Je li moguće automobil bojiti bojama policije, hitne pomoći ili vatrogasaca? Upute za bojanje slike "Veličanstvena četvorka" metodama slikanja brojevima.
"Svatko može postati umjetnik!" - danas je ovaj moto relevantniji nego ikad. Da, nemojte se iznenaditi, u naše se vrijeme svatko može osjećati poput inventivnog Leonarda da Vincija ili izražajnog Van Gogha. Napokon, prije, da biste napisali svoje platno, morali ste godinama učiti u umjetničkoj školi ili barem završiti skupe tečajeve crtanja. I svatko, bez obzira na spol i dob, može stvoriti vlastitu mrtvu prirodu, portret ili pejzaž u samo 3-5 dana - baš kao pravi majstor izložen u poznatim galerijama.
Koji je razlog ove pojave? Na slikama brojevima, koje stječu popularnost u 21. stoljeću. Napokon, dopuštaju svima koji žude za tim da oslobode svoj kreativni potencijal, čak i ako nemaju dovoljno iskustva ili slobodnog vremena.
Mi se oslanjamo na načelo "sve uključeno"
Ono što je posebno lijepo je da bilo koji komplet za kućno slikanje već sadrži sve što vam treba: numerirane limenke za boju, jedan ili više kista, upute, kontrolni popis za provjeru nijansi, podijeljen u sektore i označen brojevima, karton ili platno nosilima, smjesa lakova i zidni nosači za gotovu sliku. Možete početi stvarati odmah tamo! Ali prvo, trebali biste odabrati željenu osnovu za sliku i upoznati se sa životnim hakovima za bojanje.
Karton vs platno
Iskusni umjetnici s brojem smatraju da vrijedi započeti s tim. Napokon, ovaj je materijal vrlo jeftin, ali istodobno je sposoban apsorbirati višak boje nanesene na njega, što je važno za umjetnike početnike. No karton slikama ne daje teksturu i "autentičnost" koju daje platno: pomalo grubo na dodir, već premazano i nategnuto na pravim nosilima (). Platno je pak proizvedeno jednobojnim numeriranim obrisom ili bojom. Potonja vrsta platna pogodna je čak i za starije i slabovidne osobe, kao i za djecu, jer bojanje postaje intuitivno. Bolje je započeti s malim formatima i razumljivim temama: životinje, ribe, ptice, krajolici, priroda ili cvijeće. Ali na crtanje ljudi, anđela, ikona ili složenih arhitektonskih građevina treba prijeći nakon savladavanja osnovnih tehnika numeriranog slikarstva.
Po pravilima ili ne?
Naravno, suvremena umjetnost već dugo nema jasne upute "može", a "ne", a pravila moderne umjetnosti postoje isključivo kako bi ih se prekršilo. Ali za to trebate znati barem malo, pa stoga, prije nego što počnete raspakirati željenu kutiju platnom i bojama, vrijedi proučiti internetske enciklopedije kako biste naučili ili osvježili svoje sjećanje na koncepte svjetla i sjene, linije i sjene, perspektive i ravnine, fronte i pozadina, razdvajanje boja i kontrast ...
A ako ste još uvijek početnik i nemate iskustva u stvaranju slika brojevima, onda je bolje točno slijediti upute u svakom setu. A kad savladate osnovne tehnike ove vrste slikanja, već ćete moći razviti prtljagu svojih tehnika i trikova. Štoviše, nema toliko osnovnih tehnika koje uvelike olakšavaju crtanje.
Metode "veličanstvene četvorke" slikanja slika brojevima
Postoje 4 principa slikanja platna. Pamtit ćete ih bez poteškoća, jer su neobično logični i funkcionalni, pa ih zdrav razum i praktičnost ponukaju svima koji crtaju.
Od svijetlog do tamnog
Slikajući bijela, žuta, plava ili ružičasta područja na samom početku, izbjeći ćete slučajne mrlje. Napokon, puno je lakše izbrisati ili preklopiti pastelnu nijansu drugom bojom od svijetle ili tamne boje.
Ako na samom početku obojite sve velike detalje slike, tada nećete samo izbjeći gore spomenute greške i mrlje, već tada možete pravilno rasporediti nijanse i nacrtati male detalje, staviti ispravne poteze i isticanja. Tako će biti lakše uspoređivati \u200b\u200b"male stvari" s glavnim semantičkim točkama slike: morate priznati, nakon što ste oslikali vazu i tri najveća pupa u njoj, bit će vam lakše smjestiti male cvijeće i lišće buketa u blizini.
Krećući se u ovom smjeru, definitivno nećete namazati uzorak koji je već nacrtan s ruba rukavom košulje ili lakta. U pravilu, glavnu sliku imaju klasični umjetnici usred slike, bilo da se radi o kolibi u pastirskom krajoliku ili zdjeli s voćem u apetitnoj mrtvoj prirodi.
Ovaj način kretanja po platnu omogućuje vam i da laktima ne trljate već nanesenu boju, oni će se osušiti tijekom postupka nanošenja, a kad dođete do donjeg ruba, vrh slike će biti gotovo suh.
Kako držati poteze kistom i bojom?
Kist je najlakše i najudobnije držati na isti način kao što držite kemijsku olovku. Istodobno, vaša ruka treba biti podržana. To je dovoljno da se ne umorite, a slika je uredna. Za početak biste trebali savladati uobičajene poteze: samo pokušajte što ravnomjernije obojiti svaki numerirani fragment, čineći glatke pokrete četkom slijeva udesno (ako ste dešnjak), stavljajući boju u sloj iste debljine, bez napuštanja kontura.
Jednom kada ovo savladate, možete eksperimentirati s debljinom sloja, šrafiranjem, pa čak i točkicama ako to zahtijeva vaša umjetnička namjera. Na primjer, ako želite nacrtati jak kišni oblak zasićen vodom. Napokon, njegov donji dio je hrapav i taman, što se dobro prenosi malim valovima točkica, a dolje se spuštaju kišne niti koje je najlakše oponašati kratkim kosim potezima.
Svijetla mješavina: kako pravilno miješati boje?
U pravilu se boje već miješaju u setu, zbog čega u njemu ima toliko brojeva, jer svaka od njih znači određenu nijansu, koja se ponekad razlikuje samo djelićem tona od prethodne. Ako vam tijekom postupka crtanja ponestane željene boje, sasvim je moguće da ga sami pomiješate od postojećih boja. Obično svijetli tonovi završavaju prvi, jer je na slici obično više svijetlih mrlja od tamnih, pa stoga samo trebate lagano razrijediti bijelom bojom ton koji je u sjeni najbliži onom koji vam treba. Najbolje je to učiniti na paleti ili listu kartona, a ne izravno u staklenci, kako slučajno ne biste uništili cijelu masu boje.
Učinkovito i učinkovito: zamagljivanje granica
Nevjerojatno je, ali pomoću samo dvije metode - stvaranjem jasnih ili nejasnih granica - možete dati slici dubinu, izražajnost i profesionalni izgled. Da bismo razumjeli gdje vrijedi napraviti najjasniju konturu i gdje malo podmazati rubove, dovoljno je pažljivo razmotriti ta mjesta na reprodukciji uzorka.
Ovo je sjaj: 3 jedinstvena laka
Kad je slika spremna, vjerojatno ćete joj htjeti dati sjaj i zaštititi je od prašine, pucanja i blijeđenja prekrivajući je prozirnom zaštitnom podlogom.
Matt akrilni lak je dobar jer se neobično brzo suši, a bojama daje i dodatnu svjetlinu. Doslovno za nekoliko 6-8 sati nakon prekrivanja slike, možete je ponosno objesiti na zid i pozvati obitelj i prijatelje na vlastiti dan otvaranja.
Sjaj, kao što i samo ime govori, daje slici poseban sjaj i glatkoću. To je plus ako želite izravnati neku hrapavost, ali minus ako želite naglasiti glasnoću. Spomenuti mat se bolje snalazi s davanjem teksture.
Craquelure uistinu čarobno: omogućuje na trenutak plemenitom ostarenju potpuno nove slike, prekrivajući površinu mrežom bizarnih pukotina i paučine, pretvarajući novostvoreni portret ili krajolik u elegantne antikne predmete.
Pomoćni materijali
Prije početka rada trebali biste prekriti stol novinama ili filmom, instalirati svijetlu, ali ne privlačnu rasvjetu, a također se opskrbiti čačkalicama i vaticama. Prvi će pomoći povući i najtanje linije, a drugi će biti koristan kako bi se na vrijeme uklonio višak boje ili ispravio neuspješan potez. Također će vam trebati set četkica najbolje kvalitete i različitih promjera, paleta, pa čak i štafelaj ako ćete slikati na otvorenom ili u zemlji.
Ne zaboravite na stol staviti prozirnu teglu vode i staviti maramice za jednokratnu upotrebu. Ali nemojte žuriti da odmah otvorite sve limenke boje: akril se brzo zgusne, pa ih otvarajte u fazama, broj po broj.
Okvir za ručno rađeno remek-djelo: odabir savršenog okvira
Akril savršeno oponaša klasičnu uljnu boju, pa stoga vrijedi dostojno ukrasiti gotovu sliku. Teksturirani, malo produbljeni i pozlaćeni ili posrebreni barokni okvir s finom ligaturama, vinjetama ili vinovom lozom odgovarat će gotovo svim subjektima. Napokon, tada će slika steći odgovarajući volumen i postati dostojan ukras za vašu kućnu umjetničku galeriju! ()
neočekivano, ali budući da tehnika ima mnogo, odlučio sam pisati s primjerima.
(slike nisu moje)
što nije dobro - voštane bojice općenito, debeli flomasteri (od vrha 1,5 mm), debele akvarel olovke, osim ako ih ne znate koristiti u akvarelnom načinu i ne planirate slikati sitne detalje.
što je potrebno:
1. flomasteri, flomasteri su različiti
nemoguće je bojiti velike količine super tankim vrhom (0,3 mm ili manje) - bolje ih je koristiti za male konture ili bojanje. moguća je srednja veličina (0,4-0,8), ali morate pažljivo nadgledati slojeve i ne padati jedan na drugi - to flomasterima ne izgleda uvijek uredno. Snažno obeshrabrujem flomastere za one koji vole preciznost i preciznost nanošenja boja. u principu možete flomasterom crtati po flomasteru, ali samo tamnijem za svjetliju. tanke lagane fine linije se prljaju na isti način. o markama: ljudi se žale da se oštar puže i širi nakon nanošenja, ali to jako ovisi o papiru.
vrhom četke (akvarel).
olovka za akvarele
ali bolje je uzeti dvostrano - s jedne strane četkom, a s druge gustim vrhom 
i metalne markere. samo trebate biti oprezni s njima, neki od njih jako cure.
metalni marker
ali koristite široke markere vrlo dobro. teška 
2. redovite olovke u boji. minus - polako i ne može biti svijetla poput markera i olovaka. plus - može se miješati, za razliku od flomastera. mogu se kombinirati i s bilo kojim drugim - flomasteri, flomasteri, olovke, akvarel.
suptilnost s olovkama je da ne morate pritiskati svom snagom, kao u djetinjstvu. bolje pokriti u nekoliko slojeva. dobro, lagano sjenčanje daje puno manevara - možete napraviti maturu i miješati boje kako želite. samo ne zaboravite na smjer poteza - bolje ih je ne mijenjati unutar jednog predmeta. možete napraviti sloj u jednom smjeru, a na vrhu drugog pod kutom prema njemu. ako crtate cik-cak, možda neće ispasti baš uredno.
ovo dvoje su, naravno, slikali profesionalci ... 
oni kojima je važno da mogu reproducirati trebaju biti obojani brisajućim olovkama. Mislim na njih
postoji i prikladna verzija - obostrane olovke različitih boja. ovo štedi prostor, a još uvijek dugi gotovo nikad ne završavaju ako ne crtate profesionalno. ali jednostavno kratko ako kupujete (kraiola ih ima), odrasloj je osobi nezgodno držati
olovka u boji colleen
3. olovke u boji akvarela. obično skupo. ali istovremeno možete dobiti prednosti i olovaka i akvarela 
4. akvarel - papir bi trebao biti prilično gust. u svjetski poznatoj "začaranoj šumi" - sasvim prikladno 
5. višebojne olovke su olovke kod kojih olovo nije iste boje, već iz pakiranja različitih pigmenata. postoje verzije u nijansama, postoje potpuno miješane - dugine
6. gel olovke. najbolji profesionalac sa širokim rasponom boja. minus - brzo završi.
svijetla noćna gel olovka
također možete uzeti gel olovke s različitim efektima - metalne, svjetlucave itd.
u ovom kompletu su također različitih debljina. ali nije jeftin, profesionalne kvalitete% (
Poklon set umjetnika Gelly Roll od 64 komada Sakura 57360 
o tehnici
toplo preporučujem da nove marker-olovke testirate negdje odvojeno prije nego što počnete slikati stranicu. provjerite da ništa ne curi, čak i ako slučajno napravite 2-3-4 sloja. to je posebno kritično za perfekcioniste. iskusni borci uglavnom preporučuju stavljanje lista između stranica kako bi bili sigurni.
nije potrebno držati se kontura. možete slikati ignorirajući ih i stvarajući vlastite valove u boji. 
ili obrnuto, manji entiteti unutar postojećih nacrtanih objekata - teksture, novi uzorci itd. 
a možete i bez različitih boja 
ne zaboravite na pozadinu. može ostati bijela ili je možete učiniti tamnom, raznobojnom ili dodati teksture 
nije potrebno poštivati \u200b\u200bbilo kakva pravila u bojama. općenito možete odabrati predmet za bojanje i zatvorenih očiju slučajnu boju. 
ako želite zajamčeno lijepo, prvo biste trebali odlučiti o spektru i općim pravilima sjenčanja, posebno ako su objekti mali. na primjer, lišće je uvijek ljubičasto s crvenim obrubom, a ne nasumično. volite pravila - slijedite ih, ne volite - ne slijedite. a što je ovdje napisano, također ne možete pratiti%)
Doznajemo kako pravilno slikati obojenim i redovitim olovkama
Pisanje i crtanje vrlo su slične aktivnosti. Stoga većina ljudi drži olovku na isti način kao i olovku - između palca i prva dva prsta, bliže vrhu olovke. Ali upamtite - dobro naoštreni vrh olovke lako se lomi i mrvi jakim pritiskom. Nije potrebno pritiskati olovku, kao kad pišete olovkom.
Ova metoda olakšava manipulaciju olovkom i idealna je za određene tehnike kao što su crtanje i križanje.
Da bi crtež bio izražajniji, živahniji i laganiji, pokušajmo olovku držati dalje od kraja.
Prikladnije je slikovite energetske crte ili perje pritiskajući štap odozgo kažiprstom.
"Ponovno hvatanje" - metoda može biti korisna za sjenčanje i perje. Olovka se stavlja na četku i pritiska palcem.
Pokreti su kratki, s cijelom četkom.
Drugi način ponovnog hvatanja.
Pokreti vrhova olovke vrše se cijelom četkom.
U akademskoj školi crtanja postoji "ispravan način držanja olovke". Umjetnicima je prikladno koristiti ovu metodu kad stoje uz štafelaju. U ovom je slučaju ruka prevješena i rad zahtijeva kretanje cijele ruke. Ne pokriva crtež i pritom se ne prepisuje.
Savjet! Kada umjetnici slikaju za stolom (u vodoravnoj ravnini), uvijek ispod ruke stavljaju list praznog papira - "Podloga". Podstava pomaže u izbjegavanju "trljanja" papira i štiti gotov dio crteža.
Lekcija dva:
LOKAL I KARBINACIJA
Dvije su osnovne tehnike toniranja crteža.
Šrafiranje je crtanje poteza (linija) različite debljine i pritiska na određenoj međusobnoj udaljenosti. Linije mogu biti ravne i zakrivljene, kratke ili duge, međusobno se preklapajući u nekoliko slojeva pod različitim kutovima, tvoreći mrežu.
Pernatost je jednoliko (ili gradacijsko) "popunjavanje" površine olovkom bez praznina između linija.
To može biti jednostavno poput trljanja olovke po površini papira kako bi se dobio čvrsti ton različitog intenziteta.
Ponekad se za to koriste komadi papira, vata, antilop, vlastiti prst itd.
UČENJE DA SE IZLEŽI
Da bi ruka poslušno primjenjivala poteze u pravom smjeru i uz određeni pritisak, ruka mora biti istrenirana! Razvijanje čvrstoće ruku, snage i pravodobnosti pritiska zahtijeva sate vježbanja!
Napravimo nekoliko vježbi za savladavanje osnovne tehnike crtanja - sjenčanja olovkom. Nemojte se uzrujati ako se prvi put pokazalo da nije baš lijepo. Malo strpljenja i rezultat ćete vidjeti sami!
VJEŽBA 1. OPĆENO IZLEŽENJE
Uzmite list papira u pejzažnoj veličini, jednostavnu TM ili HB olovku i rukom nacrtajte 4 pravokutnika (bez ravnala).
Osjenčajte prvi pravokutnik ravnomjerno, koristeći samo jedan kut nagiba.
U drugima se mijenja kut nagiba. Nastojimo udaljenost između linija ujednačiti!
Pritisak na olovku je jednak!
VJEŽBA 2. IZVODJENJE RAZLIČITIM GRADACIJAMA
Nacrtajmo dva (možda i više!) Pravokutnika.
Učenje udaranja s različitim pritiskom
Snažan pritisak na početku poteza i vrlo slab (gotovo bez dodirivanja papira olovkom) na kraju.
A sada tako da se potezi postupno povećavaju, a zatim također glatko slabe i nestaju.
Držimo olovku u ruci slobodno, kao da pravimo valove. U ovom bi slučaju zglob trebao raditi vrlo dobro.
Linije se moraju povući bez podizanja olovke s papira!
List se ne smije okretati!
Ne zaboravite držati jednake (ili proporcionalne) udaljenosti između linija!
VJEŽBA 3. GLATKO POBOLJŠANJE TIPA
Sjenčajte dugi pravokutnik, ravnomjerno podebljavajući ton od svijetlog do tamnog.
Pokušajte postići njegov maksimalni ujednačeni dobitak.
Izbjegavajte trljanje poteza po točkama i pokušajte zasad ne koristiti sjenčanje.
Te se tehnike mogu koristiti pojedinačno ili zajedno.
Kada vježbate ili crtate, pokušajte izbjegavati mehaničko sjenčanje ili sjenčanje. Uvijek razmišljajte o prirodi površine, obliku i volumenu predmeta.
Potrebno je naučiti kako pravilno prenijeti svjetlosni svjetlost, gradaciju svjetlosnog svjetla obojenih predmeta na crtežu.
Razvijte osjećaj snage i vještine tona zasjenjenjem crteža olovkom
u sjenci uvidite snagu odnosa sjene i kontrasta. Tehnikom sjenčanja pokušajte na crtežu prenijeti teksturu površine.
Bojanke za odrasle sada su vrlo popularne. U trgovini možete pronaći knjigu bilo koje teme, za svaki ukus i provesti večer slikajući nevjerojatne uzorke ili životinje, stvarajući svoj jedinstveni svijet. Lako je i jednostavno, svaka osoba koja uopće ne zna crtati, ali je strasna u tome, može se nositi s takvim zanimanjem. Način na koji će ispasti vaša slika ovisi o vašem raspoloženju. Sav svoj unutarnji svijet: osjećaje, osjećaje i misli prenosite na papir. Ovdje nema posebnih pravila. Crtajući crteže, vlastite ili iz knjige, liječite svoju dušu, pomažete si nositi se s iskustvima i stresovima koji su se nakupili tijekom dana. Ali ako želite poboljšati cjelokupnu sliku, možemo vam dati nekoliko savjeta.
1. Usredotočite svoju pažnju ne samo na boju, već i na teksturu.
Što se tiče bojanja, razmislite o svim aspektima stranice. "Neki ljudi vole bojati i najmanje detalje crteža", kaže Milli Marotta, autorica knjige Životinjsko carstvo i tropska čudesna zemlja, dok drugi vole veliko područje crteža prekriti jednom bojom i detalje slikati zasebno. Ali svi oni omogućuju linijama da djeluju kroz boju - bit će boje, ali ispod će biti tekstura ... ”.
2. Pokušajte razraditi detalje.
Što se tiče ilustracije, ne morate imati shemu boja u glavi. Ali možete zamisliti kako bi netko drugi slikao ovaj crtež i na koji način se to može učiniti. Ne treba razmišljati o jedinstvenosti, ako uzmete istu boju, tada će svi bojati na svoj način, netko će čak dodati svoje detalje crtežu, a gotovi radovi bit će apsolutno različiti jedni od drugih, čak i s istim osnovnim crtežom, svi će biti doživljava kao različito. Razmislite o detaljima koji mogu biti raznolikiji u boji. Detalji su ti koji čine crtež lijepim. Na kojem sam području mogu kombinirati nekoliko boja, ali negdje uopće neće biti boje, ili možda granice boja neće odgovarati granicama slike, pozivajući maštu da ide dalje od slike i sanjari.
3. Glavnoj slici dodajte nešto svoje.
Na primjer, Millie Marotta pokušava predložiti različite dizajne u svojim bojankama. Vrlo detaljnim i na cijeloj stranici, ona također dodaje manje tragove s velikim praznim prostorom oko bojanja upravo kako bi potaknula maštu, potaknula na dodavanje vlastitih detalja ili teksture crtežu.
4. Olovka je najbolje rješenje!
Olovka je najsvestraniji predmet. Olovkom možete crtati različite teksture, možete miješati boje, od jedne zelene olovke, na primjer, možete uzeti do 20 različitih nijansi, što nećete učiniti markerima ili olovkama, a one neće teći poput boja, olovka može biti zasjenjena, možete postići drugačije efekti postavljanjem olovke pod različitim kutovima, a da ne spominjemo činjenicu da postoje akvarel olovke koje su zamagljene vodom i dobivaju efekt akvarela.
5. Budite oprezni s markerima
Markeri mogu biti problematičniji od zabave. Ako se odlučite crtati flomasterima, tada morate biti oprezni. Markeri se mogu napuniti s dovoljno "teške tinte" koja može preklopiti teksturu, propustiti stranicu i razmazati sljedeći crtež, mogu se međusobno miješati i stvarati prljavštinu. Crtež se može pokazati sumornim i ne lijepim. Za crtanje detalja bolje je koristiti obojene kapilarne olovke nakon dovršetka crteža. to će crtež učiniti izraženijim i živopisnijim. Ako crtate samo flomasterima ili olovkama, najbolje je započeti s jednom ili dvije, najviše tri boje.
6. Iako .... ovisi koliko vam je ruka teška.
Kakav učinak možete postići pomoću flomastera ili olovaka stvarno ovisi o tehnikama crtanja različitih ljudi. Neki ljudi imaju tako lagan dodir da nema problema s korištenjem markera ili olovaka. Drugi imaju "težu" ruku i često počnu "ispuštati" tintu preko stranice ili se na drugoj strani lista pojavi sjena. Mnogo je primjera nevjerojatnih slika olovkom. Sve ovisi o vašoj želji i vještini.
7. Odaberite ilustratora čiji se interesi podudaraju s vašim.
Sada možete pronaći široku paletu bojanki, kategoriziranih po temama. Mnogi nam autori predstavljaju svoje ilustracije za bojanje. Netko gravitira crtanju ptica, netko voli cvijeće, a netko automobile ... Na primjer, M. Marota proučavala je divlje životinje i odlazila u divlje rezervate kako bi ih proučavala, pa su njezine ilustracije pune prirode i ptica. Odaberite temu koja vam je bliska za kreativnost.
8. Odaberite "svoj" stil.
Ova točka sama po sebi slijedi iz prethodne. Odaberite ono što vam je bliže ne samo po temi, već i po stilu. Različiti autori predstavljaju, na primjer, isto cvijeće na različite načine. Svaki ilustrator ima drugačiji stil. Samo trebate odabrati ono što vam je bliže srcu - zakrivljene bajkovite kuće ili kuće moderne metropole sa strogim linijama, realističnim životinjama ili uzorcima čija je kontura presavijena u sliku životinje.
9. Budući da su slike u knjigama odraz unutarnjeg svijeta.
Ovo nije slučaj prilagođavanja postojećih ilustracija za bojanje. Mnogi umjetnici stvaraju ilustracije za bojanje, pokušavaju crtati crteže u različitim, različitim oblicima. Tako da otvorite knjigu s mačkama i pronađete desetak različitih mačaka za svaki ukus i neće vam biti dosadno i taj će interes ostati do kraja knjige. Stoga prelistajte knjigu prije kupnje, uvjerite se da to nije ista mačka iz različitih kutova (da, postoje i takve knjige), već mnogo različitih crteža.
10. Možete uzeti svoju omiljenu životinju na bojanje.
Nije slučajno što psiholozi kažu da ljudi često nalikuju ovoj ili onoj životinji i, ovisno o tome, mogu sastaviti psihološki portret. Dostupni su mnogi testovi na životinjama. Pa zašto ih ne biste pozvali u pomoć. Slika vaše voljene životinje u stanju je potaknuti vašu maštu i stvoriti potpuno neobičnu sliku, koja se čak može objesiti u okvir i koja će vas i dalje nadahnjivati.
11. Ne pokušavajte koristiti profesionalne materijale (olovke, olovke, boje).
Na prvoj stranici često možete pronaći set alata koji će vam možda trebati za rad. Ne obraćajte previše pažnje na to. Improvizirajte, pokušajte nešto drugačije i, vrlo vjerojatno, rezultat će biti puno bolji! Važno je pronaći "pravu" marku. Možete uzeti vrlo skupu olovku i ona će loše crtati, jer je pretvrda ili se pigment koji sadrži neće zadržati na ovom papiru, a možete uzeti najjeftiniju i dobiti prekrasan crtež! Odaberite olovke i druge alate na temelju toga koliko vam je ugodno koristiti ih, a ne namjerno ili po cijeni.
12. Ne bojte se miješati materijale.
Miješanje različitih materijala ima nevjerojatan učinak. Ljudi koji koriste akvarele mogu dodati suptilno pranje akvarela ili pastela kako bi ujednačili boju pozadine. Pojedinosti mogu ispuniti olovkama ili olovkama kad je crtanje završeno.
Ne morate se držati samo jednog materijala. Možete stvoriti komad koji završava kombinacijom materijala.
13. Ako se osjećate prezadovoljno, to može ograničiti shemu boja.
Mnogi ljudi biraju boje iz određene palete boja i rade samo s njima. Mogli bi si dati temu. Na primjer, koristite samo jesenske boje ili ljetne boje. Mislim da ove preferencije ograničavaju mogućnosti. Netko jednostavno odabere umirujuću, skladnu boju ili samo tople boje ili samo hladne boje.
14. Možete se svjesno ograničiti.
Možete stvoriti vrlo dramatično umjetničko djelo koristeći jednobojnu paletu i obojati sliku u jednu boju. Možete pronaći prekrasne slike oslikane s 20 ili 30 nijansi iste boje, poput plave. Dakle, crtanje u jednoj boji uopće ne znači korištenje jedne olovke. To mogu biti tri ili četiri olovke, pomoću kojih možete stvoriti uistinu spektakularnu sliku.
15. Crtajte s prijateljima.
Što se tiče nadahnuća, bilo bi sjajno podijeliti svoj rad s drugim ljudima putem društvenih mreža. Jer ne razmjenjujete samo fotografije, već i savjete o tehnikama crtanja, idejama, pronalazite nove alate za implementaciju svojih ideja, otkrivate nove marke olovaka ili olovaka, učite o drugim knjigama na svoju temu itd.
16. Idite do cilja korak po korak.
Ne morate se brinuti radite li sve kako treba ili ne. To je samo igra. Vi samo crtate, ovo je aktivnost koja bi trebala donijeti radost i ublažiti stres i tjeskobu. Ne morate se brinuti.
Ako razmišljate, „Oh, ovdje je ogroman prazan prostor, što trebam da ga popunim?…. Ja imam samo ovu tanku malu olovku ... .. "onda stani, pokušaj baciti ove misli, samo crtaj, ne razmišljaj o rezultatu, ne pravi plan crtanja.
17. Uživajte!
Poigrajte se crtežom, birajte boje, nemojte se bojati uništiti ga. Čak i ako se ne ispostavi kako ste željeli, to je iskustvo, vaše iskustvo, koje će vam reći kako to najbolje učiniti sljedeći put. Samo uživajte u procesu. I ne zaboravite da različiti ljudi imaju različitu percepciju. Rezultat nećete smatrati dobrim, ali netko će ga možda oduševiti.
2. Pokušajte razraditi detalje. 
3. Glavnoj slici dodajte nešto svoje. 
4. Olovka je najbolje rješenje! 
5. Budite oprezni s markerima 
5. Oprezno s flomasterima 6. Iako .... ovisi o težini vaše ruke. 7. Odaberite ilustratora čiji se interesi podudaraju s vašim. 8. Odaberite "svoj" stil 8. Odaberite "svoj" stil 9. Jer su slike u knjigama odraz unutarnjeg svijeta. 10. Možete uzeti svoju omiljenu životinju na bojanje. 11. Ne pokušavajte koristiti profesionalne materijale (olovke, olovke, boje). 12. Ne bojte se miješati materijale. 
13. Ako se osjećate prezadovoljno, to može ograničiti shemu boja. 
14. Možete se svjesno ograničiti. 
14. Možete se svjesno ograničiti 15. Crtajte s prijateljima. 
16. Idite do cilja korak po korak 
17 Uživajte!
na temelju materijala Ailbhe maloneBuzzFeed osoblje, UK
Algoritam za rad sa slikom je sljedeći:
1) Pronađite točan broj pigmenta koji odgovara broju slike koji želite obojiti
2) Obojite fragment slike koji odgovara broju boje. Važno: ne razrijedite boje vodom!
3) Nakon završetka nekih brojeva, četku treba oprati. Važno: ne miješajte boje!
4) Suhom četkom prijeđite na sljedeći broj.
5) Obojite sve brojeve na platnu i vidjet ćete rezultat svog rada.
Upozorenje
1. Boje se vrlo brzo suše! Pazite da poklopac limenke s bojom bude dobro zatvoren kad se ne koristi.
2.Ne ostavljajte četke u boji! Operite četku odmah nakon upotrebe.
3. Boje imaju moć učvršćivanja, tako da se nakon sušenja ne mogu isprati.
4. Ne dopustite da se boja potpuno osuši na rukama, odjeći ili unutarnjim predmetima! Operite ga što je brže moguće.
5.Ne davati djeci mlađoj od 3 godine - sadrži male dijelove!
SAVJETI ZA BOJENJE
Dakle, pred vama je otvoreni set boja s bojama po brojevima i jedva čekate da počnete stvarati svoje remek-djelo. Sljedeći savjeti pomoći će vam da naslikate sliku kako biste mogli biti ponosni na svoj rad, a nakon što završite s bojanjem teško da će biti moguće pogoditi da je slika nacrtana na ovaj način (brojevima).
Naravno, u ovom je članku nemoguće reći i opisati sve nijanse koje postoje, jer je slikarstvo prava umjetnost. Upravo smo pokušali sažeti nakupljeno praktično iskustvo crtanja zajedno s preporukama različitih proizvođača i izložiti ga u najpristupačnijem obliku. Tako:
PRAVILA REDOVANJA CRTANJA
Priprema boja
Prije početka crtanja, morate pažljivo pripremiti boje. Cijeli je trik u tome što MENGLEI i Truehearted proizvodi ne zahtijevaju nikakvo miješanje boja kako bi se dobila željena sjena i efekt: sve je već potpuno spremno i numerirano, jer se za to unaprijed pobrinuo proizvođač! U našim kompletima boje su idealno usklađene s ljestvicom boja i predstavljene u pravoj količini, tako da će vaše buduće remek-djelo biti zajamčeno slično originalu, ili možda čak i bolje ;-) Sve ovisi samo o vama!
Obratite pažnju na numeriranje boja u spremnicima
Kada slikate brojevima, neophodno je da se brojevi na spremnicima podudaraju s brojevima na platnu. Neke parcele podrazumijevaju upotrebu nekoliko spremnika s istom bojom boje, odnosno te boje imaju isti broj. Stoga je slijed numeriranja sljedeći:
Otvaranje bočica
Pažljivo otvorite boce s bojom, bez upotrebe sile - to može oštetiti bocu. Da biste spriječili isušivanje boje, uvijek otvarajte samo one boje koje vam u ovom trenutku zaista trebaju.
Slika
Radi praktičnosti stavite pored sebe sljedeće predmete: sliku gotove slike, boju, kist, platno s primijenjenim obrisima, kontrolni list, čašu vode, komad platna i šibice za miješanje boja. Bolje je odabrati mjesto s dobrom rasvjetom. Prvo tankom četkom ocrtajte velike površine, a zatim obojite površine debljom četkom. Obavezno bojite konturne linije. Smatra se normalnim da tamna boja slika bolje od svijetle boje. Ako se ocrtavaju obrisi ili brojevi, obojite ih nekoliko puta.
Kako se drži četka
Držite četku poput olovke. Za stabilnost stavite ruku na površinu i okrenite sliku tako da vam je prikladan njezin položaj.
Redoslijed crtanja
Ne postoji jedinstveni pristup načinu crtanja slika. Postoji nekoliko tehnika crtanja:
1) Možete nacrtajte sliku metodom reda po liniju, od vrha slike do dna.
2) Međutim, bolje rezultate možete postići slikanjem iz pozadine u prvi plan, prvo slikanjem u pozadini, a zatim u prvom planu. Na primjer, slikate krajolik. U ovom je slučaju redoslijed crtanja sljedeći: 1. nebo, 2. oblaci, 3. livade, 4. drveće, 5. lišće, 6. cvijeće.
Ponekad se može postaviti i pitanje: slikati sliku brojevima ili bojama? Empirijski i empirijski (Pažnja: takve zaključke donose "praktičari" i nisu službene preporuke proizvođača), neki su korisnici prepoznali dvije mogućnosti:
1) U slijedu numeriranja boja u setu:
- od povećanja ukupnog broja područja i kontura koje treba bojiti jednom bojom do smanjenja. Primjer: boja # 1 u setu treba obojiti 15 putova, a boja # 2 - deset staza.
- od veće ukupne površine kontura, koja mora biti obojana jednom bojom, do manje. To se može procijeniti vizualno "okom".
2) U slijedu od svjetlijih nijansi i boja do zasićenijih i tamnijih. To je zbog činjenice da je, ako postoji pogreška u bojanju, puno teže obojiti tamne segmente svijetlom bojom nego svijetle segmente tamnom bojom. Drugim riječima, da biste tamni segment obojili bijelom bojom, potrebno vam je više slojeva i obrnuto: svijetli segment možete obojati tamnom bojom u jednom sloju, tj. puno lakše.
Kao što vidite, postoje brojne varijacije i interpretacije tehnike boje prema broju. Moguće su i razne kombinacije i izmjene tehnika i tehnika, što nam pruža beskonačan broj mogućnosti. Drugim riječima, apsolutno niste ničim ograničeni, osim maštom, željama i vještinama. Ne biste se trebali okačiti ni o čemu: morate crtati na način koji vam odgovara, ugodno i ugodno. Samo počnite crtati sliku i u tom ćete procesu i sami shvatiti koja tehnika i način crtanja su za vas najugodniji i najprikladniji.
Za savršenu sliku gotove slike bojati neobojena područja i prozirne brojeve. Kao i u umjetničkim galerijama, sliku je potrebno pogledati i procijeniti s udaljenosti od 2-3 metra.
Bilješke za vješte umjetnike
Učinak slikanja može se poboljšati nanošenjem različitih debljina boje. Da biste to učinili, nanesite preostalu boju u debelom sloju na elemente slike koje želite naglasiti. To će slici dati reljefni efekt.
Lakiranje
Nakon sušenja akrilne boje dobivaju lagani sjaj i lijep izgled. Površina slike može se obrisati blago vlažnom krpom. Nije potrebna dodatna njega. Ako želite, tjedan dana nakon što se slika osuši, površinu možete prekriti posebnim lakom za slike. Sjajni lak pojačat će živost boja, dok će mat lak ukloniti odsjaje. Lak se može kupiti u specijaliziranim trgovinama za umjetnike i obrtnike.
Okvir
Postavljanjem slike u odgovarajući lijepi okvir postat će pravo remek-djelo! Da biste zadržali efekt slike, ne trebate je stavljati pod staklo. Svoju sliku možete ukrasiti uobičajenim okvirom kupnjom u samoposlugama ili izvrsnim okvirom kupnjom u specijaliziranim prodavaonicama ili galerijama.
PRAVILA ZA KORIŠTENJE BOJA
Da biste slikali bez problema, morate slijediti pravilo upotrebe boja. Ovo je izuzetno važno!
Stoga vas molimo da pažljivo pročitate sljedeća pravila i slijedite upute za crtanje.
Važno: nakon otvaranja limenki za boju rok trajanja boje postaje ograničen!
Pravilo 1
Otvorite limenke s bojama neposredno prije početka slikanja. Vrlo je teško pakirati brzosušeće boje u tako mali volumen (oko 3 ml), tako da se mogu dugo čuvati. Limenke s bojama, koje su razvoj najnovije generacije tvrtke MENGLEI i Iskreno srce ispuniti ovaj zahtjev. Međutim, nakon što se otvore, boja se može osušiti. Stoga bi umjetnik amater trebao završiti sliku što je prije moguće nakon otvaranja limenki s bojom.
Pravilo 2
Kistom uklonite ljepljivu boju s poklopca natrag u staklenku. Kutije u trgovini ili skladištu mogu se čuvati uspravno. Stoga, kada otvorite staklenku, na poklopcu se može naći malo boje.
Pravilo 3
Iako su spremnici s bojom čvrsto zatvoreni i posebno su dizajnirani da sačuvaju sva svojstva boje, boja u njima može se lagano zgusnuti tijekom skladištenja, na primjer zbog temperaturnih promjena. Da biste "začinili" boje i ponovno ih upotrijebili, jednostavno im dodajte nekoliko kapljica vode i dobro promiješajte. Boje su ponovo spremne za upotrebu!
Pravilo 4
Nakon otvaranja limenki s bojama, pokušajte dovršiti sliku bez dužih prekida. Nakon prvog otvaranja staklenki postoji mogućnost da se boje osuše. Stoga ih nakon otvaranja limenki s bojom pokušajte koristiti najviše 12 tjedana.
Pravilo 5
Ako se želite odmoriti od posla, dobro zatvorite posude, nakon uklanjanja tragova tekuće ili već osušene boje sa samog poklopca, s rubova poklopca i brtvenih utora poklopca.
Slike A i B pokazuju princip
Slika Aspremnik je nepropusan jer se rubovi spremnika neprimjetno uklapaju u čiste brtvene utore na poklopcu. Poklopac čvrsto leži na rubovima staklenke.
Slika B nepropisno zatvorena tegla. Vidljivo je da preostala boja ne dopušta da se poklopac čvrsto zatvori. Stoga zrak koji ulazi u posudu isušuje boju. Stoga temeljito očistite svaku staklenku prije nego što je zatvorite. Noktom ili krpom uklonite preostalu boju s ruba posude, a čačkalicom ili velikom iglom za okrugle brtvene utore. Prije zatvaranja staklenke provjerite jesu li rubovi i poklopac čisti.
Pravilo 6
Ako planirate napraviti pauzu od slikanja nekoliko tjedana, dobro zatvorite limenke s bojama kako je gore opisano, a zatim ih zamotajte u vlažnu krpu i stavite u plastičnu vrećicu ili plastičnu kutiju. To će vam pomoći zaštititi boju od isušivanja. Međutim, to ne može jamčiti da će već otvorene boje ostati spremne za upotrebu i zadržati svoja svojstva dugi niz mjeseci ili godina.
Pravilo 7
Nakon svake pauze u slikanju, viskoznost boja mora se malo prilagoditi kako bi se osiguralo pravilno nanošenje. Napokon, boje sadrže vodu koja brzo ispari iz otvorenih spremnika. Stoga se boje lagano zgušnjavaju. Ali to je lako popraviti: dodajte nekoliko kapi vode i temeljito promiješajte.
PRAVILA ZA NJEGU ČETKE
Da bi vam četka mogla služiti dugo i kvalitetno, morate slijediti dolje navedene preporuke. Umjetnici se ponekad žale na kvalitetu četkica. Međutim, u većini slučajeva to je zbog nepravilne njege četkica.
Najčešće pogreške:
1. Ne ostavljajte četku u čaši vode.
2. Nikada ne čistite četku jakim kemikalijama.
3. Nikad nemojte koristiti četku za miješanje boje.
4. Ne uklanjajte osušene boje noktima.
Ispravna njega:
|
Četkica se sastoji od tri dijela: ručke, metalnih zatvarača i runastog dijela. 1. Nakon lakiranja, odmah obrišite preostalu boju s četke. 2. Isperite četku u čistoj toploj vodi. 3. Nježno sapunite četku, a zatim ponovno isperite. 4. Obrišite vodu s četke rotirajućim pokretima. Boja ne smije ostati na kraju metalnih zatvarača. 5. Prstima preoblikujte lepršavi dio četke kako biste oblikovali vrh. 6. Odložite četku i pustite da se sama osuši. Ne koristite grijač ili sušilo za kosu! Najvažnije pravilo je ne bojati se! Boja za zabavu - sve će uspjeti! Uspješne bojanke i kupnja! |
