Ručno crtani lubok starovjeraca. Knjiga E.I.
Od 16. travnja do 26. lipnja u Državnom muzeju povijesti religije održana je izložba"Abeceda je duhovna. Stari vjernici crtani lubok ». Na izložbi je predstavljena jedinstvena zbirka starogrčkih ručno crtanih luboka iz 18. do 19. stoljeća koji pripadaju Muzeju povijesti religije.
Dio izložba sadrži i starovjerske rukopise, ikone pomeranskog pisanja, predmete dekorativne i primijenjene umjetnosti: lijevanje bakra, rezbarenje drva, šivanje - više od 100 eksponata koji predstavljaju vjerske tradicije i starovjerske kulture.
Temelj muzejske zbirke starovjernih luboka čine spomenici koji su u muzej ušli 1939. iz zbirke V.G. Druzhinin - poznati istraživač starosjedioca. Druzhinin je, ustvari, prvi koji je uspio vidjeti umjetnička djela u proizvodima dalekih sjevernih pustinja, koji su sastavni dio domaće materijalne kulture.
Većina radova predstavljenih na izložbi djela su majstora jednog od najvećih središta starovjeraca-bespopovitaca vigovske pomeranske pustinje. Nastao na prijelazu iz XVII u XVIII stoljeće, samostan je postao ideološko i kulturno središte starosjedioca pomorskog pristanka - „pomorski Jeruzalem“. Ovdje u prvoj četvrtini XVIII stoljeća. rođena je umjetnost ručno crtanog popularnog tiska.
Nastanak ove osebujne narodne umjetnosti bio je povezan s hitnom potrebom starovjerskih ideologa za popularizacijom ideja i zavjera koji su opravdali njihovu opredjeljenost za „drevnu pobožnost“. Potreba za vizualnim isprikom pridonijela je potrazi za odgovarajućim oblikom. U narodnoj umjetnosti već su bili odobreni uzorci koji su udovoljili tim zahtjevima - popularni otisci, kombinirajući tekst i sliku, riječ i sliku na jednom listu.
Budući da tehnika tiska nije bila dostupna starovjernicima do početka 20. stoljeća, umjetnost oslikanih slika počela se razvijati u njihovoj sredini. Obično su bili obješeni na zidovima kuća ili molitve.
Oslikana kriška nije znala ni cirkulaciju ni otisak - majstori su je u cijelosti obavljali od početka do kraja rukom. Umjetnici su radili u tekućoj temperi prema prethodno nanesenom crtežu laganom olovkom. Predmeti crtanih slika predstavljenih na izložbi vrlo su raznoliki. Među njima su portreti rektora samostana Vygov, ilustracije za priče i prispodobe iz književnih zbirki, slike namijenjene čitanju i pjevanju, zidni svećenici-kalendari. Umjetnost slikanog luboka u povijesnom i kulturnom aspektu jednaka je vrstama narodne umjetnosti poput ugraviranog luboka, minijature knjiga i slikanja drvetom.
Izložba je obuhvaćala remek-djela muzejske zbirke - luboks nastale na Vygeu u 1800 - 1830-ima, kada je umjetnost oslikanih slika dosegla svoj vrhunac - i druge jedinstvene spomenike starovjerne kulture.
Među njima - slika nepoznatog umjetnika "Spor o vjeri". Slika je nastala na temelju sličnog popularnog tiska, prikazujući razlike u obredima između starosjedioca i "nikonaca".
Zidne slike ili ručno crtane luboks - Jedna od sorti narodne umjetnosti. Njegova pojava i distribucija dogodili su se sredinom 18. i 19. stoljeća, kada su takve vrste narodne umjetnosti kao što su slikanje drvetom, minijature knjiga i grafički popularni grafički prilozi već prošli određeni razvojni put.
I ne čudi što je umjetnost crtanih zidnih slika upijala neke gotove forme i već pronađene trikove.Po svom izgledu obavezan je obojeni lubok. Iskusivši hitnu potrebu da opravdaju istinu svoje vjere, starosjedioci su, uz dopisivanje spisa svojih apologeta, koristili vizualne metode prijenosa informacija, uključujući zid za crtanje.slike.
Radovi starovjerskih umjetnika bili su namijenjeni krugu istomišljenika i u početku su bili „skrivena“ umjetnost. No, umjetnost oslikanog luboka pokazala se u svom moralnom i prosvjetljujućem smislu mnogo šire, ispunjena visokom duhovnošću univerzalnih ljudskih vrijednosti i postala je posebna stranica u povijesti narodne umjetnosti.
Najraniji preživjeli plahti napravljeni u vigo-Leksinskoj spavaonici datiraju iz 1750-1760. Crtači su u pravilu nastali iz reda Vygovih slikara, minijaturista i knjižnih pisaca. Savladavajući novu umjetnost za sebe, ti su majstori u nju uveli tradicionalne, dobro poznate tehnike. Umjetnici su radili u tekućoj temperi prema prethodno primijenjenom uzorku svjetla. Koristili su biljne i mineralne boje, ručno uzgajane na jajnoj emulziji ili gumi. (Snažno rastavljen temperament omogućava vam da radite u tehnici prozirnog slikanja, poput akvarela, a istovremeno daje ravnomjerni skrivajući ton.)
Izvučeni ulomak nije znao ni cirkulaciju ni otisak - bio je u potpunosti izveden rukom. Crtanje, bojanje, pisanje naslova i objašnjenja - sve je napravio umjetnik sam. Predmet crtanih slika vrlo je raznolik. Među njima su listovi posvećeni nekim događajima povijesne prošlosti Rusije, portreti starosjedioca, slike samostana (posebno pomeranskog bezpopovskog pristanka), ilustracije za priče i prispodobe iz književnih zbirki, slike dizajnirane za čitanje i pjevanje, zidni kalendari, sveti kalendar.
Mnogobrojne kompozicije sačinjene su na principu konzistentne priče o događajima: to su listovi koji ilustriraju Knjigu Postanka, koja govori o Adamu i Evi, kao i slika „Ruševina manastira Soloveckog“ - o odmazdi protiv redovnika koji su govorili u obranu liturgijskih knjiga Donikon (1668. - 1676.) )
Veliko mjesto u umjetnosti oslikanih luboka zauzimaju slike s poučnim pričama i prispodobama iz različitih književnih zbirki. Oni se bave temama krepostnih i zlih djela ljudi, moralnog ponašanja, smisla ljudskog života, grijesi su izloženi i govore se o posthumnoj muci grešnika. U pogledu toga, zaplet "Duhovna ljekarna" zanimljiv je, umjetnici su ga opetovano obraćali.
Ljekarna je duhovna. Vyg, kraj 18. - početak 19. stoljeća
Značenje prispodobe, posuđeno iz eseja "Duhovna medicina", lijek je za grijehe kroz dobra djela.
Najčešće su to bile priče s poučnim izrekama, korisnim savjetima, takozvani "dobri prijatelji" neke osobe. Sve maksimume ove skupine slika („O dobrih prijatelja dvanaestorice“, „Drvo razloga“) zatvorene su u ukrašenim krugovima i postavljene na sliku stabla.
Drvo razuma. Lexa, 1816
Duhovni stihovi i napjevi također su često postavljeni u ovale, uokvireni vijencem cvijeća koji se uzdizao iz lonca ili košare postavljenog na zemlju.
Umjetnici su posebno voljeli duhovni stih na zapletu prispodobe o bludnom sinu: oval s tekstom stiha smješten u sredinu lista uokviren je scenama koje ilustriraju događaje iz prispodobe.
| 
|
Prispodoba o bludnom sinu. Fragmenti. Lexa, prva polovica 19. stoljeća
Umjetnički način ukrašavanja crtanih slika i tehnike ukrašavanja rukopisa izrađenih u radionici pisanja knjiga Vygov otkrivaju stilsku bliskost u rukopisu tekstualnih dijelova, u dizajnu naslova, velikih početnih slova, u shemi boja određenih skupina listova, u ukrasu.
Međutim, važno je obratiti pažnju na razlike koje postoje u radu minijaturnih slikara i majstora zidnih slika. Paleta umjetnika nacrtanih listova puno je raznolika, boja na slikama u pravilu je otvorenija, kombinacije su kontrastnije. Majstori su savršeno razmotrili dekorativnu svrhu slika, njihovu povezanost sa ravninom zida. Nasuprot krupnom planu, namijenjenom individualnoj komunikaciji s knjigom, poznatim po rukopisima, fragmentacijom i fragmentacijom ilustracija, popularistički umjetnici operirali su uravnoteženim i gotovim konstrukcijama velikih listova, percipiranim kao cjelina.
Doba ljudskog života. Vyg, sredina 19. stoljeća
Ali u načinu pisanja, u zasebnim tehnikama, tvorci crtanih slika ovisili su o visokoj umjetnosti ikonopisa, koji je procvjetao na Vygu. Majstori popularnih otisaka posudili su od ikone svečani zvuk boje, sklonost čistim prozirnim bojama, ljubav prema finom minijaturnom slikanju, kao i određene karakteristične tehnike crtanja tla, vegetacije i arhitektonskih detalja.
Smrt pravednika i grešnika. Vyg, kraj 18. - početak 19. stoljeća
Ručno crtani lubok, kao što je gore navedeno, posebna je stranica u povijesti narodne umjetnosti. Ona je, naime, sinteza tradicije folklora, starosrpske kulture i seljačke umjetnosti. Oslanjajući se na visoku kulturu drevnog ruskog slikarstva i posebno rukopisnog pisanja knjiga, predstavljajući za njih ne mrtvu arhaičnu, već živuću punokrvnu umjetnost, tlo koje je neprestano njegovalo njihov rad, umjetnici crtanih slika "rastopili" su oblik tiskanih popularnih listova koji su im poslužili kao polazište, uzor , u drugačijoj kvaliteti.
Bila je to sinteza drevnih ruskih tradicija i narodnih primitivaca koja je rezultirala pojavom djela novog oblika umjetnosti. Čini se da je staro ruska komponenta u izvučenom pramenu gotovo najjača. Nema stilizacije ili mehaničkog posuđivanja. Starovjerski umjetnici koji nisu prihvaćali inovacije oslanjali se na uobičajene, nježne slike iz davnina, gradili su svoja djela na principu ilustrativnog izražavanja apstraktnih ideja i koncepata. Jezik simbola i alegorija bio im je poznat i razumljiv. Grijana narodnom inspiracijom, starosrpska tradicija ni u kasnijim vremenima nije se zatvorila u uvjetni svijet. U svojim je djelima utjelovio svijetli svijet čovječanstva za publiku, razgovarao s njima uzvišenim umjetničkim jezikom. Uz to, nacrtani listovi temeljeni su na istom vizualnom sustavu kao i popularni popularni grafički prilozi. Oni su izgrađeni na razumijevanju ravnine kao dvodimenzionalnog prostora, raspoređivanju glavnih likova pomoću uvećanja, frontalnog postavljanja figura, ukrasnog popunjavanja pozadine, uzorka i ukrasnog načina izgradnje cjeline.
Nacrtana kriška potpuno se uklapa u holistički estetski sustav zasnovan na načelima primitivne umjetnosti. Razvijen među seljačkim umjetnicima starovjerske zajednice, oslikani lubok počivao je na širokom razgrađenom korijenskom sustavu. Seljački milje svojoj umjetničkoj naravi dodao je folklornu tradiciju, folklorne poetske slike koje su uvijek živjele u kolektivnoj svijesti naroda. Uživanje u ljepoti svijeta, poetičan, cjelokupan odnos prema prirodi, optimizam, folklorna generalizacija - to su obilježja koja su upijala naslikani lubok iz seljačke umjetnosti. Potvrda toga je cjelokupan figurativni i obojeni sustav crtanih slika.
Pečat mudrog kralja Salomona. Vyg, sredina 19. stoljeća
Staroslavenski zidni plahti umjetnost je u kojoj je nastavila živjeti samosvijest pret Petrinjske Rusije, religiozna ideja ljepote, posebne duhovnosti. I, unatoč činjenici da je stajala u službi tradicionalnog načina života, koji se nije potpuno rastopio u idejama New Agea, ta je umjetnost bila živa: temeljila se na dubokom religioznom osjećaju, hranjenom mudrošću drevnih knjiga i samostanske kulture. Kroz njega je konac kontinuiteta prešao iz starih oblika u nove oblike narodne umjetnosti. Ideje ljepote i morala nadahnjuju umjetnost crtanih slika i svjedoče o ogromnoj duhovnoj snazi \u200b\u200bprimitivnog naroda.
Iz knjige "Ruski oslikani Lubok" E.I. Itkina.
Od 21. prosinca 2017. do 28. siječnja 2018. u Muzejsko-izložbenom kompleksu akvarela škole Sergeja Andriyaka (Moskva) bit će domaćin izložbe „Nacrtani pab starih vjernika“. Na izložbi će biti predstavljeno oko 90 radova iz zbirke Državnog povijesnog muzeja.
Ručno crtani lubok relativno je malo poznata crta razvoja narodne umjetnosti 18.-19. stoljeća, poznavanje koje nesumnjivo zanima i poznavatelje i amatere. Izložba daje cjelovitu sliku originalnosti i umjetničkih obilježja ove rijetke vrste spomenika, koji su s jedne strane bliski takvim vrstama kreativnosti kao što su slikarstvo i urezani lubok, te slikanjem po namještaju, kotačima, prsima i umjetnošću ukrašavanja rukopisnih knjiga, druge.
Za razliku od masivnog popularnog tiska, gdje ni bojanje nije bilo pojedinačno, već je stavljeno „na tok“, crtani popularni otisak majstori su izvršavali ručno od početka do kraja. Crtanje, osvjetljavanje, pisanje naslova i tekstova s \u200b\u200bobjašnjenjem - čak iu okviru kanona, odlikovalo se improvizacijskom originalnošću. Najčešća umjetnička tehnika u proizvodnji popularnih otisaka bio je konturni crtež, nakon čega je obojeno tekućom razrijeđenom temperom. Majstori su koristili boje pripremljene na emulziji jaja ili desni.
Proučavanje čitavog niza ručno crtanih popularnih otisaka pokazuje da su njegovi autori u pravilu bili stanovnici starovjerskih samostana, sjevernih i moskovskih sela. Proizvodnja obojenih zidnih limova bila je koncentrirana većim dijelom na sjeveru Rusije - u provincijama Olonets i Vologda, u određenim područjima Sjeverne Dvine i Pechore. Istodobno, obojeni lubok postojao je u moskovskoj regiji, osobito u Guslitsyju, i u samoj Moskvi.
Rascjep ruske crkve i progon pristalica "stare vjere" prisilili su mnoge da napuste svoje domove, bježe iz središta Rusije u periferiju. Manastiri su postali žarište duhovnog života progonjenih starovjeraca. Svjesnost njihove odgovornosti da sačuvaju „drevnu crkvenu pobožnost“ ispunila su s posebnim značenjem sve kulturne aktivnosti onih koji su svoj svijet izgradili iznova na novim, nenaseljenim mjestima. Hitna potreba za razvijanjem i popularizacijom određenih ideja za obranu načela „vjere očeva i djedova“ postala je glavni poticaj u potrazi za ekspresivnim sredstvima za njihovo širenje i održavanje otpornosti svojih pristaša.
Širenje starosjedilaca sjevera i središta Rusije umjetnost oslikanih luboka uglavnom vjerskog i moralnog sadržaja bila je diktirana unutarnjim potrebama. Odgojni zadaci, želja za duhovnom izgradnjom potaknuli su potragu za odgovarajućim slikovnim oblikom. U narodnoj umjetnosti već su bili odobreni uzorci djela koja su mogla zadovoljiti te potrebe - religiozno popularne grafike. Njihova sinkretička priroda, kombinirajući sliku i tekst, specifičnosti njihovog maštovitog sustava, koji je apsorbirao žanrovsku interpretaciju zavjeta tradicionalnih za drevnu rusku umjetnost, savršeno je odgovarala onim ciljevima koji su se u početku suočavali sa starosjediocima.
Ponekad su umjetnici određene posude posuđivali iz tiskanog tiska prilagođavajući ih svojim potrebama, ali češće su teme razvijali sami, koristeći samo vrstu i slike zidne slike. Sadržaj nacrtanog luboka prilično je raznolik: prije svega, to su slike starovjerskih samostana i portreti listova raskolskih figura, slike s obrazloženjem „ispravnih“ crkvenih obreda, veliki broj ilustracija apokrifa na biblijskim i evanđeoskim prizorima, priče i prispodobe iz književnih zbirki, slike namijenjene za čitanje i pjevanje, svećenstvo zidnog kalendara. Poučno čitanje, učenja o moralnom ponašanju - jedan je od važnih pravaca u temi crtanog popularnog tiska.
Povijest starogrčkih ručno crtanih luboka datira nešto više od 100 godina. Nestanak umjetnosti crtanih slika početkom 20. stoljeća objašnjen je onim općim razlozima koji su utjecali na promjenu svih popularnih umjetnosti. Mnogi društveni čimbenici doveli su do preobrazbe cjelokupnog sustava narodne kulture i neizbježnog gubitka nekih tradicionalnih vrsta narodne umjetnosti. Posjetitelji izložbe imaju jedinstvenu priliku da iz prve ruke vide najbolje primjere autentičnog ručno izvučenog starovjerskog pramena.
Izvješćuje da će se u četvrtak, 21. prosinca 2017. godine, u Muzejsko-izložbenom kompleksu škole akvarela Sergeja Andrijaka otvoriti izložba "Nacrtani prasak starih vjernika". Na izložbi će biti predstavljeno oko 90 radova iz zbirke Državnog povijesnog muzeja.
Ručno crtani lubok relativno je malo poznata linija razvoja narodne umjetnosti XVIII-XIX stoljeća, upoznavanje s kojom nesumnjivo zanima i poznavatelje i amatere. Izložba daje cjelovitu sliku originalnosti i umjetničkih obilježja ove rijetke vrste spomenika, koji su s jedne strane bliski takvim vrstama kreativnosti kao što su slikarstvo i urezani lubok, te slikanjem po namještaju, kotačima, prsima i umjetnošću ukrašavanja rukopisnih knjiga, druge.
Za razliku od masivnog popularnog tiska, gdje ni bojanje nije bilo pojedinačno, već je stavljeno „na tok“, crtani popularni otisak majstori su izvršavali ručno od početka do kraja. Crtanje, osvjetljavanje, pisanje naslova i tekstova s \u200b\u200bobjašnjenjem - čak iu okviru kanona, odlikovalo se improvizacijskom originalnošću. Najčešća umjetnička tehnika u proizvodnji popularnih otisaka bio je konturni crtež, nakon čega je obojeno tekućom razrijeđenom temperom. Majstori su koristili boje pripremljene na emulziji jaja ili desni.
Proučavanje čitavog niza ručno crtanih popularnih otisaka pokazuje da su njegovi autori u pravilu bili stanovnici starovjerskih samostana, sjevernih i moskovskih sela. Proizvodnja obojenih zidnih limova bila je koncentrirana većim dijelom na sjeveru Rusije - u provincijama Olonets i Vologda, u određenim područjima Sjeverne Dvine i Pechore. Istodobno, obojeni lubok postojao je u moskovskoj regiji, osobito u Guslitsyju, i u samoj Moskvi.
Rascjep ruske crkve i progon pristalica "stare vjere" prisilili su mnoge da napuste svoje domove, bježe iz središta Rusije u periferiju. Manastiri su postali žarište duhovnog života progonjenih starovjeraca. Svjesnost njihove odgovornosti da sačuvaju „drevnu crkvenu pobožnost“ ispunila su s posebnim značenjem sve kulturne aktivnosti onih koji su svoj svijet izgradili iznova na novim, nenaseljenim mjestima. Hitna potreba za razvijanjem i popularizacijom određenih ideja za obranu načela „vjere očeva i djedova“ postala je glavni poticaj u potrazi za ekspresivnim sredstvima za njihovo širenje i održavanje otpornosti svojih pristaša.
Širenje starosjedilaca sjevera i središta Rusije umjetnost oslikanih luboka uglavnom vjerskog i moralnog sadržaja bila je diktirana unutarnjim potrebama. Odgojni zadaci, želja za duhovnom izgradnjom potaknuli su potragu za odgovarajućim slikovnim oblikom. U narodnoj umjetnosti već su bili odobreni uzorci djela koja su mogla zadovoljiti te potrebe - religiozno popularne grafike. Njihova sinkretička priroda, kombinirajući sliku i tekst, specifičnosti njihovog maštovitog sustava, koji je apsorbirao žanrovsku interpretaciju zavjeta tradicionalnih za drevnu rusku umjetnost, savršeno je odgovarala onim ciljevima koji su se u početku suočavali sa starosjediocima.
Ponekad su umjetnici određene posude posuđivali iz tiskanog tiska prilagođavajući ih svojim potrebama, ali češće su teme razvijali sami, koristeći samo vrstu i slike zidne slike. Sadržaj nacrtanog luboka prilično je raznolik: prije svega, to su slike starovjerskih samostana i portreti listova raskolskih figura, slike s obrazloženjem „ispravnih“ crkvenih obreda, veliki broj ilustracija apokrifa na biblijskim i evanđeoskim prizorima, priče i prispodobe iz književnih zbirki, slike namijenjene za čitanje i pjevanje, svećenstvo zidnog kalendara. Poučno čitanje, učenja o moralnom ponašanju - jedan je od važnih pravaca u temi crtanog popularnog tiska.
Povijest starogrčkih ručno crtanih luboka datira nešto više od 100 godina. Nestanak umjetnosti crtanih slika početkom 20. stoljeća objašnjen je onim općim razlozima koji su utjecali na promjenu svih popularnih umjetnosti.
Mnogi društveni čimbenici doveli su do preobrazbe cjelokupnog sustava narodne kulture i neizbježnog gubitka nekih tradicionalnih vrsta narodne umjetnosti. Posjetitelji izložbe imaju jedinstvenu priliku da iz prve ruke vide najbolje primjere autentičnog ručno izvučenog starovjerskog pramena.
Od 21. prosinca 2017. do 28. siječnja 2018. u Muzejsko-izložbenom kompleksu akvarela škole Sergeja Andriyaka bit će domaćin izložbi „Oslikani pub starosjedioca“. Na izložbi će biti predstavljeno oko 90 radova iz zbirke Državnog povijesnog muzeja.
Ručno crtani lubok relativno je malo poznata linija razvoja narodne umjetnosti 18.-19. stoljeća, upoznavanje s kojom nesumnjivo zanima i poznavatelje i amatere. Izložba daje cjelovitu sliku originalnosti i umjetničkih obilježja ove rijetke vrste spomenika, koji su u neposrednoj blizini takvih vrsta kreativnosti kao što su slikanje i urezani lubok, s jedne strane, i slikanje po namještaju, kotačima, škrinjama i umjetnost ukrašavanja rukopisnih knjiga, s druge strane. ,
Za razliku od masivnog popularnog tiska, gdje ni bojanje nije bilo pojedinačno, već je stavljeno „na tok“, crtani popularni otisak majstori su izvršavali ručno od početka do kraja. Crtanje, osvjetljavanje ispisa, pisanje naslova i tekstova s \u200b\u200bobjašnjenjem - čak iu okviru kanona, odlikuje se improvizacijskom originalnošću. Najčešća umjetnička tehnika u proizvodnji popularnih otisaka bio je konturni crtež, nakon čega je obojeno tekućom razrijeđenom temperom. Majstori su koristili boje pripremljene na emulziji jaja ili desni.
Proučavanje čitavog niza ručno crtanih popularnih otisaka pokazuje da su njegovi autori u pravilu bili stanovnici starovjerskih samostana, sjevernih i moskovskih sela. Proizvodnja obojenih zidnih limova bila je koncentrirana većim dijelom na sjeveru Rusije - u provincijama Olonets i Vologda, u određenim područjima Sjeverne Dvine i Pechore. Istodobno, obojeni lubok postojao je u moskovskoj regiji, osobito u Guslitsyju, i u samoj Moskvi.
Rascjep ruske crkve i progon pristalica "stare vjere" prisilili su mnoge da napuste svoje domove, bježe iz središta Rusije u periferiju. Manastiri su postali žarište duhovnog života progonjenih starovjeraca. Svjesnost njihove odgovornosti da sačuvaju „drevnu crkvenu pobožnost“ ispunila su s posebnim značenjem sve kulturne aktivnosti onih koji su svoj svijet izgradili iznova na novim, nenaseljenim mjestima. Hitna potreba za razvijanjem i popularizacijom određenih ideja za obranu načela „vjere očeva i djedova“ postala je glavni poticaj u potrazi za ekspresivnim sredstvima za njihovo širenje i održavanje otpornosti svojih pristaša.
Širenje starosjedilaca sjevera i središta Rusije umjetnost oslikanih luboka uglavnom vjerskog i moralnog sadržaja bila je diktirana unutarnjim potrebama. Odgojni zadaci, želja za duhovnom izgradnjom potaknuli su potragu za odgovarajućim slikovnim oblikom. U narodnoj umjetnosti već su bili odobreni uzorci djela koja su mogla zadovoljiti te potrebe - religiozno popularne grafike. Njihova sinkretička priroda, kombinirajući sliku i tekst, specifičnosti njihovog maštovitog sustava, koji je apsorbirao žanrovsku interpretaciju zavjeta tradicionalnih za drevnu rusku umjetnost, savršeno je odgovarala onim ciljevima koji su se u početku suočavali sa starosjediocima.
Ponekad su umjetnici određene posude posuđivali iz tiskanog tiska prilagođavajući ih svojim potrebama, ali češće su teme razvijali sami, koristeći samo vrstu i slike zidne slike. Sadržaj nacrtanog luboka prilično je raznolik: prije svega, to su slike starovjerskih samostana i portreti listova raskolskih figura, slike s obrazloženjem „ispravnih“ crkvenih obreda, veliki broj ilustracija apokrifa na biblijskim i evanđeoskim prizorima, priče i prispodobe iz književnih zbirki, slike namijenjene za čitanje i pjevanje, svećenstvo zidnog kalendara. Poučno čitanje, učenja o moralnom ponašanju - jedan je od važnih pravaca u temi crtanog popularnog tiska.
Povijest starogrčkih ručno crtanih luboka datira nešto više od 100 godina. Nestanak umjetnosti crtanih slika početkom 20. stoljeća objašnjen je onim općim razlozima koji su utjecali na promjenu svih popularnih umjetnosti. Mnogi društveni čimbenici doveli su do preobrazbe cjelokupnog sustava narodne kulture i neizbježnog gubitka nekih tradicionalnih vrsta narodne umjetnosti. Posjetitelji izložbe imaju jedinstvenu priliku da iz prve ruke vide najbolje primjere autentičnog ručno izvučenog starovjerskog pramena.
