Пънчето на главата е гипсово. Изграждане на човешка глава
Когато бях в художествения колеж, ни учеха да виждаме и разбираме формата от общи обеми, като постепенно стесняхме вниманието към по-малките детайли. Изучаването на този подход към рисуването и разбирането на формата на околните обекти ще помогне
Рязане на главата като метод за рисуване
Методът се основава на идеята за опростяване на всяка сложна форма до нивото на примитивните геометрични форми и последващия тонален анализ на тези форми в пространството.
Този метод учи художника да гледа по-съзнателно формата на всеки обект, като непрекъснато анализира пространствени характеристики като дълбочина, острота, наситеност.
И ако има основа да разберем как е изграден този или онзи обект от средата (реален или измислен), който искаме да нарисуваме, тогава в нашите илюстрации можем съзнателно да манипулираме тези индикатори, създавайки по-обемни и интересни картини.
Ще ви кажа как да направите това днес, поне ще се опитам да тласна всички самоуки хора в правилната посока по пътя на художественото самообразование.
"Поглед на художника"
Преди да преминем към теорията, искам да насоча вниманието ви върху това. Как художникът гледа на обектите около нас. Художникът анализира всеки обект като 3D скенер. Той сякаш гледа през обекта и го вижда като „прозрачен“. Не буквално, разбира се. Просто ако обектът, който се изучава, е прозрачен, тогава веднага идва разбирането за това как този обект изглежда в пространството от всички страни.
разбирайки общата форма на обекта и познавайки такъв закон на въздушната перспектива като „по-близо е по-наситено, по-далеч е по-заглушено“, всеки обект може да бъде изобразен правилно по отношение на обема на формата.
Подрязване. Започвайки с прости форми
Например, помислете за обикновен куб. Фактът, че кубът има лица, мисля, че всеки разбира и не изисква допълнителни коментари.
Нека си представим изображението на куб под формата на телена рамка (прозрачен), където всичките му лица са видими. начертайте всички линии с еднаква дебелина. Резултатът е плосък чертеж.
сега нека си спомним концепцията за въздушна перспектива "по-близо е по-наситено, по-далече е по-заглушено" и да приложим това правило към чертежа на нашия куб. Линиите, които са по-близо до окото на зрителя, ще направим по-дебели, а линиите, които са по-далеч, ще бъдат по-тънки.
на диаграмата (фиг.2)с червен кръг подчертах най-близката точка, тя ще бъде най-наситена при нас. по-надолу, погледът постепенно се плъзга по лицата на куба, чиято дебелина трябва да намалее. С червени линии показвам движението на очите.
Преминаваме към изграждането на по-сложни обекти. Подстригване на главата
когато задачата е да се „изгради“ сложен обект в рисунка, е изключително важно да се определи точката, която според намерението на художника трябва да бъде разположена най-близо до зрителя. - това ще бъде отправната точка, която ще бъде най-контрастната и наситена в нашата рисунка. Освен това, когато изграждаме форма, никога не трябва да забравяме за тази точка и всички следващи редове трябва да бъдат по-приглушени и не толкова наситени.
без да познава тези основи, човек може да наблюдава рисунки, където художникът изобразява ухо в портрет, например, с повече контраст от носа. Но вече знаем, че това не може да бъде според законите на въздушната перспектива, тъй като ухото е по-далеч от зрителя от носа
в училищата по изкуствата, за да обучават бъдещи художници и да ги научат да усещат как се променя наситеността на един или друг „възел“ в рисунката, те използват гипсов модел - разрез на глава, опростен до равнинни форми, откъдето идва и името „изрязване ”, по-лесно е да се разбере и проследи как се намира тази или онази точка по отношение на зрителната линия на художника.
разбирането на тези основи е основно и отваря неограничени възможности за художника да експериментира в рисуването с форма и пространство.
Ако пропуснете тези основи и не се опитвате да разглобите формата, тогава рисунката ще бъде „плоска“ и не е изразителна.
Да се научим да "правилно" гледаме на обектите на околната среда
за да консолидирате това умение за пространствено виждане на формата на обектите, препоръчвам редовно да практикувате създаване на прости скици на хора около вас
Основната цел на бързите скици ще бъде да се създаде линеен чертеж, в който формата на обект в пространството трябва да бъде ясно проследена. Винаги имайте предвид правилото за въздушна перспектива "по-близо - по-богато, по-далече - по-меко"
на примера на тези скици ясно се вижда, че художникът е подчертал най-близо разположената зона, най-контрастно. Това е особено вярно в най-дясната скица. Забележете, че коляното е с по-богат тон от главата. Но не и обратно.
За професионалните художници пространственото възприемане на формата вече е зашито на подсъзнателно ниво, а процесът на работа изглежда лесен и естествен. Но зад тази „лекота” стоят години практика на „съзнателно” рисуване и постоянен подробен анализ на формата.
Когато бях студент по изобразително изкуство, моят учител по рисуване постоянно изискваше да „изучаваме“ и „изграждаме“ всяка форма, която рисуваме. Разберете как изглежда от всички страни, а не само от страната, където пада окото на зрителя
Как познанията за пространственото изграждане на форма помагат при създаването на анимационни снимки.
Как ще помогне резитбата?
Карикатурната илюстрация все още се основава на линеен чертеж. Според линейния чертеж препоръчвам отделно да изучавате урока "" Обясних подробно методите за създаване на линейна рисунка в контекста на работа върху анимационен герой.
Така че без основите, които са описани по-горе, ще бъде изключително трудно да се създаде изразителен линеен чертеж. При работа по линията ние свеждаме всичко до нашата формула „по-близо - по-богато, по-нататък - по-меко“, или ако говорим за линията, тогава правилото може да бъде формулирано по следния начин: „в обекти, които искаме да подчертаем и подчертаем, линията трябва да е по-дебела, всичко, което считаме за незначително за възприятие, правим линията по-тънка "
По правило изграждането на главата започва с по-обобщени форми, този метод на изграждане се нарича РАЗЧИНЯВАНЕ. Много известни майстори започнаха своите шедьоври с този строителен метод. Мисля, че ще ви е интересно да разберете как се прави. Така че нека започваме.
Изобразена глава "режеща".
1) Първо трябва да определим къде ще бъде главата ни на лист хартия (формат A3 или A2). За да направите това, ние очертаваме общите размери, като измерваме съотношението на ширината и височината на изобразения обект. Най-добре е да оставите повече място от предната страна.
2) След това очертаваме общия обем на главата, определяме ъгъла, местоположението на предната част във вашата перспектива.
3) разделете лицето на пропорционални части на лицето (в тази перспектива средната линия на очите е разположена в средата), очертайте върха на носа, моста на носа, надбровните арки, средната линия на устата и брадичката.
4) Намерете наклона на самата глава и линиите на предните части в перспектива (има намаление)
Това, което е по-близо до нас, изглежда повече, което е по-далече - по-малко, тоест намалява.
5) Да намерим под какъв ъгъл носът, да изградим аксиален за предната част. Започваме с изграждането на носа.
Всичко зависи от нашата перспектива, ако сме под изобразения обект, виждаме долния ръб на носа, ако вдясно от обекта - дясната страна на носа, и фронталната, в перспектива. (Както в нашата случай. Ето примери за изграждане на нос чрез нарязване.
6) по същия начин ще изградим други части на лицето:
Очи
Устни и брадичка
Цялото лице и главата трябва да бъдат изградени по ръбовете. И в резултат получаваме това:
РАБОТА ПО ИЗЛЮПВАНЕ
1) Определете от коя страна пада светлината.
В нашия случай горе вдясно.
В този случай ръбовете, върху които пряката светлина удря, са най-светли, върху които плъзгащата светлина е малко по-тъмна, най-тъмните ръбове са обърнати далеч от светлината. не бива да забравяте за рефлексите, но те не са по-ярки от светлината. Ако рисувате глава на gibbs (както в моя случай), не забравяйте за материалността на gibs. Граничните контрасти трябва да бъдат засилени, а рефлексите и светлината трябва да станат по-ярки.
В крайна сметка се получава следното:
P.S. Благодаря на всички, които харесаха урока ми, опитах. Ще се радвам да видя вашите роботи. И успех в начинанията и талантите. Ако имате въпроси относно урока. Ще изслушам и ще помогна с каквото мога. Съжалявам за качеството на изображението (направено на мобилен телефон). Автор на първото подстригване е Art_Yana. Източник
Тема: Изграждане на гипсова глава Триминг по Houdon.
Цел: Усвояване на метода за анализ и изразяване на голяма форма при конструиране на главата на Подрязването.
задачи:
Да развива образно и техническо мислене, пространствено зрение.
Разберете логично и ясно представете образа на тази пластмасова глава.
Създайте художествено изображение в рисунка въз основа на решаване на технически и творчески проблеми.
Вижте пропорциите, дизайна и обема на настройката.
Използвайте изразителни техники, за да изведете светлината и дълбочината на пространството.
6. За да предадете обем с помощта на светотен. Работата е предвидена за 6 учебни часа. Материал: молив, ½ хартия за рисуване. (Разрешен е формат А3)
Stumping - гипсова глава от обобщени равнини, направена въз основа на екоршето на Houdon, френски скулптор, изключителен майстор на психологическия портрет. Този учебник дава представа за изграждането на обемно-пространствената структура на главата, моделите на светотенината, перспективните редукции.
Подрязването е полезно в началото на обучението, когато демонстрацията на основните закони на оформянето и перспективата помага за изграждането на обем, разкривайки формата.
Ако ученикът не разбира и не си представя особеностите на формата на главата, а е ограничен само от своите чувства и възприятия, тогава той ще бъде принуден да следва пътя на пасивното копиране на природата, копирайки външния вид.
Изучаването на метода за анализ и изразяване в рисунката "голяма форма" често е съпроводено с трудности за учениците. Започвайки да изобразяват общата форма на главата, учениците като правило се ограничават до линейно очертание на главата и веднага преминават към детайлите, без да посочват нито естеството на формата на главата, нито нейния обем. Оттук и детайлите, те започват да рисуват не от разкриване на основата на формата, а от изчертаване на конфигурацията на формата на носа, очите, устните.
Необходимо е да се започне изграждането на главата с по-обобщени форми, този метод на изграждане се нарича РАЗРЕЗАНЕ, а главата на Рязането ще ни помогне в това.
Много известни майстори започнаха своите шедьоври с този строителен метод. Методът на подрязване е разработен още през Ренесанса от Албрехт Дюрер. След А. Дюрер, художниците-преподаватели започват да разработват свои собствени схеми за изразяване на конструктивната основа на формата на главата за обучение по рисуване на главата, с помощта на които помагат на учениците да усвоят по-бързо и по-добре учебния материал. В бъдеще, разработвайки метод за рисуване на човешка глава, всеки автор на ръководството се опитва да интерпретира метода за използване на конструктивна схема по свой собствен начин. Някои взеха за основа схемата на А. Дюрер и предложиха всички конструктивни линии да се очертаят наведнъж. Други предпочитаха схемата на Г. Холбайн, която се ограничаваше до "кръста" - линията на изрязване на очите и профила, трети се опитваха да комбинират и двете.
Конструктивният чертеж на главата на стърнищата дава възможност за обобщаване и опростяване на формите за по-добро разбиране и анализ - начален етап на изграждане на изображението.
Рязащата глава е диаграма на основната структура на главата.
Подрязването разделя главата на много планове и равнини, които условно могат да бъдат комбинирани в шест големи плана: отпред, отзад, два странични, отгоре и отдолу.
Едва след като се проучи разположението на плановете върху стърнищата, могат да се видят тези планове както върху гипсовата глава, така и върху живата.
За да се научите да виждате като цяло, трябва да знаете от какви елементи се състои това цяло, как тези детайли и части са подчинени една на друга. Овладяването на метода за анализиране и изразяване на голяма форма дава на ученика опит за визуално прогнозиране на резултата от изграждането на изображение, тоест да си представи предварително как ще изглежда неговата рисунка в окончателния си вид.
Тази задача се основава на аналитичния метод. Изобразявайки обобщената форма на стърнища, ученикът трябва да се научи да вижда как обемът е съставен от отделни равнини, как е организирана конструктивната основа на формата, трябва сякаш да възприема формата визуално и да подчинява движенията на ръката с молив до пластичния израз на тази форма, при това обобщено, без дреболии.
ТВОРЧЕСКА ЧАСТ
Конструктивна конструкция
Необходимо е да се определи къде ще се намира главата в лист хартия А2. За да направите това, ние очертаваме общите размери, като намираме съотношението на ширината и височината на изобразения обект. Трябва да оставите повече място от предната страна.
Определете ъгъла на главата.
ЗАКЛЮЧИТЕЛНА ЧАСТ
Взаимодействието и сътрудничеството са специфични средства за решаване на продуктивни проблеми и условие за овладяване на познавателната дейност на учениците. Ученик, който наблюдава природата, за да не се окаже крива главата, за да няма грубо нарушаване на пропорциите, трябва да използва начини, които улесняват работата - трябва да познава нормите, правилата и законите, които художниците са използвали преди него и че им помогна в работата им.
Аксенов К. Рисунка. Помощ за начинаещ графичен дизайнер. М., 1987.
Баршч А. Рисуване в средното художествено училище. М., 1957 г.
3. Ли Н. Основи на учебното академично рисуване. М., 2003г.
4. Лий Н. Човешка глава. Основи на учебното академично рисуване. М., 2009 г.
5. Радлов Н. Рисунка от природата. 3-то издание. Л., 1978 г.
6. Ростовцев Н. Академична рисунка. 3-то издание, разширено и преработено. М., 1995г.
Изграждане на гипсова глава Подрязване по Houdon
В този урок по рисуване подготвих материала така, че да са видими основните принципи на рисуване на човешка глава. За да научите как да рисувате портрет, трябва да разберете формата на главата, а това е възможно чрез опростяване и обобщаване на ненужни детайли. За целта използвах схематично изображение на главата, наречено "разрязване", академичен чертеж на черепа, поетапен чертеж на човешка глава и допълнителни схематични чертежи, за да разбера особеностите на анатомичната структура.
1. Обемна форма. Опростяване и обобщение.
В началния етап на обучение за рисуване хората най-често виждат контурите на обекта вместо неговия обем. Ето как начинаещите рисуват портрет: те рисуват контурите на очите, носа ... Но главата, очите, носа, устните на човек - всички те имат обем, това не са само контури. Освен това те имат доста сложна форма. Следователно в началото на обучението човек трябва да може да обобщи второстепенното и да е наясно с обема на всяка форма.
Първо, нека се опитаме да нарисуваме лицето на човек с изпъкнал нос и чело, представени под формата на правоъгълни геометрични фигури.
2. Черепът е в основата на формата на главата.
След това трябва да научите един важен урок. Всички основни извивки и контури на лицето се формират от изпъкналостите и извивките на черепа. В крайна сметка именно черепът е основата, върху която се изгражда формата на главата в портрета. Опитайте се да проследите тази връзка, като сравните формата на черепа с модела на главата. Това е много важен момент в ученето.
Тъй като черепът има сложна форма, няма да е лесно да се разбере тази връзка веднага. Следователно, първо ще нарисуваме череп по обобщен начин.
Черепът се състои от две основни части: мозъчна и лицева.
В допълнение, формата на черепа може условно да бъде представена като куб. Черепът има лицева страна, две странични, тилна и така наречения черепен свод или покрив.
След условни, обобщени рисунки, цитирам като пример учебна академична рисунка на череп. С много детайли можете да видите предната, тилната, страничните страни и арката в него. Можете също да видите как детайлите са групирани в две основни секции – мозъчна и лицева.
Трябва също да се отбележи, че най-широката част на черепа е по-близо до задната част на главата. Ясно се вижда на фигурата по-долу.
За тези, които се учат да рисуват портрет, могат да бъдат полезни следните анатомични имена за различните части на черепа:
- ръбове на веждите;
- челна кост;
- париетална кост;
- тилна кост;
- темпорална кост;
- зигоматичен процес;
- скула;
- максиларна кост;
- мандибуларна кост;
- носна кост;
- очна кухина или очна кухина.
3. Орубовка е ключът към разбирането на формата на човешката глава.
Освен черепа, формата на главата и лицето се влияе от мускули, хрущяли, мастни натрупвания и т. н. За да не се бъркате в детайлите, кълцането ще помогне да се разбере анатомичната структура. Подрязването е условно изображение на човешка глава, състояща се от лица. С помощта на такива равнини се формира обемът на цялата глава. Благодарение на тези лица ясно се виждат основните извивки на черепа и основните мускулни групи на лицето. Във всеки портрет, във всеки човек, формата на главата се изгражда въз основа на тези ръбове за подрязване. Разбира се, всеки човек има свои собствени черти на лицето, свои собствени пропорции, но ключовите точки в конструкцията на главата съответстват на подстригването. Следователно, рисувайки портрет, художникът винаги има предвид тези ключови аспекти.
Опитайте се да проследите основните режещи равнини в чертежа на черепа и в тоналния чертеж на главата, направен с молив.
4. Оформяне на обем с помощта на светлинен цвят от предната, страничната и горната страна на главата.
За да бъде рисунката на главата обемна, тя трябва да бъде разработена с щриховане. Штрихирането създава желания тон. Чрез промяна на тона (по-светло-тъмно) виждаме обем и форма. Съгласно закона на светлотения, светлината се разпределя върху повърхността на формата в следната последователност: светлина, светлина, полусянка, сянка, рефлекс, падаща сянка. Ако нарисувате топка или подобни прости геометрични фигури, тогава всичко е много по-просто. Но как да покажете светотини в тоналния модел на човешка глава? В портрета светотенината също е изложена чрез щриховане, както при рисунката на топката. Но с тази разлика, че художникът трябва да проследи светлината и сянката върху всеки отделен фрагмент от лицето в частност и върху цялата глава като цяло. Тоест, трябва да покажете светлина, полусянка, сянка - на носа, на челото, на очните кухини, на устните, брадичката и т.н. Но освен това светлината и сянката трябва да се показват на цялата глава като едно цяло, тоест върху основните му големи лица или страни. Например, едната страна на главата може да е по-тъмна от другата. Това е важен момент при създаване на обем на главата в портрет.
За по-добро разбиране на тази тема цитирам като пример визуални диаграми и чертежи на гипсово подрязване, човешки череп и глава. В тях можете ясно да видите предната, страничната и горната част на главата. Схемите и рисунките с молив са изготвени по такъв начин, че да могат да се използват за постепенно проследяване на основните аспекти на главата, което ще помогне на начинаещите художници да видят светлоденицата на повърхността на главата като цяло.
5. Мозъчни и лицеви разрези на главата.
По-горе вече дадох схематичен чертеж, на който се виждаха мозъчните и лицевите части на черепа. Но как на практика да видите тези области при рисуване на портрет? Редица фигури и диаграми по-долу могат да помогнат за това. Тук можете да проследите границата между предната и мозъчната част на главата в обичайната рисунка с молив, изрязване на гипс и тренировъчна рисунка на черепа.
6. Стъпка по стъпка рисуване с тонален молив.
След като изучите основните анатомични особености на структурата на главата, можете да преминете към поетапен чертеж с молив. Тук трябва да научите такава последователност. Първо рисуваме като цяло. След това усложняваме чертежа, като добавяме детайли.
но)Тъй като формата на главата наподобява формата на яйце, в началото рисуваме съответната фигура с линия.
б)След това извършваме изграждането на чертеж на главата. Начертаваме ос на симетрия, която ще минава по средата на главата. Това е много важно, защото оста ще ви позволи да сравните лявата и дясната страна, което ще ви помогне да избегнете грешки и неравности. След това очертаваме нивата, на които се намират веждите, очите, носа, устните. Очертаваме ги със светли линии. Писах как се определят тези нива в урока.
в)В следващата стъпка можете да очертаете очните кухини, очите, носа, устните, както и зигоматичната кост, челните лобове, основните мускулни групи и гънките на лицето.
