Opis slike Aivazovskog "morski krajolik s olupinama broda pod mjesečinom". Najpoznatije slike o moru Noćni morski pejzaž
Od djetinjstva umjetnik je volio more, stvarajući pjesničku sliku, prenoseći dah i pokrete vodene stihije. Svaki put kad bi se približio štafelaju, dao je mašti na volju, jer je, zahvaljujući vlastitoj metodi, slikao slike iz sjećanja.
More je bilo nadahnuće Aivazovskog. Na njegovim slikama često možete vidjeti noćne krajolike, ljude koji se dive prekrasnoj prirodi. Umjetnik stvara duboke i šarene kombinacije na platnu koje mogu zadiviti svojom veličanstvenošću.
Oluja na moru u mjesečini obasjanoj noći.
Noću oluja. Aivazovskog
Umjetnik je stvorio slike noćne prirode u svoj njezinoj beskrajnoj varijabilnosti: bilo u obliku mirne površine, bilo na slici bijesne zastrašujuće vodene stihije. Sve je efekte mjesečine mogao prikazati s iluzionističkom preciznošću. To je mjesec na koji je prije svega vrijedno pažnje. Za razliku od mjeseca na sjeveru, gdje je to malo, gotovo nevidljivo mjesto, na Krimu svijetli tako da će grmljavinski oblaci uskoro izgubiti na snazi.
Djelo Aivazovskog "" nastalo je 1849. Prožet je sunčevom svjetlošću, pun je svjetlosti i zraka, a optimističnog je karaktera, unatoč svoj drami slike. Shema boja slike su nijanse ružičaste, ljubičaste i žute u kombinaciji sa smaragdom na nebu, tamnoplavom, ljubičastom i zelenom u vodi. Sudeći prema činjenici da je brod prikazan bez jedra, vjetar neće dobiti punu snagu, a valovi neće upiti brod u morske dubine. Možemo primijetiti da mjesec osvjetljava put lutalicama, sprečavajući ih da potamne u mrklom mraku.
Ogromni val proboden mjesečevom svjetlošću otkriva svu prozirnost smaragdne vode s rubovima koji stvaraju odsjaj i zapjenjenim grebenima. Mjesečevom svjetlošću izbijaju iz mračnog ponora, ljutito pokazujući da je pred nama bijesni element.
Opis slike Aivazovskog Odesa noću
Budući da je čitav život živio uz more, umjetnik nije mogao ne biti prožet svojom uzvišenošću i gracioznošću, a ne hvaliti ovu ljepotu u svojim djelima. Slika "Odesa noću" naslikana je, kao i praktički sve ostale, iz sjećanja, na svoj način prenošenja sve ljepote mora.
Uz desni rub slike nalazi se niz kuća, osvijetljenih mjesečinom, koja se postupno otapa u moru. Neobično jarko žuto mjesečevo svjetlo osvjetljava obližnje predmete, omogućavajući gledatelju da vidi sve što se nalazi okolo. Mnogi su kritičari napisali da prije nitko nije mogao tako realno i živo prenijeti svjetlost i vodu.
Na platnu možemo vidjeti usamljeni ratni brod, koji proživljava najrjeđe trenutke ljepote, koje, najvjerojatnije, nikada više neće vidjeti. Poteškoće i bitku nagovještavaju zloslutni i zastrašujući oblaci koji se nadvijaju nad njim.
Opis slike Ajvazovskog Noć na Krimu
Jedno od najromantičnijih djela Aivazovskog - Noć na Krimu. Sliku je umjetnik naslikao 1859. godine.
Izdižući se iznad planine Ayu-Dagom, mjesec ispunjava okolni krajolik očaravajućim zlatnim svjetlom. Obronci Medvjeđe planine također su zlatni.
Aivazovsky voli prikazivati \u200b\u200bmorski element u strašnoj i bijesnoj slici, međutim, na ovom platnu, prikazujući nevjerojatnu krimsku noć, ništa ne nagovještava nevolje. Umjetnik je naslikao romantični krajolik koji prikazuje puni mjesec iznad obale Crnog mora. Pod zlatnom mjesečinom, u zaljevu, male se siluete brodova jedva vide.
Ostale slike na noćnu temu
Caspar David Friedrich. "Lutalica nad morem magle". 1818
Ovo je jedna od kultnih slika ere romantizma, gdje su brkovi govorili o ponosnom samotnjaku, samoći, moćnim elementima.
Claude Lorrain. "Iskrcavanje kraljice od Sabe". 1648.
U to doba još nije bilo moderno slikati neovisne krajolike, slikari su bili prisiljeni da im „zavrnu“ neku biblijsku ili mitsku radnju kako bi opravdali odabranu temu.
I. Aivazovsky. "Deveti val". 1850
Claude Monet. "Utisak. Izlazak sunca". 1872. godine
Ova slika koja prikazuje luku Le Havre iznjedrila je impresionizam.
Rembrandt. "Oluja na Galilejskom jezeru". 1633
Slika poznata ne samo po tome što je jedini Rembrandtov krajolik, već i po krađi 1990.
Hokusai. "Veliki val u Kaganavi". 1823-31
Istina, ovo nije "slika", već gravura, ali ipak izvrsna, i neka bude ovdje.
isključiti
Generalno me razbjesni pogrešna uporaba riječi, posebno u novinarstvu, kojem su riječi, u teoriji, glavni i jedini građevinski materijal.
Gledajte, nedavne vijesti na web stranici "Večernja Moskva": "Tijekom čišćenja u Vatikanu pronašli su dvije Raphaelove slike" i tamo prva rečenica "Pronađena platna smatrana su izgubljenima pet stotina godina."
Koje su riječi pogrešno upotrijebljene? " Slike"i" platna".
Jer, nakon pažljivog proučavanja teme, na primjer, na web stranici TASS, ispostavilo se da je ovo priča.
Odavno je poznato da je zidove Vatikana slikajući freskama kao dio ogromne brigade slikara, Raphael je dvije figure slikao ne normalno, standardnim gipsanim materijalima, već uljnim bojama.
Ali nitko nije znao koje su to brojke i gdje su.
I nedavno su restauratori pospremili golem zid, oslikan kolosalnom freskom s suludim brojem figura, i otkrili da su dvije tete u cijeloj ovoj gomili tamo naslikane uljem.
Stoga je ove dvije brojke napisao Raphael. (od mog voljenog Nikolaja Podosokorskog).
U ovom su neredu identificirane dvije tete.
Ispravno je u ovom slučaju reći "identificirana su dva ulomka fresaka", a ne "slike".
Slika je pokretna stvar, računajte namještaj, starine za uređenje stana, možete je uzeti ispod pazuha i odnijeti (test pitanje). Ako se naslikano umjetničko djelo ne može dva puta ukrasti, to nije "slika".
S "platnima" je to još lakše, glupo je nešto nacrtano na platnu, na platnu. Na krpu! Ako slika nije naslikana na platnu, već na drvu, tada više nije moguće o njoj govoriti kao o „platnu" - na primjer, La Gioconda je naslikana na topoli \u003d\u003e ne na platnu.
Dobro, napuhnuto, oprosti.
Bruegel. "Pad Ikara". U REDU. 1558
Bruegelova jedina slika na antičku temu. Međutim, sada se pretpostavlja da autor još uvijek nije on.
Arkadije Rylov. "U plavom prostoru." 1918
Claude Joseph Vernet. "Ulaz u luku Palermo po mjesečini", 1769
Rijedak primjer noćnog krajolika za 18. stoljeće.
Claude Monet. Stijene kod Etretata. 1885
Dobro, neka postoji drugi Monet, on je tako dobar i potpuno drugačiji.
Aleksej Bogoljubov. "Bitka na Atosu 19. lipnja 1807". 1853. godine
Ilja Repin. "Kakav otvoren prostor." 1903. godine
Želim ići u Koktybel. Samo ne u sadašnjem, već u onom u kojem sam imao dvadeset i nešto godina.
Canaletto. Bacino di San Marco, 1738
Međutim, i Venecija će to učiniti, čak i moderno, u redu, to zamotati.
Zviždač. "Simfonija u sivoj i zelenoj boji. Ocean". 1866-72
Vidite li fascinaciju japanskim grafikama u ovom krajoliku?
Ne može se reći da je ovo izravni "poznati" morski pejzaž, ali tada ću postaviti manje popularne stvari, ali od poznatih umjetnika.
Tokar. "Posljednje putovanje" Hrabrog ". 1739
Turneru je teško odabrati jednu stvar, u potpunosti je genijalan, međutim, to se shvaća ne na prvi pogled, već uz određeni napor, otprilike iznos potreban za prilagodbu pjesmama Brodskog.
Hans Gude. "Fjord u Sandvikenu". 1879
Van Gogh. "Pogled na more u blizini Le Saintes-Maries-de-la-Mer", 1888
Winslow Homer. Mjesečina. 1875
Homer je općenito vrlo dobar umjetnik, pogledajte.
Ok, evo još jednog.
Winslow Homer. Na plaži. 1869
Nikolay Dubovskaya. "Miran". 1890
Ovo je baltičko more.
Arkhip Kuindzhi. "Morska obala sa stijenom" 1898-1908.
Ovo je Krim. Iz nekog razloga nitko ne crta odmarališta Krasnodarskog kraja ...
Valentin Serov. "Odisej i Nausika". 1910
Slikano je gvašem, što znači "crtanje". Akvareli također "crtaju". Slikanje je samo u ulju ili temperi. Govore englesko slikanje akvarelom, ali ruski nije dopušten.
Neka bude još jedan Kuindzhi. "More". 1898-1908
Joaquin Sorolla. "Djeca na plaži". 1910
Sretna ti Nova Godina! Nadam se da sam vam ga učinio živopisnijim, ispričao vam puno novih stvari i dobro zabavio!
Hvala vam što ste me pročitali, hvala na poklonima i virtualnom pivu u mojem Yandex novčaniku (ovo je korisno za inspiraciju!)
Puno hvala što ste glasali za mene na Bloggeru godine. Drago mi je što komuniciram s vama, primam tako snažan odgovor, toliko lijepih riječi. Vaša zahvalnost i zanimanje za moj rad uvelike su me podržali u teškim razdobljima ove godine.
Ura! Sretna Nova godina!
Na svakom je platnu poznatog morskog slikara Ivana Konstantinoviča Aivazovskog more posebno. Negdje je nježno i mekano, negdje je lijepo u očitovanju bijesa. Na slici "Morski krajolik s olupinama broda pod mjesečinom", naslikanoj uljem 1863. godine, umjetnik noću prikazuje morsku obalu. Na nebu je visio veliki žuti mjesec čiji se rubovi teško razabiru - svjetlost koja iz njega izbija tako je sjajna. Komadi tamnih oblaka plutaju nebom, koji će se izgleda spustiti na zemlju, pretvarajući se u maglu. More, ponekad osvijetljeno mjesecom, u sredini je potpuno crno i u toj tami umjetnički gledatelj vidi siluetu olupine malog broda. S desne strane, na obali, vide se obrisi skupine ljudi, od kojih jedan označava ono što je nekada bilo morsko plovilo. Očito je brod nedavno pao, a more ga je ispralo na obalu, do kopna na kojem se nije očekivalo. A negdje daleko, možda rođaci uništenih putnika, čekaju dolazak broda na praznu obalu. Značajka slike "Morski krajolik s olupinama broda pod mjesečinom" jest da umjetnik ne koristi raznoliku paletu boja i zadovoljava se prilično skromnim nizom boja. Na slici vidimo različite nijanse žute i smeđe, kao i sivu i crnu. Ovo nije slika s više radnji, ona predstavlja samo jednu epizodu - kako su olupine broda sletjele na obalu.
Aivazovsky dijeli platno na dva dijela kontrastna u paleti boja - nebo i vodu. Dakle, umjetnik prenosi osjećaj tjeskobe i zbunjenosti koji nastaju na rubu prirodne katastrofe, drugim riječima - tišine pred oluju. Nebo je oblačno sivim oblacima, u središtu je i dalje svijetli horizont. U daljini se vidi mali brod, koji još ne zna s čime će se suočiti. Lijevo od njega su zamućene crte zemlje. Oblaci na nebu i valovi slijede obrazac jedni drugih.
Za Aivazovskog glavno u slikarstvu nije ono što on prikazuje, već kako to čini. Dakle, u ovom krajoliku ne dolazi do izražaja sudbina srušenog broda, već noćni morski pejzaž. Glavna stvar na platnu je igra mjeseca, njegov odraz s morske površine, dubina noćnog neba bez zvijezda, obasjana mjesecom i prekrivena oblacima. More na ovom platnu je mirno, osim vrlo malih valova.
Prikazujući ljudsku tragediju na pozadini morskog krajolika, Ivan Aivazovsky poziva umjetničkog gledatelja da nagađa o prolaznosti života i krhkosti ljudskog bića. I opet, Ivan Aivazovsky pokazuje svoju vještinu u prikazivanju veličine prirode. Predstavlja vječni krajolik, suočavajući ga s ljudskom tragedijom - brodolomom. Nebo i mjesec prikazani na platnu upečatljivi su svojom realizmom i ljepotom. Slika diše smirenošću i vječnošću, veličinom okolnog svijeta, osjećajem prolaznosti ljudskog života.
