Естетичната теория на Оскар Уайлд и нейното изпълнение. Концепцията за същността на изкуството като имитация на живот
Цитат от The Decay of Lying (1889) от английски писател (1854-1900). Думите на Вивиан:
"Колкото и парадоксално да изглежда, но парадоксите винаги са опасни, но е вярно, че животът имитира изкуството повече от изкуството - живот... Съвременна Англия имаше възможността да види от първа ръка как странен и хипнотизиращ тип красота, измислен и популяризиран от двама художници с ярко въображение 1, е повлиял толкова много на живота, че където и да отидете - на частна изложба или в арт салон - тези тайнствени очи Мечтите на Розети, висока издълбана врата, странна ъглова челюст, разпусната коса, която той обичаше толкова страстно, очарователна женственост в Златната стълба, цъфтящи устни и уморени претенции в Laus Amoris, страстно бледото лице на Андромеда, тънките ръце и гъвкавата красота на Вивиен в „Мечтата на Мерлин“. Винаги е било така. Големият художник създава тип, а Life се опитва да го копира и възпроизведе в популярна форма, като предприемчив издател. Нито Холбейн, нито Вандейк намериха това, което ни дадоха в Англия. Те сами произвеждат своите типове и Животът, с изразената си склонност да подражава, се задължава да осигури на господаря природа. Гърците, с артистичния си нюх, разбираха това добре и затова поставиха статуя на Хермес или Аполон в спалнята на булката, за да излязат децата й толкова очарователни, колкото онези произведения на изкуството, които тя гледаше в страст или в мъки. Те знаеха, че Животът взема от изкуството не само духовност, дълбочина на мисълта или чувството, емоционални бури и душевен мир, но и че може да следва своя цвят и форма, възпроизвеждайки достойнството на Фидий и грацията на Праксител. Следователно възникна тяхната неприязън към реализма. Той не ги устройва по съображения от чисто социален характер. Те имаха чувството, че реализмът обезобрази хората и бяха абсолютно прави. Опитваме се да подобрим условията на живот на нацията чрез чист въздух, слънчева светлина, качествена вода и отвратително изглеждащи кутии за подобрен корпус от нисък клас. Всичко това подобрява здравето, но не създава красота. Изисква се Изкуство, а истинските последователи на великия художник не са формални подражатели, а тези, които сами стават същите като неговите творби - пластично, както по времето на гърците, или в портрет, както в наши дни; накратко, Животът е най-добрият и единствен студент по изкуство. "
Цитатът „Животът имитира изкуството повече, отколкото изкуството имитира живота“ на английски - „Животът имитира изкуството далеч повече, отколкото изкуството имитира живота“.
Горният откъс от The Decay of Lying, 1889 на английски:
„Макар и парадокс да изглежда - а парадоксите винаги са опасни неща - не по-малко вярно е това Животът имитира изкуството далеч повече, отколкото изкуството имитира живота... Всички сме виждали в наши дни в Англия как определен любопитен и завладяващ тип красота, измислен и подчертан от двама въображаеми художници, е повлиял толкова много на Живота, че всеки път, когато отидете на личен изглед или в артистичен салон, виждате тук, мистичните очи на съня на Росети, дългото слонова кост, странната квадратна изрязана челюст, разпуснатата сенчеста коса, която той така пламенно обичаше, там сладкото моминство на „Златното стълбище“, подобна на цъфтяща уста и уморена красота на "Laus Amoris", бледото от страстта лице на Андромеда, тънките ръце и гъвкавата красота на Вивиан в "Мечтата на Мерлин". И винаги е било така. Великият художник изобретява тип, а Life се опитва да го копира, да го възпроизведе в популярна форма, като предприемчив издател. Нито Холбейн, нито Вандик не са намерили в Англия това, което са ни дали. Те донесоха своите типове със себе си и Life с нейния запален имитаторски факултет се постара да снабди майстора с модели. Гърците, с бързия си артистичен инстинкт, разбраха това и поставиха в стаята на булката статуята на Хермес или на Аполон, за да може тя да ражда деца толкова прекрасни, колкото произведенията на изкуството, които тя гледаше в своето възторг или болката си Те знаеха, че животът печели от изкуството не само духовност, дълбочина на мисълта и чувствата, душевна смут или душевен мир, но че тя може да се оформи по самите линии и цветове на изкуството и може да възпроизведе достойнството на Фидий като благодатта на Праксителес. Оттук идва и тяхното възражение срещу реализма. Те не го харесваха на чисто социални основания. Те чувстваха, че това неизбежно прави хората грозни и бяха напълно прави. Опитваме се да подобрим условията на състезанието с помощта на добър въздух , безплатна слънчева светлина, пълноценна вода и отвратителни голи сгради за по-доброто настаняване на по-ниските порядъци. Но тези неща просто произвеждат здраве, те не произвеждат красота. За това се изисква изкуство и истинските ученици на великото художникът не са неговите аниматори, а тези, които стават като неговите произведения на изкуството, били те пластични, както в гръцки времена, или живописни, както в съвременността; с една дума, животът е най-добрият изкуство, единственият ученик на изкуството.
В естетиката, може би, те не са спорили толкова, колкото за имитация в изкуството. Още в древността се е смятало, че в основата на изкуството като вид човешка дейност стои мимезисът - имитация на нещо външно, лежащо извън самото изкуство. Самото имитиране обаче е интерпретирано по различни начини. Питагорейците вярвали, че музиката е имитация на „хармонията на небесните сфери“. Демокрит твърди, че изкуството като продуктивна човешка дейност идва от имитацията на човека на животни: тъкането имитира паяк, икономиката имитира лястовица, пеенето имитира птици и т.н.
Развитата теория за мимезис започва с Платон и при Аристотел намира своята класика. И до днес теорията за имитацията може да се намери в различни тълкувания, въпреки че сега тя рядко се нарича по име.
Според Платон имитацията е в основата на цялото творчество. Поезията имитира истина и доброта, но обикновено изкуствата се ограничават до имитация на предмети или явления от заобикалящия свят и това е тяхното ограничение и несъвършенство: самите обекти на видимия свят според Платон са само слаби „сенки“ (или имитации) на висш свят на идеите. Занаятчии и всички категории бизнес хора занимават се с предмети от втори ред: създават легла, столове, кораби и дрехи, водят войни, отговарят за политиката. От друга страна, поетите и художниците създават само образци от онези неща, които принадлежат към втория етап. Броят на пробите, които могат да бъдат създадени от тях, е безкраен и между пробите няма твърда връзка. Има само една идея за всяко нещо. Художникът е свободен и може да рисува картини от всякакъв ъгъл или да представя случая под всякаква форма. Това тревожи Платон. Хората в обикновените професии са имитатори, докато художниците са имитатори, които имитират други имитатори. Една от последиците от имитацията в дейностите на художниците е тяхната непостоянство. Платон оприличава художника с огледало: като завъртите огледалото, вие веднага ще създадете слънцето и това, което е на небето, и земята, и себе си, и други животни, и растения, и прибори. Нелепо е дори да наричаш художник-рефлектор майстор. Въртящо се огледало, способно да отразява безброй обекти, илюстрира безсмислието и неразумността на поезията и живописта. Платон разграничава два вида живопис: първо, рисунки, които са успешни имитации на оригиналите и съответстват на тях по дължина, ширина, дълбочина и цвят, и, второ, многобройни произведения на живописта, които изобразяват оригинали от гледна точка на художника и следователно изкривяват присъщите им характеристики ... Фантастичните, не подобни на оригиналите на изображението (фантомите), се отклоняват от истината и трябва да бъдат отхвърлени. Коректността на имитацията се състои в възпроизвеждане на качествата и пропорциите на оригинала, а приликата между оригинала и копието трябва да бъде не само качествена, но и количествена.
По този начин формулирането на теорията на имитацията на Платон е изключително твърдо. Не е изненадващо, че от гледна точка на подобни представи за имитация, художниците се оказват по-нисши членове на обществото, от което трябва да се отървем в едно перфектно общество.
Съществено различно тълкуване на теорията за подражанието дава Аристотел. Светът - това не е стабилност и не е постоянно повтаряне на едно и също нещо, както е вярвал Платон, а ставане, т.е. развитие, възпроизвеждане и изчезване на нещата според определен закон. Изкуството също е процес на създаване и оформяне на предмети, движение, предизвикано в определена среда от душата и ръката на художника. Природата и изкуството, казва Аристотел, са двете основни движещи сили на света. Изкуството, което е дело на човешките ръце, е като божествено творение и се конкурира с естествените процеси. Отхвърляйки интерпретацията на света като битие и подчертавайки значението на изкуството в света на постоянното ставане, Аристотел включва в понятието мимезис не само изискването за адекватно отражение на реалността, но и дейността на творческото въображение и дори идеализиране на реалността. „Показване на реалността“ е изображение на нещата „такива, каквито са били или са“; въображение - образът на нещата като „как те мислят и казват за тях“; идеализация - образът на нещата като „каквито трябва да бъдат“. Целта на мимезиса е не само да възбуди чувство на удоволствие от възпроизвеждането, съзерцанието и познанието на даден обект, но и да придобие знания за света и човека.
Аристотел нарича музиката най-имитативната от всички форми на изкуството. "Защо ритмите и мелодиите, които в края на краищата са само звукови, са подобни на емоционалното състояние на човек, но вкусовите усещания, цветовете и миризмите не са? Дали защото те като действия са динамични?" Според Аристотел сходството на музиката с състояние на ума човек е по-непосредствен от сходството на картина или статуя: последните са неподвижни, нямат енергия, движение. В същото време предаването на емоционални преживявания от музиката не е толкова дълбоко обща стойносткато възпроизвеждане в трагедия на цялостно и сериозно действие. Нека музиката да се възприема по-лесно, но трагедията изобразява съдбата на цяла група хора.
В случай на познание, следващият етап след запаметяването е „учене чрез опит“. Въпреки че опитът по отношение на количеството знания, съдържащи се в него, е по-малко съвършен от науката, понякога той превъзхожда висшата, научна форма на знание по отношение на преките ползи, които носи. Естетичният паралел на такъв емпиричен капацитет на душата очевидно е бързата реакция на душата на съответната емоционалност на музиката. Слушателят на музиката не се нуждае от логично заключение; характерът на мелодията веднага се улавя от него.
В „Поетика“ Аристотел казва, че такива естетически феномени като възхищение от музиката и възхищение от портрет, подобен на природата, съответстват на същото ниво на познание или опит. „Причината за това [възхищение, удоволствие] е, че е много приятно да придобиваш знания ... Те гледат изображения с удоволствие, защото, гледайки ги, те могат да се учат и да разсъждават ...“
Имитацията в портрет обаче не е толкова жива, колкото имитацията в мелодия. Следователно, макар удоволствието от идентифицирането на приликите да е също толкова трогателно, то със сигурност се постига по по-малко пряк начин. Когато разбираме значението на картината, ние не реагираме интуитивно на възникващия стимул, а правим определено заключение и изпитваме нещо като възторг на учения, когато главата му мига нова идея... Радостта от познанието се случва, когато всеки щрих и нюанс на боята в картината постига такова сходство с оригинала, че разпознаваме не само рода на изобразявания обект (да речем, човек), но и специфичен представител на този род ( такъв и такъв човек).
Следващата забележка на Аристотел може да се възприеме като искане за имитация, което би могло да бъде представено дори на обективна (абстрактна) живопис: „Ако някой, без какъвто и да е план, използва най-добрите цветове в бизнеса, той не би направил такъв приятно впечатление за нас като просто рисуване на изображение ".
И така, една от причините за появата на изкуството, и по-специално на поезията, според Аристотел е човешката склонност към подражание. Втората причина е много неясна, което породи много коментари и тълкувания. Обикновено се казва, че първата причина е инстинктът на човек за подражание и любовта му към хармонията, а втората е удоволствието, което човек обикновено изпитва, когато се намери сходство. Аристотел посочва факта, че хората обичат изкусно направени копия на неща като мъртво човешко тяло или риба и крастава жаба, които са неприятни в реалния живот. И въпреки това може да се приеме, че втората причина за появата на изкуството, която не е тълкувана ясно от Аристотел, не е пряко свързана с пасивното подражание. Какво има предвид
Аристотел е по-скоро полезността и необходимостта от участието на изкуството в процеса на преобразяване на света от човека и уреждане на живота му с него. Аристотеловият принцип „изкуството имитира природата“ не означава, че изкуството копира природата. Аристотел означава, че изкуството прави същото, което прави природата - то създава форми.
Поглеждайки назад към историята на естетиката в ретроспекция, можем да кажем, че Аристотел е първият, който изразява - макар и не в особено ясна форма - идеята за активните функции на изкуството. По същество той предвижда идеята за необходимостта да се въведе, заедно с категорията имитация, нова категория, обхващаща тези функции - категорията мотивация. Самият Аристотел обаче вижда в мотивацията не задачата на изкуството, противоположна на имитацията, а само един от съставните моменти на имитация.
В Новото време двойното - и по своята същност вътрешно противоречиво - тълкуване на имитацията, датиращо от Аристотел, става често срещано в естетиката. Натурализъм, който призовава за копиране на външните форми на обекти и житейски ситуации, и реализъм, който настоява за отразяване на реалността в специални, а именно типични, образи и дори романтизъм, който изисква имитация на някои първоначално идеални принципи, недостъпни за пряка визия , говори за имитацията като основна задача на изкуството и говори не толкова за това какво е, колкото за това, което трябва да бъде. Дори импресионизъм, който беше прагът съвременно изкуство, все още говори за имитация, въпреки че привързаността към обективния свят в него вече беше забележимо отслабена.
- Аристотел. Политика, 1340а.
- Аристотел. Поетика, 1448в.
- Пак там, 1450а, ст.
„Нямаме и сянка от съмнение, че някои промени ще настъпят дори преди края на този век. Измъчван от скучните и като цяло полезни разговори на онези, на които липсва остроумие за преувеличение или дух за романтика, уморени от онези разумни, чиито спомени винаги се основават на спомени, чиито изявления неизбежно се свеждат до вероятните и които са длъжни да представят доклад с доказателства до всеки полуграмотен, който случайно е забил глава във вратата, Обществото със сигурност рано или късно ще се върне при своя изгубен лидер - образован и очарователен лъжец. За нас завинаги ще остане загадка кой е първият и без да се замисли да се впусне в примитивно преследване, разказва при залез слънце на изумените пещерняци как е извадил мегатерия от искрящия мрак на пещерата си от яспис или е спечелил честен двубой срещу мамут и се върна с кървавите си бивни; защото никой от съвременните антрополози, с цялата им прехвалена наука, не е намерил тривиалната смелост да ни разкаже за това. Но без значение какъв вид и племе беше, той несъмнено беше основоположник на светската комуникация, тъй като целта на лъжеца е да очарова, радва и да носи радост. Лъжец - основен камък всяко цивилизовано общество и без него всяка вечеря, дори в дворците на великите на този свят, е толкова скучна, колкото лекция на Кралското общество, дискусии на Обединените автори или някакъв фарс на г-н Бърнард.
И не само обществото ще го приеме с отворени обятия. Изкуството, което е избягало от затвора на реализма, ще се втурне да го срещне и ще изсипе целувки по фалшивите му, красиви устни, знаейки, че той е единственият притежател на голямата тайна на нейните победи, което казва, че истината е изключително въпрос на стил; и по това време животът е беден, вероятен, безинтересен човешки живот- уморен от повтаряне безкрайно за радост на г-н Хърбърт Спенсър, научни историци и съставители на статистически данни, послушно ще следват стъпките му, опитвайки се да възпроизведат по своя прост и необработен начин чудесата, за които той говори.
Несъмнено ще има критици, които като известен писател от „Съботен преглед“ ще започнат сериозно да съдят разказвача за недостатъчно познаване на естествената история и чиято мярка за работата на въображението ще бъде тяхната собствена липса. Те ще вдигнат оцветените си с мастило ръце в ужас, ако някой честен гражданин, който никога през живота си не е пътувал отвъд оградата на градината си, опише най-завладяващите пътешествия като сър Джон Мандевил или, както великият Роли, напише цялото история на човечеството без сянка на представа за миналото. В търсене на защита и оправдание те ще се скрият зад широкия гръб на онзи, който направи Просперо магьосник и му даде Калибан и Ариел за слуги; онзи, който чуваше как Тритоните свирят с тръби сред кораловите рифове на Омагьосания остров и как феите пеят в горите край Атина; онзи, който ръководи призрачното шествие на царе през мъгливите шотландски пустоши и скрива Хеката в пещера заедно с пророческите сестри. Те, както е обичайно при нас, ще се обадят на Шекспир и ще цитират този проклет пасаж, като напълно забравят, че Хамлет умишлено издава този злощастен афоризъм, че задачата на Изкуството е да държи огледало пред Природата, за да убеди другите в неговото пълно безумие по въпросите чл.
С .: Е, добре. Още една цигара, моля.
В .: Приятелю, каквото и да казват всички, това са само думите в устата на героя на пиесата и няма нищо общо с истинските възгледи на Шекспир за изкуството, отколкото речта на Яго - с истинския му морал убеждения. Но нека прочета този пасаж до края.
„Съвършенството на изкуството е присъщо само по себе си, а не навън. Към него не може да се приложи външна мярка за сходство. Изкуството е повече прикритие, отколкото огледало. Неговите цветя и птици са непознати за полетата и горите, той създава и унищожава светове и може да достигне до луната от небето с лилава нишка. Той има „форми, в които хората живеят повече“, и е страхотна колекция от оригинали, когато всичко съществуващо е само недовършени копия. В неговите очи Природата не притежава нито закон, нито постоянство. Той може да прави чудеса, когато пожелае, и по негово повикване чудовищата пълзят от дълбините си. По негова воля ореховите горички ще цъфтят през зимата, а узрелите царевични полета ще бъдат покрити със сняг. С една дума, сланата ще сложи сребърната си длан върху горящите устни на юни и крилати лъвове ще изпълзят от пещерите в лидийските хълмове. Дриадите надничат от храстите, докато минава, а тъмнокожите фавни загадъчно се усмихват, когато се приближава. Той е заобиколен от богове с ястребови глави и галопиращи кентаври. "
С .: Харесва ми този образ. Това ли е краят на статията?
В: Не. След това има още един раздел, но той е чисто практичен. Той просто съдържа списък с методи, които биха помогнали за съживяването на това изгубено Изкуство на лъжата.
С .: Преди да започнете да го четете, бих искал да задам един въпрос. Какво имаш предвид, когато казваш, че „бедният, вероятният, безинтересен човешки живот“ ще се опита да възпроизведе чудесата на изкуството? Напълно разбирам възраженията ви да третирате изкуството като отражение. От ваша гледна точка това би поставило гения в положението на напукано огледало. Но няма да твърдите сериозно, че Животът имитира изкуство и че животът по същество е отражение, а изкуството е реалност?
В .: Разбира се, че ще го направя. Колкото и парадоксално да изглежда, а парадоксите са опасно нещо, животът наистина имитира изкуството много повече, отколкото изкуството. Съвременна Англия имаше възможността да види от първа ръка как някакъв странен и хипнотизиращ тип красота, измислен и очертан от двама художници с ярко въображение, е повлиял толкова много на живота, че където и да отидете - на частна изложба или в арт салон - тези загадъчни очи на мечтата на Росети се срещат навсякъде: висока издълбана врата, странна ъглова челюст, разпусната коса, която той обичаше толкова страстно, очарователна женственост на Златното стълбище, разцъфнали устни и уморена претенциозност в Laus Amoris, страстно бледото лице на Андромеда, тънки ръце и гъвкава красота на Вивиен в „Мечтата на Мерлин“. И винаги е било така. Големият художник създава тип, а Life се опитва да го копира и възпроизведе в популярна форма, като предприемчив издател. Нито Холбейн, нито Вандейк намериха това, което ни дадоха в Англия. Те създадоха свои собствени типове и Животът, с изразената си склонност да подражава, пое ангажимента да осигури на господаря природа. Гърците, с артистичния си нюх, разбираха това добре и затова поставиха статуя на Хермес или Аполон в спалнята на булката, за да излязат децата й толкова очарователни, колкото онези произведения на изкуството, които тя гледаше в страст или в мъки. Те знаеха, че Животът взема от изкуството не само духовност, дълбочина на мисълта или чувството, емоционални бури и душевен мир, но и че може да следва своя цвят и форма, възпроизвеждайки достойнството на Фидий и грацията на Праксител. Следователно възникна неприязънта им към реализма. Той не ги устройва по съображения от чисто социален характер. Те имаха чувството, че реализмът обезобрази хората и бяха абсолютно прави. Стремим се да подобрим условията на живот на нацията чрез чист въздух, слънце, качествена вода и отвратително изглеждащи кутии като подобрено жилище за ниските класове. Всичко това подобрява здравето, но не създава красота. Изисква се Изкуство, а истинските последователи на великия художник не са формални подражатели, а тези, които сами стават същите като неговите творби - пластично, както по времето на гърците, или в портрет, както в наши дни; накратко, Животът е най-добрият и единствен последовател на изкуството.
Теорията за естетика на О. Уайлд и ангажираността с романа "Портрет на Дориан Грей" и "Затворът Сповид".
Естетизмът като нова литературна тенденция се появява в края на 19 век и внася нови възгледи и ценности в литературата, основната от които е красотата е най-високата ценност и единствената цел на изкуството, и търсенето на красота в различните й прояви е смисълът на живота.
Естетизмът скъса с класическата естетика, датираща от древната традиция, основана на идеята за неразривното единство на доброто и красотата, моралното и естетическото, физическото и духовното. Естетизмът не само разделя красотата от доброто, но често ги противопоставя.
Една от най-важните задачи на естетизма е убеждението, че изкуството съществува за самото изкуство.
2. Оскар Уайлд - ръководител на английския естетизъм... Теорията за красотата, залегнала в основата на собственото му творчество, биография и получила името на естетизъм. Сред ранните му творби (стихосбирка от 1881 г.) вече има ангажимент към естетическата посока на упадъка, но естетическите му възгледи са най-ярко изразени в по-късните творби от 1890-те, като „Щастливият принц и други приказки“ , 1888; Къщата от нар, 1891; Упадъкът на изкуството да лъжеш, 1889; "Критикът като художник", 1890 г. Той разкри най-пълно проблемите на работата си в единствения си роман - "Портрет на Дориан Грей", 1891.
Уайлд беше един от пионерите на новото изкуствотвърдейки, че изкуството е огледало, отразяващо онзи, който се вглежда в него, а не живота изобщо... Темата, повдигната от Уайлд, оказа голямо влияние върху последващото развитие на европейската естетика.
Субективно-идеалистичната основа на естетическите възгледи на Уайлд се проявява най-остро в трактата "Упадъкът на лъжите", в който той напълно излага своите възгледи не само за красотата, изкуството, но и за връзката между изкуството и живота.
Целта на живота е да намери израз за себе си, а именно изкуството й показва формите, в които тя може да въплъти своя стремеж.
Животът имитира изкуството, а не изкуството да живееш. Животът унищожава изкуството.
Истинското изкуство се основава на лъжи. Отклонение изкуство XIX в. (под разпад той има предвид реализъм) се обяснява с факта, че „изкуството на лъжата“ е забравено.
Спасението за изкуството не може да се намери във връщането към природата, към живота. Отричайки реалността, която съществува обективно, извън човешкото съзнание, Уайлд се опитва да докаже, че не изкуството отразява природата, а природата е отражение на изкуството. Изкуството не изразява нищо друго освен себе си.
4. В романа "Портрет на Дориан Грей" е поставен остро проблемът за връзката между изкуството и реалността, тук писателят следва тезата, провъзгласена в "Дизайн": „Животът имитира изкуството“.
Също така, проблемът е поставен за връзката между формата и съдържанието, вечността и момента на красотата, изкуството, връзката между създателя и неговото творение, етично отношение към изкуството, красиво.
Ярко показано естетизиране на моралната корупция на обществото, възхищавайки се на предметите на аристократичния живот, който е характерен за декадентството.
Мислех за приматът на изкуството е един от централните. Изкуството отразява само онзи, който го гледа. В романа портретът като произведение на изкуството отразява живота на Дориан Грей.
Деградацията на изкуството е пряко свързана с упадъка на високото изкуство на лъжата. Това е добре показано и доказано в романа чрез примера на актрисата Сибила Уейн. Не знаейки какво е любов, момичето фантазира фантастично на сцената, сякаш лъже, играейки с успех ролите на много шекспирови героини. След като е научила истинското чувство, след като се е влюбила в Дориан, тя преживява рязък „спад в изкуството на лъжата“, в резултат на което с нея като актриса се случва трагедия: тя започва да играе лошо. И Дориан й казва, че "Без твоето изкуство ти си нищо!"
Концепция „красиво“ и „красота“ са поставени на най-високото ниво на ценности. Дориан е красив и красотата оправдава всички негативни аспекти на неговата природа и порочните моменти от съществуването му.
Оскар Уайлд за изкуството
Само изкуството има душа, но човекът няма.
* * *
Изкуството е единственото сериозно нещо на света, но художникът е единственият човек на света, който никога не е сериозен.
* * *
Изкуството не изразява нищо друго освен себе си.
* * *
Цялото изкуство е напълно безполезно.
* * *
Изкуството е по-скоро корица, отколкото огледало.
* * *
Изкуството създава велики архетипи, по отношение на които всичко съществуващо е само непълно копие.
* * *
Ако природата е материя, която се стреми да стане душа, тогава изкуството е душа, изразяваща се в материала.
* * *
Изкуството е нашият духовен протест, галантният ни опит да покажем на природата истинското си място.
* * *
Нещо, което съществува в природата, става много по-красиво, ако прилича на предмет на изкуството, но предметът на изкуството не става истински красив от приликата с нещо, което съществува в природата.
* * *
Понятието „изкуство за изкуство“ не предполага крайна цел, а само формула за творчество.
* * *
Всъщност изкуството не отразява живота, а зрителя.
Би било грешка да се мисли, че страстта, изпитвана по време на творчеството, може да намери своя пълен израз в създаденото произведение. Изкуството е много по-абстрактно, отколкото си мислим. Формата и цветовете ни казват за формата и цветовете, това е всичко.
Изкуството се движи напред изключително по свой собствен път. Това не е израз на нито един век. Напротив, самият век е израз на изкуството.
Само модерното е предопределено да стане старомодно.
Изкуството не засяга човешката дейност - напротив, парализира желанието за действие.
В изкуството, както и в политиката, дядовците винаги грешат.
От всички художници, които познавах, само посредствени хора бяха очарователни хора. Талантливите хора живеят с творчеството си и следователно изобщо не са интересни сами по себе си. велик поет - наистина велик - винаги се оказва най-прозаичният човек. А второстепенните са очарователни.
Художниците имат пол, но самото изкуство няма пол.
Винаги съм вярвал и сега вярвам, че егоизмът е алфа и омега на съвременното изкуство, но за да бъде егоист, човек трябва да има его. Не всеки, който крещи силно: „Аз! Аз! ”, Има право да влезе в Царството на изкуството.
Изкуството е невъзможно без индивидуалност. Въпреки че в същото време целта му не е да изразява индивидуалност. Съществува, за да угоди.
Всеки трябва да е произведение на изкуството - или да носи произведение на изкуството върху него.
Най-доброто училище за изучаване на изкуство е самото изкуство, а не животът.
Светът е създаден от певци и създаден за мечтатели.
Художникът не се стреми да доказва нищо. Можете да докажете всичко, дори определени истини.
Художниците, като боговете, никога не трябва да напускат пиедесталите си.
Целта на изкуството е да разкрие красотата и да скрие художника.
Това, което не е в създателя, не може да бъде в творението.
Колкото повече изкуството имитира ерата, толкова по-малко то предава духа си.
Никой велик художник не вижда нещата такива, каквито са в действителност.
Техниката всъщност е личността на художника. Ето защо майсторът не е в състояние да го научи, а калфата не е в състояние да го приеме, но критикът-художник може да го разбере.
Изроди, наистина, тези артисти! Те пълзят от кожата си, за да постигнат слава, а когато славата дойде, изглежда, че са тежести от нея. Колко е глупаво! Ако е неприятно, когато говорят много за вас, тогава е още по-лошо, когато изобщо не говорят за вас.
Ние гледаме на далечните векове чрез изкуството и изкуството, за щастие, никога не предава истината.
Обектът на изкуството не трябва да бъде проста реалност, а сложна красота.
Само боговете са вкусили смъртта. Аполон почина, но Хиацинт, когото хората твърдят, че е убил, все още е жив. Нерон и Нарцис са винаги с нас.
Те се опитват да се обърнат към авторитета на Шекспир - те винаги се обръщат към него - и ще цитират онзи зле написан пасаж, където се казва за огледалото, което изкуството държи пред природата, забравяйки, че този неуспешен афоризъм е поставен, не без основание , в устата на Хамлет, така че другите да имат допълнителна възможност да се убедят в пълната му лудост, що се отнася до изкуството.
Основната цел на природата, очевидно, е да илюстрира линиите на поетите.
Изкуството създава свой несравним единичен ефект и след като го постигне, преминава към друг. И природата повтаря всичко и повтаря този ефект, докато всички не му омръзнат до краен предел. В днешно време, например, никой надарен дори с рудиментите на културата няма да говори за красотата на залезите. Залезите са станали доста старомодни. Те бяха добри във време, когато Търнър беше последната дума в живописта. Снощи госпожа Арендел ме подкани да погледна през прозореца ослепителната красота на небето, както тя се изрази. И какво видях? Просто второкласен Търнър, освен това всичките му най-лоши недостатъци бяха изтласкани и подчертани извън всякаква степен.
Тъй като изкуството става по-разнообразно, природата без съмнение също ще стане по-малко досадно еднородна.
Природата имитира изкуството. Тя е в състояние да демонстрира само онези ефекти, които вече са ни познати чрез поезия или живопис. Това е тайната на очарованието на природата, както и тайната на нейните недостатъци.
Добре подбраната бутониера е единствената връзка между изкуството и природата.
Изкуството никога не трябва да бъде достъпно за обществеността. Публиката трябва да се стреми да култивира артистичност.
Публиката е изненадващо толерантна. Тя ще ти прости всичко, освен гения.
Публиката е изпълнена с ненаситно любопитство за всичко, освен за това, което заслужава внимание.
Разглеждането на нещо далеч не е същото като гледането. Не виждате нищо, докато не се научите да виждате красотата.
Красотата има толкова значения, колкото човек има настроения. Красотата е символ на символите. Красотата ни разкрива всичко, защото не изразява нищо.
Всичко красиво принадлежи на една и съща епоха.
Красиво е само онова, което няма отношение към нас. Хекуба не е нищо за нас и точно затова нейните скърби представляват толкова благодарен материал за трагедия.
Бих искал да напомня на тези, които се подиграват на красотата като непрактично, че грозното нещо е просто лошо направено нещо. В красотата има божествена икономия, тя ни дава само това, от което се нуждаем; грозотата е разточителна, губи материал, грозотата в костюм и във всичко останало винаги е знак, че някой е бил непрактичен.
Красотата е най-висшето откровение, защото тя не изразява нищо.
Етиката на изкуството е в перфектното приложение на несъвършени средства.
Нямаше творческа ера, която в същото време да не се превърне в ера на критика. Защото не нищо повече от критичен капацитет създава нови форми.
Критиката бих нарекъл творчество в творчеството.
Вашата личност е абсолютно необходима за истинската интерпретация.
Истинският критик не се обръща към художника, а само към обществеността. Той работи за нея.
Критикът има за цел да образова читателя; художникът е призован да възпита критика.
Целта на критика е да улови собствените си впечатления. За него се създават картини, пишат се книги и мраморът се превръща в скулптура.
Критиката изисква много повече култура, отколкото творчество.
Само поради причината, че самият човек не може да създаде нищо, той може да стане достоен съдия на създаденото от друг.
Не съм съгласен с всичко, което изложих в това есе. Силно не съм съгласен с много неща. Есето просто развива определена художествена гледна точка, но в художествената критика позицията е всичко. Защото в изкуството няма универсална истина. Истината в изкуството е Истина, обратното на която също е вярно.
Значи ли темата много за художник, толкова креативен, колкото е критикът? Не по-малко, но не повече, отколкото означава за романист или художник. Той е подобен на тях с това, че знае как да намери мотивите си навсякъде.
Творчеството винаги е влачене на краката. И този век е насочен от Критиката. Духът на критиката и Вселенският дух са единство.
Творчеството стеснява границите на зрението, докато съзерцанието ги разширява.
Само домакинът на търга е в състояние еднакво и безпристрастно да се възхищава на всички училища по изкуствата.
Има два начина да не харесвате изкуството. Един от тях е просто да не го обича. Другото е да го обичаш рационално.
Бедните рецензенти се оказват в позицията на репортери в полицейското управление, намиращо се в лагера на литературата, и са принудени да докладват за нови престъпления, за да повторят престъпниците от изкуството.
В книгите за обществено достояние е обичайно да се излагат възгледите на обществеността, а евтината критика е извинима в евтините издания.
По външния им вид повечето критици продават на евтина цена.
Карикатурата е почит, която посредствеността отдава на гения.
Единствената форма на фантастика, при която реалните герои не изглеждат не на място, е историята. В романа те са отвратителни.
Може би по-точното описание на това, което никога не се е случило, е присъща привилегия и специалност на историка.
Векове живеят в историята благодарение на своите анахронизми.
За Херодот, "бащата на историята":
Херодот, въпреки дребните и ниски посегателства на съвременните педанти, търсещи потвърждение на фактите, изложени в неговата история, с право може да бъде наречен Баща на лъжите.
Френската революция на Карлайл е един от най-очарователните исторически романи, писани някога.
Всичко, което правите, е да обърнете историята на главата си.
Това е единственият ни дълг към историята.
В никакъв случай изкуството не възпроизвежда собствената си епоха. Голямата грешка на всички историци е, че те преценяват самата епоха по изкуството на епохата.
Дори и най-благородните мъже са изключително податливи на женските прелести. Нова история, подобно на древния, дава много плачевни примери за това. Ако беше друго, тогава историята би била невъзможна за четене.
Всички велики личности, рано или късно, са обречени да бъдат на нивото на своите биографи.
Всеки може да прави история, но само велики хора могат да я пишат.
Днес всеки велик човек има ученици и Юда обикновено пише биографията си.
Съвременните мемоари обикновено се пишат от хора, които напълно са загубили паметта си и не са направили нищо, достойно да бъдат записани.
Ако пещерните хора знаеха как да се смеят, историята щеше да поеме по друг път.
За театър, музика и живопис
Обичам сцената, на нея всичко е много по-правдиво, отколкото в живота.
Понякога най-малкото удоволствие, което получавате в театъра, е от пиесата. Неведнъж съм виждал публиката. по-интересно от актьорите, и чух диалог във фоайето, който надмина това, което чух от сцената.
Публиката гледа към трагика, но комикът гледа към публиката.
Истинският драматург ни показва живота чрез изкуство, а не изкуство под формата на живот.
Ако една пиеса е произведение на изкуството, поставянето й в театъра не е изпит за пиесата, а за театъра; ако не е произведение на изкуството, продукцията му в театъра не е изпит за пиесата, а за публиката.
Понякога казват, че актьорите ни показват своите Хамлети, вместо тези на Шекспир. И всъщност няма Шекспиров хамлет. Ако в Хамлет има сигурност, както в създаването на изкуството, в него също има объркване, както във всеки феномен на живота. Има толкова много хамлети, колкото и видове меланхолия.
Докато актьорът не се чувства като у дома си в костюм, той не се чувства като у дома си в ролята си.
Трагични ефекти могат да бъдат постигнати чрез внасяне на комикса. Смехът в публиката не елиминира чувството на ужас, но, като осигурява изход, му помага да се задълбочи. Никога не се страхувайте да предизвиквате смях сред публиката. Правейки това, няма да разваляте, а, напротив, засилвате трагедията.
Всяка изключително напрегната емоция има тенденция да се освобождава с помощта на някаква емоция от противоположния характер. Истеричният смях и сълзите от радост са примери за драматичния ефект, който дава самата природа.
Ако днес бяха възкресени древногръцки, тогава ще бъде по-често срещан в цирка, отколкото в театъра.
Музиката е този вид изкуство, при което формата и съдържанието са едно цяло.
Каква благословия, че имаме поне едно неподражаемо изкуство!
Ако искаме да разберем хората въз основа на изкуството, създадено от тях, тогава е по-добре да се обърнем към архитектурата или музиката. Духът на епохата е най-добре предаден от абстрактните изкуства, тъй като самият дух е абстрактна и идеална концепция.
Разбира се, има много трудности с музиката. Ако музиката е добра, никой не я слуша, а ако е лоша, е невъзможно да се проведе разговор.
Предпочитам музиката на Вагнер пред всяка друга. Толкова е шумно, можете да разговаряте с него цяла вечер в театъра, без да се страхувате да не бъдете чути от непознати.
Музиката ще бъде на немски, няма да разберете.
Музикантите са толкова глупав народ. Те искат да сме тъпи, точно когато най-много искаме да сме глухи.
След Шопен се чувствам така, сякаш току-що съм изхлипал над грешките и греховете, за които съм невинен, и трагедиите, които нямат нищо общо с мен.
Актьорът е критикът на драмата. Музикален критик е певец, или цигулар, или флейтист.
Наистина обожавам пианистите. Не знам какво ме привлича толкова много към тях ... Може би фактът, че са чужденци. В края на краищата те изглежда са всички чужденци? Дори родените в Англия с времето стават чужденци. Това е много разумно от тях и създава добра репутация за тяхното изкуство, прави го космополитен.
В Америка, в Скалистите планини, видях единствения разумен метод за изкуствознание. Над пианото в бара имаше надпис:
"Не стреляйте по пианиста - той дава всичко от себе си."
Картината ни носи не повече послание или смисъл от едно прекрасно парче венецианско стъкло или синя плочка от стената на Дамаск: тя е просто красиво боядисана повърхност.
Не е необходимо да преподавате изкуство в Академията. Художникът създава това, което вижда, а не това, което чува.
Академични художници, чиято пълна неспособност да рисува можем да видим всяка година през май за шилинг.
Тази любопитна смесица от лоша работа и добри намерения, която ни дава право един художник да бъде считан за типичен представител на английското изкуство.
Повечето от нашите съвременни портретисти са обречени да бъдат напълно забравени. Те никога не предават това, което виждат. Те предават това, което обществеността вижда, но обществеността не вижда абсолютно нищо.
Можете да повярвате само на тези портрети, на които моделът е почти невидим, но художникът се вижда много ясно.
Всеки портрет, нарисуван с любов, по същество е портрет на самия художник, а не на този, който му е позирал. Не той, а самият той е разкрит на платното от художника.
Нито готиката, нито античността изобщо не познават позата. Позата е измислена от посредствени портретни художници и първият човек, който позира, е борсовият посредник, който оттогава не спира да позира.
Единствените хора, с които художникът трябва да се запознае, са красиви и глупави хора, хората, които трябва да погледнете, е артистично удоволствие, а разговорът с кого е почивка за ума.
...........................................
Авторско право: Цитати на афоризмите на Оскар Уайлд
