glavni > Vara supruga > Objavite sažetak slikarskog oblika. Umjetnost prikazivanja stvarnosti


Objavite sažetak slikarskog oblika. Umjetnost prikazivanja stvarnosti




Broj stilova i uputa je ogroman, ako ne i beskrajan. Ključna značajka po kojoj se djela mogu grupirati po stilu su jedinstveni principi umjetničkog mišljenja. Promjena nekih metoda umjetničkog mišljenja od strane drugih (izmjena vrsta kompozicija, metoda prostornih konstrukcija, osobitosti boja) nije slučajna. Povijesno je promjenjiva naša percepcija umjetnosti.
  Izgrađujući sustav stilova hijerarhijskim redoslijedom, pridržavat ćemo se eurocentrične tradicije. Najveći u povijesti umjetnosti koncept je doba. Svako doba karakterizira određena "slika svijeta" koja se sastoji od filozofskih, religijskih, političkih ideja, znanstvenih ideja, psiholoških karakteristika svjetonazora, etičkih i moralnih normi, estetskih kriterija života koji razlikuju jedno doba od drugog. To su prvobitno doba, doba drevnog svijeta, antika, srednji vijek, renesansa, novo vrijeme.
  Stilovi u umjetnosti nemaju jasne granice, glatko prelaze jedno u drugo i u neprestanom su razvoju, miješanju i suprotstavljanju. Unutar jednog povijesnog umjetničkog stila uvijek se rađa novi, koji zauzvrat prelazi u sljedeći. Mnogi stilovi istodobno koegzistiraju i zato uopće ne postoje "čisti stilovi".
  Nekoliko stilova mogu koegzistirati u istoj povijesnoj eri. Na primjer, klasicizam, akademizam i barok u XVII stoljeću, rokoko i neoklasicizam u XVIII, romantizam i akademizam u XIX. Takvi stilovi poput, na primjer, klasicizma i baroka, nazivaju se velikim stilovima, jer se primjenjuju na sve vrste umjetnosti: arhitekturu, slikarstvo, umjetnost i obrt, književnost, glazbu.
Potrebno je razlikovati: umjetničke stilove, pravce, trendove, škole i obilježja pojedinih stilova pojedinih majstora. Unutar istog stila može postojati nekoliko umjetničkih pravaca. Umjetnički smjer sastoji se i od tipičnih znakova za dano razdoblje, ali i od osebujnih načina umjetničkog razmišljanja. Stil Art Nouveau, na primjer, uključuje niz smjerova prijelaza stoljeća: postimpresionizam i simbolika i fauvizam itd. S druge strane, pojam simbolizma kao umjetničkog smjera dobro je razvijen u književnosti, dok je u slikarstvu vrlo mutno i objedinjuje umjetnike toliko stilski drugačije da se često tumači samo kao svjetonazor koji ih objedinjuje.

Ispod se nalaze definicije epoha, stilova i trendova koji se nekako odražavaju na modernu likovnu i dekorativnu umjetnost.

- umjetnički stil koji se oblikovao u zemljama zapadne i srednje Europe u XII-XV stoljeću. Bila je to rezultat stoljetne evolucije srednjovjekovne umjetnosti, njezina najvišeg stadija i ujedno prvi ikada paneuropski, međunarodni umjetnički stil. Prihvatio je sve vrste umjetnosti - arhitekturu, skulpturu, slikarstvo, vitraje, ukrašavanje knjiga, dekorativnu i primijenjenu umjetnost. Osnova gotičkog stila bila je arhitektura, koju karakteriziraju lučno istaknuti lukovi, višebojni vitraji, vizualna dematerijalizacija forme.
   Elementi gotičke umjetnosti često se mogu naći u modernom uređenju interijera, posebice u zidnim slikama, rjeđe u slikanju stativa. Od kraja prošlog stoljeća postoji gotska subkultura, koja se jasno očituje u glazbi, poeziji, dizajnu odjeće.
(Renesansa) - (francuska renesansa, talijanski. Rinascimento) Doba u kulturnom i ideološkom razvoju niza zemalja zapadne i srednje Europe, kao i nekih zemalja istočne Europe. Glavna razlikovna obilježja kulture renesanse: svjetovna priroda, humanistički svjetonazor, apeliranje na drevnu kulturnu baštinu, svojevrsno njeno „oživljavanje“ (otuda i naziv). Renesansna kultura posjeduje specifične karakteristike prijelaznog doba od srednjeg vijeka do novog vremena u kojem se staro i novo, isprepleteni, tvore svojevrsnu, kvalitativno novu leguru. Teško pitanje su kronološke granice renesanse (u Italiji - 14-16 stoljeća, u drugim zemljama - 15-16 stoljeća), njezina teritorijalna rasprostranjenost i nacionalne karakteristike. Elementi ovog stila u suvremenoj umjetnosti često se koriste u zidnim slikama, a rjeđe u slikanju stativa.
  - (od talijanskog maniera - recepcija, način) aktualna u europskoj umjetnosti XVI stoljeća. Predstavnici manirizma odstupili su od renesansne skladne percepcije svijeta, humanističkog poimanja čovjeka kao savršenog stvaranja prirode. Snažna percepcija života bila je kombinirana s programskom željom da se ne slijedi priroda, nego da se izrazi subjektivna "unutarnja ideja" umjetničke slike koja se rodila u umjetnikovoj duši. Najočitije se očituje u Italiji. Za talijanski manirizam iz 1520-ih. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) karakteriziraju dramatična oštrina slika, tragedija percepcije svijeta, složenost i pretjerano izražavanje položaja i motiva pokreta, izduživanje proporcija figura, koloristički i crno-bijeli disonanci. nedavno,   počeli su ga umjetnički kritičari koristiti za upućivanje na pojave u suvremenoj umjetnosti povezane s transformacijom povijesnih stilova.
  - Povijesni umjetnički stil, koji je u Italiji u početku postao široko rasprostranjen. XVI- XVII stoljeće, a zatim u Francuskoj, Španjolskoj, Flandriji i Njemačkoj XVII-XVIII stoljeća. U širem smislu, ovaj se pojam koristi za definiranje stalno obnavljajućih tendencija nemirnog, romantičnog stava, razmišljanja u izražajnim, dinamičnim oblicima. Konačno, u svakom trenutku, gotovo u svakom povijesnom umjetničkom stilu, možete pronaći svoje „barokno razdoblje“ kao fazu najvišeg kreativnog uzleta, napetosti emocija, eksplozivnosti oblika.
- Umjetnički stil zapadnoeuropske umjetnosti XVII - otpočinjanje. XIX st. A u ruskom XVIII - rano. XIX, pozivajući se na drevnu baštinu kao ideal za oponašanje. Manifestirala se u arhitekturi, skulpturi, slikarstvu, umjetnosti i obrtu. Klasicisti su antiku smatrali najvišim dostignućem i učinili je svojim standardom u umjetnosti koji su željeli oponašati. S vremenom se degenerirao u akademizam.
  - smjer u europskoj i ruskoj umjetnosti 1820-1830-ih, koji je zamijenio klasicizam. Romantičari su isticali individualnost, uspoređujući idealističku ljepotu klasicista s "nesavršenom" stvarnošću. Umjetnike su privukle svijetle, rijetke, izvanredne pojave, kao i slike fantastične prirode. U umjetnosti romantizma važnu ulogu igra akutna individualna percepcija i iskustvo. Romantizam je oslobodio umjetnost apstraktne klasične dogme i okrenuo je nacionalnoj povijesti i slikama folklora.
  - (od lat. sentiment - osjećaj) - smjer zapadne umjetnosti druge polovice XVIII., izražavajući razočaranje u „civilizaciji“ utemeljenoj na idealima „razuma“ (ideologije prosvjetiteljstva). S. proglašava osjećaj, osamljen odraz, jednostavnost ruralnog života „malog čovjeka“. S.J.Russo smatra ideologom S.
  - smjer u umjetnosti, koji nastoji najvećom istinom i pouzdanošću odražavati i vanjski oblik i suštinu pojava i stvari. Kao kreativna metoda kombinira individualne i tipične značajke prilikom stvaranja slike. Najduži smjer u postojanju, koji se razvijao od primitivne ere do danas.
- smjer u europskoj umjetničkoj kulturi s kraja XIX - početka XX stoljeća. Nastala kao reakcija na pravilo u humanitarnoj sferi normi buržoaske "sancije" (u filozofiji, estetici - pozitivizam, u umjetnosti - naturalizam), simbolizam se najprije oblikovao u francuskoj literaturi s kraja 1860-ih i 70-ih, a kasnije je postao široko rasprostranjen u Belgiji i Njemačkoj , Austrija, Norveška, Rusija. Estetski principi simbolizma u mnogim su se aspektima vraćali u ideje romantizma, kao i u neke doktrine idealističke filozofije A. Schopenhauera, E. Hartmanna, djelomično F. Nietzschea, kreativnosti i teoretiziranju njemačkog skladatelja R. Wagnera. Simbolika je suprotstavila živu stvarnost sa svijetom vizija i snova. Univerzalnim alatom za razumijevanje tajni bića i individualne svijesti smatrao se simbolom generiranim poetskim uvidom i izražavanjem vanzemaljskog značenja fenomena skrivenih od obične svijesti. Umjetnik-stvaralac smatran je posrednikom između stvarnog i super-senzualnog, koji je svugdje našao "znakove" svjetske harmonije, proročki pogodio znakove budućnosti kako u modernim pojavama, tako i u prošlim događajima.
  - (od fra. utisak - dojam) pravac u umjetnosti posljednje trećine 19. - početka 20. stoljeća, nastao u Francuskoj. Ime je uveo likovni kritičar L. Leroy, koji je prezrivo govorio o izložbi umjetnika iz 1874. godine, na kojoj je, između ostalog, slika C. Moneta „Sunrise. Dojam. " Impresionizam je afirmirao ljepotu stvarnog svijeta, naglašavajući svježinu prvog dojma, varijabilnost okoline. Prevladavajuća pažnja na rješenje čisto slikovnih problema smanjila je tradicionalnu ideju crtanja kao glavne komponente umjetničkog djela. Impresionizam je snažno utjecao na umjetnost europskih zemalja i Sjedinjenih Država, pobudio je zanimanje za priče iz stvarnog života. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley i drugi.)
  - Tečaj slikarstva (sinonim - divizionizam), koji se razvio u okviru neoimpresionizma. Neo-impresionizam pojavio se u Francuskoj 1885. godine, a postao je raširen i u Belgiji i Italiji. Neo-impresionisti su pokušali primijeniti najnoviji napredak optike u umjetnosti prema kojem slikarstvo izvedeno u odvojenim točkama primarnih boja u vizualnoj percepciji daje spoj boja i cjelokupne gamut slikarstva. (J. Cera, P. Signac, C. Pissarro).
postimpresionizam - uvjetno kolektivno ime glavnih pravaca francuskog slikarstva do. XIX - 1. kvartal. XX. Stoljeće Umjetnost postimpresionizma nastala je kao reakcija na impresionizam, koji je pažnju usmjerio na prijenos trenutka, na osjećaj slikovitosti i izgubio interes za oblik predmeta. Među postimpresionistima su P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh i drugi.
  - stil u europskoj i američkoj umjetnosti na obali XIX-XX stoljeća. Model je reinterpretirao i oblikovao osobine umjetnosti različitih epokse, i radio na povezanim dobrim praksama, temeljenim na načelu osjetljivosti, opt. Predmet stilizacije modernog postaju i prirodni oblici. To obyacnyaetcya NE tolko intepec da pactitelnym opnamentam u ppoizvedeniyax modepna, Br i cama NJIHOVA kompozitsionnaya i placticheckaya ctpyktypa - obilie kpivolineynyx ocheptany, oplyvayuschix, nepovnyx kontypov, napominayuschix pactitelnye fopmy.
   Ona je usko povezana s modernim - simbolizmom koji ima estetsko-filozofsku osnovu modernog, oslanjajući se na moderno kao na praktičnu provedbu vlastitih ideja. Art Nouveau je u različitim zemljama imao različita imena, što su u osnovi sinonimi: Art Nouveau u Francuskoj, Secesija u Austriji, Art Nouveau u Njemačkoj, Liberty u Italiji.
  - (od francuskog moderno - moderno) opće je ime niza umjetničkih trendova prve polovice 20. stoljeća, koje karakterizira poricanje tradicionalnih oblika i estetike prošlosti. Modernizam je blizak avangardi i suprotnosti akademizmu.
  - naziv koji objedinjuje krug umjetničkih trendova, raspodijeljenih 1905-1930-ih. (Fauvizam, kubizam, futurizam, ekspresionizam, dada, nadrealizam). Sva ta područja objedinjuje želja za obnavljanjem umjetničkog jezika, preispitivanjem njegovih zadataka, pronalaženjem slobode umjetničkog izražavanja.
  - smjer u umjetnosti do. \u200b\u200bXIX - n. XX. St. Na temelju kreativnih pouka francuskog umjetnika Paula Cezannea, koji je sve oblike slike svodio na najjednostavnije geometrijske oblike, a boju - na kontrastne konstrukcije toplih i hladnih tonova. Cezannizam je služio kao jedno od polazišta kubizma. Cezannizam je u velikoj mjeri utjecao i na rusku realističku slikarsku školu.
- (od fauve - divlji) avangardni pokret u francuskoj umjetnosti n. XX. Stoljeće Naziv "divlji" moderni su kritičari dali skupini umjetnika koji su nastupili 1905. na pariškom Salonu nezavisnih ljudi, i bio je ironičan. U grupi su bili A. Matisse, A. Marche, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, C. van Dongen i dr. Fauviste je zbližila sklonost lakonskoj ekspresivnosti oblika i intenzivnim rješenjima u boji , potraga za impulsima u primitivnoj umjetnosti, umjetnosti srednjeg vijeka i istoka.
- namjerno pojednostavljivanje likovnih sredstava, oponašanje primitivnih faza razvoja umjetnosti. Ovaj izraz odnosi se na tzv. naivna umjetnost umjetnika koji nisu dobili specijalno obrazovanje, ali koji su bili uključeni u opći umjetnički proces XIX - rana XX. Stoljeće. Radovi ovih umjetnika - N. Pirosmani, A. Russo, V. Selivanov i drugi imaju svojevrsnu djetinjstvo u tumačenju prirode, kombinaciju generaliziranog oblika i sitnih slova u detalje. Primitivizam forme uopće ne predodređuje primitivnost sadržaja. Profesionalcima često služi kao izvor, posuđuje forme, slike, metode iz narodne, u biti primitivne umjetnosti. Iz primitivizma N. Goncharov, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse crpili su inspiraciju.
  - smjer u umjetnosti, uspostavljen na temelju slijeđenja kanona antike i renesanse. Česta je bila u mnogim europskim umjetničkim školama od 16. do 19. stoljeća. Akademizam je klasične tradicije pretvorio u sustav "vječnih" pravila i propisa koji su pokrenuli kreativna pretraživanja, pokušavali suzbiti "nesavršene divlje životinje" s "visoko" poboljšanim, usavršenim nenacionalnim i bezvremenskim oblicima ljepote. Akademizam karakterizira sklonost zapletima od drevne mitologije, biblijske ili povijesne, do zavjera suvremenog umjetnika života.
- (francuski kubizam, od kocke - mladunče) smjera u prvoj četvrtini XX stoljeća. Plastični jezik kubizma temeljio se na progibu i dezintegraciji detalja na geometrijskoj ravnini, plastičnom pomaku forme. Rođenje kubizma pada 1907-1908., Uoči Prvog svjetskog rata. Neosporni vođa u tom smjeru bio je pjesnik i publicist G. Apollinaire. Taj je trend bio jedan od prvih koji je utjelovio vodeće trendove u daljnjem razvoju umjetnosti 20. stoljeća. Jedan od tih trendova bila je dominacija koncepta nad umjetničkom vrijednošću slike. Očevima kubizma smatraju J. Braque i P. Picasso. Fernand Leger, Robert Delaunay, Juan Gris i drugi pridružili su se struji.
  - Tečaj književnosti, slikarstva i kinematografije, nastao 1924. godine u Francuskoj. Dosta je doprinio formiranju svijesti suvremenog čovjeka. Glavne ličnosti pokreta su Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dali, Luis Bunuel, Juan Miro i mnogi drugi umjetnici cijelog svijeta. Nadrealizam je izrazio ideju postojanja izvan stvarnog, apsurdnost, nesvjesno, snovi, snovi tu dobivaju posebno važnu ulogu. Jedna od karakterističnih metoda nadrealističkog umjetnika je uklanjanje iz svjesne kreativnosti, što ga čini alatom koji na različite načine izvlači bizarne slike podsvijesti, slične halucinacijama. Nadrealizam je preživio nekoliko kriza, preživio Drugi svjetski rat i postepeno, spajajući se s popularnom kulturom, presijecajući se s trans-avangardom, ušao kao sastavnica postmodernizma.
  - (od lat. futurum - budućnost) književnost i dobri rezultati u umjetnosti 1910-ih. Otvodya Cebe pol ppoobpaza ickycctva bydyschego, fytypizm u kachectve ocnovnoy ppogpammy vydvigal ideyu pazpysheniya kyltypnyx ctepeotipov i ppedlagal vzamen apologiyu texniki i ypbanizma KAKO glavnyx ppiznakov nactoyaschego i gpyadyschego. Važna i dobro utemeljena ideja futurizma postala je potraga za plastičnim izrazom brzine kretanja kao glavnim pokazateljem brzine suvremenog života. Ruska inačica futurizma ime je imena futurizma i temeljila se na koeficijentima plastičnih principa francuske kubičnosti.

Slanje vašeg dobrog rada u bazu znanja je jednostavno. Upotrijebite donji obrazac

Studenti, diplomirani studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svojim studijama i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno http://www.allbest.ru

Značajke slikarstva kao oblika likovne umjetnosti

slika pripada posebno mjesto među ostalim umjetnostima : možda nijedna druga vrsta umjetnosti nije sposobna prenijeti pojave viđenog svijeta, ljudske slike s takvom cjelovitošću, posebno ako uzmete u obzir da većinu informacija iz vanjskog svijeta dobivamo putem vida,odnosno vizualno. umjetnička slika portret krajolik mrtva priroda

Umjetnost slikanja uspjela je stvoriti nemoguće - zaustaviti trenutak mnogo prije fotografije: djela ove vrste i   umjetnost kroz jedan prikazani trenutak prenosi   prethodni sljedeći, prošlost i budućnost, zamišljen od strane gledatelja.

Slikarstvo - ovo je spektakl koji umjetnik organizira:

· Unatoč činjenici da slikar utjelovljuje stvarne slike u vidljivim oblicima, oni nisu izravna kopija života;

· Stvarajući sliku, umjetnik se oslanja na prirodu, ali u isto vrijeme rekreira na materijalu dobivenom kao rezultat svog društvenog i profesionalnog iskustva, sposobnosti, vještine, maštovitog razmišljanja.

Može otkriti nekoliko glavnih vrsta iskustava uzrokovanih slikama:

· Prepoznavanje uobicajenih predmeta koji se mogu shvatiti vidom - na osnovi toga oko prikazanih nastaju odredjene asocijacije;

· Dobivanje estetskog osjećaja.

Na ovaj način slike obavlja grafičku, narativnu i dekorativnu funkciju.

Vrste slikarstva i njegova izražajna sredstva

Slikarstvo je podijeljeno u sljedeće vrste:

· Monumentalno - dekorativni - služi za dopunu i oblikovanje arhitektonskih struktura (zidne slike, plafoni, ploče, mozaici);

· Dekoracija - koristi se u drugim vrstama umjetnosti (u kinu ili kazalištu);

· Kombinezon;

· Ikonografija;

· Sličica.

Najzavisnija sorta to je slikarstvo.

slikaima posebna izražajna sredstva:

· Slika;

· Boja;

· Sastav.

Crtanje -jedno od najvažnijih izražajnih sredstava: to je uz pomoć njega i komponenata crteža linijestvaraju se plastične slike.   Ponekad su te crte skice, one samo ocrtavaju izgradnju volumena.

Boja -vodeće izražajno sredstvo umjetnosti slikarstva. U boji je da čovjek poznaje svijet oko sebe. boja:

· Gradi obrazac   prikazani predmeti;

· Modeli prostor   stavke;

· Stvara raspoloženje;

· Formira specifičnu ritam.

Sustav organizacije boja, omjer tona boje,uz pomoć kojih se rješavaju zadaci likovne slike boja:

· U užem smislu, to jest   jedina prava organizacija rješenja boja za ovu sliku;

· Široko - zajedničko većini ljudi zakoni percepcije boje,budući da se može reći „topla boja“, „hladna boja“ itd.

U različitim periodima povijesti slikarstvo je postojalo koloristički sustavi.

U ranim fazama korištena je lokalna bojaisključujući igru \u200b\u200bboja i nijansi: ovdje je boja kao da je jednolika i nepromijenjena.

U renesansi tonski okus   gdje bojazbog   položaj u prostoru i njihovo osvjetljenje.Pozvana je sposobnost preciznog označavanja oblika prikazanog predmeta svjetlom plastična boja.

Postoje dvije vrste tonske boje:

· Dramatično -kontrast svjetla i sjene;

· Boja -kontrast nijansi boja.

Mogućnost korištenja tehnike vrlo je važna za umjetnika. chiaroscuro,odnosno   izdržati pravu gradaciju svijetlog i tamnog na slici,jer se upravo to postiže volumen prikazanog predmetaokružen lakim zračnim okruženjem.

Sastav u slikarstvu u najopćenitijem smislu - smještanje figura, njihov omjer u prostoru slike.Sastav okuplja ogroman niz detalja i elemenata. Njihov uzročno-posljedični odnos tvori zatvoreni sustav u kojem se ništa ne može promijeniti ili dodati. Ovaj sustav odražava dio stvarnog svijeta koji umjetnik ostvaruje i osjeća, razlikujući ga od mnogih pojava.

Istodobno, na području sastava je koncentracija ideološkog i kreativnog dizajna,budući da je kroz nju stav stvaratelja prema njegovom uzoru.   Slika postaje umjetnički fenomen samo kad je podložan ideološkom nacrtu,   jer u protivnom možete razgovarati samo o jednostavnom kopiranju.

N.N Volkov skreće pozornost na razlika između pojmova „struktura“, „konstrukcija“ i „sastav“:

· struktura određeno od strane jedna priroda odnosa između elemenata, jedinstveni zakon formiranja.Pojam strukture u odnosu na neko umjetničko djelo povezan je s višeslojnom prirodom umjetničkog djela, odnosno u procesu opažanja slike možemo prodrijeti u dublje slojeve njegove strukture;

· Izgradnja - ovo je vrsta strukture u kojoj su elementi funkcionalno povezani, jer njegova cjelovitost ovisi o jedinstvu funkcije. U odnosu na sliku možemo reći da je funkcija konstruktivnih odnosa na slici stvaranje i jačanje semantičkih odnosa, jer je obično konstruktivno središte najčešće semantički čvor;

· Umjetnička kompozicija postoji zatvorena struktura s fiksnim elementima, povezana jedinstvom značenja.

Jedan od glavnih zakona sastavaje ograničenje slika što pruža mogućnosti za ono najvažnije u izražavanju namjere slike.

Oblik ograničenja   također igra značajnu ulogu - u takvoj umjetničkoj praksi glavni oblici:

· Pravokutnik.

Ograničenje se odnosi i na kojimogu biti zastupljeni, tj. pronađite vanjsku sličnost u bojama, linijama na ravninipredmeti, osobe, vidljivi prostor itd.

U praksi likovne umjetnosti poznate su sljedeće vrste kompozicija:

· Stabilno (statično) - glavne kompozicijske osi sijeku se pod pravim kutom u središtu djela;

· Dinamički - s dominantnim dijagonalama, krugovima i ovalima;

· Otvorene linije izgleda da se razlikuju od središta4

· Zatvoreno - crte su povučene u sredinu.

Stabilne i zatvorene kompozicijske shemekarakteristično za umjetničku praksu renesansadinamičan i otvoren -za doba baroka.

Tehnike i glavni žanrovi slikarstva

Ekspresivnost slike i utjelovljenje umjetničkog dizajna ovise o tome koju tehniku \u200b\u200bslikanja umjetnik koristi.

Glavne vrste slikarskih tehnika:

· Ulje na platnu;

· Akvarel;

· Tempera;

· Pastel;

· Freska.

Slikarstvo uljem   karakterizira činjenica da uz njihovu pomoć možete dobiti složena rješenja u boji -viskoznost i dugo sušenje uljanih boja omogućuju vam upotrebu mješavina boja i dobivanje njihovih različitih kombinacija.

Uobičajena osnova za slikanje uljem je platneno platno, presvučeno polu-podmazano tlo.

Moguće su i druge površine.

akvarel   različita od ostalih tehnika prozirnost i svježina boja.Ne koristi bijelu boju i upotrebljava se na bijelom papiru bez premaza koji obavlja njihovu ulogu.

Zanimljiv akvarel izrađen na sirovom papiru.

tempera,   pripremljeno na kazein-ulju, jajima ili sintetičkim vezivima jedna je od najstarijih tehnika slikanja.

Tempera komplicira rad umjetnika činjenicom da se dovoljno brzo suši i ne podliježe miješanju, a također, kad se osuši, promijeni boju, ali tada boja u temperiposebno lijepa - mirna, baršunasta, glatka.

Pastel - slikanje bojicama.

Daje meke, nježne tonove. Izvodi se na sirovom papiru ili antilopu.

Napravljena od pastela, nažalost, zbog protočnosti je teško sačuvati.

Akvarel, pastel i gouache nekad se spominje grafika,budući da se ove boje nanose na temeljni papir, ipak u većoj mjeri imaju glavno specifično svojstvo slikarstva - u boji.

Fresko slikarstvo izvodi se na sljedeći način: prašak šarenog pigmenta razrjeđuje se vodom i nanosi na vlažnu žbuku, čvrsto držeći sloj boje.

Ima dugu povijest.

Posebno se često ova tehnika koristi za ukrašavanje zidova zgrada.

Unatoč činjenici da je slikarstvo u stanju odražavati gotovo sve pojave stvarnog života, najčešće to predstavlja slike ljudi, žive i nežive prirode.

stoga glavni žanrovi slikarstva mogu se smatrati:

· Portret;

· Krajolik;

· Mrtva priroda.

portret

portretu najopćenitijem smislu je definirano kao slika osobe ili grupe ljudi koja postoji ili postoji u stvarnosti.

Obično naznačite takve portretne značajke u umjetnosti:

· Sličnost modela;

· Razmišljanje o društveno-etičkim osobinama kroz nju.

Ali, portret, naravno, odražava ne samo to, već i umjetnikov poseban odnos prema portretu.

Nikada ne brkajte portrete Rembrandtove četke s djelima Velazqueza, Repina s Serovima ili Tropininom, jer portret predstavlja dva lika - umjetnika i njegov model.

neiscrpan glavna tema portreta jeosoba. Međutim, ovisno o percepciji osobe koju umjetnik portretira, pojavljuje se ideja koju umjetnik želi prenijeti.

Ovisno o ideji portreta određuju se:

· Kompozitna otopina;

· Tehnika slikanja;

· Boja, itd.

Ideja djela stvara sliku portreta:

· Dokumentarni i narativni;

· Emotivno senzualno;

· Psihološki;

· Filozofski.

za dokumentarna narativna odlukasliku karakterizira sklonost ka pouzdana specifikacija portreta.

Želja za dokumentarnom sličnošću ovdje prevladava nad vizijom autora.

Emotivno maštovito rješenjepostiže se ukrasno slikarstvo značii ovdje nije potrebna dokumentirana autentičnost.

Nije toliko važno koliko Rubensove žene nalikuju svojim prototipima. Glavna stvar je divljenje njihovoj ljepoti, zdravlju, senzualnosti, koja se s umjetnika prenosi na gledatelja.

Za raznolikost filozofski portretmože se pripisati „Portret starca u crvenom“ Rembrandta (oko 1654). Za vrijeme njegove kreativne zrelosti takvi su portreti, biografije starijih ljudi, što su filozofski odraz umjetnika o onom razdoblju ljudskog života kada se sažeju neobični rezultati dugog i teškog bića.

Umjetnici prilično često biraju kao model sebe,stoga tako česta autoportret.

U njemu umjetnik nastoji procijeniti sebe izvana kao osobu, odrediti svoje mjesto u društvu, samo kako bi se uhvatio za potomstvo.

Dürer, Rembrandt, Velazquez, Van Gogh vode unutarnji razgovor sa sobom i istovremeno s gledateljem.

Posebno mjesto u slikarstvu grupni portret.

Zanimljivo je po tome što je upravo to opći portreta ne portreti nekoliko specifičnih ličnosti prikazanih na istom platnu.

U takvom portretu, naravno, postoji zasebna karakteristika svakog lika, ali istodobno se stvara dojam zajedništva, jedinstva umjetničke slike ("Regens sklonište za starije osobe u Haarlemu" F. Hals).

Ponekad je teško povući crtu između grupnog portreta i drugih žanrova, jer su stari majstori često prikazivali skupine ljudi u akciji.

pejzaž

Glavni predmet pejzažnog žanra je priroda -bilo prirodno ili preobraženo od strane čovjeka.

Ovaj žanr znatno mlađi u odnosu na ostale.Ako su kiparski portreti nastali još prije 3 tisuće godina prije Krista, a slikoviti imaju povijest oko 2 tisuće godina, tada početak pejzažne biografije datira iz 6. stoljeća. AD, a bile su uobičajene na Istoku, posebno u Kini.

Rođenje europskog krajolikadogodilo se u 16. stoljeću, a neovisnost žanra stekla je tek s početka 17. stoljeća.

Pejzažni žanr nastao je prelaskom dekorativnog i pomoćnog elementa u drugim djelima u neovisan umjetnički fenomen, prikazujući prirodno okruženje.

Moglo bi se   stvarne ili zamišljene vrste prirode. Neki od njih imaju svoja imena:

· Urbani arhitektonski krajolik zvan redoubt ("Opera prolaz" C. Pissarro;

· Morske vrste - marina (pejzaži I. Aivazovskog).

Pejzažni žanrpostaje ne samo odraz prirode, nego i sredstvo za izražavanje određene umjetničke ideje.

Štoviše, po prirodi njegovih omiljenih predmeta u određenoj se mjeri može prosuditi emocionalna struktura umjetnika i stilska obilježja njegova djela.

Figurativno značenje djela ovisi o izboru prirodnih vrsta:

· Epski početak sadržane u slici šumskih daljina, planinskih panorama, beskrajnih ravnica ("Kama" A. Vasnetsov).

· Grubo more ili neprohodna pustinja personificira nešto tajanstvenoponekad teška (J. Michel "Grmljavina");

· lirski vrste staza prekrivenih snijegom, šumski rubovi, mali ribnjaci;

· Sunčano jutro ili podne može prenijeti osjećaj radosti i smirenosti ("Bijeli vodeni ljiljani" C. Moneta, "Moskovsko dvorište" V. Polenova).

Budući da netaknu prirodu čovjek postupno aktivno intervenira,   krajolik poprima obilježja ozbiljnog povijesnog dokumenta.

Pejzaž je u stanju realizirati čak i neke socijalni osjećaji ere, tok društvene misli:na taj način, sredinom 19. stoljeća, estetika romantičnih i klasičnih pejzaža postupno ustupa mjesto nacionalnom krajoliku, koji često poprima socijalno značenje; zabilježeni u krajoliku i početkom novog tehničkog doba ("Nova Moskva Yu. Pimenova," Berlin-Potsdam Railway "A. Menzel).

pejzaž nije samo objekt spoznaje prirode, spomenik umjetnosti, ali i odraz stanja kulture određenog doba.

Mrtva priroda

Mrtva priroda prikazuje svijet stvari koje okružuju osobu, koje su smještene i organizirane kao cjelovita kompozicija u stvarnom okruženju kućanstva.

Baš takve organizacija stvarisastavni je dio figurativnog sustava žanra.

Ipak može imati život   neovisno značenjeili možda dio sastava drugog žanra,kako bi se cjelovitiji otkrio semantički sadržaj djela, kao što su, na primjer, u slikama „Trgovac“ B. Kustodieva, „Bolesno“ V. Polenova, „Djevojka sa breskvama“ V. Serova.

U tematskim slikama još uvijek je važan život, ali podređen, ali kao neovisan umjetnički žanr velike izražajne mogućnosti.Predstavlja ne samo vanjsku, materijalnu suštinu predmeta, već u figurativnom obliku prenose se značajni aspekti života, odražavaju se doba i čak važni povijesni događaji.

Mrtva priroda dobro služi kreativni laboratorijgdje umjetnik poboljšava svoje vještine, pojedinačni rukopis,

U tihoj prirodi, promatrana su razdoblja propadanja i razvoja.

Od velikog značaja za njegovo formiranje igrao nizozemski slikari 16. - 17. stoljeća

Oni su uspjeli osnovni, umjetnički principi:

· Realizam;

· Suptilna promatranja života;

· Poseban dar prenošenja estetske vrijednosti poznatih stvari.

U omiljenim „doručcima“ i „trgovinama“ s velikom je vještinom prenio materijal predmeta; tekstura površina voća, povrća, divljači, ribe.

Posebno je važno da mrtva priroda naglašava neraskidivu povezanost čovjeka sa svijetom stvari.

Umjetnici impresionisti donekle drukčije riješio je stvaralački zadatak slikovnog mrtva priroda.

Glavna stvar ovdje nije bio odraz svojstava predmeta, njihove opipljivosti. igra svjetla, boje, svježine boje (mrtva priroda K. Moneta, majstori ruske grane francuskog impresionizma K. Korovin i I. Grabar).

Neće se svaki utisak svijeta stvari na papiru ili platnu smatrati mrtvim životom. Budući da svaki objekt ima svoje prirodno stanište i svrhu, njegovo postavljanje u druge uvjete može izazvati nesklad u zvuku slike.

Glavna stvar je da bi se stvari kombinirane u sastav mrtvog života trebale stvoriti skladna emocionalno zasićena umjetnička slika.

Ostali slikarski žanrovi

Značajno mjesto u umjetnosti slikarstva zauzimaju žanrovi:

· Kućanstvo;

· Povijesni;

· Bitka;

· Animalistički.

Domaćinstvo pokazuje svakodnevni privatni i javni život,u pravilu, suvremeni umjetnik.

Na slikama ovog žanra predstavljene su radna aktivnost   ljudi („Nizovi“ D. Velasqueza, „Na žetvi“ A. Venetsianova), odmori („Seljački ples“ P. Brueghela), minute odmora i slobodnog vremena („Mladi par u parku“ T. Geysboro, „Šahovski igrači“ O. Domier ), nacionalna boja (alžirske žene u svojim odajama E. Delacroix).

Povijesni žanr - bilježeći važne povijesne događaje.Ovaj žanr uključuje legendarne i vjerske zavjere.

Među slikama povijesni žanr može se nazvati "Smrt Cezara" K.T. von Piloti, "Predaja delirija" D. Velazqueza, "Zbogom Hektoru i Andromache" A. Losenko, "Sbiniyanka" J.L. David, "Sloboda vodeći u narodu", E. Delacroix i sur.

Predmetna slikažanr borbe su vojne kampanje, slavne bitke, podvizi oružja, vojne operacije ("Bitka kod Angyarija" Leonarda da Vincija, "Tachanka" M. Grekova, "Obrana Sevastopola" A. Deineka). Ponekad je uključen u sastav povijesnog slikarstva.

Na slikamaživotinjski žanr prikazano je životinjski svijet ("Perad "M. de Hondekuter," Žuti konji "F. Marka).

Objavljeno na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

    Podrijetlo i razvoj nizozemske umjetnosti u 17. stoljeću. Proučava se rad najvećih majstora nizozemskog i nizozemskog žanrovskog i pejzažnog slikarstva. Proučavanje specifičnosti takvih žanrova kao što su svakodnevni žanr, portret, pejzaž i mrtva priroda.

    probni rad, dodano 04.04.2014

    Povijest razvoja tehnika slikanja uljem u inozemstvu i u Rusiji od XVIII. Faze razvoja krajolika kao žanra likovne umjetnosti. Trenutno stanje uljane slike u Baškortostanu. Tehnologija izvođenja pejzaža tehnikama slikanja uljem.

    teza, dodana 05.09.2015

    Portret kao žanr u slikarstvu. Povijest portretiranja. Portret u ruskom slikarstvu. Izgradnja kompozicije portreta. Tehnika slikanja uljem. Osnova za slikanje. Ulje umjetničke boje i četke. Paleta boja i miješanje boja.

    teza, dodana 25.05.2015

    Koncept slikarstva kao samostalne likovne forme. Korejsko slikarstvo razdoblja kraljevstva Goguryeo. Vrste likovne umjetnosti i arhitekture Silla. Izvrsni umjetnici i njihove kreacije. Značajke sadržaja korejskog narodnog slikarstva.

    sažetak, dodano 04.6.2012

    Mrtva priroda kao jedan od žanrova likovne umjetnosti, upoznavanje s vještinama i sposobnostima slikovnog izvođenja. Značajke uporabe tekućih akrilnih boja. Upoznavanje sa zadacima slikanja. Analiza intenzivne asketske umjetnosti Bizanta.

    pojam, dodano 09.09.2013

    Trendovi u razvoju ruskog slikarstva, savladavanje umjetnika linearnom perspektivom. Širenje tehnika slikanja uljem, pojava novih žanrova. Posebno mjesto za portretiranje, razvoj realnog trenda u ruskom slikarstvu 18. stoljeća.

    prezentacija dodana 30.11.2011

    Opće karakteristike, klasifikacija i vrste krajolika kao jednog od relevantnih umjetničkih žanrova. Prepoznavanje značajki, odnosa pejzažnog žanra u slikarstvu, fotografiji, filmu i televiziji. Povijest pojave fotografije na prijelazu iz devetnaestog i dvadesetog stoljeća.

    sažetak, dodano 26.1.2014

    Umjetnički i povijesni temelji pejzažnog slikarstva. Povijest ruskog krajolika. Značajke, staze, sredstva krajolika kao žanra. Sastavničke značajke i boja. Oprema i materijali za ulje na platnu kao jedna od najčešćih vrsta slikanja.

    teza, dodana 14.10.2013

    Nastanak tihožitja i osposobljavanje mrtvoga slika u likovnim i pedagoškim obrazovnim ustanovama. Neovisni značaj mrtva priroda kao žanr slikarstva. Mrtva priroda u ruskoj umjetnosti. Obuka iz cvjetnih nauka zasnovana na slikanju cvijeća.

    teza, dodana 17.02.2015

    Povijest razvoja mrtvih priroda, poznati slikari. Model izvršenja, prikazani predmeti, kompozicijske značajke žanra. Boja, sredstva, tehnike i tehnologija slikanja uljem. Osnovna pravila za rad s bojama. Izbor tema, rad s platnom i kartonom.

  Većina slika koje vidite su predmeti. Izraz je da su slike naslikane na posebnom stroju - štapiću. Mogu se instalirati u okvir, objesiti na zid ili predstaviti kao dar. Drugim riječima, štapić je slika slikana na ravnoj pozadini: papir, ploča. Ovom vrstom slikanja dominiraju uljane slike, ali i slike koje koriste druge materijale - gvaš i akvarel, pastel, tinta, ugljen, akrilne boje, obojene olovke itd.
Jedna od primijenjenih vrsta slikanja na staklu je kazališno i dekorativno slikarstvo - skice nošnji heroja i scenske slike.

Monumentalno slikarstvo - slikanje zgrada

Monumentalna slika ne može postojati odvojeno od mjesta na kojem se izvodi. Ova vrsta slikarstva bila je vrlo popularna u 16-19 stoljeću, kada su sagrađeni veličanstveni hramovi, a najbolji su umjetnici slikali svoje lukove. Najčešća vrsta je freska obojena vodenim bojama na mokroj žbuci.

Suho slikarstvo - secco također je bilo uobičajeno, ali takva su djela lošije sačuvana do naših vremena. Najpoznatija monumentalna slika je velika slika Sistinske kapele u kojoj je sudjelovao Michelangelo. Prema kritičarima, freske kapele mogu se izjednačiti s Osmom čudom svijeta.

Najstarija djela monumentalnog slikarstva su pećinske slike prvih ljudi.

Dekorativno slikarstvo - primijenjena umjetnost

Dekorativno slikarstvo usko je povezano s umjetnošću i zanatom. On igra prilično potporu u ukrašavanju raznih predmeta. Dekorativno slikanje su razni uzorci i ukrasi koji ukrašavaju kućanske predmete, namještaj, arhitekturu. Autori ove vrste slika možda nisu poznati - ovoj vrsti pripadaju i jednostavne slike seljačkih kuća i namještaja.

Minijaturno slikanje - slatke sitnice

U početku je minijaturno slikanje bilo dizajn knjiga. Drevne knjige rađene su s velikom pažnjom i bile su vrlo skupe. Da bi ih ukrasili, angažirali su posebne majstore koji su lijepo ukrašavali naslove, naslovnice i naglavne dijelove između poglavlja. Takve su publikacije bile pravo umjetničko djelo. Bilo je nekoliko škola koje su se pridržavale strogih kanona minijaturnog slikanja.

Kasnije su sve male slike nazvane minijature. Koristili su se kao suveniri i suveniri. Unatoč maloj veličini, ova vrsta slikanja zahtijevala je veliku točnost i vještinu. Najpopularniji materijal za minijature za suvenire bile su ploče od kostiju, kamena i metala.

Savjet 2: Koje su vrste majmuna: osnovne i popularne

Crtanje je jedan od najzanimljivijih pravaca u kreativnosti. Ali da biste slikali sliku, potrebno je pravilno odabrati ne samo četke i boje, već i stalak.

Za neke ljude bavljenje kreativnošću, naime crtanjem, sastavni je dio života u obliku hobija ili profesionalne aktivnosti. Umjetnici i amateri pridaju posebnu važnost materijalima i uređajima s kojima rade. Budući da su štapići sastavni dio kreativnog procesa, stoga je potrebno detaljnije razmotriti ove pomoćne predmete.

Dakle, u ovom trenutku postoje tri glavne vrste, to su: štapići, tronožci, orlovi vertikalne ploče (stacionarni), kao i skice. Svaka vrsta stajalista ima svoje karakteristike. Na primjer, stativa je vrlo prikladna za montažu i rukovanje. Takav se štapić uvijek može rastaviti, a presavijeni ovaj uređaj zauzima vrlo malo prostora.

U isto vrijeme, štapići vertikalne ploče su vrlo zgodni, imaju funkcije podešavanja visine i kuta, ali zauzimaju puno prostora zbog svoje stacionarnosti. Princip pričvršćivanja papira ili rastegnutog platna u ove vrste jastrebova praktično je nepromijenjen. Na dnu se nalazi mala ploča za mjesto zaliha: olovke, boje, četke i druge stvari.

Sketchbooks se mogu koristiti na otvorenom za prirodu. U ovom slučaju, kada se sastavi, ovaj se uređaj pretvara u mali kofer s kojim možete napraviti duga putovanja do mjesta pisanja platna.

Najpopularniji štapići

Najjednostavniji su stativ s trezorima. To je zbog njihove praktičnosti i kompaktnosti. Osim toga, takav se štapić može napraviti samostalno, ako ne želite potrošiti novac na njegovu kupnju.

Za rad u studiju ili kod kuće često se upotrebljavaju stolovi, to jest orlovi s vertikalnom pločom. Ova vrsta je prikladna za rad na jednom mjestu, budući da je njezin prijevoz kompliciran nemogućnošću rastavljanja predmeta na manje dijelove s naknadnim sastavljanjem. Istodobno, svaka vrsta stativa izrađena je za specifičnu namjeravanu uporabu, no stativ se s pravom može smatrati najuniverzalnijim, jer se može koristiti i za stalni rad u ateljeu i za rad iz prirode u prirodi, naravno, ako nije prevelik.

izvori:

  • Razvrstavanje orlova

Umjetnost ukrašavanja površina bojama i kistovima naziva se umjetničko slikarstvo. Sam pojam slikarstva ozbiljno se razlikuje od slikarstva, jer je dio prostora koji je umjetnik zamislio.

Umjetničko slikanje izvorno se primjenjivalo na bilo koje demokratske i lako dostupne materijale: kožu, drvo, prirodne tkanine, glinu i. Zanatlije su prenosile s generacije na generaciju vještine, pojavile su se specifične umjetničke tehnike koje su pomogle proizvodima. S vremenom je odabrano najznačajnije i najekspresivnije taloženje ukrasa. U arhitekturi su stropovi, lukovi, zidovi, grede bili ukrašeni zidnim zidovima, a u svakodnevnom životu dekor se primjenjivao na predmete kućanstva.

Sistematizacija različitih vrsta slikarstva prvi je put započela 1876. godine profesor A.A. Isaev u svojoj knjizi pod naslovom "Zanati moskovske provincije". Poduzeća za umjetničko slikarstvo trenutno razvijaju svoje poslovanje kako bi zadovoljila potražnju na tržištima Rusije i inozemstva.

Khokhloma slika

U bogatom cvjetnom ornamentu našla se primjena izrade finih četkica koje potječu iz samostana. Odatle se saznala tajna kako slikati suđe u zlatu bez upotrebe zlata. Slika se do danas nije promijenila, a postupak od davnina do danas isti je. Gredica se izrađuje od drva na tokarilici, zatim se premaže posebno pripremljenom otopinom gline ili se koriste umjetni temeljni premazi. Posude su obložene bojom na bazi kositra ili srebra, rjeđe - aluminijom. Oslikana je prema predviđenom motivu i sušena u pećnici, zatim lakirana i vruće sušenje se vrši opet.

Budući da proizvod nekoliko puta prolazi intenzivnu toplinsku obradu, boje su odabrane od onih na čija svjetlina nisu utjecale visoke temperature. To je crna, zlatna i cinobar.

Gzhel porculan

Gzhel je jedinstven jer svaki umjetnik, koristeći klasične i poznate motive, pojedinačno stvara tehniku. Glavna uloga pripada iskustvu majstora i kretanju njegove četke. Istovremeno, na bjelini od jednog mrlja pojavljuju se skladni prijelazi iz tamno plave u blijedoplavu. Koristi se samo jedna boja, kobalt, a crtanje se vrši vrlo brzo, prvi put.

Matrioška

Ove figure različitih veličina, ugniježđene jedna u drugu, imaju svoje vrste iz Japana. Te su lutke stekle veliku popularnost 1900. godine, nakon izložbe u Parizu. Glavna proizvodnja bila je u selu Polkhovsky Maidan, koji je bio poznat i po slikarstvu i tokarima - uostalom, oblik lutke za gniježđenje morao je biti obrađen.

Polkhovskaya ima karakteristične osobine po kojima se može prepoznati među ostalim. Ima lice napisano malim potezima, a na čelu je cvijet divlje ruže. Boja marame je u suprotnosti s bojom sundressa, a s leđa je lutka za gniježđenje 2/3 grimizna ili zelena. Pregača je ovalna i teče od vrata do zemlje.

Najteža za obradu, slamnastu kosturu za gniježđenje iz Vyatke.

Gotovo svaka djevojka, ako svoje slobodno vrijeme nije preopterećeno studijama ili datumima, ima jedan ili više hobija. Neki od njih ukratko ga uhvate originalnošću, drugi su životni suputnici.

Priručnik s uputama

Najčešća vrsta ženskog hobija može se nazvati svim vrstama ručnih radova: kukičavanjem, makramama, šivanjem, vezenjem. Takav hobi ne proizlazi od nule, tradicionalno prelazi od majki i baka, koje se njima bave u nazočnosti kćeri i unuka. Djevojčica postaje zainteresirana, a od odraslih traži da joj pokažu petlje, čvoriće, ubod ili lanac. U početku to ne uspije; čak se može odreći svog novog hobija na neko vrijeme, ali za nekoliko godina priroda će uzeti svoje, a sada će tinejdžerka šivati \u200b\u200bsvoje traperice ili vezati uzetu.

Cvjetna kultura i nije toliko dugotrajna, a večeri ostaju slobodne za druge aktivnosti. Sve žene vole cvijeće, a čak i one koje uzgajaju same po sebi su najveće zanimanje. Praćenje izgleda procesa, njihovo povećanje u veličini i kasnije cvjetanje nalik su majčinstvu i zato pruža zadovoljstvo mnogim predstavnicama fer spola. Ako nema strpljenja da pazite na ruže i ljubičice, možete započeti s klorofitom ili jednostavnim kaktusima.

Najranije vrste hobija koje dijete ima je crtanje i prelazak na glazbu. Ako za njih postoji talent, tada se poduhvati neće izgubiti, već će se razviti u sposobnost prikazivanja vanjskog i unutarnjeg svijeta kroz slikanje i ples. Ako nema talenta, ali duša inzistira na iskazivanju svih svojih impulsa, onda djevojka postaje dobar fotograf. Njene fotografije najčešće sadrže rodbinu i prijatelje, značajna mjesta i mjesta prirode koja su plijenila maštu.

Druga metoda za ostvarivanje njihovih potencijala je izrada zanata od raznih materijala. Ovo je modeliranje gline i izrada sapuna, rezbarenje i dizajn. Potonje se može pretvoriti u profesiju i postati dobar način za zaradu. I rezbarenje se može nazvati raznim uobičajenim, ali daleko od sveobuhvatnog hobija - kuhanja. Gotovo svaka djevojka sposobna je kuhati jednostavnu kašu i juhu, peći pizzu iz svega što je u hladnjaku, ali samo neke od njih imaju umijeće pripreme originalnih jela.

I konačno, opća strast žena svih dobnih i socijalnih kategorija je sudbina. Najčešće na kartama, ali za postizanje rezultata koriste se i temelji kave, palhemija i druge magične metode. Prepoznavanje prošlosti i budućnosti ne može dosaditi, a specijalizacija u zasebnom obliku može pretvoriti djevojku u pravog gospodara.

Okrugla je i ravna, s drvenom drškom i plastikom, martenom i ponijem. Različiti oblici i vrste četkica pomažu umjetniku da stvori remek-djela na platnu ili papiru. Tako se, na primjer, vjeverica četkom uglavnom koristi za rad s akvarelnom bojom, a linearna četka koristi se za nanošenje natpisa.

Oblici četkica

Jedan od najčešćih i univerzalnih oblika četkica je okrugli. Snop takve četke učvršćen je u okruglu kopču, obično metalnu. Četke mogu biti različitih veličina. Mali snop koristi se za izradu sličica, a veliki za velike pejzaže. Okrugla četkica pruža jednoliku liniju iste debljine, iako je vješt umjetnik može mijenjati.

Ravne četke dobro djeluju na velikim površinama sastava, drže puno boje. Potezi četkice su glatki i široki.

Četkica nazvana "mačje oko" ima ovalni ili kupolast oblik. Takav kist je vrlo individualan u upotrebi i može se nanositi slično okruglo i ravno.

Podvrsta ravnih četkica je obrisa, imaju sličan oblik, ali hrpa je kraća i, u skladu s tim, elastičnija. Takve četke koriste se za tehniku \u200b\u200bbojenja uljem, lako je napraviti ravne poteze i jasne konture.

Četke za font imaju okrugli dugi snop s tankim oštrim vrhom, koji vam omogućuje da napravite natpise i crtate konture. Takve četke koriste se tekućim bojama.

Četkice za retuširanje također pripadaju raznovrsnim ravnim četkicama, njihova je karakteristika rezanje vrha pod kutom. Takve četke koriste se za stvaranje vrlo tankih poteza i glatkog i točnog prelaska jedne boje u drugu. To je zbog tankog i oštrog vrha.

Linearne četke, poput četkica za font, imaju okrugli oblik dugačkog snopa i koriste se za upisivanje i stvaranje dugih ravnih linija. Linearne četkice su kraće od četkica fonta, ali duže i tanje od okruglih.

Osim za slikanje, četke fleka koriste se prilikom nanošenja šminke, naime puder ili rumenilo. Ovaj mekani kist dizajniran je za besplatno slikanje akvarelom. Oni drže puno vode, tako da mogu bez prekida crtati duge, neprekidne, jednolike crte.

Ventilatorske četke imaju rijetku hrpu u obliku ventilatora. Koriste se za stvaranje sofisticiranih ekstenzija boja, prijelaza u boji i kontrasta.

Vrste četkica

Pored oblika i veličina, značajna je razlika u četkicama prema vrsti, naime, od kojih se dlaka izrađuje. Najčešća vrsta četkica je protein. Takve četke izrađene su od prerađenih dlaka od repnog vjeđe, budući da je rep s najdužom hrpom. Četkice od vjeverice vrlo su mekane i osjetljive, stoga zahtijevaju posebnu njegu. Koriste se za rad s akvarelom ili drugim bojama na vodenoj osnovi.

Četkice za stupove izrađene su od obrađenih hrpa repa stupa. Ove četkice su prilično mekane, a istovremeno i otporne. Stoga se koriste

Studenti, diplomirani studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svojim studijama i radu bit će vam vrlo zahvalni.

UVOD

1. VRSTE Slikarstva

2. Slikarstvo i njegov žanr

ZAKLJUČAK

REFERENCE

UVOD

Riječ "slika" nastaje od riječi "živo" i "pisati". "Slikati", objašnjava Dahl, "vjerno i živo predočiti četkom ili riječima, olovkom." Da slikar pravilno prikaže znači točan prijenos izgleda onoga što je vidio, njezine najvažnije znakove. Bilo ih je moguće pravilno prenijeti grafičkim sredstvima - linijom i tonom. Ali živopisno preneti s tim ograničenim sredstvima višebojnost svijeta, pulsiranje života na svakom centimetru obojene površine predmeta, šarm ovog života i neprestano kretanje i mijenjanje su nemogući. Da bi zaista odrazio boje stvarnog svijeta, slikarstvo pomaže jednom od oblika likovne umjetnosti.

Boja - glavni grafički i izražajni alat u slikarstvu - ima ton, zasićenost i lakoću; čini se da spaja u cjelinu sve što je karakteristično za predmet: i ono što može biti predstavljeno linijom, i ono što je njemu nedostupno.

Slikarstvo, poput grafike, koristi svijetle i tamne crte, poteze i mrlje, ali za razliku od tih linija, potezi i mrlje su obojeni. Oni prenose boju izvora svjetlosti kroz odsjaje i jarko osvijetljene površine, skulpturiraju volumetrijski oblik s predmetnom (lokalnom) bojom i bojom koja se odražava na medij, uspostavljaju prostorne odnose i dubinu, prikazuju teksturu i materijalnost predmeta.

Zadatak slikanja nije samo pokazati nešto, nego i otkriti unutarnju suštinu prikazanih, reproducirati "tipične likove u tipičnim okolnostima". Stoga istinska umjetnička generalizacija pojava života predstavlja osnovu temelja realističkog slikarstva.

1. VRSTE Slikarstva

Monumentalno slikarstvo   - Ovo je posebna vrsta slika velikih razmjera koja krase zidove i stropove arhitektonskih građevina. Otkriva sadržaj glavnih društvenih pojava koje su imale pozitivan utjecaj na razvoj društva, veliča ih i ovjekovječuje, pomažući obrazovati ljude u duhu domoljublja, napretka i humanosti. Uzdizanje sadržaja monumentalnog slikarstva, znatna veličina njegovih djela, njegova povezanost s arhitekturom zahtijevaju velike masi u boji, strogu jednostavnost i konciznost kompozicije, jasnoću kontura i generalizaciju plastične forme.

Dekorativno slikanje koristi se za uređenje zgrada i interijera u obliku šarenih ploča koje realističnom slikom stvaraju iluziju probijanja zida, vizualno povećavajući veličinu prostorije ili, naprotiv, namjerno spljoštene forme potvrđuju ravnost zida i zatvorenost prostora. Uzorci, vijenci, vijenci i druge vrste dekora, ukrašavajući djela monumentalnog slikarstva i skulpture, kombiniraju sve elemente interijera naglašavajući njihovu ljepotu, skladnost s arhitekturom.

Kazališna slikarska dekoracija   (scenografija, kostimi, šminka, rekviziti, napravljeni prema umjetnikovim crtežima) pomažu u dubljem otkrivanju sadržaja predstave. Posebni kazališni uvjeti za percepciju krajolika zahtijevaju uzimanje u obzir mnogih stajališta javnosti, njihovu veliku udaljenost, učinke umjetne rasvjete i istaknute boje. Prizor daje predstavu o mjestu i vremenu radnje, aktivira gledateljevu percepciju onoga što se događa na pozornici. Kazališni umjetnik traži u skicama kostima i šminke da oštro izrazi individualni karakter likova, njihov socijalni status, stil ere i još mnogo toga.

Minijaturno slikanje   Snažno je razvijen u srednjem vijeku, prije izuma tiskarstva. Rukopisne knjige ukrašene su najfinijim glavama, završecima i složenim minijaturnim ilustracijama. Ruski umjetnici prve polovice 19. stoljeća vješto su koristili tehniku \u200b\u200bminijaturnog slikanja u stvaranju malih (uglavnom akvarelnih) portreta. Čista duboka boja akvarela, njihove izvrsne kombinacije, nakitna suptilnost pisanja razlikuju ove portrete, pune gracioznosti i plemenitosti.

Slikarstvo s štafetama, izvedeno na strojnom uređaju, koristi drvo, karton, papir kao materijalnu podlogu, ali najčešće platno ispruženo na nosilima. Slikarska slika, kao samostalno djelo, može prikazati apsolutno sve: stvarnog i izmišljenog umjetnika, nežive predmete i ljude, modernost i povijest - jednom riječju, život u svim njegovim pojavnim oblicima. Za razliku od grafike, stajalište slikarstva ima bogatstvo boja, što pomaže emocionalno, psihološki i višestruko i suptilno prenijeti ljepotu svijeta.

Tehnikom i sredstvima izvršenja slika se dijeli na ulje, temperu, fresku, vosak, mozaik, vitraje, akvarel, gvaš, pastel. Ta su imena nastala iz veziva ili iz načina primjene materijalno-tehničkih sredstava.

Slikarstvo uljem provodi ga boja izbrisana na biljnim uljima. Gusta boja kad se razrijedi uljem ili posebnim razrjeđivačima i lakovima ukaziva. Uljna boja može se koristiti na platnu, drvu, kartonu, papiru, metalu.

tempera   slikanje se vrši bojom pripremljenom na žumanjku ili na kazeinu. Tempera boja se otopi vodom i nanosi pastasto ili tekuće na zid, platno, papir, drvo. Temper u Rusiji stvorio je zidne slike, ikone i uzorke na kućanskim predmetima. Danas se tempera koristi u slikarstvu i grafici, u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti i umjetničkom dizajnu.

Fresko slikarstvo   ukrašava interijere u obliku monumentalnih i dekorativnih kompozicija, nanesenih na mokru žbuku vodenim bojama. Freska ima ugodnu mat površinu i izdržljiva je u zatvorenom prostoru.

Slikanje voskom   (enkaustika) koristili su umjetnici drevnog Egipta, o čemu svjedoče poznati "portreti Fayuma" (I stoljeće prije Krista.). Vezivo u enkaustici je izbjeljeni vosak. Boje od voska nanose se u rastopljenom stanju na zagrijanu podlogu, a zatim ih kateriziraju.

Mozaično slikarstvo, ili mozaik, sastavlja se od zasebnih komada smalta ili obojenog kamenja i učvršćuje na posebnom cementnom tlu. Prozirna smalta, umetnuta u tlo pod različitim kutovima, odbija ili prebija svjetlost, uzrokujući treptanje i treperenje boje. Mozaične ploče mogu se naći u podzemnoj željeznici, u kazališnim i muzejskim interijerima itd. Slikarstvo vitražom umjetničko je djelo dizajnirano za ukrašavanje prozorskog otvora u bilo kojoj arhitektonskoj strukturi. Vitražni prozor sastoji se od komada obojenog stakla pričvršćenih jakim metalnim okvirom. Svjetlosni tok, probijajući se obojenom površinom vitraža, crta dekorativno učinkovite, višebojne uzorke na podu i zidovima unutrašnjosti.

2. Slikarstvo i njegov žanr

Žanrovi slikarstva (fr. Žanr - rod, vrsta) - povijesna podjela slikarskih djela u skladu s temama i predmetima slike. U suvremenom slikarstvu postoje sljedeći žanrovi: portret, povijesni, mitološki, bitki, svakodnevni, pejzažni, mrtva priroda, animalistički žanr.

Iako se pojam "žanra" pojavio u slikarstvu relativno nedavno, određene žanrovske razlike postojale su od davnina: slike životinja u pećinama paleolitske ere, portreti drevnog Egipta i Mezopotamije iz 3. tisućljeća prije Krista, pejzaži i tihoživotinje u helenističkim i rimskim mozaicima i freske. Formiranje žanra kao sustava u slikanju slikarstva počelo je u Europi u XV-XV stoljeću. i završilo uglavnom u XVII stoljeću, kada se uz podjelu likovne umjetnosti na žanrove, pojavljuje i pojam "visokog" i "niskog" žanra, ovisno o temi slike, temi, zapletu.

Povijesni i mitološki žanrovi nazivani su žanrom "visokog", a portret, pejzaž i mrtva priroda nazivaju "niskim" žanrom. Takva gradacija žanra trajala je sve do 19. stoljeća. Dakle, u Holandiji su u 17. stoljeću upravo „niski“ žanrovi postali lideri u slikarstvu (krajolik, svakodnevica, mrtva priroda), a ceremonijalni portret, koji formalno pripada „žanrovskom“ portretnom žanru, nije pripadao tome.

Nakon što su postali oblik prikazivanja života, žanrovi slikarstva, uz svu stabilnost zajedničkih osobina, nisu nepromijenjeni, oni se razvijaju zajedno sa životom, mijenjaju se kako se umjetnost razvija. Neki žanrovi odumiru ili poprimaju novo značenje (na primjer, mitološki žanr), pojavljuju se novi, obično unutar postojećih (na primjer, arhitektonski krajolik i marina pojavili su se unutar pejzažnog žanra). Čini se da djela kombiniraju različite žanrove (na primjer, kombinacija domaćeg žanra s krajolikom, grupni portret s povijesnim žanrom).

Žanr likovne umjetnosti, koji odražava vanjski i unutarnji izgled osobe ili skupine ljudi, naziva se portret, Ovaj je žanr rasprostranjen ne samo u slikarstvu, već i u skulpturi, grafici itd. Glavni zahtjevi za portret su prijenos vanjske sličnosti i otkrivanje unutarnjeg svijeta, suština ljudskog karaktera. Po prirodi slike razlikuju se dvije glavne skupine: svečani i komorni portreti. Svečani portret prikazuje osobu u punom rastu (na konju, stojeći ili sjedeći), na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini. Portret kamere koristi sliku struka ili prsa s neutralnom pozadinom. Autoportret ističe se u posebnoj skupini - slici samog umjetnika.

Portret je jedan od najstarijih žanrova likovne umjetnosti; u početku je imao kultnu svrhu, poistovjećivao se s dušom pokojnika. U drevnom svijetu portret se više razvijao u skulpturi, kao i slikovnim portretima - Fayumovi portreti 1. - 3. stoljeća. U srednjem vijeku pojam portretiranja zamjenjuju generalizirane slike, premda na slikama povijesnih osoba postoje freske, mozaici, ikone, minijature. Kasna gotika i renesansa turbulentno je razdoblje u razvoju portreta, kada se formira portretni žanr, dostižući visine humanističke vjere u osobu i razumijevanja njegovog duhovnog života.

Naziva se žanr likovne umjetnosti posvećen povijesnim događajima i likovima povijesni žanr, Povijesni žanr, kojeg karakterizira monumentalnost, dugo se razvio u zidnom slikarstvu. Od renesanse do XIX stoljeća. umjetnici su koristili zavjese drevne mitologije, kršćanske legende. Često su stvarni povijesni događaji prikazani na slici zasićeni mitološkim ili biblijskim alegorijskim likovima.

Povijesni žanr isprepleten je s drugima - svakodnevni žanr (povijesne svakodnevne scene), portret (slika povijesnih ličnosti prošlosti, portretno-povijesne kompozicije), krajolik ("povijesni krajolik"), stapa se s žanrovima bitke.

Povijesni žanr utjelovljen je u starih i monumentalnih oblika, u minijaturama i ilustracijama. Podrijetlom iz antike, povijesni žanr kombinirao je stvarne povijesne događaje s mitovima. U zemljama drevnog istoka postojale su čak i vrste simboličkih kompozicija (apoteoza vojnih pobjeda monarha, božanstvo prenošenje moći na njega) i narativni ciklusi slika i reljefa. U antičkoj Grčkoj bile su skulpturalne slike povijesnih junaka, u starom Rimu nastali su reljefi s scenama vojnih pohoda i trijumfa.

U srednjem vijeku u Europi povijesni se događaji odražavali u minijaturama kronika, u ikonama. Povijesni žanr u slikanju slikarstva počeo se oblikovati u Europi u renesansi, u XVII - XVIII stoljeću. smatrana je žanrom "visokog", isticanjem (religiozni, mitološki, alegorijski, povijesni subjekti).

Slike povijesnog žanra bile su ispunjene dramatičnim sadržajem, visokim estetskim idealima i dubinom ljudskih odnosa.

Naziva se žanr likovne umjetnosti, posvećen junacima i događajima koji su opisani mitovima drevnih naroda mitološki žanr (od grč. mythos - tradicija). Mitološki žanr je u dodiru s povijesnim i poprima oblik renesanse, kada su drevne legende dale najbogatije mogućnosti prevođenja priča i likova složenim etičkim, često alegorijskim podtekstima. U XVII stoljeću. - početak XIX stoljeća u djelima mitološkog žanra širi se raspon moralnih, estetskih problema koji su utjelovljeni u visokim umjetničkim idealima ili se bliže životu ili stvaraju svečani spektakl. Od XIX -XX stoljeća. Teme germanskog, keltskog, indijskog, slavenskog mitova postale su popularne.

Bojni žanr   (od francuskog bataille - bitka) naziva se slikarskim žanrom koji je dio povijesnog, mitološkog žanra i specijaliziran je za prikaz bitki, vojnih eksploatacija, vojnih operacija, hvaleći vojnu hrabrost, bijes bitke, trijumf pobjede. Žanr bitke može sadržavati elemente drugih žanrova - svakodnevni, portretni, pejzažni, animalistički, mrtva priroda.

Žanr likovne umjetnosti koji prikazuje prizore svakodnevnog, osobnog života osobe, svakodnevice iz seljačkog i gradskog života naziva se domaći žanr, Apel na život i običaje ljudi već se nalazi u slikama i reljefima drevnog istoka, u drevnim vazama i skulpturama, u srednjovjekovnim ikonama i satovima. Ali istaknuo se i stekao karakteristične forme svakodnevnog žanra samo kao fenomen sekularne likovne umjetnosti. Njegova glavna obilježja počela su se oblikovati u XIV - XV stoljeću. u oltarnim slikama, reljefima, tresetima, minijaturama u Nizozemskoj, Njemačkoj, Francuskoj. U XVI stoljeću, u Nizozemskoj, žanr domaćinstva počeo se brzo razvijati i postajao je izoliran. Jedan od njezinih osnivača bio je Jerome Bosch.

Na razvoj svakodnevnog žanra u Europi uvelike je utjecalo djelo Petera Bruegela: nastavlja se na čisti svakodnevni žanr, pokazuje da svakodnevni život može biti predmet proučavanja i izvor ljepote. 17. stoljeće možemo nazvati stoljećem svakodnevnog žanra u svim slikovitim školama Europe.

U XVIII. u Francuskoj je žanrovsko slikarstvo povezano sa slikom galantnih scena, "pastorala", postaje profinjeno i graciozno, ironično. Djela domaćeg žanra su raznolika: prikazivala su toplinu domaćeg života i egzotiku dalekih zemalja, sentimentalne osjećaje i romantične strasti. Svakodnevni žanr, usredotočen na prikazivanje seljačkog života i života gradskog stanovnika, živo se razvijao u ruskom slikarstvu 19. stoljeća: na primjer, u djelima A. G. Venetsianova, P. A. Fedotova, V. G. Perova, I. E. Repina.

Žanr likovne umjetnosti u kojem je glavna stvar slika prirode, okoliša, vrsta sela, gradova, povijesnih spomenika dekoracije   (Francuska plaća). Razlikovati ruralni, urbani krajolik, arhitektonski, industrijski, morski (marinski) i riječni krajolik.

U antici i srednjem vijeku krajolik se pojavljuje u zidnim zidovima hramova, palača, u ikonama i minijaturama. U europskoj umjetnosti venecijanski slikari renesanse prvi su se okrenuli slici prirode. Od 16. stoljeća krajolik postaje neovisan žanr, formiraju se njegove raznolikosti i pravci: lirski, junački, dokumentarni krajolik. U XIX stoljeću. kreativna otkrića majstora krajobraza, zasićenost njegovim socijalnim problemima, razvoj na otvorenom (prikaz prirodnog okoliša) kulminirali su dostignućima impresionizma koji su dali nove mogućnosti u slikovitom prenošenju prostorne dubine, varijabilnosti svijetlo-zračnog okruženja i složenosti sheme boja.

Žanr likovne umjetnosti koji prikazuje predmete kućanstva, rad, kreativnost, cvijeće, voće, mrtvu divljač, ribu ulovljenu u stvarnom domaćem okruženju naziva se mrtva priroda   (fr. priroda morte - mrtva priroda). Mrtva priroda može biti obdarena složenim simboličkim značenjem, igrati ulogu ukrasne ploče, biti tzv. "trik", koji daje iluzornu reprodukciju stvarnih predmeta ili figura, izazivajući učinak prisutnosti istinske prirode.

Prikazivanje predmeta poznato je i u umjetnosti antike i srednjeg vijeka. No, prva mrtva priroda u stajalističkom slikarstvu smatra se partizanska slika iz Venecije Jacopo de Barbary "Partridge sa strelicom i rukavicama". Već u XVI stoljeću mrtva priroda je podijeljena na više vrsta: unutrašnjost kuhinje sa ili bez ljudi, postavljeni stol u seoskom okruženju, „vanitas“ sa simboličkim predmetima (vaza s cvijećem, ugašena svijeća, glazbeni instrumenti). Nizozemski mrtva priroda bila je posebno bogata, skromnih boja i prikazanih stvari, ali izvrsna u izražajnoj teksturi predmeta, u igri boja i svjetla.

Nazvan je umjetnički žanr koji prikazuje životinje animalistički žanr   (od lat. životinja - životinja). Slikar životinja obraća pažnju na umjetničko-figurativnu karakterizaciju životinje, njezine navike, dekorativnu izražajnost figure, siluetu. Životinje su često obdarene osobinama svojstvenim ljudima, radnjama i iskustvima. Slike životinja često se nalaze u drevnoj skulpturi, vazama.

ZAKLJUČAK

U zaključku, rezimiramo gore navedeno:

Slikarstvo je podijeljeno na monumentalni, dekorativni, kazališni ukras, minijaturni i stalak.

Tehnikom i sredstvima izvršenja slika se dijeli na ulje, temperu, fresku, vosak, mozaik, vitraje, akvarel, gvaš, pastel.

U suvremenom slikarstvu postoje sljedeći žanrovi: portret, povijesni, mitološki, bitki, svakodnevni, pejzažni, mrtva priroda, animalistički žanr.

Povijesna slika je slika određenih povijesnih trenutaka, kao i figura iz javnog života prošlosti.

Bojno slikarstvo ima za cilj uhvatiti bitke, bitke i ratove. Mitološka slika prikazuje događaje opisane u mitovima, epovima i legendama.

Kućna (žanrovska) slika je slika prizora iz stvarnog života, njegovih stvarnosti i svojstava.

Pejzažna (pejzažna) slika je slika prirodne prirode ili bilo kojeg lokaliteta.

Portreti su umjetnička slika čovjeka. Specifična vrsta portreta je autoportret.

Mrtva priroda je slika raznih neživih predmeta, na primjer, voća, cvijeća, predmeta za kućanstvo, posuđa smještenog u stvarnom okruženju kućanstva i kompozicijski organiziranog u jednoj skupini.

REFERENCE

1. Batrakova SP Umjetnik XX stoljeća i jezik slikanja. M., 1996.

2. Wipper B.R. Uvod u povijesni studij umjetnosti. M., Umjetnost, 1985

3. Zapadna umjetnost XX. Stoljeća. Klasična baština i suvremenost. M, 1992.

4. Povijest strane umjetnosti. M., Umjetnost, 1984

5. Povijest svjetske umjetnosti. 3. izdanje, Izdavačka kuća Akademija, M., 1998.

6. Od konstruktivizma do nadrealizma. M., 1996.

7. Polyakov VV Povijest svjetske umjetnosti. Likovna umjetnost i arhitektura XX. Stoljeća. M., 1993.

8. Sadokhin A.P. Kulturologija: teorija i povijest kulture: Udžbenik. - M .: Eksmo, 2007.

9. Suvremena zapadna umjetnost. XX. Stoljeće: problemi i trendovi. M., 1982.

10. Suzdalev P. O žanrovima slikarstva. // Kreativnost, 2004., br. 2, 3. str. 45-49.

Slični dokumenti

    Opće karakteristike, klasifikacija i vrste krajolika kao jednog od relevantnih umjetničkih žanrova. Prepoznavanje značajki, odnosa pejzažnog žanra u slikarstvu, fotografiji, filmu i televiziji. Povijest pojave fotografije na prijelazu iz devetnaestog i dvadesetog stoljeća.

    sažetak, dodano 26.1.2014

    Koncept slikarstva kao samostalne likovne forme. Korejsko slikarstvo razdoblja kraljevstva Goguryeo. Vrste likovne umjetnosti i arhitekture Silla. Izvrsni umjetnici i njihove kreacije. Značajke sadržaja korejskog narodnog slikarstva.

    sažetak, dodano 04.6.2012

    Podrijetlo umjetnosti u pećinskom dobu. Razvoj umjetnosti u antičkoj Grčkoj i Rimu. Značajke razvoja slikarstva u srednjem vijeku, renesansi i baroku. Umjetnički trendovi u suvremenoj umjetnosti. Bit ljepote s moralnog stanovišta.

    članak je dodan 16.02.2011

    Sustav klasifikacije umjetnosti u skupine prostornih (plastičnih), privremenih (dinamičnih), sintetskih (spektakularnih) vrsta. Povijesni razvoj, značajke i metode korištenja umjetničkih materijala u grafici, skulpturi i slikarstvu.

    testni rad, dodano 29.1.2010

    Studiraju predstavnici talijanske slikarske škole. Karakteristična obilježja glavnih vrsta likovne umjetnosti: kućna i primijenjena grafika, skulptura, arhitektura i fotografija. Proučavanje tehnika i tehnika rada s uljnim bojama.

    seminarski rad, dodan 15.5.2012

    Portret kao žanr u slikarstvu. Povijest portretiranja. Portret u ruskom slikarstvu. Izgradnja kompozicije portreta. Tehnika slikanja uljem. Osnova za slikanje. Ulje umjetničke boje i četke. Paleta boja i miješanje boja.

    teza, dodana 25.05.2015

    Podrijetlo i razvoj nizozemske umjetnosti u 17. stoljeću. Proučava se rad najvećih majstora nizozemskog i nizozemskog žanrovskog i pejzažnog slikarstva. Proučavanje specifičnosti takvih žanrova kao što su svakodnevni žanr, portret, pejzaž i mrtva priroda.

    probni rad, dodano 04.04.2014

    Mrtva priroda kao jedan od žanrova likovne umjetnosti, upoznavanje s vještinama i sposobnostima slikovnog izvođenja. Značajke uporabe tekućih akrilnih boja. Upoznavanje sa zadacima slikanja. Analiza intenzivne asketske umjetnosti Bizanta.

    pojam, dodano 09.09.2013

    Karakteristika unutarnjeg slikarstva, koje postoji i kao neovisan umjetnički žanr i kao pozadina u djelima koja prikazuju povijesne, svakodnevne događaje. Analiza obilježja interijera u slikama majstora slikarstva K. Bryullov, I. Repin.

    test, dodano 26.08.2011

    Karakteristični znakovi drevne rimske umjetnosti. Povijesni korijeni rimske kulture. Rimski stil slikanja. Glavni smjerovi i raznovrsnost drevnog rimskog slikarstva: portreti Fayuma, monumentalno slikarstvo, etruščanska slika.

slika

(od ruskog. Živjeti i pisati) - vrsta likovne umjetnosti, koja se sastoji u stvaranju slika, slika, najpotpunije i životno odražavajuće stvarnosti.

Umjetničko djelo izrađeno bojom (ulje, tempera, akvarel, gvaš, itd.), Naneseno na bilo koju čvrstu površinu, naziva se slikarstvom. Glavno izražajno sredstvo slikanja je boja, njegova sposobnost da izaziva različite osjećaje, asocijacije, pojačava emocionalnost slike. Umjetnik obično nacrta boju potrebnu za slikanje na paleti, a zatim pretvori boju u boju na ravnini slike, stvarajući redoslijed boja - boju. Po prirodi kombinacija boja, može biti toplo i hladno, veselo i tužno, mirno i intenzivno, svijetlo i tamno.

Slike slikarstva vrlo su jasne i uvjerljive. Slikarstvo je sposobno prenijeti volumen i prostor, prirodu na ravninu, otkriti složeni svijet ljudskih osjećaja i likova, utjeloviti univerzalne ljudske ideje, događaje povijesne prošlosti, mitološke slike i let fantazije.

Slikarstvo je podijeljeno na stajalno i monumentalno. Umjetnik slika slike platna razvučenog na nosila i montiranog na štapić, što se također može nazvati alatnim strojem. Odatle i naziv „slikanje slikama“.

A sama riječ "monumentalno" govori o nečemu velikom i značajnom. Monumentalna slika velika je slika na unutarnjim ili vanjskim zidovima zgrada (freske, ploče itd.). Djelo monumentalne slike ne može se odvojiti od temelja (zidovi, nosači, strop itd.). Predmeti za monumentalne slike također su odabrani značajni: povijesni događaji, junačka djela, narodne priče itd. Izravno s monumentalnim slikarskim mozaikom i vitražom, što se također može pripisati dekorativnoj umjetnosti. Važno je postići stilsko i figurativno jedinstvo monumentalnog slikarstva i arhitekture, sintezu umjetnosti.

Potrebno je razlikovati takve vrste slikarstva kao ukrasno slikarstvo, ikonopis, minijaturni, kazališni ukras. Svaka od sorti slikarstva razlikuje se u specifičnostima tehničke izvedbe i rješavanju umjetničko-figurativnih problema.

Nasuprot slikarstvu kao neovisnoj vrsti likovne umjetnosti, slikovni pristup (metoda) može se upotrijebiti u drugim oblicima: u crtežu, grafici, pa čak i u skulpturi. Suština slikovnog pristupa je prikazati objekt u suradnji s njegovim prostornim svjetlosno-zračnim okruženjem, u suptilnoj gradaciji tonskih prijelaza.

Raznolikost predmeta i događaja širom svijeta, živahno zanimanje umjetnika za njih dovelo je do pojave tijekom XVII-XX stoljeća. slikarski žanrovi: portret, mrtva priroda, pejzaž, animalistička, domaća (žanrovska slika), mitološka, \u200b\u200bpovijesna, bitka. U slikama se može naći kombinacija žanrova ili njihovih elemenata. Na primjer, mrtva priroda ili krajolik mogu uspješno nadopuniti portretnu sliku.

Tehničkim metodama i korištenim materijalima slikanje se može podijeliti u sljedeće vrste: ulje, tempera, vosak (enkaustika), emajl, ljepilo, vodene boje na sirovoj žbuci (freska) itd. U nekim je slučajevima teško odvojiti sliku od grafike. Umjetnička djela akvarela, gvaša, pastela mogu se odnositi i na slikarstvo i na grafiku.

Slikanje može biti jednoslojno, odmah izvedeno i višeslojno, uključujući premazivanje i glazuru, prozirne i prozirne slojeve boje nanesene na osušeni sloj boje. Ovim se postižu najfiniji nijanse i nijanse boje.

Važno sredstvo umjetničkog izražavanja u slikarstvu jesu, osim boje [bojanje], mrlja i karakter poteza četkom, obrada šarene površine (teksture), valera koja pokazuje suptilne promjene tona ovisno o osvjetljenju, refleksi koji proizlaze iz interakcije boja koje leže u blizini.

Izgradnja volumena i prostora u slikarstvu povezana je s linearnom i zračnom perspektivom, prostornim svojstvima toplih i hladnih boja, crno-bijelim modeliranjem oblika i prijenosom općeg tona boje platna. Da biste stvorili sliku, pored boje, potreban vam je dobar crtež i izražajna kompozicija. Umjetnik u pravilu započinje rad na platnu tražeći najuspješnije rješenje u skicama. Zatim u brojnim slikovitim studijama iz prirode proučava potrebne elemente kompozicije. Rad na slici može započeti izvođenjem crteža kompozicije kistom, nedovoljno slikanjem i izravno oslikavanje platna jednim ili drugim slikovnim sredstvom. Štoviše, čak i pripremne skice i skice ponekad imaju neovisan umjetnički značaj, pogotovo ako kist pripada poznatom slikaru.

Slikarstvo je vrlo drevna umjetnost koja se tijekom stoljeća razvijala od paleolitičkih špiljskih slika do najnovijih trendova u slikarstvu 20. stoljeća. Slikarstvo ima širok spektar mogućnosti prevođenja plana s realizma u apstrakcionizam. Tijekom njegova razvoja nakuplja se ogromno duhovno blago.

U drevno doba pojavila se želja za reprodukcijom stvarnog svijeta onako kako ga ljudi vide. To je uzrokovalo pojavu principa kiaroscura, elemenata perspektive, pojavu trodimenzionalnih slikovnih slika. Otkrivene su nove tematske mogućnosti prikazivanja stvarnosti slikovnim sredstvima. Slikarstvo služilo za ukrašavanje hramova, stanova, grobnica i drugih građevina, bilo je u umjetničkom jedinstvu s arhitekturom i skulpturom.

Srednjovjekovno slikarstvo uglavnom je bilo vjerskog sadržaja. Odlikovao ju je izraz zvuka, uglavnom lokalnih boja, izražajnost kontura.

Pozadina freski i slika, u pravilu, bila je uvjetna, apstraktna ili zlatna, utjelovljujući božansku ideju u njenom tajanstvenom treperenju. Značajnu ulogu igrala je simbolika boja.

U renesansi se osjeća sklad harmonije svemira, antropocentrizam (čovjek u središtu mješavine čistih boja i učinci prijenosa teksture. Umjetnici su išli slikati svoje slike na otvorenom.

Krajem XIX-XX stoljeća. razvoj slikarstva postaje posebno složen i oprečan. Različiti realistički i modernistički pokreti stječu pravo na postojanje.

Pojavljuje se apstraktna slika (vidi avangardu, apstraktnu umjetnost, podzemlje), koja je označila odbacivanje slikovitosti i aktivni izraz umjetnikova osobnog stava prema svijetu, emocionalnost i konvencionalnost boja, pretjerivanje i geometrizaciju oblika, dekorativnost i asocijativnost kompozicijskih rješenja.

U XX. Stoljeću. potraga za novim bojama i tehničkim sredstvima za stvaranje slika, što će nesumnjivo dovesti do pojave novih stilova u slikarstvu, ali ulje na platnu je i dalje jedna od najomiljenijih tehnika umjetnika.

Proces razvoja europskog slikarstva u XVII - XVIII stoljeću. razvijaju se složene nacionalne škole, a svaka ima svoje tradicije i karakteristike. Slikarstvo je proklamiralo nove društvene i građanske ideale, produbljivalo psihološka pitanja, osjećaj sukoba pojedinca i svijeta. Apel na raznolikost stvarnog života, posebno u svakodnevnom okruženju osobe, doveo je do jasnog formiranja žanrovskog sustava: pejzaž, mrtva priroda, portret, svakodnevni žanr itd. Formirali su se različiti slikovni sustavi: dinamično barokno slikarstvo s karakterističnom otvorenom, spiralnom kompozicijom; Rokoko slika s igrama izuzetnih nijansi boja, svijetlih tonova; slikarstvo klasicizma s jasnim, strogim i jasnim uzorkom.

U XIX stoljeću. slikarstvo je igralo aktivnu ulogu u javnom životu. Sliku romantizma karakteriziralo je aktivno zanimanje za dramatične događaje povijesti i suvremenosti, kontrast svjetla i sjene, bogatstvo boja.