Илюстрация към всяко литературно произведение. Проект "Илюстрация в възприемането на художествените произведения"

Страната на чудесата ще отворим И ще се срещнем с героите. В редовете на листовките, Къде са станциите на точките.

Какво според вас е илюстрацията?

Илюстрация- това е вид книжна графика, нейната основа.

Как се казва художникът, който илюстрира литературно произведение?

илюстратор- художник, който оформя книга, разкривайки съдържанието на литературно произведение чрез художествена графика.

ДОКЛАД

Известни илюстратори

Известен руски илюстратор

Евгений Иванович Чарушинбеше писател и художник. Илюстрира книгите си и творбите на други писатели (Маршак С. „Деца в клетка, „Теремок“).

Прекрасен художник – Евгений Михайлович Рачев.Водеща тема на творчеството на Е. Рачев е илюстрацииРуски, украински, башкирски, беларуски, български, северни народни приказки, басни, приказки на класиците на руската и световната литература. Освен това е автор на илюстрации към много сборници с разкази и приказки за природата и животните, чиито автори са В. В. Бианки, М. М. Пришвин, П. Н. Барто, Д. Н. Мамин-Сибиряк, В. М. Гаршин, О. Д. Иваненко и др.

ДОКЛАД

Детски писател, илюстратор и карикатурист Владимир Григориевич Сутеев. Неговите любезни, забавни снимки изглеждат като рамки от анимационен филм. Рисунките на Сутеев превърнаха много приказки в шедьоври.

ДОКЛАД

Ф. Искандер"Тринадесетият труд на Херкулес".

В. П. Астафиев"Кон с розова грива"

А. Платонов"Непознато цвете"

КАТО. зелено"Алени платна"

М. М. Пришвин « Килерче на слънцето»

ЗАДАЧАТА

Прочетете внимателно любимата си книга и помислете за композицията на илюстрацията.

Василий Иванович Шухаев(1887-1973), портретист, театрален художник, учител, илюстратор на произведения на руски класици, добре познат на широката публика, преди всичко, като един от най-добрите домашни илюстратори на А. С. Пушкин

През 1906 г. Василий Иванович Шухаев постъпва в Художествената академия в Санкт Петербург.

В продължение на шест години (1906-1912) той разбира сложното умение на художника, от които четири години в ателието на професор Д. Н. Кардовски.

Огромно значение в работилницата на Кардовски се отдава на работата върху природата и с природата, високата техника на рисуване и усъвършенстването на технологичните методи.

Тези принципи Шухаев пренася през цялото си творчество - художествено и педагогическо.

Василий Шухаев (1921-1935) прекарва значителна част от живота си във Франция.

През тези години той илюстрира книги на руски писатели за издателство Плеяда:

"Пиковата дама"И "Борис Годунов"Пушкин,

"Първа любов"Тургенев,

"Петербургски истории"Гогол,

"Омагьосаният скитник"Лесков,

"Герой на нашето време"Лермонтов,

"Скучна история"Чехов.

През 1922 г. В. И. Шухаев създава илюстрации за парижкото издание на „Пиковата дама“ на Пушкин, което излиза на френски език в тираж от едва 340 екземпляра (Парижко издателство „Плеяда“; превод на Шифрин, Шлецер и Андре Жид, 1923 г.).

Илюстрациите към „Пиковата дама“ се считат за „едно от най-високите постижения на Шухаев в областта на книжното изкуство“.

Тези илюстрации са направени в техниката на рисуване с писалка с акварелни акценти.

Изследователят на творчеството му И. Миамлин отбелязва в илюстрациите към „Пиковата дама“ „истинското ювелирно умение на художника да предаде портретни характеристики, понякога иронични и сатирични“.

В ръчно рисуваните рисунки на Шухаев в стила на художниците от света на изкуството костюмите и ежедневните детайли от епохата са изработени с особено внимание, въпреки че има близост до френските гравюри от 18 век.

Липсата на подробни "готови" характеристики на героите, лаконизъм, простота, "неукрасена" проза на Пушкин изискват от читателя да бъде внимателен към словото и активен в рекреативното и творческо въображение.

Трагедията на героя на Пушкин е дадена в ироничен дух, въпреки че първоначално на читателя изглежда, че засяга всички герои, с изключение на главния герой: никой от приятелите на Херман не си позволи да му изиграе номер, през цялата история никога не се появява усмивка на лицето му.

"Игрална къща". През 1925 г. в Париж В. Шухаев създава декорации за „Пиковата дама“.

Рисунките към трагедията „Борис Годунов” са сред несъмнените постижения на художника.

В И. Шухаев илюстрира трагедията на Пушкин по иконописен начин, т.е. в стиловия ключ, който е най-близък до епохата на Борис Годунов.

"Почоар"(френски pochoir - "шаблон") - метод за ръчно оцветяване на шаблона на гравюра или рисунка през "прозорци", изрязани в хартия или друг материал.

Ако шаблонът беше направен от тънка медна плоча чрез ецване с киселина, като офорт, тогава стана възможно да се получат в резултат не само местни цветни петна, но и доста тънки линии.

В началото на 20-ти век този метод често започва да се използва при създаване на албуми с авторски и репродукционни отпечатъци.

Същата техника е използвана и за създаване на акварелни илюстрации за библиофилски книги с малък тираж.

Лъже Дмитрий и болярин . Илюстрация към трагедията на А. С. Пушкин "Борис Годунов"

Две години след „Пиковата дама“ на Пушкин, парижкото издателство „Плеяда“ публикува библиофилско издание на „Борис Годунов“ в превод на Й. Шифрин с илюстрации на В.И. Шухаев. В тези илюстрации, тържествени и „лаконични”, художникът тръгва от иконописната традиция на 16-17 век.

По време на чиракуването си Шухаев копира стенописите на Дионисий във Ферапонтовския манастир. През 1925 г., докато живее в Париж, той заедно със своя приятел А.Е. Яковлев получи поръчка за боядисване на концертна зала в частна къща на ул. Перголез.

Картина на тема „Приказките на А.С. Пушкин в музиката“ е изпълнена в стилистичен маниер на стенописи и икони. Призивът на художника към древноруската живопис в „Борис Годунов” е естествен за илюстрирането на произведение, чието действие се развива в началото на 17 век.

Архиепископ Анастасий (А. А. Грибановски) в статията „Духовните прозрения на Пушкин в драмата „Борис Годунов””, публикувана в „Бюлетин на руското студентско движение в Западна Европа” (Париж, 1926 г.), подчертава съответствието на трагедията на Пушкин с духът на времето описва: „Православната духовна стихия, която пронизва цялата структура на руския живот в епохата на Годунов, органично влиза във всички моменти на драмата на Пушкин и където и авторът влиза в контакт с него, той го описва ярко. и правдиви цветове, без да се допуска нито една фалшива нотка в самия тон.разкази за тази страна на руския живот и нито един технически неправилен детайл в изобразяването му.

„Борис Годунов” е издаден от „Плеяди” в тираж от 445 бр. От тях 18 копия са отпечатани на японска хартия, 22 на холандска хартия, 390 на положена хартия. 15 копия (5 на японска хартия и 10 на положена хартия) не бяха предназначени за продажба. Във Франция, както и в чужбина като цяло, те научават за „Борис Годунов“ на Пушкин най-вече благодарение на едноименната опера на М.П. Мусоргски. Илюстрациите на Шухаев и преводът на текста на Ж. Шифрин на френски се превърнаха в още една забележителна интерпретация на трагедията, доближавайки я до чуждия читател.

Издаването на книгата съвпадна със значимо събитие: от 1925 г. Чужда Русия започва да празнува Деня на руската култура, празник, посветен на рождения ден на Пушкин.

Съдбата искаше V.I. Шухаев напълно имаше възможност да разбере какво е „времето на неприятностите“, в което се потопи, илюстрирайки трагедията на Пушкин. През 1937 г., две години след завръщането си от изгнание, Художникът и съпругата му са арестувани и прекарват 10 години в изгнание в Магадан.

След освобождаването им те се установяват в Тбилиси, но мъките не свършват дотук: те са арестувани и експулсирани повече от веднъж.

Задачи за участници в 5-6 клас

Първият тип задачи

Посочете заглавията на произведенията и техния автор, страната на създаване, опишете сюжета.

1 2 3

1Eng приказка в превод на Л.Н. Толстой

2. Момче с пръст Шарл Перо Франция

3. Снежна кралица Ханс Кристиан Андерсен Дания

Оценява се познаването на сюжетите на литературните произведения и техните автори, страната на създадените произведения, формирането на представи за илюстрацията.

За всяка правилно назована работа авторът получава 1 точка. За описанието на сюжета по 3 точки за всяко произведение. Максималният брой точки е 20.

Слушайте внимателно музикалното парче. Определете композитора, името, жанра на музиката. Опишете сюжета.

(П. И. Чайковски, „Валс на цветята“ от балета „Лешникотрошачката“.

За правилното заглавие – произведението, авторът получава 1 точка. За описание на парцела до 10 точки.

Вторият тип задачи

1. Даден е фрагмент от картина. Разпознайте творбата по нейния фрагмент. Напишете заглавието и автора. Опишете какво заобикаля този фрагмент, е отдясно и отляво от него.

Шишкин "Утро в борова гора"

За всяко правилно заглавие на произведението авторът получава 1 точка. До 10 точки на описание. Максималният брой точки е 12.

2. Продължете: „Операта е музикален спектакъл, в който всички герои са ______________. Дайте примери за оперни произведения

(пея).

Третият тип задачи

Дадени са редица имена. Те могат да бъдат разделени на 2 и 4 групи. Изпратете вашите разбивки. Дайте име на всяка група.

Херкулес, Иля Муромец, Пушкин, Палечка, Мечо Пух, Маршак, Снежна кралица, Герда, Чехов, Альоша Попович, Афродита, Тютчев, Добриня Никитич, Андерсен.

ИМЕНА

ИМЕ НА ГРУПАТА

ИМЕНА

ИМЕ НА ГРУПАТА

Оценява се способността за класифициране, обобщаване на знания от различни периоди на културно развитие. Препоръчително е да се присъждат точки за всяка дума, включена в разумно съставена поредица и поотделно за точността на определяне на принципа на систематизация.

Четвъртият тип задачи

Моцарт, Чайковски, Пушкин, Глинка,

Андерсен, Репин, Братя Грим, Люис Карол

бои, четки, пиано, акварел, палитра,

____________________________________________________________________

акордеон, валс, цигулка, арфа, виолончело.

____________________________________________________________________

Пети тип задача

Училището подготвя есенен бал. Как биха украсили залата, какви музикални композиции са използвани.

Задачи за участници в 7-8 клас

Първият тип задачи

1. Дават се илюстрации към литературни произведения.

Посочете заглавията на произведенията и техния автор, художник, опишете сюжета.

Оценява се познаването на сюжетите на литературните произведения и техните автори, формирането на представи за илюстрацията.

1. Приказката за рибаря и рибата 2. Приказката за цар Салтан, за неговия славен син Гвидон Салтанович и красивата принцеса лебед 3. Приказката за златния петел

КАТО. Пушкин, художник Иван Яковлевич Билибин

1 2 3

За всяка правилно назована работа авторът получава 1 точка. За описанието на сюжета по 3 точки за всяко произведение. Максималният брой точки е 15.

Тъй като задачата включва слушане, вероятно колективно, на музикални файлове, се препоръчва да я поставите на първо място в набор от задачи, така че всеки участник да може да продължи напред, докато изпълнява задачите със собствено темпо, без да се разсейва.

Слушайте внимателно музикалното парче. Определете композитора, името, жанра на музиката. В кратка история изразете своята преценка и влиянието на музиката върху слушателя.

Бетовен "Симфония № 5"

За правилното заглавие – произведението, авторът получава 1 точка. До 10 точки на история.

Максималният брой точки е 12.

Вторият тип задачи

1. Даден е фрагмент от картина. Разпознайте творбата по нейния фрагмент. Напишете заглавието и автора.Опишете какво заобикаля този фрагмент, е вдясно и вляво от него.

Напишете 5-6 думи или фрази, които предават настроението на творбата.

Суриков "Бояриня Морозова"

Оценява се познаването на картините, общите представи за композицията, способността да се усеща и предава настроението на творбата.

2. объркване:Музикалните термини влязоха в това объркване на буквите. Помогнете им да ги намерят и да подпишат правилно музикалните думи.

А) СИАНБАЛМ

Б) АФАР

Б) АКМИНАИД

Г) YTNO

Г) СТИЛОС

А) ансамбъл

Б) арфа

Б) динамика

Г) бележки

Г) солист

За верен отговор се дава 1 точка. 1 точка за всяко правилно заглавие. Максималният брой точки е 15.

Третият тип задачи

Ако правилно решите кръстословицата хоризонтално, тогава вертикално в избраната колона ще се определи името на художественото творение като цяло.

1. Вид изобразително изкуство, базирано на комбинацията от черно и бяло.

2. Учението за начините за пренасяне на пространство върху равнина.

3. Изобразяване на комично преувеличени човешки черти.

4. Вид изобразително изкуство, чиито произведения имат триизмерна форма и са изработени от плътни или пластични материали.

5. Най-простото графично изображение.

6. Показване на произведения пред широката публика.

7. Произведение на изкуството, което улавя външния вид на човек.

8. Основно изразно средство за рисуване.

9. Жанр на изобразителното изкуство, в който са изобразени предмети около човек.

Отговор.

1 г

но

да се

но

2 П

от

да се

но

3 да се

но

да се

но

4 от

да се

но

5д

от

да се

6 в

от

но

да се

но

7 П

относно

8 ° С

9 н

но

относно

Оценява се способността за подчертаване на основното, класифициране, обобщаване на знанията и овладяване на терминологията. Препоръчително е да се присъждат точки за всяка правилно въведена дума, като за крайната дума по вертикала се дава допълнителна 1 точка.

Максималният брой точки е 10.

Четвъртият тип задачи

Предвид поредица от думи. Намерете допълнителната дума във всеки ред и я зачеркнете. Обяснете накратко решението си.

Лермонтов, Толстой, Чайковски, Пушкин

____________________________________________________________________

Левитан, Поленов, Васнецов, Шишкин

____________________________________________________________________

сос, гваш, восъчни пастели, химикалки с хелий, маркери

____________________________________________________________________

опера, валс, балет, мюзикъл.

____________________________________________________________________

Оценяват се знания от различни области на изкуството, способност да се види принципът на обобщаване и систематизиране, способност за назоваване на явление, което не се вписва в обобщение.

Пети тип задача

Детската градина подготвя новогодишно тържество. Как биха украсили залата, какви музикални композиции са използвани. Въз основа на какви литературни произведения бихте написали сценарий за матине.

______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Оценяват се креативността и метасубективността. Максималният брой точки е 20.

ЗАДАЧИ ОТ УЧИЛИЩНИЯ ЕТАП НА ИЗКУСТВЕНА олимпиада 2015г

Задачи за участници от 9 клас

Първият тип задачи

1. Запознайте се с дадените в текста признаци на художествено произведение. Направете анализ на работата в съответствие с плана:

1. Определете работата според изброените знаци.

2. Посочете вида изкуство, към което принадлежи.

3. Обосновете избора си на художествена форма, като подчертаете информацията в текста, която ви помага да намерите отговора.

4. Към коя култура принадлежи творбата?

5. Посочете века или ерата, когато е създаден.

6. Ако е възможно, посочете местоположението му.

Примерен текст

В тази работа са възпроизвеждани всички най-малки детайли, които може да предаде само финесът на рисуването. Следователно очите имат онзи блясък и онази влага, които обикновено се виждат при жив човек... Миглите... не биха могли да бъдат изобразени по-естествено. Носът с прекрасните си отвори, розов и нежен, изглежда жив. Устата, леко отворена, с ръбове, свързани от зачервяването на устните със своята физичност, не изглежда като боя, а истинска плът. В задълбочаването на шията при внимателен поглед се вижда биенето на пулса. Усмивката е толкова приятна, че изглежда сякаш съзерцавате божествено, а не човешко същество; самият портрет е почитан като необикновено произведение, тъй като самият живот не би могъл да бъде друг.

Задачата ви позволява да определите обхвата на знания за конкретни произведения на изкуството: Мона Лиза (Джоконда) от Леонардо да Винчи. Лувър Париж Франция

Оценяват се познанията по картини, общите представи за композицията, способността да се описват произведения по алгоритъм и да се отговаря с пълно изречение под формата на текст

За всяко правилно пълно изречение се присъжда 1 точка. За допълнителна информация за всеки артикул допълнително 2 точки Максималният брой точки е 18.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

напиши:

3. време на тяхното създаване

1. Атинският акропол. Древна Гърция

2. Бюст на Нефертити Древен Египет, съхраняван в Берлинския държавен музей

3. Хвърляч на диск Древен Рим се съхранява в Националния музей в Рим.

Вторият тип задачи

1. Погледнете отблизо.

1. Ако разпознавате произведението, напишете неговото заглавие, автор и време на създаване.

2. Опишете тази работа.

3. Опишете историята на създаването на произведението.

4. Назовете поне три известни произведения на един и същи град, техните автори.

Бронзовият конник (паметник на Петър 1 в Санкт Петербург) скулптор Фалконе

Оценяват се признанието на произведението и скулптора, познаването на историята на неговото създаване, общите представи за композицията, способността да се усеща и предава настроението на творбата. Както и общото културно развитие.

За всеки верен отговор авторът получава 1 точка. До 10 точки за всяко описание и история на създаване. За общи познания за културата на Санкт Петербург - до 10 точки.

Максималният брой точки е 32.

2 . Тъй като задачата включва слушане, вероятно колективно, на музикални файлове, се препоръчва да я поставите на първо място в набор от задачи, така че всеки участник да може да продължи напред, докато изпълнява задачите със собствено темпо, без да се разсейва.

Примерен списък с епизоди:

1. романс "Спомням си един прекрасен момент" музика от М.И. Глинка, текст на А.С. Пушкин (детайл). в изпълнение на Дмитрий Хворостовски

2. Арията на Руслан от операта на М.И. Глинка "Руслан и Людмила" (детайл). Изпълнение от Федор Иванович Шаляпин

Удивителната история на сътворението разкрива в много отношения тайната на ненадминатия лирически чар на това произведение. Пушкин посвети своите редове на Анна Петровна Керн, омъжена красавица, нещастна в брака си. Години по-късно Глинка се влюби в дъщеря си Екатерина Ермолаевна. Но като женен мъж, той също нямаше възможност да свърже съдбата си с любимата си. Нежност, тъга, надежда - и всичко това е "двойно" измито от гения на Пушкин и таланта на Глинка.

Задачата

3. Дайте примери за произведения в тези музикални жанрове (други произведения на различни автори).

Музикални жанрове

Номер на звучащия фрагмент, заглавие, музика, текст, изпълнител

Задача 3

романтика

опера

4. Напишете историята на авторското създаване на литературно произведение по музикален фрагмент No1.

За правилното име - заглавие, музика, думи, изпълнител, определение на жанра, се присъжда 1 точка. За кратко описание на всяка работа се присъждат до 10 точки. За примери за други произведения в тези жанрове, 1 точка за заглавие, музика, думи, изпълнител.

Третият тип задачи

Разгледайте и анализирайте картината на Б. Кустодиев „Утро”.

1. Опишете цялостната композиция на произведението и функциите на фигурите, изобразени върху него.

2. Назовете значими запомнящи се детайли, тяхното място в композицията и функцията.

3. Определете общото настроение на картината.

4. Назовете 3 произведения на изобразителното изкуство, които изобразяват ежедневни сцени.

5. Избройте 3 известни произведения на един и същи художник.

До 10 точки за описание

За допълнителни верни отговори на въпроси No 3 и 4 се присъжда допълнителна точка.

Максималният брой точки за верни отговори на въпроси 3 и 4 е 6 точки.

Четвъртият тип задачи

1. Комбинирайте понятия и термини в групи.

2. Дефинирайте всеки термин.

симфония. Стихотворение. Портрет. Сонатина. Епиграма. Натюрморт. Пейзаж. О да. Анапест. графики. Оратория. Ария.

Номер на групата

Име на групата

1 точка за всяко правилно групиране. Максималният брой точки е 3.

Максималният резултат за цялата задача е 15.

Пети тип задачи

Създайте презентация „Художествен албум“ от 5 слайда (листа) от произведенията, използвани в задачите на олимпиадата. Опитайте се да представите намерената информация за произведенията, които сте избрали, възможно най-пълно и кратко.

Оценяват се креативността и метасубективността. Максималният брой точки е 20.

ЗАДАЧИ ОТ УЧИЛИЩНИЯ ЕТАП НА ИЗКУСТВЕНА олимпиада 2015г

Задачи за 10 клас

Първият тип задачи

Дадени са изображения на 3 произведения на изкуството.

напиши:

2. към което епоха в историята на европейската култура, те принадлежат,

3. № 1. Художествена форма, материал, № 2 художествена форма, какво е било на това място № 3. Художествена форма, техника

3. текущото им местоположение.

1. Раждане на Венера, Ботичели. Раждане на Венера Ботичели.Материал - темперен материал. Живопис, платно. Понастоящем съхраненив галерия Уфици, Флоренция.

2. Базиликата Свети Петър в Рим от Микеланджело Буонароти. Архитектура. Намира се в Рим. Някога тук имаше цирк.

3.Тайната вечеря от Леонардо Винчи. Фреската е рисуване върху мокра мазилка.Манастир Санта Мария деле Грацие в Милано.

2. Прераждане, или Ренесансуспя и предшества. Той пада - в Италия - в началото (навсякъде в Европа - от 15-16 век) - последната четвърт и в някои случаи - първите десетилетия.

Този тип задача е насочена не само към разпознаване на конкретно произведение, но и към формиране на определени умения за анализиране на произведение, разбиране, че определено произведение на изкуството принадлежи към определен вид изкуство, ерата (времето) на неговото създаване . Разширение на отговора в този случай е познанието на авторите на произведението, местоположението на творбата (ако говорим например за архитектурна структура). Участникът не е длъжен да знае точните дати.

Познаването на допълнителна информация разкрива най-подготвените участници.

За всеки верен отговор се присъжда 1 точка.

2. Дадени са 3 изображения на паметници на изкуството.

напиши:

1. имената на паметниците, изобразени на илюстрациите,

2. към коя страна или култура принадлежат,

3. времето на тяхното създаване,

4. текущото им местоположение.

1. NikeСамотракийска Древна Гърция Париж Лувър

2. Големият сфинкс в Гиза, Древен Египет

3. Колизеум Древен Рим

Познаването на допълнителна информация разкрива най-подготвените участници.

За всеки верен отговор се присъжда 1 точка.

Препоръчително е да се предоставят точки за евентуална допълнителна информация. Препоръчителният максимален резултат за задачата е 20 точки.

Вторият тип задачи.

1. Тъй като задачата включва слушане, вероятно колективно, на музикални файлове, се препоръчва да я поставите на първо място в набор от задачи, така че всеки участник да може да продължи напред, докато изпълнява задачите със собствено темпо, без да се разсейва.

Участниците са поканени да слушат 2 музикални епизода.

Предложен набор от музикални епизоди за 10 клас:

1. Л. Бетовен Соната № 14 (лунна)

2. Моцарт Симфония No 40;

Дежурният учител в аудиторията кани участниците да се запознаят със съдържанието на задачата и материала на таблицата за задачата, съобщава, че файловете могат да се слушат два пъти. Преди да включи всеки фрагмент, дежурният учител в публиката обявява: „Фрагмент No1”, „Фрагмент No2” и т.н.

Задачата

1. Запознайте се с материала на таблицата. Слушайте 2 музикални парчета. Определете жанра на всеки от тях.

2. Попълнете таблицата, като посочите номера на звучащия фрагмент. Ако знаете заглавието и автора, моля, посочете ги. Дайте кратко описание на работата.

Музикални жанрове

Номер на звучащ фрагмент

соната

симфония

Максималният брой точки е 40.

Третият тип задачи.

Разгледайте и анализирайте известната работа на руската школа.

1. Напишете заглавието на произведението и името на неговия автор.

2. Опишете цялостната композиция на произведението и функциите на фигурите, изобразени върху него.

3. Назовете значими запомнящи се детайли, тяхното място в композицията и функцията.

5. Назовете известни произведения от същия жанр.

За правилното заглавие на произведението авторът получава 1 точка.

За описанието (въпрос No 2,3,4) до 10 точки за всеки.

Максималният брой точки е 32.

За допълнителни верни отговори на въпроси No 5,6 се присъжда 1 допълнителна точка

Максималният брой точки е 40.

Четвъртият тип задачи.

Дадени са 12 имена, понятия и термини, свързани с изкуството.

класицизъм. Бах. зала. Spire. романтизъм. Модернизъм. арх. Шопен. Колона. Сцена. зад кулисите. Моцарт.

1. Комбинирайте имена, понятия и термини в групи. Дайте определение.

Номер на групата

Име на групата

Дефиниране на всеки термин в групата

1 точка за всяко правилно групиране. Максимум точки 4

За всяко правилно определение на термина в групата, 1 точка. Максималният брой точки е 12.

Максималният брой точки за цялата задача е 16.

Пети тип задачи.

(извършва се след подаване на писмени отговори от участника)

Направете доказателство, че 1 обект, който сте избрали във вашия район, може да се нарече "осмото чудо на света". Можете да изберете обект от всяка културно-историческа епоха, художествено направление или произведения на изкуството.

Оценяват се креативността и метасубективността. Максималният брой точки е 20.

ЗАДАЧИ ОТ УЧИЛИЩНИЯ ЕТАП НА ИЗКУСТВЕНА олимпиада 2015г

Задачи за 11 клас

Препоръчително време за изпълнение на задачи от ученици от 11 клас в рамките на 4 астрономически часа

1. лейди хермелин" беше написано Леонардо да Винчи. Париж Лувър

2. Раждане ВенераСандро Ботичели.Понастоящем съхраненив галерия Уфици, флорентийска темпера, живопис, платно

3. Дейвид- мраморна статуя на работа Микеланджело. Намира се във Флоренция.

Познаването на допълнителна информация разкрива най-подготвените участници.

За всеки верен отговор се присъжда 1 точка.

Препоръчително е да се предоставят точки за евентуална допълнителна информация. Препоръчителният максимален резултат за задачата е 30 точки.

Вторият тип задачи.

Участниците са поканени да слушат 2 музикални епизода.

Предложен набор от музикални епизоди за 11 клас:

1. Фридерик Шопен Валс No 7 Кисмол

2. Пролетен валс на Фредерик Шопен (Валс на любовта)

Задачата

1. Запознайте се с материала на таблицата. Слушайте 2 музикални парчета. Определете жанра на всеки от тях.

2. Попълнете таблицата, като посочите номера на звучащия фрагмент. Ако знаете заглавието, автора, жанра, моля, посочете ги. Дайте кратко описание на творбата (темата на творбата).

3. Дайте примери и произведения в тези музикални жанрове (други произведения на различни автори).

Музикални жанрове

Номер на звучащ фрагмент

За правилното име – заглавие, автор, определение на жанра се присъжда 1 точка.

За кратко описание на всяка работа се присъждат до 10 точки. За примери за други произведения в тези жанрове 1 точка за заглавието, автор.

3. Опишете цялостната композиция на произведението и посочете броя на фигурите, изобразени върху него.

4. Определете общото настроение на творбата.

5. Назовете значими запомнящи се детайли и техните функции, историята на тяхното писане.

6. Посочете известни произведения на същия художник.

За правилното определяне на главния герой: Портрет на Шаляпин Кустодиев, заглавие на произведението, автор, жанр се присъжда 1 точка.

За описанието (въпрос No3,4,5) до 10 точки за всеки.

Максималният брой точки е 33.

За допълнителни верни отговори на въпрос No6 се присъжда 1 допълнителна точка.

Максималният брой точки е 40.

Задача от четвърти тип.

Дадени са 10 понятия и 9 дефиниции.

Свържете понятията с техните дефиниции. Поставете съответните букви в таблицата. Определете останалата част от концепцията.

1 - Адажио. 2 - Висок релеф. 3 - Животът. 4 - Импасто. 5 - Подпор. 6 - Метафора.

7 - Изпълнение. 8 - Пленер. 9 - Синкоп. 10 - Еклектичен.

А. изместването на ритмичната опора в музиката от силен ритъм към слаб ритъм, тоест несъответствие между ритмичния акцент и метричния.

Б. плътно, сочно наслагване на цветове, често използвано при боядисване с маслени бои, особено за засилване на светлинния ефект.

Б. допълнителна опора, която поема тежестта на тавана. Вертикална опора вътре или извън сградата.

G. бавно темпо; музикално произведение или част от него, изпълнена в това темпо, обикновено е една от средните части на симфония, квартет, соната и др.

Г. живописна техника на изобразяване на предмети в естествена светлина и в естествени условия.

Д. жанр на църковната литература, който описва живота и делата на светците.

Г. вид художествен троп (на гръцки tropos - „революция“), един от начините за художествено оформяне, който се състои в сближаване и свързване на отделни образи, които не са свързани в реалния живот в едно цяло.

Z. форма на съвременното изкуство, при която действията на художник или група на определено място и в определено време представляват произведение.

I. изкуствено съчетаване на елементи от съдържание и форма, които имат различен произход.

Таблица за задачата.

писма

определение:

Задачата е насочена към идентифициране на нивото на специалните предметни компетенции, степента на разбиране от участниците на значението на изразните черти на различните произведения на изкуството. Участниците трябва не само да обяснят конкретни дефиниции, но и да покажат връзката на тези дефиниции с образната структура на различни явления в изкуството.

Максималният резултат е 20 точки.

Пети тип задачи.

(извършва се след подаване на писмени отговори от участника)

Направете доказателство, че 1 обект на Москва или Санкт Петербург, който сте избрали, може да се нарече „осмото чудо на света“. Можете да изберете обект от всяка културно-историческа епоха, художествено направление или произведения на изкуството.

Оценяват се креативността и метасубективността. Максималният брой точки е 20.

ТВОРЧЕСТВО НА ВЕЛИКИТЕ РУСКИ ИЛЮСТРАТОРИ НА ПРИМЕРА НА ИЗВЕСТНИ ЛИТЕРАТУРНИ ПРОИЗВОДСТВА

Исмагилова Евгения Павловна

Студент 3-та година, катедра „Градско строителство и икономика“, Руска федерация, Орел

Книги. Източник на знания за ученика и учения, вдъхновение за художника, забавление за уморените. Преди много години се ражда култът към книгата, култ, който дори съвременните технологии не могат да изместят и до днес.

Една книга може да бъде приятел както на дете, така и на възрастен, руският народ не знае това добре, тъй като нашата земя е дала на литературата толкова изтъкнати писатели, колкото никоя друга страна не е дала. Ето защо смятам, че ролята на книжната графика във визуалните изкуства е особено важна.

Книжните графики са илюстрации, сюжетни рисунки. Това е един от видовете графично изкуство, което включва преди всичко илюстрации, букви и винетки. Графиките могат да бъдат едноцветни и многоцветни, могат да запълнят книгата изцяло и да изобразяват определени истории или могат да украсят подвързията и да предхождат глави, като по този начин правят книгата жива и уникална. Най-сложната форма е илюстрация - сюжетна рисунка.

Не би имало смисъл отделно да анализираме този вид изкуство, ако то изпълняваше само ролята на декорация. Не е достатъчно да се запознае читателят с книгата, да се направи по-привлекателна на външен вид, всъщност ролята му е много по-дълбока. Това е пътеводител към света на писателя, път, който води читателя по сюжетната линия на творбата. Илюстрацията допълва впечатлението от прочетеното, идейно и естетически обогатява читателя. Превърнала се във форма на графика, мисълта на писателя придобива сякаш нова сила, намира нови пътища към сърцето и ума на човек.

За щастие повечето от най-великите произведения на руските писатели се изучават в училищата, така че всеки ги смята за родни, помнете и обичайте. Такива книги включват романа на F.M. Достоевски "Престъпление и наказание", илюстриран от D.A. Шамаринов. Децата се възпитават на тази работа, тя възпитава чувство за отговорност за собствените си действия, развива концепцията за чест и нрави на времето. Рисунките на Шамаринов за тази книга са особено забележителни, освен с красотата си, те са изпълнени с най-дълбок смисъл и сякаш живеят отделно, свой собствен живот, без да губят връзка с романа. Много илюстрации са посветени на улиците на Санкт Петербург. Защо се възхищаваме на старите квартали на Санкт Петербург? Защото, разхождайки се из тази част на града, виждаме много стари сгради, всяка от които стои тук от много години и създава незабравима, неповторима атмосфера на книжен роман. За нас това е спомен, символ на епохата, поради което тези възгледи са ни толкова скъпи. Всъщност D.A. За Шамаринов по-голямата част от къщи, тесни улички и тъмни депресиращи стълби помогнаха да се разкрие студения облик на града от онова време, който се свързваше със студения копнеж, проникнал в романа. Градът крие в себе си агонизиращата безнадеждност на хората, които сякаш са загубили всичко. Художникът, без да показва лица, само предава атмосферата на безмилостното противоречие на романа в силуети, жестоката безсърдечност на едни герои отразява отчаянието на други (фиг. 1).

Може би Шамаринов нямаше да постигне такова умение, ако не беше A.M. Горки. Той става приятел и ментор на младия художник. Горки беше не само майстор на писалката и словото, той също успяваше отлично да види таланта и да го разкрие и така разкри Шамаринов, давайки му ненатрапчиви съвети. По време на работата на художника върху творбата „Животът на Матвей Кожемякин“, писателят ръководи илюстратора, помагайки с инструкции. Горки се опита да ориентира Шамаринов да създава не просто описателни картини, а да използва ярки, остри социално-психологически портрети в илюстрацията. Може би благодарение на тези съвети се появи картина, която не може да бъде пренебрегната, особено образът на Соня, който потъва в душата (фиг. 2). Крехко, слабо момиче, с огромни тъжни очи, изглежда напълно беззащитно. Целият й силует изразява умората, невъзможността да се пребори с всички трудности на живота, които се предават чрез потискащия, мрачен образ на жилището. Въпреки всичко това художникът успя да предаде гъвкавостта на характера на героинята с помощта на въглен върху хартия. Ужасът, страхът, беззащитността и негодуванието на момичето не затъмняват напълно нейната вътрешна сила и величие на духа.

Ярък пример за великолепната работа на илюстратора са рисунките в разказа „Тарас Булба“ от Гогол. Писателят описва мъката на Тарас във връзка със смъртта на сина му Остап по този начин: Той седеше дълго, наведе глава и непрекъснато казваше: „Моят Остап! Остап моя! Черно море искря и се разстила пред него; в далечните тръстики плачеше чайка; белите му мустаци бяха сребристи и сълзите капеха една след друга.

Искайки да заснеме този епизод, E.A. Кибрик, известен съветски илюстратор, интерпретира идеята на писателя по особен начин. Рисунката с въглен е обречена на черно-бяло съществуване и трябва да имате талант, за да я накарате да пламне от емоции. Монолитната фигура на Тарас с тъжно сведена глава визуално се свързва с бушуващите вълни. Зад гърба на героя се ражда буря, както в душата му се ражда мъка. Копнежът на голям, силен човек се свързва със силата на бездънното, безкрайно море, силата на бушуващите стихии. Като писател художникът има свои собствени средства да накара да повярва в изобразеното, да почувства мъката на човек (фиг. 3).

Изглежда, че умението на илюстратора е затворено в рамката на хартиен лист. Тази идея е нарушена от безграничния талант на по-старото поколение художници, на който В.А. Фаворски. Малко хора в съвремието знаят определението на термина – дърворезба. Това е името на дърворезбата, това е много сложен вид илюстрация, която Фаворовски майсторски владее. Именно в тази техника рисунките за трагедията на A.S. Пушкин "Борис Годунов". Художникът успя да изрази всичко на дървото: бунтарските страсти на слугите, тежките мисли на главните герои, силата на духа на хората.

Невъзможно е да не бъдете изумени от богатството на въображението на художника, защото той успя да съживи орнамента. В ръцете му сложната графична вратовръзка оживя, помагайки да се изобрази разнообразна гама от човешки характери. Всяка рисунка беше уникална, отразявайки различни аспекти от духовния живот на човека. Орнаментът ненатрапчиво рамкира картината, действайки някъде имитирайки дърворезба, някъде сложната шарка, обрамчваща рамката, сякаш пониква с тънки отровни пипала (фиг. 4), напомняйки на зрителя за угризенията на съвестта и тъмното минало на главния герой.

Големите книги не умират с автора, те продължават да живеят за него, увековечавайки паметта му. Творбата умира дори след едно поколение, ако моралът, вложен в него от автора, е наистина дълбок. Всеки човек търси в книгите на класиците отговора на своите въпроси, отражение на своите преживявания, мисли.

Истинският художник никога няма да „довърши“, да допълни нечия работа, няма да бъде пасивен „преводач“ от света на текста в света на цветовете, той ще остане пълноправен създател на тези изображения, използвайки текста на произведението само като вдъхновена муза. Всеки решава тази трудна задача по свой начин, поради което едно и също произведение може да бъде илюстрирано от стотици различни художници и рисунките им никога няма да бъдат еднакви, всеки ще донесе нещо ново, засенчвайки все повече и повече нови аспекти на чувствата на героите.

Кой може да обича книга повече от илюстратор? Само той може истински да разбере намерението на автора, защото не е достатъчно внимателно да се прочете творбата, да се осмисли идеята и историята, да се изучат реквизита и нещата от описаната епоха. Художникът е принуден да разчита на собствените си впечатления и да има невероятно въображение, което няма да бъде ограничено до линиите на роман или разказ. Той трябва да може да забележи в живота около себе си такива ситуации, които по-късно ще помогнат в неговата творческа дейност да изрази ярко същността на епизода и емоционалните преживявания на героите.

Фигура 1. D.A. Шамаринов. Илюстрация към романа на Ф.М. Достоевски "Престъпление и наказание"

Фигура 2. D.A. Шамаринов. Илюстрация към романа на Ф.М. Достоевски "Престъпление и наказание"

Когато работи върху книга, художникът трябва да разбере същността на произведението, да усети стила на представяне на автора и да избере специален графичен стил за това.

Фигура 3. Е. Кибрик. Илюстрация към разказа на Н.В. Гогол "Тарас Булба"

Фигура 4. В. Фаворски. Илюстрация към драмата на А.С. Пушкин "Борис Годунов"

Библиография:

1. Гогол Н.В. Тарас Булба: учебник. надбавка. М.: 1986. - 123 с.

2. Достоевски Ф.М. Престъпление и наказание: учеб. надбавка. М.: 1980г. - 383 стр.

3. История на руското изкуство. Бележки от лекциите Жуковски В. ISFU, 2007. - 397 с.

4. Пушкин A.S. Борис Годунов / Фиг. В. Фаворски. Изд. 10-ти М.: Дет. лит., 1980 - 240 с.

5. Шантико Н.И. Креативност на илюстраторите. Издателство на Художествената академия на СССР: 1962 г. - 74 стр.

Самата книга е забавна и интересна. Въпреки това, за да улеснят читателя да издържи триста страници непрекъснат текст, велики хора измислиха такова нещо като илюстрации за тях. Съгласете се, моралното натоварване на мозъка е прекрасно. Но за да не изпаднем в скучна монотонност, понякога се нуждаем от капка визуално удоволствие на страниците на любимата ни книга.

Цветни картини от детски книги веднага идват на ум, но колкото по-значима е книгата в световната култура, толкова по-сериозно и по-дълбоко художниците подхождат към въпроса за създаване на образ. И тук вече няма рисунки на „Айболит“ до това, което хората създават под впечатлението на култови книги. Днес искам да ви покажа 7 различни гледни точки на илюстратори върху книги, създадени в различни епохи, но също така оставящи следа в световната литература. Те са подредени в хронологичен ред. Наслади се!

"Ромео и Жулиета" - Сава Бродски

И тъй като реших да следвам хронологичната последователност, първи в списъка ще бъдат илюстрациите към известната трагедия на Шекспир Ромео и Жулиета. Сава Бродски е съветски художник и илюстратор на книги, чиято работа за трагедията не можеше да не привлече вниманието. Всеки от тях е буквално пропит с духа на тъжни събития: тъмни цветове, бледи лица и нотка на готически стил - всичко това придава на изображенията нотка на горчивина, а на картините - атмосферата на една наистина „най-тъжната история в света“ “.

Дон Кихот - Салвадор Дали

Салвадор Дали е неспокоен гений, създал цели четири разнородни цикъла илюстрации за най-известната книга след Библията – Дон Кихот. Но може би ще ви покажа фрагменти от първия цикъл на романа на Сервантес, тъй като именно Дали го обичаше най-много и му се възхищаваше сам. Тези илюстрации, за съжаление, са малко известни в света, но доставят естетическо удоволствие не по-лошо от другите известни произведения на великия художник.

Азбуката на Едгар Алън По - Еро Нел

Самите творби на По очевидно не бяха известни със своята позитивност и ирисцентност. И ако си спомните неговите "Черна котка" и "Гарван", тогава като цяло опашката на котка ще остане от добро настроение, а тялото ще бъде покрито с треперене от гъделичкането на нервите с черното перо на "Nevermore" . Именно тази атмосфера успя да предаде младата художничка Анастасия Черная (Еро Нел) в така наречения „ABC Po“. Всяка картина е отделна история на писателя. Всяка главна буква е част от азбуката на Алън По.

Б - "Беренис"

U - "Убийство на улица Morgue"

Ch - "Черна котка"

"Джен Еър" - Елена и Анна Балбусо

За да създам контраст, след мрачния и плашещ По, ще ви запозная с „топлите” сестри Балбусо. Самата творба на Шарлот Бронте, макар и да съдържа плашещи събития на места, все пак е трогателен и искрен роман, където ярките цветове на любовта преобладават на тъмен фон. В илюстрациите на художниците важна роля играят топлите нюанси, които пронизват с искреност и най-страшните моменти от книгата.

"Трансформация" - Еда Акалтун

Еда Акалтун е съвременен илюстратор, създал серия от изображения за прословутия роман на Франц Кафка „Метаморфозата“. Рисунките, изпълнени само с три цвята, трябваше да уловят и изобличат тъмния хумор и атмосферата на клаустрофобията на самата история, а не на нейния разказ.

"1984" - Андрей Замура

Направете една стъпка. Ходете във формация. Не, това не е армията, това е Оруел. Не е достатъчно да се каже, че известната дистопия „1984” е повлияла само на изкуството. Не, тя повлия на визията на целия свят. И как да го изобразим по-ясно и „по-безопасно“, освен в изображението? Точно това се опита да направи съвременният руски илюстратор Андрей Замура. Твърдите линии, абстрактните фигури и максималистичната визия са идеалната рецепта за образ, вдъхновен от Джордж Оруел 1984.

„Старецът и морето” – Слава Шулц

Слава Шулц, студентка в Харковската академия за дизайн и изкуства, създава впечатляваща поредица от илюстрации към романа на Е. Хемингуей „Старецът и морето“, който трудно може да се подмине, без да се възхищава. Техниката на маслена живопис върху фотографска хартия, добавяне към тази книга на графики и, разбира се, студени цветове, които карат кръвта да се стича - това е почти идеалната рецепта за брилянтна работа, топло приета от публиката.

Властелинът на пръстените - Грег и Тим Хилдебранд

И накрая, все пак ще разредя вече създадената мрачна атмосфера с приказни илюстрации на братя Хилдебрант по романа на Толкин „Властелинът на пръстените“. По-ярки и впечатляващи илюстрации е трудно да се намерят. Те са пълни с цветове, живот и емоции. И изглежда, че, гледайки ги, всеки възрастен човек се потапя за миг в приказка и изпитва това диво желание, вземайки книга и фенерче, катери се под завивките и се удавя в необятния свят, създаден от брилянтния писател Джон Толкин .

Левиза Никулин

Категории

Избор на редакторите

Илюстрация към всяко литературно произведение. Проект "Илюстрация в възприемането на художествените произведения"

"Ромео и Жулиета" - Сава Бродски

Дон Кихот - Салвадор Дали

Азбуката на Едгар Алън По - Еро Нел

"Джен Еър" - Елена и Анна Балбусо

"Трансформация" - Еда Акалтун

"1984" - Андрей Замура

„Старецът и морето” – Слава Шулц

Властелинът на пръстените - Грег и Тим Хилдебранд

Търсене

Абонамент

Популярни записи

Последните бележки