Anthony Van Dyck. Sjajan i ambiciozan slikar portreta

Godine 1615.-1616. Van Dyck otvara vlastitu radionicu. Njegovi rani radovi uključuju autoportret (oko 1615., Beč, Kunsthistorisches Museum), odlikovan gracioznošću i elegancijom. Godine 1618.-1620. stvara ciklus od 13 ploča s prikazom Krista i apostola: sv. Šimun (oko 1618., London, privatna zbirka), sv. Matej (oko 1618., London, privatna zbirka). Izražajna lica apostola naslikana su na slobodan slikovit način. Sada je značajan dio ploča ovog ciklusa razasut po muzejima diljem svijeta. Godine 1618. majstor je prihvatio Van Dycka u ceh slikara svetog Luke i, već ima svoju radionicu, surađuje s Rubensom, radi kao pomoćnik u njegovoj radionici.

Od 1618. do 1620. Van Dyck je stvarao djela na vjersku tematiku, često u nekoliko verzija: Krunjenje trnjem (1621., prva berlinska verzija - nije sačuvana; 2. - Madrid, Prado); Judin poljubac (oko 1618. -1620., 1. opcija - Madrid, Prado; 2. - Mineapolis, Institut za umjetnost); Nošenje križa (oko 1617.-1618., Antwerpen, Sint-Pauluskerk); Martina i prosjake (1620. -1621., 1. varijanta - dvorac Windsor, Kraljevska skupština; 2. varijanta - Zaventem, crkva sv. Martina), mučeništvo sv. Sebastijan (1624.-1625., München, Alte Pinakothek).

Svoju slavu Anthony Van Dyck duguje portretnom žanru koji je zauzimao nisko mjesto u hijerarhiji žanrova europskog slikarstva. Međutim, u to vrijeme u Flandriji se već razvila tradicija portretiranja. Van Dyck je naslikao stotine portreta, nekoliko autoportreta, postao jedan od tvoraca svečanog portreta 17. stoljeća. U portretima svojih suvremenika pokazao je njihov intelektualni, emocionalni svijet, duhovni život, živi karakter osobe. Na svojim ranim portretima Van Dyck je slikao bogate građane, umjetnike s obiteljima. Temu prikazivanja obitelji i bračnih parova, tako uobičajenu u nizozemskoj umjetnosti 16. stoljeća, preuzeo je Van Dyck: Portret Fransa Snydersa s Marguerite de Vos (oko 1621., Kassel, Galerija slika). U poznatom Obiteljskom portretu (1623., Sankt Peterburg, Ermitaž) Van Dyck prenosi prirodne pokrete i geste, naizgled nasumične poze, živahne poglede usmjerene prema gledatelju - on unosi sve te inovacije u umjetnost portretiranja. Među poznatim portretima ovog razdoblja je Portret Corneliusa van der Geesta (oko 1620., London, Nacionalna galerija), obožavan suptilnom psihologijom.

Godine 1920., na inicijativu kraljevskog maršala Thomasa Howerda, grofa od Arendela (1585.-1646.), Van Dyck je pozvan u Englesku kao dvorski slikar. Ovdje se upoznaje s djelima visoke renesanse. Umjetnik je više puta slikao portrete grofa i članova njegove obitelji, od kojih je najbolji Portret grofa od Arendela s unukom lordom Montverseom (oko 1635., dvorac Arendel, zbirka vojvode od Norfolka).

Van Dyck je, nakon što je oko godinu dana proveo u Engleskoj, otputovao u Italiju, brojne gradove koje je posjetio u pratnji lady Arendel. Na putu za Italiju zaustavlja se u Antwetpenu, gdje slika nekoliko slika, od kojih je najpoznatija portret Rubensove žene Portret Isabelle Brandt (oko 1621., Washington, Nacionalna galerija umjetnosti).

U Italiji, gdje je Van Dyck proveo od 1621. do 1627. godine, studirao je djela talijanskog slikarstva. Diveći se djelima Tiziana, Tintoretta, Veronesea (1528.-1588.), Radi skice iz života, skice slika poznatih umjetnika, koje su činile Talijanski album (London, Britanski muzej) Van Dycka. Smjestivši se u Genovi, dugo je živio u Rimu, Mantovi, Veneciji, Torinu, Firenci, nastavljajući slikati portrete. Među njima je i izrazito svečani Portret kardinala Guida Bentivoglia (1623., Firenca, galerija Pitti), koji kombinira vanjsku reprezentativnost s otkrivanjem bogatog unutarnjeg života.

Godine 1624. Van Dyck je primio poziv od potkralja Sicilije da posjeti Palermo, gdje je naslikao generacijski Portret potkralja Emmanuela Philiberta Savojskog (1624), kao i veliku oltarnu sliku za crkvu u Palermu Oratorio del Rosario Madona od Ružarija (1624-1627) - najveća narudžba koju je Van Dyck primio od crkve tijekom talijanskog razdoblja.

Povratak u Genovu Van Dyck, već poznati, moderan slikar portreta, slika briljantne portrete-slike. On stvara složene kompozicije ceremonijalnog portreta, u kojem se pojavljuje pomalo romantiziran, veličanstven svijet aristokracije. On prikazuje one koji su prikazani u punom rastu na pozadini luksuznih palača, otvorenih terasa, veličanstvenih krajolika, daje im ponosne poze i spektakularne geste. Sjaj njihovih kostima s sjajno otisnutim tkaninama i lepršavim naborima povećava značaj slika. Portret markize Helene Grimaldi Cattaneo sa slugom crncem (1623, Washington, Nacionalna galerija umjetnosti), Portret markize Balbi (oko 1623, New York, Metropoliten muzej), Portret Paole Adorno sa sinom (oko 1623 , Washington, Nacionalna galerija umjetnosti), grupni portret Portret obitelji Lomellini (1624-1626, Edinburgh, Nacionalna galerija Škotske). U to se vrijeme okreće slici starijih ljudi obilježenih pečatom njihova života: Portret senatora i Portret žene senatora (1622.-1627., Berlin, Državni muzeji), kao i slici djece, stvarajući prvi put u povijesti umjetnosti prvi svečani dječji grupni portret: Portretna djeca obitelji de Franchi (1627, London, Nacionalna galerija).

Godine 1627. Van Dyck se vratio u Antwerpen, gdje je ostao do 1632. godine, te je nakon smrti svog oca preuzeo posjed nasljedstva. Njegova je popularnost ogromna: ispunjava narudžbe za velike oltarne slike za crkve u Antwerpenu, Gentu, Courtrayu, Melechenu, portrete, slike na mitološke teme. Za isusovačku crkvu Van Dyck slika veliku oltarnu sliku Vizija sv. Augustina (1628., Antwerpen, crkva sv. Augustina), za kapelu Bratovštine neženja u antwerpenskoj isusovačkoj crkvi - Djevice i Djeteta Isusa sa sv. Rozalije, Petra i Pavla (1629., Beč, Muzej povijesti umjetnosti), za dominikansku crkvu u Antwerpenu - Raspeće sa sv. Dominika i sv. Katarine Sienske (1629, Antwerpen, Kraljevski muzej likovnih umjetnosti). On stvara mnoga manja platna na vjerske teme: Vizija Gospe bl. Hermannu Josipu (1630., Beč, Muzej povijesti umjetnosti), Gospa s jarebicama (početak 1630., Sankt Peterburg, Ermitaž), napisana za englesku kraljicu .

Među portretima Van Dycka ovog razdoblja prevladavale su slike predstavnika vladajućih krugova, plemićkih obitelji, svećenstva, uglednika i umjetnika. On s ljubavlju propisuje detalje kostima, nakita, a istovremeno je njegovo slikarstvo vrlo besplatno: dinamični potezi kistom, široko pisanje. On sjajno prenosi unutarnji svijet osobe koja se prikazuje, puni su života, prirodni: Portret Jana van der Wauvera (1632, Moskva, Puškinov muzej likovnih umjetnosti), Portret Martina Reikarta (1630, Madrid, Prado) , Portret Marije Luise de Tassis (1628, Vaduz, Zbirka Lihtenštajn).

Od 1626. do 1633. stvorio je galeriju grafičkih portreta istaknutih suvremenika pod nazivom Ikonografija. Za seriju bakropisa napravio je pripremne crteže iz prirode, neke je bakropise napravio sam Van Dyck, neke uz pomoć gravera. Portreti su podijeljeni u tri skupine: monarhi i generali (16 portreta), državnici i filozofi (12 portreta), umjetnici i kolekcionari (52 portreta). Van Dyck je neke svoje crteže napravio iz života, druge iz portreta koje je naslikao on ili drugi umjetnici. Ikonografija je objavljena u Antwerpenu 1632. godine. Naslovna stranica sadržavala je autoportret Van Dycka. Nakon njegove smrti, Martin van Emden, graver koji je tiskao ove bakropise, prodao je originalnih 80 ploča. Njima je dodano još 15 ploča, koje je uklesao sam Van Dyck, kao i gravure drugih umjetnika, tako da se ukupan broj popeo na 100. Ovo izdanje objavljeno je 1645. godine i postalo je poznato kao "Centum Icones" ("Sto slika "). Ikonografija nije samo važan povijesni dokument, već ima i visoko umjetničku vrijednost.

Godine 1632., na poziv kralja Charlesa I. (1625.-1649.), Kojeg je Rubens nazvao "najvećim ljubiteljem umjetnosti od svih suverena svijeta", Van Dyck je otišao u Englesku. Tamo je dobio položaj "glavnog slikara u službi njihovog veličanstva", plemićku titulu i zlatni lanac.

Godine 1634. Van Dyck je posjetio Antwerpen, a zatim i Bruxelles, gdje je naslikao portrete plemstva: Portret novorođenčeta kardinala Ferdinanda (1634, Madrid, Prado), Konjički portret Thomasa, princa od Savoy-Carignana (1634, Torino, Sabaud Galerija). Dobio je veliku narudžbu za grupni portret gradskih eševena (općinskih vijećnika) u prirodnoj veličini za vijećnicu. Od slike koja je umrla 1695. godine sačuvane su samo pripremne skice ulja.

18. listopada 1634. sv. Luka iz Antwerpena priznao je Van Dycka za najboljeg među flamanskim umjetnicima, dodijelivši mu najveću nagradu: izabran je za počasnog dekana, njegovo ime upisano je velikim slovima u popis članova ceha.

Van Dyck se uskoro vratio u Englesku, gdje je proveo sljedećih 15 godina.

Slikao je slike na mitološke teme: Rinaldo i Armida (1628, Baltimore, Umjetnička galerija), Kupidon i Psiha (1638, London, Hepton Court).

U Engleskoj je dominantni žanr u slikarstvu bio portret, a Van Dyckovo djelo u tom žanru u Engleskoj bio je značajan događaj. Glavni kupci bili su kralj, članovi njegove obitelji i dvorsko plemstvo. Van Dyckova remek -djela uključuju Konjički portret Karla I. s lordom de Saint Antownom (1633., Buckinghamska palača, Kraljevski sastanci). Ističe se svečani Portret Karla I. u lovu (oko 1635., Pariz, Louvre) koji prikazuje kralja u lovačkom odijelu, u izuzetnoj pozi na pozadini krajolika. Poznati tzv. Trostruki portret kralja (1635., dvorac Windsor, kraljevske skupštine), na kojem je kralj prikazan u tri kuta, jer namjeravao se poslati u Italiju, u radionicu Lorenza Berninija (1598.-1680.), kojem je naređeno da napravi bistu Karla I. Nakon što je bista koju je napravio Bernini (nije sačuvana) 1636. isporučena u London i izazvala Furor na engleskom dvoru, kraljica Henrietta Maria također je željela imati svoju kiparsku sliku. Ukupno je Van Dyck naslikao kraljicu više od 20 puta, ali je u tu svrhu stvorio tri njezina odvojena portreta, među kojima je najznačajniji Portret Henriette Mary s patuljkom Sir Jeffreyjem Hudsonom (1633, Washington, Nacionalna galerija Umjetnost). No, očito, nikada nisu poslani, a ta ideja nije provedena. Van Dyck je 1635. dobio narudžbu da naslika sliku koja prikazuje djecu kralja Troje djece Karla I. (1635., Torino, Galleria Sabauda), koja je kasnije poslana u Torino, a smatra se remek -djelom dječjeg portreta. Iste godine ponavlja sliku, a dvije godine kasnije stvara sliku Pet djece Karla I. (1637, dvorac Windsor, kraljevske zbirke).

U tom je razdoblju Van Dyck naslikao spektakularne portrete dvorjana, stvorio galeriju portreta mladih engleskih aristokrata: princa Carla Stuarta (1638, Windsor, Kraljevske skupštine), princeze Henriette Marije i Williama Orangea (1641, Amsterdam, Rijksmuseum), Portret Kraljevska djeca (1637, dvorac Windsor, Kraljevske zbirke), Portret Philipa Whartona (1632, Sankt Peterburg, Ermitaž), Portret lordova Ivana i Bernarda Stuartsa (oko 1638, Hampshire, zbirka Mountbatten).

Do kraja 30 -ih godina stvorio je izvrsne muške portrete, veličanstvene po odluci i psihološkim karakteristikama, stroge i istinite: Portret Sir Arthura Goodwina (1639, Derbyshire, Zbirka vojvode od Devonshirea), Portret sir Thomasa Chalonera (oko 1350.) 1640, Sankt Peterburg, Ermitaž).

1639. oženio se Mary Ruthven, kraljičinom djeverušom, a 1641. dobili su kćer Justinijanu. 1641. zdravlje Anthonyja Van Dycka pogoršalo se, a nakon duge bolesti 9. prosinca 1641. umro je u 42. godini. Pokopan je u londonskoj katedrali sv. Pavla.

Van Dijk je napisao oko 900 platna, ogroman broj za osobu čija je kreativna aktivnost trajala oko 20 godina. Ostavio je ogromno naslijeđe, ne samo zato što je radio brzo i lako, već i zato što je koristio brojne asistente, umjetnike iz Flandrije i Engleske, koji su slikali pozadine, draperije i lutke za slikanje odjeće.

Van Dyckovo djelo uvelike je utjecalo na razvoj engleskog i europskog portreta. Bio je utemeljitelj engleske škole portreta čija se tradicija stoljećima čuvala u umjetnosti. Van Dyck je na svojim portretima prikazivao ljude različitih klasa, različitih društvenih razina, različitih duha i intelektualne sklonosti. Pristalica tradicija flamanskog realizma, bio je tvorac službenog ceremonijalnog portreta, uključujući i aristokratski portret, na kojem je prikazao plemenitu, profinjenu, profinjenu osobu, a bio je i tvorac intelektualnog portreta.

Van Dyck Anthony (1599-1641), flamanski slikar.

Rođen je 22. ožujka 1599. u Antwerpenu u obitelji bogatog trgovca tkaninama. Od 1609. učio je kod H. van Wallena, a do 1615. već je imao svoju radionicu.

Oko 1618-1620 radio kao pomoćnik P. P. Rubensa, krajem 1620. - početkom 1621. - na dvoru engleskog kralja Jakova I., a zatim se vratio u Antwerpen.

Od kraja 1621. Van Dyck je živio u Italiji, uglavnom u Genovi.

Od 1632. radio je u Londonu kao dvorski slikar Charlesa I. Od malih nogu Van Dyck je pokazivao interes za portretno slikarstvo (portret J. Vermeulena, 1616).

U godinama 1615-1616. u svom je ateljeu zajedno s drugim mladim umjetnicima dovršio seriju "Glave apostola", naslikao slike o vjerskim i mitološkim temama ("Raspeće sv. Petra", 1615-1617; "Jupiter i Antiopa", oko 1617 -1618) ...

Nakon što je doživio snažan utjecaj Rubensovog slikarskog stila, mijenjajući tehnike i slike koje je razvio, Van Dyck je herojima svojih slika dao dražesniji izgled ("Ivan Krstitelj i Ivan Evanđelist", 1618).

U djelima 1620-1621. (portret F. Snydersa sa suprugom, "Sveti Martin" itd.) Utvrđena je umjetnikova težnja za produhovljenom plemenitošću slika, očitovala se njegova osjetljivost na jedinstvene crte svake osobe.

U Italiji je Van Dyck razvio i usavršio tip svečanog baroknog portreta, u kojem držanje, držanje i gesta igraju ulogu (portret kardinala G. Bentivoglia, oko 1623.).

Upoznavanje s bojama venecijanske slikarske škole odrazilo se u galeriji briljantnih svečanih portreta đenovljanskog plemstva. U isto vrijeme, Van Dyck je stvorio izražajne slike darovitih ljudi (portret kipara F. Duquesnoya, oko 1622; muški portret, oko 1623). Krajem 20 -ih - početkom 30 -ih XVII stoljeću - razdoblje najvećeg stvaralačkog uspona Van Dycka. U svečanim portretima uspio je organski spojiti pojedinačne karakteristike slike sa svečanošću njenog predstavljanja (portret Marije Luise de Tassis, između 1627. i 1632.).

U komornim portretima, osobito slikara F. Snydersa, oko 1620.), umjetnik je otkrio bogatstvo duhovnog života svojih suvremenika. Vjerske i mitološke kompozicije vrlo su učinkovite: "Madonna del Rosario" (započela 1624.), "Odmor na letu za Egipat" (između 1627.-1632.).

Od 1632. do svoje smrti (9. prosinca 1641), dok je radio u Londonu, Van Dyck je mnogo slikao kralja (Charles I on the Hunt, oko 1635), članove njegove obitelji (Children of Charles I, 1637).) i plemeniti plemići.

VAN DYK, ANTONIS (1599-1641) - poznati flamanski slikar, majstor portreta, mitološkog, vjerskog slikarstva, bakropisa. Njegovo djelo palo je u razdoblje kada je, nakon podjele Nizozemske na Nizozemsku i Flandriju, najveći grad u Flandriji, Antwerpen, umjetnikova domovina, počeo oživljavati nakon rata. U umjetnosti je voditelj i vođa bio Peter Paul Rubens, čiji je rad, zajedno s djelima Jacoba Jordaensa, Fransa Snydersa (1579-1657) i, naravno, Van Dycka, odredio put razvoja flamanske škole slikarstva u drugoj polovici 17. stoljeća.

Antwerpen Antwerpen rođen je 22. ožujka 1599. u Antwerpenu, sedmo dijete bogatog trgovca tkaninama Fransa Van Dycka, koji je bio prijatelj s mnogim umjetnicima iz Antwerpena. Godine 1609., s 10 godina, poslan je u atelje slavnog slikara Hendrika van Balena (1574 / 75-1632), koji je slikao slike na mitološke teme.

Godine 1615.-1616. Van Dyck otvara vlastitu radionicu. Njegovi rani radovi uključuju autoportret (oko 1615., Beč, Kunsthistorisches Museum), odlikovan gracioznošću i elegancijom. Godine 1618.-1620. stvara ciklus od 13 ploča s prikazom Krista i apostola: sv. Šimun (oko 1618., London, privatna zbirka), sv. Matej (oko 1618., London, privatna zbirka). Izražajna lica apostola naslikana su na slobodan slikovit način. Sada je značajan dio ploča ovog ciklusa razasut po muzejima diljem svijeta. Godine 1618. Van Dyck je primljen kao majstor u ceh slikara sv. Luke i, već ima svoju radionicu, surađuje s Rubensom, radi kao pomoćnik u njegovoj radionici.

Svoju slavu Anthony Van Dyck duguje portretnom žanru koji je zauzimao nisko mjesto u hijerarhiji žanrova europskog slikarstva. Međutim, u to vrijeme u Flandriji se već razvila tradicija portretiranja. Van Dyck je naslikao stotine portreta, nekoliko autoportreta, postao jedan od tvoraca svečanog portreta 17. stoljeća. U portretima svojih suvremenika pokazao je njihov intelektualni, emocionalni svijet, duhovni život, živahan ljudski karakter. Na svojim ranim portretima Van Dyck je slikao bogate građane, umjetnike s obiteljima. Temu prikazivanja obitelji i bračnih parova, toliko uobičajenu u nizozemskoj umjetnosti 16. stoljeća, preuzeo je Van Dyck: Portret Fransa Snydersa s Marguerite de Vos (oko 1621., Kassel, Galerija slika). U poznatom Obiteljskom portretu (1623., Sankt Peterburg, Ermitaž) Van Dyck prenosi prirodne pokrete i geste, naizgled nasumične poze, živahne poglede usmjerene prema gledatelju - on unosi sve te inovacije u umjetnost portretiranja. Među poznatim portretima ovog razdoblja je Portret Corneliusa van der Geesta (oko 1620., London, Nacionalna galerija), obožavan suptilnom psihologijom.

Vrativši se u Genovu, Van Dyck, već poznati, moderan slikar portreta, slika briljantne portrete-slike. On stvara složene kompozicije ceremonijalnog portreta, u kojem se pojavljuje pomalo romantiziran, veličanstven svijet aristokracije. On prikazuje one koji su prikazani u punom rastu na pozadini luksuznih palača, otvorenih terasa, veličanstvenih krajolika, daje im ponosne poze i spektakularne geste. Sjaj njihovih kostima s sjajno otisnutim tkaninama i lepršavim naborima povećava značaj slika. Portret markize Helene Grimaldi Cattaneo sa slugom crncem (1623, Washington, Nacionalna galerija umjetnosti), Portret markize Balbi (oko 1623, New York, Metropoliten muzej), Portret Paole Adorno sa sinom (oko 1623 , Washington, Nacionalna galerija umjetnosti), grupni portret Portret obitelji Lomellini (1624-1626, Edinburgh, Nacionalna galerija Škotske). U to se vrijeme okreće slici starijih ljudi obilježenih pečatom njihova života: Portret senatora i Portret žene senatora (1622.-1627., Berlin, Državni muzeji), kao i slici djece, stvarajući prvi put u povijesti umjetnosti prvi svečani dječji grupni portret: Portretna djeca obitelji de Franchi (1627, London, Nacionalna galerija).

Godine 1627. Van Dyck se vratio u Antwerpen, gdje je ostao do 1632. godine, te je nakon smrti svog oca preuzeo posjed nasljedstva. Njegova je popularnost ogromna: ispunjava narudžbe za velike oltarne slike za crkve u Antwerpenu, Gentu, Courtrayu, Melechenu, portrete, slike na mitološke teme. Za isusovačku crkvu Van Dyck slika veliku oltarnu sliku Vizija sv. Augustina (1628., Antwerpen, crkva sv. Augustina), za kapelu Bratovštine neženja u antwerpenskoj isusovačkoj crkvi - Djevice i Djeteta Isusa sa sv. Rozalije, Petra i Pavla (1629., Beč, Muzej povijesti umjetnosti), za dominikansku crkvu u Antwerpenu - Raspeće sa sv. Dominika i sv. Katarine Sienske (1629, Antwerpen, Kraljevski muzej likovnih umjetnosti). On stvara mnoga manja platna na religijske teme: Vizija Gospe blaženom Hermannu Josipu (1630., Beč, Muzej povijesti umjetnosti), Gospa s jarebicama (početak 1630., Sankt Peterburg, Ermitaž), napisana za englesku kraljicu .

Van Dyck se uskoro vratio u Englesku, gdje je proveo sljedećih 15 godina.

Slikao je slike na mitološke teme: Rinaldo i Armida (1628, Baltimore, Umjetnička galerija), Kupidon i Psiha (1638, London, Hepton Court).

U Engleskoj je dominantni žanr u slikarstvu bio portret, a Van Dyckovo djelo u tom žanru u Engleskoj bio je značajan događaj. Glavni kupci bili su kralj, članovi njegove obitelji i dvorsko plemstvo. Van Dyckova remek -djela uključuju Konjički portret Karla I. s lordom de Saint Antownom (1633., Buckinghamska palača, Kraljevski sastanci). Ističe se svečani Portret Karla I. u lovu (oko 1635., Pariz, Louvre) koji prikazuje kralja u lovačkom odijelu, u izuzetnoj pozi na pozadini krajolika. Poznati tzv. Trostruki portret kralja (1635., dvorac Windsor, kraljevske skupštine), na kojem je kralj prikazan u tri kuta, jer namjeravao se poslati u Italiju, u radionicu Lorenza Berninija (1598-1680), kojemu je naređeno da napravi bistu Karla I. Nakon što je poprsje koje je napravio Bernini (nije sačuvano) 1636. godine isporučeno u London i uzrokovalo Furor na engleskom dvoru, kraljica Henrietta Maria također je željela imati svoju kiparsku sliku. Ukupno je Van Dyck naslikao kraljicu više od 20 puta, ali je u tu svrhu stvorio tri njezina odvojena portreta, među kojima je najznačajniji Portret Henriette Mary s patuljkom Sir Jeffreyjem Hudsonom (1633, Washington, Nacionalna galerija Umjetnost). No, očito, nikada nisu poslani, a ta ideja nije provedena. Van Dyck je 1635. dobio narudžbu da naslika sliku koja prikazuje djecu kralja Troje djece Karla I. (1635., Torino, Galleria Sabauda), koja je kasnije poslana u Torino, a smatra se remek -djelom dječjeg portreta. Iste godine ponavlja sliku, a dvije godine kasnije stvara sliku Pet djece Karla I. (1637, dvorac Windsor, kraljevske zbirke).

Van Dyckovo djelo imalo je veliki utjecaj na razvoj engleskog i europskog portreta. Bio je utemeljitelj engleske škole portreta čija se tradicija stoljećima čuvala u umjetnosti. Van Dyck je na svojim portretima prikazivao ljude različitih klasa, različitih društvenih razina, različitih duha i intelektualne sklonosti. Pristalica tradicija flamanskog realizma, bio je tvorac službenog ceremonijalnog portreta, uključujući i aristokratski portret, na kojem je prikazao plemenitu, profinjenu, profinjenu osobu, a bio je i tvorac intelektualnog portreta.

Ime Antoon van Dyck zlatnim slovima upisana u povijest flamanske slikarske škole 17. stoljeća. Slike s njegovih platna primjer su profinjenog sklada i senzualnosti, odražavajući pravo lice cijele ere.

Rođen 1599. godine, Antwerpen van Dyck bio je sedmo dijete bogatog trgovca tkaninama iz Antwerpena. Godine 1607., ubrzo nakon majčine smrti, dječak je bio šegrt kod Hendrika van Balena, gdje je četiri godine učio osnove umjetnosti. A već sa 15 godina mladi van Dijk počeo je samostalno raditi.

Odlučivši nastaviti studij, s devetnaest godina ušao je u Ceh umjetnika imena sv. Luke, gdje mu se i približio. Radeći u svojoj radionici, Antonis je počeo ispunjavati narudžbe zajedno s majstorom, a ponekad i samostalno. Rubensov utjecaj ostavio je trag na mnogim Van Dyckovim kasnijim slikama. Isprva je, kopirajući svog učitelja, usvojio njegov način i stil, zajedno s bogatstvom boja, punoćom i senzualnošću predmeta. Većina tadašnjih platna s vjerskim i mitološkim sadržajem napisana je pod velikim dojmom djela samog Rubensa.

Povjesničari umjetnosti uključuju slike poput "Samsona i Dalila" i "Sv. Martin i prosci. " Shema boja i način u njima također se mogu nazvati imitacijom Rubensa. No postupno je Van Dijk krenuo dalje i u sljedećih nekoliko godina počeo mijenjati svoj stil, pronalazeći nove aspekte i druga izražajna sredstva. Nakon toga, njegove su slike stekle još veću popularnost od Rubensove, vjerojatno zbog svoje usklađenosti s ukusom javnosti.

Zavidnici i kritičari dugo su pokušavali dokazati da su Rubens i njegov učenik suparnici, no ti su napori bili uzaludni, a za to još nije pronađena nikakva obrazložena potvrda. Van Dijk je kroz sav svoj rad pronio duboki dojam o radu mentora, čuvajući i povećavajući vještine koje je stekao.

Umjetnik je najpoznatiji po svojim portretima. U Flandriji se počeo mijenjati ovaj žanr slikarstva, koji nije imao najviši položaj u općoj hijerarhiji. Van Dyck postao je jedan od utemeljitelja tradicije ceremonijalnog portreta 17. stoljeća, naslikao je preko stotinu slika. Njegovi prvi kupci bile su uglavnom bogate obitelji trgovaca ili umjetnika. Već tada se očitovala van Dyckova sposobnost hvatanja prolaznih emocija, lagani položaji, živahan izgled.

Sudbina je favorizirala van Dycka. Njegovo rano razdoblje u Antwerpenu obilježeno je širokom slavom i priznanjem, tijek narudžbi nije presušio. Uspio je čak raditi i u Londonu, na dvoru kralja Jamesa I.

No, umjetnikova priroda zahtijevala je svježe dojmove pa je 1621. godine, nadahnut primjerima renesansne umjetnosti, otišao u Italiju. Posjetivši Genovu, Rim, Veneciju, Palermo i Milano, van Dijk se ozbiljno zainteresirao za djela. Oni su utjecali na promjene u načinu slikanja samog van Dycka - tamni tonovi pozadine i profinjene figure ostali su na njegovoj slici.

S tim se razdobljem veže jedan od najznačajnijih, a možda i najboljih portreta, čiji je uzor bio znanstvenik i diplomat kardinal Guido Bentivoglio. Bez pažnje ne ostaje ni luksuz kardinalove haljine s čipkom i brojnim naborima, niti zamišljen pogled usmjeren u stranu, u kojem se čita mudrost i uvid. Ovaj svečani portret briljantan je primjer kombinacije tradicionalnog slikarstva i osobnosti, a mnogi ga kritičari umjetnosti smatraju vrhuncem talijanskog razdoblja Van Dycka.

Obiteljske okolnosti zahtijevale su umjetnikov povratak u domovinu, ali se ubrzo vratio u Englesku, gdje se konačno upuštao u rad na onome što će se kasnije nazvati "aristokratskim portretom".

Novi kralj, Charles I, mogao je cijeniti slikarov talent, a mnogi portreti tog razdoblja prikazivali su vladajući par. Posebno često mu je pozirala kraljeva žena, Henrietta Maria. Posljednji od poznatih portreta kraljice na slici svete Katarine, skriven iz nejasnih razloga pod nekoliko slojeva boje iz drugog djela, otkriven je tek nedavno. Jedna za drugom nastajale su slike na kojima se boja aristokracije pojavljivala u svoj svojoj raskoši i sjaju. I svaku je odlikovala ista živost, spontanost, karakteristična za van Dyckov kist.

Slikar je umro nakon duge bolesti 1641. godine, nadživjevši Rubensa samo godinu dana. Prema oporuci pokopan je u katedrali sv.

Suvremenicima je bilo teško procijeniti njegov karakter i osobne kvalitete. Mnogi izvještaji opisuju van Dijka kao šarmantnog, egocentričnog i nevjerojatno nadarenog. Tijekom svog prilično kratkog života stvorio je ogroman broj platna - više od 900, bio je član mnogih plemićkih obitelji i velikodušno ih je nagrađivalo više od jednog kralja. Pa ipak, njegove slike danas ne pokazuju toliko slavu i veličinu moćnika ovoga svijeta, koliko nevjerojatan talent i doista jedinstven stil samog van Dycka.

Poznati flamanski slikar je Anthony van Dyck.

Anthony van Dyck

KOMBI DIKE, ANTONIS (1599-1641) -poznati flamanski slikar, majstor portreta, mitološkog, vjerskog slikarstva, bakropisa. Njegovo djelo palo je u razdoblje kada je, nakon podjele Nizozemske na Nizozemsku i Flandriju, najveći grad u Flandriji, Antwerpen, umjetnikova domovina, počeo oživljavati nakon rata. U umjetnosti je voditelj i vođa bio Peter Paul Rubens, čiji je rad, zajedno s djelima Jacoba Jordaensa, Fransa Snydersa (1579-1657) i, naravno, Van Dycka, odredio put razvoja flamanske škole slikarstva u drugoj polovici 17. stoljeća..

Van Dijk se od malih nogu okrenuo portretnom slikarstvu (portret J. Vermeulena, 1616, Državni muzej, Vaduz). Slikao je i slike o vjerskim i mitološkim temama ("Raspeće sv. Petra", oko 1615-1617, Muzej antičke umjetnosti, Bruxelles; "Jupiter i Antiopa", oko 1617-18, Muzej likovnih umjetnosti, Gent ).
Oko 1618-20 radio je kao pomoćnik P. P. Rubensa, pod snažnim utjecajem njegovog punokrvnog, slatkog slikarskog načina. Mijenjajući slike i tehnike koje je razvio Rubens, van Dijk je u isto vrijeme junacima svojih slika dao dražesniji, ponekad individualizirani izgled ("Ivan Krstitelj i Ivan Evanđelist", 1618, Slika Gal., Berlin-Dahlem).

Sveti Jeronim

Mučeništvo svetog Sebastijana

Autoportret kao Pariz

Krajem 1620. - početkom 1621. van Dyck je radio na dvoru engleskog kralja Jakova I., a zatim se vratio u Antwerpen.
U djelima ovog razdoblja (portret F. Snydersa sa suprugom, Umjetnička galerija, Kassel; "Sv. Martin", crkva Saint-Martin, Zaventem), umjetnikova želja za produhovljenom milošću i plemenitošću slika, njegova osjetljivost prema utvrđene su jedinstvene značajke emocionalnog i intelektualnog života osobe ...
Od kraja 1621. van Dijk je živio u Italiji (uglavnom u Genovi). U to vrijeme razvija i usavršava tip ceremonijalnog portreta baroka, u kojem stav, stav i gesta osobe imaju aktivnu ulogu (portret kardinala G. Bentivoglia, oko 1623., Palazzo Pitti, Firenca)

Anthony van Dyck - Djevica i dijete - Walters

Anthonis van Dyck - Madonna je ljubazno upoznala de Heilige Catharina van Alexandrië

Anthony van Dyck - Djevica s donatorima

Trnova kruna, 1620

Tužaljka za Kristom 1634

Anthony van Dyck - Duhovi

Anthony van Dyck - Brazdena zmija

Anthony van Dyck - Krist na križu

Anthony van Dyck - Raspeće -

La Piedad (Van Dyck)

Judin poljubac

Mucius Scaevola vor Porsenna Rubens van Dyck

Sveti Ambrozije i car Teodosije

: Anthony van Dyck - Venera traži od Vulkana da izlije oružje za njezina sina Eneju

: Anthony van Dyck Rinaldo i Armida

Kupidon i Psiha

Anthony van Dyck - Jupiter i Antiopa

Pijani Silenus

Antoon Van Dyck - Silène ivre soutenu par un faune et une bacchante

Anthony van Dyck - Sveti George i zmaj

Anthony van Dyck - Sveti Martin dijeli svoj ogrtač

Upoznavanje s kolorističkim postignućima venecijanske škole odrazilo se u galeriji briljantnih svečanih portreta đenovljanskog plemstva, koje je upečatljivo sjajem kompozicije, ljepotom dubokih tamnih tonova, svečanošću pozadine i pribora (upareni portreti stari Đenovljani i njegova žena, Kartinka Gal., Berlin-Dahlem, markiz AJ Brignole-Sale i njegova supruga Paolina Adorno, Gal. Palazzo Rosso, Genova; portret dame s djevojkom, Muzej antičke umjetnosti, Bruxelles). Istodobno je van Dijk stvorio oštro izražajne slike ljudi visoke inteligencije i kreativnog talenta (portret kipara F. Duquesnoya, oko 1622., Muzej antičke umjetnosti, Bruxelles; muški portret, oko 1623., Ermitaž, Lenjingrad) .

Portret Fransa Snydersa sa suprugom, 1631

Portret kardinala Bentivoglia

Markiz Balbi, 1625

Markiz Antonio Giulio Brignole - Prodaja, 1625

Portret Pauline Adorno

Portret Elizabeth ili Theresia Shirley u istočnjačkoj odjeći

Portret lady Elizabeth Timbleby i vikontese Dorothee Andover

Maria Clarissa, žena Jana Voweriusa, s djetetom, 1625

Maria-Louise de Tassis, 1630

Portret djeteta s pticom

Od kraja 1627. do 1632. van Dyck je ponovno živio u Antwerpenu, 1630. postao je dvorski slikar nadvojvotkinje Isabelle. To je razdoblje najvećeg van Dyckova stvaralačkog uspona, kada je uspio u ceremonijalnim portretima koji su najorganskije kombinirali individualne psihološke karakteristike sa svečanom reprezentativnošću slike (portret Marije Louise de Tassis, Gal. Lihtenštajn, Beč), a intimno portreti (slikar P. Snayers, Alte Pinakothek, München; niz bakropisa "Ikonografija") kako bi otkrili bogatstvo duhovnog života svojih suvremenika.

Vjerski i mitološki sastavi monotoniji su, iako ponekad vrlo učinkoviti (Madonna del Rosario, započeta 1624., Oratorio del Rosario, Palermo; Odmor na bijegu u Egipat, kasne 1620., Alte Pinakothek, München) ...

Odmor na letu za Egipat, 1625

Susanna i starješine

Samson i Dalila, 1625

Silenov trijumf, 1625

Vizija bl. Svećenika Josipa, 1625

Portret Thomasa Howarda, grofa od Arundela i njegove supruge Alatee Talbot

Portret obitelji Lomellini

Portret Marie de Ro

Portret markiza Helene Grimaldi, supruge markiza Nicola Cattanea

Portret Marie Rusvin, umjetnikove supruge

Portret viteza s crvenim zavojem

Henrietta Maria, 1625

Karlo II kao dijete, 1625

Karl 1.1625

Charlotte Butkens gospođa Anua sa sinom, 1631

Portret Margaret Lorraine

Portret kraljice Henriette Mary s patuljkom Geoffreyjem Hudsonom

Anne Fitzroy, grofica od Sussexa (1661-1722), krug Anthonyja van Dycka

Anthony van Dyck - Portret Philadelphije i Elisabeth Wharton

Portret Williama Orange s njegovom mladenkom Mary Stuart

Charles II, Marie and James II

Od 1632. van Dijk je radio u Londonu kao dvorski slikar Charlesa I., izvodio brojne portrete kralja (Charles I on the Hunt, oko 1635, Louvre, Pariz), njegove obitelji (Children of Charles I, 1637, Castle Windsor) i plemstvo (portreti F. Whartona, Nacionalna umjetnička galerija, Washington, J. Stewart, Metropoliten muzej, New York); naglasio je sofisticiranost poza i šarene harmonije, aristokraciju engleskog plemstva, shvaćenu kao manifestaciju profinjene duhovne kulture.

Portret engleskog kralja Charlesa I. na konju, 1635

Konjički portret Karla Prvog, engleskog kralja

Konjički portret Karla Prvog, engleskog kralja sa konjičkim Saint-Antoineom

James Stewart, vojvoda od Lennoxa i Richmonda, 1632

U van Dyckovim najnovijim djelima gracioznost i elegancija postaju opsesivni, samodostatni uređaj karakterizacije, a suhoća i šarolikost pojavljuju se u boji; ceremonijalni aristokratski portret dolazi do konvencionalnih i bezličnih standarda, koji su uskoro zavladali u dvorskoj umjetnosti mnogih zemalja.

Kategorije

Izbor urednika