vijeću Moskve, motivirao je svoju inicijativu na sljedeći način: „Unatoč sporazumu koji je uprava Galerije [Tretjakov] zaključila o zaštiti ovih grobova i njihovih umjetničkih nadgrobnih spomenika, a izvršio ga je umjetnik V. su u ekstremnom padu. (...) Uzimajući u obzir peticiju Direkcije Državne galerije Tretjakov, kao i zahtjev najbliže rodbine osnivača Galerije, Odbora za umjetnost pri Vijeću ministara SSSR-a, sa svoje strane, peticije za prijenos posmrtnih ostataka Pavla Mihajloviča, Vere Nikolaevne i Sergeja Mihajloviča Tretjakova, kao i njihovih umjetničkih nadgrobnih spomenika. Danilovski samostan na groblju manastira Novodeviči, gdje su pokopane najistaknutije ličnosti ruske kulture i umjetnosti.

Nije tako čudno da je predsjednik povjerenstva za umjetnost zbunio groblja Danilovskog samostana i Danilovskog samostana - oni su i dalje zbunjeni, iako prvo ne postoji više od sedamdeset godina. Obrazloženje potrebe za premještanjem grobova zvuči neobično: na starom su mjestu, kažu, "u velikom opadanju". Međutim, grobovi o kojima se brine nikada neće "propasti", ali ako se napuste, pad će biti zajamčen, čak i ako se nalaze u blizini kremaljskog zida. Urna s pepelom Majakovskog stajala je u tada najboljem kolumbariju donskog groblja u zemlji i nije mogla "propasti" - unatoč tome, ipak je premještena u Novodevichye.

Obrazloženje svih tih ponovnih pokopa bilo je, naravno, potpuno drugačije i, sudeći prema pismu Khrapchenko, zapravo nisu željeli otkriti njezine vlasti: u Moskvi se odvijala kampanja za prikupljanje i koncentraciju posmrtnih ostataka poznatih ličnosti u novodevičijskom panteonu. Štoviše, ponovni pokopi izvršeni su ne samo na grobljima koja su bila likvidirana, već općenito svugdje, osim, možda, groblja Vagankovsky - tradicionalno drugo najvažnije nakon Novodevichyja.

Neki izvori (na primjer, enciklopedija "Moskva") ukazuju da Sergej Mihajlovič Tretjakov i dalje počiva na groblju Danilov. Ovo nije istina. U arhivima Tretjakovske galerije nalazi se „Zakon o ponovnom pokopavanju ostataka P. M. Tretjakova, V. N. Tretjakove i S. M. Tretjakova s \u200b\u200bgroblja Danilovskog na groblje samostana Novodeviči od 11. siječnja 1948.“. Uz čin i druge radove, u arhivi se nalazi i nekoliko fotografija: neke od njih bilježe trenutak ekshumacije, druge su snimljene na groblju Novodevichy na rubu svježe iskopane grobnice. Fotografije ne ostavljaju mjesta sumnji.

No, evo što je znatiželjno: u arhivima susjednog samostana Danilovski, među kartama za pokopane, nalazi se i karta Sergeja Mihajloviča Tretjakova. Ispada da se i dvorište samostana Danilovskog pretvara da je mjesto njegovog pokopa? Naravno da ne. Svjedočenjem AT Saladina i gore spomenutim Zakonom, ovu se verziju može sigurno odbaciti, ali donosi zanimljiv zaključak: budući da Sergej Mihajlovič nije pokopan u samostanu, a dokumenti su mu ondje ipak "odgojeni", očito je groblje Danilovskoye bilo ogranak samostana - možda ne uvijek, ali neko vrijeme.

Na groblju Danilovskoye sačuvan je grob roditelja poznatih zaštitnika. Dapače, njihov spomenik. S lijeve strane glavne staze, gotovo odmah iza spomen obilježja poginulima u Velikom otadžbinskom ratu, okružen ulomcima kovane ograde koja je do krajnosti zahrđala, nalazi se snažni obelisk koji podsjeća na rusku peć, pomalo klimav s natpisom:

"Mihail Zaharovič Tretjakov
Moskovski trgovac
umro 1850. prosinca 2 dana.
Život mu je bio 49 godina, 1 metar i 6 dana.
Aleksandra Daniilovna Tretjakova
rođen je 1812. godine.
umro 7. veljače 1899. ".

Leže li danas bilo čiji posmrtni ostaci pod obeliskom - zasigurno ne znamo. Čini se, tko je mogao pomisliti da remeti kosti starijih Tretjakova? Čini se da bi mogao. Prijenos osnivača najveće umjetničke galerije na elitno groblje nekako je i dalje razumljiv, no evo što su tada njihovi poštovatelji smislili: prema "jamstvenom pismu" pohranjenom u arhivi Tretjakovske galerije, tvornica skulptura br. 3 Mytishchi obvezala se izvršiti na groblju Danilovskoje: "a) Uklanjanje pepela Tretjakov P.M. i njegov pokop na groblju Novo-Devichye, b) Uklanjanje pepela M.Z. Tretjakova i ukop u grobu umjesto pepela P.M. Tretjakova, c) Premještanje spomenika M.Z. Tretjakova na mjesto spomenika P.M. Tretjakova M. ".

Tretjakovi su to dobili! I seniori i juniori. Usput, iz nekog razloga "jamstveno pismo" ne govori ni riječi o Aleksandri Daniilovnoj. Otac je, ispada, prepokopan umjesto sina (ako je ponovno pokopan), ali majka nije? Zagonetka. Pa ispada da je nemoguće sa sigurnošću reći jesu li stari Tretjakovi danas pokopani ispod njihovog "personaliziranog" nadgrobnog spomenika.

U dubini groblja Danilovskoje, u samoj apsidi crkve-kapele Nikolsky, nalazi se jedva primjetni spomenik - niski stup ružičastog granita. Tu su pokopana braća i sestra Pavela Mihajloviča i Sergeja Mihajloviča, koji su gotovo istodobno umrli u djetinjstvu 1848. godine tijekom epidemije šarlaha - Danijel, Nikolaj, Mihail i Aleksandra. Ovo je jedini grob obitelji Tretjakov, na kojem nitko nikada nije pokušao.

Galerija Tretjakov - kako se muzej zove u svakodnevnom životu - ima bogatu zbirku i poznata je po mnogim idejama i projektima koji su pronašli svoje utjelovljenje. Zbog toga je Tretjakovska galerija postala toliko poznata i privlači pažnju istinskih poznavatelja umjetnosti iz različitih dijelova svijeta. Čak i ljudi koji su, čini se, daleko od tako "uzvišenih stvari", teže posjetiti njegove dvorane kako bi se upoznali s radom velikih majstora kista. Dođite u Moskvu, a ne idite u Tretjakovsku galeriju? To je čak teško zamisliti jer je obično uključeno u sve izletničke programe. Naravno, ovdje možete posjetiti na pojedinačnom izletu.

Tretjakovska galerija, kao jedna od najpoznatijih kulturnih institucija u Rusiji, proglašava četiri glavna cilja svojih aktivnosti: očuvanje, istraživanje, predstavljanje i popularizacija ruske umjetnosti, čime se formira nacionalni kulturni identitet i usađuje u moderne generacije razumijevanje važne uloge koju umjetnost igra kao utjelovljenje dostignuća i izraz civilizacije našeg društva. A ti se ciljevi postižu upoznavanjem naših sugrađana (ne govorimo o stranim turistima) s pravim remek-djelima - kreacijama ruskih i svjetskih talenata. Stoga, kako je u svom osvrtu primijetio jedan od zahvalnih posjetitelja Tretjakovske galerije, životi ljudi postaju svjetliji, ljepši i bolji.

Tko je bio osnivač Tretjakovske galerije?

Izlet u povijest Tretjakovske galerije započet ćemo poznanstvom s njezinim osnivačem - izvanrednim čovjekom bez pretjerivanja, čije je ime zauvijek upisano u ploče ruske kulture. To je Pavel Mikhailovich Tretjakov, koji je pripadao poznatoj trgovačkoj obitelji, koja nije imala nikakve veze s kulturom: njegovi su se roditelji isključivo bavili trgovinom. No budući da je Paul pripadao bogatoj obitelji, stekao je izvrsno obrazovanje za ta vremena i počeo je pokazivati \u200b\u200bžudnju za ljepotom. Kao odrasla osoba pridružio se, kako bi to sada rekli, obiteljskom poslu, na svaki način pomažući ocu. Kad su oba roditelja otišla, tvornica u njihovom vlasništvu prešla je na mladog Tretjakova i on se temeljito bavio njezinim razvojem. Tvrtka je rasla, donoseći sve više prihoda. Međutim, unatoč tome što je bio izuzetno zauzet, Pavel Mikhailovich nije odustao od svoje strasti prema umjetnosti.

Tretjakov je često razmišljao o stvaranju prvog stalnog postava ruskog slikarstva ne samo u glavnom gradu, već i u Rusiji. Dvije godine prije otvaranja galerije počeo je nabavljati slike nizozemskih majstora. Početak legendarne Tretjakovske zbirke postavljen je 1856. godine. Tada je mladi trgovac imao samo 24 godine. Prvi ambiciozni filantrop stekao je ulja na platnu "Sukob s finskim krijumčarima" V. Khudyakova i "Iskušenje" N. Schilder. Danas su imena ovih umjetnika dobro poznata, ali tada, u drugoj polovici 19. stoljeća, šira javnost o njima nije znala ništa.

Pavel Tretjakov već nekoliko desetljeća nadopunjava svoju jedinstvenu i neprocjenjivu kolekciju. Skupljao je platna ne samo izvrsnih slikara, već je održavao i prijateljske odnose s majstorima početnicima, ne odbijajući pomoći onima kojima je to potrebno, na svaki mogući način promovirajući njihov rad. Ako navedete imena svih koji bi sponzoru trebali biti zahvalni na sveobuhvatnoj pomoći i podršci, onda okvir jednog članka za to neće biti dovoljan - popis će biti impresivan.

Povijest Tretjakovske galerije

Tvorac jedinstvenog muzeja vidio je svoje umotvorine ne samo kao spremište djela ruskih umjetnika, već upravo onih njihovih platna koja bi prenijela istinsku bit ruske duše - otvorenu, široku, punu ljubavi prema svojoj Otadžbini. A u ljeto 1892. Pavel Mikhailovich darovao je svoju zbirku u Moskvi. Tako je Galerija Tretjakov postala prvi javni muzej u Rusiji.

Projekt pročelja Tretjakovske galerije V.M.Vasnetsov, 1900 "Dječak u kupki" (1858)

U vrijeme prijenosa zbirka se sastojala ne samo od slika, već i od grafičkih djela ruskih slikara: prva su bila 1287 primjeraka, druga - 518. Odvojeno, treba reći i o djelima europskih autora (bilo ih je preko 80) i velikoj zbirci pravoslavnih ikona. Uz to, u zbirci je bilo mjesta za skulpture, bilo ih je 15.

Vlasti Moskve također su doprinijele nadopunjavanju muzejske zbirke, stječući prava remek-djela svjetske likovne umjetnosti na štetu gradske riznice. Do 1917. godine, koja je postala kobna za Rusiju, u Tretjakovskoj galeriji već je bilo 4 tisuće skladišnih jedinica. Godinu dana kasnije, već pod boljševičkom vladom, muzej je dobio državni status. Istodobno je sovjetska vlada nacionalizirala mnoge privatne kolekcije.

Tretjakovska je galerija, uz to, dopunjena uključivanjem eksponata iz malih gradskih muzeja: Muzeja Rumjancev, Galerija Cvetkovskaja, Muzeja slike i ikonografije I. S. Ostroukhova. Dakle, početak 30-ih godina prošlog stoljeća obilježio je više od pet puta povećanje umjetničke zbirke. Istodobno, platna zapadnoeuropskih umjetnika prenesena su u druge zbirke. Galerija koju je osnovao P.M.Tretjakov postala je spremište platna koje veličaju izvornost ruskog naroda i to je njezina temeljna razlika od ostalih muzeja i galerija.

Slika Louis Caravac "Portret carice Ane Joanovne". 1730 godina
"Seljak u nevolji" kipara M. Chizhova

Zgrade Tretjakovske galerije

Glavna zgrada Tretjakovske galerije na Lavrushinsky Lane 10, u Zamoskvorechye, prije je pripadala obitelji osnivača - u ovoj su kući živjeli njegovi roditelji i on sam. Poslije je trgovačko imanje nekoliko puta obnavljano. Galerija također zauzima zgrade uz glavnu zgradu. Fasada, koju danas možemo vidjeti, sagrađena je početkom prošlog stoljeća, autor skica bio je V. M. Vasnetsov.

Stil zgrade je novoruski, i to nije slučajno: ovo je također željelo naglasiti činjenicu da je muzej spremište uzoraka ruske umjetnosti. Na istoj glavnoj fasadi posjetitelji mogu vidjeti bareljefnu sliku grba glavnog grada - sv. Jurja sa zmijom. S obje strane nalazi se polikromni keramički friz, vrlo elegantan. Veliki ligaturni natpis s imenima Petra i Sergeja Tretjakova, obojice darovatelja zbirke, čini jedinstvenu cjelinu s frizom.

1930. godine, desno od glavne zgrade, arhitekt A. Shchusov podigao je dodatnu sobu. Lijevo od nekadašnjeg trgovačkog posjeda nalazi se Inženjerska zgrada. Uz to, Galerija Tretjakov posjeduje kompleks na Krimskom valu, gdje se posebno održavaju izložbe suvremene umjetnosti. Izložbena dvorana u Tolmachiju, muzej-hram Svetog Nikole, kao i muzej A.M.Vasnetsov-a, kuća-muzej narodnog umjetnika P.D.Korina i muzej-radionica kipara A.S. Golubkine također pripadaju Galeriji Tretjakov.

Što vidjeti u Tretjakovskoj galeriji

Danas je Tretjakovska galerija više nego samo muzej, ona je središte za proučavanje različitih trendova u umjetnosti. Djelatnici galerije, koji su profesionalci visoke klase, često djeluju kao stručnjaci i restauratori, čija se mišljenja i ocjene slušaju. Još jednim svojstvom galerije može se smatrati jedinstveni knjižni fond koji sadrži preko 200 tisuća tematskih publikacija iz različitih područja umjetnosti.

Sada izravno o izloženosti. Moderna zbirka obuhvaća više od 170 tisuća djela ruske umjetnosti, a to je daleko od ograničenja: ona i dalje raste zahvaljujući umjetnicima, donacijama pojedinaca, raznih organizacija i nasljednika istaknutih umjetnika koji doniraju različita djela. Izložba je podijeljena u dijelove, od kojih svaki obuhvaća određeno povijesno razdoblje. Nazovimo ih: staroruska umjetnost, od 12. do 18. stoljeća; slika 17. - prve polovine 19. stoljeća; slikarstvo druge polovice 19. stoljeća; Ruska grafika od XIII do XIX stoljeća, kao i ruska skulptura istog razdoblja.

"Jutro u borovoj šumi" Ivan Šiškin, Konstantin Savitski. 1889. godine"Bogatyrs" Viktor Vasnetsov. 1898 godine

Dakle, u odjeljku staroruske umjetnosti predstavljena su djela kako poznatih slikara ikona, tako i onih koji su ostali neimenovani. Od poznatih imena, nazovimo Andreja Rubljova, Teofana Grka, Dionizija. U dvoranama odvojenim za umjetnička djela 18. - prve polovine 19. stoljeća izložena su platna takvih izvrsnih majstora kao F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, D. G. Levitsky, K. L. Bryullov, A. A. Ivanov.

Pažnju privlači dio ruske realističke umjetnosti iz druge polovice 1800-ih, predstavljen u svoj svojoj punini i raznolikosti. U ovom dijelu Tretjakovske galerije možete vidjeti izvanredna djela I. E. Repina, V. I. Surikova, I. N. Kramskoya, I. I. Shishkina, I. I. Levitana i mnogih drugih majstora kista. Poznati "Crni kvadrat" Kazimira Maleviča među najpoznatijima je i o njemu se raspravlja.

Okrećući se svijetloj zbirci djela s kraja XIX - početka XX stoljeća, vidjet ćete besmrtno djelo V. A. Serova i M. A. Vrubela, kao i majstora umjetničkih udruženja koja su tada postojala: "Savez ruskih umjetnika", "Svijet umjetnosti" i " Plava ruža ".

Odvojeno, treba reći o onom dijelu izlaganja koji je poznat pod nazivom "Riznica". Ovdje možete pronaći doslovno neprocjenjivu kolekciju umjetničkih predmeta izrađenih od dragog kamenja i plemenitih metala, izrađenih od 12. do 20. stoljeća.

U drugom posebnom odjeljku Tretjakovske galerije prikazani su uzorci grafika čija je posebnost u tome što ne smiju biti izloženi izravnom jakom svjetlu. Izloženi su u sobama s mekom umjetnom rasvjetom, što ih čini posebno lijepima i šarmantnima.

U informaciju turista: fotografiranje privremenih izložbi u Tretjakovskoj galeriji može biti zabranjeno (o tome se izvještava posebno).

Radni sati

Galerija Tretjakov otvorena je utorkom, srijedom i nedjeljom od 10:00 do 18:00; četvrtkom, petkom i subotom od 10:00 do 21:00. Slobodni dan je ponedjeljak. Obilazak s vodičem možete rezervirati na informacijskom pultu koji se nalazi na glavnom ulazu. Traje od 1 sata 15 minuta do jednog i pol sata.

Kako doći tamo

Do glavne zgrade Tretjakovske galerije na Lavrushinsky Lane 10 možete doći metroom. Kolodvori: "Tretyakovskaya" ili "Polyanka" (linija metroa Kalininskaya), kao i "Oktyabrskaya" i "Novokuznetskaya" Kaluzhsko-Rizhskaya linija i "Oktyabrskaya" Kružna linija.

Za više od stoljeća svog postojanja, Galerija Tretjakov postala je legendarna: svake godine ljudi iz cijelog svijeta dolaze pogledati ovdje pohranjene eksponate. Jedinstveni muzej, koji je unutar svojih zidova prikupio remek-djela slikarstva, priča ne samo o razvoju umjetnosti, već i o teškom putu ruskog naroda, koji se ogleda u slikama poznatih ruskih majstora.

Dugačka i slavna službeno je započela 1856. godine. Pojava danas poznatog muzeja povezana je s imenom Pavela Mihajloviča Tretjakova, koji je u to vrijeme počeo prikupljati zbirku djela suvremenih ruskih umjetnika.

O Pavelu Mihajloviču Tretjakovu

Pavel Mikhailovich Tretjakov rođen je 1832. godine u bogatoj obitelji koja je pripadala poznatoj trgovačkoj obitelji. Kao i svi potomci bogatih obitelji, Pavel je stekao izvrsno obrazovanje. S vremenom je počeo pomagati ocu u komercijalnim stvarima. Nakon smrti oba roditelja, Tretjakov se bavio razvojem obiteljskog posla: tvornica je rasla i donosila sve više prihoda.

Međutim, Pavela Mihajloviča uvijek je zanimala povijest umjetnosti. Razmišljao je o stvaranju prvog stalnog postava ruskog slikarstva mnogo prije nego što je muzej osnovan. Istina, dvije godine prije otvaranja Tretjakovske galerije, budući je filantrop nabavio slike nizozemskih majstora, a tek je 1856. započela njegova legendarna ruska kolekcija. Prva platna u njemu bile su uljane slike "Iskušenje" N. Schilder i "Sukob s finskim krijumčarima" V. Khudyakova. Tada imena tih umjetnika još nisu bila poznata široj javnosti, a Pavel Mikhailovich započeo je svoju zbirku slika svojim djelima.

Nekoliko desetljeća Tretjakov je sakupljao slike izvrsnih majstora slikarstva, održavao prijateljske odnose s mnogim umjetnicima i pomagao onima koji su ih trebali. Kratka povijest rođenja velike zbirke ne bi sadržavala imena svih koji su bili zahvalni zaštitniku.

Kuća za slike

Galerija Tretjakov u Moskvi jedan je od vodećih svjetskih muzeja. Glavna zgrada nalazi se u Lavrushinsky Lane, koja pripada jednom od najstarijih okruga glavnog grada - Zamoskvorechye; nove dvorane nalaze se na Krymsky Val.

Povijest Tretjakovske galerije stalno se širi područje. U početku su se slike nalazile izravno u kolekcionarskoj kući. Tada je u trgovački dvorac Tretjakovih dodan svojevrsni prolaz koji je s tri strane okruživao kuću. Od 1870. godine izložba je postala dostupna javnosti. Prolaskom vremena postalo je jasno da više nije moguće smjestiti cijelu zbirku slika u postojeći prostor, stoga je 1875. godine zgrada Tretjakovske galerije sagrađena po posebnom nalogu Pavela Mihajloviča, koja od tog vremena neprestano raste s potrebnim površinama.

Popunjavanje zbirke: Glavni prekretnice

Prema zamisli tvorca, Tretjakovski muzej trebao bi obuhvaćati samo djela ruskih umjetnika i samo ona njihova djela koja bi prenosila posebnu bit istinske ruske duše.

U ljeto 1892. godine kolekcija je donirana Moskvi. Tada se zbirka sastojala od 1.287 slika i 518 grafičkih djela ruskih umjetnika. Izložba je također obuhvaćala više od 80 djela europskih autora i veliku zbirku ikona. Od tada, na štetu gradske riznice, galerija se počela puniti pravim remek-djelima svjetske umjetnosti. Tako se do 1917. godine, kobne za povijest Rusije, zbirka Tretjakovske galerije već sastojala od 4000 predmeta. Godinu dana kasnije, galerija je postala državno, a istovremeno su nacionalizirane razne privatne zbirke. Osim toga, povijest umjetničke zbirke nastavila se ulaskom u fond djela iz malih moskovskih muzeja: galerije Tsvetkovskaya, muzeja Rumyantsev, muzeja ikonografije i slikarstva I.S.Ostroukhova. Zbog toga je već početkom tridesetih godina prošlog stoljeća kolekcija povećana više nego pet puta. Istodobno, djela zapadnoeuropskih majstora prenesena su u druge zbirke.

Ovo je priča o stvaranju Državne galerije Tretjakov, koja pohranjuje platna koja mogu proslaviti izvornost ruskog naroda.

Danas i izgledi

Sada Tretjakovska galerija nije samo muzejska izložba, već i centar za proučavanje umjetnosti. Mišljenje njegovih zaposlenika i stručnjaka cijenjeno je širom svijeta, stručnjaci i restauratori smatraju se jednim od najprofesionalnijih u svijetu moderne umjetnosti. Jedinstvena lokalna knjižnica još je jedno bogatstvo Tretjakovske galerije: zbirka knjiga sadrži više od 200 000 specijaliziranih svezaka o umjetnosti.

Najznačajniji eksponati izloženi su u povijesnoj zgradi. Izložba je podijeljena u dijelove:

• drevna ruska umjetnost (XII-XVIII stoljeće);
• slikarstvo od 17. stoljeća do prve polovice 19. stoljeća;
• slikarstvo druge polovice 19. i prijelaza iz 19. u 20. stoljeće;
• ruska grafika XIII - početka XX. Stoljeća;
• ruska skulptura XIII - početkom XX. Stoljeća.

Danas zbirka obuhvaća više od 170 000 djela ruske umjetnosti, dok se nadopunjavanje izložbi i depozitara nastavlja. Umjetnici, privatni donatori, razne organizacije i nasljednici daruju prekrasna djela, što znači da ni povijest stvaranja jedinstvene zbirke nacionalnih remek-djela nije dovršena.

Pošaljite svoje dobro djelo u bazu znanja jednostavno. Koristite donji obrazac

Studenti, diplomirani studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja na svojim studijima i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno dana http://www.allbest.ru

Uvod

Državna galerija Tretjakov jedan je od najvećih muzeja na svijetu. Njegova popularnost gotovo je legendarna. Da bi vidjeli njegovo blago, stotine tisuća ljudi godišnje dolazi na tihu Lavrushinsky Lane, koja se nalazi u jednom od najstarijih okruga Moskve, u Zamoskvorechye. Zbirka Tretjakovske galerije posvećena je isključivo nacionalnoj ruskoj umjetnosti, onim umjetnicima koji su pridonijeli povijesti ruske umjetnosti ili koji su bili usko povezani s njom. To je ideja galerije bila od strane njezinog osnivača, moskovskog trgovca i industrijalca Pavela Mihajloviča Tretjakova 1832. - 1898. godine, i opstala je do danas.

Pavel Mikhailovich Tretjakov

Pavel Tretjakov rođen je 15. (27.) prosinca 1832. u Moskvi u trgovačkoj obitelji. Školovao se kod kuće i započeo trgovačku karijeru radeći s ocem. Razvijajući obiteljski posao, Pavel je zajedno sa svojim bratom Sergejem izgradio tvornice papira u kojima je radilo nekoliko tisuća ljudi. Stanje P.M.Tretjakova u trenutku njegove smrti procjenjivalo se na 3,8 milijuna rubalja.

Pavel Mihajlovič se dugo nije ženio. Tek u kolovozu 1865. godine održalo se njegovo vjenčanje s Verom Nikolajevnom Mamontovom, rođakinjom poznatog filantropa Savve Ivanoviča Mamontova. 1866. rođena je najstarija kći Vera (1866.-1940.), Zatim Aleksandra (1867.-1959.), Ljubov (1870.-1928.), Mihail (1871.-1912.), Marija (1875.-1952.), Ivan (1878. god.) --1887). 1887. Ivan je umro od šarlaha, zakompliciranog meningitisom, svima omiljenim, očevim nadama. Tuzi Pavela Mihajloviča nije bilo ograničenja. Najstariji sin Mihail rođen je bolestan, nemoćnog duha i nikad nije donosio radost roditeljima.

1850-ih Pavel Tretjakov počeo je prikupljati zbirku ruske umjetnosti koju je od samog početka namjeravao prenijeti u grad. Vjeruje se da je prve slike stekao 1856. godine - to su djela "Iskušenje" N. G. Schilder-a i "Sukob s finskim krijumčarima" (1853.) V. G. Khudyakova. Potom je zbirka dopunjena slikama I. P. Trutneva, A. K. Savrasova, K. A. Trutovskog, F. A. Brunija, L. F. Lagorija i drugih majstora. Već 1860. godine zaštitnik je sastavio oporuku u kojoj se kaže: "Za mene, koji istinski i gorljivo volim slikanje, ne može biti bolje želje od pokretanja javnog, pristupačnog spremišta likovne umjetnosti za sve, donoseći mnoge koristi, zadovoljstvo svih."

1860-ih Tretjakov je nabavio slike "Ostatak zatvorenika" V. I. Yakobija, "Posljednje proljeće" M. P. Klodta, "Bakine bajke" V. M. Maksimova i druge. Pavel Mikhailovich visoko je cijenio rad V.G.Perova, kojem je u listopadu 1860. napisao: "Pazite na sebe u službi umjetnosti i za svoje prijatelje." 1860-ih godina Perov su nabavili djela poput "Ruralna procesija križa na Uskrs", "Trojka" i "Diletanta"; u budućnosti Tretjakov nastavlja stjecati Perovljeve slike, naručuje mu portrete, aktivno sudjeluje u organizaciji posmrtne izložbe umjetnikovih djela.

1864. godine u zbirci je ugledana prva slika temeljena na zapletu ruske povijesti - "Princeza Tarakanova" KD Flavitsky. Krajem 1860-ih, Pavel Mihajlovič je naručio F. A. Bronnikova za rad, što je kasnije postalo omiljena slika Vere Nikolajevne Tretjakove, "Himna pitagorejaca izlazećem suncu".

Tretjakov je 1874. sagradio zgradu za prikupljenu zbirku - galeriju, koja je 1881. otvorena za javnost. 1892. godine Tretjakov je svoju kolekciju, zajedno sa zgradom galerije, prenio u vlasništvo Moskovske gradske dume. Godinu dana kasnije, ova je institucija dobila naziv "Gradska umjetnička galerija Pavela i Sergeja Mihajloviča Tretjakova". Pavel Tretjakov imenovan je doživotnim povjerenikom galerije i dobio je titulu počasnog građanina Moskve. Dioničar Moskovske trgovačke banke.

Na kraju svog života, Tretjakov je dobio titulu trgovinskog savjetnika, bio je član moskovskog ogranka Vijeća za trgovinu i prerađivačke industrije, a ujedno i punopravni član Sankt Peterburške akademije umjetnosti (od 1893.). Preminuo je 4. (16.) prosinca 1898. u Moskvi. Posljednje riječi njegovoj rodbini bile su: "Čuvajte galeriju i budite zdravi." Pokopan je na groblju Danilovskoje u Moskvi pored roditelja i brata Sergeja koji su umrli 1892. godine. 1948. pepeo braće Tretjakov ponovno je pokopan na groblju Novodeviči.

tretyakov galerija povijest umjetnost ruski

Povijest galerije

Pavel Tretjakov počeo je sakupljati svoju zbirku slika sredinom 1850. godine. Godinom osnutka Tretjakovske galerije smatra se 1856. kada je Pavel Tretjakov nabavio dvije slike ruskih umjetnika: "Iskušenje" N. G. Schilder-a i "Sukob s finskim krijumčarima" V. G. Khudyakova, iako je ranije 1854.-1855. Kupio 11 slika. grafički listovi i 9 slika starih nizozemskih majstora. 1867. godine Moskovska gradska galerija Pavela i Sergeja Tretjakova otvorena je za širu javnost u Zamoskvorechye u Lavrushinsky Lane of Zamoskvorechye, u kući koju je obitelj Tretjakov kupila 1851. godine. Zbirka u galeriji sastojala se od 1276 slika, 471 crteža i 10 skulptura ruskih umjetnika, kao i 84 slike stranih majstora.

U kolovozu 1892. Pavel Mikhailovich darovao je svoju umjetničku galeriju gradu Moskvi. Do tada je zbirka obuhvaćala 1287 slika i 518 grafičkih djela ruske škole, 75 slika i 8 crteža europske škole, 15 skulptura i zbirku ikona. 15. kolovoza 1893. održano je službeno otvaranje muzeja pod nazivom "Moskovska gradska galerija Pavela i Sergeja Mihajloviča Tretjakova".

Budući da je rast kolekcije neprestano premašivao izložbene mogućnosti Galerije, stambenom dijelu dvorca postupno su dodavani novi prostori potrebni za pohranu i izlaganje umjetničkih djela. Slična su proširenja napravljena 1873., 1882., 1885., 1892. i konačno 1902. - 1904., kada se pojavila poznata fasada, koju je prema crtežima umjetnika V. M. Vasnetsova dizajnirao arhitekt V. N. Baškirov. Izgradnju je nadzirao arhitekt A. M. Kalmykov. Ova je fasada postala amblem Tretjakovske galerije.

Slika Ilje Repina "Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. studenoga 1581.", koja se nalazi u Tretjakovskoj galeriji, 16. siječnja 1913. patila je od vandalskog noža. Umjetnik je, naime, morao iznova stvoriti lica prikazanih. Kustos Tretjakovske galerije E.M.Hruslov, saznavši za oštećenja na slici, bacio se pod vlak.

Moskovska gradska duma izabrala je 2. travnja 1913. Igora Emmanuiloviča Grabara, istaknutog umjetnika, arhitekta i povjesničara umjetnosti, za povjerenika Tretjakovske galerije. Glavna stvar koja je obilježila aktivnosti Grabara bile su reforme koje su Tretjakovsku galeriju pretvorile u muzej europskog stila s ekspozicijom izgrađenom na kronološkoj osnovi. Početkom prosinca 1913., na petnaestu godišnjicu smrti osnivača Galerije, reformirani muzej otvoren je za javnost.

Vijeće narodnih povjerenika izdalo je 3. lipnja 1918. dekret kojim je Galerija Tretjakov proglašena državnim vlasništvom Ruske Federativne Sovjetske Republike. Od tog trenutka muzej je postao poznat kao Državna galerija Tretjakov. Nakon nacionalizacije, Igor Emmanuilovich Grabar imenovan je ravnateljem Galerije. Tijekom prvih godina sovjetske vlasti, zbirka Galerije znatno se povećala, što je opet oštro postavilo pitanje širenja njezinih područja. Njegovim aktivnim sudjelovanjem, iste je godine stvoren Državni muzejski fond koji je do 1927. godine ostao jedan od najvažnijih izvora za popunjavanje muzejske zbirke.

Akademik arhitekture A. V. Shchusev, koji je postao ravnatelj 1926. godine, učinio je mnogo da proširi postojeće prostore i doda nove. Godine 1927. Galerija je dobila susjednu kuću na uličici Maly Tolmachevsky (bivša kuća Sokolikov). Nakon restrukturiranja 1928. godine, pretvorio se u poslovnu zgradu, u kojoj se nalazila uprava Galerije, znanstveni odjeli, knjižnica, odjel rukopisa i grafički fondovi. Ovoj zgradi pridruženo je Galeriji posebno proširenje. 1928. grijanje i ventilacija su radikalno re-opremljeni. Godine 1929. Galerija je elektrificirana (prije toga bila je otvorena posjetiteljima samo danju).

1929. godine crkva sv. Nikole u Tolmachiju zatvorena je, a 1932. godine zgrada je prenesena u Galeriju i postaje skladište slike i skulpture. Kasnije je s izložbenim dvoranama bila povezana novoizgrađenom dvokatnicom, čiji je gornji kat bio posebno dizajniran za prikazivanje slike A. Ivanova "Javljanje Krista ljudima (Jahve Mesije)" (1837.-1857.). Izgrađen je i prolaz između dvorana smještenih s obje strane glavnog stubišta, što je osiguravalo kontinuirani pogled. Kao rezultat tih promjena, izložbeno područje muzeja se povećalo i započeli su radovi na stvaranju novog koncepta za smještaj djela.

1936. godine na sjevernoj strani glavne zgrade dovršena je gradnja nove dvokatnice - takozvane „zgrade Ščuševskog“, čije su prostrane dvorane prvi put korištene za izložbe, a od 1940. bile su uključene u glavni izložbeni put.

Od prvih dana Velikog domovinskog rata u Galeriji je započelo rastavljanje izložbe - kao i drugi muzeji u Moskvi, pripremala se za evakuaciju. Platna su namotana na drvene osovine, premještena papirnatim papirom i stavljena u kutije obložene vodonepropusnim materijalom. Sredinom ljeta 1941. iz Moskve je krenuo vlak od 17 automobila koji je zbirku dostavio u Novosibirsk. Evakuacija umjetničkih djela provodila se do rujna 1942. godine, dio izložbe evakuiran je u Molotov. Tek 17. svibnja 1945. Galerija je ponovno otvorena u Moskvi. ...

Zgrada Galerije osjetno je oštećena bombardiranjem tijekom Velikog domovinskog rata (1941.-1945.): Dvije eksplozivne bombe koje su pale na nekoliko mjesta uslijed prepada njemačkih zrakoplova uništile su stakleni krov, međukatno preklapanje nekih dvorana, oštećen je glavni ulaz.

Obnova Galerije započela je već 1942. godine, a do 1944. godine obnovljeno je 40 od \u200b\u200b52 dvorane, što je omogućilo povratak eksponata iz evakuacije. U čast 100. godišnjice Tretjakovske galerije, proslavljene 1956. godine, dovršena je dvorana A. A. Ivanova. U to vrijeme zbirka se sastojala od preko 35 000 umjetničkih djela.

Sredinom 1980-ih povećani broj posjetitelja, izleta i školskih krugova teško je mogao stati u dvorane muzeja. Opet se javila potreba za proširivanjem izložbenog područja. Ovim se pitanjem pozabavio Yu KK Korolev (1929-1992), koji je jedno i pol desetljeće (1980-1992) vodio Tretjakovsku galeriju.

Građevinski radovi započeli su 1983. godine. Dvije godine kasnije pušten je u rad depozitorij - spremište umjetničkih djela, gdje su se nalazile i restauratorske radionice.

Kasnije, 1985. - 1994., upravna zgrada sagrađena je na 2 kata prema nacrtu arhitekta A. L. Bernsteina i po visini je bila jednaka izložbenim dvoranama.

1986. započela je rekonstrukcija glavne zgrade Tretjakovske galerije (arhitekti I.M. Vinogradsky, G.V. Astafjev, B.A. Klimov i drugi), temeljena na ideji očuvanja povijesnog izgleda zgrade.

1989. godine sagrađena je nova zgrada na južnoj strani glavne zgrade u kojoj su se nalazile konferencijska soba, informacijski i računski centar, dječji studio i izložbene dvorane. 1992. - 1994. ugostili su izložbu remek-djela iz kolekcije Galerije. Većina inženjerskih sustava i usluga bila je koncentrirana u istoj zgradi, pa je i dobila naziv Inženjerski zbor.

Glavno obilježje plana obnove bilo je uključivanje u muzejsku cjelinu crkve sv. Nikole u Tolmachiju (arhitektonski spomenik 17. stoljeća) nakon obnove i posvete. Hram je odobren u statusu domaćeg hrama-muzeja u Tretjakovskoj galeriji.

Od 1986. do 1995. godine Tretjakovska galerija u Lavrushinsky Laneu bila je zatvorena za posjetitelje zbog velike rekonstrukcije. Jedino izložbeno područje muzeja za ovo desetljeće bila je zgrada na Krymsky Val-u 10, koja je 1985. godine spojena s Tretjakovskom galerijom.

Gradnja u Lavrushinsky Laneu trajala je gotovo deset dugih godina: od 1985. do 1995.

Danas je kompleks zgrada Tretjakovske galerije, smješten između Lavrushinsky i Maly Tolmachevsky staza, omiljeno mjesto ne samo Moskovljana, već i mnogih gostiju glavnog grada.

Sastav Sveruskog muzejskog udruženja "Državna galerija Tretjakov". Voditelji galerije

· Galerija Tretyakov u Lavrushinsky lane, 10

Muzej-hram svetog Nikole u Tolmachiju

Tretjakovska galerija na Krymsky Valu, 10

Muzej-radionica A.S.Golubkine

Kuća-muzej V.M.Vasnetsov-a

Muzej-stan A.M.Vasnetsov-a

· Kuća-muzej P. D. Korina.

1985. godine Državna galerija slika, smještena na adresi Krymsky Val 10, spojena je s Tretjakovskom galerijom u jedinstveni muzejski kompleks pod općim nazivom "Državna Tretjakovska galerija". Sada se u zgradi nalazi obnovljeni stalni postav "Umjetnost XX. Stoljeća".

Dio Tretjakovske galerije je Muzej-hram svetog Nikole u Tolmachiju, koji je jedinstvena kombinacija muzejske postavke i hrama koji djeluje. Muzejski kompleks u Lavrushinsky stazi uključuje Inženjersku zgradu i Izložbenu dvoranu u Tolmachiju namijenjenu privremenim izložbama. Muzej nudi usluge audio vodiča.

Voditelji galerije

Tregulova, Zelfira Ismailovna (2015 - sadašnje vrijeme)

Lebedeva, Irina Vladimirovna (2009. - 2015.)

Rodionov, Valentin Alekseevich (1993-2009)

Korolev, Jurij Konstantinovič (1980.-1992.)

Lebedev, Polikarp Ivanovič (1954.-1979.)

Zamoškin, Aleksandar Ivanovič (1941.-1951.)

Lebedev, Polikarp Ivanovič (1939.-1941.)

Christie, Mihail Nikolajevič (1930.-1939.)

Shchusev, Alexey Viktorovich (1926.-1929.)

Ščekotov, Nikolaj Mihajlovič (1925.-1926.)

Grabar, Igor Emmanuilovich (1913.-1925.)

Ostroukhov, Ilya Semyonovich (1905 - 1913)

Vjera u školu ruskog slikarstva

Ogromna povijesna zasluga Tretjakova je njegova nepokolebljiva vjera u trijumf ruske nacionalne škole slikarstva - vjere koja je nastala krajem pedesetih godina prošlog stoljeća i provodila ga kroz cijeli život, kroz sve poteškoće i iskušenja. Sigurno je reći da je u trijumfu ruskog slikarstva koji se dogodio krajem 19. stoljeća osobna zasluga P. M. Tretjakova izuzetno velika i neprocjenjiva.

Tretjakovljeva pisma sadrže dokaze ove njegove gorljive vjere. Evo jednog od njih. U pismu umjetniku Rizzoniju od 18. veljače 1865. napisao je: „U posljednjem pismu vama moj izraz može se činiti nerazumljivim:„ Tada bismo razgovarali s nevjernicima “- objasnit ću vam ga: mnogi pozitivno ne žele vjerovati u dobru budućnost ruskog umjetnost i osigurajte da ako ponekad neki naš umjetnik napiše nešto dobro, onda nekako slučajno, i da će tada povećati broj prosječnosti. Znate, ja imam drugačije mišljenje, inače ne bih prikupio zbirku ruskih slika, ali ponekad se nisam mogao ne složiti s iznesenim činjenicama; i svaki uspjeh, svaki korak naprijed su mi jako dragi i bio bih vrlo sretan kad bih mogao pričekati praznik u našoj ulici. " A otprilike mjesec dana kasnije, vraćajući se istoj ideji, Tretjakov piše: "Nekako nehotice vjerujem u svoju nadu: naša ruska škola neće biti zadnja - bilo je stvarno oblačno vrijeme, i to dugo, ali sad se magla razbistruje."

Ovo Tretjakovljevo uvjerenje nije bilo slijepa slutnja, oslanjalo se na promišljeno promatranje razvoja ruskog slikarstva, na duboko suptilno razumijevanje nacionalnih ideala koji su se formirali na demokratskoj osnovi.

Dakle, davne 1857. godine P.M.Tretjakov napisao je pejzažistu A.G.Goravskom: „O mom krajoliku, ponizno vas molim da ga napustite i napišite mi novi. Ne trebaju mi \u200b\u200bbogata priroda, sjajna kompozicija, spektakularna rasvjeta, nikakva čuda. " Umjesto toga, Tretjakov je tražio da prikaže jednostavnu prirodu, čak i najobičnijeg izgleda, "tako da u njoj ima istine, poezije i poezije, to je stvar umjetnika".

Ova bilješka izražava vrlo estetski princip formiranja galerije, koji je nastao kao rezultat promišljanja o načinima razvoja ruskog nacionalnog slikarstva, pogađanja njegovih progresivnih tendencija mnogo prije pojave Savrasove slike The Rooks Have Arrive, pejzaža Vasilieva, Levitana, Seryja, Ostroukhova i Nesterova - umjetnika koji su mogli istinit prikaz prirode Rusije koji prenosi njezinu svojstvenu poeziju i šarm.

Tretjakov - kolekcionar bio je fenomen određene vrste. Suvremenici su bili zapanjeni prirodnom inteligencijom i besprijekornim ukusom ovog nasljednog trgovca. "Moram priznati", napisao je umjetnik I. N. Kramskoy 1873. godine, "da je to čovjek s nekom vrstom dijaboličkog instinkta." Nikad nigdje nije studirao, posjedovao je široko znanje, posebno na polju književnosti, slikarstva, kazališta i glazbe. "Tretjakov je po prirodi i znanju bio znanstvenik", rekao bi umjetnik i kritičar A. N. Benois 1902. godine u svojoj Povijesti ruske umjetnosti.

Tretjakov nikada nije radio s suflerima. Budući da je bio izbliza upoznat, s ogromnim brojem umjetnika, pisaca, glazbenika i s mnogima bio vrlo prijateljski raspoložen, Tretjakov je voljno slušao njihove savjete i komentare, ali je uvijek postupio na svoj način i u pravilu nije mijenjao svoje odluke. Nije trpio miješanje u vlastite poslove. Kramskoy, koji je nesumnjivo uživao najveću naklonost i poštovanje prema Tretjakovu, bio je prisiljen primijetiti: „Poznajem ga već dugo i dugo sam bio uvjeren da na Tretjakova nitko nema utjecaja kako u izboru slika, tako i u njegovom osobnom mišljenju ... Ako bi bilo umjetnika, vjerujući da se na njega može utjecati, morali su napustiti svoju zabludu. " Vremenom su visoki ukus, strogost odabira i, naravno, plemenitost namjera, donijeli Tretjakovu zasluženi i neosporni autoritet i dali mu „privilegije“ koje nije imao niti jedan drugi kolekcionar: Tretjakov je dobio pravo biti prvi koji će vidjeti nova djela umjetnika bilo izravno u njihovim radionicama, bilo na izložbama, ali u pravilu prije njihova javnog otvaranja.

Posjet Pavela Mihajloviča umjetnicima uvijek je bio uzbudljiv događaj, a ne bez duhovne zebnje, svi oni, časni i početnici, očekivali su da će Tretjakov tiho reći: "Molim vas da prebrojite sliku sa mnom." Što je bilo jednako javnom priznanju za sve. "Iskreno vam priznajem", napisao je I. Ye. Repin P. M. Tretjakovu 1877. godine, "da ako ćemo je prodati (radilo se o Repinovoj slici" Protođakon "- L. I.), onda samo u vaše ruke, Ne smeta mi posjetiti vašu galeriju, jer govorim bez laskanja, smatram da mi je velika čast vidjeti svoje stvari tamo. " Često su umjetnici ustupali Tretjakovu, a Tretjakov nikada nije kupovao bez pregovora i smanjivao mu cijene, pružajući mu svu moguću potporu. Ali podrška je bila obostrana.

Umjetnici i povjesničari umjetnosti već su dugo primijetili da "da se Pavel Tretjakov nije pojavio u svoje vrijeme, nije se u potpunosti predao velikoj ideji, nije počeo sastavljati rusku umjetnost, njegova bi sudbina bila drugačija: možda ne bismo znali "Boyarynya Morozova" ili "Religiozna povorka. ... ... ", a ne sve one velike i male slike, koje sada krase čuvenu Državnu Tretjakovsku galeriju. (M. Nesterov). Ili:". ... ... Bez njegove pomoći rusko slikarstvo nikada ne bi ušlo na otvoren i slobodan put, jer je Tretjakov jedini (ili gotovo jedini) podržavao sve novo, svježe i učinkovito u ruskoj umjetnosti "(A. Benois)

Galerija danas

U travnju 1995. u glavnoj zgradi u Lavrushinsky Laneu otvorena je za posjetitelje ažurirana izložba klasične ruske umjetnosti. Izložbeni prostor se povećao U rekonstruiranoj glavnoj zgradi Tretjakovske galerije postalo je moguće značajno proširiti izložbu drevne ruske umjetnosti, dodijeliti dvorane za skulpturu 18. - prve polovice 19. stoljeća i prijelaza iz 19. u 20. stoljeće.

Grafika koja zahtijeva poseban režim svjetlosti sada je izložena u posebno opremljenim dvoranama, pojavila se "Riznica", gdje se mogu vidjeti djela primijenjene drevne ruske umjetnosti, minijature, ikone u dragocjenim okvirima.

Izgradnja dvorišta omogućila je stvaranje novih dvorana za slike najvećih majstora slikarstva 19. stoljeća - K. P. Brjulova, A. A. Ivanova, I. N. Kramskoja, A. I. Kuindžija. Najveći od njih posebno je dizajniran za golemu ukrasnu ploču "Princess Dreams" autora MA Vrubel (1896).

Davne 1953. godine, petometarsko platno IE Repina "Prijem starješina vlasti Aleksandra III u palači dvorca Petrovskog u Moskvi" (1886.), stvoreno po "najvišem" redu, prebačeno je iz Velike palače moskovskog Kremlja u Tretjakovsku galeriju. Također je uvršten u novi postav.

Kako bi umjetnost 20. stoljeća bila što cjelovitija, koja odgovara razmjeru i razini muzejske zbirke, odlučeno je podijeliti izložbu u dvije zgrade i stvoriti opću izložbu umjetnosti 20. stoljeća, od avangarde do najnovijih trendova, u zgradi Galerije koja se nalazi na Krimskom valu.

16. prosinca 1998., na dan 100. godišnjice smrti P.M.Tretjakova, na Krymsky Valu otvoren je prvi stalni postav umjetnosti 20. stoljeća, izgrađen prema povijesnim, kronološkim i monografskim načelima. Po prvi puta bila je prilika vidjeti djela najvećih umjetnika u cjelini, neprekinuta za razdoblje prije 1917. i poslije. U jubilarnom razdoblju 2006. - 2007. publici je ponuđena nova verzija izlaganja.

Sada se glavni naglasak stavlja na raznolikost stilskih trendova u slikarstvu prve polovice dvadesetog stoljeća. Neobjektivnost i neoklasicizam 1910-ih, monumentalizam i komorna poezija 1920-ih, socrealizam i post-avangardno slikarstvo 1930-ih predstavljaju izraziti kontrast i obogaćuju ideju umjetničkog procesa i evolucije majstora u sovjetsko doba. Po prvi puta, uz djela sovjetskih umjetnika 1930-ih - 1950-ih, prikazana su djela umjetnika iz ruske dijaspore. Uz tradicionalne eksponate, nova izložba uvedena je i renoviranjem. Gledatelji mogu vidjeti proslavljene kontrareljefe V.E.Tatlina, koji do danas nisu preživjeli, "prostorne objekte" konstruktivista; sliku dvadesetih godina nadopunjuju fotografije A. Rodčenka.

Izložbene aktivnosti Galerije postaju sve raznolikije i zanimljivije. Svake godine organiziraju se izložbe koje pobuđuju veliko zanimanje javnosti, među njima i izložbe "Oživljeno blago Rusije" (1995.), "Do 150. godišnjice I.E. Cvetkova" (1995.), "Riznice muzeja Moskovske oblasti" (1996.), " Nezaboravna Rusija. Rusija i Rusi očima britanskih umjetnika. XVIII - prva polovina XIX stoljeća "(1997)," M. Larionov - N. Goncharova. Remek djela iz pariške baštine. Slikarstvo "(1999)," K.P.Bryullov. Na 200. godišnjicu njegova rođenja "(2000.)," Zapadnoeuropska umjetnost 16.-18. Stoljeća iz zbirke Muzeja likovnih umjetnosti Tula "(2000.)," Vratimo muzej u Grozni "(2002.), djela NN Sapunova (2003.) , “Poslanik i sanjar. M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov. Grafika "(2005.).

Djela iz kolekcije Galerije redovito se izlažu i na međunarodnim i na domaćim izložbama u različitim gradovima.

Od sredine 1990-ih Tretjakovska galerija provodi ozbiljan istraživački rad na pripremi i objavljivanju objedinjenog kataloga zbirke. Ova znanstvena i najkompletnija višeglasna publikacija koja predstavlja cjelokupnu kolekciju Galerije.

Galerija Tretjakov puno radi na izdavaštvu i popularizaciji: objavljuju se knjige, albumi i drugi tiskani materijali. 2004. godine stvoren je inovativan odjel za multimedijske i internetske projekte koji radi na izradi moderne web stranice za Tretjakovsku galeriju i objavljivanju elektroničkih kataloga izložbi.

Zbirka Tretjakovske galerije danas broji preko 170 tisuća djela.

Zaključak

Osvrćući se na situaciju u modernoj Rusiji, teško je zamisliti osobu koja bi mogla učiniti nešto poput stvaranja galerije. A poanta nije ni u tome da to, kako će mnogi reći, „zapravo nije potrebno“, već da je sada samo drugo vrijeme, drugi problemi i drugi zadaci koje treba riješiti. Iako ova izjava nije nepobitna.

U pogledu kulturne baštine, znanstveni i tehnološki napredak svakodnevno nam otkriva sve više novih oblika i rezultata ljudskog djelovanja na polju kulture i umjetnosti. A mi, u naše vrijeme, trebamo se brinuti o njima, čuvati ih i povećavati, istodobno ne zaboravljajući prošlost, kako bismo svoju viziju svijeta, svoj život prepustili svojim potomcima, kao što je to učinio uistinu veliki čovjek Pavel Mikhailovich Tretjakov.

Bibliografija

1. Botkina, A. P. Pavel Mikhailovich Tretjakov / A. P. Botkin - M: Državna Tretjakovska galerija, 1951. - 310 str

2. [Elektronički izvor] - Način pristupa: http://www.tretyakovgallery.ru/ - Datum pristupa: 30.10.2015.

3. [Elektronički resurs] - Način pristupa: https://ru.wikipedia.org/wiki/State_Tretyakovskaya_gallery - Datum pristupa: 29.10.2015.

Objavljeno na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Povijest stvaranja Državne galerije Tretjakov, kao i biografija njezinog glavnog osnivača Pavela Mihajloviča Tretjakova. Slika vječne mladosti na slici "Djevojčica s breskvama" V.A. Serov. Konjički portret "Zhovanin na konju" K.P. Brjulov.

seminarski rad, dodan 23.05.2012


Povijest Tretjakovske galerije, riznice nacionalne likovne umjetnosti. Opis parcela nekih slika izloženih u muzeju (umjetnici Vasiliev T.A., Matveeva F.A., Shchedrina S.F., Venetsianova A.G., Zaryanko S.K., Jacobi V.I., Ivanov A.A. )

esej, dodan 21.11.2013


Analiza udjela osobnih izložbi u ukupnom broju dovršenih projekata. Cjelovit popis izložbi Tretjakovske galerije, grupiran prema umjetničkom usmjerenju. Analiza mjesta i trajanja izložbi. Procjena popularnosti umjetnika.

sažetak dodan 13.01.2017


Svjetski poznati muzeji umjetnosti. Zbirka Tretjakovske galerije, datum njezina osnutka. Izlet u Tretjakovsku galeriju u kojoj se čuvaju divna djela ruske umjetnosti od antičkih vremena do danas. Zbirka spomenika drevne ruske umjetnosti.

prezentacija dodana 23.09.2014


Povijest razvoja Državne galerije Tretjakov. Put od Ruskog muzeja cara Aleksandra III do Državnog ruskog muzeja početkom trećeg tisućljeća. Usporedba metoda i rezultata rada muzeja u razdoblju velikih promjena 1980-1990.

teza, dodana 29.10.2017


Biografija P.M. Dogadin, koji je gradu predstavio neprocjenjivu zbirku umjetničkih djela. Funkcioniranje Astrahanske državne galerije slika u SSSR-u, njezina moderna struktura i smjerovi djelovanja. Razvoj projekta Otvoreni fondovi.

seminarski rad, dodan 17.02.2014


Povijest i glavne faze formiranja nacionalne galerije antičke umjetnosti u Rimu, smjer ovog procesa i trenutno stanje. Struktura: Palazzo Barberini, Corsini. Opis izložbe galerije i analiza poznatih djela predstavljenih u njoj.

sažetak, dodan 06.06.2013


Faze formiranja Nacionalne galerije antičke umjetnosti u Rimu, smještanje njezinih zbirki u dvije palače - Barberini i Corsini. Povijest gradnje palača. Djela poznatih umjetnika. Opis izložbe galerije - jedne od najmlađih u Italiji.

prezentacija dodana 27.02.2013


Izvanredni primjeri ruske arhitekture i skulpture 19. stoljeća. Povijest stvaranja Moćne šačice, poznatih skladatelja i njihov doprinos razvoju glazbe. Cvijet kazališne umjetnosti, poznatih glumica i dramaturginja. Otvaranje Tretjakovske galerije u Moskvi.

prezentacija dodana 16.02.2013


Muzeji kao neprofitni projekt. Pojam "muzejski proizvod". Strano iskustvo korištenja marketinga u muzejima kao relativno novog alata za privlačenje posjetitelja. Primjena marketinga i odnosa s javnošću u aktivnostima Državne Tretjakovske galerije.

• Jedno od vozila u ruskim bajkama
• Priča o robin hoodu zvala se šuma robin hooda
• Zauvijek - devetnaestogodišnjaci
• Opis slike Yuon "Kupole i lastavice
• Slike Mihaila Vrubela. Mihail Vrubel. Pan Kratka biografija umjetnika
• Jezične značajke skaza N
• Što je antiteza u književnosti?
• Prvi solist je nightwish. Biografija. Izvodi se samo uživo
• Rock festivali: opis, povijest
• Danila poprečna poprečna danilska dob

• Tri mudra japanska majmuna - „Ne vidim ništa, ne čujem ništa, neću reći ništa što ne čujem, kažem, kažem značenje
• Vrste anime likova i što jedu s XD-om Sve vrste dere
• Voronov, Nikolay Alexandrovich (glazbenik) Bijeli vretenc ljubavi koji je napisao
• Kurt Cobain biografija pjevač Kurt Cobain
• U kojem je trenutku svog života Andrej Bolkonsky (L
• Strugatsky Arkady i Boris O čemu pišu braća Strugatsky
• U kojem je trenutku svog života Andrej Bolkonsky (L
• F novi sistem znakova
• Rodion Raskolnikov i društvo koje ga je prisililo na zločin
• Šolohov test "Sudbina čovjeka"