• Trebaju li djeci knjige o smrti?
• Jednom davno postojao je pripovjedač (za godišnjicu E
• Nagrade za dječje književnike Međunarodna dječja književna nagrada imena
• O "Jadnoj Lisi" ili zašto ne volim analizirati ovu priču Što mi se svidjela jadna Lisa
• Larisa Romanovskaja: „Spisateljica piše tako da sve što smo doživjeli ne odlazi u svemir, već ostaje ovdje poput oblaka“
• Pustolovine Emila iz Lönneberga (A
• Teremok ruska narodna priča
• Izlaganje literature na temu „Nova imena
• Književni sat "U posjeti Astrid Lindgren" prikaz lekcije o čitanju (4. razred) na temu Izložba knjiga u knjižnici astrid lindgren
• Gary D. Schmidt srijeda bitke. Recenzije knjiga "" Gary Schmidt Gary Schmidt srijeda bitke kritike

(1906-1989)

<Сонатная форма в фортепьянных сонатах Бетховена>

*‎ *‎ *

1. U sva 32 ciklusa prvi dijelovi su sonata oblici, osim pet - 12., 13., 14., 22. i 28. - ciklusa. Međutim, mora se dodati da je ciklus 28. poseban slučaj koji zahtijeva posebno razmatranje.

2. Od zadnji dijelovi čist sonatni su oblici posljednji stavci 5., 14., 17., 22., 23., 26, 28. ciklus (tj. sedam). (Istina, još ne znam koji su zadnji dijelovi 29. i 31. ciklusa.)

Iz svega prethodnog proizlazi da su ciklusi u kojima i prvi i zadnji dijelovi su sonata - ovo je 5., 17., 23., 26.

N.B. Poseban slučaj je posljednji stavak 1. sonata, u kojem je, u pravom izlaganju sonate, razvoj zamijenjen - kao u velikom rondu - trostrukom drugom sekundarnom temom.

3. Oblici sonate u srednjim dijelovima ciklusi se javljaju u: 3. (drugi dio), 5. (drugi dio), 11. (drugi dio), 17. (drugi dio), 18. [drugi dio Scherza (!)], 29. (treći dio) i 30. ciklus [ drugi dio (?)], to jest također u sedam ciklusa.

Međutim, sonatni oblici srednjih dijelova [koji su na razini ciklusa on (relativno) labav dijelovi] razlikuju se u pravilu s "manama": drugi dio 5. ciklusa sonate bez razvoja; u drugom dijelu 11. - sporedna tema je završni dio; u 18. ciklusu Scherzo (drugi stavak) također se razlikuje u omjerima neobičnim za izlaganje sonate; u trećem dijelu 29. ciklusa, značaj sporedne teme se predaje vezivu, ispostavlja se i kao završni dio; drugi dio 30. ciklusa lišen je kadence koja bi odvajala izlaganje od razvoja.

[Što se tiče drugog dijela 3. ciklusa, o njemu je potrebno govoriti zasebno.]

Ispada da je u

*‎ *‎ *

Beethovenove 32 glasovirske sonate podijeljene su u četverodijelne (13 sonata), trodijelne (13 sonata), dvodijelne (6 sonata). Ali ako smijem tako reći količina dijelovi sonate ne podudaraju se uvijek s njihovim broj... U sonati mogu biti tri dijela, ali jedan od njih kombinirat će funkcije dva dijela, tako da na kraju ovaj ciklus i dalje uključuje četiri dijela, od kojih jedan postoji, da tako kažem, pod vodom, - na polici jednog od ostala tri dijela. Suprotno tome, može se dogoditi da od četiri dijela ciklusa jedan ili dva, „apsolutno“ labavo građena, ne mogu tvrditi da postoje neovisno i izdaju se kao da se odnose na neki drugi dio ciklusa ili na ciklus u cjelini. Dakle, gornja podjela na 13 + 13 + 6 ne ispada stvarna ni s jednog gledišta.

Krenimo s četverodijelnim ciklusima. Prve četiri sonate (1. f, F, f, f; 2. A, D, A, A; 3. C, E, C, C; 4. Es, C, Es, Es) četverodijelne su bez ikakve sumnje. U njima je svaki od četiri dijela neovisan, iako zauzima manje-više u ciklusu, odnosno nejednako, istaknuto mjesto. Isto se može reći za 7. (D, d, D, D), 11. (B, Es, B, B), pa čak i 12 sonata (As, As, as, As), unatoč činjenici da da je ovdje prvi put u četverodijelnoj sonati (u trodijelnoj sonati to se davno dogodilo) odnos između dijelova u ciklusu komplicirano: sonati 12 nedostaje sonatnog oblika! U sljedećoj 13. sonati (Es, c, As, Es), gdje također nema sonatnog oblika (osim sablasnih značajki sonate pronađene u trećem, najlabavijem stavku ovog ciklusa), složeni odnosi dijelova programirani su činjenicom da ti dijelovi pripadaju sonati “Quasi una fantasia”. 15. Sonatu (D, D, D, D) opet karakterizira uobičajena ravnoteža četverodijelne sonate, u kojoj samo analiza njene infrastrukture otkriva pojave koje su po svom značenju prilično neobične. Doslovno isto možemo reći o 18 sonata (Es, As, Es, Es). 28. sonata (A, F, a, A), iako je njezin posljednji stavak oblik sonate, u osnovi je slična 13 sonati. 29. Sonata (B, B, fis, B) se zasigurno može ubrojiti u "glavne" četverodijelne Beethovenove sonate (to je njezina paradoksalna narav). 31. sonata (As, f, kao [!], As) zauzima posredni položaj između „običnih“ („normalnih“) sonata i sonata poput 13. ili 28. Kao što vidite, velika većina četverodijelnih sonata stvara kreativne (strukturne) probleme, čija je odluka ostvarena bez zadiranja u temelje karakteristične za četverodijelnu sonatu. Beethovenova trodijelna sonata za glasovir apriorni je napad na uobičajeni izgled četverodijela.

No, prije nego što se okrenemo trodijelnim ciklusima, prođimo još jednom ispred četverodijelnih sonata. Koji su unutarnji odnosi četverostrukog u njima?

1.sonata nije u potpunosti pokazatelj normalnog četverostruka. Sastoji se od sonatnog oblika, malog ronda, dijela u obliku skerca i hibrida sonatnog oblika i velikog ronda. Ali to nije uobičajeni tip hibrida, kod kojeg je druga sporedna tema zamijenjena razvojem i koji se može nazvati rondo sonata. Hibrid, koji je četvrti stavak 1. sonate, ispravnije bi se nazvao ne rondo sonata, već rondo sonata. Ovdje je oblik sonate, u kojem je razvoj zamijenjen drugom sekundarnom temom.

2.sonata je normalna vrsta četverodijelne sonate. Njegova su prva tri stavka ista kao u 1. sonati. Četvrti njegov dio je veliki rondo. 2. sonata je doista normalan tip, mjerilo četverodijelna sonata, ali je možda (naša će recenzija pokazati je li to tako ili nije) jedina normalan - u tom smislu - četverodijelna sonata Beethovena.

3.sonata podudara se u obliku svojih dijelova s \u200b\u200b2. sonatom, ali s izuzetkom drugog dijela, koji je sonata. Dakle, četiri stavka ove sonate: sonata, sonata, scherzo, veliki rondo.

4.sonata u potpunosti se podudara u obliku svojih dijelova s \u200b\u200b2. sonatom. Unutarnja struktura njegovih dijelova (posebno drugog i trećeg, ali i prvog) vrlo se razlikuje od onoga što se u istim oblicima događa u drugoj sonati.

7.sonata, kao i 4., u potpunosti se podudara u obliku svojih dijelova sa 2. sonatom, opet s vrlo velikim razlikama u unutarnjoj strukturi dijelova.

11.sonata poklapa se u tom pogledu sa 3.sonata... Njegovi su dijelovi sonata, sonata, dio sličan scherzou i veliki rondo, a podrazumijeva se da je unutarnja struktura vrlo autonomna u usporedbi s onim što se događa u 3. sonati.

12.sonata lišen sonatnog oblika. Prvi dio je tema s varijacijama, nakon čega slijede dva dijela u obliku schertza i veliki rondo.

13.sonata također lišen sonatnog oblika. Sastoji se od dva više ili manje labava skerziformna dijela, vrlo labavog sporog dijela koji ima neke značajke sonate i velikog ronda.

15.sonata sastoji se od oblika sonate, dva scherziformna dijela i velikog ronda.

18. sonata. Prvi i posljednji stavak su sonate, treći stavak je sherziformni. Drugi stavak, "Scherzo", u biti je također oblik sonate. Koliko je taj konglomerat sonata u jednom ciklusu povezan s činjenicom da prvi stavak započinje stupnjem II?

< I половина 70 гг. >

U ovoj sonati osjeća se nova, ne preduga faza u razvoju Beethovenove kreativne prirode. Preseljenje u Beč, svjetovni uspjesi, sve veća slava virtuoznog pijanista, brojni, ali površni, prolazni ljubavni interesi.

Očigledne su mentalne kontradikcije. Treba li se podložiti zahtjevima javnosti, svijeta, pronaći put do svog maksimalnog zadovoljstva ili ići svojim, teškim, teškim, ali herojskim putem? Naravno, dolazi i treći trenutak - živahna, pokretna emocionalnost mladih godina, sposobnost da se lako, odgovorno predate svemu što privlači svojim sjajem i sjajem.

Istraživači su često bili skloni primijetiti "ustupke", vanjsku virtuoznost ove i sljedećih Beethovenovih sonata za klavir.

Uistinu, postoje ustupci, osjećaju se već od prvih taktova, čiji se lagani humor podudara s Josephom Haydnom. U sonati ima mnogo virtuoznih figura; neki od njih (na primjer, konjske utrke, tehnika malih razmjera, brze iteracije slomljenih oktava) gledaju i u prošlost i u budućnost (podsjećajući na Scarlattija, Clementija, ali i Hummela, Webera).

Međutim, pažljivo slušajući, primjećujemo da je sadržaj Beethovenove individualnosti sačuvan, štoviše, razvija se i ide naprijed.

Prvi dio sonate (Allegro vivace, A-dur) značajne su po sve većem bogatstvu tematskog sastava, opsegu razvoja.

Nakon lukavog, nestašnog, „Haydnovog“ početka glavnog dijela (možda u njemu ima neke ironije na adresi „Haydn-ovog tate“) slijedi niz jasno ritmičnih i jarko pijanistički obojenih kadenci (s Beethovenovim omiljenim naglascima na pivot točkama). Ova zabavna ritmička igra traži bezumne radosti. Briljantnoj igri kadencija suprotstavlja se u sporednoj igri čežnja - koja je već gotovo romantične naravi. Očekuje se u prijelazu u bočnu igru, obilježenu uzdasima osmine, naizmjenično između desne i lijeve ruke. Kad uđe ritmična pozadina tremola šesnaestog u lijevoj ruci (sv. 58, itd.), Uzdasi desne ruke postaju alarmantni, strastveno impulzivni i molećivi. Kromatizmi uzbuđeno melodijske linije, sinkopa, sklad - do miljenika romantičara, sedmog akorda dvije male i jedne velike trećine (kasnije ga je Wagner neizmjerno iskoristio u operi Tristan i Izolda) - sve ovdje zvuči tako novo, tako svježe! Kadencije glavne stranke bile su djelomične, razvoj sporedne stranke bio je kontinuiran:

No, dostižući vrhunac i prekidajući rast romantične klonulosti glasnim usklicima i njihovim tihim odjekom, Beethoven ponovno zaranja u struju vedrine, briljantne zabave završne igre. Ovdje su odlučujući ritmi izuzetno živo suprotstavljeni kromatičnoj klonulosti bočne strane. Također se pojašnjava priroda cijele slike. Ne može se nekažnjeno predati životnim radostima - u duši se budi žeđ za dubinom, strastveni osjećaji; i, istovremeno, rađa se patnja, nezadovoljstvo. Život opet mami svojim zavođenjima i volja se brzo nosi sa snovima o istinskoj sreći.

Međutim, to još uvijek nije rezultat. U razvoju (gdje je Lenz s pravom pronašao "simfonijski razvoj") pojavljuje se novi element - herojski, fanfara. Činjenica da je on (posuđen iz prvog elementa glavnog dijela i preobražen) predstavljena je na drhtavoj pozadini šesnaestog iz sekundarnog dijela - jedna od manifestacija Beethovenove skladne logike. Zacrtan je način za prevladavanje tjeskoba i tuga osobnog života u junaštvima borbe, rada i postignuća.

Junački se početak pojavljuje u razvoju i dalje, gdje se drugi element glavne stranke razvija sekvencijalnim prozivkama i zvuči poput naredbi volje takvog "nepromišljenog", isprva pasivnog. Zatišje dominantnog dijela prije reprize Beethovenova je izvorna upotreba klasične orguljaste točke, s ciljem stvaranja prijeloma, cezure oblika i istodobno pobuđivanja osjećaja žeđi za povratkom izvornih slika.

Repriza ne sadrži bitno nove elemente i na njoj se nećemo posebno zadržavati. Napomenimo samo duboko smislen završetak izlaganja i rekapitulacije zatišjima i stankama (Beethoven je kasnije volio takve krajeve). Suština je u podcrtanoj neriješenosti, u, da tako kažem, upitnim rezultatima razvoja slika. Takav završetak pogoršava postojeće proturječnosti i posebno čvrsto privlači pažnju slušatelja.

U drugi dio sonata (Largo appassionato, D-dur) čisto beethovenskih značajki nego u polaganom kretanju prethodne sonate.

Ne može se ne primijetiti gustoća i bogatstvo teksture, trenuci ritmičke aktivnosti (usput, ritmička podloga osmih nota "lemi" cjelinu), jasno izražena melodičnost, dominacija legato. Nije slučajno, naravno, da prevladava najzvučniji, srednji registar klavira (zadnja izvedba teme - kao kod drvenog duha - zvuči kao lagani kontrast). Iskrenost, toplina, bogatstvo iskustva - to su vrlo karakteristične, prevladavajuće značajke Largo appassionato slika. A to su nove značajke koje nisu bile u sličnoj mjeri ni u klavirskom radu ni Haydna ni Mozarta. A. Rubinstein je, naravno, bio u pravu, pronašavši ovdje "novi svijet kreativnosti i zvučnosti". Prisjetimo se da je A. I. Kuprin izabrao ovog Larga za epigraf svoje priče "Narukvica od nara", simbol Željkove "velike ljubavi" prema Veri Nikolajevni.

Izuzetno je bogatstvo emocionalnih grana i nijansi Larga. Glavna tema, sa svojom koncentriranom koralnošću (rani primjer čisto Beethovenove mudre kontemplacije), služi kao stožer. A oko ove šipke uvijene su lagane tuge intonacija nježnog govora (violina) (tada „violončelo“) (str. 19) i drame manje teme (str. 58).

Romain Rolland s pravom je primijetio posebnu važnost usporenih pokreta Beethovenovih sonata. Kritizirajući suvremene formalističke profesionalce, Romain Rolland napisao je: „Naše glazbeno doba, više zainteresirano za gradnju nego za osjećaj, pridaje manje važnosti adagiu ili andanteu nego prvom alegru klasičnih sonata i simfonija. U doba Beethovena situacija je bila drugačija; i njemačka javnost na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. nestrpljivo utaživala žeđ u potocima "nostalgije za domom", Sehnsuchta, nježnosti, nade i melankolije koji teku u Beethovenovom adagiu, kao i u pjesmama iz istog razdoblja (1795. - 1796.) iz "Wilhelma Meistera".

Largo appassionato iz druge sonate primjer je Beethovenove konstrukcije polaganog sonatnog stavka već razvijenog u figurativnom i ideološkom smislu. U tendencijama takvih dijelova - gledati na svijet kao iznutra, sa strane moralnih normi - može se uhvatiti odjeka filozofskih i religijskih trendova tog doba (indikativno je, s tim u vezi, posljednje, takoreći, pročišćeno od „tjelesne“ teme Larga). Činjenica je da Beethoven samo povremeno, a potom i neizravno, dotakne religijsku sferu. Dominira stvarnim životnim sadržajem ustrajnih razmišljanja ljudi svoga vremena o etičkim problemima, problemima poboljšanja osobnosti, koja, udubljujući se u sebe, pronalazi snagu da ovlada strastima, da ih podredi najvišim moralnim zadacima. U Largu postoje i borba i prevladavanje. Lenz, koji je ovdje pronašao "čitav mali oratorij", bio je u pravu na svoj način.

Kontrast koji je uveo kasniji scherzo (Allegretto, A-dur) je sjajan. Pojava scherza (umjesto menueta) indikativna je za inovaciju. Njegova je bit u potrebi za oživljavanjem cijele sonate s elementom šale, humora i žanra. U scherzu druge sonate, galantni "čučnjevi" prve teme transformiraju se bezobraznom spontanošću i izravnošću. A u triu - opet milozvučnost.

NA konačni sonate (Rondo, Grazioso, A-dur) Beethoven je izrazito odabrao strukturu ronda s tri glavne teme (i s konačnim provođenjem prve teme); ovu strukturu kasnije posebno rado primjenjuje u svojim finalima, kao najprostraniju, fleksibilnu i istodobno različitu od sonatnog allegroa.

Lenz je napisao podrugljive riječi o navodno pretjeranoj duljini i banalnosti glazbe ovog ronda.

Naprotiv, A. Rubinstein je u finalu druge sonate vidio novost ideja i tehnike, draž milosti.

Mislimo da veliki pad napetosti i dominacija elegantno površnog u finalu nisu rezultat promašaja ili neuspjeha, već Beethovenove svjesne namjere, koju je iznjedrio skladateljev mladenački entuzijazam i lukava misao.

Pokazavši u prvom i drugom dijelu bogatstvo i zahtjevnost svog emocionalnog svijeta, svojih etičkih ideja, Beethoven sada, takoreći, sve to skriva pod okriljem svjetovnog sjaja, salonske milosti. Istina, čak se i u finalu Beethovenova individualnost osjeća - u jurnjavi za ritmom, u temperamentu akcenata, u nekim fanfararnim intonacijama manjih fragmenata, u svježim, snažnim, tonalnim, ritmičkim i teksturiranim zaokretima razvoja prije posljednjeg pojavljivanja početne teme. Ali oštri kutovi, ipak, samo se probijaju, ne upadaju u oči. Činilo se da je mladi lav ukroćen, zaboravio na svoju divljinu i neovisnost. Kakvu skromnu, pristojnu kadencu završava rondo, a s njim i cijela sonata!

Ali nemojmo se zavaravati! Čak i ako je Beethovena iskreno ponijelo "zavođenje svjetlosti". To je prolazno, kao što znamo iz mnogih činjenica iz biografije velikog glazbenika. Pod okriljem prolaznih hobija ostaje osoba dubokih osjećaja, nepotkupljive volje i ogromnih etičkih zahtjeva. U srcu se, očito, već podsmjehuje vlastitim slabostima i lakovjernosti svjetovnih slušatelja, podsmjehujući se i pripremajući za nove kreativne podvige.

Svi glazbeni citati su iz izdanja: Beethoven. Sonate za klavir. M., Muzgiz, 1946 (priredio F. Lamond), u dva sveska. Numeracija mjera je također dana za ovo izdanje.

Nastavljamo popis poznatih Beethovenovih 32 sonate za klavir. Na ovoj stranici vidjet ćete kratke informacije o drugoj sonati iz ovog ciklusa.

Kratke informacije:

• Broj komada: Or. 2, br. 2
• Ključ: Velik
• Sinonimi: Druga Beethovenova klavirska sonata
• Broj dijelova: 4
• Kada je objavljen: 1796 godine
• Tko je posvećen: poput druga dva djela ovog opusa ( i treće sonate), ovo je djelo također posvećeno Joseph Haydn, do tada već bivši učitelj Beethovena.

Kratki opis sonate br. 2.

Poznati muzikolog Donald Tovey opisao ovo djelo kao "Besprijekorno izveden komad koji je izvan tradicije Haydna i Mozarta u smislu harmonije i dramske misli, s izuzetkom Finala.".

Ovo djelo dolazi u snažnu suprotnost između prve i treće sonate, objavljene u istom opusu. Zapravo, ako lik druge sonate suprotstavimo većini ostalih Beethovenovih djela, onda možemo pretpostaviti da je u to vrijeme (a to su i bili) skladatelj tražeći nekakav kompromis.

S jedne strane, sklonosti "kasnog Beethovena" možemo vidjeti u skladateljevim prvim djelima, uključujući iz istog opusa, gdje je agresivan (na dobar način) Beethovenov temperament jednostavno nemoguće ne primijetiti. Ali s druge strane, brzorastuća slava mladog virtuoznog pijanista i njegovo poznanstvo s utjecajnim bečkim aristokratima, kao da je "držalo skladateljeve emocije pod kontrolom", prisiljavajući ga da oponaša format kompozicije toga doba.

Napokon, Beethoven je u to doba bio poznat ne toliko kao skladatelj, već kao virtuozni pijanist... Stoga je bilo prerano za skladatelja, koji još nije bio baš uspješan, da izbaci sav svoj temperament na notni papir - i, najvjerojatnije, publika ga ne bi razumjela.

Štoviše, sonata nije bila posvećena nikome, već sebi Haydn, koji je, kao što znamo, bio uvjereni konzervativac na polju kompozicije i nije osobito odobravao inovativne ideje svog učenika Ludwiga. Stoga si mladi skladatelj u to vrijeme još uvijek nije mogao priuštiti da oslobodi svu svoju moć skladatelja skrivenu u sjeni kreativne slobode. Štoviše, u prvoj sonati Beethoven je ostavio vidljiv trag svog karakterističnog temperamenta.

Zapravo, ako brzim pogledom usporedite sve dijelove ovog djela s Prvom sonatom, odmah možete otkriti da Druga sonata u cjelini uopće nije ispunjena istim, što je karakteristično za kasnija djela skladatelja drama, što vi i ja jasno primjećujemo u prethodnom radu.

Suprotno tome, u drugoj Beethovenovoj drugoj sonati isti "major" vidimo ne samo u ključu, već ga promatramo i u karakteru samog djela. Međutim, čak i u ovoj naizgled kompromisnoj sonati, Beethovenov stil još uvijek mjestimice klizi.

Komad slušamo u dijelovima

Kao u slučaju prve sonate ovog opusa, druga sonata sastoji se od četiri dijela:

1. Allegro vivace
2. Largo appassionato (D-dur)
3. Scherzo: Allegretto
4. Rondo: Grazioso

Dio 1. Allegro vivace

Prvi stavak prilično je svijetao i bogat komad, koji kombinira i šaljive note Haydnovih sonata (doslovno iz prvih nota) i ozbiljne virtuozne elemente, uključujući pokrete nalik ljestvici u 16 trojki u glavnom dijelu.

Međutim, razigrani “Haydnov” uvod, kao i ritmički jasna i istodobno vesela igra kadetova “Beethovena”, koji u početku obećavaju zabavu i veselje, postupno se zamjenjuju gotovo romantičnom sporednom igrom, koja započinje u e-molu.

Mali početak bočne igre kreće se s uzbuđenjem naprijed i, kao da se penje prema gore, postaje sve alarmantniji. I odjednom, već u samom vrhuncu, kao da vara slušatelja, melodija viče: „Pa, \u200b\u200bslušatelju, jesi li pao na prevaru? - Ne postoji ništa što bi bilo tužno, ovo je glavni! " - i od ovog trenutka opet čujemo note radosti.

Općenito, slušajte sebe:

Pokret 2. Largo appassionato (D-dur)

Rijetki je slučaj na repertoaru Beethovenovih skladbi kada skladatelj koristi tako usporeni tempo kao „Largo“.

U ovom je pokretu vidljiv visok stupanj kontrapunktskog razmišljanja samog Beethovena, s minimalnim utjecajem stila starijih skladatelja.

Od prvih nota, melodija htio-ne htio nameće asocijaciju na neke kvartet... Čini se da je melodija doista prvo napisana za gudački kvartet, a zatim tek prebačena na klavirsku tipkovnicu.

Zanimljivo je zamisliti kako je tadašnjim pijanistima bilo prevesti ovu ideju skladatelja u stvarnost, uzimajući u obzir posebnosti produkcije zvuka na tadašnjim instrumentima!

Općenito, drugi dio Beethovenove druge sonate možete poslušati u videu ispod:

Dio 3. Scherzo: Allegretto

Iako se ovdje koristi "Scherzo", moglo bi se reći, umjesto tradicionalnog menueta, on i dalje jako podsjeća na meniet.

Kratki, ali graciozni pokret, počevši od veselih i razigranih nota i završavajući s njima, u sredini je razrijeđen prilično kontrastnim i zanimljivim "Triom".

Dio 4. Rondo: Grazioso

S jedne strane postoji lijep i lirski rondo, ali s druge strane, mnogi muzikolozi to smatraju svojevrsnim „popuštanjem“ mladom Beethovenu.

Ako je u prva dva dijela ove sonate još uvijek vidljiva Beethovenova emocionalnost, u četvrtom dijelu mnogi promatraju gotovo matematički planirani logički zaključak.

Kao da Beethoven u ovom dijelu nije izrazio svoje osjećaje, već pokazao na što je bečka javnost navikla i što je željela čuti. Postoji čak i mišljenje da se Beethoven na taj način nekako ruga bečkoj javnosti, kažu "Ako ste željeli ovu vrstu glazbe, onda je nabavite!"

Iako je, u nekim pojedinostima, Beethovenov temperament još uvijek vidljiv. Samo ovdje oluja ne pomete sve što joj se nađe na putu, već se samo ponekad osjeti!

Ministarstvo visokog i profesionalnog obrazovanja i znanosti Ruske Federacije

GAOU VPO "Moskovska državna regionalna

socijalni i humanitarni institut "

odjel za glazbu

Tečajni rad

skladom

Ludwig van Beethoven. Rane sonate

Dovršila: Bakhaeva Victoria

student grupe Muze 41

filološki fakultet

Provjerilo: Shcherbakova E.V.,

doktor kulturologije

Kolomna 2012

Uvod

Poglavlje 1. Evolucija žanra sonate u djelima Beethovena

1.1 Značaj i mjesto žanra klavirske sonate u djelima J. Haydna i V.A. Mozart

1.2 Značenje i mjesto žanra klavirske sonate u djelu bečkih klasika

1.3 Sonata za klavir - "laboratorij" Beethovenova stvaralaštva

Poglavlje 2. Beethovenova rana sonatna djela: karakteristike, značajke

2.1 Značajke ranog sonatnog stvaralaštva

2.2 Analiza sonata br. 8 c-moll ("Patetična"), br. 14 cis moll ("Mjesečina")

Zaključak

Bibliografija

Uvod

Ludwig van Beethoven (1770.-1827.) - veliki njemački skladatelj i pijanist, jedan od osnivača bečke škole klasične glazbe. Njegova su djela puna junaštva i tragedije, u njima nema ni traga galantnoj profinjenosti glazbe Mozarta i Haydna. Beethoven je ključna figura zapadne klasične glazbe u razdoblju između klasicizma i romantizma, jedan od najcjenjenijih i najizvođenijih skladatelja na svijetu.

O Beethovenu se obično govori kao o skladatelju koji s jedne strane dovršava klasicističko doba u glazbi, a s druge otvara put "romantičnom dobu". U širem povijesnom smislu, takva formulacija nije neprikladna. Međutim, malo je za razumijevanje suštine samog Beethovenova stila. Jer, iako dodiruju neke strane u određenim fazama evolucije radom klasicista iz 18. stoljeća i romantičara sljedeće generacije, Beethovenova se glazba zapravo ne poklapa u nekim važnim, odlučujućim znakovima sa zahtjevima bilo kojeg stila. Štoviše, općenito ga je teško karakterizirati uz pomoć stilskih koncepata koji su se razvili na temelju proučavanja djela drugih umjetnika. Beethoven je neponovljiv pojedinac. Istodobno, toliko je mnogostran i raznolik da niti jedna poznata stilska kategorija ne pokriva svu raznolikost njegova izgleda.

Pisao je u svim žanrovima koji su postojali u njegovo doba, uključujući operu, balet, glazbu za dramske izvedbe, zborske skladbe. Ali najznačajnija u njegovoj ostavštini su instrumentalna djela: sonate za klavir, violinu i violončelo, koncerti<#"601098.files/image001.gif">

Odgovara im nježna, melodična melodija s dozom molbe koja zvuči na pozadini mirnih akorda:

Čini se da su to dvije različite, oštro kontrastne teme. Ali ako usporedimo njihovu melodijsku strukturu, ispada da su vrlo bliski, gotovo jednaki. Poput stlačene opruge, uvod je imao silnu silu koja je zahtijevala izlaz, otpuštanje.

Počinje brzi sonatni Allegro. Glavna zabava nalikuje silovito nabujalim valovima. Na pozadini nemirnog kretanja basa, melodija gornjeg glasa zabrinuto trči gore-dolje:

Povezujući dio postupno smiruje uzbuđenje glavne teme i dovodi do melodičnog i melodičnog bočnog dijela:

Međutim, široki "zalet" bočne teme (gotovo tri oktave), "pulsirajuća" pratnja daju joj napeti karakter. Suprotno pravilima utvrđenim u sonatima bečkih klasika, bočni dio Pathetique Sonate ne zvuči u paralelnom duru (Es-dur), već u istoimenoj molskoj ljestvici (E-dur).

Energija raste. Probija se obnovljenom snagom u završnom dijelu (u Es-duru). Kratke figuracije slomljenih arpeđa, poput zagrizujućih poteza, razilaze se preko cijele klavirske tipkovnice. Donji i gornji glas dopiru do krajnjih registara. Postupno povećanje zvučnosti od pianissima do forte dovodi do snažnog vrhunca, do najviše točke glazbenog razvoja izlaganja.

Druga posljednja tema koja slijedi samo je kratki predah prije nove "eksplozije". Na kraju zaključka iznenada zazvuči ostrašćena tema glavne stranke. Izlaganje završava nestabilnim akordom. Na prijelazu između izloženosti i razvoja ponovno se pojavljuje mračna tema uvoda. Ali ovdje njezina zastrašujuća pitanja ostaju bez odgovora: lirska se tema ne vraća. No, njegova se važnost uvelike povećava u srednjem dijelu prvog stavka razvoja sonate.

Razvoj je mali i vrlo stresan. "Borba" se rasplamsava između dvije oštro kontrastne teme: oštrog glavnog dijela i lirske teme uvoda. Brzim tempom uvodna tema zvuči još nemirnije, molećivo. Ovaj dvoboj između "jakog" i "slabog" pretvara se u uragan burnih i olujnih prolaza koji se postupno smiruju, zalazeći sve dublje i dublje u donji registar.

Repriza ponavlja teme izlaganja istim redoslijedom u glavnom ključu - u C-molu.

Promjene se tiču \u200b\u200bpovezujuće strane. Značajno je skraćen jer je ton svih tema jednak. No glavna se stranka proširila, što naglašava njezinu vodeću ulogu.

Pred sam kraj prvog dijela, ponovno se pojavljuje prva tema uvoda. Prvi dio završava glavnom temom, koja zvuči još žešćim tempom. Osvojila je volja, energija, hrabrost.

Drugi stavak, Adagio cantabile (polako, melodično) u A-duru, duboko je razmišljanje o nečemu ozbiljnom i značajnom, možda sjećanje na ono što je upravo proživljeno ili razmišljanja o budućnosti.

Plemenita i veličanstvena melodija zvuči u pozadini odmjerene pratnje. Ako je u prvom dijelu patos bio izražen u uzdizanju i svjetlini glazbe, onda se ovdje očitovao u dubini, uzvišenosti i visokoj mudrosti ljudske misli.

Drugi stavak nevjerojatan je u svojim bojama, podsjećajući na zvuk instrumenata orkestra. U početku se glavna melodija pojavljuje u srednjem registru i to joj daje gustu violončelsku boju:

Drugi put je ista melodija postavljena u gornjem registru. Sada njegov zvuk podsjeća na glasove violina.

Nova tema pojavljuje se usred Adagio cantabilea:

Jasno se uočava prozivka dva glasa. Na raspjevanu, nježnu melodiju u jedan glas odgovara oštar, "nezadovoljan" glas u basu. Molska ljestvica (istoimeni A-flat mol), nemirna trojna pratnja daju temi uznemirujući karakter. Spor između dva glasa dovodi do sukoba, glazba postaje još potresnija i uznemirenija. U melodiji se pojavljuju oštri, naglašeni uzvici (sforzando). Poboljšava se zvučnost, koja postaje gušća, kao da ulazi cijeli orkestar.

S povratkom glavne teme dolazi i repriza. Ali priroda teme se značajno promijenila. Umjesto ležerne pratnje šesnaestih nota, čuju se nemirne trojke. Doselili su se ovamo iz srednjeg dijela kao podsjetnik na iskusnu tjeskobu. Stoga prva tema više ne zvuči tako smireno. I tek na kraju drugog dijela pojavljuju se nježni i pozdravni "oproštajni" zaokreti.

Treći je stavak završni, Allegro. Burna, uznemirena glazba finala po mnogočemu ga čini sličnim prvom stavku sonate.

Vraća se i glavni ključ u c-molu. Ali ne postoji onaj hrabri i snažni pritisak koji je toliko odlikovao prvi dio. U finalu nema oštrog kontrasta između tema - izvora „borbe“, a s tim i napetosti u razvoju.

Finale je napisano u obliku rondo sonate. Glavna tema (refren) ovdje se ponavlja četiri puta.

Ona je ta koja određuje prirodu cijelog dijela:

Ova lirski uznemirena tema bliska je i po karakteru i po melodičnom uzorku bočnog dijela prvog stavka. I ona je optimistična, patetična, ali njezin patos ima suzdržaniji karakter. Melodija refrena vrlo je izražajna.

Brzo se pamti i lako se pjeva.

Refren se izmjenjuje s dvije druge teme. Prvi od njih (bočni dio) vrlo je mobilan, predstavljen je u Es-duru.

Drugi je dan u višeglasnoj prezentaciji. Ovo je epizoda koja zamjenjuje razvoj:

Finale, a s njim i cijela sonata, završava codom. Energična glazba snažne volje zvuči slično raspoloženjima iz prvog stavka. Ali olujna naglost tema prvog stavka sonate ovdje ustupa mjesto odlučnim melodijskim zaokretima, izražavajući hrabrost i nefleksibilnost:

Što je novo Beethoven donio u Pathetique Sonatu u usporedbi sa sonatima Haydna i Mozarta? Prije svega, karakter glazbe se promijenio, odražavajući dublje, značajnije misli i iskustva neke osobe (Mozartova sonata u c-molu (s fantazijom) može se smatrati neposrednim prethodnikom Beethovenove "Pathetique Sonate"). Stoga - usporedba oštro kontrastnih tema, posebno u prvom dijelu. Suprotno suprotstavljanje tema, a zatim njihov "sukob", "borba" dali su glazbi dramatičan karakter. Velika napetost glazbe uzrokovala je i veliku zvučnu snagu, opseg i složenost tehnike. U nekim trenucima sonate čini se da klavir poprima orkestralni zvuk. Patetična sonata puno je veća od Haydnove i Mozartove sonate; traje dulje.

"Mjesečeva sonata" (br. 14)

Najnadahnutija, poetska i originalna djela Behovena pripadaju Mjesečevoj sonati (op. 27, 1801) *.

* Ovaj naslov, zapravo vrlo malo prilagođen tragičnom raspoloženju sonate, ne pripada Beethovenu. Tako ga je nazvao pjesnik Ludwig Rellstab, koji je glazbu prvog stavka sonate usporedio s krajolikom jezera Luzern u mjesečini obasjanoj noći.

Mjesečeva sonata je u određenom smislu antipod Pathetica. U njemu nema teatralnosti i operne patetike, njegova sfera su duboki duhovni pokreti.

Tijekom stvaranja Mjeseca, Beethoven je općenito radio na ažuriranju tradicionalnog sonatnog ciklusa. Tako je u Dvanaestoj sonati prvi stavak napisan ne u sonatnom obliku, već u obliku varijacija; Trinaesta sonata slobodnog je improvizacijskog podrijetla, bez ijednog sonatnog allegro; u Osamnaestoj nema tradicionalne "lirske serenade", ona je zamijenjena menuetom; u Dvadeset prvom, dio je postao prošireni uvod u kraj, itd.

Ciklus "Lunar" također je u skladu s tim pretraživanjima; njegov se oblik znatno razlikuje od tradicionalnog. No, osobine improvizacije svojstvene ovoj glazbi kombiniraju se s logičnim skladom, što je uobičajeno za Beethovena. Štoviše, ciklus Lunnoyeve sonate obilježen je rijetkim jedinstvom. Tri dijela sonate čine nerazdvojnu cjelinu, u kojoj finale igra ulogu dramskog središta.

Glavno odstupanje od tradicionalne sheme je prvi stavak - Adagio, koji ni svojim općenitim izražajnim izgledom, ni oblikom nije u dodiru s klasicističkom sonatom.

U određenom smislu Adagio se može percipirati kao prototip budućeg romantičnog nokturna. Prožet je dubokim lirskim raspoloženjem, oslikan je sumornim tonovima. Neke uobičajene stilske značajke približavaju ga romantičnoj komorno-glasovirskoj umjetnosti. Od velikog je, osim toga, neovisnog značaja tekstura istog tipa, održavana od početka do kraja. Također je važna metoda suprotstavljanja dvjema ravninama - harmonična pozadina "pedale" i izražajna melodija nagnutog skladišta. Karakterističan je prigušeni zvuk koji dominira Adagioom.

"Imprompt" Schuberta, nokturni i preludiji Chopina i Fielda, "Pjesme bez riječi" Mendelssohna i mnoge druge drame romantičara vraćaju se ovoj nevjerojatnoj "minijaturi" iz klasicističke sonate.

A istodobno se ova glazba istodobno razlikuje od sanjarivog romantičnog nokturna. Previše je duboko prožeta koralom, uzvišenim, molitvenim raspoloženjem, dubinom i suzdržanošću osjećaja koji nisu povezani sa subjektivnošću, s promjenjivim stanjem uma, neodvojivim od romantičnih tekstova.

Drugi stavak - transformirani graciozni "menuet" - služi kao svjetlosni međuprodukt između dva čina drame. I u finalu izbije oluja. Tragično raspoloženje, suzdržano u prvom dijelu, ovdje se probija u neobuzdanom toku. Ali opet, čisto na Beethovenov način, dojam neobuzdanog, neobuzdanog emocionalnog uzbuđenja postiže se strogim klasicističkim metodama oblikovanja *.

* Finale - sonatni Allegro s kontrastnim temama.

Glavni konstruktivni element završnice je lakonski, uvijek ponavljajući motiv, intonacijski povezan s akordnom teksturom prvog stavka:

<#"601098.files/image012.gif"> <#"601098.files/image013.gif">

Finale predviđa Petu simfoniju u njezinim oblikovnim načelima: izražajni žalosni motiv na principu plesno-ritmičkog ostinatizma prožima razvoj cjelokupnog pokreta igrajući ulogu njegove glavne arhitektonske stanice. U Šesnaestoj sonati (1802.) tehnike etide-piaista postaju sredstvo za stvaranje zastrašujuće-šaljive slike. Tertz tonovi su ovdje također izvanredni.

omjeri izlaganja (C-dur - H-dur), predviđajući razvoj "Pastoralne simfonije".

Osamnaesti (1804.), velikih razmjera i pomalo slobodan u svojoj cikličkoj strukturi (drugi je dio ovdje marširajući scherzo, treći je lirski menuet), kombinira značajke klasicističke jasnoće tematizma i ritmičkog pokreta sa sanjivošću i emocionalnom slobodom svojstvenom romantičnoj umjetnosti.

Plesni ili šaljivi motivi zvuče u Šestoj, Dvadeset drugoj i ostalim sonatima. U nizu djela Beethoven naglašava nove virtuozne pijanističke zadatke (osim onih spomenutih u Lunaru, Aurori i Šesnaestom, također u Trećem, Jedanaestom i drugima). Uvijek povezuje tehniku \u200b\u200bs novom izražajnošću koju je razvio u klavirskoj književnosti. I premda se u Beethovenovim sonatima dogodio prijelaz od čembala do moderne pijanističke umjetnosti, tijek razvoja pijanizma 19. stoljeća nije se u cjelini podudarao sa specifičnom virtuoznošću koju je razvio Beethoven.

Zaključak

Kao rezultat studije doneseni su sljedeći zaključci.

Žanr klavirske sonate prošao je značajan razvojni put u radu bečkih klasika J. Haydna i V.A. Mozart. Haydnove sonate bile su najvažnije od klavirskih skladbi. On, u ovom žanru, traži sliku idealne sonate. To može objasniti činjenicu da su njegove sonate dva, tri, četiri, pa čak i pet dijelova. Za Haydna su izrazitost, razvoj i transformacija materijala vrlo važni.

Mozart, pak, također ne izbjegava poteškoće. Njegove sonate vrlo su pijanističke i jednostavne za izvođenje. Stil njegovih sonata razvija se usložnjavanjem tematike i razvoja.

L. Beethoven završava stupanj razvoja klasične sonate. Žanr sonate postaje vodeći u njegovu djelu. Beethoven otkriva novu romantičnu umjetnost u kojoj ne prevladavaju vanjske drame, već unutarnja iskustva junaka. Beethoven se ne boji oštrih i snažnih naglasaka, izravnosti melodijskog uzorka. Takva revolucija u Beethovenovom djelu prijelaz je iz starog stila u novi.

Svi događaji u Beethovenovom životu odrazili su se u sonatnom radu iz ranog razdoblja.

Rane sonate su 20 sonata koje je Beethoven napisao između 1795. i 1802. godine. Ove sonate odražavale su sve glavne značajke skladateljeva ranog razdoblja.

U procesu formiranja ranih sonata razvijali su se stil i glazbeni jezik skladatelja. U procesu analize nekih serija klavirskih sonata ranog razdoblja identificirali smo sljedeće značajke: u njegovoj glazbi nestala je ne samo izvrsna ornamentika, neodvojiva od stila izražavanja iz 18. stoljeća. Ravnoteža i simetrija glazbenog jezika, uglađenost ritma, komorna prozirnost zvuka - ove su stilske značajke, svojstvene svim, bez iznimke, bečkim prethodnicima Beethovena, također postupno istisnute iz njegova glazbenog govora. Zvuk njegove glazbe postao je bogat, gust, dramatično kontrastan; njegove su teme stekle dosad bez presedana lakonizam, ozbiljnu jednostavnost.

Dakle, rano sonatno stvaralaštvo imalo je značajnu ulogu u formiranju Beethovenova stila i utjecalo je na sva njegova kasnija djela.

Bibliografija

1. Alshvang A. L. V. Beethoven. Esej o životu i radu. Peto izdanje - M.: Glazba, 1977.

Kirillina L.V. Beethovenov život i djelo: U 2 toma. Istraživački centar "Moskovski konzervatorij", 2009.

Konen V. Povijest strane glazbe. Od 1789. do sredine 19. stoljeća. Izdanje 3 - M.: Glazba, 1967.

Kremlev Yu, Beethovenove sonate za klavir. Moskva: Glazba, 1970.

Livanova T. Povijest zapadnoeuropske glazbe prije 1789. - M.: Glazba, 1982

Glazbena enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija, sovjetski skladatelj. Ed. Yu.V. Keldysh.

Pavchinsky S. Neke inovativne značajke Beethovenova stila, Moskva, 1967.

Protopopov V.V. Sonatni oblik u zapadnoeuropskoj glazbi u drugoj polovici 19. stoljeća / V.V. Protopopov. M.: Glazba 2002

Prokhorova I. Glazbena književnost stranih zemalja. - M.: Glazba, 2002 (monografija)

Fishman H.L., Ludwig van Beethoven. O klavirskoj izvedbi i pedagogiji, u zborniku: Pitanja klavirske pedagogije, broj 1, M., 1963. str. 118-157

11.

.

.

• Jedno od vozila u ruskim bajkama
• Priča o robin hoodu zvala se šuma robin hooda
• Zauvijek - devetnaestogodišnjaci
• Opis slike Yuon "Kupole i lastavice
• Slike Mihaila Vrubela. Mihail Vrubel. Pan Kratka biografija umjetnika
• Jezične značajke skaza N
• Što je antiteza u književnosti?
• Prvi solist je nightwish. Biografija. Izvodi se samo uživo
• Rock festivali: opis, povijest
• Danila poprečna poprečna danilska dob

• Tri mudra japanska majmuna - “Ne vidim ništa, ne čujem ništa, neću reći ništa što ne čujem vidim kažem kažem
• Vrste anime likova i što jedu s XD-om Sve vrste dere
• Voronov, Nikolay Alexandrovich (glazbenik) Bijeli vretenc ljubavi koji je napisao
• Kurt Cobain biografija pjevač Kurt Cobain
• U kojem je trenutku svog života Andrej Bolkonsky (L
• Strugatsky Arkady i Boris O čemu pišu braća Strugatsky
• U kojem je trenutku svog života Andrej Bolkonsky (L
• F novi sistem znakova
• Rodion Raskolnikov i društvo koje ga je prisililo na zločin
• Šolohov test "Sudbina čovjeka"