Най-лесният все още живот. Как да нарисувате ваза? Как да извлечете ваза с цветя с цветя, с плодове? Пример за боядисване
Фиг. един
Този урок ще бъде полезен за начинаещи художници, които искат да привлекат свят живот на гваш. Newbies Научете някои тайни на повърхността и текстурите ще позволят да се видят на практика основните правила за рисуване.
Какво ще отнеме:
1. Хартия (A3 формат). Перфектен Watman.
2. Четки. Необходимо е да се приготвят три плоски синтетични четки (малки, средни и големи), както и средната четина.
3. Гуаш. За боядисване не отговаря на плакавата гуша - те бързо ще изсъхнат и образуват развод. Гуач трябва да бъде добро качествоЕто защо, за да придобиете бои е най-добре в специализирани художествени магазини.
Етап 1
Първоначално се създава изграждането на състава. прост молив с мек шифъл. По-добре е да започнете с проектната равнина на хоризонталната линия. При определяне на височината се препоръчва навигация на фиг. 1. Отдясно, далечен ъгъл на таблицата е леко забележим - трябва да бъде очертан от диагонална линия. След това, със спазването на правилата на строителството, обектите са планирани на масата. Светлинните линии означават тъкан и неговите гънки. Важно е да се спазва формата на обекти и тяхното местоположение един спрямо друг.
Когато скицата с молив е готова, можете да започнете да го рисувате. По-добре е да започнете с общ фон - нанесете първия слой боята, като направите кратки удари плоска четка. След като основните тонове са хвърлени на кана.
Важно! Няма нужда да се стремите да получите напълно и "на перфектно", за да нарисувате целия фон или друг предмет. Основната грешка, която допускат начинаещи, е, че те първо се опитват да нарисуват целия фон, оставяйки белите места на снимката, в които ще бъдат субекти. След това те редуват всички обекти и изцяло. Или, напротив, първите елементи на боята, а след това и фона. Така че не правете - попълнената картина ще изглежда по такъв начин, сякаш елементите са били поставени с обекти, изрязани от списания. Успешният състав в крайна сметка ще се провали. Всяка картина трябва да начертае всички веднага, постепенно. Опитни артисти Алтернативно се върнете към един, след това в друг обект, за да направите няколко пъти няколко намазания - и така, докато картината приключи.
Фиг. 2.
2 етап
Сега можете да преминете към кана - тя трябва да бъде изтеглена върху вече наложената боя, без да забравяте за плавни преходи между нюансите. С помощта на Guasi можете да направите много, но е важно да не ревностно, за да не създавате видимост на мръсотията на снимката. По време на тази работа се използва средна плоска четка.
Елементите за рисуване трябва да се извършват, като се вземат предвид Lightspecides: светлини, половин, сянка и рефлекс. На фиг. 3 показва схемата - тя се прави под формата на мрежа, за да се улесни разбирането. Най-трудно е разбирането на рефлекса. На най-ярката част на субекта трябва да бъде бял блясък - на лъскавата повърхност, те са забележими и по-ярки.
Фиг. 3.
3 етапа
След като изучаваха канавката, основните цветови нюанси се наслагват на работния плот. Не забравяйте, че плодките на масата (вертикална страна и хоризонтална повърхност) трябва да се различават един от друг насищане на тона. Вертикалната равнина трябва да бъде направена по-тъмна от хоризонталната, която е по-добре осветена.
Фиг. четири
4 етапа
Сега можете да преминете към изображението стъклена бутилкаКато го покриете със същия тон като основен фон. Тя ще бъде прозрачна, чрез нея можете да видите задната стена, която изпъква фона. Поради тази причина основният нюанс на бутилката ще бъде тон на фона. Но трябва да помните, че бутилката все още остава видима, тя има размер и обем. Тя може да бъде предадена на снимката, подчертавайки светлата боя на ръба на бутилката. След бутилка, някои студени тонове се добавят към бутилката, с която се оказва на хартия, за да прехвърли стъклото. За да се даде силата на звука, рефлексът се нарича. В края на тази работа се създават отблясъци. На една бутилка има различни отблясъци: някои бледи, омекотени по ръбовете, други са ярки и забележими. Преди да започнете да създавате отблясъци, се препоръчва внимателно да обмислите как те гледат на снимката на автора. Като цяло, за да разберем как представените рисунки ще помогнат за начертаване на един живот.
Фиг. пет
5 етап
Сега тиганите са се появили. Първо, е необходимо да се помни решетката на светлината, а за това ще трябва да се върне на фиг. 3. Без да забравяме този принцип, боята се прилага към тигана. Първо, се използват тъмно сиви и светлинни тонове, а най-тъмната боя е оставена да подчертае текстурата на стария, приет и външен метал.
Научете повече за това как да прехвърлите стария хартиен метал на снимката. За да извършите такава текстура, ще се нуждаят груба четка за четина и ще изсъхне. По това време вече трябва да се приготви сива фонова тига с изстрела. Сухата четка е леко потопена в гвая, не е нужно да приемате много боя. Съгласно фигура 6, правите дълги удари се правят по посока отгоре надолу по тъмната страна на тигана. Мазните трябва да са груби и дупки, дори по време на мазната боя върху четката. Преди да е по-добре да практикувате да правите такива удари на отделен лист, така че да не развалят картината.
Фиг. 6.
6 етап
Сега трябва да завършите тенджера. Празните места са покрити с основен тон на боя с малка четка. До друга, тиганът е изтеглен рефлекс, директно върху черен текст. Изтеглените писалки, контура на тигана е определен. Не е необходимо да се описват добре темата, която отделните части на картината са паднали от цялостния стил. Не трябва да забравяме за връзката на обектите.
Фиг. 7.
7 етап
Сега трябва да се държите около тигана, като издърпате боя напълно. Най-добре е да е голяма плоска четка. Важно е да се помни, че тъканта осветява неравномерно, тя изглежда запалка от едната страна. На фигурата многопосочните равнини трябва да се различават един от друг: вертикалната равнина е по-тъмна от хоризонталната. Това се отнася за тъканта на масата.
Фиг. 8.
8 етапа
Преминаването на чинийката, главният нюанс на него е бял. Обемът е прикрепен към нея с синкаво-сива и сива боя. След това синьо пигмент очертава рязането на чинийка - не трябва да е твърде тъмно. Дъното на чинийката не трябва да прави твърде ярка, както е в сянка.
Фиг. 9.
9 етап
Когато пространството за картина е почти всички покрити с боя, чертежите са подробни и определени. Първо, гънките се изработват на тъканта (лесно е да го направите дори начинаещи). Препоръчително е да използвате повече светли тонове на тъканта, за да направите естествен вид.
Сенките се изхвърлят от ястията на масата. До всеки от елементите трябва да нарисувате сянка, паднала от нея със студени нюанси. Сенките не трябва да са светли и остри, но напротив, изглеждат разпръснати.
10 етап
Сега можете да отидете в последното нещо - Apple. Той се нарича съгласно принципа на разпределение на светлината, както и други вече изтеглени предмети.
От ябълката се изхвърля чрез оцветяване на най-близките елементи и повърхности. На чинийката се добавя розово сянка с сянката на ябълката.
Важно е да запомните, че всички елементи на снимката се извършват през цвета. Артикулите се прехвърлят всяка част от техния цвят. По аналогия с ябълка се показва връзката между другите обекти и повърхности.
Фиг. десет
11 етап
След като снимката е извършена общи функцииТрябва да обърнете внимание на детайлите, които са оставени невежи. Ако скицата, направена от молива, вече е изтрита или остарее незабелязана от боя, можете отново да изтеглите контури. Тогава те ще бъдат боядисани, защото гмушът е дебел и непрозрачна боя.
Фиг. единадесет
12 етап
На снимката придобиват дълбочина, обем и монолит, трябва да използвате един художествена рецепция - В края на работата едва забележимо размазва контурите на елементите, за да смекчи контактната линия на обекти и среда.
Бързо и лесно!
Когато ще нарисувате предмети от живота, е желателно да използвате тяхното странно количество (например три ягоди, пет дървета). Това създава визуален интерес. Също така е полезно да се припокриват предмети, както в този пример. Плодове - отлично обучение за чертеж на текстура. В този проект гладката повърхност на грозде контрасти перфектно с груба повърхност Ягода.
Цветовата палитра за този урок е много разнообразна. Ако не намерите такъв молив в комплекта, сменете го с подобен.
Стъпка 1. Как да се направи плодовете все още отпадъци Цветни моливи.
Както винаги, първо наричам скица с прост молив. 
Стъпка 2. Как да нарисувате плод нашия живот с цветни моливи.
За да създадете ягода зърна, покрих рисуването с вила и върха на химикалката. Когато извадих пистата и смачках плодовете с мак и червено, белите точки се проявяват през цвета. Моля, обърнете внимание, че съм оставил необучени някои области за създаване на акценти. 
Стъпка 3. Как да нарисувате ниха на плода с цветни моливи.
В тази стъпка потъмнях ягода-червеното и тосканското червено, оставяйки ярко отблясъци. След това създадох ярки листа, използвайки цвят на липа и тъмни листа, използвайки цвета на зелената трева. Тъмно зелено, което поставям в местата на сенките. 
Стъпка 4. Как да нарисувате ниха на плода с цветни моливи.
Освен това, наводних около половината грозде с неравномерен слой, свързан с черно, с ярки и тъмни зони. 
Стъпка 5. Как да нарисувате плод натрапчивия живот с цветни моливи.
След това отива слой от лазурен син и решаващо с предишния слой. Стъблото се смачках със зелен охра и горящ охра. Сега нека да отидем в зелено грозде. Първият слой е пожълтяният чартрт и канарче-жълт, отново със светлинни зони. Аз също тонизирана плоча със студени 30% сиво. 
Стъпка 6. Как да нарисувате плод натрапчивия живот с цветни моливи.
След засенчване в зеленото грозде вар и зелено бамя, аз използвах бял моливДа изсуши отблясъците на всички плодове. След това използвах черно, за да потъмнявам секциите между и под плода. В края съм използвал френския 90% сив, за да потъмним плоча и избистря. 
Споделете вашите творби
Описание на представянето на отделни слайдове:
1 слайд
Описание на слайда:
2 слайд
Описание на слайда:
Все още животът е фиксиран, "мъртва природа" (тази дума е преведена), тя се състои от обекти, които са част от живота около нас. Нещата, които използваме в живота, образуват околната среда, сякаш се прехвърлят на друго измерение. Тяхното значение в състава, тяхното значимо натоварване на товара. Комбинираните прости предмети могат да изразят различни и сложни чувства.
3 слайд
Описание на слайда:
Натюрморт в графичния рисун - основният тип графики. Графиките са ангажирани във всички художници, независимо дали са художници или скулптори, - чертежът, от който се нуждаят като етап на работа. Въпреки това, чертежът може да бъде независима графична работа. Художник - графиката е доста прост - молив, филц, спирала, хелий дръжка за създаване на прекрасен графичен състав.
4 слайд
Описание на слайда:
Рисуване на все още живот на молив (постепенно). Преди да привлече все още живота с молив, етапите ще поставят предмети близо един до друг, без да забравят за източника на светлина. Обектите могат да бъдат разположени на известно разстояние, но ще бъде по-интересно, ако леко припокриват краищата един на друг. Потокът на светлината от лампата ще позволи изразяването на фокусирането на контраста на нюансите и отблясъците. По-добре, ако падне отстрани. Разчитане на изкуствено, но на слънчева светлинаНеобходимо е да се помни, че осветителният химина не стои неподвижно, затова ъглите на светлината и сянката ще се променят. Чертежите с молив имат свои собствени специфики - за развитието на технологиите, ще бъде необходимо да се направи нито една скица или все още живот. Линия, точка, баркод, петна.
5 слайд
Описание на слайда:
Има специален вид графики - печатни графики. В този случай, от един чертеж, направен от специални фрези на дъска на дърво, метал или линолеум, можете да направите няколко печатащи отпечатъка - писане. Този тип графики се нарича гравиране. Гравирането е различно: на дърво - Woodcard, на метал - ецване, на линолеум - линография ... в тези случаи художникът - графикът използва такива сложни устройства за своята работа, като печатарска машина, специални фрези (Netihels) , метални плочи за офорт на тяхната киселина и много други. Всичко това е необходимо за създаване на печатни графики. Гравиране, дърворезба, утайка, древен все още живот, старата Рига ксилография - един от видовете гравиране, гравиране на дърво. Линоскус
6 слайд
Описание на слайда:
Технологични Ромбексики Оборудването "Grutazh" също се нарича "Цazchka" или "графито". Чертежът се подчертава чрез изпомпване с писалка или остър инструмент на хартия или картон, изпълнен с вход (така че да не се разгражда, за да добавите малко, за да добавите детергент или шампоан, само няколко капки). Словото се случи от френското изящество - почистване, надраскване, така че друго име на оборудването е оборудването на надраскване. Обикновено използвам плътна хартия, аз рисувам gouache. Можете да вземете цветен картон с готови димни модели, след това можете да се ограничите до конвенционална восъчна свещ (не цвят). След това поставяме широка четка или гъба на повърхността на кланичен слой. Когато изсъхне, остър предмет - пластмасова вилица, клечка за зъби - избута на готовия фон с модел на тънки бели или цветни линии.
7 слайд
Описание на слайда:
Снимки в техниката на маршрута се извършват от остър предмет (писалка, специален нож, насочен с пръчка и др.) На предварително подготвена повърхност. Преди да продължите да извършвате гравиране - към картона (можете да използвате свещ), и след това спирала или боя. Спиралата трябва да бъде наложена в няколко слоя, сушене всеки, тъй като се разпространява върху восъка и първо пада неравномерно. Mascara се нанася с широка четка, гъба или памучен тампон.
8 слайд
Вазата е много популярна тема, всеки от нас я нарисува поне веднъж в живота ми. Толкова е популярно, че е намерено в почти всеки все още живот. В тази статия ще анализираме подробно какво е, неговите видове, как да го нарисуваме с молив и бои.
Като етапи за рисуване на ваза: най-простият пример
Нека започнем с най-простия пример, тогава ще се задълбочим малко в теорията и след това ще анализираме няколко примера за рисуване на ваза с молив и бои.
Етап 1
Ние вземаме молив и правим проста скица. Не се притеснявайте, ако една от страните се оказа крива. В този пример Страната на кривата е ваз чип :)
2 етап
Болкови цветя.
3 етапа
Ние приемаме маркерите и кръговите контури.
4 етапа
Eraser изтрива линията на молив и нарисува чертеж.
Какво е ваза?
Сега да преминем през теорията и след това да продължим към по-сериозни примери.
Вазата е цилиндър и се различава от цилиндъра само от факта, че една или друга част от нея е по-широка или вече. Винаги трябва да помните, когато го нарисувате.
Препоръчваме ви да се научите да нарисувате нови неща за вас от природата, така че по-добре да абсорбирате материала. Също така препоръчваме да не съжаляваме на молива и да направим повече помощни фигури, в случай на ваза, тя е пръстена, както е в картинката по-долу.
Нейните видове и форми
Формите на тази тема са най-разнообразни. Можете да ходите по музей или магазин и да видите, че всички те са различни. Дебел, тесен, малък голям и т.н.
Включете фантазията и ги привлечете под формата на триъгълник или квадрат :)
Видео урок, демонстриращ чертежа на необичайна форма.
Не забравяйте, че те са прозрачни и цветният скелет може да бъде видим.
Пример за боядисване
Така че, за начало, ние правим скици. Опитайте се да го направите симетрична.
Ние извършваме пръстени за нашето удобство.
Скица е готова, отлична! Беше време да детайлите, така че рисувате три цвете. Можете да нарисувате цял букет или само едно цвете.
Обърнете внимание на вертикалните линии, преминаващи в цялата област на вазата. Да, тя не е перфектно кръгла, но с остри ръбове. Следователно, нюансите на осветлението ще се променят драстично.
Начертайте сянка и отблясъци върху цветове. Можете да поставите чисто лист хартия под ръката, за случайно да не намажете чертежа.
Рисуване готов!
Как да нарисувате ваза с акварел на цветя
Ние се приближихме много интересно, за рисуване на рисунки! Да започнем с все още живота на акварел.
Да направим скицата, не е необходимо да се постигне перфектна симетрия, тъй като акварелни бои Във всеки случай, направете снимка красива :)
Добавете листа и декоративни кръгове.
Получете маркер или перо по филц и изтрийте линията на молив.
Време е за акварел! Събирайте пъпки и ваза.
Оцветете листата, моля, обърнете внимание, че върховете на листата са малко по-леки.
Ваза с Гуаш цветя
Ние се занимавахме с акварел, сега нека се опитаме да работим с гваш.
Така че, направете скицата. Ние рисуваме само основите, не е необходимо да нарисувате всеки скелет с листа, ние ще направим бои.
Работим на фона: кафява маса, която има една страна, е по-лека от друга и оранжева стена.
Не забравяйте да оставите празно място между цветовете, ще има зелена листа.
Работим със зелено.
Продължаваме да рисуваме.
За някак си диверсифицирайте чертежа, добавете малко лилаво в него.
Как да нарисувате плодова ваза
Да, те са не само с цветя, но и плодове, и дори с бонбони. Ще анализираме прост чертеж на учебници по време на рисуване на СССР.
Най-простата скица.
Извършваме контурите на крушите, ябълки и други вкусни.
Ние присвояваме лекота.
Готов! Разбира се, този пример е много, много прост, така че изобретението комплексни форми Вази и ги боядисване.
Как да нарисувате ваза с роза
Няма да ви демонстрираме поетапна примерзащото е твърде лесно за вас.
Всичко, което трябва да направите, за да можете да нарисувате ваза и да се повишите. Просто комбинирайте тези две неща и това е всичко. След като прочетете тук, вече знаете как да нарисувате ваза и можете да видите уроци с рози по-долу. Успехи в рисуването :)
Натюрморт - перфектната кухня декорация. Интериорът с нотки на плодове, зеленчуци и плодове подбужда апетит, укрепва вкуса на любимите ястия, вдъхновява върху кулинарните експерименти. Така че си представете си велик художник и напред - изтегляйте все още живота.
Как да рисувам над живота акварелЩе ви кажа следното видео. По-скоро!
Как да нарисувате все още живота на молив
Нестабилна клона от ягода и двойка от любимите ви плодове - Цветният все още живот на стажа ще повиши настроението и ще хапеше очарования възгледи на вашите гости в момент, когато сте.
1. Светло натискане на молив. Тел Хоризонтална линия е ръбът на таблицата. Образ на очертанията на крушите, две ябълки и чаши.
2. В кръга направете ягоди. Дайте на плода естествен вид, по-ясно изразителни форми. Не забравяйте да опитате опашките и чашите за хора.
3. Добре направено! И сега с помощта на възрастните хора, скицата на скицата, така че остават само почти забележими линии. Внимателно боядисвайте круша с цветни моливи, поставяйки плодовете жълти, оранжеви, червени и кафяви нюанси.
4. Сега отидете на оцветяването на ябълката. За това плътните докосвания на зелени, оранжеви и жълти нюанси са идеални. За прибори, използвайте кафяв молив.
5. Чудесно! Направете ябълка по-изразителна и ярка с помощта на друг люпене. Сянката можете да превърнете кафяви, тъмнозелени и блатни цветове.
Обърни внимание! Всички плодове трябва да бъдат малки, не боядисани зони (отблясъци).
6. На втората ябълка прилагаме и първия, лек слой люк, без да тонизираме отблясъците.
7. Сега отново рязко ябълка, оцветяване на една от него от нюанси от червено и кафяво.
8. Цветно с леки червени удари. Кафявият молив привлича малки зърна.
9. Черешовата и червените моливи правят люпене от ягоди по-ярко. Начертайте салатни листа.
10. След това начертайте тънки стъбла, очертания на листата, цветни изображения.
11. С помощта на зелени и жълти нюанси, боядисват листата от ягоди, отново рисуват стъбла.
12. Blue Pencil Sharchui чаша. Сянката прави тъмно синьо, а вътрешната част на чашата е боядисана със сиво. Залаганията ще бъдат черни.
Важно да запомните: Люкът трябва да бъде направен под формата на ястия или други предмети.
13. Покрив розов молив. Сенките от артикулите на масата правят малко по-тъмно.
14. И последно: На стената направете червено-кафяво люпене и на места, където елементите изхвърлят сянката - тъмнокафяв.
Каква красота!
