• Illuminati ibodat qiladigan Masonlar va Illuminatining maxfiy imo-ishoralari
• Tenisheva mulkiga ekspeditsiya
• Taxtlar o'yinining qahramonlari aslida qanday ko'rinishga ega bo'lishi kerak (fotosurat) “Uoll-stritdagi bo'ri” - broker Jordan Belfort
• Fonbet - sportga pul tikishni biladiganlar uchun
• Android uchun fonet - zamonaviy tikish dasturlariga umumiy nuqtai
• Kim topadi bura familiyasi, ismi, otasining ismi
• Ivan Fedorov: tarjimai holi, hayoti yillari, fotosurati
• 312 kadrlarni skanerlashda televizor yozuvi
• Malevichning "qora maydoni" bu plagiat
• Nega Adolf Gitler rassom bo'lmadi?

1913 yil 3 va 5 dekabr kunlari Sankt-Peterburgda Mixail Matyushinning "Quyosh ustidan g'alaba" futuristik operasining premyerasi bo'lib o'tdi. Operaning uchta muallifi - Mixail Vasilyevich Matyushin, Kazimir Severinovich Malevich va Aleksey Eliseevich Kruchenyx - Arximed kabi filmlarda harakat qilishadi: ular pianino fotosurati bilan fonni orqa tomonga burib, badiiy asarni o'zgartiraman deb da'vo qilishadi va oxir-oqibat, zamin o'zgaradi. jismoniy dunyo va koinot qonuni. Arximedning dastagi - bu operaga kirish so'zining muallifi Kruchenyx va Velimir Xlebnikovning musiqasi yoki mavhum oyatlari bo'lmasligi kerak edi, lekin Malevichning geometrik bezaklari va liboslari asosida yaratilgan tomosha voqeasi. 1915 yil may oyida Malevichga kvadrat bilan ma'nosiz kompozitsiyalar sifatida paydo bo'lgan ikkinchi akt va parda bittasiga orqa fon rasmlari alohida ahamiyat berdilar. Malevich Matyushinning vizual xatlarini yozadi: "Ushbu rasm rasmda katta ahamiyatga ega bo'ladi. Es-hushsiz ravishda qilingan ishlar endi ajoyib natijalar bermoqda ”; "Pardalar qora kvadrat bo'lib, barcha imkoniyatlarning xomidir - rivojlanish jarayonida u g'oyat qudratli kuchga ega bo'ladi." 1915 yil dekabr oyida Petrogradda "0.10" ko'rgazmasida birinchi bo'lib Malevich "mavhum maydon" ni namoyish etdi, u boshqa mavhum kompozitsiyalar orasida devorga rasm sifatida emas, balki qizil burchakdagi ikonka singari joylashtirilgan. Malevichning asari - bu nafaqat samolyotda geometriya, balki chuqurlik haqidagi rasm ham. Kvadrat o'lchagichda hech qanday ko'rinishda tasvirlanmagan: uning qirralari burishib ketgan va bu tiqilinch kabi taassurot qoldiradi. Bu kvadrat pulsar.

Malevichning "Kubizmdan suprematizmgacha" deb nomlangan namoyishi 0.10 ko'rgazmasida sotuvga qo'yilgan. San'at tarixida yangi o'ziga xos ismning paydo bo'lishini tasdiqlovchi yangi rasmli realizm "kubizm singari uzoq umr va xotiraga bag'ishlangan Suprematizm. Shunday qilib, 1913 yildan 1915 yilgacha "Qora maydon" g'oyasi pishib etildi - XX asrning eng mashhur rasmlaridan biri bo'lib, bugungi kunda ham qizg'in bahs-munozaralarga sabab bo'lmoqda. Biz Malevichning o'zi "Qora maydon" ni qanday tushuntirganiga, yigirma yil davomida eng sodda va shu bilan bir qatorda "mavhum" tushunchani berkitib berishga qanday qaytganiga qaytamiz.

Ammo rasm haqida gapirishdan oldin, rassom haqida gapirish kerak. 1913 yil dekabrda kim bo'lgan, biz voqeani, inqilobiy rassom Kazimir Severinovich Malevichni qaerdan boshladik? Birinchidan, kattalar va qat'iyatli odam: Malevich 1878 yilda tug'ilgan va ikki oydan keyin u o'ttiz olti yoshda bo'ladi (boshqa manbalarga ko'ra uning tug'ilgan yili 1879 yil). Ikkinchidan, juda tor doirada taniqli rassom-eksperimenter va o'z-o'zini o'rgatadi. Kiyevda tug'ilgan va bolaligini gubernatorlikda o'tkazgan Malevich Kiev rassomlik maktabiga kirgunga qadar qishloq xo'jaligi maktabida ishlaydi. 1890 yillarning o'rtalaridan boshlab u Kurskda yashab, temir yo'l ma'muriyatining texnik bo'limida qoralovchi sifatida ishlamoqda. Ba'zan u Moskvaga keladi, u erda rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida ko'ngilli sifatida qatnashadi va I.F.ning xususiy maktabida ishlaydi. Rerberg. 1905 yil dekabr oyida yigirma yetti yoshli Malevich Moskva ko'chalarida barrikadali janglarda qatnashdi: qurolli qo'zg'olon va birinchi rus inqilobi uning tabiatida tabiiy dunyo, dehqonlar olami va shahar, g'isht va toshdan yasalgan shahar dunyosi bilan keskin kurashdi. Ushbu fojiali qarama-qarshilik rassomning 1910-1930 yillar va oxirigacha butun asarini belgilab berdi. Bu to'qnashuv aynan 1917 yilda rus tarixining ildizini kesib tashlagan va Rossiyani bolshevik modernizatsiya qilish jarayonining mohiyatiga aylanganini eslashning keragi yo'q.

1907 yildagi birinchi rus inqilobining oxirida, rus avangardi o'z debyutini amalga oshiradi: Malevich birinchi marta o'z rasmlarini tinch va siyosatsiz "Moskva rassomlarining sherigi" ko'rgazmasida namoyish etadi, bu erda yosh Natalya Goncharova va Mixail Larionov va oqsoqol Vasiliy Kandinskiy namoyish etiladi. Uch yil o'tgach, 1910 yil oxirida, Malevich rasmda zamonaviyroq bo'lgan Jek Diamonds jamiyatining eksponentlari doirasiga o'tdi. Vaqt o'zgardi: uch yil davomida, gulchambar va "Oltin gul" ko'rgazmalarida, moskvaliklar Sezandan tortib fovistlar va kubistlargacha bo'lgan avangardni qayta ko'rib chiqdilar. Hech qachon "akademik" bo'lishga o'rgatilmagan Malevich, ramziy rasm uslubida ko'k impressionistik "so'nib ketish" elementlari bilan tezda eskiradi va dehqonlar hayoti, frantsuzlarga taqlid qilish uchun toza rang shakllari bilan yoritib, yoritib beradigan 6 ta rasm chizishni boshlaydi. Shakllar rassomning qo'l izlari kabi qizil bo'yoq bilan qoplangan. Bu Malevich 1912 yil bahorida rassomchilikni "tasviriy san'at" deb qo'rqitadigan "Eshakning dumi" nomli dahshatli "Eshakning dumi" nomli Moskvadagi avangard rassomlarining birinchi radikal ko'rgazmasida taqdim etadi. Keyin Malevich Moskvada Sankt-Peterburgdagi musiqashunos va rassom Mixail Matyushin bilan uchrashdi, uning katta do'sti, homiysi (Matyushin Malevichning "Kubizmdan suprematizmga. Yangi tasviriy realizm" 1915 yildagi namoyishining homiysi), tarjimon va sovet davri hamkori. Davlat badiiy madaniyat instituti (GINHUKU). 1913 yil yanvarda Malevich Avangard rassomlarining Sankt-Peterburgdagi Yoshlar ittifoqiga qo'shildi, uning yaratilishida Matyushin ishtirok etdi.

Bu erda, Matyushinning salonida 1913 yil yozida iste'moldan vafot etgan rafiqasi, mistik yo'naltirilgan shoir va rassom Elena Guroning ta'siri sezilarli darajada seziladi. E. Bobrinskaya Guro kundaliklaridan iqtibos keltiradi, bu rassom ongidagi avangard boqiylikka haqiqiy yo'l ekanligini ko'rsatadi: “Vaqt va makondan tashqarida najot lahzasi kubistlardir. Istiqbol yo'q qilinadi. Vaqt va makonda g'oliblik abadiylik. Allaqachon farishtalar ko'zlari bilan bir vaqtning o'zida makon va vaqtni birlashtirgan odamlar bor edi. Ular najot topishga hissa qo'shadilar. " E. Bobrinskaya Guroning boqiylik haqidagi orzularini XX asr boshlarida mashhur bo'lgan "o'lmaslar" rus mazhabining g'oyalari bilan bog'laydi. Guro o'zining kundaliklarida shunday yozgan: “Agar o'lsak, tananing o'lmasligiga va ochiq joylarga to'liq ishonamiz! Va bizning o'limimiz faqat xato, tajribasizlarning muvaffaqiyatsizligi - chunki inersiya merosxo'rlari. " Guro o'z tasavvur olamini yaratadi, unda narsalar ko'rinmas energiyaning tebranish davri bo'lib, u bo'shliq va vaqtni erkin kesib o'tadi; va Matyushin u bilan moddiy xayolparast shahardan uzoqda, Uusikirkko yozgi qishlog'ining qishloq qabristonida xayrlashmoqda. Guro Matyushin vafotidan qirq kun o'tgach, Malevich va shoir Kruchenyx Guro dafn qilingan Uusikirkko yaqinidagi Kareliya o'rmonlarida uchrashadilar va uch kundan keyin ular Quyosh ustidan G'alaba operasini yozishni boshlaydilar.

Ushbu uchrashuv tarixga "Birinchi Butunrossiya Futuristlar Kongressi" nomi ostida kiradi. Futuristlar, avvalambor, qadimgi ruslarning "Men sizning oldingizga kelmoqdaman!" An'anasiga binoan yangi opera yaratilishining boshlanishini va eng muhimi, ular "dunyoni o'zlariga qarshi qurollantirishga" tayyor ekanliklarini va "portlovchi moddalarni sindirish va ro'mollarni o'ymakorligini qo'zg'atishga" tayyorlaganlarini namoyish etdilar. kelayotgan san'at yili! ” . Malevich va Matyushin spektakl tayyorlashga oz vaqtlari bo'lgan bo'lsalar ham, shunday bo'ldi. Opera fortepianoga hamroh bo'ldi, aksariyat aktyorlar talabalarning noprofessional aktyorlari edilar, ammo prologni o'qib bo'lgach, parda ikki bo'lakka bo'linib ketdi, Tolstoyning kuchi odamlarning balandligidan kubiklarga va prizmalarga tikildi va ba'zi undoshlarning urush qo'shig'i kuchli taassurot qoldirdi. spektakl davomida g'azablangan, ammo oxirigacha operani tinglagan tomoshabinlar qisman futuristlar Yangi davrning katastrofik boshlanishi bo'lgan Yangi Ahd metaforasini barcha nasroniy tomoshabinlar uchun tushunishgan: hamma qanday sharoitlarda u yirtilganini esladi. Quddusdagi ma'bad pardasi. Sankt-Peterburgdagi "Luna Park" dagi premeraning guvohi, shoir Benedikt Livshits, "Quyosh ustidan g'alaba" paytida Malevichni Savonarola bilan taqqoslagan: "Birgina haqiqat bu mavhum shakl edi, u dunyoning barcha shov-shuvli iztiroblarini o'z ichiga olmaydi. Malevich o'z rasmini qisqartirishga harakat qilgan kvadrat o'rniga, maydon o'rniga, ularni hajmli korrelyalar, kub va to'p bilan boshqarish imkoniyatiga ega bo'ldi va ularga etib borgach, Savonarolaning shafqatsizligi bilan u mo'ljalga olingan o'qlardan yiqilib tusha boshladi. " Barcha "material" va ularning kelib chiqishi tufayli dunyoning qisqa umr ko'rgan, ob'ektiv shakllari shu lahzalarda dunyoga kelgan mavhumlik akslari ostida yotgan. Avangard inqilobi avangard inqilobidan kelib chiqib, ularning parchalanishiga va g'oyib bo'lishiga olib keldi, mavzudan sohaga - vaqt va energiya, yorug'lik va rangga tarqaldi.

Rossiya futurizmi bugun bir yarim yil ichida haqiqatga aylandi va Petrogradda "So'nggi futuristik rasmlar ko'rgazmasi" ning cho'qqisiga chiqdi, aks holda "0.10" nomi bilan tanilgan, u 1915 yil 17 dekabrda Mars maydonidagi San'at byurosining 7-raqamli maydonida ochilgan. "YO'Q. Yirtqich bilan. Ko'rgazma nomidagi raqamlar "nolinchi o'ndan o'ninchi" deb emas, balki "nol - o'n" deb o'qildi. Bu futurist-restavratorlarning ko'pgina semantik sirlaridan biri "ijodning nolidan oshib ketish", san'atning ma'nosiz kelajagi uchun "haqiqiy shakllarning xunukligi" uchun ochib beriladi, uni eksponentlar tomonidan qadimgi madaniyatning buzilgan kulini yo'q qiladi. Malevich o'zining manifestida "u nol shaklga aylandi va 0-1 dan oshib ketdi" deb ta'kidladi. Shunday qilib, u "So'nggi futuristik rasmlar ko'rgazmasi" ishtirokchilarining hisob-kitobini marosimga aylantirdi, bu uning taqdirini payg'ambarning taqdiriga o'zgartirdi. "0.10" ko'rgazmasining yopilishidagi ochiq ma'ruzasida Malevich maydonni, uning ikkinchi ideal "Men", "tirik shoh chaqaloq, to'rtinchi o'lchovli bola va tirilgan Masih" deb atadi. Keyinchalik, 1920 yil mart oyida Malevichning suprematizmga oid asosiy falsafiy asarlari yozilgan Vitebskda rassom cherkov, pravoslav cherkovi va ibodatxonasi tomonidan ushbu shaharda namoyish etilgan asosiy Evropa mazhablarini inkor etib, yangi diniy falsafani quradi. "Menga shunday bo'ldi", deb yozadi M.O. Gershenzon - agar insoniyat Ilohiy suratni o'zining suratiga bo'yagan bo'lsa, demak, Qora maydon - bu Xudo bugungi qiyofaning yangi usulida uning kamolotining timsolidir. ” "0.10" ko'rgazmasidan keyin Malevich ikki izdoshi bo'lgan rassomdan - I. Klyun va M. Menkov avangard san'atining etakchisiga aylanadi. Uning atrofida rassomlar I. Puni, O. Rozanov, N. Udaltsov, L. Popovlar birlashgan, ularning ismlari yaqin kelajakda rus avangardining shon-sharafini tashkil qiladi va o'zining "Supremus" uyushmasi paydo bo'ladi. Lotin tilida bu sifat "yuqoriroq" va "oxirgi" degan ma'noni anglatadi, ya'ni Malevich inson ijodining boshqa ma'naviy va moddiy voqelikka o'tishidan oldin eng yuqori va oxirgi bo'lgan falsafiy-estetik va kvaziy diniy rasm tizimini yaratishni da'vo qilmoqda. Vaqt shiddat bilan shoshilmoqda: Malevich kubistik majoziy bosqichdan o'tadi va uning fikriga ko'ra ko'rinadigan dunyodan ustun bo'lgan Suprematistik nodavlatlikka to'lib toshgan.

19-asrning Malevich va boshqa avangard rassomlarning ko'plab tomoshabinlari uchun abstraktsiya va undan oldin kubizm, dunyoning "befarqligi" tufayli ko'rish va vakillik tabiatiga qarshi zo'ravonlik bo'lib tuyuldi, san'at uchun xavfli, bema'ni narsa.

Rassomning ongi, aksincha, ob'ektiv bo'lmagan narsada o'ziga teng bo'lgan koinotning rasmini topadi: alohida mavjudotning nozikligini olib tashlagan va shuning uchun o'limni enggan odamning surati, koinot cheksiz o'zgarib turadi. “Yoshlik chog'ida, - deb eslaydi u 1919 yilda Gershhenzonga yozgan xatida, - men baland joylarga uzoqdagi voqealarni eshitganday bo'ldim; Men bo'yalgan yer yuzasi har tomondan rang-barang lentalar bilan qanday yugurganini ko'rdim. Men ularning hammasini boshdan-oyoq o'rab oldim, bu mening kiyimim edi, men buyuk shaharga kirdim; Men uni hayvon hidini bilgani kabi his qildim<запах> temir, o'tlar, tosh, terining hidi. Va men, hayvon sifatida, kiyimlarim bilan katakombalar oldiga bordim, u erda osmon, daryolar, quyosh, qumlar, tog'lar, o'rmonlar g'oyib bo'ldi, unda rangli liboslarimni osib qo'ydim, bular kanvas dalalar edi.<...> Rangli kiyimlarni echmagan shaharning bo'roni uzoq joylarga etib boradi; temir, beton, qora, kulrang, oq - shakllardagi farqlar.<...> Yangi dunyo yaqinlashmoqda, uning organizmlari jonsiz va ongsiz, kuchsiz, ammo kuchli va kuchli. Ular Xudoga va cherkovga va barcha dinlarga begona, ular yashaydilar va nafas olishadi, lekin ularning ko'kragi bir-biridan ajralmaydi va yuragi urmaydi, tanasida ko'chib yurgan miya ularni yangi kuch bilan harakatlantiradi; bu kuch ruhni o'rniga, men dinamizm deb hisoblayman. "

Malevich bularning barchasini 1919 yilda Vitebskda yozilgan "San'atdagi yangi tizimlar to'g'risida" nazariy risolasida umumlashtiradi: "Men yangi mavjudligim bilan aqlli kuch energiyasining isrofgarchiligini to'xtataman va yashil hayvonot dunyosining hayotini tugataman. Hamma narsa tabiat madaniyatining mukammal vositasi sifatida insoniyat bosh suyagining birligiga yo'naltiriladi.<...> Uning yutuqlari zamonaviy dunyosini ko'rmaslik - zamonaviy o'zgarishlarning g'alabalarida qatnashmaslik. Bizning tabiatimizda mavjudotlar qadimgi dunyoda yashaydi, lekin biz ularga ahamiyat bermaymiz, biz o'z yo'limiz bilan boramiz va oxir-oqibat bizning yo'limiz ularni yo'q qiladi.<...> Dunyoda bir xil narsani qo'llab-quvvatlaydigan hech narsa yo'q va shuning uchun abadiy go'zallik yo'q. Turli xil go'zalliklar, bayramlar va tantanalar bor edi: Perunu, Kupala va Yunonlar va Rimliklarning Kolosseumi, lekin bizda yangi tantanalar va yangi san'at bor - depo bayrami.<...> Jonli rasm bo'ladigan ijodiy belgi qo'shilishi - butun tirik dunyoning tirik a'zosi bo'ladi - badiiy doiradagi tabiatning har qanday tasviri yangi gullar bilan bezatilgan o'lik kishiga o'xshaydi. " Binobarin, Malevich koinotning yashil qismi bilan xayrlashishga tayyor, chunki u dehqon dunyosiga o'xshab, u hayotning chegaralarida to'planib qolgan va u o'z vazifasini belgini, o'zgarish timsolini topishda ko'radi: u orzu qilgan texnogen dunyoning g'alabasi belgisi. Malevich, shaharning katakombalaridan noaniq joylarga chiqish yo'lini ochib beradi. U texnogen dunyoni o'z oldiga qo'ygan "depo g'alabasidan" sezilarli darajada oshib ketishni maqsad qilib qo'ygan va u aniq tushunganidek, zang va nobud bo'lishni anglatadi va xudosiz bo'lgan qora maydon bu dinamizm g'oyat g'ayritabiiy maqsadining, ya'ni o'zgarishlarning abadiy zanjirining aniq belgisidir. 1910 yillarning urushayotgan dunyosi - bu abadiylikning yangi timsoli, ilohiy kamolotning yangi lavhasidir.

Malevichning tanqidchilarida uning rasmli va yozma bashoratlarini jiddiy qabul qilishga tayyor bo'lmaganlar ustunlik qilishgan. Ko'pchilik rus avangardining navbatdagi dahshatli voqeasiga beparvo xursand bo'lishdi. Bir taniqli san'atshunos Malevichning so'zlari "buzilgan telegramma" ga o'xshaydi deb ishongan. Hozirgi kunga qadar, hatto XX asr tarixini biladigan san'at va adabiyot bilan bog'liq odamlar ham, har kim Qora maydonning muallifi bo'lishi mumkin, deb o'ylashlariga imkon beradi: hech bo'lmaganda mas'uliyatsiz bola, hech bo'lmaganda qog'oz non. Biroq, A.N. tomonidan yozilgan "Qora maydon" ning ko'rinishini birinchi professional ko'rib chiqish. Benoit, telegramma hali ham darhol va etarli darajada dekodlanishi mumkinligini ta'kidladi. Benuit "Rech" gazetasida 1916 yil 9-yanvarda shunday deb yozgan edi: "Raqamsiz, lekin burchak ostida, baland shift ostida, azizning o'rnida" asar "osilgan.<...> Malevich, oq kvadrat ichida qora kvadrat tasvirlangan. Shubhasiz, bu "piktogramma" dir. futuristlar uning o'rniga Madonnas va uyatsiz Venerani taklif qilmoqdalar, bu "tabiat shakllarining ustunligi", unga to'liq mantiq bilan nafaqat okroshki va "narsalar" to'plami bilan futuristik ijod, o'zining ayyor, befarq, oqilona tajribalari bilan, balki butun bizning "yangi madaniyatimiz" vayron qilish vositalari va undan ham dahshatli mexanik "tiklash", mexanikasi bilan, "Amerikanizm" bilan, o'z saltanati bilan, hali kelmayapti, lekin kelayotgan Xam bilan. Oq kvadratdagi qora kvadrat<...> bu Mars maydonidagi bir uyda sodir bo'lgan tasodifiy kichik epizod emas, lekin bu o'z-o'zidan tasdiqlangan harakatlarning biri bo'lib, bu vayronagarchilikning jirkanchli nomini oladi va mag'rurlik, takabburlik, mehrli va mehrli narsani oyoq osti qilish orqali hamma halok bo'ladi. ". Benoit D.Sdan keyin kelayotgan Xamani eslaydi. Merejkovskiy va 1916 yil may oyida Malevich ikkalasiga bitta maktub bilan javob berdi: "Merejkovskiy yangi asrning maydonida, osmondagi va erdagi mototsikllarning g'azablangan tsikllari orasida, g'amgin ko'zlar bilan qaraydi va Tsezarning suyagini kulrang boshining tepasida ushlab turadi va go'zallik haqida qichqiradi." Merejkovskiy va Malevichni taraqqiyotning halokatli oqibatlariga bardosh bera oladigan yangi ruhiy asoslarni astoydil izlash orqali birlashadi. Ammo Merejkovskiy eskisini saqlab qolishga umid qilsa, Malevich a priori himoya pozitsiyasini yo'qotadi deb hisoblaydi va umuman har qanday san'at va madaniy an'analarni rad etadi. Bu o'z davrining ma'naviy izlanishlarini qayta ko'rib chiqishdan voz kechish ehtimolini inkor etmaydi.

1900-1910 yillardagi ma'naviy izlanishlardagi asosiy yo'nalishlardan biri bu teosofiya va antroposofiya - yangi kvaziy-diniy tizimlar edi. Erta mavhum san'at ko'pincha teosofiya yordamida talqin qilinadi, chunki bu an'ana geometrik shakllarning ramziyligiga juda katta ahamiyat bergan. 1913 yilda amerikalik me'mor va ikkinchi avlod teosof Klod Braggdon (1866-1946) "Yuqori fazoning to'ng'ichi: To'rtinchi o'lchov" kitobini nashr etdi. Ushbu kitobda "Man-maydon" bobi bo'lgan, unda muallif o'quvchiga Teosofiya asoschisi Elena Blavatskiyning "Maxfiy doktrinada" (1831-1891) "mistik maydon" ideal shaxsni, o'lmas "Men" ni anglatuvchi kubning proektsiyasi sifatida qaralganini eslatib o'tgan. to'rtinchi o'lchovda qolish. Ushbu kitob (uning eng muhim qismi rus avangardini tadqiq etuvchi Robert S. Uilyamsning "0.10" ko'rgazmasidagi birinchi suprematistik ko'rgazma bilan to'g'ridan-to'g'ri taqqoslash haqidagi rasmlari) 1913 yilda xuddi shu yili mistik va falsafiy kitoblarning muallifi Pyotr Demyanovich Ouspenskiyning qo'liga tushdi. o'lchov "(1910) va" Tertium Organum "(1911) va" fikrlash va tushunish jamiyatining xabariga aylandi ". Ouspenskiy 1911 yil boshida Rossiya Teofik Jamiyatiga kirdi va 1913-1914 yil qishni bir necha oy Hindistondagi Teosofik Lagerda o'tkazdi. Petrogradga qaytib, u 1915 yil bahorida, Malevich ham ishtirok etgan birinchi "Tramvay B" futuristik ko'rgazmasida, to'rtinchi o'lchov haqida ma'ruza qildi.

Braggdon va Ouspenskiyning umumiy o'tmishdoshi bo'lgan - amerikalik matematik va mistik Charlz Howard Xinton (1853-1907). Evklid bo'lmagan geometriya bilan shug'ullangan Hinton, to'rtinchi o'lchovni, ya'ni vaqtni ko'rinadigan qila oladigan eng yuqori fazoviy tuyg'u haqida yozgan. Ushbu hissiyotni rivojlantirish uchun Hinton rangli kublar bilan aqliy mashqlarni ixtiro qildi. Uning kitobi "To'rtinchi o'lchov" deb nomlangan. 1904 yilda nashr etilgan. Eynshteynning o'qituvchisi German Minkowski 1908 yilda Kölnda fazo va vaqtning to'rt o'lchovli doimiyligi haqida ma'ruza qildi. 1910 yillarga kelib, to'rtinchi o'lchov mavzusi va uning geometrik proektsiyalari avangard doiralarida katta qiziqish uyg'otdi. To'rtinchi o'lchov Apollinaire, Gleese va Metzinger, Leger tomonidan yozilgan va yozilgan. Ammo, masalan, Apollinaire uchun fazoviy xususiyatlar asosiy bo'lgan: "Plastik san'at sohasida to'rtinchi o'lchov allaqachon ma'lum bo'lgan uchtadan yaratilgan: bu makonning son-sanoqsizligini, shu vaqtning o'zida butun uzunligi bo'ylab bir xil bo'lganligini anglatadi. Bu bo'shliq yoki cheksizlik o'lchovidir; ob'ektlarga plastik xususiyatlarini beradigan narsa shu. " 1915 yilda Xingtonning Uspenskiy tomonidan tayyorlangan "Xayoliy ta'lim va to'rtinchi o'lchov" kitobining taxminiy tarjimasi Petrogradda nashr etildi. Ouspenskiyning nazariyasiga ko'ra, geometrik raqamlar mutlaq vaqtni anglatuvchi va o'lmaslikka eshik ochadigan to'rtinchi o'lchovdagi biz bilmagan mukammal jismlarning proektsiyalari. Ouspenskiy nazariyasida Malevich, Guro bevaqt o'limi arafasida orzu qilgan o'lmaslik mavzusining rivojlanishini yaxshi ko'rishi mumkin edi. Biz uchun muhim vaziyat - bu "to'rtinchi o'lchov" ning boqiylik kabi zabt etilishidir, bu Malevich va Ouspenskiy tomonidan namoyon bo'ladi.

Bilvosita, eng muhim dinlarni bitta e'tiqodga, birinchi navbatda, nasroniylik va buddizm, G'arb va Sharqning yangi metafizikasini sintez qilishga intiladigan Teosofiyaning ta'siri Malevichning Супрmatizm rasmini yaratishga urinishida va "illogizm", "mavhum" tushunchalarida izohlanadi. "Yoki" bema'nilik ", bu bema'ni ijodni va shu bilan birga yangi ilohiy boshlanish sohasini - yangi mutloqni tasvirlaydi. "Quyosh ustidan g'alaba" da Malevich bunday yo'llar bilan birinchi marta ziddiyatlar, nizolar va urushlarning avj olishiga olib keladigan quyosh yoki ma'rifat nuri bo'lgan aqlning ma'nosini rad eta boshlaydi. Aqli raso, deydi Malevich, ishona olmaydi, chunki u "Petrograd telefonidagi kabi barcha tugmachalarni aralashtirib yuboradi". Eng muhimi, ichki ziddiyatli "ongning murakkab masalasi" dan yuqori bo'lgan sezgi: uchish, Malevichning ta'kidlashicha, inson tabiatiga zid, shunga qaramay, inson osmonda ko'tariladi, u o'zining haqiqiy uyi. 1922 yil "Suprematizm ob'ektsizlik yoki abadiy tinchlik" asarida Malevich, oqdan oqga, oqdan oq rangga, zo'rg'a ochilgandan so'ng, ortiqcha vaznsizlikning vizual va semantik nirvana turiga eshik ochadigan Suprematistik tizimning provotsional tuyg'usini aniqlaydi: "Xudo bunday qilmaydi. ma'no bo'lishi mumkin, ma'nosi har doim "nima" degan savolga ega - demak, Xudo insoniy ma'noga ega bo'lolmaydi, chunki unga yakuniy ma'no sifatida erishish, u Xudoga etib bormaydi, chunki Xudo chegarasi bor, yoki Xudo hamma ma'nolarning chegarasi bor, lekin cheksiz narsa - Xudo, bundan boshqa ma'nosi yo'q. Xudo ma'nosi emas, ammo bema'nilik. Uning bema'niliklari mutlaq, cheksiz chegarada bema'nilik sifatida ko'rilishi kerak. Yakuniy maqsadga erishish - befoyda narsalarga erishish.<...> Fikr o'zining jismoniy ishini tugatadi va o'ylamaydiganlar shohligi boshlanadi, tinchlik keladi, ya'ni. Xudo O'zining yaratilishidan to'liq tinchlikda ozod bo'ldi.<...> Dunyoni yaratib, u "aqlga sig'maydigan" holatga keldi.<...> Ruh, jon, materiya faqatgina qorong'ilikning farqi, ma'nosizligi ... Shunday qilib, ilmiy yotoqxonaning barcha belgilari va qorong'iliklari qorong'ilikni umuman tushuntirib bermaydigan farqlardir. Inson dunyosini ravshan, ravshan va tushunarli qilish uchun inson ongi, razdonka, razmumaning barcha sa'y-harakatlari amalga oshirib bo'lmaydigan bo'lib qoladi, chunki koinotda bo'lmagan narsalarni anglab bo'lmaydi<...> Madaniyat<...> Bobil minorasi bo'lib qolmoqda, uni quruvchilar osmon qasriga - mavjud bo'lmagan poydevorga borishni o'ylashgan. Bunday intilishlar uni ajratib turadi<человека> kosmik qo'zg'alishning jim dinamik donoligidan. Bu sof, maqsadsiz, imkonsiz, bema'nilik va inson donoligi tizimi unga qo'shilib, hayotni xuddi shu donolikda yaratishi kerak deb o'ylayman.<...> Er yuzini cheksiz abadiylik ritmi sifatida abadiy hayajon maydoni bilan qoplash kerak. Dunyo miqyosidagi tantanalarning boshqa sohalaridan farqli o'laroq, men oq dunyoni suprematistik nodavlat deb bilaman ”.

Malevich oq rang / yorug'likning zamonaviy teosofik g'oyasini g'ayrat bilan "qayta tasavvur qilish" qobiliyatiga ega ekanligi shubhasiz, u prizma singari oldingi diniy tizimlarning rangli nurlarini to'playdi, shunda bu g'oya o'zining to'liq majmuaviy mulkiga aylanadi. Malevich, Kandinsky yoki Mondrian kabi taniqli rassomlar tomonidan Teosofiya ta'siri ostida yaratilgan mavhumlik asarlarini "Teosofik abstraktsionizm" ning bevosita misollari bilan taqqoslash mantiqiy. Masalan, bu antroposofist Rudolf Shtayner doirasiga kirgan shved o'rta rassomi Xilma af Klintning (1862-1944) rasmlari. Uning eng qadimgi asarlari Elena Guroning simvolistik kompozitsiyalariga yaqin. 1907 - 1908 va 1912 - 1920 yillarda u avtomatik ravishda avtomatik yozish rejimida geometrik shakllarni - Amiel, Ester va Georgning ruhlari unga aytib bergan rangli diagrammalarni tasvirlaydi. Taqqoslash shuni ko'rsatadiki, Xilma af Klintning grafiklarida rassomning shaxsi "rasmli xabar" ni buzmaydi va betaraf geometriyani qog'oz varag'ida qoldiradi, Malevich, Kandinskiy va Mondrianning geometriyasi, aksincha, shaxsiy, mohiyatan beqiyos majoziy kuch bilan hayratda qoladi. plastik ifoda. Malevichning surati barcha Suprematizm shakllarini, eng avvalo tashqi statik Qora maydonni qamrab olgan dinamikada hayratga soladi. Malevichning yangiliklari nafaqat mafkuraviy, balki badiiy, plastikdir. U o'zining kvadratik ketma-ketliklarini yaratadi: oq rangda qora (shakllarni yaratishning boshlanishi va tugashini va har bir aniq shaklda ijodning muqarrar yakuniyligini anglatadi); qizil (dehqon, keyinchalik inqilobiy); oqdan oq (bu "bema'nilik" degan ma'noni anglatadi, bunda ijodkorlik "mutlaqdan oshib ketmaslikka" harakat qiladi) va shu sababli geometrik shakl yangi, o'ziga xos va jonli "tanani" beradi, yangi rasmli mato yaratadi. Malevich, rasmning genini, rasmning juda faol moddasini ajratib olishga muvaffaq bo'ldi: "barcha boyliklarni" tanani yangi shakllanishi uchun "püskürtmek" uchun. Tirik materiya kabi hayotning yuqori shakli qurilishiga boradigan go'zal fakturaga ishonish avangardning dinamizm, tezlik, Yerdan ajralib chiqish va ob'ektivlikka bo'lgan ishonchi va birgalikda yangi ruhiy kosmosga olib keladigan ikkinchi ishonchdir.

1910-yillarning Evropa avangardida go'zal rasmning g'oyasi asosiy bo'lgan. Rus avangard tarixidagi birinchi nazariyotchi Voldemar Matvey (Vladimir Markov) «Plastik san'atdagi ijod asoslari» matnining muallifi. Faktura »1913 yilda Sankt-Peterburgda« Yoshlar ittifoqi »tomonidan nashr etilgan. Matvey bo'yoqlardan, tovushlardan hosil bo'lgan va "bizning ongimiz tomonidan" idrok etilayotgan to'qimalarni "shovqin" deb atadi, ya'ni dunyo yuzasini statik idrok etishdan energiya maydonlariga va to'lqinlarga kiradigan dinamikaga qadam qo'ydi. Matvey to'qimalarning uch turini yoki shartlarini tavsifladi: tabiatning to'qimalari, inson ijodining natijasi sifatida olingan to'qimalar va dastgohlar orqali qilingan to'qimalar. Matveyning mulohazalari shuni ko'rsatadiki, uning fikriga ko'ra to'qimalarga dunyoning barcha rang-barang xilma-xilligi, jumladan rasmlar va arxitekturadan tortib to sochlar, patlardan suvenirlargacha, kapalak qanotlaridan guldastalar (Kunstkamera eksponatlari), qum va chang manzaralari, ko'zlaridagi marjonlarni, maxsus buyumlar kiradi. xuddi shu tarzda va boshqalar. Biroq, Matvey xilma-xil jozibadorlikka, dunyoning boy va qiziqarli "yuzasiga" qiziqmaydi, aksincha hayot va shakllarning proto-syrerealistik aralashmasida, kurashda va to'qimalarning tabiiy tanlanishida, bu kurashda tasodifiy element bo'lib, u hayotni o'z-o'zini ifoda etish san'atiga aylantirishi mumkin va u boshqasini ham tanlashi mumkin. kanal.

Matvey 1910 yildagi "Rossiya sekresiyasi" ning oldingi maqolasida modernizmning bo'yoqni tabiat tomonidan yuklangan "qul majburiyatlari" dan ozod qilish zarurligi haqida so'z yuritadi - burch emas, balki moddiy hodisalarni o'zlari: osmon, o'simliklar va boshqalar. Matveyning so'zlari shundan keyingina faqat yangi paydo bo'lgan mavhumlik ramziy mazmun bilan yuklanganligini, san'at uchun va rassom uchun qanchalik katta vazifani Malevich o'z oldiga qo'ygan vazifa - butun makonni bema'ni oqlikda egallash, butun dunyoni bir lahzada, bo'yoqni isrof qilmasdan tasavvur qilish. hatto uning ulug'vor qismlariga, xususan, osmonga. Matvey, aslida, go'zal manzarali to'qimalarni salbiy “sirtning buzilishi va jimjitlik” sifatida belgilaydi. Rassomning bezovtalanmagan teginishi, jim bo'lgan yuzasi juda qimmatli ekanligini tushunish mumkin, chunki u shaklsizni shakl zaxirasi sifatida himoya qiladi, hech qanday shaklga sig'maydigan, tashqi va tushunarsiz shaklni himoya qiladi.

1916 yil yanvarda "Maftun etgan sayohatchilar" antologiyasida Mixail Matyushin Malevichning suprematizmi to'g'risida o'z tushunchasini taklif qildi. Matyushin Malevichga Matveydan aniq yo'lni ko'rsatdi: "Rassomchilikda bo'yoqning mustaqilligi, har bir materialning o'ziga xosligini aniqlash g'oyasi o'ziga xos tarixga ega, ammo Malevich bu g'oyani yangicha his qildi. U "Yangi" ni qanday qabul qilgani boshqa masala. Uning intilishlarining ulkan qiymati bu ortiqcha. Salbiy tomoni shundaki, "yashirish belgisi" ning juda himoyalangan organga mos kelmasligi va yangi choraning shartlarini tushunmaslik. Uning g'oyasini amalga oshirishning barcha qiyinchiliklari shaklni rad etish, rangga zarar etkazish bilan bog'liq. Hech qanday kvadratlarga, maydonlarga va hokazolarga aralashmaslik uchun rang berish shakldagi darajadan yuqori bo'lishi kerak. Bu qiyinchilikka qo'shimcha ravishda bo'yoqning dinamikasini ifodalash kerak. uning harakati. Agar bu erda hamma narsa qilinmasa, hamma narsani bir zumda berishga intilayotgan Moskva rassomlarining aybi<...> Moskva barcha turdagi ismalarning abortlari bilan to'la. Agar ularni spirtli ichimliklar bilan o'stirishsa edi. Va 1916 yildan so'ng, Malevich, Mattoning ahdiga binoan, bo'yoqni qul zanjirlaridan ozod qildi, ranglarni tugun bilan bog'lab, ularni sumkaga solib qo'ydi va so'nggi muqaddas oqlik uchun, uning ostonasida san'at tugadi va va'z boshlandi. 1918 yil noyabr oyida rassom Varvara Stepanova Malevichning so'zlarini "ehtimol bizga endi rasm chizish kerak emas, balki va'z qilishimiz kerak" deb yozgan. 1919 yilda Moskvada "befoyda ijod va suprematizm" ko'rgazmasida Malevichning "Oqdan oq" seriyasida yakuniy Suprematistik rasm namoyish etildi.

Rossiyalik avangard tez rivojlandi va 1920-yillarning boshlarida "tuvaldan chiqish" (N.N. Punin) muammosi hal qilindi, xuddi shu kabi rasm va abstraktsionizm. 1920 yil dekabr oyida Malevich "Suprematizm: 34 ta rasm" albomining tushuntirish matnida: "Qora kvadrat men san'atning beshinchi o'lchovi sifatida kiritgan tejamkorlikni aniqladi. Iqtisodiy masala mening asosiy minoramga aylandi, unda men narsalar dunyosining barcha ijodlarini ko'rib chiqaman, bu mening asosiy ishim endi cho'tka bilan emas, balki qalam bilan. Qanday qilib cho'tka bilan siz qalam bilan qo'lingizdan kelganini ololmaysiz. U parchalanadi va miyaning siqilishlariga etib bora olmaydi, tuk yanada o'tkir.<...> Suprematizmda rasm chizish haqida gap bo'lishi mumkin emas, rasm uzoq vaqtdan beri yo'q bo'lib ketgan va rassomning o'zi ham o'tmishdagi noto'g'ri fikrdir. ” 1922 yilda Malevich, UNOVIS guruhi bilan (Yangi san'at vakillari): N. Suetin, V. Ermolaeva, I. Chashnik, L. Xidekel va boshqalar 1920-1930 yillarda Sovet san'atida har xil tarzda ildiz otgan yoki umuman ildiz otmagan. ammo barchasi mashhur bo'lib ketdi va Petrogradga ko'chib o'tdi, u erda 1923 yilda avangard tadqiqot va ma'rifiy davlat badiiy madaniyat institutining direktori bo'ldi. Aslida, Badiiy madaniyat muzeyi GINHUKga aylantirildi, u 1923 yil Malevich qilgan. Rus-sovet avangardining birinchi tizimli to'plamida ishlagan va badiiy shakl inqilobining hali ham aniq tarixiga ega bo'lgan Malevich faqat bema'nilik va taqdimotsiz bema'nilikka yo'lini kuchaytirdi. 1923 yil may oyida Petrograd haftalik hayotida Malevichning so'nggi namoyishi - Suprematist Mirror e'lon qilindi, unda rassom dunyo, din va san'at haqidagi bilimlarimiz cheksiz, demak, nolga teng va "menda hech kim yo'q. "Mendan tashqarida hech narsa hech narsani o'zgartira olmaydi, chunki hech narsani o'zgartira olmaydigan narsa yo'q va hech narsani o'zgartira olmaydigan narsa yo'q." Badiiy akademiyada ochilgan va sovet hokimiyatining besh yilligi davomida san'at yutuqlarini namoyish etgan "Butun yo'nalishdagi Petrograd rassomlarining rasmlari ko'rgazmasida" manifest UNOVIS guruhining ekspozitsiyasi bilan birga bo'ldi. Malevichning ekspozitsiyasi bo'sh rasmlar bilan yakunlandi. 1920 yillarning Rossiyadagi mavhumligi bo'sh tuval bilan tugaydi - qizil cho'ridek hech narsa - Malevichning "Suprematist nometall", bu mo'rt va material mavhum rasmli tekislikdagi ramziy va materialning barqaror kombinatsiyasining mumkin emasligini ko'rsatadi.

Shu bilan birga, "Suprematist nometall" nafaqat tuvaldan tashqarida ob'ektiv bo'lmagan rasmning chiqishini aks ettirdi. Ushbu manzara sovet avangardining eng yangi shakliga murojaat qildi. 1921 yil yoki 1922 yil boshida Malevich shunday yozgan: "Agar ob'ekt qurilishidagi materialistik ong dunyoni chiqarish, materiyaning barcha o'zgarishlarini ko'rish mumkin bo'lgan minorani ko'rsa, demak, bu ayolning ko'zgu oldida o'zini sinab ko'rish uchun bir xil oddiy ishtiyoqdir. . Moddiy tafakkur materiya olamini uning barcha o'zgarishlarida ko'rish uchun oynani qurish bilan banddir. Ammo bu "bo'lsa" da hech qanday mukammallik yo'q, chunki ko'zgu hali ham materiyaning barcha tomonlarini ko'rsatmaydi. " Shunday qilib, Malevich bo'sh tuval oynasini "materialistik" bilan taqqoslaydi va bu bilan u Heideggerning "dunyo saqlanadigan" "dunyoning rasmini" salbiy tasviriga juda yaqin (haqiqat ob'ektga aylanadi). Taxminan 1920 yilda materialistik qarashlar, "dunyoni cho'zilgan narsa sifatida egallash" yo'llari timsolning yangi shaklini topdi.

Sovet hokimiyatining dastlabki yillarida Malevichning asosiy raqiblari hech qachon go'zallikni biluvchilar, Benoit singari majoziy san'atkorlar emas, balki materialistik yo'naltirilgan ishlab chiqarish ishchilari va konstruktivistlar edilar. 1915 yil oxirida "0.10" ko'rgazmasida Vladimir Tatlin ushbu material printsipini o'zining qarshi ko'rsatmalarida namoyish etib, "materialning haqiqati" sifatida materialistik ravishda ko'proq tushungan Malevichga qarshi chiqdi. Keyinchalik Malevich G'arbda konstruktiv dizayner sifatida ishlagan Vitebskning bosh xodimi va hamkasbi El Li-Sitskiyga yo'llagan maktubida Tatlinning "minorasi" haqida quyidagicha gapiradi: "Bu G'arb texnologiyasining uydirmasi.<...> Shuningdek, u temir beton peshobni ham qurishi mumkin, shunda har kim o'zi uchun burchak topishi mumkin. ” Do'konlar Tatlinni materialist va deyarli pozitivist deb hisoblashgan, ammo u barchasini muqaddas kub va prizmani o'zining "Tower", Malevichning me'morlari bilan bir xil ibodatxona ichiga joylashtirgan. Imon, ilmiy qiziqish emas, balki Tatlinning texnikasiga jalb qilingan bo'lib, hech bo'lmaganda bir marta aviatsiya davridagi "Letatlin" qurilishining ma'nosi haqida o'ylagan har bir kishiga ma'lum bo'ladi. Va shunga qaramay, Tatlinning misoli, 1914 yildan beri standartlashtirish va dizaynni "nol shakllar" orqali yo'lni ilhomlantirgan rassomdan ko'ra ko'proq dizayner. 1918 yilda Malevich g'azab bilan o'zining metafizik - nol shakllarini tushunishni, asosan Tatlin va Rodchenko bilan tortishuvlarda himoya qildi. 1919 yil bahorida, "befoyda ijod va suprematizm" ko'rgazmasida Rodchenko "Qora rangdagi qora" rasmini namoyish etdi, u "Qora maydon" ga qaytib, Malevichning o'ziga, uning "Oqda oq" asariga qarshi turgandek edi. Agar Malevich "vaznsizlik", Suprematistik shakllarning uchib ketishi, "erni silkitib tashlash" qobiliyatiga qiziqqan bo'lsa, Rodchenko 1919 yilda qora doiralarda ranglarni ko'paytirishning aniq moddiy xususiyatlarini - zichlik va vazn nisbatini o'rgangan. Gatlin piyodalari releflarining plastik tuzilgan g'oyalarini ishlab chiqqan holda, Rodchenko kutilmaganda bu patlarni yuzalar bilan ishlashni demitologizatsiya qiladi. Uning "So'nggi rasmlari" (N. M. Tarabukin) 1921 yil noyabr oyida Moskvada bo'lib o'tgan "5 × 5 \u003d 25" ko'rgazmasida mutlaqo tengsiz mahalliy gullar bilan chizilgan mayda o'lchamdagi rasmlar. Rodchenko o'zini rassom emas, balki prodyuser deb biladi. 1922 yil fevral oyida Malevich Gershenzonga shunday deb yozgan edi: "Pikasso ob'ektiv dunyo bilan kurashdi, garchi uning parchalari ichida bo'lsa ham, lekin bu yaxshi, men Moskva Inxuk olib boradigan ob'ektiv axlatni olib tashlash va cheksizlikni fosh qilish osonroq edi. meni materialist emas. Yig'ilishlarning birida hamma menga qarshi qurol ko'tarishdi, lekin agar ular novator bo'lishganida va mavzu bo'lmaganida edi, unda Art hech qachon qozonlarning keng miqyosli qiyofasiga almashtirilmas edi ».

Abstraktsionizmning to'qimalarni tushunish va tuvalga chiqish nuqtai nazaridan bo'linishi Birinchi Jahon urushidan ko'p o'tmay, mavhumlik umumjahon evropalik badiiy mafkuraga aylangan bir paytda, mavhum san'atning mutlaq akademik institutlari (GINHUK yoki Bauhaus) paydo bo'lgan paytda juda muhimdir. »Rasmiylashtirilishi kerak. Evropa teosofiyasining intellektual hayoti urushdan oldingi energiyasini tezda yo'qotib qo'yganligi ham muhimdir. Uni tashkil etuvchi kuchlar o'z qutblariga qaytishgan ko'rinadi: amaliy ilmiy tadqiqotlar, maxsus falsafiy tadqiqotlar, biologik yoshartirish bo'yicha kvaziologik tajribalar, diniy hissiyotning yangi ijtimoiy shakllari va nihoyat Vagnerianizm va Steinerizmni boshqa sintetik hayot shakli o'rnini bosadigan sanoat dizayni. va san'at, yangi хезamtkunstvverku sifatida. Bu hayot falsafasining inqirozi, din, ilm-fan, falsafa va san'at hali bo'linish va ixtisoslashuvdan o'tmagan Evropa ma'naviyatining buyuk tizimlarining inqirozi edi. "Metafiziklar" va "ishlab chiqarish ishchilari" o'rtasidagi qarama-qarshilik nafaqat SSSRda, balki Bauausda ham bo'lib o'tdi, u erda 1923 yilda Kardinskiy kabi nufuzli odamlar Itten partiyasiga mansub bo'lishganiga qaramay, Zardushtiyning mistik zodagonlari Yoxannes Itten o'rnini egallagan. va Klee. 1924-1925 yillarda Mondrian Teo van Dusburg bilan kurashdi. Bo'shliqning sababi "elementarizm" ning turli xil talqini edi: van Dusburgning dizayni illuzionist makonni buzishga asoslangan edi, Mondrian kosmos bilan toza samolyot uchun kurashgan edi, so'ngra chinakam metafizik cheksizlik boshlanadi. Gaboning so'zlariga ko'ra, hatto oq rang Mondrianga etarlicha tekislanmaganga o'xshaydi, "u rasm tekis bo'lishi kerak deb o'ylagan va bu rang hech qanday bo'shliqni anglatmaydi". Rassomchilik, metafizikaga intilish o'zini doimiy ravishda pasaytirdi. Parijda yoki Gollandiyada, SSSR yoki Germaniyadan farqli o'laroq, abstraktsionizm ta'qib qilinmagan, geometrik abstraktsiya 1920-yillarning oxiri va 1930-yillarning boshlarida asta-sekin badiiy hayotning chetlariga surildi. O'ttizinchi asrning 30-yillarida mavhumlikning tobora kuchayib borayotganligining asosiy belgisi uning messianik da'volarini qisqartirish va mafkurani parchalashdir.

1920 yillarning boshlarida Malevich Rodchenkoga ochiqchasiga qarshi chiqqanida, san'atning rivojlanishi haqidagi munozaralar davlat mafkurasiga ta'sir qilish uchun kurashga aylandi. Ushbu jangda Malevich dastlab Rodchenkoga yutqazadi va 1920-yillarning o'rtalariga kelib, ular ikkalasi ham "dunyoni rasmda saqlash" ga qaytayotgan yangi kommunistik madaniyatdan mahrum bo'lib, ob'ektiv bo'lmagan va professional bo'lmagan tomoshabinlar uchun tushunarli bo'lmagan mavzularni yaratuvchilar o'rtasidagi munozaralarni eshitmagan. 1920-yillarning boshidagi inqirozdan chiqish natijasi 1920-yillarning oxiriga kelib, faol mafkuraviy mahsulot - sotsialistik realizm ajralib chiqqan plyuralistik Sovet san'atining shakllanishi bo'ldi. 1919 yilda bu endi badiiy emas, balki Suprematizmning siyosiy tarixi edi. O'sha paytda Malevich Vitebskda nashr etilgan "San'atda yangi tizimlar to'g'risida" asarida kubizm va futurizm 1917 bolshevik inqilobini oldindan belgilab qo'yganligini ta'kidlagan. Shunday qilib, u qalamni nayza bilan tenglashtirish va "qora maydon" ni davlat ramzlariga qo'yish uchun o'z yo'lida aqldan ozgan urinish qiladi. Bunda Malevichni talabalari orasida eng siyosiylashgan El Lissitskiy qo'llab-quvvatlaydi, u 1920 yilda «Dunyoning suprematizmi va qayta qurilishi» maqolasida Suprematizmdan ijodiy ijodning asosiy manbai sifatida, ya'ni inson mavjudligining haqiqiy manbai sifatida qadam tashlanganligini aytadi. Malevichning God-Nonsense haqidagi g'oyalari birinchi qarashda kommunistik mehnat g'alabasi haqidagi gaplariga mutlaqo zid edi. Darhaqiqat, haqiqatan ham, ko'pchilik ongini uyg'unlashtirgan kommunizmning ushbu versiyasida mehnatni ozod qilish kabi mehnatni ozod qilish edi. Va Malevich, bu odamlarning intilishlariga mos ravishda, Lenin taxallusi "dangasalik" so'zidan kelib chiqishini taklif qiladi. Albatta, u ibtidoiy siyosiy strateg emas edi va u bu til eksperimentini 1924 yilda o'rnatgan, chunki Lenin "Qora maydon" ning reenkarnasyoniga aylanishi mumkin edi, uning ortida tinchlik, tushunmovchilik va mutlaqlik paydo bo'ldi. Malevichni hali ham boqiylik o'ziga tortdi, ya'ni Lenin o'sha paytda to'rtinchi o'lchovga kirish uchun shubhasiz nomzod edi. Stedeliyk muzeyining arxivida Malevichning 1924 yil 25 yanvardagi matni mavjud bo'lib, unda rassom o'zining kub shaklidagi maqbarasini taklif qiladi va yangi sovet madaniyatining marosim ob'ektlarini loyihalashtiradi: “Har bir leninchi ishchi kubni uyda saqlashi kerak, bu esa leninizmning abadiy va o'zgarmas saboqidir. kultning ramziy moddiy asosini yaratish.<...> Kub endi geometrik jism emas. Bu abadiylikni o'zida mujassam etgan yangi ob'ekt.<...> o'limni zabt etgan Leninning abadiy hayoti. " Malevichning urinishi muvaffaqiyatsiz yakunlandi, chunki u Lisitskiy bir vaqtning o'zida juda muvaffaqiyatli bo'lgan Sovet targ'ibotining aniq vazifalariga to'g'ri kelmadi. Ehtimol u 1926 yil iyun oyida Malevichni eslab qoldi, tanqidchi G.Serining "Davlat ta'minotidagi monastir" maqolasi Leningradskaya Pravda nashr etilganida, GINHUKni sovet tuzumi uchun mafkuraviy jihatdan zararli institut sifatida sindirib tashlagan, shundan keyin Malevich instituti va rus avangardining so'nggi bassani bo'lgan. yo'q qilindi.

Malevich siyosiy ta'sir uchun kurashda muvaffaqiyatsizlikka uchradi, ammo badiiy mafkurani yaratish uchun kurashda jahon san'at tarixiga kirib, o'zining barcha sovet raqiblaridan ustun keldi. GINHUKda ishlagan yillar davomida Malevich o'z kuchini Suprematizm g'oyalarini targ'ib qiladigan va modernizm rivojida markaziy o'rinni egallaydigan zamonaviy san'at nazariyasini yaratishga qaratdi. U "ortiqcha element" tushunchasini yaratib, Sezannadan Suprematizmgacha bo'lgan rivojlanishning har bir bosqichidagi zamonaviyistik rasmning tuzilishini aniqlaydigan grafik formulani ochib beradi. Avangardning grafik formulalari 19-asrning oldingi rasmlaridan o'z-o'zini ta'minlaydigan rasmiy qurilmaning, ya'ni rasmlarni idrok etish va tasvirlashning ahamiyati ortib borishi bilan ajralib turadi, bu esa Malevichning so'zlariga ko'ra, Suprematizmda, rasmning "g'oyasini" ifodalovchi erkin rasm teksturasi sohasida to'liq o'lchovga erishadi. uning narsalari. Malevich grafik formulalarni bir nechta jadvallarga keltiradi. U XIX asr jadvali "Yangi san'atning mafkuraviy mustaqilligi" nomi ostida o'zini o'zi ta'minlagan suprematistik shaklni tasvirlaydi, u erda oq fonda qora kvadrat chap tomonda din va o'ng tomonda hayotni o'z ichiga olgan qizil kvadrat bilan tasvirlangan san'at zonasini aks ettiradi. Malevich tizimida avangardni suratga olish Suprematizmning qisqa bir lahzasida o'zi bilan uyg'unlashib, izsiz koinotning ko'rinadigan shakl-belgisiga aylanadi, ammo keyingi daqiqada badiiy ijodni davom ettirishning iloji yo'qligi amaliyotni cheklaydi va san'at nazariyasini ochib beradi.

Dastlab Malevich universalizmga intildi va shuning uchun 1922 yilda harakat erkinligining birinchi ko'rinishi bilan u Evropa va Amerika rassomlari va kollektsionerlari bilan aloqalarni o'rnatishga harakat qildi. Suprematizmni eksport qilish bo'yicha strategik qaror unga XX asrning ikkinchi yarmida xalqaro o'limdan keyin shon-sharaf keltirdi. 1922 yil oxirida Berlinda birinchi Rossiya badiiy ko'rgazmasi bo'lib o'tadi, u 1923 yilda Amsterdamning Stedelijk muzeyiga ko'chib o'tdi. Malevich unga bir nechta suprematistik kompozitsiyalar va bitta "Taşiruvchi" futurikubistik rasmini yubordi. Ko'zni tejash printsipi ”ko'rgazmasini zamonaviy Dunyo san'atining asosi bo'lgan“ Anonim Jamiyat ”ni tashkil etgan C. Dreymer bilan ko'rgazmadan M. Dyushamp sotib olgan. 1923 yilda SSSR 1924 yilgi Venetsiya Biennalesida Sovet san'atining keng ko'lamli namoyishiga tayyorgarlik ko'rmoqda. GINHUKdagi Malevich Biennale uchun suprematistik qora raqamlarni maxsus takrorlaydi: kvadrat, doira, xoch, ularni 1913 yil tezligida tanishtirgan. Uning Venetsiyadagi suratlari ko'rgazmada bo'lganmi yoki saqlanadimi, noma'lum, ammo ular Lissitskiyning Germaniyada qilgan ishlari tufayli 1920 yillarning o'rtalarida Evropadagi Suprematizm haqida bilishgan. 1927 yil bahorida Malevich Polsha orqali Berliga va u erdan Dessauga, Bauxauzga shaxsiy ish safari bilan bordi, u erda Suprematizm haqida gaplashdi, rasmlar va 22 tushuntirish stollarini namoyish etdi. Berlinda Malevichning rasmlari Buyuk Berlin san'at ko'rgazmasi doirasida maydan oktyabrgacha namoyish etiladi. Leningradga qaytib kelgan Malevich o'zining ikkita nemis tanishlari G. von Rizenni va Me'morlar ittifoqi kotibi G. Xeringning barcha yuklarini qoldiradi: biri nazariy ish, ikkinchisi badiiy material. 1930 yilda Xeringda saqlangan ushbu to'plamning bir qismi Gannover muzeyida avangard mutaxassisi va dunyoga mashhur Kestner-Gesellschaft muzeyini tashkil etgan kollektor A.Dorner tomonidan namoyish etildi.

Malevichning o'zi esa, chet elga safaridan so'ng, uch yilini vaqtincha ishini to'xtatib, Moskva, Kiyev va Leningrad atrofida sayohatlarga sarflaydi. 1930 yilda Leningradda u hibsga olinadi va bir necha oy qamoqqa olinadi. 1932 yilda Malevichning rasmlari umrida oxirgi marta "15 yil davomida RSFSR rassomlari" jamoatchilik ko'rgazmasida namoyish etilib, u dastlab Rossiya muzeyida bo'lib, keyin Moskvaga ko'chib o'tadi, u erda Suprematistik bo'lim burjua madaniyatining bir qator badiiy harakatlariga kiritilgan va shuning uchun Malevich. kasbga yakuniy taqiqni oladi. 1933 yilda Germaniyada natsistlar hokimiyat tepasiga kelgan va bu rasmni nasabli va bolshevik deb baholagan repressiya uning mavhumligicha qoldi. Ammo 1935 yil boshida Nyu-Yorkdagi Zamonaviy san'at muzeyining birinchi direktori Jr. Alrred Barr bir nechta rasmlarini Gannoverdan olib, ularni natsistlarning urf-odatlarida saqlanmaslik uchun katlamli soyabon ichiga yashirib qo'ydi. Rasmlarni noqonuniy olib kirishning dahshatli usuli venetsiyaliklar avliyo Markning qoldiqlarini makkajo'xori mol go'shti bochkalarida yashirincha olib o'tishganini eslatadi. Va 1940 yillarning oxirida, mavhumlik milliy uslub sifatida tasdiqlangan AQShda, Malevichning bashoratli surati nihoyat shon-sharafni beradi.

Rassomning o'zi xalqaro Suprematizm zafari oldida yashamadi, lekin umrining so'nggi yillarida, barcha ta'qiblarga qaramay, u o'ziga o'xshab "Qora maydon" ga sodiq qoldi. 1920-1930 yillar oxiridagi bu yo'l Malevichni tasviriy rasmga olib boradi. Uning suratlarida dehqonlarning qiyofalari yana paydo bo'ladi va 1933 yilda - o'z yaqinlari, safdoshlar portreti atrofida avtoportret yig'iladi. Rassom, uning rafiqasi va qizi, san'atshunos N.N.ning so'nggi rasmlarida tasvirlangan. Punin va Malevichning o'zi ilohiy taxtdagi azizlarga o'xshab ajoyib bir narsaga o'xshaydi. Avtoportretning pastki o'ng burchagida Malevich deyarli ko'rinmaydigan piktogramma qoldiradi - qora kvadrat, mayda ikonka - hozir u jismoniy yaqinlashayotgan barcha ishlarining maqsadini eslatuvchi. Uning hayoti 1935 yil 15 mayda tugadi. Malevich uyda, Leningradda, GINHUK-dagi xizmat xonasida vafot etdi. Uning o'limi oldidan talabalar rasmlar ko'rgazmasini o'tkazdilar, uning asosiy qismi, albatta "Qora maydon" edi. Dafn marosimi uchun suprematistik tobut tayyorlandi va rassomning jasadi avval xotira xizmatiga, so'ngra Moskva stantsiyasiga olib borilganda, mashina kaputida ramziy Qora maydon ham mustahkamlandi. Bu SSSRdagi so'nggi ommaviy suprematistik ko'rgazma edi. Malevich Moskvada kuydirilgan va Nemchinovka qishlog'ida dafn etilgan, u erda ikkinchi xotinining uyi Suprematistlar yodgorligi ostidagi dalada joylashgan. 1941-1945 yillardagi urushda Malevichning qabri g'oyib bo'ldi.

Rassomning qarindoshlari 1936 yil bahorida 80 dan ortiq rasmlarni Rossiya muzeyiga hadya qilishgan. Moskvada va Leningradda suprematistik rasmni uyda saqlash Germaniyada bo'lgani kabi xavfli edi. Rassomlar muzeyi qabul qildi, ammo ularning ommaviy ko'rgazmaga qo'yilishini taqiqladi. Germaniyada Dorner Malevichning qolgan rasmlarini Geringga qaytarib berdi, u ko'plab sinovlar va ta'qiblarni boshdan kechirdi, ammo to'plamni asrab, uni Amsterdamdagi Stedelijk muzeyiga 1957 yilda, urushdan keyingi ikkinchi, urushdan keyingi mavqega kelgan paytda olib keldi. Germaniyaga Malevich uchrashuvining taqdirini bilish uchun. Va uyda, Malevich 1962 yilgacha qat'iy taqiq ostida qoldi, so'ngra 1988 yilda qayta tug'ilishdan keyingi birinchi retrospektivgacha moslashuvchan sharoitda. 30-yillarda rassomning ba'zi bir asarlari egalari nafaqat ularni himoya qilmay, balki ulardan qutulishga yoki rasmni eng mos bo'lmagan joylarda abadiy yashirishga harakat qilishlari ajablanarli emas.

Malmitichning so'nggi qora tanli kvadrati bilan aynan shunday bo'ldi, keyinchalik u Ermitaj to'plamiga kirdi. 90-yillarga kelib, mashhur rasmning uchta versiyasi ma'lum edi: an'anaviy ravishda 0.10 ko'rgazmasida osilgan deb hisoblangan Qora maydon va uning "15 yil davomida RSFSR rassomlari" ko'rgazmasida tayyorlangan versiyasi saqlanadi. Tretyakov galereyasi; 1924 yil Venetsiya Biennalesi uchun yozilgan rasm Malevich oilasi tomonidan Rossiya muzeyiga topshirilgan. Va 1993 yilda bir kun, zamonaviy san'at yarmarkalarini tashkil etish bilan shug'ullanuvchi "Art-Mif" Moskva tashkilotining ofisiga "Inkombank" ning Samara filialidan qo'ng'iroq kelib, Art-Mif yaratuvchisi va mutaxassislaridan biri Georgiy Nikichning so'zlariga ko'ra, "rassomning rasmini ko'rishni so'rashgan. Malicha. Ma'lum bo'lishicha, bu Malevichning bankning Samara filiali rahbari Igor Leyko oilasida saqlanayotgan rasmlari bilan bog'liq. Ushbu rasmlar orasida Leykoning qarindoshlari kartoshka savati ostiga yashiringan Qora maydon ham bor edi.

Inkombank o'z kollektsiyasida Qora maydonni sotib oldi va 1998 yilda bank defoltdan va vayron bo'lganidan so'ng, Malevichning surati kreditorlar bilan hisob-kitoblarning asosiy aktiviga aylandi. 2002 yilda Rossiya hukumati bilan kelishuvga binoan "Qora maydon" ochiq savdodan olib tashlandi va biznesmen Vladimir Potanin tomonidan uni Ermitajga doimiy saqlash uchun topshirish uchun 1 million dollarga sotib oldi. Bir vaqtning o'zida Ermitaj kollektsiyasining kapitallashuvi ancha katta miqdorda o'sdi, chunki xalqaro bozorlarda Malevichning narxi o'n millionlab dollarga etadi, faqat uning ichki narxi dunyoda orqada qolmoqda. Ushbu xaridning holatlari ikkala poytaxtning matbuoti shunchalik qizdirdiki, Qora maydon moliyaviy muvaffaqiyat mezoniga aylandi. O'shandan beri kamchiliklar Zemshar raislaridan birining Suprematizmi "qarshi pulning yuqori printsiplari" bayonoti bo'lganini eslashadi.

Ermitajning cheksiz xilma-xil to'plamlari bilan Malevichning rasmlari ko'plab mashhur eksponatlar orasida muzey zallari qatoridan yo'qolmadi. Bu nafaqat rasm, balki ramziy ob'ekt sifatida ham qabul qilingan ushbu rasmning holati Velimir Xlebnikov tomonidan mukammal tasvirlangan. Bizning oldimizda "portlatilgan badiiy amr" mavjud bo'lib, har qanday dunyo va hatto san'at dunyosi tug'ilish va o'limdan o'tadi. Malevichga abadiy rahmat bo'lgan bir eslatma.

Izohlar

Cit. tomonidan: Shatskix A. Kazimir Malevich - yozuvchi va mutafakkir // Malevich K. Qora kvadrat. SPb., 2001.S. o‘n bir

Cit. tomonidan: Keskin D. Malevich, Benoit va "0.10" ko'rgazmasini tanqidiy qabul qilish / Buyuk Utopiya: rus va sovet avangardlari. 1915-1932 yillar. M., 1993. S. 53. Shatskix va Sharp E.F. tomonidan yozilgan maktublarning birinchi nashriga ishora qiladilar. Kitobda Kovtun: Pushkin uyining qo'lyozmalar bo'limining yilnomasi. 1974 yil. L., 1976 yil.

. Matvey V. Maqolalar. Asarlar katalogi. Maktublar. “Yoshlar ittifoqi” faoliyati yilnomasi / Comp. I. Bujinsk. Riga, 2002. 43-son.

. Matyushin M. "So'nggi futuristlar" ko'rgazmasi haqida // Sehrlangan sayohatchi. Almanak bahori. 1916. S. 17. Asl matnning imlosi saqlangan. Matyushinning o'zi va uning izdoshlari 1923 yilda GINHUKda tashkil etilgan ZorVed guruhidan kosmik rasmni namoyish etuvchi "bo'yoq harakati" ning bir nechta namunalarini ishlab chiqdilar. Matyushin misolida rasm Erning rangli yorug'lik orbitasiga aylanadi. Darhaqiqat, Matyushinning mavhumliklari tuval yuzasiga bog'lanmagan, ular rasm chizishida rangli soyalar, ko'zgu kabi harakatlanar edi, chunki Matyushin uchun taqdimot ob'ekti Malevich yoki Matvey kabi butun dunyo bo'lib, uning jismoniy va metafizik birligida rasm san'ati haddan tashqari ko'p edi.

C. Duglasning ta'kidlashicha, bu 1860-yillarda rasmiyatchilik va abstraktsionizm asoslarini yaratgan dizayn nazariyasi va amaliyotidir. C. Duglasning fikricha, Rojer Fry sifatli dizayn millatning ma'naviy sog'lig'idan dalolat beradi, deb hisoblaydi. Ushbu izoh bizga jismoniy hayotni mukammal tartibga solishni o'z ichiga oladigan abstraktsionizm metafizikasi va dizaynning "ma'naviyati" o'rtasida chiziq hosil qilishimizga imkon beradi. Bu haqda qarang. : Duglas V. Dekorativ va modernizm: mavhum san'at estetikasining shakllanishi // San'at tarixining muammolari. 1997. № 2. 148-bet.

. Malevich K. Qora kvadrat. S. 455.

Cit. tomonidan: Bois I.-A. Model sifatida rasm. Kembrij: MIT Press, 1990. 169-bet. 1910 yillarning oxirida, Mondrianning e'tiqod tizimi shakllanganda, badiiy shaklning tekisligi ideal makonni yoki "cheksizlik dunyosidagi ruhni" anglatadi. Bunday makonda joylashgan raqamlar "g'oyalar bashoratini" anglatadi. Maks Dvořak zamonaviy san'atning allaqachon mavjud bo'lgan lingvistik tajribasiga tayanib, ushbu iboralarda birinchi nasroniy katakombasi rasmini tasvirlaydi (qarang: Dvorak M.) San'at tarixi ruhiyat tarixi sifatida. Sankt-Peterburg, 2001. 22, 23, 25-27).

Cit. tomonidan: Uilyams S. R. Inqilobdagi rassomlar. 124-125-betlar.

Malevich mavhum san'atning - modernizmning sof san'atining shakllanish tajribasini parallel ravishda va E. Panofskiy Evropa rassomchiligining antik davrdan Yangi asrgacha qanday talqin qilganiga o'xshash tarzda izohlashi qiziq. Panofskiyning “G'oya. 1924 yilda nashr etilgan "Antik davrdan klassizmgacha badiiy nazariyalarda kontseptsiya tarixiga", agar Platondan tutganizmga qadar bo'lgan tarixiy oraliq vaqtini hisobga olsak, Uyg'onish davri san'atidagi g'oya ikki dunyo uchun bir xil: metafizik voqelik va dunyo. rassomning ichki dunyosi. Ushbu tarixiy lahzada san'at asari qat'iy badiiy qurilish va sof badiiy kontseptsiya, G.Simmelning so'zlari bilan charm singari hayotiy ishlarga tutashgan shakldir. Panofskiy bu lahzani nafaqat uyg'un, balki mutlaq san'at erkinligining cho'qqisi sifatida tavsiflaydi, bu yaqin kelajakdagi vaziyatni "silkinib", tez orada beqaror muvozanatni buzishga olib keladi. Panofskiy o'z tadqiqotida nafaqat san'at (shakl) va uning falsafiy yoki diniy asosidagi kontekstdagi ziddiyatni uyg'unlashtirish imkoniyati bilan qiziqibgina qolmay, balki bu to'qnashuv muqarrar ravishda davom etadi va o'zini mukammallik cho'qqisidan, mutlaq tenglik cho'qqisidan o'tgan san'atning o'zini o'zi anglashi uchun sharoit yaratadi. San'atning o'zini o'zi bilishi badiiy ijodning mumkin emasligini anglashdan kelib chiqadi: "Chunki<...> bu "g'oya" deb aytmasdan turib ketadi<...> butunlay subyektiv, "psixologik" bo'lishi mumkin emas, birinchi savol - ong qanday qilib bunday ichki vakillikni yaratishi mumkin, chunki uni tabiatdan ajratib bo'lmaydi va faqat odamdan kelib chiqishi mumkin emas, savol tug'iladi. , oxir-oqibat, umuman olganda, badiiy ijodning imkoniyati haqidagi savolga. Faqat bu avtokratik kontseptualistik fikrlash uchun<...> badiiy obrazni ruhiy vakillikning vizual ifodasi sifatida tushunganlar<...> bu yana barcha badiiy ijodning me'yorlarini majburiy ravishda asoslashni va o'rnatishni talab qildi, avvalgi davr hech qachon shubha qilmagan narsa: ruhning hissiy voqelikka munosabati muammoga aylanishi kerak edi "( Panofskiy E. Fikr: Badiiy nazariyalarda antik davrdan klassizmgacha / Pergacha bo'lgan tushunchalar tarixi to'g'risida. Yu.N. Popova. Sankt-Peterburg, 1999. 62-63).

Yuz yil oldin, bu ikki so'z ko'plab odamlarni hayratda qoldiradigan ma'noni topdi.

Har qanday xorijiy san'at ixlosmandlari uchun "Qora maydon" kartinasi - bu eng mashhur rus san'at asari, XX asrda ham tez sur'atlar bilan rivojlanib borayotgan g'oyaning ramzi.

Kataklizm rassomi

Kazimir Severinovich Malevich, hayotning eng zo'r nazariyalarini sotish orqali boylik orttirishni o'z oldiga maqsad qilib qo'ygan, san'atning aqlli qismati taqdiriga o'xshagan hayot kechirgan. U 1879 yilda Kievda, shakar zavodida ishlab chiqarishni boshqaradigan katta oilada tug'ilgan. Rassomlikka bo'lgan ishtiyoq bolaligidan edi, ammo kam daromadlari tizimli badiiy ma'lumotga ega bo'lishga imkon bermadi, uni shashka ustasi sifatida mehnat faoliyatini boshlashga majbur qildi.

Malevichlar oilasi ko'chib kelgan Kurskda u san'at ixlosmandlari guruhini tuzdi va Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabiga kirishga tayyorgarlik ko'rdi, u erda u 1905 yilda o'qishga kirmadi - rasmiy ma'lumotga ega emas edi. Kazimir allaqachon oilaviy odam bo'lsa ham, u Moskvaga ko'chib o'tdi, Imperator Rassomlar akademiyasining bitiruvchisi F. I. Rerbergning xususiy maktabida o'qidi va san'at uyushmalarining ishlarida faol qatnashdi, ba'zan eng radikal bo'lganlar, masalan, Jak Olmos, Eshak dumi. , Moviy chavandoz va boshqalar.

Qidiruv vaqti

Yangi vaqt eski qadriyatlarni bekor qildi. Tasviriy san'atning tasviriy funktsiyasining ma'nosi yo'qoldi, fotografiya va kinoning paydo bo'lishi vaqtni hujjatlashtirish uchun vaqt talab qildi, bu san'atkorlarni forma bilan tajriba o'tkazishga majbur qildi. Ijtimoiy va iqtisodiy inqiloblar odatiy mavzularni ahamiyatsiz qilib qo'ydi, bu rasmlarning yangi mazmunini izlashga faol ta'sir ko'rsatdi.

Malevich badiiy hayotning o'rtasida yashadi, eng ilg'or tendentsiyalarga ta'sir ko'rsatdi: u impressionistik landshaftlarni chizdi, futuristlarning dahshatli harakatlarida ishtirok etdi (masalan, Kuznetsk ko'prigi bo'ylab tugmachali teshiklarda yog'och qoshiq bilan yurdi), kubizm uslubida rasmlar chizdi, o'ziga xos uslubni yaratdi - "mavhum" realizm ”kitobida A. Kruchenyx va Velimir Xlebnikov kabi eng avangard shoirlarning nashrlari nashr etilgan. Mayakovskiy bilan birgalikda Birinchi Jahon urushi boshlangan voqealarni aks ettiruvchi "Bugungi Lubok" ni chiqardi.

"Quyosh ustidan g'alaba"

1913 yilda Malevichning ijodiy taqdirini aniqlab beradigan voqealar sodir bo'ldi. Sankt-Peterburgda Birinchi Butunrossiya futuristlarining kongressi bo'lib o'tdi, unda uch kishi: Zaumi, Aleksey Kruchenyx, musiqiy dissonansning tarafdori Mixail Matyushin va majoziy rasmning faol raqibi Kazimir Malevich ishtirok etdi. Ilhomlantirgan ish natijasi avangard san'atining tarixiga kirgan "Quyosh ustidan g'alaba" operasining ikkita spektakli. Malevichning "Qora maydon" kartinasi shu erda paydo bo'ladi - operaning birinchi namoyishi uchun sahna ko'rinishida xuddi shunday motif paydo bo'ldi.

Operaning asosiy mavzusi eski dunyoni butunlay yo'q qilish bilan vujudga keladigan yangi, mashina kelajagining tug'ilishi edi. Ushbu mavzuni professional bo'lmagan aktyorlar Malevichning eskizlari asosida fantastik liboslar bilan uyg'unlashtirib, g'aroyib manzaralar orasida hayajon bilan tugagan o'tkir ovozli tovushlar bilan hayajonli manzaralar bo'ylab harakatlanishdi, ya'ni maqsadga erishildi.

"0.10" ko'rgazmasi

Zamonaviylar Malevichning atrofidagi rassomlarni birlashtirish, birlashtiruvchi g'oyalarni yaratish qobiliyatiga ega ekanliklarini ta'kidlashdi. Ammo, hatto uning fikrli odamlari uchun Petrograddagi N. Dobychinaning galereyasida 1915 yil 19 dekabrda ochilgan ko'rgazmaga tayyorlangan 39 ta rasmning ekspozitsiyasi juda hayratlanarli bo'ldi. "Nol, o'n" nomi rasmlarda nol predmet shakllarini va o'nta eksponentni anglatardi (garchi 14tasi bo'lsa). "Qora maydon" nomli rasm birinchi marotaba paydo bo'ldi - fotosurat uni piktogramma joylashgan "qizil burchak" ga tushirdi.

Rassomning o'zi ochilishdan bir kun oldin rasmlarni osib qo'ydi, plakatlar va imzolar bilan bo'yadi, “Kubizmdan Suprematizmgacha. Yangi go'zal realizm ”. Shunday qilib, u yangi badiiy harakatning rahbari bo'ldi, uning ramzi "Qora maydon" rasm edi. Ko'rgazma "So'nggi futuristik" deb nomlandi, ammo uni Suprematizmga o'tish deb belgilash bilan, Malevich taklif qilganidek, uning sheriklari rozi bo'lmadilar - rassom haddan tashqari radikal g'oyalarni e'lon qildi.

Suprematizm

Ism Lotin supremus - eng yuqori - va Polsha supremacja - ustunlik, ustunlik. Malevich yangi uslubning nazariy rivojlanishida haqiqiy tasviriy san'atning belgilovchi sifati sifatida ob'ektiv bo'lmaganlikning ustunligi haqida gapirdi. Badiiylik majoziylikdan ozod bo'lib, ilohiyga o'xshash toza ijodga aylanadi va "Qora maydon" kartinasi yangi dunyoning asosiy elementi bo'lgan birinchi hujayraning sifatiga ega.

Malevich atamaning boshqa ma'nosini u foydalanadigan asosiy vositalar - ranglar, chiziqlar, oddiy geometrik shakllar - yangi voqelik uchun eng muhim ma'nodan ajratib oladi. Eng birinchi Suprematistik motiflar, shu qatorda Kazimir Malevichning "Qora maydon" rasmini chiziqli va havodor nuqtai nazardan, tovushni taqlid qilishdan va boshqalardan farq qilmaydigan nozik rangli kompozitsiyalarga asoslanib, kelgusida asosiy printsiplarni ishlab chiqishda ta'sir shakllari bo'lgan. turli xil janrlar - odamlar siymosidan tarkib topgan kompozitsiyalar suprematistga aylandi, hatto uch o'lchovli elementlar paydo bo'ldi - Malevichning qarashlari aks etgan "me'morlar".

Rassom yaratgan yangi dunyo poydevorida bitta asosiy ifoda bor edi - "Qora maydon". Rasmning ma'nosi atomning qiymati bilan aniqlandi, bunda mavjud dunyo aks ettirilgan emas, balki yangi, boshqacha haqiqat mavjud va bu dunyoning ko'p qirrali ekanligi "Qora maydon" ga noaniqlik keltirdi. U nima qilyapti?

Beparvolikning apotezi

Haqiqiy sof san'atning atrofdagi voqelikni hujjatlashtirish funktsiyasidan mustaqilligini e'lon qilgan holda, rassom muqarrar ravishda har qanday majoziylikni yo'qotishga yoki uni tashkil etuvchi elementlarga bo'lmaydigan dastlabki shaklni izlashga keladi. Bu Malevich tomonidan topilgan asosiy element - "Qora maydon". Rasmning ma'nosi shundaki, u tomonidan yaratilgan taassurot semantik tarkibga, ob'ekt dunyosi bilan bog'liqliklarga, aniq havolalar va aliflarga bog'liq emas. Usta tomonidan qo'yilgan vazifa oson emas, bu tomoshabinning ishtirokini, uning aqliy kuchining zo'riqishini, ba'zi yuklarning mavjudligini talab qiladi. Ko'pincha, bu aniq javoblarni bermaydi, balki faqat taassurot olishning yangi usulini ko'rsatadi va bu san'atning maqsadi emasmi?

Rang yangi rasmning asosidir

Usta o'zining eng mashhur rasmining to'liq ismini quyidagicha belgilab qo'ydi: "Oq fonda qora suprematik maydon." Har bir so'z rassom va faylasuf uchun muhim edi, chunki rangning soddaligi va uning soddaligi Suprematizmning markazida joylashgan. Siz Malevichning "Qora maydon" rasmining tavsifini topishingiz mumkin, unda tuvalga qo'llaniladigan bo'yoq turli xil soyalarning murakkab aralashmasi kabi ko'rinadi, ular orasida aniq qora yo'q va oq ramka engil krem \u200b\u200bsoyalarining siltashi deb ataladi.

Aftidan, bu usta keyingi qadamlarni qo'yganida - mashhur "oqdan oqga" seriyasida, rasmning ekspressivligi samolyotlar orasidagi eng yaxshi rang munosabatlariga asoslanganida tushunarli edi. "Qora maydon" rasm - bu eng ahamiyatli, ahamiyatli, qarama-qarshi bo'lgan dominant rangning deklaratsiyasi. Garchi barcha boshlang'ich ranglarni (iliq va sovuq, spektral va qo'shimcha) aralashtirish natijasida tushunish bo'lsa-da, ushbu deklaratsiyaning ahamiyatini kuchaytiradi.

Energiya va yorug'lik

Qora maydon haqida birinchi eslatib o'tilgan narsa Malevich «Quyosh ustidan g'alaba» futuristik operasini dizayni bo'yicha yaratgan asarida uchraydi. "Qora maydon" rasmining tavsifi, qorong'i zich figura joylashtirilgan oq fonning izohi, yaqinlashib kelayotgan parda tufayli yengil urish kabi, rassomning o'zi va tomoshabin tomonidan topiladi va ayniqsa operada sodir bo'layotgan voqealar nuqtai nazaridan organikdir.

Yarim asrdan keyin ahamiyatli bo'lgan manzarali yo'nalishlarni bashorat qila olgan Malevichni hayratda qoldiradi. Ed Reyxardt, Saul Levitt, shubhasiz, Qora maydon ko'rsatgan yo'ldan borishdi. Mark Rothkoda rang va lakonik shakldagi tebranish energiyasi kosmik mutanosiblikni oladi va bu energiyani ifodalash vositalari deyarli tom ma'noda Suprematistlarga o'xshaydi.

Malevich uchun odam qo'li bilan yaratilgan shaklning ahamiyati yo'qligi, maydonning yalang'och parallel bo'lmaganligi, fonning yassilanishi va qora rangning miltillashi, ammo sizni nimadir bu rasmga diqqat bilan jalb qiladi va har daqiqada uning mistik nurlari sezilarli bo'ladi.

G'oyalar inqirozi, san'atning oxiri?

Badiiy dahoga bashoratli fazilatlarni berish odatiy holdir, ammo Malevich misolida oldindan ko'rish qobiliyati shubhasizdir. Malevichning "Qora maydon" yaratgan apokaliptik sabablari zamondoshlariga ham ravshan edi. U rasmning ma'nosini o'lik holda ko'rdi, bu erda san'at, ayniqsa rasm, ijtimoiy fikrning rivojlanishi olib borildi.

Tasviriy san'atning tanish funktsiyasi eskirgan deb e'lon qilindi va maydon rasmiylar uchun ijodiy izlanishlarning mantiqiy natijasi sifatida ko'rildi. "Qora maydon" ni ko'rganida, Pikassoning kubizmga bo'lgan qiziqishi yo'qolganligi haqida afsonalar mavjud emas ... Urush allaqachon boshlangan va kelajakdagi inqilobiy qo'zg'olonlarga nekbinlik qo'shmagan.

Va shunga qaramay, o'tgan davrning cho'qqisidan boshlab, Malevich e'lon qilgan shiorlarda yangi yo'llarni izlashga chaqiriqlar yangraydi va o'zgaruvchan dunyoni aks ettirishning eski usullarini inkor etish ko'rinmaydi. Buni usta va uning shogirdlarining keyingi ijodi, g'oyalarining hayotiyligi tasdiqladi.

Qo'llaniladigan joy

Malevichning tuvalasida hali ham rassomning familiyasi va asl rasm uchun to'langan pul - "yosh tanqidchilar" ning bokira ongiga ega bo'lgan "tanqidchilar" dan zavqlanadigan zich sharhlovchilarni hayratda qoldiradi. Ular bunday san'atning nol ahamiyatiga aminlar. Haqiqiy badiiy qadriyatlarning yorqin masalasini o'ziga singdirib, uni ma'naviy an'analar va axloqiy me'yorlarning yuqori ma'lumotli qo'riqchilari ham ko'rishadi.

Shu bilan birga, Malevichning nomi dunyodagi har bir kelajakdagi rassom, dizayner yoki me'morga ma'lum, Suprematizm eng mashhur zamonaviy ustalarga ta'sir ko'rsatdi. Masalan, binolar va atrof-muhitdagi ultramodernik shakllarning muallifi Zaha Xadid rus rassomi g'oyalarining butun asariga ta'sirini ta'kidlaydi.

"Qora maydon" rasmini yozish uchun nima kerak

Siz yaxshi oziqlangan farovon hayot haqida o'ylamasdan butun hayotingizni davom ettirishingiz, boshqalarga qaraganda dunyoga boshqacha qarashingiz mumkin. do'stlar va dushmanlar bilan munozara qilish, talabalarni o'qitish, davlat organlarini ularning to'g'ri ekanliklariga va qashshoqlikda va quvg'inda bo'lishlariga ishontirishga harakat qilish, hali keksa yoshda og'riqli kasallikdan o'lib ketish va o'z dafn marosimlarini avangard san'atiga aylantirish.

Ammo nega buni murakkablashtiradi? Tuval, ozgina bo'yoq va minimal rasm chizish qobiliyati - jahon ahamiyatiga ega eng yaxshi asar tayyor. Va bundan ham yaxshisi - kompyuter grafik muharriri va yuqori sifatli printer - bu yanada yumshoq, aniqroq va chiroyli ... Va eng muhimi - keraksiz aqliy kuch sarflamang, chunki hamma narsa juda oddiy ...

Rassom triptixning bir qismi edi

Rassom "Qora doira" va "Qora xoch" ni o'z ichiga olgan triptixning bir qismi edi. Ko'rgazmada muallifning boshqa asarlari ham bor edi (taxminan o'nlab), ammo shubhasiz, ularning barchasi "Qora maydon" fonida yo'qolgan: shov-shuvli tuval eng mashhur joyda - "qizil" burchakda tamg'alarga osilgan, osilgan. Tabiiyki, ko'pchilik bu rasmni pravoslavlikka qarshi kurash va nasroniylikka qarshi jest sifatida qabul qilishdi.

"Qora maydon" yaratilishidan oldin bir muncha tajribalar va izlanishlar bo'lgan.

"Qora maydon" yaratilishidan oldin bir qancha tajribalar va izlanishlar bo'lgan. Rus avangardini ko'plab yangi badiiy yo'nalishlar yirtib tashladi. Malevich suprematizmga kelguniga qadar bir vaqtning o'zida kubizm, futurizm va "mavhum realizm" da ishladi. Ikkinchisining usuli erni tashqi tomondan qarash edi. Shuning uchun, Супrematistik rasmlarda, kosmosda bo'lgani kabi, "tepa" va "pastki", "chap" va "o'ng" tushunchalari yo'qoladi va umumjahon dunyo uyg'unligiga teng bo'lgan mustaqil dunyo paydo bo'ladi.

Ramziy ramz sifatida qora kvadratning tasviri birinchi marta Matyushinning operasida paydo bo'lgan

Ramziy ma'noda qora kvadratning tasviri birinchi bo'lib Matyushinning "Quyosh ustidan g'alaba" operasida paydo bo'lgan, u uchun Malevich to'plamlar va liboslarning eskizlarini yaratgan. Keyin surat tabiatning passiv shakli ustidan faol inson ijodining g'alabasini aks ettirgan plastik ifodani anglatadi: quyosh aylanasi o'rniga qora kvadrat paydo bo'ldi.

"Quyosh ustidan g'alaba" spektaklidan sahna - Stas Namin teatri tomonidan qayta qurish

Keyinchalik "N. E. Dobychinaning badiiy byurosida" "0.10" ko'rgazmasi uchun Malevich rasm yaratish uchun qora kvadratning tasviridan foydalangan. Rassomlarga ko'plab asarlarni namoyish etish imkoniyati berildi. Malevichning do'sti Ivan Puni unga shunday deb yozdi: "Biz hozir juda ko'p yozishimiz kerak. Xona juda katta va agar biz 10 kishiga 25 ta rasm yozsak, unda bu shunchaki bo'ladi ». Malevich alohida xonani egallagan 39 ta rasmga imzo chekdi.

Albatta, har doimgidek, rasm yaratishning rasmiy versiyasidan tashqari, hikoyalar mavjud. Shunday qilib, Malevich, rasmni ko'rgazmaga tayyorlashni tugatishga vaqt topolmagani uchun, qora kvadrat chizib, uni shijoat bilan yutdi. O'sha paytda uning do'stlaridan biri ustaxonaga kirib, rasmni ko'rib: “Brilliant!” - deb qichqirishdi. To'g'ri yoki yo'q, biz bilmaymiz.

Aytgancha, Tretyakov galereyasida mutaxassislarning so'nggi tadqiqotlari shuni ko'rsatmoqdaki, qora kvadrat ostida rangli geometrik shakllar bir-biri bilan chambarchas bog'liq. Rasmni rentgen tekshiruvidan o'tkazgan mutaxassislar, shuningdek, Malevichning tuvaldagi barmoq izlarini (bu tabiiy) va uchta so'zni ko'rdilar, ularning ikkitasini muzey xodimlari "Qora tanliklar jangi ..." deb o'qidilar, uchinchisini topish qiyin. Ushbu ibora Alphonse Alla tomonidan taniqli monoxrom rasmga tegishli bo'lib, u "Tong tubidagi g'orda g'azablangan jang", bu Malevich hech qachon ko'rmagan asar.

Ostida nima kashf qilindi"Hqora kvadrat«

Malevich Qora maydonning bir nechta nusxalarini yaratdi

Keyinchalik Malevich Qora maydonning bir nechta nusxasini yaratdi. Endi, 1915 yilgi asl nusxaga qo'shimcha ravishda, naqsh, to'qimasi va rangi bilan ajralib turadigan yana uchta variant ma'lum. Birinchi nusxa 1923 yilda Venetsiya Biennalesi (hozirda Rossiya muzeyida saqlanadi) uchun, ikkinchi nusxasi - 1929 yilda Malevichning Tretyakov galereyasidagi shaxsiy ko'rgazmasi uchun tayyorlangan.

Uchinchi variant sirli hikoyaning qahramoniga aylandi. Ehtimol, 1932 yilda yozilgan, ammo keyin bu haqda noma'lum edi. Tuval haqida ma'lumot birinchi marta 1993 yilda paydo bo'lgan, uning ismi noma'lum bo'lib qolgan kishi kreditni garov sifatida Inkombankning Samara filialiga olib kelgan. Keyinchalik, egasi tuvalni talab qilmadi va u bankning mulki bo'ldi. 1998 yilda Inkombank vayron bo'lganidan keyin, Malevichning surati kreditorlar bilan hisob-kitoblarda asosiy vositaga aylandi. Rossiya hukumati bilan kelishuvga ko'ra, Qora maydon ommaviy savdodan olib qo'yilib, Vladimir Potanin tomonidan sotib olingan va Ermitajga topshirilgan.

Aytgancha, yana ikkita asosiy suprematistik kvadrat mavjud - qizil va oq. Rassomning ta'kidlashicha: "Suprematistning uchta maydoni - bu ma'lum dunyoqarashlarni o'rnatish va tinchlik o'rnatish ... iqtisodiyotning belgisi sifatida qora, inqilob belgisi sifatida qizil va sof harakat sifatida oq".

"Qizil maydon"

1935 yilda Malevichning dafn marosimi spektakl edi

1935 yilda Malevichning dafn marosimi o'ziga xos spektakl edi. Leningraddagi dafn marosimida, tobutning boshida, "Qora maydon" bor edi, uning jasadi oq rangli tuvali bilan qoplangan va unga qora kvadrat tikilgan. Boshning yon tomonidagi tobutning qopqog'ida "Qora maydon" chizilgan. Dafn marosimi paytida Nevskiy Prospektida Suprematist sarkofag yuk mashinasining ochiq platformasiga kaput ustiga qora kvadrat o'rnatilgan edi. Malevichning tobutini Moskvaga olib boradigan poyezd vagonida oq fonda qora kvadrat chizilgan edi. Moskvadagi Donskoy monastiridagi fuqarolik dafn marosimida "Qora maydon" gullar orasida shohsupaga ko'tarildi.

Nemchinovkadagi rassomning qabrida Malevichning qizi Una va bevasi Natalya Andreevna

Malevich kulini tabiat bilan, ochiq fazoda ko'mishga vasiyat qildi. Suprematistning tobuti poezd bilan Moskvaga yuborilib, u erda Malevich korpusi qurilgan edi. Uning kullari Nemchinovka qishlog'i yaqinidagi dalaga ko'milgan. Yodgorlik o'rniga qora kvadrat bilan oq yog'och kub o'rnatildi. Ulug 'Vatan urushida mozor g'oyib bo'ldi va endi o'sha joyda turar-joy majmuasi qurildi.

Piksel ko'rinishini oldindan aytib berishdi. Bu ekran o‘chirilgan monitor. "Qora kvadrat" urush boshlanishini nishonladi. "Minimalizm" ning ildizlari rasmda yotadi. Endi qaysi versiyalar jiddiyligini va hackneyed savoliga javoban oddiy hazillardan kelib chiqqan narsalarni tushunish qiyin. Shunga qaramay, ushbu taxminlarning barchasi juda uzoqdir va "Qora maydon" aslida ... qora kvadrat degan ma'noni anglatadi.

Juda osonmi? Juda murakkabmi? Keling, tartibda boraylik.

Malevichdan oldin tarixda juda ko'p qora bo'yalgan sirtlar bo'lgan. Eng qadimgi "kvadrat" 1617 yilda yaratilgan, u Robert Fludd qo'liga tegishli bo'lib, "Buyuk zulmat" deb nomlangan. Keyinchalik xronologiyada fransuz Bertal (haqiqiy ismi Charlz Albert d'Arnoux) kelmoqda, u 1843 yilda "La Xugue ko'rinishi (tun qoplamida)" ni yaratgan. Qora to'rtburchaklar ixlosmandlari klubi, shuningdek, uning Rossiyaning "Jumboq hikoyasi" va Pol Bilxold bilan Bodrumda kecha "Qora janglar" filmiga kiritilgan.

Malevichning o'ziga xosligiga qarshi tortishuvlarning bosh qahramoni - uning eng yaqin avlodi, 1893 yilda mashhur bo'lgan "Kechqurun g'orda g'orlardagi jang" nomli mashhur asarni 1893 yilda yaratgan eksperimental frantsuz Alfons Alle.

Yong'inga yaqindagina kashfiyot qo'shilgan edi - qora ostida yashirilgan ikkita rangli qatlamlar to'g'risidagi ma'lumotni aniqlaydigan rasmni texnologik o'rganish natijalari. Hech kimga sir emaski, maydon juda tekis emas, eng muhimi, to'qima sirtida mutlaqo qora rangdagi chiziqlar aniq ko'rinadi, ammo dastlabki tasvirlarning tarkibi hali ham noma'lum edi. Turli davrlarning rangli chiziqlari bo'lgan qatlamlar orasida yo'qolgan deb topilgan yozuv topildi. Kutilganidan farqli o'laroq, so'zlar rassomning imzosi emas, balki shov-shuvli sensatsiyaning boshlanishi edi. "Qora maydon" qatlamlari orasida shunday yozilgan: "Tunda qora tanlilarning jangi".

"Qaerda bo'ling, Malevichning o'ziga xosligi himoyachilari. Kvadrat - bu hazil. Maydon - bu plagiat. Barcha qiymatlar abartılı " kimdir aytishi mumkin edi, lekin ... yo'q. Buning aksi to'g'ri.

Malevichning "Qora maydon" asari uning vizual tasviri bilan emas, balki o'zi tomonidan yaratilgan.

Xuddi shu Alphonse Alle satirik jurnallar sahifalariga mos keladigan boshqa bema'ni rasmlarni yaratdi. "Qor bo'ronida birinchi uyushmaga boradigan anemik qizlar" - oq to'rtburchaklar.

Har kim ham sirtni kul rang bilan bo'yashi mumkin va uni, masalan, "Tumandagi kirpi" deb nomlashi mumkin, va zamonaviy Internetda oddiy syujetlarning ramziy belgilariga ega kulgili topishmoq rasmlari mavjud.

Bularning barchasi - faqat ma'nolari bo'lgan o'yinlar. Fludd va Bertalning asarlarida, shuningdek, Billxold va Alla singari aqlli emasligi bilan ajralib turadigan syujet ham mavjud bo'lib, u hanuzgacha hikoyani tomosha qilib, ko'rish qobiliyatini yaratgan.
Malevich rasmlarining boshqalardan ajralib turadigan asosiy farqi shundaki, fitna yo'qligi. Qatlamlar orasida nima yozilgan bo'lsa, uning tepasida faqat qora kvadrat tasvirlangan, uni "qora kvadrat" deb atashadi.

Kazimir Malevich birinchi bo'lib bo'yalgan sirtlarning ma'nosida o'ynamagan, ammo o'sha paytda juda o'ziga xos asar yaratgan bo'lib, u hamma narsada o'ziga mos tushadi. Sarlavhada nima o'qiyotganimizni aniq ko'rib turibmiz. Rangli geometrik shakllar va bir xil nomlarga ega har qanday keyingi rasmlar asl g'oyaning takrorlanishi bo'lib kelgan va bo'ladi.

Ha, Kazimir Malevich birinchi bo'lib geometrik shaklni qora rangda bo'yagan emas, lekin u birinchi bo'lib bu tasvirni nima deb atagan.

Va "Qora maydon" qora kvadrat degan ma'noni anglatadi va tasvir, rasm va ism hech qanday fitna buzilishlari va qo'shimcha ma'nolarsiz mutlaqo bir-biriga mos keladigan mos yozuvlar rasmini anglatadi.

YouTube entsiklopedik

1 / 2

✪ NEGA SAN'AT SOHATINI BOShLANADI? | QORA TURLI

✪ Nega Qora maydon eng yaxshi asar deb hisoblanadi?

Subtitrlar

Rossiya avangardi: Suprematizmga kirish

1910-1913 yillarda rasm yaratilishidan oldingi davr rus avangardining rivojlanishida hal qiluvchi ahamiyatga ega bo'ldi. Bu vaqtda kubofuturizm harakati o'zining avjiga chiqdi va yangi badiiy yo'nalishlar paydo bo'la boshladi. Kubizm va uning "geometrizatsiya" usuli allaqachon rassomlarga bir tomonlama bo'lib tuyulgan. Ba'zi rassomlar san'atni tabiat bilan yanada nozikroq va murakkabroq muvofiqlashtirishga intilishdi. Kubizmdagi boshqalarga uning tasvirning "ob'ektivligi" ga doimiy bog'lanishi to'sqinlik qildi. Shunday qilib, rus san'atida "sof ob'ektiv bo'lmaganlik" tomon harakatlanishning ikki yo'li shakllandi. Konstruktivizm deb atalgan birining boshida V.E. Tatlin edi. Suprematizm deb nomlangan boshqa bir harakatning boshida C. C. Malevich bo'lgan.

1910-1913 yillar Malevichning ishida u sinov maydonchasiga o'xshardi: u bir vaqtning o'zida kubizm, futurizm va "mavhum realizm" (yoki "alogizm") yo'nalishlarida ishlagan. Alogizm Malevich tomonidan o'zining yangi badiiy tizimida amalga oshirildi. Alogizm mantiqni rad etmadi, balki ish yuqori tartibli mantiqqa asoslanganligini anglatadi. Alogizm " ..bu erda ham qonun bor, va qurilish va uning ma'nosi, va .. buni bilib, biz haqiqatan ham yangi, abstrakt qonun asosida ish olib boramiz.". - deb yozgan K. S. Malevich.

Shunday qilib, Malevichning asarida, uni suprematizmga olib boradigan rasmning rejali tashkil etilishiga befoyda narsaga moyillik ko'rsatilgan. Ismning asl nusxasi "supranaturalizm" so'zi, ehtimol faylasuf N.F.Fedorovning "supramoralizm" ga o'xshashligi natijasida paydo bo'lgan.Sanatshunos E.F.Kovtunning so'zlariga ko'ra, Malevichning suprematistik usuli yerga tashqi tomondan qarashdan iborat bo'lgan. . Shu sababli, Супrematistik rasmlarda, kosmosda bo'lgani kabi, "tepa" va "pastki", "chap" va "o'ng" tushunchalari yo'qoladi va umumjahon dunyo uyg'unligiga teng bo'lgan mustaqil dunyo paydo bo'ladi. Bunda Malevich tortishish kuchiga qarshi kurashda badiiy ijodning mohiyatini ko'rgan Fedorovning pozitsiyasi bilan aloqa qiladi. Xuddi shu metafizik "tozalash" rang bilan sodir bo'ladi, u ob'ektiv assotsiativlikni yo'qotadi, mahalliy samolyotlarni bo'yab tashlaydi va o'zini o'zi ifodalaydi.

Rassomlik tarixi

Suprematizm yo'lidagi so'nggi qadam MV Matyushinning "Quyosh ustidan g'alaba" operasining spektakli bo'lib, 3 va 5 (18), 19 sentyabr kunlari K.S.Malevich ushbu sahna va eskizlar eskizlarida ishlagan. Ushbu eskizlarda birinchi marta "qora kvadrat" ning tasviri paydo bo'ldi, keyin tabiatning passiv shakli ustidan faol inson ijodining g'alabasining plastik ifodasi: quyosh aylanasi o'rniga qora kvadrat paydo bo'ldi. .

1913 yilda "Quyosh ustidan g'alaba" asarida chizilgan rasmlarga asoslanib, rassom 1913 yilda maydonning paydo bo'lishini sanab o'tdi: bu sana rassom maydonni tuvalning orqa tomoniga qo'ygan sana. Rassom rasmning haqiqiy tarixiga hech qanday ahamiyat bermadi. U asosiy e'tiborni Suprematizm tushunchasining tug'ilgan sanasiga qaratdi. Muallif o'z asarini doimo sharhlaydi: “Asosiy suprematizm elementi. Maydon. 1913 yil ": 10-11.

Rassomning o'zi 1915 yilda, boshqa bir qator Suprematistik rasmlar orasida chizilgan bo'lib, ular orasida bu eng birinchi bo'lmagan. Tadqiqotchi A.S. Shatskixning so'zlariga ko'ra, rasm Malevich tomonidan 1915 yil 8 (21) iyun kuni yakunlangan.

Suprematistik asarlar Malevich tomonidan 1915 yil 19 dekabrda (1 yanvar) Sankt-Peterburgda "N. E. Dobychinaning badiiy byurosida" ochilgan "0.10" futuristik yakuniy ko'rgazmasi uchun yozilgan. Ushbu ko'rgazmada qatnashgan rassomlarga ko'plab asarlarni namoyish etish imkoniyati berildi. Malevichning do'sti, rassom Ivan Puni unga yozgan edi: "Biz hozir juda ko'p yozishimiz kerak. Xona juda katta va agar biz 10 kishiga 25 ta rasm yozsak, unda bu shunchaki bo'ladi ». O'ttiz to'qqizta Suprematistik rasm alohida ko'rgazma zalini egalladi.

Ular orasida, eng taniqli joyda, "qizil burchak" deb nomlangan, odatda piktogramma rus uylarida osilgan, "Qora maydon" osilgan. Ushbu ekspozitsiya bilan rassom yangi plastik tizimning asosiy modulini, Suprematizmning uslubni shakllantirish salohiyatini namoyish etdi.

Uchta asosiy suprematistik shakllar - kvadrat, aylana va xoch - suprematistik tizimning yanada murakkablashuviga turtki bo'lib, yangi suprematistik shakllarni keltirib chiqardi. "Qora doira" va "Qora xoch" "Qora maydon" bilan bir vaqtning o'zida yaratilgan, ular o'sha ko'rgazmada namoyish etilgan va maydon bilan birgalikda Suprematist tizimining uchta asosiy elementini taqdim etishgan.

Rassomni adashtirmoqda, deb ishongan faqat tasviriy san'at muxlislarining rasmning yuqori qatlami ostidagi boshqa boshlang'ich variantni topish uchun tuvallarni tekshirishga urinishlari bir necha bor qilingan. Kuzda tadqiqot natijalari e'lon qilindi (floroskopiya bo'yicha), bu "qora maydon" tasviri ostida yana ikkita rangli rasmlarning mavjudligini tasdiqladi. Asl rasm kub-futuristik kompozitsiyadir, "Qora maydon" ostida esa protosuprematistik kompozitsiya. Olimlar, shuningdek, muallif deb hisoblangan rasmdagi yozuvni ham ochishdi. Ushbu ibora "kabi Qorong'u g'orda qora tanlilarning jangi"Va 1822 yilda rassom hech qachon ko'rmagan asar (lekin uning hazilini yaxshi eshitib, qadrlashi mumkin edi) Alphonse Alla" Tungi chuqur g'orda g'azablangan jang "nomli monoxrom rasmiga ishora qiladi. shunchaki aytilgan protosuprematist kompozitsiyaning chetida joylashgan xotira uchun). San'atshunoslar ushbu ma'lumotni "tadqiqotlar jarayonida topilgan natijalar tufayli ushbu rasmni yaratish jarayonini yangi usulda ko'rib chiqmoqdamiz".

K. S. Malevich rejasiga ko'ra, ko'rgazma nomi 10 raqamni o'z ichiga oldi - ishtirokchilarning taxminiy soni, shuningdek "nol shakllar", bu rassom "" qora maydon "ni namoyish qilib, hamma narsani nolga tushirmoqchi ekanligining belgisi. nol ".

Ob'ektivlik bilan bo'shliq

Malevich xolislik bilan to'liq tanaffus pozitsiyasini egalladi va qora maydonni "umuman sof ijodning birinchi qadami" deb e'lon qilish bilan mustahkamladi. Rassom uchun "san'at kechasi" va uning kashfiyotining tubdan yangiligi o'rtasidagi farq juda muhim edi. Unga xarakterli bo'lgan u kvadratni "nol shakllar" deb e'lon qiladigan shiorni ilgari surdi: "Men nol shakllarga aylandim va befoyda ijodga o'tdim".

Suprematistik nazariyada oq fonda qora kvadrat "nol" degan ma'noni anglatadi, birinchidan, bu befoyda narsaning boshlanishini anglatsa, ikkinchidan, bu rassomning an'anaviy ob'ektiv fikrlashining tugashini anglatadi. Kvadrat odatiy matematik tushuncha kabi Suprematizmning ramziy shakliga va nolga murojaat qilish nuqtasiga aylandi. Plastik lakonizm uni mutlaq nol plastik shaklga aylantirdi. Shu bilan birga, bu rangning "nol" ifodasi edi - oq rangdagi qora "rangsiz", rassom tomonidan "behuda sahro" deb tushunilgan.

Uchta kvadrat: qora, oq va qizil

"Qora maydon" ning asl nomi, uning ostida katalogda keltirilgan "Quadrangle" edi. To'g'ri geometriya nuqtai nazaridan juda to'g'ri burchaksiz, u haqiqatan ham to'rtburchaklar edi, bu muallifning beparvosi emas, balki uning printsipial pozitsiyasi, dinamik, harakatchan shaklni yaratish istagi ": 8.

Yana ikkita asosiy suprematik kvadrat mavjud - qizil va oq. Qizil va oq kvadratchalar Malevich tomonidan belgilangan badiiy va falsafiy uchlikning bir qismi edi.

« Malevichning tanqidchilarida uning rasmli va yozma bashoratlarini jiddiy qabul qilishga tayyor bo'lmaganlar ustunlik qilishgan. Ko'pchilik rus avangardining cheksiz hodisalaridan xursand bo'lishdi ... Hozirgacha hatto san'at va adabiyot bilan bog'liq odamlar ham, XX asr tarixini biladigan odamlar, har kim "qora maydon" ning muallifi bo'lishi mumkin, deb o'ylashlariga imkon beradi: hatto aqlsiz bola, hatto bitta qog'oz ham ...": o'n bir. Biroq, "Qora maydon" ning paydo bo'lishini birinchi professional ko'rib chiqish, Malevichning fikri darhol hal qilinganligini ko'rsatdi. San'atshunos, "Dunyo san'at" uyushmasining asoschisi, Aleksandr Benois "Rech" gazetasida 1916 yil 9 yanvarda shunday yozgan: " Shubhasiz, bu futuristlarning janoblari Madonnalar va uyatsiz Venera evaziga taklif qiladigan belgi. " .

Muallifning takrorlanishi

Keyinchalik, Malevich, turli xil maqsadlar uchun, Qora maydonning bir nechta mualliflik takrorlanishini amalga oshirdi. Endi "Qora maydon" ning to'rtta varianti allaqachon ma'lum, ular naqsh, tuzilma va rangda farqlanadi. Malevichning qora kvadrat bilan chizilgan ko'plab rasmlari ham ma'lum (ularning ko'plari bu maydonning Suprematizmning tugunli elementi rolini ta'kidlaydigan sharhlari bor). Maydon shuningdek, Malevichning Suprematistik ko'p qirrali kompozitsiyalariga kiritilgan.

1915 yildagi birinchi "Qora maydon", muallifning takrorlashi asl nusxasi keyinchalik "0.10" ko'rgazmasida osib qo'yilgan va Tretyakov galereyasida saqlangan asari hisoblanadi. Rasm 79,5 - 79,5 santimetr uzunlikdagi tuval bo'lib, u oq fonda qora kvadratni ko'rsatadi.

• 1929 yildagi rasmning uchinchi versiyasi - bu asosiy asarning aniq muallifi - birinchi "Qora maydon" ning takrorlanishi (shuningdek, o'lchami 79,5 dan 79,5 sm gacha). 1929 yilda K. S. Malevich Tretyakov galereyasida tayyorlangan shaxsiy ko'rgazmasi uchun yozgan. " Afsonaga ko'ra, bu o'sha paytdagi Tretyakov galereyasi direktorining o'rinbosari Aleksey Fedorov-Davydovning iltimosiga binoan amalga oshirilgan, chunki 1915 yildagi "Qora maydon" yomon ahvolda edi (rasmda krakerizm paydo bo'lgan) ... Rassom uni to'g'ridan-to'g'ri muzey zallarida chizgan; va ish paytida rasmlar mutlaq egizaklarga o'xshamasliklari uchun o'zlarining nisbatlarini ozgina o'zgartirishga imkon berdi.» .

  To'rtinchi versiyani 1932 yilda yozish mumkin edi, o'lchami 53,5 va 53,5 sm.Bundan ancha keyin, 1993 yilda nomi ismi oshkor qilinmagan va faqat Inkombankga ma'lum bo'lgan odam rasmni Inkombankning Samara filialiga olib kelganida ma'lum bo'lgan. kredit uchun garov sifatida. Keyinchalik, egasi rasmni talab qilmadi va u bankning mulkiga aylandi. 1998 yilda Inkombank vayron bo'lganidan keyin, Malevichning surati kreditorlar bilan hisob-kitoblarda asosiy vositaga aylandi. "Gelos" kim oshdi savdosi uyi prezidenti Oleg Stetsyuraning ta'kidlashicha, kim oshdi savdosi oldidan u "Qora maydon" ni sotib olish uchun bir nechta takliflarni olgan va "agar rasm xalqaro bozorga kirsa, uning narxi 80 million dollarga yetishi mumkin edi". Rossiya hukumati bilan kelishuvga binoan Qora maydon ommaviy sotuvdan chiqarilib, 2002 yilda rossiyalik milliarder Vladimir Potanin tomonidan 1 million dollarga (taxminan 28 million rubl) sotib olingan va keyinchalik saqlash uchun Davlat Ermitajiga topshirilgan. Shunday qilib, Qora maydon moliyaviy muvaffaqiyatlarni o'lchashning o'ziga xos qismiga aylandi.

  Suratning barcha mualliflik takrorlari Rossiyada, davlat to'plamlarida saqlanadi: ikkita asar Tretyakov galereyasida, bittasi Rossiya muzeyida va ikkinchisi Ermitajda.

  Qora kvadrat va Suprematistik marosim

  Rassomning talabalaridan biri: "Suprematizm shunchalik qat'iy, mutlaqo klassik, tantanaliki, sirli hislarning mohiyatini faqat o'zi bilishi mumkin".

  Malevich, ritualizm yordamida san'at g'ayrat qilishini yozdi o'lim yonida turing"; faqat suprematizm nima qila oladi, qaysi " shunchaki mutlaq .. shunchaki u mistik hislarning mohiyatini ifoda eta oladi. U butunlay o'lim yonida turadi va uni engadi.": 617. Suprematistik marosimlarning mohiyati o'limning sirini, uning buyukligi va tushunarsizligini, uning yuqori ma'nosini tasdiqlashdir. Yangi marosimning asosi qabr ustiga o'rnatilishi kerak edi " kub abadiylik ramzi sifatida "," kvadrat bilan oq kub. U tabiat bilan ham, o'rmon bilan ham, osmon bilan ham bahslashmaydi<… > Mutlaq shakl topiladi, u rivojlana olmaydi, harakat qilmaydi". Kosmosning Suprematistik tuyg'usi kubning mukammal statikasini o'zgarmas o'zgarmas tabiat bilan - er va osmon bilan bog'laydi. Shuning uchun, Malevich o'z kulini tabiat bilan ochiq joyda ochiq joyga ko'mishni vasiyat qildi.

  Qora kvadrat va doira tasvirlangan suprematistik sarkofag qilingan. Tobutni chizgan rassomlar - Nikolay Suetin va Konstantin Rojdestvenskiy - qora xoch tasvirini rad etishdi: " Biz uni bo'yab qo'ydik, kvadrat va doira chizdik, lekin xochni qilmadik, chunki dafn marosimida diniy ramz kabi juda aniq ovoz chiqargan bo'lar edi.": 303,506,510,512.

  Malevich uni maxsus tobutga ko'mmoqchi bo'lgan, dedi u shimoliy xoch", haqida" o'limni qabul qilish kerak bo'lgan ochiq qo'llarning ishorasi, erga yoyilib, osmon ochilib, shunday qilib xoch shaklini oladi.". Tabutni maxsus buyurtma asosida yasagan duradgor, texnik qiyinchiliklar tufayli uni bajarishdan bosh tortdi: 303.617.

  KS Malevich uning hayotidagi eng yaxshi yozgan narsa bu Qora maydon ekanligiga ishongan. Malevichning dafn marosimi uning hayotidagi "qora maydon" so'zsiz ma'nosiga urg'u berdi. Leningraddagi dafn marosimida, tobutning boshida devorda "Qora maydon" (1923 yilgi versiya) bor edi va Malevichning jasadi oq kanop bilan o'ralgan va qora kvadratga tikilgan. Boshning yon tomonidagi tobutning qopqog'ida "Qora maydon" chizilgan. Dafn marosimi paytida Morskaya ko'chasidan Moskovskiy stantsiyasiga boradigan Nevskiy Prospektida Suprematistik sarkofag yuk mashinasining ochiq platformasiga kaput ustiga qora kvadrat o'rnatilgan edi. Malevichning tobutini Moskvaga olib ketayotgan poyezd vagonida oq fonda K.S. Malevich imzosi bilan qora kvadrat chizilgan. Moskvadagi Donskoy monastiridagi fuqarolik dafn marosimida, "Qora maydon" podiumda, gullar orasida: 23-24.

  Suprematistning tobuti poezd bilan Moskvaga yuborilgan, u erda K.S.Malevich kremlangan. Malevich o'liklarni kuydirish aktida Suprematizm printsiplaridan biri - iqtisodiyot, lekin eng avvalo "kosmik tomosha", behuda fikrning tasdig'ini ko'rdi: 617. Uning kullari Nemchinovka qishlog'i yaqinidagi dalaga ko'milgan. Rassom qabri ustidagi maydonga, "Suprematistik marosim" ga binoan, qora kvadrat tasvirlangan Suprematistik oq yog'och kub: 513. 1941-1945 yillarda Ulug 'Vatan urushida. qabr g'oyib bo'ldi. Hozirda rassomning dafn qilingan joyida turar-joy majmuasi qurildi.

  Oldinlari

  Ta'sir

  XX asr davomida "Qora maydon" ni nazarda tutgan holda, u yoki bu tarzda ishlarning butun to'plami yaratildi. Qora maydon Malevichning doirasini tashkil etgan, uning tizimida ishlaydigan rassomlar tomonidan yozilgan rasm va chizmalarda ko'rinadi: Ivan Klyun, Olga Rozanova, Nadejda Udaltsova, Lyubov Popova, El Lissitskiy, Lev Yudin, Tatyana Glebova, Konstantin Rojdestvenskiy, Nikolay Suetin, Vladimir Sterligov va Aleksandr. Rodchenko; shuningdek Vasiliy Kandinskiyning asarlarida.

  20-asrning ikkinchi yarmida maydonga Ivan Chuikov, Eduard Steinberg, Leonid Sokov, Viktor Pivovarov, Yuriy Zlotnikov, Oleg Vasiliev, Vladimir Viederman, Vitaliy Komar va Aleksandr Melamid, Vladimir Nemuxin, Vadim Zaxarov, Timur Novikov va boshqa ko'plab ruslarning asarlari keltirilgan. Xorijiy rassomlar: 29-39.

  Malevichning o'limidan keyin uning ta'siri G'arbda va Sovet Ittifoqida sezilarli bo'ldi, u erda kommunistik partiyaning rahbarligi ostida abstraktsionizm va rasmiyatchilik tanqid qilindi. Stalinning kuchi kuchayishi bilan, avangard rasmiylarning barcha qo'llab-quvvatlashini yo'qotdi, tasviriy san'atdagi ustunlik 1932 yilda "sotsialistik realizm" yo'nalishiga berildi. I. Stalin vafotidan so'ng, "eritish" sharoitida badiiy muhitda ko'proq erkin fikrlar mavjud edi, ammo N. Xrushchevning Sankt-Peterburg Rassomlar Ittifoqi Moskva bo'limining 30 yilligiga bag'ishlangan 1962 yil 1-dekabrda Manejda avangard ko'rgazmasiga tashrif buyurishi, barcha oqibatlar bilan SSSRda mavhum san'at uchun vaqt kelmaganligini ko'rsatdi. Arena ko'rgazmasidagi voqealar natijasida "Pravda" gazetasi ertasi kuni halokatli hisobotni e'lon qildi, u rasmiyatchilik va abstraktsionizmga qarshi yangi uzoq muddatli kampaniyaning boshlanishi bo'lib xizmat qildi. “San'at mafkura sohasiga tegishli. Va sotsialistik realizm va rasmiyatchilik, abstraktsionistik tendentsiyalar Sovet san'atida tinch-totuv yashashi mumkin deb o'ylaydiganlar, ular bizga begona bo'lgan mafkura sohasida tinch-totuv hayot kechirish pozitsiyalariga kirishadilar ", deb yozgan. Xrushchev "Sovet madaniyati" gazetasida, 16 aprel 1964 yil. U olib tashlanganidan yarim yil o'tgach, partiyaning bu sohadagi siyosati o'zgarmadi va 60-70-yillarning ikkinchi yarmida davom etdi, buni bir qator manbalar tasdiqlaydi. Masalan, 1975 yil 20-mayda kompilyatsiya qilingan Izoh № 97 KPSS MGK kotibi V.V. Grishin KPSS Markaziy Qo'mitasida Moskvada avangard rassomlarining asarlari ko'rgazmalarini tashkil etishga urinishlar va bu faoliyatga qarshi kurash choralari to'g'risida.

  O'ttizinchi asrdan etmishinchi yillarning oxirlarigacha bo'lgan bunday og'ir sharoitlarda SSSRda K. Malevichning bironta ham asari namoyish etilmagan. Malevichning muzey qo'riqxonasidagi ba'zi asarlarini namoyish etgan 1979 yil Parij-Moskva va 1981 yil Moskva-Parij ko'rgazmalari chayqalib ketdi. Moskvadagi ko'rgazmaga KPSS Markaziy Komiteti Bosh kotibi L. Brejnevning o'zi tashrif buyurdi va ko'plab sovet xalqlari dastlab Chagall, Kandinskiy, Malevich va boshqa avangard rassomlarni asl nusxada ko'rishgan va ularni frantsuz rassomlari bilan solishtirishgan. Sovet rassomlari va tasviriy san'at ixlosmandlarining G'arb abstraktsionerlari asarlarini ilgari faqat chet el jurnallari va albomlarida ko'rish mumkin edi, ular deyarli qo'llariga tushib qolmagan edi. Ko'pchilikka ma'lum bo'lishicha, K. Malevich G'arbdagi avangardni ilhomlantirib, nafaqat orqada qolibgina qolmay, balki uni ko'pchilik kutgan edi. Malevich rassom sifatida vatanida qisman tiklandi, asta-sekin undan mafkuraviy taqiq olib tashlandi. To'g'ri, L. Brejnevning vafotidan keyin Bosh kotib Yu. Andropov, keyin K. Chernenko qisqa muddat vintlarni mahkamlashi bilan, shu jumladan san'at sohasida ham. Gorbachevning "qayta qurish" yillarida Malevichning birinchi katta retrospektivasi - "Kazimir Malevich. Ko'rgazma" bo'lib o'tdi. 1878-1935 "- avval Leningradda (10.11.-18.12.1988) va Moskvada (12.29.1988-10.02.1989), keyin Amsterdamda (5.03.-29.05.1989). Qora maydon va Malevichning boshqa asarlarining keng miqyosda namoyish etilishi Gorbachev Perestroykasining ijtimoiy va madaniy hayot sohasida boshlangan siyosatining belgisi bo'ldi.

  Garchi Malevich G'arbda tanilgan bo'lsa-da, uning ko'plab asl asarlari SSSR parchalanib ketganidan keyingina xorijiy ko'rgazmalarga kelgan. Tretyakov galereyasidagi birinchi "Qora maydon" (1915) faqat 2003 yilda G'arbiy ko'rgazmaga borgan. Keyin Berlin, Nyu-York va Xyustonda ko'rgazma bo'lib o'tdi Kazimir Malevich: Suprematizm . 2006 yilda Barselonada Kazimir Malevichning retrospektiv ko'rgazmasi bo'lib o'tdi, unda 100 dan ortiq asarlar, jumladan "Qora maydon", "Qora xoch" va "Qora doira" bor edi. 2007 yilda Gamburgda butunlay Malevichning "Qora maydon" ta'siriga bag'ishlangan ko'rgazma bo'lib o'tdi. Sm.: Das schwarze kvadrat. Yomon niyat bilan ovlash . Malevichning o'zi va uning zamondoshlari asarlaridan tashqari, 1945 yildan keyin Cheka Malevichning ta'siri ostida G'arbiy Evropa va Amerika rassomlarining asarlari keng namoyish etildi. 2008 yilda Lyuksemburgda ko'rgazma bo'lib o'tdi Malewitsch und sein Einfluss "(" Malevich va uning ta'siri "). 2013 yil oktyabr oyida Amsterdamda ko'rgazma ochildi Kazimir Malevich va rus avangardlari 1915 yilda ko'rgazmani o'rnatishda "Qora maydon" tasviridan foydalanish. Ushbu ko'rgazma 2014 yilda ham namoyish etildi Kaput va London. 1923 va 1929 yillarda "Qora maydon" ning asl nusxalarini ko'rish mumkin edi. Ko'rgazmalarda katalog nashr etilib, ular boshqa yo'llar bilan suratga olingan, masalan, nemislar zallardan kamera bilan yurishgan. Ko'rgazma Malevich Chekaning 100 yilligiga bag'ishlandi Qora maydonning sarguzashtlari: mavhum san'at va jamiyat 1915-2015 yillar , Londonda bo'lib o'tgan Whitechapel galereyasida (Whitechapel Gallery) 15.I.2015-6.IV.2015.

  2014 yilda (1.III-22.VI) Shveytsariyaning Bazel shahrida ko'rgazma bo'lib o'tdi Kasimir Malewitsch - Die Welt va Ungegenständlichkeit. A 4.X.2015-10.I.2016 Rien shahrida (Bazelga tutashgan va Bazel-Shtadt yarim kantoniga kiritilgan) ko'rgazma 1915 yil "0.10" Sankt-Peterburg ko'rgazmasini takrorlab takrorlandi: Auf der Suche nach 0.10 - Auststellung der Malerei futzalchilari . To'g'ri, 1915 yilda namoyish etilgan 154 ta ob'ektdan, eshikka eshiklari faqat bir qismini yig'ishga muvaffaq bo'ldi, ammo bu nusxalar emas, balki asl nusxalar! Rienada jami 58 ta buyum namoyish etilmoqda. Malevich Cheka, ammo, 1929 yilda faqat Moskvadagi mo'rt sharoit tufayli 1915 yil asl nusxasini jo'natmaslikka qaror qildi. Qo'shimcha ma'lumot uchun qarang: Zuruck zur Geburtsstunde der abstrakten Malerei, Bazelda, Malevichga | A Bol, chez Malevich va boshqa press-relizlar. Darvozabonlar ba'zi eksponatlarni Internetda namoyish etishdi, shu jumladan K. Malevichning arxiv fotosurati, Olga Rozanova va Kseniya Boguslavskaya bilan birgalikda 1915 yilda "So'nggi futuristik rasmlar ko'rgazmasi" 0.10 "ko'rgazmasida. Asl fotosurat Rossiya davlat adabiyot va san'at arxivida joylashgan bo'lib, fotosuratda Malevich o'zining Qora maydonda birinchi marta uchrashganida qanday ko'rinishga ega bo'lganligi ko'rsatilgan. "Neue Zürcher Zeitung" gazetasi, o'z navbatida, Rien ko'rgazmasining 13 ta rasmlari tarmog'ida nashr etilgan. Shu bilan bir qatorda, yaqin atrofdagi zallarda ko'rgazma Qora quyosh Malevichning ta'siriga va uning "Qora maydon" ning 100 yilligiga bag'ishlangan. Ko'rgazmada 20 va 21-asr boshlarida 36 ta rassomning asarlari, asosan G'arbning asarlari namoyish etildi. A 20.III.2015-09.VIII.2015 yilda Tallinda (Estoniya) ko'rgazma bo'lib o'tdi Qora maydonning metamorfozalari. Malevichning Estoniya san'atidagi asariga sharhlar .

  Ko'rgazmada K. Malevichning 70 ga yaqin asari namoyish etildi Malevich 2015 yil 2 oktyabr - 2016 yil 24 yanvar kuni Italiyaning Bergamo shahrida bo'lib o'tdi. Uning ba'zi asarlari ko'rgazmaga qo'yilgan. Wie leben? - Zukunftsbilder von Malewitsch bis Fujimoto , Lyudvigsgafen shahrida (Germaniya) 5.XII.2015-28.III.2016. 26.II.2016 yilda Vena shahrida (Avstriya) ko'rgazma ochildi Chagall bis Malewitsch. Die russischen avantgarden . Monaxoda 12VII.2015-06.IX.2015 yilda shunga o'xshash nomli ko'rgazma bo'lib o'tdi: De Chagall a Malevich, la révolution des avangardes . O'z navbatida, 9-11.VI.2016 yilda Kievda Malevich kunlari bo'lib o'tdi, unda Kazimir Malevich dunyodagi eng taniqli ukrain deb e'lon qilindi. OAV orqali bir taklif kelib tushdi: ular Kiyevning asosiy aeroportini Qora maydon muallifi sharafiga nomlamoqchi.

  Rossiyada, shuningdek, Cheka Malevich va uning ishining ta'siri haqida ko'rgazmalar tashkil etildi. 2015 yilda Qora maydonning 100 yilligi ma'lum bo'lsa-da, "Rossiya muzeylari deyarli e'tibor bermadi". Va 2017 yil 24-noyabr kuni Moskvada ko'rgazma ochildi Kazimir Malevich. Nafaqat Qora maydon . "Qora maydon" u erda yo'q, lekin kirish uchun 300 rubl to'lab, buni tekshirishingiz mumkin. Ko'rgazmaning afishaviy rasmida rassom jumboq odami sifatida tasvirlangan. Maxsus ko'rgazma bo'limi XVI asrning nasabnomalaridan Malevichning nasabnomasiga bag'ishlangan. Ko'rgazmaning ochilishi munosabati bilan nishonlar to'plami nashr etildi.

  Mashhur soxta narsalar

  Shuningdek qarang

  • Alfons Alle, "Kechqurun g'orda qora tanlilarning jangi" rasmini.

  Izohlar

  1. Shatskix A.S. Nechta qora kvadrat bor edi? // Evropa san'atida nusxa ko'chirish muammosi. Ilmiy konferentsiya materiallari, 1997 yil 8-10 dekabr / Rossiya Badiiy akademiyasi. - M., 1998 yil.
  2. Goryacheva T. Malevichning rasmi: Avtomobil va xonim. To'rtinchi o'lchovdagi rangli massalar. "Belgining tug'ilishi." // Rus avangardi. Shaxs va maktab. - SPb., 2003 .-- 22-bet.
  3. Kazimir Malevich. M.V. Matyushinga maktublar. E. F. Kovtunning matn va kirish maqolasini tayyorlash. // Pushkin uyining qo'lyozmalar bo'limining 1974 yildagi yilnomasi, L .: 1976. - S. 177-196.
  4. E.F. Kovtun. Quyosh ustidan g'alaba - Suprematizmning boshlanishi] // "Bizning merosimiz". - № 2. - 1989 yil
  5. Kovtun E.F. Quyosh ustidan g'alaba Suprematizmning boshlanishi // Bizning merosimiz. - № 2. - 1989 yil
  6. Quyosh ustidan g'alaba // Rossiya madaniyati entsiklopediyasi.
  7. 98 yil oldin Malevich "Qora maydon" rasmini chizgan edi // Chelny LTD, 06.21.2013 yil
  8. Goryacheva T. Qora maydon haqida deyarli hamma narsa. Qora maydonning sarguzashtlari. - Sankt-Peterburg: Davlat rus muzeyi, 2007 yil.
  9. "Suprematizm" so'zi birinchi marta K. Malevichning "Kubizmdan Suprematizmgacha" risolasi muqovasida paydo bo'ldi. Yangi tasviriy realizm ”1916 yil
  10. Puni Malevichga yozilgan xatdan ko'chirma
  11. "Qora xoch" rasmining taqdiriga qarang Meilax Mixail Asrning o'g'irlanishi yoki ideal jinoyatchilik: Xardjiyev v. Yangfeldtga qarshi. // OpenSpace.ru, 04/12/2012
  12. Chernishenko A.V. “O'xshashliklar. Oqda qora ». - M.: Jart, 1979. - S. 159.
  13. "Qora maydon" ostida olimlar rangli tasvirni topdilar (Rus). Madaniyat. Davolanish muddati 2015 yil 13-noyabr.
  14. Olimlar Malevich qora maydonga bo'r qo'shganligini aniqladilar Art Gazeta Rossiya - badiiy yangiliklar
  15. T. Goryacheva T. "Qora maydon" haqida deyarli hamma narsa. Qora maydonning sarguzashtlari. - Sankt-Peterburg: Davlat Rossiya muzeyi, 2007. 9-son.
  16. Ushbu nashr., 9-bet.
  17. Malevich K. S. Sob. 5-jild, 1995 yil, 1-jild. P.187-188. Shuningdek, D.S. Lixachevning sharhiga qarang: "... (Malevich) qora kvadratdan boshlanib, keyin asta-sekin qandaydir rasmli alifboni yaratmoqchi edi. rangni murakkablashtirish (qizil, sariq va boshqalar), so'ngra kvadrat shaklini buzgan holda eksperimentni kengaytirish: burchaklaridan birini cho'zish »
  18. Malevich o'zi haqida. Malevichning zamondoshlari: 2 jildda / Tuz., Kirish. San'at. I.A. Vakar, T.N.Mixiyenko. - M.: RA, 2004 .-- ISBN 5-269-01028-3.

• Yunonistonning qadimiy haykallari: kurosdan Belvedere torsoigacha
• Qadimgi yunon haykali
• Dunyodagi qo'rqinchli odam
• Ruhoniy va ishchi kalning bolalarini qanday chizish mumkin
• Dadaga tabriknoma "Chegarachilar it bilan
• Moidodyrni qanday chizish mumkin?
• Internetda turli xil rang berish. Bolalar onlayn rang berish
• Xo'roz rang berish rasmlari
• Madaniy o'zgarishlarning katalizatorlari
• Tashkiliy madaniyatning modellari G

• Mototsikl sayohati haqidagi eng yaxshi filmlar Mototsikl sayohati va boshqalar
• Onalik sevgisi va skarlett ismli mushukni qurbon qilish hikoyasi Onalik sevgisi haqida qisqa hikoya
• Cao Wenxuan tarjimai holi ijodi sharhi
• Rudyard Kipling kitoblarni faqat qora siyohda yozgan: yozuvchining tarjimai holidan qiziqarli ma'lumotlar
• Rudyard Kiplingning tarjimai holi
• Adabiy ertak nima o'zi: ta'rifi, namunalari Adabiy ertaklarni kim yaratgan
• Nikolay Nosov: bolalar uchun tarjimai hol
• Ism perro. Charlz Perroultning tarjimai holi. Kechiktirilgan shaxsiy hayot
• Rus xalq adabiyotining ertak qahramonlari
• Rus xalq ertaklarining qahramonlari - batafsil tavsif: jamoaviy rasmlar va individual xususiyatlar