Защита на ума на колориума на режисьорския план от ума. Сценична история на комедия A

Горко, минаха още седмица или две. Истинската зима дойде. Натрупа много сняг. Започнаха слани. Баща, като всички останали селяни, вече запълни блокадата, тоест покри цялата къща със слама от земята до покрива и за да държи сламата по стените на стълбове и колове

УРОК - УПРАВЛЕНИЕ

НА КОМЕДИЯ A.S. Griboedova

„Горко на ума“

Цели:

характеризиране на образите на главните герои на комедията „Горко от ума“ въз основа на прочетеното; запознаване с сценичната история на пиесата и съвременните актьори;

формиране на умения, аргументирани да изразят своята гледна точка, разчитайки на текста на произведение на изкуството и въплъщавайки своите творчески идеи;

развитие на критическото мислене на учениците;

повишаване на интереса към домашната литература, съвременната култура, сценичната история на литературните шедьоври.

методи разговор, история, драматизация

ПРЕЗ КЛАСОВЕТЕ

Продължаваме да работим по комедията на Грибоедов „Горко от ума“. Кой род принадлежи на това произведение? Какви драматични произведения вече сте изучавали?

- Изпитващият Н.В. Гогол, „Подраст“ от Д. И. Фонвизин.

Етап на обаждане

Сред огромното богатство на руската класическа литература специално заема място комедията на Александър Сергеевич Грибоедов „Горко от ум“, която той завърши през 1824 г. Създадена в ерата на подготовка за рицарското дело на декабристите - хора, „изковани от чиста стомана“ (Херцен), комедията „Горко от ума“ говори за конфликтите и настроенията на онова напрегнато време, предизвика спорове, продължили почти два века, и по този начин придоби вечен живот.

Комедията изигра голяма роля в историята на литературата и театъра. В продължение на един век комедията служи не само като украса на руската сцена, но и като школа по актьорско майсторство.

Слайд 2 Р.А. Катенин пише: "... Грибоедов, пишейки своята комедия, наистина би могъл да се надява, че нейната руска цензура ще му позволи да играе и печата."

А.П. Бестужев: "Бъдещето ще оцени достатъчно тази комедия и ще я постави сред първите фолклорни творения."

Нека ние, които живеем през 20-ти век, през 90-те, да се опитаме да си представим, че сега сме в малък театър, вие сте актьори, които участвате в дискусията за роли, герои, а аз съм режисьор. На сцената трябва да играем комедията „Горко от остроумието“. Не казвам конкретно кой ще играе каква роля.

НАШАТА ЦЕЛ въведете тези герои, тяхната външност и вътрешно съдържание, участвайте активно в тази дискусия, опитайте се да поставите някои фрагменти, припомняйки идеята и проблемите на комедията. Някакви въпроси?

Така че, нека да работим. Комедията още от първите дни на поява в печата не напуска сцената на театрите. Нека се обърнем към историческата основа на нашия театър, за да разберем повече

за сценичната история на комедията.

Етап на размисъл.Работа с текст. Прием „Маркира в полетата“ (Вмъкване). Когато четете текста в полетата, поставете следните бележки:

Слайдове 4-7

"V" е това, което се знае;

"-", което противоречи на идеите на читателите;

„+“ е това, което е ново;

"?" - имаше желание да науча за това, което е описано по-подробно.

Първият опит за поставяне на „Горко на остроумието“ е направен на училищната сцена от ученици на театралното училище в Санкт Петербург. Училищният инспектор отначало възрази, след това обаче се съгласи. Всички с нетърпение очакваха премиерата, но военният управител, граф Милорадович, го забрани, предупреждавайки своите началници и студенти, че „комедия, която не е одобрена от цензурата, не трябва да се допуска в театрална школа“.

През 1906 г. пиесата е поставена от В. И. Немирович-Данченко в Московския художествен театър. Чацки е изигран от В. И. Качалов. „Голямо радостно събитие“ се нарича постановката на Московския театър „Мали“ през 1910 година. Фамусова играеше Рибаков, Репетилова - Южин. Дори малки роли бяха изпълнени от водещите актьори на театъра: Ермолова, Никулина, Яблочкина. Театър Мали се фокусира върху критиката на морала, доминиращ в благородното общество, а комедията се превърна в сатира с огромна сила.

А. И. Южин А. А. Яблочкина като София

Първото подновяване на комедията на съветската сцена е изпълнението на театър „Мали“ през 1921г.

От 19-ти век до днес най-посещаваните и известни постановки на „Горко от остроумието“ са тези в театър „Мали“.

Един от изключителните изпълнители на ролята на Чацки беше М. И. Царев. В началото на 60-те М. И. Царев постави комедия в стила на Грибоедов, както свири в Малий театър. Този път Царев изигра Фамусов. Чацки играеше и В. Соломин.

М. Царев - Чацки, И. Ликсо - София.

М. Климов в ролята на Фамусов Виталий Соломин като Чатски

През 90-те нова дума в театралната история на „Горко от остроумието“ е въведена от директора на Московския художествен театър О. Ефремов. Публиката видя комедия, която беше лека, забавна и в същото време не загуби яркостта си Грибоедов.

През 1998 г. комедията е режисирана от О. Меншиков. Текстът на Грибоедов е напълно запазен, но зрителят не чува нито една позната интонация. Тази блестяща игра е трудно да се опише. Нищо чудно, че представянето идва с непроменени пълни къщи. О. Меншиков (Чацки) майсторски предава драмата на човек, който се оказа непознат, където доскоро беше обичан от всички.

Аналитична дискусия по текста (незадължително) Какво беше ново за вас? За какво бихте искали да знаете повече?

Сега да припомним проблемите, поставени в комедията.

Слайд 8 Прием "Колелото на проблемите."

(Учениците идентифицират проблемите и след това ги класират според степента им на важност (ако е възможно).) На черна дъска нарисувайте колело, разделено на няколко части, запишете проблемите.

1. Проблемът за истинския и фалшивия патриотизъм

2. Проблемът с духовното обедняване на човека под въздействието на обществото

3. Проблемът с избора между чувства и принципи.

4. Проблемът за отношенията между крепостни и крепостни.

5. Проблемът с отхвърлянето на човек поради противоположни ценности

И така, въз основа на водещите проблеми на комедията, ще се опитаме да разберем как актьорите трябва да играят ролите на главните герои.

Слайд 9 Пред нас е Фамузийската къща: нейното обзавеждане, детайли за домакинството не са подчертани, не са подчертани. Първите явления преминават в ритъма на познатата рутина.

И изведнъж ритъмът веднага се променя - в къщата на Фамусов се появява един от главните герои - Александър Андреевич Чацки.

Какъв актьор трябва да покаже Чацки?

Има разговор за това как актьорът трябва да покаже Чацки? В образа на: 25-30г., Красив, сериозен, добре изграден, честен, не понася лъжи, не се страхува да каже истината в очите. Остър, умен, красноречив.

Благородниците оживели така на 14 декември 1825 г. Кой, между другото, беше първообразът на Чацки ? (Чаадаев и Кучелбекер - декабристи)

учител: В първия акт думата „щастие” е на устните ми. Как Чацки разбира щастието?

(да служа на каузата, но „Бих се радвал да служа, да бъда болен от боледуване“). Чацки не е като всички останали, той е по-умен, по-благороден, има собствени възгледи за живота, те противоречат на възгледите на Фамусов и неговия антураж

Слайд 10 (снимка на О. Меншиков като Чатски).

Компилация на клъстер слайд 11 (празен)

Слайд 12

Избираме актьора за ролята на Фамусов.

Фамусов е на възраст, той е на 60 години, флиртува с Лизонка, умерено добре хранен, с корем.

учител: Кой е най-добрият начин да го покажете? Спомнете си забавлението му. Как той прекарва предимно време? (Четем действие 2, явление 1).

Заключваме: отпечатъкът върху външния му вид: трябва да е с наднормено тегло, Фамусов е груб (апел към Петрушка - макар и близък по възраст), безцеремонно разговаря с мъж на своята възраст. Тази грубост се потвърждава от апела към филма (действие 4, явление 14), Четем: "В портиерите той направи мързелива леля ..."

Как Фамусов разбира „щастието”? „Да, щастие, който има вид син (като Скалозуб). Изглежда, че има ред в реда? (D 2.Jan5)

Слайд 12 (снимка от И. Охлупин като Фамусов)

Компилация на клъстери

Слайд 13

Учител: Какво трябва да бъде Молчалин?

(предложени отговори) Той има приятен външен вид (София го обича). А самата София не виждаше плитки запитвания, вътрешната пустота на Молчалин. Тя трябва да бъде показана така, че да бъде харесвана от влиятелни представители на стария свят. Вероятно прическата му е спретнато оформена. Той е млад и е годен да прекара цялата вечер с влиятелната старица Хлестова да играе карти.

учител: Какво е кредото на Молчалин?

Да се \u200b\u200bстреми към кариера, за да угоди, оценява мнението на влиятелни хора. Той никога няма да изрази своето мнение, той казва: „В моето лято“ той не трябва да се осмелява да има собствена преценка. “(действие 3, явление 3).

За да сте послушни, тихи, във всеки случай изглежда така:

„Баща ми ми завеща:

Първо, моля всички хора без изключение -

На собственика, където ще живее,

Слугата му, който почиства роклята,

Швейцария, портиер, за да избяга от злото.

Кучето на портиера, така че да е по-привързано ... "

(действие 4, явление 12)

учител:но как трябва да се движи из сцената?

Настойчиво, защото той е задължителен, следователно фигурата му е специална.И не забравяйте да покажете неговата подлост. Той изневерява на София. В последната сцена той казва на Лиза:

„И любовник приемам формата

В полза на дъщерята на такъв човек ... "

(действие4, явление 12)

учител: Или може би не може да направи друго, защото ще откаже София в замяна и ще му бъде отказано мястото.

(предложени отговори)

Не можеш да бъдеш толкова унижен заради парите и кариерата. А по отношение на жените, Молчалин показва нечестност, клюки с Лиза за София. Пустотата на сърцето му помага да се преструва и заблуждава, той е изключително циничен, следователно, не предизвиква чувство на съчувствие.

По време на диалога учителят се опитва да изслуша всички отговори, изразявайки мнението си като равен или като предположение. Обръща внимание на уважението към мнението на другите

учител:И тогава, когато вижда, че София научава за чувствата му, той пълзи на колене пред нея. Така на колене той пълзи в този свят към кариерата си. Той вижда щастието в „грабеж и забавление“.

Слайд 13 (снимка от А. Завялов-Молчалин).

Съставяне на syncwine

Прием "Писане на синквайн."

Правилата за писане на syncwine са следните.
Първият ред съдържа една дума - съществително. Това е темата на syncwine.
На втория ред трябва да напишете две прилагателни, които обхващат предмета на syncwine.
На третия ред са написани три глагол, описващ действия, свързани с темата за syncwine. Четвъртият ред съдържа цялата фраза, изречение, състоящо се от няколко думи, с помощта на които ученикът изразява отношението си към темата. Това може да бъде уловна фраза, цитат или фраза, направена от ученика в контекста на темата.
Последният ред е обобщена дума, която дава нова интерпретация на темата, позволява ви да изразите лично отношение към нея.

Molchalin

Подъл, алчен.

Дразни, харесва, грижи се.

Имам добра репутация.

учител: Молчалин пълзи към целта, а Скалозуб? пързалка

Този ще продължи напред. Той се радва, когато:

„Свободните работни места са просто отворени:

Тогава по-старите ще изключат другите,

Други, вижте, бяха убити ... "

(действие2, явление 5

Слайд 15

Този герой трябва да бъде показан високо, войник, без никакви умни мисли в лицето си, както са правата на София:

"Той не изрече думите на умен."

"Той е златна торба и бележи генералите."

Колко трябва да покажем София?

По-добре е да покажеш красива, но духовно бедна, ако тя не си направила мошеник в Молчалин, предпочела Молочалин пред Чацки, той бил до нея близо молби:

„Съвместим, скромен, тих,

Пред лицето на нито следа от безпокойство

Непознати и на случаен принцип не реже, -

Затова го обичам. ”

учител:Думите на М. Заболоцки й пасват:

„И ако е така, тогава какво е красота,

И защо хората я обожествяват?

Съд тя в която празнота

Или огън трепти в съд? “

Според мен София е този съд, в който има празнота.

Препоръчани отговори: Вярвам, че това е Софияжертва онази система, в която живее. След заминаването на Чацки наблизо нямаше никой, който да може да й повлияе. Нямаше такива, които дават пример за нея.

И мисля, че София не може да бъде показана глупава. Тя е умна по природа, има богато въображение, композира вълнуващи мечти в движение, обича музиката, чете.София е жертва на света. Според нея Молчалин е достойна двойка.

учител: Помислете как да напуснете Чацки и София? Ще прости ли София Молчалина? Или може би ще наведе глава на гърдите на Чацки? Следователно домашната ви работа ще бъде напишете мини-разказ „По-нататъшната съдба на героите на комедията„ Горко от ума “

Сега представям на вашето внимание фрагмент от пиесата, поставена от Олег Меншиков.Гледаме фрагмента.

Кажете ми, успяха ли актьорите да предадат личните качества на героите? Какъв вид?

(предложени отговори) Фамусов е арогантен, нетактичен.

Чацки е енергичен, не се опитва да угоди на Фамусов, казва, че мисли.

Сега, след като разбрахме кои актьори трябва да играят героите, ще опитаме какво ще се случи, ако играете тези роли.

Постановка на диалогМолчалин и Чацки "Ние сме Алексей Степанич, с вас ... на думите ... Има тъмнина на занаятчиите, аз не съм от тях."

Въпрос към класа: как се представиха момчетата?

Сега ще се запознаем с актьорите, нашите съвременници, които играят главните роли в постановката на Олег Меншиков.

Слайд 16 Постановката на Олег Меншиков „Горко на ума” е театрален бестселър от последните години. Спектакъл, който дълго се очакваше и който публиката наистина обичаше. Доказателство за това са продължаващите разпродажби. ... Режисьорският дебют на един от най-изявените актьори на руския театър и кино, въпреки някои скептични прогнози, беше повече от успешен, а сега Олег Меншиков поднесе публиката с поредната изненада в края на театралния сезон 2000 г. .

Демонстрация на снимки с имената на актьори на слайдове 17-23

изход: Комедията „Горко от остроумието“ не напуска сцената днес, има голям успех сред публиката. Мисля, че ще покажете актьорските си умения по-успешно в следващия урок.

Етап на размисъл. Прием "Тънки и дебели въпроси"

Сега ще се разделим на две групи.

Първата група издига въпроси, които изискват категоричен отговор по темата на урока.

Втора група - въпроси, изискващи подробен отговор.

Начало на въпросите в таблицата.

Четене на въпроси от учениците.

учител:за тези въпроси подгответе отговори за тестовия урок.

Каква според вас беше целта на днешния урок?

Постигната ли е целта?

Как оценявате работата си в постигането на целта на урока?

Сюжетът на комедията на Грибоедов сам по себе си вече е доста оригинален и необичаен. Не мога да се съглася с тези, които го смятат за нещо обичайно. На пръв поглед може да изглежда, че основният сюжет е историята за любовта на Чацки към София. Всъщност тази история заема голямо място в творчеството, като дава жизненост на развитието на действието. Но все пак, главното в комедията е публичната драма на Чацки. Заглавието на пиесата също сочи това. Историята на нещастната любов на Чацки към София и историята на неговия конфликт с московското благородство, тясно преплетени, са обединени в една единствена сюжетна линия. Нека последваме неговото развитие. Първите сцени, сутрин в дома на Фамусов - експозицията на пиесата. Появяват се София, Молчалин, Лиза, Фамусов, подготвя се появата на Чацки и Скалозуб и се разказват героите и отношенията на героите. Движението, развитието на сюжета започва с първата поява на Чацки. И преди това София говореше много студено за Чацки и сега, когато той, оживено сортирайки московски приятели, се смееше на Молчалин по едно и също време, студенината на София се превърна в раздразнение и възмущение: "Не човек, змия!" Така Чацки, без да подозира за това, възстанови София срещу себе си. Всичко, което му се случи в началото на пиесата, ще продължи да се продължава и развива: той ще бъде разочарован в София, а подигравателното му отношение към московските си познати ще прерасне в дълбок конфликт с обществото на Фамус. От спора на Чацки с Фамусов във втория акт на комедията става ясно, че въпросът тук не е просто недоволство помежду си. Тук се сблъскаха два светогледа.
В допълнение, във втория акт намеците на Фамусов за сватовничеството на Скалозуб и Софийския присмех поставят Чацки пред болезнена мистерия: може ли Скалозуб или Молчалин да бъдат избрани? И ако е така, тогава кой от тях? .. В третия акт действието става много интензивно. София пояснява на Чацки, че не го обича и открито признава любовта си към Молчалин, но тя казва за Скалозуб, че този герой не е нейният роман. Изглежда, че всичко се оказа, но Чатски София не вярва. Това неверие се засилва допълнително в него след разговор с Молчалин, в който той показва своята безнравственост и незначителност. Продължавайки острите си атаки срещу Молчалин, Чацки предизвиква омразата на София към себе си и именно тя, първоначално случайно, а после умишлено, издава слух за лудостта на Чацки. Клюките се качват, разпространяват се със светкавична скорост и за Чатски се говори в миналото време. Това лесно се обяснява с факта, че той вече е успял да настрои срещу себе си не само домакините, но и гостите. Обществото не може да прости на Чацки, че протестира срещу неговия морал.
Така действието завършва. Развръзката става в четвъртия акт. Чацки научава за клевети и незабавно наблюдава сцена между Молчалин, София и Лиза. "Ето решението на загадката! Тук съм дарен на кого!" - това е върховното прозрение. С огромна вътрешна болка Чацки изрича последния си разговор и напуска Москва. И двата конфликта са приключени: крахът на любовта става очевиден, а сблъсъкът с обществото завършва в прекъсване.

Говорейки за яснотата и простотата на състава на пиесата, В. Кучелбекер отбеляза: „В„ Горко от ума “... целият сюжет е противоположен на Чатски за други хора; ... тук ... няма нищо, което да се нарича интрига в драматургията. , дават се други герои, те се събират и се показва каква трябва да бъде среща на тези антиподи и това е всичко. Много е просто, но в тази простота - новини, смелост "... Особеността на композицията" Горко от остроумието "в фактът, че отделните му сцени, епизоди са свързани почти произволно. Интересно е да проследим как, използвайки композицията, Грибоедов подчертава самотата на Чацки. Отначало Чацки беше разочарован, като видя, че бившият му приятел Платон Михайлович „не стана същия“ за кратко време; Сега Наталия Дмитриевна води всяко негово движение и възхвалява със същите думи, които по-късно Молчалин е шпиц: „Съпругът ми е прекрасен съпруг“. И така, старият приятел на Чацки се превърнал в обичайния московски „съпруг - момче, съпруг - слуга“. Но това не е много голям удар за Чатски. Въпреки това през цялото време, когато гостите се събираха на бала, той разговаряше точно с Платон Михайлович. Но след това Платон Михайлович го признава за луд, в името на жена си и на всички останали ще му откаже. Тогава Грибоедов, в средата на огнения си монолог, насочен за първи път към София, Чацки се оглежда и вижда, че София си тръгна, без да го слуша, и като цяло „всички във валса се въртят с най-голямо усърдие. Старите хора се разпръснаха по картографските маси“. И накрая, самотата на Чацки се усеща особено рязко, когато Репетилов започва да му се налага като приятели, инициирайки "разумен разговор ... за водевил". Самата възможност на думите на Репетилов за Чацки: "Ние сме с него ... имаме същите вкусове" и снизходителната оценка: "той не е глупав" показва колко далеч е Чацки от това общество, ако той вече няма с кого да говори. , с изключение на ентусиазирания говорещ Репетилов, когото той просто не издържа.
В цялата комедия минават темата за падението и темата за глухотата. Фамусов си спомня с удоволствие как чичо му Максим Петрович падна три пъти подред, за да развесели императрица Екатерина Алексеевна; Молчалин пада от коня, стягайки юздите; Спъва се, пада на входа и „прибързано се възстановява“ на Репетилов ... Всички тези епизоди са взаимосвързани и имат нещо общо с думите на Чацки: „И той беше напълно изгубен и падна толкова пъти“ ... Чацки също пада на колене пред София, която се е влюбила в него. Темата за глухотата непрекъснато и упорито се повтаря: Фамусов си запушва ушите, за да не чуе натрапчивите речи на Чацки; всички уважавани княз Тугуховски не чува нищо без клаксон; Хримина, бабата на графинята, напълно глуха, като не е чула нищо и смеси всичко, поучително казва: „О! Глухотата е велик порок.“ Чацки и по-късно Репетилов не чуват нищо и са увлечени от монолозите му.
В „Горко от остроумието“ няма нищо излишно: нито един излишен персонаж, нито една излишна сцена, нито един напразен ход. Всички епизодични лица са въведени от автора с конкретна цел. Благодарение на героите извън сцената, които са многобройни в комедията, границите на къщата на Фамусов и границите на времето се разширяват.

13. Проблемът на жанра и художествения метод.

Първо, нека разгледаме как е запазен принципът на „три единства“ в комедията - единството на времето, единството на мястото и единството на действието. Цялото действие на пиесата се извършва в една къща (макар и на различни места от нея). Но в същото време къщата на Фамусов в пиесата е символ на цяла Москва, Москва, Грибоедовская, господарска, гостоприемна, със спокоен жизнен поток, със собствени обичаи и традиции. Реалното пространство на „Горко от остроумието“ обаче не се ограничава до известната Москва. Това пространство се разширява от самите герои на пиесата, сценични и извън сцени: Максим Петрович, въвеждащ темата на двора на Катрин; Пуф, потънал в окоп; Французин „от Бордо“, Репетилов с къщата си „на Фонтанката“; Чичо София, член на английския клуб. Освен това пространството на комедията се разширява и от препратки към различни места в Русия: „Лекуван е, казват, на кисели води“, „би пушил в Твер“, „бил заточен в Камчатка“, „на село, на леля си, в пустинята, на Саратов ". Художественото пространство на пиесата се разширява благодарение на философските забележки на героите: „Където светлината е създадена като чудеса!“, „Не, сега светлината не е такава“, „Тишината блаженства в света“, „Има такива трансформации на земята“. Така къщата на Фамусов символично се разраства в играта в пространството на целия свят.

В комедията е запазен принципът на единството на времето. „Цялото действие на пиесата се развива в рамките на един ден, като започва в зората на един зимен ден и завършва на следващата сутрин.<…> Само един ден беше необходим на Чацки, който се завърна в родния си град, при любимото си момиче, за да отрезвее „напълно от слепотата си, от мрачен сън“. Острото ограничаване на сценичното време обаче беше психологически оправдано в пиесата. Самата същност на драматичния сблъсък (сблъсъкът на Чацки с неговите напреднали възгледи, остър, саркастичен ум, експлозивен темперамент, с инертния, консервативен свят на Фамусов и Репетилов) изискваше това. По този начин, наблюдавайки класическото „единство на времето“ само формално, Грибоедов постига максималната концентрация на сценичното действие. Действието в пиесата се развива в рамките на един ден, но на този ден се е състоял цял живот.

КАТО. Грибоедов нарушава само принципа за единство на действието: в комедията няма пето действие и вместо един конфликт се развиват две едновременно - любов и социално. Освен това, ако любовният конфликт има развенчание на финала, тогава социалният конфликт не получава разрешение в рамките на пиесата. В допълнение, ние не наблюдаваме „наказанието на порока“ и „триумфа на добродетелта“ нито при развалянето на любовната линия, нито при развитието на социален конфликт.

Нека се опитаме да разгледаме символната система на комедията „Горко от ума“. Класическият канон предписва строго определен набор от роли: „героиня“, „първи любовник“, „втори любовник“, „слугиня“ (помощническа героиня), „благороден баща“, „комична старица“. А актьорският състав рядко надвишаваше 10-12 души. Грибоедов, от друга страна, нарушава литературната традиция, като въвежда освен главните герои и множество вторични и не сценични герои. Главните герои формално отговарят на класическата традиция: София е героиня с двама почитатели (Чатски и Молчалин), Лиза е най-подходяща за ролята на сръчен и жив асистент, Фамусов е „благороден излъган баща”. Въпреки това, всички роли на Грибоедов изглежда са объркани: избраната от София (Молчалин) далеч не е положителен герой, „вторият любовник“ (Чацки) е представител на идеалите за авторски права, но в същото време нещастен джентълмен. Както изследователите точно отбелязват, необичайният любовен триъгълник е разрешен в пиесата нетипично: „благородният излъган баща“ не улавя същността на случващото се, макар да не му го разкрива, подозира дъщеря си в любовна връзка с Чацки.

Нарушава драматурга и принципа на уникалността на героите. Например Фамусов се появява в пиесата в най-различни роли: това е влиятелен правителствен бюрократ, гостоприемен московски джентълмен, застаряващ бюрократ, грижовен баща и философ, който говори за живота. Той е гостоприемен на руски език, отзивчив по свой начин (взе сина на починал приятел, за да отгледа сина си). По същия начин образът на Чацки е двусмислен и в комедията. В комедията той е герой-разобличител на социалните пороци и носител на „нови тенденции“, и пламенен любовник, обречен на провал, светски денди и идеалист, който гледа на света през призмата на собствените си идеи. Освен това с образа на Чацки се свързват много романтични мотиви: мотивът за противопоставянето на героя и тълпата, мотивът за нещастната любов, мотивът на скитникът. И накрая, в комедията няма ясно разделение на героите на положителни и отрицателни. Така Грибоедов изобразява героите в пиесата в реалистичен дух.

Отбелязвайки реалистичния патос на комедията, отбелязваме, че Грибоедов ни представя житейските истории на героите (от репликите на Фамусов, които научаваме за Чатски, детството на София, за съдбата на Молчалин) като фактор, определящ развитието на характера.

Друга иновативна особеност на драматурга е руската форма на имена (имена, отчество). Предшествениците на Грибоедов или надаряват своите герои с фамилни имена, заимствани от собствените имена на руски градове, реки и др. (Рославлев, Ленски), или са използвали първо и средно име в комичен план (Матрена Карповна). В „Горко на остроумието“ използването на руски имена вече е лишено от комедийно оцветяване. Въпреки това много фамилни имена в комедията корелират с мотива за слух, с думите „кажи“ - „чуй“. И така, фамилията на Фамусов е свързана с лат. fama, което означава "слух"; Репетилов - от французите. повторител - „повторение“ имената на Молчалин, Скалозуб, Тугуховски предизвикателно „говорят“. И така, Грибоедов умело използва класическия принцип за „говорене“ на имена и в същото време действа като новатор, въвеждайки руската форма на имената.

Така в „Горко от ум“ Грибоедов дава широка панорама на руския живот на благородна Москва. Животът в пиесата Грибоедов е показан не в статистическите образи на класическата комедия от осемнадесети век, а в движение, в развитие, в динамика, в борбата между новото и старото.

Любовният конфликт в сюжета на пиесата е трудно преплетен с обществения конфликт, героите са дълбоки и многостранни, типичните герои действат при типични обстоятелства. Всичко това доведе до реалистичното звучене на комедията на Грибоедов.

Комедия „Горко от ума“ A.S. Грибоедова унищожи традиционните жанрови принципи. Драматично различна от класическата комедия, пиесата не се основаваше на любовна връзка. Тя не може да бъде отнесена към жанра на битовата комедия или комедията на героите в най-чистата й форма, въпреки че в творбата присъстват и характеристики на тези жанрове. Както казаха съвременници, пиесата беше „висока комедия“, жанрът, който мечтаеха да се появят декабристките литературни кръгове. В „Горко от ума“ са комбинирани социална сатира и психологическа драма; комичните сцени отстъпиха сцени на високо, жалки. Нека се опитаме да разгледаме по-подробно жанровите особености на пиесата.

На първо място, отбелязваме елементите на комичното в творбата. Известно е, че самият Грибоедов нарече "Горко от ум" комедия. И тук, разбира се, заслужава да се отбележи присъствието в играта както на изрични комични трикове, така и на скрита авторска ирония. Езиковите комични техники на драматурга включват хипербола, нелогизъм, двусмислие, абсурд, изкривяване на чужди думи и използване на чужди думи в руските знаци. Така че забелязваме хипербола в репликите на Молчалин, който се стреми да угоди на „кучето на портиера, така че да е привързано“. С тази техника озвучава методът за довеждане до абсурда. И така, обсъждайки лудостта на Чацки с гостите, Фамусов отбелязва „наследствения фактор“: „Отидох при майка ми, при Анна Алексеевна; Покойникът полудял осем пъти “. В речта на старата жена Хлестова има един алогизъм: „Имаше остър мъж, имаше душ триста“. Тя определя личните характеристики на Чацки според неговото състояние. В речта на Загорецки има неясноти, осъждащи фабулиста за "... вечни подигравки над лъвовете!" над орлите! ” В края на речта си той заявява: „Който и да кажеш: Макар и животни, но все пак царе“. Именно тази линия изравнява „царе“ и „животни“, която звучи в пиесата нееднозначно. Комичният ефект се създава и поради изкривяването от страна на автора на чужди думи („Да, това не е силата на мадам“, „Да от взаимното обучение на ланкарните“).

„Горко от ума“ също е комедия от герои. Комедикът е образът на принц Тугуховски, който, страдащ от глухота, неправилно разбира другите и неправилно интерпретира техните реплики. Интересен образ на Репетилов, който е пародия на Чацки, а в същото време и антипод на главния герой. В пиесата има герой с "говорещо" фамилно име - Скалозуб. Въпреки това всичките му шеги са груби и примитивни, това е истински "армейски хумор":

Аз съм принц Григорий и на вас
Дами от Feldfebel до Voltaire,
Той ще ви построи в три реда,
И изберете, така мигновено спокойно.

Пуфът не е остроумен, а по-скоро тъп. Определен елемент от комикса присъства и в характера на Чацки, в когото „умът със сърцето не е в тон“.

Пиесата има характеристиките на комедия от позиции, пародийни ефекти. И така, авторът многократно бие по два мотива: мотивът за падане и мотивът за глухота. Комичният ефект в пиесата е създаден от падането на Репетилов (той пада на самия вход и се втурва в къщата на Фамусов от верандата). Чацки падна няколко пъти по пътя си за Москва („Над седемстотинте версти заляха - вятърът, бурята; и той беше напълно изгубен и падна колко пъти ...“). Фамусов говори за падането на Максим Петрович на социално събитие. Бурната реакция на другите е предизвикана от падането на Молчалин от коня. И така, Скалозуб заявява: „Да гледам, как се напука - в гърдите или встрани?“ Падането на Молчалин му напомня за падането на принцеса Ласова, която „наскоро се разпадна“ и сега „търси съпруг за подкрепа“.

Мотивът за глухота звучи още при първата поява на пиесата. Още при първата си поява Лиза, неспособна да стигне до София Павловна, я попита: „Глухте ли? - Алексей Степанич! Госпожо! .. - И страхът не ги приема! “ Фамусов си запушва ушите, като не иска да слуша „фалшивите идеи“ на Чацки, тоест става глух от собствената си свободна воля. На бала графинята-баба „затвори уши“, но забелязва, че „глухотата е голям порок“. На бала има принц Тугуховски, който „не чува нищо“. Накрая Репетилов затваря ушите си, като не е в състояние да направи хоровия рецитал на принцеса Тугуховски върху лудостта на Чацки. Глухотата на героите тук има дълбока вътрешна конотация. Обществото на Фамус е "глухо" за изказванията на Чацки, не го разбира, не иска да слуша. Този мотив засилва противоречията между главния герой и света около него.

Заслужава да се отбележи наличието на пародийни ситуации в пиесата. Така авторът пародира „перфектния романс“ на София с Молчалин, като сравнява Лиза, припомняйки леля София, от която младият французин избягал. В „Горко от остроумието“ обаче има друг вид комикс, който е подигравка с вулгарните аспекти на живота, разкриващ съвременния драматург на обществото. И в това отношение вече можем да говорим за сатира.

Грибоедов в „Горко от ума“ излага социални пороци - бюрокрация, чест, подкуп, служене на „хора“, а не „бизнес“, омраза към просветление, невежество и кариеризъм. Чрез Чацки авторът напомня на съвременниците, че в собствената му държава няма социален идеал:

Където? посочете ни, бащините бащи,
Кои трябва да вземем за проби?
Не са ли богати тези грабежи?
Приятелите намериха защита в съда, в родството,
Великолепни издигащи камери,
Където се бутилира в пиршества и веселие,
И там, където чуждестранните клиенти няма да бъдат възкресени
Миналите живи най-меки черти.

Герой Грибоедова критикува сковаността на възгледите на московското общество, неговата умствена неподвижност. Той също се противопоставя на крепостта, припомняйки собственика на земя, който разменил слугите си за три хрътки. Зад великолепните красиви униформи на военните Чацки вижда „слабоумие“ и „бедност на разума“. Той не признава „робското, сляпо подражание“ на всичко чуждо, проявяващо се в доминирането на френския език. В „Горко от остроумието“ намираме споменавания на Волтер, карбонари, якобинци, откриваме дискусии за проблемите на социалната система. По този начин пиесата на Грибоедов засяга всички наболели проблеми на нашето време, което позволява на критиците да смятат произведението „високо“ за политическа комедия.

И накрая, последният аспект при разглеждането на тази тема. Каква е драмата на пиесата? На първо място в емоционалната драма на главния герой. Както отбелязва I.A. Гончаров, Чацки „трябва да изпие до дъното горчива чаша - да не намери у никого„ съчувствие на живите “, и да си тръгне, като вземе със себе си само„ милион мъки “. Чацки се втурна към София, надявайки се да намери разбиране и подкрепа от нея, надявайки се тя да възвърне чувствата му. Какво обаче намира в сърцето на любимата си жена? Студенина, каустичност. Чацки е зашеметен, ревнува София, опитва се да отгатне противника си. И не може да повярва, че любимата му приятелка предпочита Молчалин. София се дразни от подигравките на Чацки, неговите маниери и поведение.

Чацки обаче не се отказва и вечерта се връща в къщата на Фамусов. На бала, София разпространява клюки за лудостта на Чацки, тя е с готовност прибрана от всички присъстващи. Чацки влиза в схватка с тях, прави гореща, патосна реч, излагайки подлостта на "миналия живот". На финала на пиесата истината се разкрива пред Чацки, той ще разбере кой е негов съперник и кой е разпространил слуховете за неговото безумие. Освен това цялата драма на ситуацията се съпровожда от отчуждението на Чацки от хората, в чиято къща е израснал, от цялото общество. Връщайки се „от далечни скитания“, той не намира разбиране в собствената си страна.

Грибоедов има и драматични нотки в очертанията на образа на София Фамусова, която получава собствения си „милион мъки“. Тя горчиво се разкайва, откривайки за себе си истинската същност на своя избраник и истинските му чувства към нея.

По този начин пиесата на Грибоедов „Горко от ума“, традиционно считана за комедия, е определен жанров синтез, органично съчетаващ чертите на комедията на героите и комедията от позиции, чертите на политическата комедия, актуалната сатира и накрая психологическата драма.

24. Проблемът с художествения метод „Горко от ума“ A.S. Griboedova

Проблемът с художествения метод в Уай от Уит

АРТИСТИЧЕН МЕТОД - система от принципи, управляващи процеса на създаване на произведения на литературата и изкуството.

Написана в началото на XIX век, а именно през 1821 г., комедията на Грибоедов „Горко от ум“ усвои всички черти на литературния процес по онова време. Литературата, както всички социални явления, е обект на конкретно историческо развитие. Комедията на А. С. Грибоедов беше своеобразно преживяване на съчетаването на всички методи (класицизъм, романтизъм и критически реализъм).

Същността на комедията е мъката на човек, а мъката идва от ума му. Трябва да се каже, че самият проблем с „ума” по времето на Грибоедов беше много актуален. След това понятията „умен“ се свързват с идеята за човек не просто умен, а „свободно мислещ“. Пламът на такива „мъдреци“ много често се превръща в „лудост“ в очите на реакционерите и обикновените хора.

Умът на Чацки в този широк и специален смисъл го поставя извън кръга на Фамусов. Именно на това се основава развитието на конфликта между героя и средата в комедията. Личната драма на Чацки, неговата несподелена любов към София, естествено е включена в основната тема на комедията. София, с всичките си умствени наклонности, все още принадлежи изцяло на света на Фамус. Не може да се влюби в Чатски, който се противопоставя на този свят с целия си ум и душа. Тя също е сред "мъчителите", които обидиха свежия ум на Чацки. Ето защо личните и публични драми на главния герой не си противоречат, а взаимно се допълват: конфликтът на героя с околната среда се разпростира върху всички негови ежедневни връзки, включително и любовните.

От това можем да заключим, че проблемите на комедията на А. С. Грибоедов не са класически, защото не наблюдаваме борба между дълг и чувство; напротив, конфликтите съществуват паралелно, едното допълва другото.

Можете да подчертаете още една некласическа функция в тази работа. Ако от закона на "три единици" се спазва единството на мястото и времето, тогава единството на действието не е. Всъщност и четирите действия се провеждат в Москва, в къщата на Фамусов. В рамките на един ден Чацки разкрива измама и, появявайки се на разсъмване, си тръгва на разсъмване. Но сюжетната линия не е еднолинейна. В пиесата има две усложнения: едното е студеното приемане на Чацки от София, другото - сблъсъкът между Чацки и Фамусов и обществото на Фамус; две сюжетни линии, два кулминации и един общ разваляне. Тази форма на работа показа иновацията на A, S. Griboedov.

Но комедията запазва някои други характеристики на класицизма. И така, главният герой Чацки е образован благородник. Интересен образ на Лиза. В „Горко от остроумието“ тя е твърде свободна за слуга и прилича на героинята на класическа комедия, жива, находчива. Освен това комедията е написана главно в нисък стил и това е и иновацията на Грибоедов.

Характеристиките на романтизма в творбата се проявяват много интересно, защото проблемите на „Горко от остроумието“ са частично романтични. В центъра е не само благородник, но и човек, който се е разочаровал от силата на разума, но Чацки е нещастен в любовта, той е фатално самотен. Оттук и социалният конфликт с представители на московското благородство, трагедията на ума. Темата за скитането по света е характерна и за романтизма: Чацки, като не е имал време да дойде в Москва, я оставя на разсъмване.

В комедията на А. С. Грибоедов се проявяват наченките на нов за онова време метод - критичен реализъм. По-специално се спазват две от трите му правила. Това е социалност и естетически материализъм.

Грибоедов е верен на реалността. Бидейки в състояние да отдели най-същественото в него, той изобрази героите си по такъв начин, че да видим социалните закони зад тях. В „Горко от ум“ е създадена обширна галерия от реалистични художествени типове, тоест типични герои се появяват в комедия при типични обстоятелства. Имената на героите на голямата комедия са станали общи съществителни.

Но се оказва, че Чацки, героят по същество е романтичен, има реалистични черти. Той е социален. То не е обусловено от средата, но се противопоставя. Човекът и обществото в реалистичните произведения винаги са неразривно свързани.

Езикът на комедията на А. С. Грибоедов също е синкретичен. Написана в нисък стил, според законите на класицизма, тя погълна цялото очарование на живия велик руски език.

Така комедията на Александър Сергеевич Грибоедов е сложен синтез на три литературни метода, съчетаването, от една страна, на техните индивидуални черти, а от друга, неразделна панорама на руския живот в началото на 19 век.

Грибоедов за планината от ума.

25. I. А. Гончаров за комедията A.S. Грибоедова "Горко от ума"

„МИЛИОН ТЕРАНИУС“ (критично изследване)

Между другото Гончаров пише за комедията „Горко от ума“, че това е „картина на морала, и галерия от живи типове, и вечно изгаряща, остра сатира“, в която е представена благородна Москва от 10-20 години на 19 век. Според Гончаров всеки един от главните герои на комедията изживява „собствени милиони мъки“. София го преживява. Възпитана от Фамусов и мадам Розие в съответствие с правилата за образованието на московските млади дами, София беше обучена „и танци, и пеене, и нежност, и въздишки“. Нейните вкусове и идеи за света се формират под влияние на френски сантиментални романи. Тя си представя себе си като героиня на един роман, така че е слабо запозната с хората. С. отхвърля любовта към прекалено ужилването на Чатски. Той не иска да стане съпруга на глупав, груб, но богат Скалозуб и избира Молчалин. Молчалин играе ролята на платоновски любовник пред С. и може да бъде мълчаливо до зори сам със своята любима до зори. С. предпочита Молчалин, защото намира в него много добродетели, необходими за „съпруг-момче, съпруг-слуга, от страниците на жена си“. Харесва й, че Молчалин е срамежлива, съобразителна, уважителна. Междувременно С. е умен и находчив. Тя дава правилните характеристики на другите. В Скалозуб тя вижда глупав ограничен солдафон, който „не може да произнесе думите на умен“, който може да говори само за „плодове и редове“, „за бутониери и кантове“. Тя дори не може да си представи съпругата на такъв човек: „Не ме интересува какъв човек е във водата.“ В баща си София вижда мърморещ старец, който не стои на церемония със своите подчинени и слуги. И качествата на С. Молчалин са правилно оценени, но, заслепени от любов към него, не иска да забележи неговата претенциозност. София е находчива по женски начин. Тя умело отвлича вниманието на баща си от присъствието на Молчалин в хола, в ранните сутрешни часове. За да прикрие припадането и страха си след падането на Молчалин от коня, тя намира истински обяснения, като твърди, че е много чувствителна към нещастията на другите. Искайки да накаже Чацки за евентуалното му отношение към Молчалин, именно София разпространява слуховете за лудостта на Чацки. Романтичната, сантиментална маска вече е откъсната от София и се разкрива лицето на раздразнената, отмъстителна московска млада дама. Но С. чака разплащане, защото любовният й наркотик е разсеян. Тя стана свидетел на предателството на Молчалин, който я обиди и флиртуваше с Лиза. Това поражда гордостта на С. и нейната отмъстителна природа отново се разкрива. „Ще кажа цялата истина на свещеника“, решава тя с досада. Това за пореден път доказва, че любовта й към Молчалин не е истинска, а книга, измислена, но тази любов я кара да преживее своите „милионни мъки“. Да, фигурата на Чацки определя конфликта на комедията и двете нейни сюжетни линии. Пиесата е написана в онези дни (1816-1824), когато млади хора като Чацки носеха нови идеи и настроения в обществото. Монолозите и забележките на Чацки във всички свои действия изразиха това, което беше най-важно за бъдещите декабристи: дух на свобода, свободен живот, усещане, че „диша повече от всичко“. Свободата на личността е мотивът на времето и комедията на Грибоедов. И свобода от разрушени идеи за любовта, брака, честта, службата, смисъла на живота. Чацки и неговите съмишленици се стремят към „творчески, високи и красиви изкуства“, мечтаят „да вложат ума си в науката, жадувайки за знание“, копнеят за „възвишена любов, пред която целият свят ... - прах и суета“. Те биха искали да видят всички хора свободни и равни.

Желанието на Чацки е да служи на отечеството, "на каузата, а не на хората." Той мрази цялото минало, включително робското поклонение на всички чужденци, слугинството, убожданията.

И какво вижда наоколо? Много хора, които търсят само рангове, кръстове, „пари за живот“, не любов, а печеливш брак. Идеалът им е „умереност и точност“, мечтата им е „да вземат всички книги и да ги изгорят“.

И така, в центъра на комедията е конфликтът между „един здрав човек“ (оценката на Грибоедов) и консервативното мнозинство.

Както винаги в драматично произведение, същността на характера на главния герой се разкрива предимно в сюжета. Грибоедов, верен на житейската истина, показа тежкото положение на млада прогресивна личност в това общество. Средата отмъщава на Чацки за истината, която пронизва очите му, за това, че се опитва да наруши обичайния му начин на живот. Възлюбеното момиче, отвърнало се от него, наранява най-вече героя, разтваряйки клюки за неговата лудост. Ето и парадокса: единственият здрав човек, обявен за луд!

Учудващо е, че дори сега е невъзможно да се чете, без да се притеснявате за страданията на Александър Андреевич. Но такава е силата на истинското изкуство. Разбира се, Грибоедов, може би за първи път в руската литература, успя да създаде наистина реалистичен образ на положителен герой. Чацки ни е близък, защото не е писан като безупречен, „железен“ борец за истината и доброто, дълг и чест - намираме такива герои в творбите на класицистите. Не, той е човек и нищо човешко не му е чуждо. „Умът със сърцето не се разминава“, казва героят за себе си. Пламът на неговата природа, който често пречи на поддържането на душевно спокойствие и самообладание, способността да се влюбва безразсъдно, това не му позволява да вижда недостатъците на любимата си, да повярва в нейната любов към друг - това са такива природни дадености!

Умът е теоретична добродетел. За предшествениците на Грибоедов умът се считаше само за спазване на мярката. Такъв ум в комедията притежава Молчалин, а не Чатски. Умът на Молчалин служи на господаря си, помага му, умът на Чацки само вреди, той е сходен с безумието на хората около него, именно той му носи „милиона мъки“. Удобният ум на Молчалин е в контраст с странния и възвишен ум на Чацки, но това вече не е борба на ум и глупост. В комедията на Грибоедов няма глупаци, нейният конфликт се основава на противопоставянето на различни видове ум. „Горко от остроумието“ е комедия, която премина над класицизма.

В творчеството на Грибоедов се задава въпросът: какъв е умът. Почти всеки герой има свой отговор, почти всеки говори за ума. Всеки герой има своя представа за ума. В играта на Грибоедов няма стандарт на ум, следователно няма победител в него. „Комедията дава на Чацки само„ милионни мъки “и очевидно оставя Фамусов и неговите братя в същото положение, в което са били, без да казва нищо за последствията от борбата“ (И. А. Гончаров).

Заглавието на пиесата съдържа необикновено важен въпрос: какъв е умът за Грибоедов. Писателят не дава отговор на този въпрос. Наричайки Чатски „умен“, Грибоедов обърна концепцията на ума, осмивайки старите си разбирания. Грибоедов показа човек, пълен с просветляващ патос, но срещнал нежелание да го разбере, произтичащ именно от традиционните понятия за благоразумие, които в „Планината на ума“ са свързани с определена социална и политическа програма. Комедията на Грибоедов, започваща с името, е адресирана не към Фамусов, а към Чатски - забавен и самотен (един умен човек за 25 глупаци), стремящ се да промени непроменим свят.

Грибоедов създаде комедия, нетрадиционна за времето си. Той обогати и преосмисли психологически героите на героите и проблемите, традиционни за комедията на класицизма, методът му е близък до реалистичния, но все още не постига реализма в неговата цялост. Между другото Гончаров пише за комедията „Горко от ума“, че това е „картина на морала, и галерия от живи типове, и вечно изгаряща, остра сатира“, в която е представена благородна Москва от 10-20 години на 19 век. Според Гончаров всеки един от главните герои на комедията изживява „собствени милиони мъки“.

Лицей на Пушкин.

В лицейския период Пушкин се явява предимно като автор на лирически стихотворения, отразяващи патриотичните му настроения във връзка с Отечествената война от 1812 г. („Мемоари в царското село”), приети с ентусиазъм не само от приятели-лицеисти, но дори и Державин, считан за най-големия литературен авторитет на това време. протест срещу политическата тирания („Към Лициний“ смело хвърля широка сатирична картина на руската обществено-политическа реалност в традиционните образи на древна римска античност и гневно биче на „любимката на деспота“ - всемогъщия временен работник, зад когото съвременниците гадаеха за образа на Аракчеев, който тогава беше мразен от всички), отхвърляне на религиозното. възгледи за света ("Неверие"), литературни симпатии към караминцистите, "Арзамас" ("Към приятел на поета", "Град", "Сянка на Фонвизин"). Свободолюбивите и сатирични мотиви на поезията на Пушкин по това време са тясно преплетени с епикуреизма и анакреотиката.

От първите лицейни поетични експерименти на Пушкин до 1813 г. нищо не стигна до нас. Но те се помнят от другарите на Пушкин в Лицея.

Най-ранните лицейски стихотворения, достигнали до нас, са от времето на Пушкин към 1813 година. Лириката на Лицей се характеризира с изключително жанрово многообразие. Впечатление правят съзнателните експерименти на младия поет в овладяването на почти всички жанрове, които вече са представени в поезията от онова време. Това беше изключително важно в търсенето на собствен път в текста, собствения лирически стил. В същото време това жанрово многообразие определя и особеностите на онзи етап на руското поетическо развитие, който се отличаваше с радикално нарушаване на предишните жанрови традиции и търсене на нови. Лирическата поезия на Лицей от първите години се отличава с преобладаването на кратки стихови размери (триглав ямбик и трохея, двуглав ямбик и дактил, триглав амфибрах). Същият този ранен период на текста на Пушкин също се характеризира със значителна дължина на стихотворенията, което се обяснява, разбира се, с поетическата незрялост на младия автор. С развитието на гения на Пушкин стиховете му стават много по-къси.

Всичко това взето заедно свидетелства, от една страна, за периода на съзнателното ученичество на Пушкин в овладяването на повечето лирически форми, вече развити както от руската, така и от западноевропейската поетична традиция, и от друга страна, за неорганичността за Пушкин на почти всички поетични модели, които са му дошли. впоследствие и доста скоро започва да излиза.

В този първоначален период на поетическото развитие на Пушкин, когато цялото му същество беше пълно с весело чувство за младост и наслади от живота с всичките му дарби и удоволствия, най-привлекателното и, както му се струваше тогава, най-характерно за самата природа на таланта му, бяха традициите на поетичната мадригална култура XVIII век, разтворен от рязкото свободно мислене на френското просветление.

Младият поет с удоволствие представи себе си като поет, на когото се дава поезия без никакви затруднения:

Основният кръг от мотиви на лириката на Пушкин през първите лицейски години (1813-1815) е затворен в рамките на така наречената „лесна поезия“, „анакреонтика“, която Батюшков е смятан за признат майстор. Младият поет се превъплъщава в образа на епикурейски мъдрец, който се наслаждава на леките радости на живота. От 1816 г. елегичните мотиви в духа на Жуковски стават доминиращи в лицейската поезия на Пушкин. Поетът пише за мъките от несподелена любов, за преждевременно изсъхнала душа, скърбяща по избледнелата младост. В тези ранни стихове на Пушкин има още много литературни условности, поетически печати. Но чрез подражателното, литературното, условно, дори сега независимо, неговото собствено пробива: ехо от реални впечатления от живота и истински вътрешни преживявания на автора. "Аз съм делиритен по свой начин", казва той в отговор на съветите и инструкциите на Батюшков. И този „собствен път“ тук-там постепенно се очертава в творбите на Пушкин, лицеистът. И така, стихотворението „Градът“ (1815 г.) все още е написано по начина на посланието на Батюшков „Моите пенали“. Въпреки това, не като пример за техния автор, който фантастично смеси антично и модерно - древногръцките "лари" с домашната "балалайка" - Пушкин ви позволява да усетите бита и житейските особености на малък провинциален град, вдъхновен от истински впечатления от Царское село. Поетът щеше да даде подробно описание на Царско село в специално произведение, посветено специално на това, но, очевидно, той само скицира плана си в дневника си на лицей (вж. Том 7 от това издание: „През лятото ще напиша„ Снимка на Царско село “ )

Но вече в Лицея, Пушкин развива независимо и понякога много критично отношение към своите литературни предшественици и съвременници. В този смисъл особен интерес представлява „Сянката на Фонвизин“, в която поетът през устните на „известния руски весел приятел“ и „гаврит“, „създателят, отписал Простакова“ , администрира смело изпитание над литературната модерност.

Пушкин продължава да пише анакреонтични и елегични стихотворения и в тези, и в следващите години. Но в същото време изходът в средата на 1817 г. от „манастира“, както ги нарича поетът, лицейските стени в голям живот бяха изход в голяма обществена тема.

Пушкин започва да създава стихотворения, които съответстват на мислите и чувствата на най-напредналите хора на руското общество в периода на растеж на революционните настроения в него, появата на първите тайни политически общества, които си поставят задачата да се борят срещу автокрацията и крепостта.

Утвърждаването на радостите на живота и любовта е такова, като се използва терминът Белински, основният "патос" на текста на Пушкин от 1815 година. Всичко това напълно отговаряше на онзи идеал на поета - певец на лесни удоволствия, който със сигурност изглеждаше самият Пушкин по негово време най-близък до неговия характер, целта на живота като цяло и характеристиките на поетичния му дар.

елински пише: „Пушкин се различава от всички предшестващи го поети по това, че от неговите произведения може да се проследи постепенното развитие на него не само като поет, но и като личност и характер. Стихотворенията, написани от него за една година, вече рязко се различават както по съдържание, така и по форма от стихотворенията, написани по-долу ”(VII, - 271). В това отношение наблюденията върху лириката на Пушкин са особено показателни.

Пушкин започва да печата през 1814 г., когато е на 15 години. Първата му печатна творба е стихотворението „На приятеля на поета“. Тук има различна форма, отколкото в най-ранните стихотворения, и различен жанр, но пътят по същество е един и същ: пътят на свободно, лесно, лесно поетическо размишление.

Литературни учители на младия Пушкин бяха не само Волтер и други известни френски, но и повече Державин, Жуковски, Батюшков. Както пише Белински, „всичко, което е съществено и жизненоважно в поезията на Державин, Жуковски и Батюшков - всичко това е наследствено от поезията на Пушкин, обработено от нейния оригинален елемент“. Връзката с Жуковски през лицейския период е особено забележима в такива поеми на Пушкин като „Мечтателят“ (1815), „Бойният рицар“ (1815). Державин също имаше безспорно въздействие върху Пушкин. Очевидно ефектът му се проявява в добре познатото стихотворение от лицейската епоха „Спомен в Царско село”. Самият Пушкин припомни четенето на това стихотворение на церемонията по разглеждане в присъствието на Державин: „Державин беше много стар. Беше в униформа и в plisovye ботуши. Нашият изпит много го умори. Той седеше с глава в ръка. Лицето му беше безсмислено, очите му бяха мътни, устните му увиснали; портретът му (където е представен в шапка и халат) е много подобен. Той заспа, докато не започна изпит по руска литература. Тогава той се надигна, очите му искряха; той беше напълно преобразен. Разбира се, стиховете му бяха прочетени, стиховете му бяха прочетени, стиховете му се хвалеха всяка минута. Той слушаше с изключителна жизненост. Накрая ми се обадиха. Чета мемоарите си в Царско село, стоя на един хвърлей от Державин. Не мога да опиша състоянието на ума си; когато стигнах до стиха, в който споменавам името на Державин, гласът ми иззвъня юношески и сърцето ми биеше от възхитителна наслада ... Не помня как завърших четенето си, не помня къде избягах. Державин беше възхитен; той ме поиска, искаше да ме прегърне…. Потърсиха ме, но не ме намериха.

Докато се подготвяха тези нови творби, сезонът на 1906/07 беше открит с изпълнение на привидно съвсем различна, „стара“ посока. „Горко от остроумието“ на Грибоедов отново бе събрано от Станиславски и Немирович-Данченко, той все още е проектиран от Симов с помощта на Н. Колупаев. Спектакълът беше предназначен специално „за голяма публика, която престава да бъде напълно заинтересована от театъра, когато не разбира пиесата *“. Така писа Станиславски, като се позовава на „омразата“ на консервативната част на обществеността към пиеси от „новата посока“ и необходимостта да се правят репертоарни „компромиси“.

* (От писмо до К. С. Станиславски до А. М. Горки, юли 1905 г. - Собр. Op., Том 7, с. 323.)

Всъщност „Горко от остроумието“ изглежда напълно връща театъра в линията на точната репродукция на живота, историята и атмосферата на музея от 20-те години. Въпреки че Станиславски през дните на въоръженото въстание „се опита да докаже, че„ Горко от ума “е единствената пиеса, подходяща за революция,„ режисьорите изобщо не са търсили такъв модерен прочит на пиесата, в унисон с политическите събития в страната. Характерно е, че в същата бележка фразата „пресечена от акъла“ е толкова подходяща игра за революцията, която по-късно не знаех. “ И това беше вярно - в смисъл, разбира се, че режисьорите не сметнаха за необходимо да изострят обвинителната социална и политическа линия на пиесата.

Самата концепция за „революционизъм“ живееше в умовете им в абстрактната форма на вечното желание на човечеството за „свобода на духа“. Характерно е, че виждайки в „Горко от остроумието” онези „военни бележки, че съвременният ни живот звъни *”, Немирович-Данченко все пак вярваше, че „Марката” ще бъде идеалът на откриването [сезонът], защото това е най-революционното пиесата, която само аз знам, е революционна в най-добрия и най-дълбок смисъл на думата. “6. Ясно е, че Бранд, в който идеята за трансформиране на обществото се появи в абстрактна форма, напълно съответства на тогавашните представи на режисьорите за революционизма. В съответствие с това се тълкува и „Горко от ума“.

* (Вл. И. Немирович-Данченко. Избрани букви. М., „Изкуство“, 1954, с. 273. 8 От писмо до Станиславски. Музеят на Московския художествен театър, архив N. -D., № 1622.)

Планът на режисьора, написан през 1905 г. от почти всички Немирович-Данченко по обичайния му литературен и повествователен начин (с няколко бележки на Станиславски в третия акт), най-напред отразява намерението на режисьорите да се измъкне от преобладаващите театрални традиции на изпълнение на комедия: от обичайния начин на „четене” на известни монолози , от банални сценични изображения. Така че героите на Грибоедов да изглеждат не както се играят, а както живеят при Грибоедов. Заради това е необходимо да се възстанови живият живот на онова време, така че актьорите да могат да играят не „памфлет“, а „ежедневна комедия, живи образи“. Заради това монолозите на Чацки и Фамусов трябва да заемат второ място, а дълбокият сюжет на пиесата трябва да излезе на преден план.

В тази връзка е необходимо преди всичко да се върнем към предварително цензурирания ръкопис на музея, да възстановим онези красиви стихотворения, които преди това бяха изчерпани, и да одобрим новия текст на комедията (което беше направено с помощта на специална комисия в състав В. В. Калаш, П. Д. Бобърикин , А. Н. Веселовски и В. В. Якушкин). След това трябва да изчистите идеята за героите: Лиза вече не може да се играе като „подкрет на Молиер“, Молчалин като „лакей“, Фамусова като „крепостник“, а Чацки като „изложител на морала“. „На първо място, ние трябва да се освободим от оковите, които„ Скръбта от ума “налага на изпълнителите, пише Немирович-Данченко.„ За нас, например, Чацки вече не е предимно разрушител на социалните пороци, а Фамусов със своите крепостни възгледи обвинения на Чацки * ". Във всяка роля е необходимо да се разкрие жизненият му принцип.

Образът на Чацки беше подложен на най-голямото преразглеждане. Вместо „осъден“, „гореща причина“, „трагичен герой“, утвърден политически „активист“, режисьорите предложиха на актьора да играе в Чацки пламен, „свободолюбив“ младеж на около 23 години. „Чацки е само пламенен млад човек, талантлив и умен, но млад, само един бъдещ лидер в бъдещето“, казаха те. Не е необходимо да се търси Чаадаев в него - „приликата между тях е най-плавна и незначителна“.

Настоявайки за тази характеристика на Чацки, като всестранно спори за нея, Немирович-Данченко засяга както съвременния, така и вечния смисъл на образа. Той изразява идеята, може би най-важната и решаваща за целия режисьорски план на продукцията. "Модерната епоха породи безброй молчани в руското общество. Едва ли от всички видове" Горко от ума "не е най-силното, най-упоритото, най-лепкавото, най-продуктивното. И точно защото Грибоедов не даде голяма фигура на Чацки, т.е. и само кълновете на бъдещия водач, точно защото гонителят на молчаните е изобразен не от някакъв Чаадаев, Нордов, Пестел, Одоевски, Бестужев и други подобни ... политик, но и млад, само обещаващ, талантлив и остроумен, но все още не формиран човече, ето защо Молчалин остана на крака ¾ века. Чацки не можеше да го унищожи. Да, истинският руски човек от 19 век винаги имаше отличителната черта да не убива незначителност, а да предава презрение с презрение. Такива са всички наши поети, и Пушкин, и Гогол, и Л. Толстой, и Тургенев, и Чехов ... Всички преподават едно и също “.

Това е режисьорската позиция. Логично доведена до края, тя засяга самата същност на мирогледа, решаващите въпроси на хуманизма на художниците. Така че въпросът дори не е, че Чацки е все още млад, а че „истинският руски човек“ не е склонен да „убие нищо“. Ето защо е избран такъв „универсален” план за изпълнение, който не влияе върху тежестта на настоящата политическа ситуация. Без да се включва в открита борба с злодеи, спектакълът трябваше да „премине с презрение“ към него на вечни въпроси, издърпвайки нишката от живота на историята до обобщение, което се издига над „политиката“ във времето.

Обобщеният смисъл на комедията режисьорите инвестираха в широкото озвучаване на темата за клеветата като темата за вечната незначителност, която героят не може да унищожи. Във връзка с това целият трети акт получава специално развитие, при което, постепенно нараства, клевети се измислят и като буца от планината попада на Чацки - „московският завод има лошо и празно ухо“. За тази цел монологът на Чацки е възстановен от ръкописа на музея в четвъртия акт, където рисува раждането на клевета:

О, бездействаща, мизерна, плитка светлина! Не се нуждаете от храна, - приказка, делириум Лъжът ще ги пусне да угаждат, глупавата ще повтори, ще предаде, Стари жени, които бият много алармата, - и ето общественото мнение! А тук е Москва! .. и т.н.

Важно е, че именно „когато на сцената се появят пиесата N и D, пиесата започва да кипи с истински сценичен подем… Склепът открива великолепна почва ... - пълзи, разширява се, улавя всички кътчета и когато Чацки, обвит в нея и Нищо неподозиращо, отново се появява на сцената, то създава наистина драматичен, качествен сценичен момент. Изкуството на театъра трябва да е насочено към гарантиране, че растежът на тази клевета се изобразява релефно и с вълнуваща постепенност. "

Горко от Уит (1906), сцена от акт 3

* (Сергей Глагол (С. С. Голоушев). Художествен театър и „Горко на ума“. - „Московски седмичник“, 1906, № 21, с. 44.)

„Горко от ума“ (1906). Чацки - В. Качалов

Ясно е, че Чацки, изигран от В. И. Качалов, е „млад, естествено весел и нежен, приказлив остроумен, смело остроумен, страстен, лудо влюбен ... лирически,„ емоционален “Чацки *“, този самотен , "свободен по дух" енфант ужасен "беше безсилен да се включи в" борба "срещу" луд свят ", където вечно залива с" живи гнусни черти. "Къде Фамусов - Станиславски, в когото" тихата животинска злоба "на лицемер и лицемер , "злорадства клюки" и "изведнъж става блед и ужасен, като призрак **". В този свят Чацки не може да бъде победител, постепенно "той става жлъчен и каустичен ... обиден, обиден и напълно разбит ***". на финала. "В заключителната забележка:" За мен, каретата ", каза с паднал глас и сякаш разкъсан, чух ... изтощение напълно изтощена душа, а не предизвикателство за онези, от които Чацки бяга ... ****"

*** (Сергей Глагол. Cit. по-горе член, стр. 46.)

**** (Exter [Ал. И. Введенски]. „Горко от остроумието“ на сцената на Художествения театър. - „Московски вестник“, 29 септември 1906 г.)

Подобно решение, което рязко скъса с всички традиционни идеи за пиесата, не бе разбрано от съвременниците. С изключение на цитираните по-горе критици, пресата доста единодушно обвини театъра в изкривяване на автора, че „Молиер е взет от Грибоедов“, който ни беше показан от „прозаични глупости, на фламандската школа, петнист боклук“ и това ще бъде - възкликна Юрий Беляев. - И достатъчно. Достатъчно! * „Но основното обвинение беше да омаловажи,„ опрости “образа на Чацки. Колкото и странно да изглежда, лагерът на модернистите се опита по-силно от всички: "Горкият Чацки! Вчера беше унижен и лишен до крайност." Тази гледна точка на Ю. Беляев беше твърдо подкрепена от самия А. Суворин. „Аз съм на мнение“, научи той, „че Чацки е героична личност, романтик, байронист, голям и оригинален ум“. Качалов го превърна "в съвсем обикновен смъртен ... Монолозите изчезнаха ... **" Друг, също толкова "либерален" критик, Н. Рославлев, упрекна режисьора, като каза, че "неговият Чацки не е Русия на бъдещето, а Русия на настоящето" ", и направи пряка аналогия между този Чатски и" нашата революция *** "(тълкувана, разбира се, в духа на прочутия" Манифест на 17 октомври "). Заключението му прозвуча доста тъжно: „… Започна да изглежда, че Чацки никога не е бил в Русия, но че„ винаги ще бъде “, тоест, че ние винаги ще го чакаме ...“ И това заключение не беше така далеч от истината.

*** ("Не е ли нашата революция същият Чацки? Хвърлете изметът на социалисти, анархисти, евреи ... Спрете само на вълната, движена от поредния либерален ток на руската мисъл: не се ли прехвърли в нас като Чацки към Фамусов", от кораба на бала ", пълен с надежда, вяра, любов ... и не се ли срещна в нас, в управляващата прослойка, лъжлива и извратена София? Не се ли отнасяхме с акта от 17 октомври толкова лошо, колкото Москва и Чатски? Черно стотни, октобристи "Кадетите, социалистите и най-вече те са самодоволното лице на министър-председателя ... Е, няма ли някакво сходство със скалозубите, Фамусовците, Молчалините, Репетиловс и Загорецкис?" (Н. Рославлев. Мисли. - „С.-Петербургски вестник“, 3 май 1907 г.).)

Така новото представление на Московския художествен театър неволно влезе в тясна връзка с реалността. В него по свой начин се появи собствената житейска позиция на художниците, тяхното разбиране за революционизма и героизма, отношението им към решаващите проблеми на хуманизма. Може би затова „старата комедия на Грибоедов се оказа най-сензационното представление в две столици за целия театрален сезон на тази година *“.

* (Ф. Батюшков. Обиколка на Московския художествен театър. От ежедневието до символа. - „Съвременният свят“, 1907, май, с. 61.)

За Станиславски, въпреки че той като режисьор работи по-малко активно от Немирович-Данченко, това производство също беше далеч от случайно. Мислейки отначало „Горко на ума“ като своеобразен „отдих“ в стремежа си, като добре известен „компромис“ за „голяма публика“, режисьорът не можеше да не почувства, че гениалното произведение му дава възможност да изрази отношението си към живота и своята художествена позиция. Не без причина в блестящата му постановка на третия акт се появи не само бившето майсторство за решаване на „фолклорни сцени“, не само способността да тъкат искрящ жив фон от хиляди сценични пръски, но и желанието да му придаде обобщен символичен звук. По този начин „Горко от остроумието“ беше органично включено в орбитата на творческото търсене на режисьора.

Но, разбира се, сега той най-много се интересуваше от продължаващата работа по „Драмата на живота“. След „Горко от ума“, режисьорските пътеки на Станиславски и Немирович-Данченко отново се разминават за известно време. Те отново се сближават само по по-"консервативния" "Изпитващ". Търсенията и на двамата режисьори от 1906, 1907, 1908 г. вървят успоредно, понякога се допират един до друг. Немирович-Данченко самостоятелно поставя „Бранд“, „Стени“ на С. Найденов, „Борис Годунов“ и „Розмерсхолм“, навсякъде, опитвайки се, понякога и безуспешно, да преодолее обичайното ежедневие на театъра и да намери начини за средно, аскетично строго философски богато произведение. Станиславски продължава търсенето си в „Драмата на живота“, „Животът на човека“ и „Синята птица“.