Oživljavanje u Njemačkoj. Njemačka umjetnost preliminarnih komentara XVII. Stoljeća
Stranica 1
Među zemljama zapadne Europe, koji su imali razvijeni feudalni sustav odnosa, u Njemačkoj, izlaz iz srednjovjekovnih znakova bio je najniži, komplicirani način. U ekonomskoj i politički, Njemačka je razvila kontradikciju i teško; Nije manje kontradiktorna bila duhovna kultura, a posebno njezina umjetnost.
Na ishodu srednjeg vijeka u Njemačkoj, isti se procesi dogodili kao u drugim europskim zemljama: intenzivirana je uloga gradova, proizvedena proizvodnja, a trgovci su postajali sve važnije, srednjovjekovni sustav je ispušten. Slične smjene provedene su u kulturi iu svjetonu: samosvjesnost osobe se povećala i povećala, interes je rastao na proučavanje stvarne stvarnosti, želju da ima znanstveno znanje, potrebu da pronađe svoje mjesto na svijetu; Postojala je postepena. Gradovi humanizma nastali su u gradovima. Njemački narod pripadao je jednom od najvećih kulturnih osvajanja epohe - najvećeg doprinosa razvoju tipografije. Međutim, duhovne smjene odvijale su se u Njemačkoj sporiji i s velikim odstupanjima nego u zemljama kao što je Italija i Nizozemska.
Na prijelazu od 14 - 15vv. U njemačkim zemljama, ne samo da nije promatrano, trendovi prema centralizaciji zemlje, već, naprotiv, njezina fragmentacija se povećala, promičući preživljavost feudalnih opskurnica. Rođenje i razvoj u određenim industrijama rasta kapitalističkih odnosa nisu doveli do ujedinjenja Njemačke. To je bio niz velikih i malih suglasnosti i neovisnih carskih gradova, koji su čuli gotovo samostalno postojanje i pokušali održati takvo stanje stvari. E-Tim je u velikoj mjeri određen prirodom klase odnosa. U svom radu, "seljačka rat u Njemačkoj" Engels karakterizira društveni život Njemačke na početak 16 w. , , Različite poslove carstva - knezovi, plemići, pretraći, patricije, burgheri, plebejci i seljaci - napravili iznimno kaotičnu masu s vrlo raznolikim, u svim smjerovima s međusobno presijecanja potrebama "neprijateljski, felvic interesima nekretnina često su ih doveli do kontradikcija, često ih je dovela do kontradikcija često ih je dovela do proturječja i međusobni sukobi, koji su spriječili glavni slučaj je borbe protiv feudalizma, prevladavanje srednjovjekovnih tradicija u gospodarstvu, politici, kulturi, u društvu javnog života. Kontinuirano povećanje univerzalne nezadovoljstva, ponekad izbijanja u obliku pojedinih lokalnih ustanka, još nije poduzela prirodu nacionalnog revolucionarnog pokreta, koji je pokrio Njemačku u prvim desetljećima 16. stoljeća.
Kontradikcije društvenog razvoja Njemačke odrazile su se u njemačkoj arhitekturi 15. stoljeća. Kao iu Nizozemskoj, nije bilo nikoga odlučujuće skretanje novog sadržaja u obliku ruke i novi jezik arhitektonskih oblika, koji karakterizira arhitekturu Italije. Iako je gotički kao dominantni arhitektonski stil već bio na ishodu, njezina je tradicija bila još uvijek vrlo jaka; Velika većina sjedenja 15b objekata. Na jedan ili drugi način nosi otisak njegovog utjecaja. Pročišćavanja novih, bili su prisiljeni probiti kroz tešku borbu kroz debljinu konzervativnih slojeva.
Udio spomenika kultne arhitekture u Njemačkoj 15. stoljeću bio je veći nego u Nizozemskoj. Nastavljena je izgradnja grandioznih gotičkih katedrala u prethodnom stoljeću (na primjer, u ULM). Nove zgrade hrama, međutim, više se ne razlikuju sličnim opsegom. To su bile jednostavnije crkve, pretežno razine; Trebam istu visinu u odsustvu transpatetra pridonijela spajanju njihovog unutarnjeg prostora u jedan predvidljivi cijeli broj. Posebna pozornost posvećena je dekorativnoj odluci lukova: prevladavali su trezori mreže i drugih složenih crteža. Primjeri takvih struktura uključuju crkvu Gospe u Ingolstatt i Crkvi u Anabergu. Proširenje starim hramovima karakterizira jedna razina - zbor crkve sv. Lawrence u Nürnbergu i crkvi crkve Gospe u Essunlingu. Arhitektonski oblici sami stekli su veće komplikacije i obožavanje u duhu "plamteće" gotike. Uzorak dekorativnog bogatstva oblika može se smatrati katedralom cleaver u Eichstatteu.
Arhitektura je tektonski tip umjetnosti.
Glavni arhitektonski žanrovi: Palazzo (palača), vila, škole (Schola), Obrazovne kuće.
Triycheto razdoblje (13-14BV):
Žalba na antiku: Arch (vijadukti, Aquiaduki) - Anti-head veza. i romaničke stilove (polu-ruski luk), kupole (Panteon, luk. Promjerno), bazilika - izdužena zgrada s stupovima koji se odvajaju na gredama - tjednima.
Quatchetto (15b):
Tkati gotička., Romanička i antička tradicija.
Stvaranje gradske kuće (Palacycio) nove vrste: kvadratni unutarnji dvorište, veliki broj soba, stvaranje rustikalnog stila - u St. Petersburgu - to je Neoress.
Nanesite linearnu perspektivu.
Santa Maria del Fiore (1436) i Palazzo Pitti, koju je stvorio Filippo Brunlegles.
Visoko preporod (1490-1520):
Ideju o harmoniji.
Najviša faza kulta antike. Znanstvena baza se aktivno koristi (proporcije, linearna perspektiva). Ideje humanističkog antropocentrizma. Ideju o "izvrsnom završetku". Načelo središnje aksijalne simetrije. Izuzetno visoka procjena prirode (makrosmos). Arhit-Ranumentalni, ali usredotočen na čovjeka. Najviše vlasništvo naredbe. Ideja luka se rađa (kada se zgrade odnose prema načelu: glavni je sekundarni).
Templetto u dvorištu crkve San Pietro-In-Moncento, Rim, 1502, arhitekt - Donato Bramante. Hram slavi mjesto na kojem je izvršen Sveti Petar.
Kasnije preporod (16V):
2 terence: 1) mononizacija antike. Akademski. (Andreo Paladio, sustav narudžbi). 2). Kišna stilizacija, povećana dekorativnost (Arch-P Vigola).
Konačno se formira lik luka parka. Primjenjuju se načela redovitog planiranja.
Katedrala sv. Petra u Rimu. Nekoliko generacija velikih majstora radilo je na njezino stvaranje: Bramte, Rafael, Michelangelo, Bernini.
17. Likovna umjetnost i arhitektura renesanse u Njemačkoj i Nizozemskoj.
Northern Revival - Nizozemska, Njemačka, Francuska.
1. trećina 15b - 16V.
Osobe srednjeg vijeka su sačuvana dulja, osobito u skulpturi i arhitekturi.
Uglavnom gotičke značajke.
Nedostatak podrške na linearnoj perspektivi.
Pretraživanje novih umjetnosti dolazi iz iskustva promatranja.
Imperic interes za različite optičke učinke.
Rođenje nafte (Jan van Eyk).
(Slika do 15V je pretežno ublaženo - žumanjak za vezanje boja).
Prednosti naftne slike: jecaji (bogatiji, svijetliji), sposobnost prenošenja krzna, svile, metala i TP).
Rođenje 2 novih žanrova: žanrovanje slika (kućanstvo), krajolik žanr.
Također je ostao žanr portreta i autoportista.
Vjerske parcele.
Mnogi su imena umjetnika (kao u srednjem vijeku).
Visoka postignuća u području grafike kao samodostatne i samostalne umjetnosti.
16v. U Nizozemskim umjetnicima - romanisti (novinarizam nastojali su povezati nizozemsku tradiciju s iskustvom talijanskog (osobito rimskog) renesanse, a zatim manirizam, tj. Utjecaj Ital.ris-V).
Luca Ledensky, Jan Gosst.
Velika krhkost, detaljno, nedostatak idealizacije uvelike je izražen realizmom.
Najbliže ial.it-wu u Quatrahento razdoblje. (Rano preporod 15b).
Panoramska vizija, kozmizam.
Mnogi srednjovjekovni. simboli (Za razliku od Itala.
ISK-u sev.zhorn - bio sam pod velikim utjecajem kretanja reformacije - protestanti.
Nizozemska:
Umjetnici Nizozemske renesanse (Jan van Eyke, Robert Campen, Petrier Site, Rogir Van Der Wayden, Dirk Bautz, Gertgen koji Sint-Jan, Hugo van der Gus, Hans Memling) nije tražio racionalističku svijest o općim zakonima o tome , bili su daleko od znanstvenih teoretskih interesa i strasti za drevnom kulturom. Progresivni razvoj Nizozemske umjetnosti na početku XVI. Stoljeća. Uzrok razvoja portreta, elemenata kućanstva žanra, krajolika, i dalje života (Kviten masais, Luka Leidensky, Joachim Patinir, Peter Artsen), povećavajući interes za folklor (Jeronima Bosch, Peter Bruegel).
Peter Bruegel stariji - povratak iz lova (lovci za snijeg), babilonska kula, ikara pad, šumski rub (Hermitage).
Jan van Eyk (Quatrocheto, rano oživljeno) - Madonna kancelar Rollen, portret par anolfina.
Židovski bosch - Triptyhi tko sena, vrt zemaljskog užitka, užasan sud, obožavanje Magi.
Gogo van der gus - obožavanje Magi.
Arhitektura u Nizozemskoj, kao u drugim zemljama sjeverne renesanse u XV stoljeću. Držao je tradicionalno gotički pogled, međutim, u XVI stoljeću. Zaduživanje u Italiji nalozi doveli su do razvoja lokalnog stila, gdje je nalog odigrao uglavnom dekorativnu ulogu (kršćanske šezdesetih, Cornelis Floris). U takvom duhu izgrađene su gradske dvorane, trgovine i cehove, gradske kuće s uskim fasadama i visokim frontima.
Njemačka:
Složeni pleksus stare i nove, nacionalne i talijanske, sekularne i vjerske, ideje reformacije i humanizma.
Albrecht Durer, Hans Golbien Jr., Stariji Lucas, Matias Grunevald, Albrecht Altdorfer.
Albrecht Dürer : Serija samoportreta, Adama i Eve, Četiri apostola, gravure melankoliju, vitez, smrt i vrag, Četiri vozača.
Hans Golbien Jr. - mrtvi Krist u lijesu, portret HeinrichaViii..
Matias Grunevald. (Sjeverna gotička) - Krista potvrda.
Skulptura se oslanjala na realistične narodne značajke njemačke gotike (Tilman Rimenshner, vjera Rosa, Adam Kraft, Peter Fisher). Val sjajnog pretraživanja dotaknuo je i arhitekture, hvatajući crkvu, javnu, palaču, privatne kuće i urbanističko planiranje. Impressionističnost i bogat dekor karakteristični su za kamen, opeku, polumarked zgrade.
Objavljeno: 25. svibnja 2017Renesansna arhitektura u njemačkim zemljama
1. Opće odredbe i stil
Najstarije značajke učinka talijanske renesanse na arhitekturu njemačkih zemalja nalaze se kao jedinični fenomeni, u prvim desetljećima XVI. Stoljeća. Bilo je teško za nove oblike da se nose s kreacijama uobičajenog gotičkog stila; Potonji je ušao u mnogo istinski vrijednih elemenata; On je u potpunosti zadovoljio nacionalni okus i bio je prvoklasno, konstruktivno i umjetničko postignuće. Istina, u prvim desetljećima talijanske rane renesanse, sjeverne slike, a ubrzo nakon njega i skulptura se pridružila novoj fazi. Međutim, sadržaj ove faze razvoja bio je različit od sadržaja nove ere talijanske umjetnosti, jer se cijeli duhovni život sjever razlikovao od njega. Utjecaj humanizma na sjevernoj umjetnosti bio je beznačajni. Čak i manje se može reći ovdje o "oživljavanju antike". Utjecaj svojih arhitektonskih i umjetničkih spomenika na sjeverne umjetnike nije nastavio iz izvornog izvora. U svakom slučaju, sjeverni umjetnici jedva prodiru u vrh Italije. Većina je bila prisiljena ograničiti se drugim izvorima. To su bile, prije svega, zgrade koje su sagradili Talijani u njemačkim zemljama. Talijanski majstori došli su u službu suverenih vezanih uz Italiju povezane ili crkvene veze, na primjer, u Austriji, Južnoj Njemačkoj, pa čak i zemlje slavenskog istoka. Gledajući ga, da li su talijanski majstori izgrađeni ili napravljeni samo projekti koje su proveli sjeverni majstori, talijansko razumijevanje umjetnosti izraženo je ovdje u čistom, a zatim u iskrivljenom obliku. Odvojeni radovi otkrivaju takvu čistoću talijanske interpretacije da se ne razlikuju od djela talijanske renesanse. Još jedan izvor renesansnog utjecaja na sjeverne majstore bio je Francuska. Međutim, francuska interpretacija značajno je promijenila sadržaj i prirodu renesanse, renesansni motivi bili su lišeni jasnoće i oštrine početnih oblika.
Činjenica da su renesansni arhitektonski oblici percipirani, prije svega, slikari koji su ih koristili za stražnji planovi slika, posebice gravera na bakra i drvo; Odavde su se primijenili u različitim outturama; Fleksibilne i loše osmišljene skice dostupne u ovim gravurama (i treba napomenuti da su autori uglavnom primili motive iz druge i treće ruke), služio za većinu njemačkih majstora glavni izvor informacija o "drevnim" oblicima. Na to bi trebalo biti dodano u druga djela male primijenjene umjetnosti francuskog i talijanskog podrijetla, ušla je u njemačku uporabu: posuđe, pokretnu imovinu, umanjene regije, talijanske gravure i grafiku knjiga. Nije ni čudo da je bezuvjetna sjeverna arhitektura malim oblicima. To je utjecalo na podrijetlo iz primijenjene umjetnosti. Sjeverni majstori nisu se povećali na dublju generaliziranu percepciju renesanse s velikim problemima arhitektonskog pripravka jer su se ti problemi stavili i riješeni u Italiji i sa svojom jasnoćom arhitektonskog organizma. Oni su minolodno razumijevanje talijanske umjetnosti, koliko i teoretsku pripremu za to. Istina, Witruviji je djelo izazvao značajan interes. Još u 1539. godine, Nizozemska majstor Peter Kek Wang Alst tretirao je vodstvo Vitruvea, a uskoro je vodstvo Sebastiano Serlio, a Teoretičar Nürnberg V. Rivius objavio je 1548. godine, dakle, kada je znanje novog svijeta oblika već je napravio korak naprijed, prvi njemački prijevod od pet volumena Vitruvie; Međutim, dublje prodiranje u suštinu klasicizma još nije bila.
Činjenica da su renesansni arhitektonski oblici percipirani, prije svega, slikari koji su ih koristili za stražnji planovi slika, posebice gravera na bakra i drvo; Odavde su se primijenili u različitim outturama; Bijesni i loše osmišljeni skice dostupni u ovim gravurama (i treba napomenuti da su autori softvera (uglavnom primili motive iz druge i treće ruke), služili za većinu njemačkih majstora glavni izvor informacija o "drevnim" oblika , To bi trebalo dodati ostatka djela male primijenjene umjetnosti francuskog i talijanskog podrijetla koji su ušli na njemačko korištenje: jela, pokretne imovine, umanjene regije, talijanske gravure i grafiku knjiga. Stoga ne iznenađuje, dakle, bezuvjetna gravitacija sjeverne arhitekture na male oblike. To je utjecalo na podrijetlo primijenjenih umjetnosti. Sjeverni majstori nisu se povećali na dublju generaliziranu percepciju renesanse s velikim problemima arhitektonskog pripravka jer su ti problemi podignuti i riješeni u Italiji, a sa svojom jasnoćom arhitektonskog organizam. Nedostajali su isto kao i razumijevanje talijanske umjetnosti, koliko i teoretsku pripremu za to. Istina, radovi vitruvia uzrokovali su značajno Interes. Još u 1539. godine, Nizozemska majstor Peter Kekwan Alst upravlja vodstvom Vitruvie, a uskoro je vodstvo Sebastiano Serlio, a Teoretičar Nürnberg V. Rivius objavio je 1548. godine, dakle, kada je znanje novog svijeta oblika ima već je napravio korak naprijed, prvi njemački prijevod pet volumena vitruvie; Međutim, dublje prodiranje u suštinu klasicizma još nije bila.
Većina arhitekata i lišća kamena bio je ograničen na činjenicu da su različiti oblici izabrani iz bakropisa i drvenih gravura: oblici portala, stupova, nadstrešnice, označitelji itd. - tako da se slobodno raspolaže slobodno, na prilika, bogatstvo renesansnih motiva. Takvi uzorci nisu dopuštali priliku za stjecanje vjernog stresa u odnosu na reljef arhitektonskih elemenata, s obzirom na njihovu skladnu interakciju u arhitektonskom organizmu iu odnosu na omjere.
Utjecaji su bili previše vanjski kako bi izazvali udar umjetničke percepcije i snažan izvorni razvoj. Nedostajalo kao osnovni uvjeti i intenzitet i ujednačenost utjecaja. Renesansni oblici dolaze izvana i, štoviše, došli su u vrijeme kada je potreba za reformom stila još nije postala. Zbog raznolikosti njemačkih plemena, percepcija renesansnih oblika trebala je biti heterogena. U svakom slučaju, Austrijanci, Franconians, Južna i srednja Njemačka i Belgija, zahvaljujući izravnim odnosima s Italijom ili zahvaljujući prirodnom tkivu, bio je značajno bolji od talijanske prirode tumačenja od stanovništva sjevera. Što se tiče samih umjetnika, s jedne strane, nisu htjeli odustati od konstruktivnih i ukrasnih osvajanja kasnog gotike, s druge strane, koriste nove oblike dekoracije. Među arhitektima bilo je nekoliko talentiranih majstora, a takve fenomenalne umjetničke prirode, kao što su Bruneland i Bramte, koji su imali odlučujući učinak na sve umjetnosti renesanse, uopće nije bilo. I zadatke koji su morali riješiti njemačke majstore bili su previše raznoliki. Arhitekt vladajuće knezove, naravno, stranim, kulturnim utjecajima. Međutim, na tada političke fragmentacije njemačkih zemalja u Njemačkoj nije bilo niti jedan dvorište ekvivalentnom Kraljevskom sudu u Francuskoj. Imperial gradovi i buržoazija bili su konzervativni, a većina naredbi od njih su nastavili. Crkva se teško treba smatrati važnim čimbenikom u arhitektonskim aktivnostima, jer nakon visokih uspona kršćanske umjetnosti u prethodnom razdoblju, potreba za crkvenim zgradama pojavile su se samo kao iznimka. A onda, iz svijesti ljudi, vjerski inspiracija srednjeg vijeka nestao, koji je pronašao monumentalni izraz u građevinama velikih katedralnih konstrukcija. Njegovo mjesto uzeo je demokratski buržoaski način razmišljanja uma, usmjeren na sekularne potrebe.
U tim uvjetima, to ne može biti govor o čvrstoj umjetničkoj percepciji, o jednoj želji i svjesno korištenje novog svijeta oblika kako bi se stvorio svijetli novi stil. Čak je i materijal ograničio mogućnost prijenosa novog svijeta oblika na sjevernu arhitekturu. Talijanska renesansa bila je uglavnom kamena arhitektura, au njemačkim zemljama, drvena i prva arhitektura koja odgovara sjevernoj klimi; Stoga nemogućnost izravnog korištenja talijanskog tumačenja oblika. U buržoaskim kućama, Fakhverk je nastavio biti omiljena tehnika. U područjima je u poljima održavana arhitektura cigle; Istina, za portale, prozor jagnjenja i strehe, kamen je korišten, međutim, ostatak cigle arhitekture ostao je dugo vremena - na samoj prirodi, vjernim bivšim tradicijama. Naravno, kamen je bio poželjan kao materijal za elegantne zgrade. U kamenim uređajima, sjeverna renesansa doseže sjajne efekte i maksimalne, umjetničke vrijednosti. Kamena tehnika je posebno otkrivena, osim toga, originalnost sjeverne renesanse.
Sva razvoj stila sjeverne renesanse karakterizira ne razvoj određenog arhitektonskog sustava, već obitelj i metodu zaduživanja i primjene novih elemenata, posebice dekorativnog sredstva, sjeverne majstore su prvo mislili samo o zamjeni ubijenih oblika nakit za njihove čak i gotičke prostorne kompozicije. Uzeli su od talijanske renesanse na početku, samo činjenicu da su bili jači od svih požurio u oči - "antički" dekorativni elementi: stupci, pilastri, konzole, niti zupčanici, lišće, valjci s motivom jaja, vrpci s motiv bisera i ukrasa. Sve ove inovacije bile su naivne - zbog nedovoljnog razumijevanja organizacije renesansnih oblika - za uređenje srednjovjekovnog otoka zgrade i njegovih pojedinačnih dijelova. Pilastici i nadstrešnice su prebačeni na fasade potpuno različitih omjera, bio je na fasadama s znatno manje visinom podova, a posebno često - na prenosima. Zahvaljujući tome, pilastri su bitno fiksirani, preostali elementi su promijenjeni; Frokon je ustrajala ne samo preko uskih strana kuća 1; Na longitudinalnim stranama zgrade preko ruba krova izvodile su niže dimenzije manjih veličina, često s bogatim završetkom. Položaj fila, dovršavajući fronte, uzeli su kuglice i piramidalne dodatke (obeliski). Nagnute rubove spojeva dobili su živahnu valnu liniju (naravno, nasljeđivanje kašnjenja starog magarca natrag u vimpergas); U slučaju stepenog oblika, u tijeku kutovi bili su ispunjeni fantastičnim, kovrčavom uokvirivanjem i ukrasom. Osim fronte, glavni arhitektonski trenuci čine Erkers (svjetiljke), često se rastu s samog ulaza uz ulaz ili na ulazu u kuću, usred zida ili u kutovima, a ponekad zvučnici zidna ravnina samo u gornjim katovima; Konačno, karakteristični arhitektonski elementi čine tornjeve stubišta i u gradskim vijećnicama - vanjske stepenice i balkone. Sve je to bilo obučeno u nove oblike, a posebno su fenjeri odvojeni živim ukrasima i skulpturama.
1. Frouth je također karakteristična za sjevernu stambenu zgradu kao kulu za sjevernu crkvu.
U doba visoke renesansne tornjeve, visoke zgrade s pilasterima, šatorom kupolom i fenjerom. Portali su također bili bogato napravljeni. U razdoblju razvijene renesanse, rupa portala bila je zatvorena, u pravilu, polukružnom arhivu. Dizajn je bio prilično ukrašen od arhitektonskog karaktera. Prozori su olakšali portali. Međutim, zatvoreni su vodoravno, ponekad s arhiviranim srednjovjekovnim oblicima. Prozorske platforme dugo su zadržale gotičko profiliranje, osobito dubokih žljebova u zidu, dosegnuvši oko jednu trećinu visine prozora i zidove erkera pod prozorima - post-obvezujuća. Potonji često ostaje u crkvenim prozorima, iako se priroda linija i dijelova mijenja u duhu renesanse (sl. 72). Općenito, arhitektonski i dekorativni dizajn ograničen je na naglašene dijelove zgrade, koji se stječu u tijelu cjeline gotovo neovisne vrijednosti.
Arhitektonski detalji se vrlo slobodno interpretiraju. Primjena stupca uključena je u sjeverne majstore u modu samo oko sredine XVI. Stoljeća, zajedno s napretkom renesanse. Međutim, to nije bio čist klasični stupac, već stupac sa svim vrstama, dekorativnim dodacima. Čak je i njezin ukras u prtljažniku bio ukrašen. Donja trećina debla bila je prekrivena ukrasom. Ostatak cijevi bio je ukrašen kapelama, aramedijama ili spiralnim i dijamantnim uzorcima, baš kao što je bio u romaničkoj umjetnosti. Entiazis je obično odsutan. Naprotiv, uživa u velikoj ljubavi - osobito u Erkerachu, a zatim trepćući, a zatim opet sužavajući balustriju ili kondelarnog kolone (sl. 62), koji se već pojavio u gornjoj - talijanskoj ranoj renesansi. Kapital se povećavaju, u pravilu, korintičkim prijestolnicama talijanske renesanse, ali često čine vrlo nesretnu obradu. Arhitekti su ograničeni na prilično nepristojan vijenac akanta s odraslim rudnijim volutima koji raste iz nje. Pilastri su dizajnirani poput stupaca, često suzili knjigu u pravcu dragulja ili se pretvaraju u važeće klice. Potonji se primjenjuje i kao besplatne potpore. Članstvo u nadstrešnicima za najveći dio je ležerno, nespretno, a čestorno proizvoljno. Često je arhitev profiliran kao i glavni vijenac. Ne poštuju se određeni omjeri u pogledu širine i reljefa pojedinih elemenata metle. Tamo gdje postoje temeljite gradacije koje otkrivaju čvrsti kanon, gotovo uvijek moraju preuzeti sudjelovanje talijanskih majstora ili izravan utjecaj talijanskih uzoraka. Općenito, na dijelu organizacije, monolitne i ormare, sjeverne renesansne zgrade su daleko iza talijanskih uzoraka. Veći majstori koji su znali talijanski arhitektonski radovi na osobnom iskustvu, osjetili su neznatnu vrijednost domaćih zgrada i pokušali, barem u Južnoj Njemačkoj, kako bi pomogli surogaciji - slikama fasade; Oni su isporučili ravninu zidova napisanih arhitekturom, koji je bio animiran s brojkama ili slikovitim ukrasom.
U unutarnjem uređenju, manje pozornosti pristupa bilo što na svojim odvojenim dijelovima. Želja za održavanjem prije svega impresivan učinak svemirskog povlačenja na pozadinu. Velike dvorane palače uglavnom su vrlo duge i niske i stoga nesrazmjerne. Međutim, zahvaljujući dobroj osvjetljenju kroz spojene prozore, zbog kvalitete materijala, bojanje i šarmantnog detalja čestica - vrata, kamina, peći, echers, itd. - Ugodno raspoloženje vlada u njima. Uostalom, strogo trgovačka organizacija sjevernih arhitekata zabilježila je ogromnu tehničku, dekorativnu i općenito primijenjenu vještinu. Zidovi brave i prosperitetnije buržoaske kuće razdvojene su visokim drvenim panelima; Zidovi hodnika ostavljeni su bijeli, ali vrata su bila uokvirena u takvom slučaju isključivo izražajne platfords (sl. 55). Stablo je zadržalo prirodnu boju ili lagano zabrana. U slučaju bogatog dizajna (sl. 56) u kompletnom arhitektonskom dizajnu s podrumom, pilasterima ili stupcima, s Antablem i frontalnom nadgradnjom. Često je reproducirana čak i rustikalna (slika 55). U isto vrijeme, fileti i barovi su ovdje naglašeni prirodno jači nego u arhitekturi fasade. Od kraja XVI stoljeća, žbukanje se često nalaze u palačama; Međutim, u buržoaskim kućama, žbukane dekoracije koriste se samo u XVII. Stoljeću, pa čak i tada u relativno jednostavno izvršenje. Ravni stropovi se sastaju na isti način kao iu srednjem vijeku, izbočene profilirane grede ili grede s odrezanim licima. Intermedijarna polja su ispunjena dekoracijama. U slučaju bogatog dizajna, drveni stropovi s podjelom na kvadrat, poligonalne, zvijezde, pravokutne polja s filmovima, koji su međusobno povezani mostovima, a do sada su do sada (sl. 57) iz Italije. Pilinci i Friezes ispunjeni su ukrasom. Od lukova, se nanosi mreža i križarskih ratova, križarski ratovi bez lomljenja prevladavaju. Sekularna arhitektura je koristila lukove, općenito govoreći, samo u uredskom prostoru (iznad ulaza, hodnika, galerije, itd.), U ovom slučaju, trezori su napravljeni za najveći dio. U zgradama, približavaju se talijanskoj renesansi, osim toga, cilindrični svodovi i kupole. Oni su dekorantativno raskomadani nastavka pilastra u stražarima kupola ili nastavak drugih čistih zidnih linija, a ponekad i potpuno neovisnih ukrasnih oblika.
Sl. 55. Dekoracija vrata u dvorcu eferdiranja.
Sl. 57. Drvena gradska vijećnica, Gerlitz.
U unutrašnjosti crkve postoji mnogo žbuke.
U gotički su započeli crkvene zgrade, završetak je ostao relativno jednostavan. Ponekad su zidovi ukrašeni izvana percipirane oblike kao što su razvili u suvremenoj sekularnoj arhitekturi. Renesansni pilastri i polu-kolonges koji često sjede na konzolama na razini prozora, čuvaju glavne strehe, preko koje se neto ili križar povećava.
Prava su poboljšana i ukrašena valjcima s renesansnim motivima - jaja, lišćem, cijevima. U crkvama, u blizini u susjedstvu talijanskih uzoraka, sustav pilastera se u potpunosti razvija. U ovom slučaju, cijela dekorativna strana je pod snažnim utjecajem talijanske umjetnosti. Glavni ukrasi unutrašnjosti crkve su prijestolja, stepenice, odjeli, Emgordys za orgulje, ptice klupe, grobnice i epitaphy. Svi su obučeni u sustav renesansnih oblika značajne umjetničke vrijednosti, a ponekad i jedinstvenu ljepotu. U desecima koji okružuju u mnogim crkvama, jedan može suditi o neobičnom stilu tehnologije sjeverne forge. Odlikuje se spiralnim peeling valjcima, brojnim isprepletenim na određenim mjestima, predloženim ritmom, spljoštenim ukrasima, maskama i fantastičnim životinjama. Latice završava s istim spljoštenim listovima i stiliziranim bojama (sl. 58).
Sl. 58. Rešetke Petersburg, Gerlitz.
Orment lišće od talijanskog, posebno iz lombardne renesanse, prodrle ili izravno iz Italije ili kroz Burgundu i Francusku. Međutim, izvorni ornament uskoro počinje. Razviti se i zasebne vrste ukrasa i odvojene lokalne stilove. Najraniji oblik talijanskog ukrasa na sjeveru je arabesque. Nizozemska, a posebno flander rana renesansa tako je blisko susjedno talijanskoj interpretaciji, da neki djeluju možete misliti da su napravljeni u Italiji. Uz to, pronađeno je još nešto manje interpretacije: široko obaviješteni listovi i brkovi koji okružuju medaljoni smješteni u sredini s snažnim izbočenim glavama za olakšanje. Takav ukras se nalazi, osim toga, u donjoj Rajni i u Vestfaliji; Istina, na Rajni i u Vestfaliji, čini se nešto tanji i elegantniji. U južnoj Njemačkoj, Akant se ponekad pretvara u teške mesnatosti lišća, antene se smanjuje grubo i ograničeno u većini slučajeva samo uzorcima dupina i horizira obilja koja raste iz Vaza (Basel i Augsburg); Ponekad je Akant pažljivo modeliranje, formiranje malih elegantnih uzoraka, s listom Acanta ide u male volontere (Nürnberg).
Razvoj arabeske u sjevernoj Njemačkoj ovisi o dijelu Nizozemske i Vestfalije, dio Južne Njemačke. Osim Akanta, posjetić u sjevernoj renesansi posebno konzumira dugačak rezač, koji otkriva podrijetlo od akanta u svom crtežu. U projektima glavnog Vestfalcal Master of Aldegerera ornamenta (1502. - cca. 1555), zasjenjeni logor. U pomaganju ukrasa, cijeli ukras pretvara se u čisto planske oblike i tako postaje sostere, koji se već široko koristi u talijanskoj renesansi (sl. 59). Potrebno je masati, "ukras na fakturu" razvijen blizu sredine XVI. Stoljeća, posebno vedro karakterizira sjevernu renesansu. 1. Sastoji se od linearne, vrpce, vrlo slabo izbočene pleksuse povezane s međusobnim strugačima, koji, zbog imitacije glave noktiju i vijaka, čini se da su pričvršćeni: tako da su rezbarene metalne ploče pričvršćene. Ako kraj traka strše s površine i uvrnuće, dolazi do košnog ukrasa. To je svjetliji izraženi u dekorativnim štitovima, tzv. Kartice; Potonji, ostaviti dojam o nekoliko tanjura se nalaze jedan na drugi, izrezati kao vanjsko ukras i utkana jedni s drugima. S motivima i ovdje, kao iu ornamentu iznad glave, poslužite: stereometrijski oblici - dijamantski četverorici, piramide, konusi - zvijezde, lica, maske, lavove glave, snopovi plodova itd. Račun i ornamenti znojenja gotovo u potpunosti ispuštaju listopadni ukras rane renesanse. U drvenoj i metalnoj primijenjenoj umjetnosti dominiraju, kao iu arhitektonskom nakitu, do XVII. Stoljeća. Od početka 20. stoljeća idu u ružno "stil hrskavice" 1 *, koji je zauzvrat prethodnika baroka i izravno prijelaza na njega. Osim toga, slika uživa u stropovima i lakovima - rjeđe na zidovima - groteskno izvezeno iz Italije.
Međutim, groteskni nije otišao izvan njemačkog juga (Austrija i Južne Njemačke), a ovdje je izvedena, u pravilu, pod vodstvom gospodara koji su primili svoje obrazovanje u Italiji.
1. Stvoritelj ornamenta zakrpe treba smatrati Nürnberskom kipara Petaner Flaner; Prvi uzorci u Lübecku (INTRECIA) nastali su oko 1540. godine. Flener je umro 1546. godine
1 * Hrskavični stil označen je riječju "stil ljuske za uši", jer to prenosi u uokvirivanje i ornamen. Oblici u obliku rezanja.
Sl. 60. Gradska vijećnica u Galubronne.
Od vrsta zgrada dvorac zauzima prvo mjesto. U XVI stoljeću nalazi se prijelaz s tvrđave do dvorca; Ali dvorac gubi dvorac u obrambenu strukturu samo u drugoj polovici XVII. Stoljeća. U početku se brave pretvaraju i proširuju drevne utvrde. Prototip novih zgrada bio je francuski dvorac. Veliki ansambli bili su gotovo uvijek oko dva dvorišta: vanjski (Base Cour) i unutarnji (Cour D'Honneur), oko kojeg su dvorska krila grupirana s tri ili četiri strane. U novim zgradama dominiralo je ispravno mjesto, iako nije uvijek bila stroga simetrija. Kutovi su naglašeni kulama ili moćnim rizazalite. U raspolaganju plana velika je uloga nego prije, reproducira se. U srednjovjekovnim dvorcima - zatvaračima bilo je mnogo prolaznih soba. Koridori su sada udobni. Samo u kneževnim dvorcima namjerno zadržao na istom mjestu za pristup kneževnim komorama koje leže kroz sobe koje je poduzeo sluga. U velikim palačama njemačkog juga nalazi se pravokutno arkadno dvorište, čije su galerije arkada, poput koridora, međusobno povezane. Međutim, talijanske palače podsjećaju na sjeverno od brave. Samo u arhitekturi dvorca, njemački majstor nije imao osjećaj velikih oblika i monumentalnosti karakteristika talijanskog jezika. Dovoljno je usporediti odvojene dijelove starog dvorca u Stuttgartu s dijelovima talijanskih palača kako bi razumjeli koliko daleko umjetnička percepcija sjevernih majstora iz svojih talijanskih suvremenika i drugova, koliko se loše miješa i uspoređuje u prvim starim i novim motivima. Istina, unatoč svojoj primilnosti, ne možemo odbiti njemačke radove u poznatom slikovitom šarmu. Talijani su tražili čak i jednostavno prebivalište kako bi se pretvorili u palaču, a na sjeveru, čak i kneževski palača podsjetila je i prirodu mjesta i završnu obradu buržoaske kuće. Donji kat je uglavnom korišten u uredu ili gospodarskim prostorijama, drugi kat - za sudski život, a treći - za službenike. Najvažnije 1 prostorije bile su publika - dvorana s recepcijom, prednja dvorana i kapela dvorca. Broj i veličina stambenih prostora bila je skromna. Osim ovih potonjih i gore navedenih, umjetnička renesansna završna obrada razlikuje se samo u području ispred dvorca, stepenica i ulaza. Pripreme brave zadržavaju sve dok se početak XVII. Stoljeća u većini slučajeva su gotički.
U južnoj Njemačkoj, bogata urbana buržoaska stambena zgrada je uvijek imala dvorište s galerijama koje su korištene u vrijeme gotike. U donjem katu postoje kućanski prostori i skladišta. Rezidencijalne sobe nalaze se na katu, prostrane, s okusom, obrubljenim ulaznom hodnicom. U Nizozemskoj, u sjevernoj Njemačkoj i Danskoj, ulazna vrata dovode do visokog predvorja, koji zauzima dvije etaže, tzv. "Diva", te u uskim zgradama - u osjetilima, koji zauzimaju cijelu širinu kuće. Izravno iz predvorja ili iz sevine, stubište vodi do gornjeg kata. Posebno je pažljivo dizajniran kao uvrnut stubište ili u obliku stubišta s ravnim maršalima. Od ranih vremena nalaze se slikoviti rješenja problema. Zahvaljujući stepenicama i galerijama, što dovodi do prostora na katu, predvorju, koji impresionira svoju visinu, čini povoljan dojam. Gradske dvorane XVI stoljeća posebno su bogate. Ovdje se nalazi težnja gradova naglašavaju prebivalište gradske vlade. U donjem katu, baš kao u gotičkom razdoblju, nalaze se velike prostorije i zasvođeni poslovni prostori. Na gornjem katu, gdje se nalazi veliko otvoreno stubište (sl. 60), nalaze se velika dvorana urbanih sastanaka, smještene su sobe na sastancima velikog i malog vijeća, ureda i sobe za odvjetnike. Često - slijedeći primjer srednjeg vijeka - toranj se pridružuje zgradi. Završetak, osobito velika gradska vijećnica, briljantna je. Sveučilišta se održavaju iz drugih javnih zgrada. U sastavu plana sveučilišnih zgrada nalazi se njihov početni odnos s srednjovjekovnim samostanima.
Zgrade za trgovinske i trgovinske odnose, burze, granama, kuća radionica, itd. U većini slučajeva, tako je promijenio svoj unutarnji pogled da jedva možete riješiti njihov izvorni znak.
Arhitektura sjeverne crkve nije pronašla u doba renesanse izvornog napretka. U to vrijeme, vjerska distribucija stvorila je najnepovoljnije uvjete za normalan razvoj crkvene arhitekture. Sve do posljednje četvrtine XVI. Stoljeća, gotički karakter crkava bio je univerzalan, pa čak i kasnije - u XVII. Renesansa. Glavni oblik je još uvijek bio stambena crkva, odvojena potporama, s potezom oko zbora ili jednostavnog zbora. Počevši od oko 1580. godine, raspoređene su velike građevinske aktivnosti isusovaca. Međutim, isusovci nisu prebačeni na sjeverne crkve, kao što je bilo moguće razmisliti, shemom Jesu crkvenog plana u Rimu. U Nizozemskoj i na Rajni, izgradili su robusne srednjovjekovne plavne crkve. Te crkve uvijek otkrivaju neke veličine arhitektonske ideje. Većina ostalih sjevernih crkava lišena je sastav i završnu obradu monumentalnih i čvrstih osobina koje određuju izražajnu prostorni dojam.
S novim arhitektonskim težnjama, protestantizam je ojačao tijekom renesanse.
U katoličkom bogoslužju, glavni trenutak crkvene obrede je Mezija, u protestanti - propovijed. Prema tome, prije svega bilo je potrebno voditi brigu o povoljnom položaju odjela, bilo je potrebno organizirati to tako da se svi članovi zajednice iz svih mjesta u unutrašnjosti crkve mogu dobro čuti i vidjeti propovjednika. Stoga je bilo potrebno razmisliti o središnjem položaju Odjela unutar Crkve. Osim toga, ograničena i vrlo jednostavna usluga na prijestolju sačuvana je za večeru. Dakle, protestantsko obožavanje usluga sadrži dvije glavne točke, koje treba poslati onima koji se mole i odjel i prijestolje. Zadatak će biti tako smješten Odjel i prijestolje kako bi se mogli vidjeti s svugdje i ako je moguće u isto vrijeme. To bi trebalo odrediti cijeli arhitektonski sastav crkve. Renesansa nije postigla vrlo zadovoljavajuće rješenje za ovaj zadatak. Možda se ne nalazi i to vrijeme, iako se neke kasnije crkvene zgrade vrlo približavaju idealnim. Više od kada su pokušali staviti sigurnosnu kopiju središnje zgrade kao protestantsku crkvu, ali nisu došli do određenog normalnog tipa. Često je zgrada ostala stara, a nova priroda unutarnjih poslova određuje samo položaj prijestolja, koji je jednostavan kameni stol, l također redaci klupe koje stvaraju stalna sjedala i umetanje emporta s istim klupama. U eri kasne renesanse, češći oblik protestantskog hrama formira Crkva u dvorani bez potpore s malom nišom za prijestolje, u kutovima od kojih - s obje strane prijestolja - stajati na stolici i krstiteljski font; S suprotne strane nalaze se EMPOM za organ. Dakle, plan je dobio oblik pravokutnika, a prijestolje se nalazio na kratkoj strani, čiji su kutovi, u ovom slučaju, često kosili, ili usred duge strane. Uzorak takvog pripravka bio je kapela starog dvorca u Stuttgartu (nakon 1553.). Sastoji se od pravokutnog hoda s poligonalnom nišom, smještenom na vanjskoj, dugoj strani. Prijestolje je vrijedno prijestolja u niši, a pokraj njega na uglu zida - Odjel. Na suprotnoj strani i na obje kratke strane su Emgor. Stoga je uspješno ispunjen zahtjev dobre vidljivosti prijestolja i odjela svugdje.
Jednostavnost obožavanja odgovorila je na veliko ograničenje ukrasa. Stoga je umjetnički utjecaj takve "publike za propovijed" ostao daleko iza umjetničkog života Katoličke crkve; Istina, u razdoblju renesanse, nastalo je nekoliko pristojanih pozornosti protestantskih crkvenih zgrada, ali monumentalnih, velikih oblika protestantizam postignut samo u nekim djelima naknadnog razdoblja.
Razvoj sjeverne renesanse pokazuje da je u njoj, kao iu Španjolskoj iu Francuskoj, gotički i antički elementi dekoracija nastupili su na početku jedan do drugog bez ikakvih posredničkih veza, a zatim korak po korak, Kao rezultat međusobnih koncesija, povežite se s jakim, prodiranjem i spojite se u jedan. Ovo miješanje stilova izvornosti s novim elementima oblika indikativno je za prirodu rane renesanse. U kontekstu povijesti razvoja stila, ova era odgovara na gornji - talijanski Quatrochet. Njezine su zgrade pune slikovitih šarma i često gotovo pretjerano, dekorativno bogatstvo. Tijekom XVI stoljeća oblika postaje jasniji. U sredini ovog stoljeća 1. Trebalo je neku vrstu, sjeverne renesanse - visoke renesanse. Do kraja stoljeća ponovno dolazi metamorfoza stila. U sudskoj arhitekturi iu arhitekturi pod utjecajem dvorišta, ojača se, a talijanski ideje će pobijediti u njihovom strogom "teorijskom" tumačenju. Počinje kasna renesansa. Međutim, u arhitektonskim oblicima narodne umjetnosti, osobito Umjetnost udaljenih područja, srednjovjekovnih motiva sačuvana je do prve četvrtine XVII. Stoljeća i ovdje nestaje pod djelovanjem postupno prodiranja grubih elemenata početka baroka.
1. Debrossa - Glavni majstor Huguenotov - izabrao je oblik drevne bazilike za svoju poznatu kapeliju u Characnonu, a amandman je da su dva kata Emgora zaokružena oko cijele povišene srednje sobe.
Njemačka arhitektura.
Među zemljama zapadne Europe, koji su imali razvijeni feudalni sustav odnosa, u Njemačkoj, izlaz iz srednjovjekovnih znakova bio je najniži, komplicirani način. U ekonomskoj i politički, Njemačka je razvila kontradikciju i teško; Nije manje kontradiktorna bila duhovna kultura, a posebno njezina umjetnost.
Na ishodu srednjeg vijeka u Njemačkoj, isti se procesi dogodili kao u drugim europskim zemljama: intenzivirana je uloga gradova, proizvedena proizvodnja, a trgovci su postajali sve važnije, srednjovjekovni sustav je ispušten. Slične smjene provedene su u kulturi iu svjetonu: samosvjesnost osobe se povećala i povećala, interes je rastao na proučavanje stvarne stvarnosti, želju da ima znanstveno znanje, potrebu da pronađe svoje mjesto na svijetu; Postojala je postepena osoba znanosti i umjetnosti, oslobođenju od starog autoriteta Crkve. Gradovi humanizma nastali su u gradovima. Njemački narod pripadao je jednom od najvećih kulturnih osvajanja epohe - najvećeg doprinosa razvoju tipografije. Međutim, duhovne smjene odvijale su se u Njemačkoj sporiji i s velikim odstupanjima nego u zemljama kao što je Italija i Nizozemska.
Na prijelazu od 14 - 15vv. U njemačkim zemljama, ne samo da nije promatrano, trendovi prema centralizaciji zemlje, već, naprotiv, njezina fragmentacija se povećala, promičući preživljavost feudalnih opskurnica. Rođenje i razvoj u određenim industrijama rasta kapitalističkih odnosa nisu doveli do ujedinjenja Njemačke. To je bio niz velikih i malih suglasnosti i neovisnih carskih gradova, koji su čuli gotovo samostalno postojanje i pokušali održati takvo stanje stvari. E-Tim je u velikoj mjeri određen prirodom klase odnosa. U svom radu, "seljačka rat u Njemačkoj" Engels karakterizira društveni život Njemačke na početak 16 w. , , Različite poslove carstva - knezovi, plemići, pretraći, patricije, burgheri, plebejci i seljaci - napravili iznimno kaotičnu masu s vrlo raznolikim, u svim smjerovima s međusobno presijecanja potrebama "neprijateljski, felvic interesima nekretnina često su ih doveli do kontradikcija, često ih je dovela do kontradikcija često ih je dovela do proturječja i međusobni sukobi, koji su spriječili glavni slučaj je borbe protiv feudalizma, prevladavanje srednjovjekovnih tradicija u gospodarstvu, politici, kulturi, u društvu javnog života. Kontinuirano povećanje univerzalne nezadovoljstva, ponekad izbijanja u obliku pojedinih lokalnih ustanka, još nije poduzela prirodu nacionalnog revolucionarnog pokreta, koji je pokrio Njemačku u prvim desetljećima 16. stoljeća.
Kontradikcije društvenog razvoja Njemačke odrazile su se u njemačkoj arhitekturi 15. stoljeća. Kao iu Nizozemskoj, nije bilo nikoga odlučujuće skretanje novog sadržaja u obliku ruke i novi jezik arhitektonskih oblika, koji karakterizira arhitekturu Italije. Iako je gotički kao dominantni arhitektonski stil već bio na ishodu, njezina je tradicija bila još uvijek vrlo jaka; Velika većina sjedenja 15b objekata. Na jedan ili drugi način nosi otisak njegovog utjecaja. Pročišćavanja novih, bili su prisiljeni probiti kroz tešku borbu kroz debljinu konzervativnih slojeva.
Udio spomenika kultne arhitekture u Njemačkoj 15. stoljeću bio je veći nego u Nizozemskoj. Nastavljena je izgradnja grandioznih gotičkih katedrala u prethodnom stoljeću (na primjer, u ULM). Nove zgrade hrama, međutim, više se ne razlikuju sličnim opsegom. To su bile jednostavnije crkve, pretežno razine; Trebam istu visinu u odsustvu transpatetra pridonijela spajanju njihovog unutarnjeg prostora u jedan predvidljivi cijeli broj. Posebna pozornost posvećena je dekorativnoj odluci lukova: prevladavali su trezori mreže i drugih složenih crteža. Primjeri takvih struktura uključuju crkvu Gospe u Ingolstatt i Crkvi u Anabergu. Proširenje starim hramovima karakterizira jedna razina - zbor crkve sv. Lawrence u Nürnbergu i crkvi crkve Gospe u Essunlingu. Arhitektonski oblici sami stekli su veće komplikacije i obožavanje u duhu "plamteće" gotike. Uzorak dekorativnog bogatstva oblika može se smatrati katedralom cleaver u Eichstatteu.
Spomenici sekularne arhitekture postaju sve značajniji u njemačkoj arhitekturi 15. stoljeća. To su prvenstveno urbane zajednice, koje su već vidljive, manje nego prije, ovisnost o oblicima crkvene arhitekture. Takvi, na primjer, impresivne, bogato ukrašene gradske dvorane u opterećenju i goslaru - primjer monumentalne kamene konstrukcije. Nema manje izražajnih javnih građevina s većim drvenim javnim građevinama (čiji je dizajn drveni okvir s punjenjem od opeke), koji su dosegli prekrasan umjetnički izražajni u tom razdoblju, posebno gradsku vijećnicu Wernigerode i Alsfelda, velike veličine i hrabre u svojim dizajnu , Njihov umjetnički učinak temelji se na plastici koju su visoko napravili gornji podovi i na veličanstvenom ukrasu drvenih dijelova u određenim prepunim vijencima. Bogatstvo ukrašavanja također su bili ceh i kuće za prodaju, na primjer, Soba Facomk od ceha trgovaca na Gueldherheimu. Izgrađena je svrstana za njihove funkcionalne kvalitete i ekspresivne u oblicima oblika ekonomskog imenovanja, među njima - gradskog klanja u Auxburgu, skladištu soli u Lübecku, urbanim utvrdama (toranj vrata u Lübecku) i još mnogo toga.
U arhitekturi stambenih zgrada predstavnika Grada Patriciana u Njemačkoj, kao u Nizozemskoj, još nema udara, koji je obilježio pojavu monumentalnog palaza u gradovima Italije, koji pripadaju najbogatijim prezimenima, ali u Usporedba sa srednjovjekovnim inovacijama - složenijim i slobodnijim izgledom, aplikacijom na fasade, bogato ukrašene podloge i lanterns - erkers, te u dvorištima - pokrivene galerije.
Njegov neizravan utjecaj gradske zgrade bile su na izgradnji feudalnih brava. Ovdje, zaredom s tradicionalnim strukturama tipa serfe, pojavljuju se zgrade, u kojima su elementi utvrđivanja povezani s značajkama monumentalne reprezentativnosti. Takav, na primjer, poznati Albrechtsburgh u Meissen, rezidencija Saxona Kurfursta, koji je poput nepostoljnog dvorca iznad strme obale Elbea, as druge strane, vidljiva s ravnice, otkriva se kao fasada Princ palače nove vrste. Poznati arhitekt Arnold Westfalsky, koji je radio u Saksoniji između 1470. i 1479. godine sudjelovao je u Saštriju između 1470. i 1479. godine, sudjelovao je u Saksoniji između 1470. i 1479. godine, sudjelovao je u stvaranju brojnih interijera Albrechtsburgha.
Kao iu drugim zapadnoeuropskim zemljama, sekularna arhitektura počinje igrati vodeću ulogu u Njemačkoj od početka 16. stoljeća. Stambena urbana dvorana, gradska vijećnica ili trgovačka kuća - one dominantne u ovoj eri vrsta zgrada. U velikim njemačkim trgovačkim gradovima koji su zabrinuli svoje cvjetanje početkom 16. stoljeća, izvršena je velika gradnja.
Unatoč raznolikosti oblika njemačke arhitekture renesanse, povezane s fragmentacijom zemlje i prisustvom mnogo više ili manje zasebnih područja, neka opća načela jasno se izgovaraju u njemačkoj arhitekturi. Tradicije srednjovjekovne gotičke arhitekture ne umiru u njemačkoj arhitekturi tijekom cijelog stoljeća, preklapajući svoj otisak na figurativni sustav renesansnih struktura u Njemačkoj.
Temelji njemačko-renesansne izgradnje postavili su dva načela: utilitaristička izvedivost u organizaciji unutarnjih prostora i eventualno veću ekspresivnost u slikanju vanjskih oblika. Planirajte kao organiziranje početka u kojem svrha arhitektove svrhe arhitekta pronalazi svoju izvedbu; Formira se kao spontano ovisno o potrebama vlasnika i odredišta kod kuće. Zidovi zida, razne u obliku i veličini kule, prednji, zubi, lukovi, stepenicama, nadstrešnicama, slušnim prozorima, bogatim ukrašenim portalima, oštrim zvučnicima, oštro opisanim prozorima, polikromnim zidovima stvaraju potpuno neobičan i iznimno slikoviti dojam ,
U njemačkoj arhitekturi 16. stoljeća, dvije struje se mogu pratiti uglavnom. Arhitektura sjeverozapadne Njemačke, Schleswig-Holstein, Meckling, mnoge regije Prusije u cjelini dolazi iz srednjovjekovnih tradicija i nastavlja se mijenjati kasno dva oblika, samo ih prilagođavaju novim zahtjevima. Najbolje zgrade ovog odredišta usredotočene su u Vestfaliju i na donju Rajnu. Ovdje je da je izgled privatne urbane vile i gradske vijećnice - dvije vrste zgrada pronađenih u Njemačkoj posebno raširena uporaba. Gradska vijećnica je obično pravokutni kameni blok s iznimno visokim strmom krovom. Fasada izlaz na ulicu najvećim dijelom izravno ide u ogromnu stepenu nogu, ne rijetko zauzima više od trećine visine zgrade. Podovi su odvojeni jednim od ostalih streha: froron je dovršen s šiljastim vrpcima ili bilo kojim drugim ukrasima. Zidna ravnina podijeljena je s brojnim spojenim dva i tri prozora, uskim razmacima između kojih su pokriveni reljefom i slikovitim ukrasom. Ponekad fronte nedostaju i zamijenjeni strmim visokim krovom s brojnim slušnim prozorima. Često se koriste razne kule i izbočine zida. Koji daju cijelu zgradu karakter velikih slika i mobilnosti. Svaka od tih zgrada je iznimno individualna, iako slijedi opći ideal.
U prvoj polovici 16. stoljeća, Köln je istaknut u određenoj gradskoj vijećnici. Nakon toga, gradska vijećnica je napravljena u obliku dvoslojne lučne galerije, gdje su elementi klasičnog poretka arhitekture primili neku vrstu tumačenja. Uzorak Westfalian Architecture je trgovačka kuća u Münsteru s trokatni elegantnim frontonom i brojni četiri prozora spojeni zajedno.
U mnogim sjeverozapadnim građevinama od početka i sredinom 16. stoljeća moguće je promatrati rezultate zatvora nizozemske arhitekture. U ovom trenutku, mnogi nizozemski arhitekti stigli su u Njemačku, koji su podigli niz prvoklasnih zgrada. Najupečatljiviji uzorak je gradska vijećnica u Emdenu, koju je izgradio Antwerperski arhitekt Laurens Van Steenvinkel. Ova zgrada je usko podsjećala gradska vijećnica u Antwerpenu, a istodobno je odgovorila na stilskog smjera dominira u Njemačkoj. Ovdje s posebnom snagom utječe na želju za prikrivanjem ravnine zida i pretvoriti ga u slikovito dizajniranu površinu. Broj kuća u kojima se mogu zabilježiti značajke Nizozemske, sačuvane iu Wismoreu, gdje je radio nekoliko nizozemskih arhitekata, i Westphalias (skupina dvoraca Westphalija).
Drugi tijek njemačke arhitekture za 16. stoljeće pokriva uglavnom područja Južne Njemačke i njezinih glavnih centara Ulma, Nürnberg, Auksburg. U zgradama južne Njemačke, takve renesansne značajke djeluju kao sklad proporcija, naručivanje plana i raspodjelu arhitektonskih masa horizontalno. Slika arhitektonske gradnje, tipična za njemačku umjetnost, ne nestaje u tim zgradama i koegzistira u njima pored spomenutih značajki. Dakle, unatoč jasnoći članstva u zidu, potonje i ovdje se ne otkriva kao strukturni prijevoznik dio zgrade, ali se i dalje tumači kao polje za slikoviti razvoj. Turnice, izbočine zida, prednost se nanosi ovdje, poštuju zakon o novom naručivanju.
Stoga je ukupni sastav palače Landsgut u Bavarskoj temelji na načelu mjesta zatvorenih prostora i galerija oko izduženog dvorišta okruženog kolonadom s polukružnim lukovima. Stvoren je dojam velike definicije i ritmičar, što je u velikoj mjeri raspoređena u isto vrijeme na dizajnu zatvorenih soba. Drevni fenomen nalazi se u DUCAL palači u Münchenu, gdje su radili talijanski arhitekti.
Pravi. U Južnoj Njemačkoj zgrade su postavljene slobodnije na sastavu, koja je zadržala blizinu starih tradicija njemačke arhitekture, čak i uz korištenje novih arhitektonskih oblika, kao što je gradska vijećnica u Rothenburgu. Korištenje zgrada nakon automobila, posebno u malim gradovima, gdje tvore atraktivne uglove u urbanom razvoju. Primjer toga može poslužiti kao malo područje u Miltenbergu, ukrašeno drevnom fontanom. Postupno, tijekom cijelog 16. stoljeća, osebujan stil se proizvodi iz tih smjerova, koji priprema stvaranje baroknih oblika. Broj takvih čisto renesansnih trenutaka, poput jasne podjele fasada, uređenosti i ritma u krajoliku (da ne spominjem aktivirajući ukras, stupce, pilasteri, itd.), Ukorijenjeni u drugoj polovici stoljeća u stvaranju mnogih arhitekti. Paralelno s visokom dekoracijom i elegatonom, koji ima mnogo mjesta kontakta sa srednjovjekovnom arhitekturom. Ogromne bogato ukrašene noge, elegantni portali ukrašeni skulpturom, raznolikim u obliku i veličinama zidova, kula, stepenicama, poslušanju jedinstva plana, stječu različito značenje. U kućnim dvorištima okruženi galerijama i renesansnim stupovima. Primjeri mogu poslužiti kao spomenici jugozapadne Njemačke - tzv. Frauengus u Strasbourgu i dvorac u Stuttgartu s prekrasnim trokatni galerija oko dvorišta. Poznat je u dvorcu Heidelberg, osobito svijetlo utjelovljenje ovog stila. Fasada je potpuno ispunjena iznimno slikovitim krajolikom, koji ne ostavlja jedan segment zida bez zida. Međutim, često posađeni prozori uokvireni bogatim renesansnim ukrasom, kipovima u nišama, pilastrima, rustikalnom, elegantnom dekorativnom skulpturom Portal je uglavnom podređen strogo ritmičko članstvo i ispraviti bistre proporcije (ukras zgrade, očito spada u Petra Flettner), 1533. godine -1535. Wittenbergian Kurfures preuzeo je izgradnja dvorca u Torguu (graditelj arhitekta Konrad Swaste), u kojem je jedinstvo arhitektonskog niza rijetkog za njemačke zgrade, čiji je središte označeno velikim tornjem stubišta. U planu postoji velika jasnoća i distribucija unutarnjih prostorija, koje se ne bacaju slučajno jedan za drugim, i slijedite određenu namjeru. U istom stilu, u cijelom Njemačkoj stvoreni su brojni dvorci i palača, uključujući u velikim gradovima - Nürnberg, Bremen, Lübeck i drugi.
Kontinuirano rastuća tendencija bujnog i bogatog dizajna interijera s posebnom snagom čini se u crkvenoj izgradnji. Aktivirajući ukras, masivni stupci, zamijenili su grozde stupova srednjovjekovnih katedrala, u nekim crkvama u kombinaciji s gotičkim lukovima, slobodni zidovi su ispunjeni čvrstim slikovitim ukrasom (München Crkva sv. Mihovila).
U drugoj polovici 16. stoljeća, nekoliko velikih arhitekata izneseno je u Njemačkoj. Na glavama Strasbourg Škola arhitekata, koji je širio svoj utjecaj diljem Njemačke, stajao je arhitekt i teoretiku Vententher Dontleina koji je sudjelovao u izgradnji Frauengusa u Strasbourgu i bio je jedan od dirigenata klasičnog stila na temelju Njemačke. Disterlene je imao mnogo učenika i uživao u velikoj slavi. Pokraj njega u Strasbourgu je Hans Coveh, koji je sudjelovao u izgradnji dvorca Heidelberg. Škola arhitekata u Stuttgartu (uglavnom Georg Berg i njegovi učenici) bili su blizu Strasbourškoj školi sredinom 16. stoljeća.
Zaključak
Dakle, ponovno rođenje ili renesansa - epoha u životu čovječanstva, obilježena kolosalnim napadom umjetnosti i znanosti.
Umjetnost ponovnog rođenja nastala na temelju humanizma je protok javne misli, naviještajući osobu s najvećom vrijednošću života. U umjetnosti je glavna tema bila lijepa, skladno razvijena osoba s neograničenim duhovnim i kreativnim mogućnostima. Humanizam je tvrdio da osoba u njegovim osjećajima, u svojim mislima, u njegovim uvjerenjima ne podliježe bilo kojoj skrbi, koja ne bi trebala biti moć volje, sprječavajući ga da se osjeća i razmišlja koliko želim. Umjetnost oživljavanja postavila je temelje europske kulture novog vremena, radikalno promijenila sve glavne vrste umjetnosti. Arhitektura je uspostavljena kreativno prerađena načela antičkog sustava naloga, uspostavljene su nove vrste javnih zgrada. Slikarstvo obogaćeno u linearnom i zračnom perspektivi, poznavanje anatomije i proporcija ljudskog tijela. U tradicionalnoj vjerskoj temi umjetnosti prodirila je u zemlju sadržaj. Interes za drevnu mitologiju, povijest, kućanske scene, krajolik, portret. Uz monumentalne zidne slike, ukrašavanje arhitektonskih struktura, pojavila se slika, pojavila se masna slika. Na prvom mjestu u umjetnosti, kreativna individualnost umjetnika obično je bila univerzalno nadarena osobnost.
Mnogi problemi razvijeni u humanističkoj etici stječu novo značenje i posebnu važnost u našem razdoblju kada moralni poticaji ljudske aktivnosti obavljaju sve važnu društvenu funkciju. Humanistički svjetonazor postao je jedan od najvećih progresivnih osvajanja renesanse, koji su imali snažan utjecaj na sve naknadne razvoj europske kulture.
U području preporoda, načini znanstvenog i umjetničkog razumijevanja mira i čovjeka bili su usko isprepleteni. Njegovo kognitivno značenje bilo je neraskidivo povezano s uzvišenom poetskom ljepotom, u svojoj želji za prirodošću da se ne spušta u male dnevno svakodnevno. Umjetnost je postala univerzalna duhovna potreba.
Naravno, doba renesanse je jedan od najljepših eraka u povijesti čovječanstva.
Popis referenci:
1. Estetika. Rječnik. Politika, m 1989
2. "društveno - etički pogled na talijanski humanisti" L.M. Bragin (II pola XV stoljeća) izdavač MSU, 1983
3. "iz povijesti kulture srednjeg vijeka i renesanse." Izdavačka kuća "Znanost", m 1976
4. 50 biografija majstora zapadno - europske umjetnosti. Izdavačka kuća "Sovjetski umjetnik", Lenjingrad 1965
5. "Povijest umjetnosti stranih zemalja." Svezak 2.
Izdavačka kuća "Akademija umjetnika SSSR-a", M 1963
6. "Kultura Italije u renesansnoj epohi", Burkhardt Ya., Vol. 1-2 spb, 1904-06
7. "BSE"
Epoha Oživljenje (6)
Sažetak \u003e\u003e Kultura i umjetnostNaturofilizofija. c) znanost epohe Oživljenje, d) Kazalište i glazba epohe Oživljenje, e) umjetnost i arhitektura epohe Oživljenje, Iv. Renesanse cvjetanje ... temelj vrhunca epohe Oživljenje, Umjetnost Oživljenje Temnizira se idealima humanizma, ...
Arhitektura Oživljenje (3)
Sažetak \u003e\u003e GrađevinarstvoZnačajno smanjena skalom. U epoha Oživljenje u području umjetnosti i arhitektura Prednji plan je iznesen ... Arhitekt epohe Oživljenje zamjenjuje radionicu epohe Gotički. U svjetskoj povijesti arhitektura epoha Oživljenje Napisao sam ...
Epoha Oživljenje (5)
Sažetak \u003e\u003e Kultura i umjetnostObrt je inferiorni od individualne kreativnosti. U arhitektura, skulptura i slikanje su izneseni velikim majstorima ... - Duhovna baza procvata umjetnosti epohe Oživljenje, Umjetnost Oživljenje To je prožeti idealima humanizma, stvorio je ...
Arhitektura njemačke renesanse, značenje koje dugujemo opsežnim istraživanjima rada, kuće, Betzolda i Hoffmana, zatim slike i publikacije Ortweyn i čitatelju, fritus i druge, ne mogu biti jednake svojoj talijanskoj sestri, niti veličine ili logika i jasnoće. U topljenju i izgradnji zgrade zadržao je uspostavljene oblike. Gothic Crusade s rebrima i gotikom kroz niti dominiraju većinu nekoliko novoizgrađenih crkava koji su sada nastali u Njemačkoj. Ekstremne kutne kule, tijekom prijelaza iz srednjovjekovnih dvoraca do modernih palača, često su označili vanjski uokvirivanje veličanstvenog, opremljenog opsežnim unutarnjim dvorištima kneževnih stambenih zgrada, čije stepenice unutar kule na pretpostavki, da ne spominjem iznimke, tijekom Cijelo stoljeće još je bilo vijaka. Kuće građana sačuvale su njihove fronte vani, au sjevernoj Njemačkoj, iznutra je imala smisla, ukazujući na njihovo podrijetlo iz donje saksonske seljačke kuće, u gornjoj Njemačkoj s bogatijim građevinama zadržali su dvorište kroz koje je barem jedna lučna galerija povezivala ispred kuće sa stražnjim. Radovi njemačke renesanse sve te zgrade uglavnom su posljedica ukrasa koji imitiraju antiknu, zahvaljujući pilasterima i frizurima, ukrašeni simetričnim kovrčem povrća, vazama, amoursom i nevjerojatnim životinjama u duhu višegodišnje renesanse i zahvaljujući proizvoljno recikliranom grčkom -Romanske kapitele, čiji su prijevoznici često natečeni na dnu "balijasny" ili "Candelabrone" stupa. Ovi novi oblici dekoracija prvenstveno su na portalima, svjetiljkama, kulama stubišta, turneje. U njemačkoj renesansi, međutim, od samog početka nema manjka i složenih multi-kata fasada s pilastrima i polu-kolonom; Nažalost, od samog početka nedostaje samo osjećaj čistih razmjera i organskog raskomanja, manifestirao samo u drugoj polovici stoljeća.
To je strože i što je najvažnije oponašaju antička umjetnost, jasno je da su njemački arhitekti koji su sami posjetili Italiju. Zapravo, Talijani podignuti u Njemačkoj nisu pripadali njemačkoj renesansi, kao, na primjer, okruženi galerijom s polu-zakrivljenim arkadama divan razne palače Belvedere u Pragu (1536.), zatim dvorište palače u Landsgutu (1536- 1547) u stilu klasične visoke renesanse, a također, trenutno čisti portal palače (1555.) na Yenadafeu u Dresdenu, izgradnju Giovanni-Maria Notese, koju je opisao Makovsky, posebno njegova veličanstvena kneževna kapela (1585.) u Katedrala u Freibergu i veličanstvenoj palači Pidels u Bregi (1547.), čiji su supernatalian graditelji, međutim, uz pomoć, naravno, njemački radnici su toliko ustupljili njemački ukus koji ga možemo rangirati na njemačku renesansu.
Istinska njemačka arhitektura renesanse, čiji je poznanik s talijanskim oblicima temelji se na ukrasima gravura i umjetničkih smjernica, dolazi od talialializirane njemačkog odnog dana XVI. Stoljeća, najprije je temeljito osvijetlio LychVakk i nedavno derie. Za njegove tada izvori uključuju gravure na stablu Petera flettnera (Fletner, um. 1546.), koji je proširio Gauput ne bez istezanja do prvog plana općeg razvoja, nakon što je Reimers napravio sažetak svojih gravura na stablu i crtežima, dominira - Medalje i Conrad Lange - sve njegove radove općenito. Tiskani radovi koji su imali najveći utjecaj bili su: mala knjiga o umjetnosti Fogtgerre (1537.), "Mauritan ornamenti" flettner (1549), ilustracija istog fletter na njemački vitruviju (1548.) Riviusa i, konačno, knjigu Okrupio je knjigom na arhitekturi Vendel Ditterin (1598.), na svim jedara koji plutaju u prekrasnoj zemlji stila baroka.
