"Tajanstveni noćni podil" - romansa starog Kijeva na slikama Jurija Vakulenka. Izložba umjetnika Jurija Vakulenka i Nikolaja Muravskog otvorena na Jalti (fotografija) - Postoji li stručnost muzejske zbirke
U osnovi, muzejski djelatnik živi u svakom umjetniku. O tome je razmišljao i Picasso, uspoređujući se s „kolekcionarom, sakupljajući kolekciju za sebe i crtajući slike koje su se svidjele drugima. Točno s tog mjesta započinjem, a onda izlazi nešto novo ”, rekao je sjajni Pablo.
Vakulenko, kao kustos muzejskih dragocjenosti, ima sve razloge da se složi s ovom izjavom. Štoviše, budući da je i restaurator najvišeg standarda, čitav život proučavajući i iznutra shvaćajući dubine velikih djela velikih majstora, on kao nitko drugi zna onaj drugi, unutarnji, „tajni“ život drevnih slika: o čemu razgovaraju i o čemu šute, zbog čega se razboljevaju i ono što skrivaju iza neprobojnog stakla i craquelurea. Vraćajući se iznova i iznova neiscrpnim izvorima, Yuri Vakulenko prirodno nastavlja dijalog s njima na vlastitim platnima, već kao umjetnik koji pokušava razotkriti još uvijek nerazriješene zagonetke.
"Infanta" za Jurija Vakulenka posebno je plodan objekt za "rješavanje". Kao što znate, jedan od poznatih Velasquezovih "Infant" živi u Kijevu, pa čak i u susjedstvu, što znači stalne sastanke, razmjenu energija, pogled stručnjaka. "Što sam više gledao, to sam više primjećivao koliko je skriveno u ovoj djevojčici, oženjenoj od rođenja i osuđenoj na doživotni" zlatni kavez ", kaže Vakulenko. "Više od tristo godina gleda nas, odjevena u luksuznu odjeću poput oklopa, ovo ostarjelo dijete s tužnom dušom, pogled joj uzbuđuje i progoni." Nakon Velazqueza, duša Infante Margarite progonila je mnoge. Među njima su Picasso, Dali i Miro. U književnosti - Wilde. U poeziji - Antokolsky, sa svojim mučnim crtama:
“Tada su prošla stoljeća. Jedan. Drugi i Treći.
I gleda pored njegovih očiju dok joj je naredio,
Infanta je djevojka na tmurnom portretu.
Pred njom je napušteni Louvre. Dvorana sive muzeje ".
Jednom riječju, Yuri Vakulenko pridružio se dostojnoj tvrtki već u ovom 21. stoljeću. Vakulenko ima nekoliko novorođenčadi i između njih je ogromna udaljenost - oni su poput stadija proživljenog života. "Ne bojte se otići predaleko, jer istina je uvijek još veća" - rekao je Marcel Proust. Vakulenko se ne boji. Hrabro napada invaziju na povijesni teritorij. Razgovarajući s mudrim Velazquezom. I čini se da ima nešto za reći.
Jurij Vakulenko je ukrajinski slikar i grafičar.
1977. godine diplomirao je u umjetničkoj školi u Bakuu po. Azima Azim-zadeh.
1986. diplomirao je na Kijevskom državnom umjetničkom institutu (NAOMA) kao umjetnik-restaurator.
Osnivač umjetničke udruge "39,2 °" (1988).
Zaslužni radnik kulture, izvanredni profesor Odjela za ekspertize Nacionalne akademije vodećih djelatnika kulture i umjetnosti, redoviti član Petrove akademije znanosti i umjetnosti u Sankt Peterburgu (2007.), član Međunarodne udruge muzeja. Vodeći stručnjak na području antikviteta.
Generalni direktor Kijevskog nacionalnog muzeja ruske umjetnosti.
Foto Yulia Naumova
Direktorica galerije "Triptih ART" Tatjana Savčenko i umjetnik Jurij Vakulenko
Umjetnik-restaurator po struci i stručnjak za slikanje starih majstora i antikviteta, Yuri Vakulenko na čelu je prijestolnice Nacionalnog muzeja ruske umjetnosti već 10 godina. Prema Vakulenku, zbirka muzeja kojim je na čelu treća je na post-sovjetskom prostoru nakon Tretjakovske galerije i Ruskog muzeja u Sankt Peterburgu. I sam se naziva čuvarom rijetkosti, neprocjenjivih djela, a muzej je muzejska kuća, jer je u ovoj zgradi bila palača obitelji Tereščenko, u kojoj su za galeriju dodijeljene samo dvije dvorane. Ured s ovješenim slikama također nalikuje muzejskoj dvorani - ovdje je Yuri Vakulenko podijelio s Capitalom osobitosti unutarnje kuhinje muzeja, izglede podružnice i rekao kako zaštitnici pomažu.
- Je li moguće muzejsku zbirku procijeniti u novčanicama? Koji su glavni poslovi?
- Ovo je pomalo netočno. U novčanom smislu rad se više-manje objektivno ocjenjuje na dražbi, ali djela iste razine kao i naša jednostavno se ne pojavljuju na dražbi. Muzej ima platna koja mogu koštati 10 i 50 milijuna eura. To je slučaj kada se umjetnost može nazvati neprocjenjivom, odnosno vrlo skupom. Čak i činjenica da slike pripadaju zbirci uglednog muzeja povećava vrijednost djela za red veličine. Međutim, nemoguće ih je posjedovati - to je državno vlasništvo. A svaki predmet koji ilegalno napusti muzej stavljen je na listu traženih. Nijemci su tijekom rata iznijeli oko 600 djela našeg muzeja, a još uvijek im nema tragova. Tada su evakuirana glavna djela - nestali su uglavnom ikone i umjetnost druge polovice 19. stoljeća. Od 13 tisuća izložaka, oko 5 tisuća danas čini biser zbirke. Najvrjednija su djela umjetnika prvog ešalona - Šiškina (pet značajnih djela, kruna njegovog djela), Vrubela, Aivazovskog, Vereščagina, Vasnjecova, Repina.
- Od ovih 13 tisuća, samo 900 djela može se vidjeti u dvoranama muzeja. Kako odlučujete što ćete pokazati široj javnosti?
- Naš muzej ima već 92 godine, stalni postav kristalizirao se desetljećima. Unatoč malim promjenama (15-20%), i dalje je stabilan. Povećavamo broj izložaba privremenim izložbama i djelomično mijenjamo izlaganje, prikazujući 2-3 tisuće izložaba godišnje. Primjerice, grafika ne može biti izložena dulje od tri mjeseca, mora se "odmoriti". Također organiziramo proširene izložbe izravno u dvoranama, a ove ćemo godine, za 170. obljetnicu Repina, ojačati njegovu dvoranu vlastitim remek-djelima. Izloženost ikona ostaje nepromijenjena - naša mala, ali vrijedna zbirka.
- Vjerojatno pratite situaciju na svjetskom tržištu umjetnina. Koji su trenutni trendovi u segmentu ruske umjetnosti?
- Djela umjetnika prvog ešalona uživaju u stalnom uspjehu. Osim, možda, Vrubela, koji usprkos svojoj plodnosti rijetko dolazi na aukcije. Pojavljuju se djela prvog reda pa odmah odlaze. Kriza nije utjecala na cijene, njihova se vrijednost mjeri u milijunima i godišnje raste za 10-20%. Nedavno je pretrpio segment djela umjetnika iz 1940.-1960., Na primjer Sergej Šiško, Nikolaj Gluščenko, kao i suvremeni autori. Do 2007. za njih je vladao velik interes i u Ukrajini i u Londonu u New Yorku, cijene radova su rasle, a sada nisu tražene. To je zbog činjenice da su glavni kupci bili ruski i ukrajinski kolekcionari koji sada nisu spremni potrošiti novac. Za prikupljanje je potrebna smirenost, tišina i stabilnost.
- Postoje li ispitivanja djela muzejske zbirke?
- U pravilu slika dolazi u muzej iz poznatih izvora. Proučavamo neka djela, vršimo ponovnu atribuciju ako nismo sigurni u autorstvo umjetnika. Ne provodimo tehnološku ekspertizu, jer takva mogućnost ne postoji - samo znanstveno istraživanje. Zbirke svih muzeja sadrže različita djela i ne može se reći da su svi oni izvornici. Primjerice, poznati kolekcionar David Sigalov ostavio nam je u amanet oko 400 djela, a samo trećina su bezuvjetni originali, dok muzej sve čuva. Međutim, glavni fond sadrži eksponate koji imaju jasnu oznaku, provenijenciju i sve potrebne karakteristike muzejske vrijednosti.
- U kakvom su stanju radovi? Trebaju li obnovu?
- Imamo vrlo stabilnu kolekciju. Već deset godina, u mom sjećanju, nijedno djelo nije obnovljeno u hitnom stanju. Muzej ima restauratorsku skupinu koja povremeno pregledava radove. Vjeruje se da bi rad svakih pet godina mogao zahtijevati obnovu. Neka djela iz zbirki dovodimo u ekspozicijski oblik: dupliciramo ih na novoj osnovi, uklanjamo deformacije kako bi se mogli prikazati - na novim izložbama ili ažuriranim izložbama.
- Od 2009. godine muzej ima podružnicu - Čokoladnu kuću. Zašto tamo ne pokažete djela iz kolekcije?
- Trenutno ne postoje potrebni sigurnosni uvjeti za prikaz stalnog postava iz zbirke. Ako u muzeju imamo sedam sigurnosnih linija, postoje samo tri - to nije dovoljno. Kuću čokolade naslijedili smo kao dječju umjetničku galeriju, ali za ovaj smjer sada ne postoji društveni poredak. Stoga smo ga preoblikovali u umjetnički centar - održavamo izložbe, koncerte, polako podižemo ljestvicu i mijenjamo ideologiju. No, usmjeravanje djece ostalo je prioritet. Želimo stvoriti konzervativno-moderno obrazovno, kulturno i umjetničko središte - proširiti predavaonicu, koncertne aktivnosti, jer puno kreativnih timova nema vlastita mjesta za nastupe. Glavno je da oni već znaju za njega. U dobro vrijeme Kuću čokolade godišnje posjeti oko 11 tisuća ljudi.
- Koji je proračun muzeja i glavni troškovi?
- Općenito, proračun je oko 4 milijuna UAH. To su režije (oko 1 milijun UAH), osiguranje (više od 700 tisuća UAH) i plaće za 100 zaposlenih. Ove zaštićene predmete financira država u našoj zemlji, iako smo dio vlastitih sredstava već dodijelili za plaćanje računa, u suprotnom se grijanje možda neće uključiti. U 2012. godini već je postojao presedan: isključeni smo dva tjedna ranije zbog dugova, zaposlenici i posjetitelji su se smrzavali.
- Za što su vam potrebna sredstva danas?
- Moramo obnoviti zgradu muzeja - stare staklene krovove koji se nalaze iznad dvorane Šiškin i na kojima se nakuplja kondenzacija. Za to je potrebno oko milijun UAH. Također u Kući čokolade trebate napraviti krov i temelj, za što je potrebno oko 5 milijuna UAH. Osim toga, novac je potreban za ugradnju alarma - oko 700 tisuća UAH. I o svom trošku, uzimajući u obzir današnju stvarnost, želimo u muzeju opremiti utvrđeno sklonište-skladište-bombu.
- Kolika je posjećenost muzeja i kako je na to utjecala situacija u zemlji?
- U svim muzejima bilježi se pad broja posjetitelja i do 50%. Prošle godine smo imali 70 tisuća gostiju. Trenutno već imamo oko 42 tisuće znalca umjetnosti. Ljeti je bilo više ljudi nego inače - situacija se malo stabilizirala i otvorili smo izložbu "U jedinstvenom prostoru". Nisu se zatvorili ni zimi - osim doslovno par dana kada je metro bio zatvoren. Na primjer, u uspješnim godinama, kada je održana obljetnička izložba Aivazovskog, muzej je posjetilo 100 tisuća ljudi. Međutim, za naš muzej, smješten u staroj zgradi, postoji ograničenje posjećenosti - ne možemo propustiti više od 120 tisuća.
- Sada je u muzeju prikazana slika Anatolija Krivolapa. Što još planirate za ovu godinu?
- 30. rujna otvara se zanimljiv projekt umjetnika svojevrsne satirične režije Vladislava Šereševskog, čija su djela također u našim fondovima. U studenom pripremamo izložbu za Lermontovljevu obljetnicu, gdje ćemo predstaviti Šiškinovu sliku "Na divljem sjeveru" - ilustracija je za pjesnikovu pjesmu.
Prosječni je godišnji proračun Kijevskog nacionalnog muzeja ruske umjetnosti 4 milijuna UAH
- Koji bi trebao biti proračun da bi muzejska izložba bila uspješna?
- Napravili smo dobar privatni projekt "Dva stoljeća" izdavanjem albuma. Njegov proračun iznosi oko 100 tisuća dolara, što je čak i puno. U prosjeku je za pripremu visokokvalitetnog muzejskog projekta dovoljno 50-70 tisuća UAH.
- Je li sudjelovanje u međunarodnim projektima korisno za muzej?
- Na temelju financijske komponente - da. Primamo tantijeme. Konkretno, jedna od inozemnih naknada korištena je za objavljivanje Kijev-Vrubela. Sa stajališta popularizacije, to ne daje puno, praktički ne utječe na prepoznavanje u inozemstvu i posjećenost kod kuće. Uglavnom smo surađivali s ruskim institucijama, premda se u posljednje vrijeme javljaju problemi s povratom eksponata. Iz tog razloga, nakon Šiškinove izložbe u Tretjakovskoj galeriji, nismo sudjelovali na sljedeće dvije izložbe. Također surađujemo sa zapadnim partnerima - Finskom, gdje je planirana Šiškinova izložba, i baltičkim zemljama. Strani projekt obično se priprema dugo - dvije do tri godine.
- Imate li osobnu zbirku umjetnina?
- Kad sam još radio u Kijevo-Pečerskoj lavri, prikupio sam malu zbirku svetog karaktera - to su osobne ikone svetog Jurja Pobjednika. Poznavajući moju malu slabost, prijatelji mi ih često daju. Moja omiljena ikona visi u mom uredu - ovaj Georgy se seli sa mnom iz ureda u ured. Ikonu sam nekako neočekivano primijetio u antikvarnici i rekao prijateljima. I sasvim neočekivano, dali su mi ga za moj 40. rođendan. Ova ruska ikona s početka 19. stoljeća originalna je po tome što je Georgije prikazan dopojasno, dok je obično naslikan ili u punom rastu ili na konju. Ovo je moja vrsta talismana. Usput, ova je ikona korištena za posvećenje crkve Svetog Jurja u blizini kijevskog željezničkog kolodvora. Moja odrasla djeca također su uključena u upravljanje umjetnošću, organiziranje aukcija, interakciju sa suvremenim umjetnicima i prikupljanje njihovih djela, kao i djela ukrajinskih umjetnika 1960-1970-ih.
Jurij Vakulenko ukrajinski je slikar, stručnjak za antikvitete. Od 2004. - direktor Nacionalnog muzeja ruske umjetnosti. Studirao je na Kijevskom umjetničkom institutu (danas Nacionalna akademija likovnih umjetnosti i arhitekture), na kojem je diplomirao kao umjetnik-restaurator. Radio je u centru restauracije i ispitivanja rezervata Kijev-Pečerski, čiji je direktor postao 1995. 1988. stvorio je umjetničku udrugu "39,2 °". Od 1990. održavaju se osobne izložbe u Ukrajini, Italiji, Mađarskoj i Španjolskoj. Slike se nalaze u muzejskim zbirkama rezervata Kijev-Pečerski, Nacionalnog muzeja ruske umjetnosti, u privatnim zbirkama. Radovi su bili izloženi na aukcijama MacDougalla i Cornera. Dopisni član Petrovske akademije znanosti i umjetnosti u Sankt Peterburgu, izvanredni profesor Odjela za ekspertize Akademije kulture, zaslužni djelatnik kulture.
21. svibnja galerija Soviart otvara osobnu izložbu umjetnika Jurija Vakulenka "Dotyki". Predstavlja tri slikarska projekta - "Dotyki", "Vibration Quadrum" i "Colored Cities".
Projekt Dotyki niz je djela - dodira u kojima umjetnik vodi izravni taktilni dijalog s platnom. Poput djeteta koje stvarnost počinje otkrivati \u200b\u200bdodirom, impulzivno dodiruje sve što ga zanima, umjetnik u početku dolazi u kontakt sa svijetom slike empirijski - dodirujući površinu platna rukom. Osjeti, taktilno dlanom "okusi" radnu površinu platna, ostavljajući na njemu otisak ruke u boji i dobivajući od ovog kontakta prvi dojam, svježi kreativni impuls. Tada slikar uzima kist u ruke kako bi ga zasitio semantičkim i šarenim nijansama i printu dao figurativnu cjelovitost. Kao rezultat toga, "Dotyki" se pretvara u ažurno tkane skladbe sa zamršenim petljama, lukovima, uvojcima, koji podsjećaju na uzorke i linije na ljudskim dlanovima.
Četiri velika platna s višestrukim otiscima ruku majstora - bijelo na bijeloj, plava na plavoj, crvena na crvenoj i crna na crnoj - središnji su dio ritma koji tvori čitav projekt. Oko ovog centra nalaze se kaotično smještene minijature različitog raspoloženja, boje, teksture i veličine. Zanimljivo je da su neka od tih djela napisana na tiskanim grafikama, na primjer na pozivnicama za umjetničke izložbe. Čini se da umjetnik dodirom "pokušava" različite površine, bilo koje koje mu samo dođu pod ruku, uključujući one koje su stvorene i zasićene informacijama prije njega.
Vakulenkov projekt "Quadrum Vibration" već je predstavljen javnosti na prošlogodišnjem "Mystetsky Arsenalu" i umjetnikovoj prethodnoj osobnoj izložbi "Contemplation". Ove godine slikar izlaže dva nova triptiha iz ove serije - bijelo na bijelom i zlatno na sivom. U umjetničkom svjetskom poznavanju umjetnik koristi različite metode, uključujući suprematistu. Stroga ljepota i sklad kvadrata, koje je prvi otpjevao Kazimir Malevich, također privlači Vakulenka. Ali u njegovoj interpretaciji, trgovi su raznobojni i vibriraju. Kombiniraju smrznutu matematiku preciznih proporcija i živu energiju vibracija boje i linija. Napokon, upravo je vibracija, prema umjetniku, osnova, personifikacija života kao takvog. Uz to, kvadrati Vakulenko imaju i skriveno, tajno značenje, oku vidljivo samo pod ultraljubičastim svjetlom.
Nekoliko djela iz ciklusa "Gradovi u boji", koje je umjetnik stvorio tijekom godina, predstavljeno je na izložbi za rođendan Kijeva kao počast voljenom i rodnom gradu umjetnika. Prvo djelo iz ovog ciklusa "Zeleni grad" napisao je početkom 90-ih, a zadnja dva nastala su sasvim nedavno. Unatoč ogromnoj vremenskoj udaljenosti između predstavljenih djela, ujedinjuje ih zajedničko simbolično čitanje teme grada. U gradovima Vakulenko nećete vidjeti ljude, oni ne prepoznaju poznate obrise ili poznate arhitektonske građevine. Više sliči na obojene "otiske" duše ili karaktera grada u različitim stanjima i raspoloženjima. "Grad je živi organizam", kaže Yuri Vakulenko. “Mijenja raspoloženje i boju mnogo puta dnevno. Kako osoba mijenja svoj izraz. "
I još jedan "vrhunac" iz umjetnikove kreativne baštine bit će izložen u "Soviartu". "Energičan portret jedne poznate djevojke", autorsku interpretaciju slike velikog Leonarda Gioconde, umjetnik je stvorio prije gotovo 20 godina. Prošle godine ovo je djelo uspješno izloženo u Parizu, a ove će godine ukrasiti osobnu izložbu umjetnika u Kijevu.
Jurij Evgenijevič Vakulenko, rođen 19. studenog 1957. u Nižnjem Tagilu, Rusija - ukrajinski slikar, grafičar, generalni direktor Nacionalnog muzeja ruske umjetnosti. 1973. - 1977. studirao je slikarstvo na Azerbejdžanskom umjetničkom sveučilištu. 1980. preselio se u Kijev i nastavio studij na KHI pod vodstvom V. Budnikova i A. Kiseleva. 1986. diplomirao je na Kijevskom institutu za umjetnost, specijalizirajući se za umjetnika-restauratora. 1988. stvorio je umjetničku udrugu "39,2 °". U razdoblju od 1993. do 1995. održane su osobne izložbe u Italiji, Mađarskoj i Španjolskoj. Od 2007. - dopisni član Peterburške akademije umjetnosti.
Jurija Vakulenka teško možemo pripisati radionici tradicionalnih slikara životinja. I očito je da slikar ne teži naturalističkoj reprodukciji slika životinjskog svijeta. Njegov je animalizam sasvim druge vrste. Životinje i ptice koje žive na umjetnikovim platnima nemaju nikakve veze sa pravom džunglom, stanovnici su izmišljenog, fantastično-fantastičnog svijeta koji slikar stvara u svom radu dugi niz godina.
Na platnima Vakulenka dva pijetla - more i zemlja - gledaju se s radosnim iznenađenjem i dobrom znatiželjom. Kornjača leti preko svog gnijezda u morskim dubinama. Dubine su mirne i mirne. Ne jurišaju i ne mašu čeljustima morskih pasa. Čini se da se najokrutnija životinja na zemlji - tigar - pretvara u Vakulenku u pahuljastu mačku, koja u snu nemarno spava i smiješi se. I opasna pantera postaje nježni i graciozni baršunasti pupoljak. Čak i u "Bitkama divova" nije riječ o jedenju jednih drugih, već o lovu na san - "zlatnu pticu".
U svijetu mašte koji je stvorio Vakulenko prisutni su gotovo svi elementi zemaljskog života. Ima zraka, vode, zemlje, vatre. Ima šuma i cvijeća. A tu su i leptiri, bumbari, škorpioni, žabe, slonovi, kornjače, pa čak i krokodili, koji ne samo da koegzistiraju u skladu s prirodnim elementima, već čine s njima jedinstvenu cjelinu. Rođeni su iz vjetra ili vatre, izranjaju iz vode ili zraka, dišu i vibriraju zajedno u istom ritmu. U ovom "plesu" elemenata nema mjesta samo za čovjeka. Nema dokaza o ljudskoj aktivnosti. Na umjetnikovim životinjskim platnima pronađeni su samo jedan "materijalni" tragovi. Ali to su Božji tragovi.
Ciklus "Monoanimalizmi" može se protumačiti kao bijeg u "nezemaljsku", alternativnu stvarnost. Ili kao pokušaj "čišćenja" zemlje od svega ljudskog i stvaranja na njoj drugog, lijepog i mirnog "svijeta od tisuću leptira" - svijetlog, šarolikog i raznobojnog. I neka se Vakulenko naziva nepopravljivim romantičarom, a njegovi "Monoanizmi" nekome se čine "slatkastim". Umjetnik s očajem "posljednjeg od Mohikanaca" brani stajalište da mir, dobrota i idealna stvarnost postoje, čak i ako žive samo u njegovoj mašti i na njegovom platnu.
www.vakulenko.info
Svijet fantazija. Vakulenko Jurij
Na Jalti u galeriji Pocherk otvorena je izložba krimskog umjetnika Nikolaja Muravskog i kijevskog slikara Jurija Vakulenka "Uronjenje u ljepotu".
Općenito, oba su autora publici predstavila 20 djela koja su nedavno stvorili. Prema riječima organizatora izložbe, prijatelja i istomišljenika u životu, Yuri Vakulenko i Nikolaj Muravsky nastavljaju svoj "duhovni dijalog" u zajedničkom projektu.
„Kreativni tandem ova dva majstora na prvi se pogled čini neočekivanim, pa čak i paradoksalnim: uostalom, umjetnici imaju potpuno različite likove i kreativne putove, rade u različitim žanrovima, svaki ima izrazito individualan, poseban stil. Nikolaj Muravski je sanjar i esteta s Jalte, filozof, čovjek uronjen u kreativnost glavom i živeći samo od nje, nježni slikar portreta profinjene, gotovo nakitne tehnike, promišljeni, intelektualni majstor koji svoja platna obrađuje do najmanjih nijansi. Jurij Vakulenko čovjek je plamen, koji ima vremena za sve i svugdje: voditi glavni grad muzeja ruske umjetnosti, uključiti se u stručna ispitivanja i restauracije, blistati na prijestolnicama i, naravno, pisati - i pisati kako živi: emocionalno, vedro i inventivno, slušajući svoju intuiciju i stvarajući nove, često fantastične svjetove na platnima ”, objasnili su organizatori.
Prema likovnim kritičarima, dva takva različita majstora na jednoj su kreativnoj platformi ujedinili „estetizam, zajedničku želju za produhovljenim skladom, visokim idealima, potragom za istinskom, čistom ljepotom, koju nitko i nitko ne krši, bez grama laži, bez primjese novca i bez okusa naše cinične ere ".
„Jurij Vakulenko otkriva produhovljeni sklad u krimskoj prirodi - diskretan cvjetni grm, smješten na kraljevskom putu ili u obrisima planina koji odražavaju plavetnilo mora i neba. Majstor nadahnuće pronalazi i u nekim malim, gotovo neprimjetnim svima osim njega, krimskim ljepoticama: misterioznim lampionima koji slikaju uzorke u boji na čempresima iz Jalte i sevastopoljskom zaljevu ili u fontani koja se iskričava prskanjem u dvorištu poznate jaltske vile "Elena". Zanimljivo je da su sva Vakulenkova djela iz grafičke serije predstavljene na izložbi večernji ili noćni krajolici. U njima se majstor poigrava kontrastima boja - od plavkasto-crne zavjese tame do jarkocrvenih emisija svjetla velikog grada - tako karakteristične palete za krimske ljetne noći. Nikolaj Muravski u svojim grafičkim radovima također odaje počast diskretnoj ljepoti krimskog cvijeta. Međutim, glavni junak njegove grafičke serije je ljudsko tijelo. Muravsky u njemu traži savršenstvo - u snažnim oblinama ženskog torza i gotovo helenističkim muškim profilima. Umjetnik više voli golu žensku prirodu, ali slike koje stvara nisu vulgarne, pa čak ni otvoreno seksualne. Grafika Muravskog pokazuje najvišu profesionalnost crtača. Njegove su linije graciozne, precizne i "renesansne". U gotovo monokromnim skicama majstor stvara osjećaj najfinijih nijansi boje, raspoloženja, kompozicije. U njima nema ničeg suvišnog, ničega što bi odvratilo pozornost od glavne stvari - "golotinje" duše koja teži harmoniji i ljepoti ", zaključili su stručnjaci.
