Biografija Rembrandta. Kratka biografija Rembrandta i njegova djela
Biografija Rembrandta tragična. Khu-dozh-nik je umirao u siromaštvu, ali je prije toga izgubio sve svoje rođake. Njegove slike za života nisu bile cijenjene, a učenici su ga izdali u najtežem razdoblju. Ali iskušenja nisu slomila velikog slikara, snaga njegovog duha bila je tolika da je mogao i nad svojom tugom, pa čak i nad mojom vlastitom smrću.
Rembrandtovo doba
U sedamnaestom stoljeću Nizozemska je bila jedna od najbogatijih država u Europi. Roba je hrlila u Amsterdam iz cijelog svijeta. Bankari i trgovci željeli su vidjeti djela koja bi što istinitije odražavala njihov život. U takvim je uvjetima slikarstvo bilo najpopularniji i najrazvijeniji oblik umjetnosti. Svaki Nizozemac koji poštuje sebe vjerovao je da slika svakako mora biti prisutna u njegovom domu. I u takvim se uvjetima oblikovala kreativna biografija Rembrandta.
nizozemski umjetnici
Neki su majstori slikali slike, drugi - mrtve prirode, treći su dobili divne žanrovske scene. Četvrti je više volio prikazivati prirodu. Međutim, svi su nastojali prikazati stvarnost istinito i bez uljepšavanja. No, koliko god bila velika vještina nizozemskih slikara, Rembrandt je nadmašio sve.
Takvi se ljudi rađaju jednom u stoljeću, pa čak i rjeđe. U njegovom umijeću živjela je jednostavnost i ljudskost, ali u njemu samom – cijeli svemir. Kao nitko drugi, Rembrandt je mogao upoznati unutarnji svijet osobe i njegova složena emocionalna iskustva. Kratka biografija ovog majstora danas je iznesena u raznim izvorima, a nakon čitanja, čovjek se pita kako je taj čovjek mogao stvarati svoja platna kada ih je potreba natjerala da ih daju u bescjenje, a njegovi kolege književnici s prezirom su ga nazivali "heretikom u slika." Doista, pravi umjetnik stvara čak i kada se na njega baca kamenje.
usamljeni slikar
Nikada nije bio okružen obožavateljima. Za života ju nije opjevao niti jedan pjesnik. Ovaj slikar nije bio pozivan na službene proslave, a u danima grandioznih svečanosti i na njega se zaboravljalo. Međutim, nije bio uzrujan. Rembrandtovo uobičajeno omiljeno društvo činili su trgovci, filisterci, seljaci i zanatlije. Običan narod bio mu je izuzetno blizak. Umjetnikovo omiljeno mjesto bila je jedna od lučkih konoba, u kojoj su švrljali pomorci, lutajući glumci i sitni lopovi. Ondje bi satima sjedio, promatrao i crtao skice. U svijetu umjetnosti, koji nije ništa drugo nego poseban odraz stvarnosti, koji mogu vidjeti samo izabrani, Rembrandt je proveo cijeli svoj život. Biografija, čiji kratki sažetak predstavlja samo najvažnije činjenice iz života, nalazi se u nastavku. Međutim, da biste osjetili nevjerojatnu vještinu ove briljantne ličnosti, morate vidjeti radove. Uostalom, život umjetnika prenosi se na njegovim slikama.
Rođenje genija
Godine 1606. u obitelji bogatog nizozemskog mlinara po imenu Harmens rodio se sin, koji je postao šesto dijete. Zvali su ga Rembrandt. Mlin se nalazio u blizini grada na Rajni, te je stoga Van Rhine dodan imenu svih članova obitelji. Puno ime jedne od najvećih ličnosti svjetskog slikarstva je Rembrandt Harmens Van Rijn.
Kratka biografija ove osobe može se opisati u samo nekoliko riječi: kontinuirani rad i stalno kreativno traženje. Možda ga je talent spasio. U životu umjetnika bilo je toliko gubitaka i razočaranja da se, možda, samo umjetnost mogla riješiti očaja. No, prije nego što prijeđemo na tragične događaje u njegovom životu, treba reći nekoliko riječi o tom vremenu, koje se odlikovalo svojom bezoblakom i neviđenim uspjehom u stvaralaštvu. Vrijedi odati počast sudbini velikog majstora. Rembrandt van Rijn nije uvijek bio usamljen i nesretan.
kratka biografija
Kao dijete, Rembrandt je studirao latinski i druge važne znanosti. Roditelji nisu štedjeli na obrazovanju svog voljenog sina, jer su sanjali da će postati službenik ili poznati znanstvenik. Međutim, žudnja za crtanjem, koja se u ranim godinama očitovala u simpatičnim crtežima, kasnije, već u adolescenciji, odvela je Rembrandta u radionicu jednog od domaćih slikara. Tamo je studirao samo šest mjeseci, a onda je otvorio svoj.
Rembrandtovi učitelji bili su suvremenici i umjetnici prošlosti. Savladao je tehniku slikanja i graviranja, proučavao umjetnost Italije iz kopija. Jedna od prvih slika je "Lekcija iz anatomije Tulpe". Možemo reći da je upravo s ovog platna umjetnik Rembrandt započeo svoj samostalni stvaralački put. Njegova biografija kaže da su prvih nekoliko godina nakon diplomiranja slikarstva u njegovom životu bili samo radosni događaji.
Saxia
U dvadeset i petoj godini umjetnik se preselio u glavni grad, a tri godine kasnije oženio se kćerkom burgomastera. Djevojčica se zvala Saxia. I postala je glavna muza majstora. Sliku svoje supruge slavni portretist ovjekovječio je izuzetnom nježnošću.
Obiteljska sreća poklopila se s kreativnim uzletom - Rembrandt je počeo primati visoko plaćene narudžbe od bogatih ljudi. Istovremeno je imao mnogo učenika. Umjetnik je konačno mogao kupiti vlastitu kuću. čija je kratka biografija izložena u članku, ne samo da je puno napisao, već je i poštovao talent drugih majstora. Bio je kolekcionar, skupljao je autentične školjke, vaze i antičke biste. U njegovoj novoj kući bilo je dovoljno mjesta za radionicu, za dnevne sobe, te za posebnu prostoriju u kojoj su se čuvala djela Raphaela, Dürera i Mantegne.
Tako je započeo svoju karijeru Rembrandt, čija kratka biografija uključuje samo jedno malo razdoblje priznanja i uspjeha, naime 30-e godine. Za to vrijeme umjetnik je naslikao više od šezdeset portreta. Najpoznatiji od njih je "Danae". Tijekom razdoblja rada na ovoj slici, slikar je bio u zenitu slave.
Ali odjednom se sve promijenilo: umrlo je troje djece, umrla je njegova voljena žena. Ubrzo je izgubio majku i sestre. Rembrandt je ostao sam sa svojim malim sinom. Život je dao pukotinu koja nije potrajala do kraja njegovih dana.
Siromaštvo
U 50-im godinama narudžbe su postajale sve manje. Bogati ljudi više nisu trebali njegove portrete. Ni u crkvama nisu bile potrebne slike. To je objašnjeno činjenicom da je protestantizam ipak pobijedio u Nizozemskoj, čiji su predstavnici vrlo negativno gledali na korištenje religijskih motiva u likovnoj umjetnosti.
Osim toga, nepodmireni dugovi su se osjetili. Rembrandt je službeno tužen. Proglašen je nelikvidnim, a sva imovina je prodana. No, ni nakon toga nisu svi vjerovnici bili namireni, a sud je presudio da slike koje će nastajati u budućnosti trebaju ići i za otplatu preostalih dugova. Sve je to značilo apsolutno prosjačko postojanje.
Slikar, koji je u prošlosti poznavao slavu i bogatstvo, do pedesete se pretvorio u usamljenog, zaboravljenog siromaha. Iako je još puno napisao, vjerovnici su mu odmah oduzeli sva platna. Utjeha je bila druga supruga, s kojom je Rembrandt bio samo u građanskom braku, što je društvo doživljavalo vrlo neodobrano. Međutim, oženiti ovu ženu za njega je značio gubitak skrbništva nad sinom.
Tako je započelo novo teško razdoblje, koje je Rembrandt Harmens van Rijn ipak podnio neobičnom hrabrošću. Od tog trenutka umjetnikova biografija se sastoji više od tuge, a ako je i bilo trenutaka prosvjetljenja, to nije bilo dugo, a onda se opet dogodila tragedija.
Hendrickje
Slika druge supruge također je uhvaćena na platnima slavnog slikara. Bila je inferiorna u odnosu na prvu u mladosti i ljepoti, ali umjetnik ju je gledao očima ljubavi i prikazivao je s velikom toplinom. Ali crkva je osudila njegov način života, a kćer koju je Rembrandtu dala njegova druga supruga proglašena je izvanbračnom. Teška situacija dovela je do toga da je slikareva obitelj bila prisiljena preseliti se u jednu od najsiromašnijih četvrti Amsterdama.
Rembrandt, čija biografija sadrži mnoge tužne činjenice, poznavao je pravu ljubav. A Hendrickje nije bila samo brižna supruga puna ljubavi, već se odlikovala i izvanrednom ljubaznošću. Ova žena je mogla zamijeniti majku Rembrandtova sina iz prvog braka.
Uspio to popraviti neko vrijeme financijska situacija. U tome je umjetniku pomogao njegov sin, koji je zajedno s maćehom otvorio antikvarijat. No sudbina je nastavila testirati umjetnika. Godine 1663. izgubio je svog voljenog Hendrickja Rembrandta.
Biografija i knjige posvećene biografiji velikog majstora govore da je u njegovom životu postojala još jedna muza. Ova žena bila je mnogo mlađa od Rembrandta, ali ju je nesretni umjetnik preživio.
Sin je umro pet godina nakon Hendrickjeove smrti. Uz Rembrandta, koji je tada imao četrnaest godina, ostala je samo njegova kći. No, unatoč svemu, slikar tu nije stao i nije odustao. Nastavio je i slikati slike, rezati gravure...
Godine 1669. veliki slikar umire na rukama svoje kćeri. Otišao je tiho i neprimjetno. A njegov talent bio je cijenjen tek nakon njegove smrti.
Stvaranje
Životopis Rembrandta - životopis mučenika. Njegov je rad vrhunac, ali je ovaj majstor bio izuzetno usamljen među svojim kolegama umjetnicima. Njegovi suvremenici ga nisu prepoznali. No, umjetnost baroka, a prije svega Michelangelovo djelo, imalo je ogroman utjecaj na rad nizozemskog slikara.
Umjetnik je naslikao ono što je vidio vlastitim očima u stvarnom životu. Rembrandtova biografija kaže da se njegov život razvijao na takav način da je imao priliku vidjeti svijet oko sebe bez uljepšavanja. Tužan doživljaj kontemplacije prenio je na platno. Ali način na koji je to učinio bio je neobično poetičan. Na platnima Van Rijna uvijek vlada sumrak. Nježno zlatno svjetlo ističe figure s njega.
Biblijski motivi
Religija je zauzimala važno mjesto u radu nizozemskog umjetnika. Tu je pokazao originalnost svoje vještine. Glavni izvor inspiracije na cijelom kreativnom putu za Rembrandta bile su biblijske priče. Čak i kada slike na vjerske teme više nisu bile tražene, slikao ih je za sebe, jer je za tim osjećao neodoljivu potrebu. U platna posvećena ovoj temi stavio je svoju dušu, svoju molitvu, kao i duboko čitanje Evanđelja.
Najnoviji radovi umjetnika su nevjerojatni. I prva stvar koja vam upada u oči je profinjenost stila, dubina prodora u unutarnji svijet umjetničkih slika. Čini se da Rembrandtova biografija i njegove slike nemaju nikakve veze. Slike na platnima toliko su mirne da se ne uklapaju u tešku tragičnu sudbinu autora.
Novi žanr
Posljednjih godina umjetnik je često slikao autoportrete. Gledajući ih, stječe se dojam da je Rembrandt pokušavao razotkriti vlastiti život. Gledajući u njih, kao u ogledalo, tražio je spoznati svoju sudbinu i Božji plan, koji ga je tako bizarno vodio kroz život. Njegovi autoportreti nisu bili samo vrhunac kreativnosti. Ne postoji ništa slično u svjetskoj umjetnosti. Ova platna nemaju analoga u povijesti portretiranja.
Posljednji autoportreti prikazuju čovjeka duhovnog lica, koji herojski podnosi teške kušnje i svladava gorčinu gubitka. Rembrandt je osnivač osebujne vrste. Takve slike prenose ne samo izgled, već i sudbinu osobe, njegov unutarnji svijet.
Rembrandtov životopis i rad pedesetih godina obilježeni su ponajprije izuzetnim postignućima u pisanju portreta. U tom su se razdoblju njegova djela u pravilu odlikovala impresivnom veličinom, monumentalnošću oblika i mirnim, mirnim pozama. Sjeditelji su često sjedili u pompozne duboke fotelje s rukama sklopljenim na koljenima i lica okrenuta prema gledatelju. Jedna od karakterističnih osobina velikog portretista je isticanje lica i ruku svjetlom.
Sitteri su u pravilu bili sredovječni ljudi, mudri teškim životnim iskustvom - starci i žene s tužnim mislima na licu i prezaposlenošću na rukama. Takvi modeli dali su umjetniku priliku da briljantno pokaže ne samo vanjske znakove starosti, već i unutarnji svijet osobe. U neobično duševnim portretima velikog Rembrandta osjeća se život koji je proživjela osoba nakon dugog proučavanja. Kada je majstor prikazivao rodbinu, prijatelje, nepoznate starce, gradske prosjake, mogao je s nevjerojatnom budnošću prenijeti pomalo uočljive duhovne pokrete, živahno drhtanje na licu, pa čak i promjenu raspoloženja.
Ostavština ovog majstora je ogromna. Rembrandt se odlikovao svojom nevjerojatnom radnom sposobnošću: stvorio je više od dvjesto pedeset slika, tristo gravura i tisuće crteža. Veliki majstor je umro u siromaštvu. I tek nakon smrti, platna koje je stvorio Rembrandt počela su se skupo cijeniti.
U ovom je članku prikazana kratka biografija i rad nizozemskog slikara. Ali to daje vrlo površno razumijevanje teškog puta genija koji je odigrao izuzetnu ulogu u razvoju svjetske likovne umjetnosti. Danas se majstorova platna nalaze u mnogim muzejima diljem svijeta i nalaze se u privatnim zbirkama.
17. stoljeće je „zlatno“ doba slikarstva. Umjetnost 17. stoljeća u usporedbi s kulturom
Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Autoportret. 1630. godine
prethodna razdoblja, složenija, proturječna po sadržaju i umjetničkim oblicima. Umjetnici u fokus stavljaju osobu koja je svjesna svog značaja iz društvenog okruženja i objektivnih zakonitosti života. Njegovo utjelovljenje postaje konkretnije, emocionalno i psihološki složenije. Umjetnici 17. stoljeća nastoje prikazati stvarni život u svoj njegovoj raznolikosti. Želja za širokim prikazom stvarnosti dovodi u ovo vrijeme do pojave svih vrsta žanrovskih scena. U likovnoj umjetnosti, uz tradicionalne mitološke i biblijske žanrove, samostalno mjesto dobivaju sekularni žanrovi: svakodnevni žanr, pejzaž, mrtva priroda. To je označilo pojavu realističkog trenda u umjetnosti u 17. stoljeću, što je važna prekretnica u evoluciji zapadnoeuropske umjetnosti.
U to vrijeme Italija, Francuska, Španjolska, Flandrija, Nizozemska brzo postaju utjecajna umjetnička središta. Najveći majstori realizma pripadaju 17. stoljeću: Caravaggio, Velasquez, Hals, Delft i, naravno, Rembrandt Harmenszoon van Rijn - najveći majstor realističke umjetnosti, u čijem je djelu nizozemsko slikarstvo 17. stoljeća doseglo svoj vrhunac.
On je najveći predstavnik nizozemskog slikarstva 17. stoljeća.
Nizozemska iz 17. stoljeća je bogata država, u kojoj su trgovci dosegli svoju moć i neviđeno bogatstvo. Nizozemska je zemlja trgovaca, poduzetnika, zemlja trgovine. Bogate obitelji Nizozemske tog vremena nastojale su pokazati svoje bogatstvo, svoje bogatstvo. I tako bogati stječu šik palače, koje su prepune najrazličitijih zanimljivosti prikupljenih sa svih strana svijeta. To su i posuđe, i perzijski tepisi, i slike prethodnih razdoblja, i nakit. I nije slučajno da je nizozemsko slikarstvo procvjetalo u 17. stoljeću. Bogati domaći umjetnici naručivali su svoje portrete i portrete članova svojih obitelji. Umjetnici su, pokušavajući zadovoljiti svoje kupce, portretirali portrete u zenitu svoje slave i bogatstva. Takvi su portreti veličali portretirane.
Rembrandt se držao te tradicije stvaranja portreta u prvom razdoblju svog rada. Ali to je bilo na početku umjetnikova stvaralačkog puta.
Unatoč činjenici da, najvjerojatnije, nikada nije napustio Nizozemsku, već za života Rembrandt je bio poznat u cijeloj Europi i imao je snažan utjecaj na umjetnost tog doba. Još dok je umjetnik bio živ, njegov rad i život postali su legenda.
Rembrandtovo djelo prožeto je željom za dubokim, filozofskim poimanjem stvarnosti i unutarnjeg svijeta čovjeka u svom bogatstvu njegovih duhovnih iskustava. Realističan i humanistički u svojoj biti, označio je vrhunac razvoja nizozemske umjetnosti 17. stoljeća, utjelovljujući visoke moralne ideale, vjeru u ljepotu i dostojanstvo običnih ljudi u svijetlom individualnom i savršenom umjetničkom obliku. Izvanredna širina tematskog raspona, najdublji humanizam koji nadahnjuje djela, istinska demokratičnost umjetnosti, stalna potraga za najizrazitijim umjetničkim sredstvima, nenadmašna vještina dali su umjetniku mogućnost utjelovljenja najdubljih naprednih ideja tog vremena. Umjetnička ostavština Rembrandta iznimno je raznolika: portreti, grupni portreti, mrtve prirode, žanrovske scene, slike na biblijske, mitološke i povijesne teme.
Nakon kratkog studija na Sveučilištu u Leidenu na Filozofskom fakultetu (1620.) posvetio se umjetnosti. Studirao je slikarstvo kod Swanenbürcha u Leidenu (oko 1620.-23.) i kod povijesnog slikara Pietera Lastmana u Amsterdamu (1623.), koji je imao velik utjecaj na Rembrandtovo stvaralaštvo. Nakon kratkog studija s njim, Rembrandt se vratio u Leiden, gdje je plodno radio od 1623. do 1631. godine. Otvorio je vlastitu radionicu i regrutirao studente. Došlo je vrijeme za uspjeh i slavu. Njegova tehnika se poboljšala. Drama, spontanost, dojam uhvaćenog trenutka, prikladno odabrane kompozicije i rasvjeta, psihološki opis pun simpatije, jedinstvena su obilježja Rembrandtovih djela.
Već na samom početku karijere njegov je atelje posjetio izvjesni Maxim Häggens i ostavio bilješku za Rembrandtovo sjećanje: "Bravo, Rembrandte!" Uskoro Rembrandt pronalazi snažnog i bogatog pokrovitelja, koji ga uvodi u bogato društvo Nizozemske.
U tom razdoblju slika mnogo portreta bogatih, plemenitih građana. No i u istom razdoblju Rembrandtove slike obilježava potraga za stvaralačkom neovisnošću, iako još uvijek pokazuju utjecaj Lastmana i utrechtskih karavagista. Tako je na slikama "Apostol Pavao" (oko 1629. - 30., Njemački nacionalni muzej, Nürnberg) i "Simeon u hramu" (1631., Mauritshuis, Haag), Rembrandt prvi upotrijebio chiaroscuro kao sredstvo za jačanje duhovnosti i emocionalnu ekspresivnost slika.
Njegov rad postao je simbol ere slikarstva XVII stoljeća.
Osobitost europskog slikarstva 17. stoljeća bila je promicanje komornog, intimnog portreta, za razliku od svečanog portreta, usmjerenog na uzdizanje i veličanje prikazanog. Tako je Rembrandt, u ranom razdoblju svog rada (razdoblje Leidena), naporno radio na portretu, proučavajući izraze lica ljudskog lica, različite manifestacije karaktera i individualne osobine osobe. U to vrijeme stvara seriju autoportreta i portreta članova svoje obitelji. U brojnim portretima, kostimiranim autoportretima (više od sto), Rembrandt je bilježio i analizirao psihička stanja, vrste likova i uloga.
Portret "Nikola Štakori" (1631.) ili uzmite, na primjer, sliku s biblijskom pričom "Plači
Rembrand Harmens Van Rijn. Jeremijina jadikovka za uništenjem Jeruzalema. 1630 Rijksmuseum, Amsterdam
Jeremije o razaranju Jeruzalema "(1630.), grupni portret" Koncert "(1626.): ovdje je vrlo jasno prikazano stanje duha portretiranog. A Rembrandt sve to postiže chiaroscurom. Osim toga, u nastojanju da portretom prikaže unutarnji svijet osobe, Rembrandt portretiranu osobu najčešće smješta u interijer nego u krajolik: na taj način, u zatvorenoj prostoriji, lakše je zaviriti u lice osobe. Ima nešto nevjerojatno u kompozicijama. Okupiran je svjetlom, obilno pada na predmete. Malo po malo, želja za prenošenjem izgleda predmeta dovodi ga do slikanja pomno ispisanog, urednog, uglađenog. Teži harmoniji plavih, blijedozelenih i ružičasto-žutih tonova. Vrijedi obratiti pozornost na sliku iz 1630. "Oplaćanje Jeremije za uništenjem Jeruzalema" (1630.) . Slika je nastala na jednoj od biblijskih scena Starog zavjeta koja glasi. Prorok Jeremija je predvidio uništenje židovske države, uništenje Jeruzalema. Ali nitko mu nije vjerovao. Međutim, Jeruzalem je uništen. I umjetnik je pokazao trenutak kada, u blizini ruševina razorenog Jeruzalema, Jeremija jadikuje da je obdaren darom predviđanja. Ovaj dar mu je bolan, ali ne može ništa. Osim toga, korištene boje, kompozicija - sve tjera gledatelja da obrati pažnju na Jeremiahovo lice, čim se osjeti bol, duševna patnja osobe, njegove misli o sudbini cijelog čovječanstva. Koliko je emocionalno i psihološki točno umjetnik prenio stanje ovog starca: sve, od boja na slici do položaja držanja osobe, prenosi njegovu patnju, stanje duha. Nesumnjivo, portreti koje je naslikao Rembrandt dokazuju koliko je umjetnik bio pronicljiv već u dobi od 25 godina. I taj će brend svoje kreativnosti zadržati do kraja svojih dana.
Život umjetnika u početku je bio uspješan. Godine 1632. Rembrandt se preselio u Amsterdam, gdje se ubrzo oženio bogatom patricijom Saskiom van Uylenburgh. 1630. godine su godine obiteljske sreće i Rembrandtova velikog umjetničkog uspjeha. Slika "Lekcija anatomije dr. Tulpa" (1632., Mauritshuis, Haag), u kojoj je umjetnik na nov način riješio problem grupnog portreta, dajući kompoziciji život lagodnosti i ujedinjujući one prikazane u jednom akcija, donijela je Rembrandtu široku slavu. Uživa široku popularnost, prima brojne narudžbe, brojni studenti rade u njegovim radionicama.
Rembrandt se nastavlja usavršavati u tehnici pisanja portreta. U portretima bogatih građanki po mjeri izrađenim pomno prenosi crte lica, odjeću, nakit, ali nerijetko i modeli dobiju jasan društveni opis. U autoportretima i portretima voljenih, umjetnik hrabro eksperimentira u potrazi za psihološkom ekspresivnošću. Često prikazuje Saskiju i sebe, mlade, sretne, pune snage. Djela ovoga vremena ponekad karakteriziraju namjerni vanjski efekti: elegantna, otmjena odjeća, rasvjeta, oštri kutovi, kontrasti svjetla i sjene. Jedan od najsvjetlijih primjera umjetnikova stvaralačkog traganja je „Portret Saskije“, nastao oko 1635. godine. U prisutnosti nove tehnike za slikanje portreta ovdje, Rembrandt je na portretu svoje supruge pokazao svoju želju za točnošću i istinitošću, što je očitovalo nedvojbeni i iskreni dar umjetnika. Da se u ovom, gotovo još početnom razdoblju, već osjeća veliki umjetnik, samostalan i savršen.
Potragu za tim razdobljem upotpunio je poznati "Autoportret sa Saskiom" / "Veselo društvo" (oko 1636; Umjetnička galerija, Dresden). Hrabro raskida s umjetničkim kanonima, drugačije
Rembrand Harmenszoon van Rey. Autoportret sa Saskiom na koljenima. 1935-1636 Nizozemska (Holandija) Dresden. Galerija slika
živa spontanost i ushićenost kompozicije, slobodan način slikanja, dur, ispunjen svjetlom, zlatnim, šarenim rasponom.
U to vrijeme Rembrandtov stil postaje hrabriji, crtež slobodniji, zadovoljan je bujnim, bogatim bojama, njegov potez kista postaje dubok i sočan.
Ako je na početku svoje karijere bio slikar, onda ubrzo postaje vizionar. Rembrandt se upoznaje s amsterdamskim Židovima. Volio je šetati Amsterdamom. Njega vide stari rabini, koji mu objašnjavaju Bibliju, potvrđuju autentičnost izvanrednog i nadnaravnog, daju neočekivana i poučna tumačenja tekstova Svetoga pisma i oživljavaju skrivene snove koje je nosio u sebi.
Postaje umjetnik čudesnog. Sve to potvrđuju u njegovim djelima boje, čudesna rasvjeta koju stvara.
Slika "Krist u Galilejskom moru za vrijeme oluje", nastala 1933. godine, napisana je na jednoj od biblijskih scena. Umjetnik tako vješto radi kistom, toliko unosi u sliku dubokih, čisto ljudskih osjećaja, da se čini da se dogodilo čudo: Krist je sišao na zemlju i među ljudima. Svijet koji je stvorila njegova mašta jednako je prirodan, da gledatelj vjeruje u njega jednako lako kao što vjeruje u ostvarenje nama poznatih stvari.
U tom razdoblju (1630.) u Rembrandtovom djelu postoji tendencija realističnog prejedanja zapleta. Odbija nasilni patos i vanjske učinke: teži psihološkoj ekspresivnosti. Tople boje na njegovim slikama također postaju bogatije, a svjetlost dobiva još veću ulogu, dajući u rad posebnu zebnju i uzbuđenje.
Jedan za drugim piše velike vjerske skladbe. U isto vrijeme on završava
Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Blagdan Baltazara. 1635. Nacionalna galerija u Londonu
cijeli niz djela čije etičke ili legendarne teme drže Rembrandta na njegovom pravom putu mistika. Oštrinu kutova i kontraste svjetla i sjene koristi u kompozicijama 1630-ih na vjerske teme. Na ovaj način naslikana je slika “Baltazarov blagdan”, na kojoj je Rembrandt radio dvije godine: 1634. - 1636. Prikazuje jednu od biblijskih scena.
Uz pomoć kontrasta svjetla i sjene, umjetnik skreće svu pozornost gledatelja na lice kralja Baltazara i natpis, ali koju usmjerava njegov prestrašeni pogled. Zanimljiv je i zaplet prikazan na slici. Babilonski kralj Beltazar jednom je priredio gozbu za tisuću svojih plemića. Da bi to učinio, naredio je slugama da donesu zlatno i srebrno posuđe iz jeruzalemskog hrama. Kad su ih doveli, kralj, njegovi plemići i njihove žene počeli su piti od njih vino i hvaliti njihove idole. Ali odjednom se u kraljevskoj palači, gdje se odvijala gozba, pojavi ljudska ruka i počne pisati na zidu nasuprot svjetiljke. Kralj je, vidjevši to, promijenio lice od straha. Odmah je oslabio i koljena su mu počela drhtati. Kralj je glasno povikao i naredio da se dovedu mudraci da objasne što je napisano. Dugo vremena nitko nije mogao protumačiti napisane riječi i samo je jedna osoba čitala ono što je napisano na zidu. To je značilo: "Bog je izbrojao tvoje kraljevstvo i stao mu na kraj." Iste noći dogodilo se ono što je Bog prorekao kroz riječi ispisane na zidu palače: kralj Baltazar je ubijen, a njegovo je kraljevstvo osvojeno. Ovaj se događaj dogodio prije mnogo tisuća godina, ali na slici se čini da se dogodio nedavno. Umjetnik nam je, kao da, približio ovaj događaj mnogo tisuća godina unaprijed. Umjetnik, do najsitnijeg detalja, crta posuđe na stolu, odjeću kralja, pa čak i njegove bore na licu. Ništa nije savršeno. Čini se da su ljudi sasvim stvarni i samo jedna ruka na jakom svjetlu dokazuje veliku Rembrandtovu vještinu.
Ništa manje emocionalna i dinamična u svojoj biti nije ni druga umjetnikova slika, Abrahamova žrtva (1635.). Napravljeno na jednoj od biblijskih scena. Kaže:
Abraham i njegova žena dugo nisu imali djece. Imaju već 90 godina i prestali su se nadati čudu. Ali jednoga dana, Gospodin Bog posla Abrahamu čovjeka, koji mu je prenio Božju volju: on i njegova žena će dobiti sina. Dugo očekivani i jedini Abrahamov sin, Isaac, odrastao je u ljubavi i brizi svojih roditelja. Jednog dana Gospodin je odlučio iskušati Abrahamovu vjeru i njegovu ljubav prema njemu. Obratio mu se riječima: "Uzmi svog sina Izaka i prinesi ga na žrtvu svome Bogu." Abrahamu je to bilo teško učiniti. Ali htio je učiniti sve što mu je Bog zapovjedio, jer je ljubio Gospodina svim srcem svojim. Stoga je Abraham nacijepao drva i stavio ih na magarca, uzeo sa sobom dvojicu slugu i Izaka i otišao na mjesto koje je Gospodin odredio. Stigavši na naznačeno mjesto, Abraham je ostavio sluge u podnožju planine, a on je sam, popevši se na planinu, sagradio oltar, položio drva za ogrjev i, vezavši Izaka, položio ga na oltar ... Ali iznenada anđeo Božji pozvao ga je s neba: “Abrahame! Abrahame! Ne diži ruku na dječaka i ne čini ništa s njim, jer sada znam da si spreman učiniti sve za Gospodina Boga svoga! Koliko je dinamike, oštrih pokreta, dubine prikazanog plana na slici. Rembrandt je majstorski uhvatio minutni pokret: Abraham je podigao ruku u čvrstoj odluci da žrtvuje sina, a onda se iznenada pojavljuje anđeo i uspijeva ga zaustaviti, hvatajući Abrahama za ruku.
Godine 1637. Rembrandt je naslikao sliku "Anđeo Raphael napušta obitelj Tobias" (Muzej Louvre). Kompozicija ove slike je nevjerojatna. Patrijarhova obitelj: klečeći otac, žena i sin, koji u strahu vrebaju jedno na drugo, pas se bojažljivo sklupčao u blizini svoje gospodarice - sve govori o čudu koje se dogodilo, dok je anđeo iscjelitelj, neumoljiv i nepristupačan. U moćnom letu juri u nebo kako bi se tamo pridružio nebeskoj vojsci, od koje se na trenutak odvojio. Ovaj izvanredni fenomen prikazan je, kao i uvijek kod Rembrandta, najbitnije. Nema ništa suvišno. Niti jedna lažna gesta. Bez pompoznosti, bez pretjerivanja. Stvara se dojam potpune prirodnosti: ne može se ni na trenutak posumnjati da se nebo snishodi zemaljskim stvarima, da se Bog naginje ljudima i da je pobožni starac upravo doživio dodir nevidljive ruke.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Danae. Državna Ermitaža iz 1636. St. Petersburg
Posebno mjesto zauzimaju djela Rembrandta 1630-ih. mitološke kompozicije u kojima je umjetnik hrabro osporavao klasične kanone i tradicije (Ganimedova otmica, 1635., Umjetnička galerija, Dresden). Živo utjelovljenje umjetnikovih etičkih pogleda bila je monumentalna kompozicija "Danae" - 1636. (većina slike prepisana je sredinom 1640-ih, Državni muzej Ermitaž). Slika na mitološkoj radnji napravljena je u suprotnosti s prihvaćenim, klasičnim kanonima i tradicijama: radnja na njegovoj slici neobično je vitalna i uvjerljiva. Mali detalji naglašavaju ovu značajku slike: Danaine cipele su razbacane po krevetu, sada je došlo jutro i sluškinja, otvarajući zavjesu, želi ući u spavaću sobu tek probuđene Danae. Lik Danae je daleko od klasičnih ideala, izrađen je smjelom realističkom neposrednošću. Rembrandt je suprotstavio uzvišenu ljepotu duhovnosti i toplinu intimnog ljudskog osjećaja senzualno-tjelesnoj, idealnoj ljepoti slika talijanskih majstora. Postoji verzija da je njegova supruga Saskia poslužila kao model za stvaranje slike. Brojni povjesničari umjetnosti iznijeli su verziju da slika općenito prikazuje trudnicu, o čemu svjedoči činjenica da su u 17. stoljeću trudnice nosile narukvice na rukama, što je umjetnik pokazao na slici.
1630-ih godina Rembrandt je također intenzivno radio u tehnici bakropisa. Često je živom spontanošću reproducirao žanrovske scene, pokazujući posebno zanimanje za život društvenih slojeva (brojne slike prosjaka, Prodavač otrova za štakore, 1632.). Pribjegavajući raznim tehnikama, Rembrandt je u tom razdoblju stvarao crteže olovkom, točne u karakterizaciji, podebljane i generalizirane. Rembrandt je u svom radu uvijek posvećivao veliku pažnju bakropisu i crtežu. Portreti i pejzaži koje je izveo u tehnici bakropisa, svakodnevnih i religioznih scena odlikuju se novinom umjetničkih tehnika, dubokim psihologizmom slika, bogatstvom chiaroscura, izražajnošću i sažetošću linija. Do nas je došlo oko 2 tisuće Rembrandtovih crteža. Među njima su pripremne skice, crteži skica za slike, skice prizora svakodnevnog života i ideje rođene u njegovoj mašti.
Rembrandt je također poznat po svojim pejzažnim slikama: oko 1640. okrenuo se stvarnom okolnom krajoliku. Prije toga slikao je pejzaže, slijedeći nizozemsku tradiciju komponiranih krajolika. Svijet zavičajne prirode pojavljuje se na njegovim slikama u svojoj promjenjivosti. On je neobično blizak osobi, nastanjen njome.
Već od ovog trenutka, kada se uočava produbljivanje realističke vještine umjetnika, dolazi do porasta njegovih neslaganja s okolnim patricijskim okruženjem. Sukob koji je sazrijevao između Rembrandtove umjetnosti i zahtjeva nizozemskog buržoaskog društva, koje je postupno gubilo svoje demokratske tradicije, očitovao se 1642. godine, kada je slika Noćna straža (Amsterdam, Rijksmuseum) izazvala proteste kupaca. Godine 1642., po narudžbi čete puškara, Rembrandt je naslikao veliku sliku (3,87 x 5,02 m), koja je zbog povremenog potamnjivanja boja kasnije dobila naziv "Noćna straža". Umjesto tradicionalne fešte s portretima sudionika, gdje je svaki prikazan s pažnjom o pojedinim karakteristikama, kao što je to ranije učinjeno, umjetnik je prikazao nastup strijelaca u pohodu. Podižući zastavu, predvođeni kapetanom, idu uz zvuk bubnjeva duž širokog mosta u blizini zgrade esnafa. Neobično jarki snop svjetla, koji osvjetljava pojedine figure, lica sudionika povorke i djevojčice s pijetlom u struku, kao da se probija kroz redove strijelaca, naglašava neočekivanost, dinamiku i uzbuđenost slike. Slike hrabrih ljudi, zahvaćenih herojskim porivom, ovdje su kombinirane s generaliziranom slikom nizozemskog naroda. Tako skupni portret dobiva karakter svojevrsne povijesne slike, u kojoj umjetnik nastoji procijeniti sadašnjost.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Noćna straža. 1642. Rijksmuseum, Amsterdam
Noćna straža dovela je Rembrandta u nemilost amsterdamskih filisteraca i uvukla ga u beskrajnu svađu s esnafom. Svaki od cehovskih dostojanstvenika osjećao se izdanim. Zašto?
Sve je u tradiciji!
Među amsterdamskim društvima i korporacijama ustalio se običaj da se od jednog od domaćih umjetnika naruči kolektivni portret. Glavni članovi ceha ostavili su svoje slike u nasljeđe svojim nasljednicima.
Radovi ove vrste postali su banalno mjesto za nizozemsko slikarstvo. U izvedbi svojih tradicija promatrani su na najpažljiviji način, a osobnoj domišljatosti umjetnika nije bilo mjesta. Članovi korporacije bili su raspoređeni u nizu, čelnik esnafa bio je u sredini, a cehovski dostojanstvenici su bili smješteni na njegovim stranama. Ponekad su bili prikazani na nekom svečanom festivalu.
Godine 1642. korporacija amsterdamskih strijelaca obratila se Rembrandtu sa zahtjevom da joj posluži svojim talentom. Za svoj rad bio je plaćen 1600 florina.
Majstor se brzo dao na posao. Nadali su se da će poslušati čvrsto ustaljeni običaj i smjestiti članove esnafa u hijerarhijski red u neku dvoranu namijenjenu svečanostima ili sastancima. Rembrandt je iznevjerio ta očekivanja. Nije se mogao pokoriti takvim stvarnim uvjetima. I nastala je slika koju sada vidimo. Praktički svi imaju pitanja: u koje vrijeme i u koju svrhu, po čijoj zapovijedi i u kojem gradu su se ti ljudi okupili; ako je ovo poziv na oružje, čemu onda ova svečana povorka; kako je ova djevojka dospjela ovamo, odjevena kao princeza u svilu i zlato, i s kokošom u pojasu; zašto su ova ogledala visjela na stupovima??? Odgovor se nameće sam od sebe: ova bi slika mogla poslužiti kao ilustracija za neku komediju. Stoga je slika izazvala proteste patricijskog društva u Nizozemskoj.
Tijekom 1640-ih, umjetnikovo odstupanje od patricijskog društva raslo je. Tome olakšavaju teški događaji u njegovom osobnom životu, smrt Saskije. Priljev narudžbi Rembrandtu opada, u njegovim radionicama ostaju samo najposvećeniji studenti. No, u to je vrijeme u Rembrandtovom djelu došlo vrijeme zrelosti.
Njegovo djelo ove faze gubi svoju vanjsku dojmljivost i note dura koje su mu bile inherentne ranije. Slika mirne, tople i intimne biblijske i žanrovske scene, otkrivajući suptilne nijanse ljudskih doživljaja, osjećaje duhovne blizine. Slike su naslikane na ovaj način, na primjer, David i Jonathan, 1642., ili Sveta obitelj, 1642., Državni muzej Ermitaž. Potonji plijeni svojom iskrenošću. Jednostavnost i suzdržano uzbuđenje, duboka poniznost karakteristični su za ovu sliku. Dubina ljudskih osjećaja prikazana u njemu plijeni iznenađujuće suptilnom i snažnom inkarnacijom. U jednostavnim svakodnevnim prizorima, štedljivim i točno pronađenim gestama, umjetnik otkriva složenost duhovnog života, tok misli likova. Scenu slike "Sveta obitelj" prenosi u siromašnu seljačku kuću, gdje otac radi kao stolar, a mlada majka brižno čuva djetetov san. Ovdje je svaka stvar prekrivena dahom poezije, naglašavajući ugođaj tišine, mira i spokoja. Tome doprinosi meka svjetlost koja osvjetljava lica majke i bebe, najsuptilnije nijanse tople zlatne boje.
Boja Rembrandtovih slika iz 1640-ih postaje emotivnija, elegantnija i zvučnija. Sve važniji, kako u grafici tako i u slikarstvu, Rembrandt dobiva igru svjetla i sjene, stvarajući posebnu, dramatično intenzivnu, emotivnu atmosferu: monumentalni grafički list „Krist iscjeljuje bolesne“ ili tzv. Sto guldena”, oko 1642. - 1646. godine; krajolik pun zračne i svjetlosne dinamike "Tri stabla", oko 1643. Također, slika "Krist i grešnik" (1644.). Glavne figure - Krista i grešnika - umjetnik ističe iz polumraka suptilnim i ugodnim svjetlom koje ih obasjava.
1640-50-e označavaju vrhunac Rembrandtove karijere i ujedno preokret u njegovoj sudbini, nakon čega slijedi propast. Ovo su godine teških životnih iskušenja velikog majstora Nizozemske. Rembrandt se povukao iz sekularnog života, ali, unatoč nedaćama, njegova umjetnost se nastavila razvijati, njegov stil je postajao sve individualniji i originalniji, što mu je omogućilo da na kraju života stvori svoja najveća djela.
Piše mirne biblijske i žanrovske scene ispunjene vanjskom toplinom i prisnošću,
Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Krista u Emausu. 1648. Muzej Louvre, Pariz
otkrivanje suptilnih nijansi ljudskih iskustava, osjećaj duhovne, obiteljske bliskosti. Godine 1648. stvorio je sliku pod nazivom "Krist u Emausu" (Louvre). Čudesno djelo! Scenska postavka je izrazito loša i skromna. Sva raskoš ovog djela, njegova duboka prodornost, njegova nadnaravna moć leži u trima licima: dva učenika i sluge, te u glavi Kristovoj. Nikada nisam vidio sliku tako upečatljivog Božjeg lica. Nemoguće je prenijeti beskonačnu ljudskost ovog lica, samo trebate vidjeti ego. Utjelovljuje svu nježnost života i svu tugu smrti. Njegove oči s takvom dubinom gledaju u patnju čovječanstva, a njegovo se čelo čini tako bistrim u tami koja obavija cijeli svijet! Teško je reći kako je ovo lice napisano; čini se da zapravo ne postoji, nego se samo pojavljuje. Okružuje ga bezgranična ljubav, a njegovi učenici ga štuju. Gledajući negdje u daljinu, Krist polako lomi kruh, a njegova gesta kao da je simbol istine, koja će se saznati tek kasnije. Nakon svog raspeća i uskrsnuća, Krist je odlučio posjetiti svoje učenike. Kao lutalica, pridružio se dvojici na putu i otišao s njima u jednu od mjesnih kuća da jedu. Učenici nisu imali pojma tko je do njih. I tek kad je Krist, uzevši kruh u ruke, počeo da ga lomi, učenici su ovom Kristovom gestom u njemu vidjeli svog učitelja.
U to se vrijeme Rembrandt sve više okreće žanru portreta, prikazujući ljude koji su mu najbliži: brojne portrete Rembrandtove druge žene, Hendrikje Stoffels, njegova sina Tita, u kojima se umjetnik fokusira na otkrivanje duhovnog svijeta portretiranih. Ljubav i nježnost prema Vašem djetetu, prema Vašem sinu utjelovljena su u slici "Tit Reading". Ta ljubav i nježnost koju nije imao vremena dati sve svoje bogatstvo svome tako rano umrlom sinu - Titu. Slika je naslikana 1657. godine i čuva se u bečkom Muzeju povijesti umjetnosti. Koliko ljubavi, nježnosti i mira u ovom platnu. Na portretu se čini da sliku prodiru sunčeve zrake. Titus je često služio kao uzor svom ocu - ovaj bolešljiv, krhki mladić s nježnim, duševnim licem.
Koncentracija sadržaja njegovih djela postiže se prelaskom s narativnih, ponekad opširnih zapleta u iznimno bogatu i sažetu interpretaciju. Sve više mjesto u portretima Rembrandta zauzima jednostavan čovjek. Umjetnika privlače slike starih ljudi koji su prošli dug život pun tuga i nevolja, služeći kao utjelovljenje životne mudrosti i duhovnog bogatstva. Sada se Rembrandt usredotočuje samo na lice i ruke, izvučene iz mraka mekom raspršenom svjetlošću, ne crta odjeću tako pažljivo. Često je prikazana figura okružena sumrakom, što pridonosi prijenosu psihološke dubine slika. Jedno od njegovih najpoznatijih djela, takozvani "Portret supruge brata umjetnika", napisano 1654. godine, pohranjeno je u Muzeju likovnih umjetnosti u Moskvi. A. S. Puškin. Briljantni nizozemski slikar portreta Rembrandt svojim “Portretom starice” uvodi gledatelja u unutarnji svijet jednostavne, neslavne osobe i otkriva u njemu veličinu bogatstva dobrote i ljudskosti. Ovdje je umjetnik koristio višeslojnu tehniku slikanja, što je rezultiralo maksimalnom sličnošću originala sa slikom na slici, kao da je fotografija. Neobičnu emocionalnost rada doprinosi kombinacija toplih tonova, svjetlucavih najfinijim nijansama, svjetlosti, drhtanja, kao da ih emitira sam predmet. Jedva primjetni izrazi lica odražavaju složeno kretanje misli i osjećaja. Ili lagani i prozirni, ili pastozni potezi kista stvaraju površinu slike, prelijepu šarenim i svijetlim nijansama. Gledajući igru svjetla i sjene, gledatelj, takoreći, prati postupni razvoj doživljaja prikazanog.
Rembrandt Harmens Van Rijn jedan od najpoznatijih umjetnika na svijetu. Rođen 15. srpnja 1606. u Leidenu (Nizozemska, Južna Nizozemska). Nekoliko godina učio je kao šegrt kod jednog leidenskog slikara, a zatim je proučavao suptilnosti slikarstva kod Pietera Lastmana u Amsterdamu, koji je pak studirao u Italiji. Lastman je prvi upoznao Rembrandta s umjetnošću chiaroscura, efektima prenošenja volumena, dubine, a također i dramatičnošću radnje.
Rembrandt je pravi i nenadmašni majstor biblijskih i mitoloških tema, portreta i prijenosa. Nakon što se 1631. (1632.) preselio u Amsterdam, ubrzo je stekao pravu slavu kao talentirani umjetnik. Slika "Lekcija anatomije doktora Tulipana" donijela mu je slavu i priznanje među umjetnicima i poznavateljima slikarstva. U to vrijeme bio je moderan i uspješan slikar koji je imao mnoge narudžbe. Njegov je posao naglo skočio i postao je prilično bogata osoba.
Međutim, unatoč njegovoj dobrobiti kao umjetniku, mnoge su nevolje zadesile Rembrandta u njegovom osobnom životu. Troje njegove djece umrlo je u djetinjstvu. Četvrti sin Titus je preživio, ali mu je žena Saskia umrla godinu dana nakon njegovog rođenja. U ovim teškim i kritičnim godinama za svaku osobu, Rembrandt je naslikao sliku "Noćna straža", koja mu je donijela pravu slavu i još uvijek je jedna od najupečatljivijih slika u njegovom cjelokupnom stvaralaštvu. Noćna straža je grupni portret članova streljačkog ceha. Tada je napustio klasičan način slaganja lica u grupnom portretu i stvorio sliku u kojoj ima dinamike i kretanja. Osim toga, neobičan kontrast, način superponiranja svjetla i sjene, dao je posebnu uzbudljivu notu radu. Mora se priznati da kupci nisu razumjeli Rembrandtovu ideju, jer su željeli dobiti nešto slično djelima drugih klasičnih umjetnika tog vremena, onih koji su bili prepoznati kao standard u slikarstvu.
Realistička umjetnost tijekom godina Rembrandt van Rijn sve je sve bolje i bolje. Zalazi dublje u svoje stvaralaštvo, sve drugačiji od svojih suvremenika. Dubina i emocionalnost dosežu vrhunac napetosti. Umjetničke slike na njegovim platnima kao da žive svojim životom, a uopće nisu kopija s originala ili obična slika neke osobe. Upravo je novina umjetničkih istraživanja omogućila da postane jedan od najistaknutijih umjetnika svih vremena i naroda. Nikada nije prestao oduševljavati ljude tijekom svog života. Čak i kad je Rembrandt izašao iz mode i nastavio slikati obične portrete po narudžbi, neočekivano za sve, naslikao je grandioznu sliku Povratak izgubljenog sina. Pa ipak, unatoč njihovoj vještini i zaslugama, svijet i društvo su i u ono vrijeme bili okrutni. Rembrandt Van Rijn umire 4. listopada 1669. u siromaštvu i bijedi. Njegov grob je izgubljen, ali mu je u sjećanju ostala velika ostavština kroz mnoga stoljeća.
Želite li izgledati moderno i moderno? Kvalitetan tisak na majice iz Print Salona stoji Vam na usluzi. Majice, natpisi i slike za svaki ukus.
Alegorija glazbe
Andromeda
Aristotel s bistom Homera
Let u Egipat
Jakovljev blagoslov
Kristov čamac za vrijeme oluje
Čovjek u zlatnoj kacigi
David i Jonathan
Evanđelist Matej i anđeo
židovska nevjesta
Frederick Riel na konju
Žrtva
kameni most
Mlin
Mrtva priroda s paunom
Noćna straža
Josipova optužba
Osljepljivanje Samsona
Odricanje od apostola Petra
Blagdan Baltazara
Otmica Ganimeda
Portret Jeremiaha Dekkera
Portret Marije Trip
Portret starog ratnika
Portret starice
Portret Jana Šestog
Portret Jana Utenbogarta
Rembrandt Harmenszoon van Rijn je svjetski poznati slikar i graver. Rembrandtova biografija je vrlo zanimljiva, pa ne čudi što je ogroman broj umjetničkih studija i znanstvenih monografija posvećen proučavanju njegovog života i rada.
ranih godina
Umjetnik Rembrandt, čija je biografija obrađena u ovom članku, rođen je u obitelji mlinara Harmena Gerritsa 1606. godine. Majka mu se zvala Neltje Willemsdochter van Rijn.
Budući da je njegov otac u to vrijeme bio dobro, budući slikar je dobio prilično dobro obrazovanje. Bio je raspoređen u latinsku školu, ali mladić nije volio tamo studirati, pa je njegov uspjeh ostavio mnogo za poželjeti. Kao rezultat toga, otac je popustio sinovljevim zahtjevima i dopustio mu da ode studirati u umjetničku radionicu Jacoba van Swanenbürcha.
Rembrandtova biografija zanimljiva je po tome što njegov prvi mentor nije imao jak utjecaj na umjetnikov umjetnički stil. Najveći utjecaj na umjetnika početnika imao je njegov drugi učitelj, kojemu se preselio nakon tri godine rada u Swanenbürchu. Postao je Peter Lastman, student za kojeg se Rembrandt odlučio kad se preselio u Amsterdam.
Kreativnost i biografija umjetnika
Kratka biografija Rembrandta van Rijna ne dopušta detaljan opis cijele njegove karijere i života, ali je ipak sasvim moguće razaznati glavne točke.
Godine 1623. umjetnik se vratio kući u grad Leiden, gdje je do 1628. stekao svoje učenike. Podaci o njegovim prvim poznatim djelima datiraju iz 1627. godine.
Rembrandt Harmensz van Rijn je sustavno i marljivo koračao svom stvaralačkom uspjehu - biografija talentiranog slikara pokazuje da je u ranim fazama svog rada neumorno radio.
U to vrijeme slikao je uglavnom svoju rodbinu i prijatelje, kao i prizore iz života rodnog grada. Galerija Kassel čuva portret čovjeka s dvostrukim zlatnim lančićem oko vrata, koji datira iz tog razdoblja u životu umjetnika, u cijelom svijetu poznatog kao Rembrandt. Biografija i rad ovog slikara već tada je počeo privlačiti pozornost.
Selidba u Amsterdam
Godine 1631. mladić se preselio živjeti u glavni grad - grad Amsterdam. Od sada se izuzetno rijetko pojavljuje u svojim rodnim krajevima. Rembrandtova biografija u ovoj fazi njegova života i rada prepuna je dokaza da je brzo stekao slavu i stvaralački uspjeh u bogatim krugovima Amsterdama.
Ovo je vrlo plodna faza u životu umjetnika. Rembrandt, čija je kratka biografija izložena u našem članku, vrlo je naporno radio, ispunjavajući mnoge narudžbe i istodobno ne zaboravljajući da se stalno poboljšava. Umjetnik je crtao iz života i gravirao zanimljive likove na koje je naišao u židovskoj četvrti grada.
Tada su naslikane takve poznate slike kao što su "Lekcija anatomije" (1632), "Portret Coppenola" (1631) i mnoge druge.
Kreativni i financijski uspjeh
Godine 1634. Rembrandt se oženio Saskiom van Uhlenborch, kćerkom uspješnog odvjetnika. To je u mnogočemu obilježilo najuspješnije vrijeme u životu i radu umjetnika. Ima dovoljno novca i mnogo narudžbi koje rado ispunjava.
Rembrandtova biografija tog razdoblja pokazuje da je vrlo volio slikati svoju ženu, i to ne samo na portretima, već se često njezina slika može vidjeti i na drugim slikarevim slikama.
Najpoznatije slike koje prikazuju umjetnikovu mladu suprugu su:
- "Portret nevjeste od Rembrandta";
- "Portret Saskije";
- "Rembrandt sa svojom ženom".
Rembrandt: kratka biografija nakon smrti njegove prve žene
Mladićev sretan brak nije dugo trajao. Nakon sedam godina braka, Saskia je iznenada umrla 1642. godine. I od tog trenutka cijeli se život umjetnika počinje mijenjati na gore.
Unatoč činjenici da se Rembrandt oženio drugi put, više nije imao istu sreću kao u prvom braku. Njegova životna partnerica bila je njegova bivša sobarica Gendrikie Jagers.
U tom razdoblju života umjetnik doživljava teške financijske poteškoće, i to ne zbog nedostatka posla i narudžbi, već zbog vlastite ovisnosti o sakupljanju umjetnina na koje je trošio većinu svojih prihoda.
Njegova kolekcionarska strast dovela je do toga da je 1656. godine proglašen dužnikom koji nije mogao otplatiti svoje dugove, a 1658. morao se odreći vlastite kuće radi plaćanja dugova. Od tog trenutka umjetnik je živio u hotelu.
Pogoršanje
Hendrikie i Rembrandtov sin Tityus osnovao je trgovačko poduzeće za prodaju umjetničkih djela. Međutim, stvari i dalje nisu išle najbolje, a nakon Gendrikieove smrti 1661. godine situacija je postala još gora. Sedam godina kasnije umire i sin koji je vodio poslovanje tvrtke.
Financijska situacija velikog umjetnika postaje jednostavno strašna, ali siromaštvo u njemu nije ubilo želju za stvaranjem. I dalje tvrdoglavo slika slike, koje, međutim, više ne uživaju isti uspjeh kod njegovih suvremenika kao prije, jer su se s godinama mijenjali ukusi javnosti.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn umro je u listopadu 1669., sasvim sam i u krajnjem siromaštvu.
Rembrandt: biografija, slike
Za razliku od suvremenika velikog slikara, sljedeće generacije visoko su cijenile ne samo rani rad umjetnika, već i kasnija djela i platna Rembrandta. Danas je majstor personifikacija nizozemskog slikarstva i jedan od njegovih najsjajnijih predstavnika.
Glavnim lajtmotivom cijeloga njegovog rada možemo nazvati realizam, koji prožima sva autorova djela. Čak i prikazujući mitološke scene, Rembrandt demonstrira drevne grčke bogove i božice pod krinkom suvremenih stanovnika Nizozemske. Upečatljiv primjer za to je slika "Danae", koja se čuva u Državnom muzeju Ermitaž u Sankt Peterburgu.
Neke mitološke slike općenito imaju polucrtani prikaz bogova i božica. To se može pratiti u djelu "Otmica Ganimeda" (drugo ime je "Ganimed u kandžama orla"), pohranjenom u Dresdenskom muzeju. Ovdje proporcije Ganimedova tijela ne odgovaraju stvarnosti, što ne ukazuje na nisku razinu vještine izvođača slike, već na njegov namjerni karikaturalni pristup prikazivanju lika na platnu, budući da na mnogim slikama Rembrandt lako izvodi čak i složeni elementi koji prikazuju dijelove ljudske fiziologije i anatomije.
Umjetnikova portretna djela općenito se odlikuju realizmom i vjerodostojnošću neviđenim za njegovo vrijeme, što govori o nevjerojatnom talentu majstora i sposobnosti da ono što je vidio u životu prenese na platno, kao i o njegovom prilično dubokom poznavanju čovjeka. anatomija i fiziologija.
Za ovakav rad umjetnik vrlo pažljivo i precizno tretira razne sitnice i sitne dodatke. To se jasno vidi na slikama:
- "Kaligraf" (Državni muzej Ermitaž);
- "Lekcija anatomije" (Mauritshuis);
- "Gild tkalaca" (Muzej Amsterdam).
kreativni stil
Rembrandtova djela karakterizira činjenica da sve bitne elemente slike umjetnik uvijek izvlači u prvi plan, bez obzira na kompozicijska obilježja. Umjetnik ne nastoji uvijek pokazati da su prikazani ljudi ili predmeti ispravni sa stajališta stvarnosti. Karakterizira ga namjerno pretjerivanje.
Glavna karakteristika koja je prošla kroz sve njegove radove je odsutnost jarkih boja i šarenila. Štoviše, to se može vidjeti iz najranijih radova umjetnika. I to ih uvelike razlikuje od slika talijanskih majstora ili, na primjer, od djela flamanskog slikara Rubensa.
Rembrandt je najveći naglasak stavio na igru boja sa svjetlom i sjenom. U tome se njegova vještina do danas smatra priznatom i nenadmašnom. Ponekad je igra boja na umjetnikovim platnima toliko jaka da se likovni stručnjaci još uvijek raspravljaju koje je doba dana prikazano na slici.
Jedan od najjasnijih primjera Rembrandtovog slikarstva s tako veličanstvenom paletom je, možda, njegova najpoznatija slika "Noćna straža", sporovi oko koje danas ne prestaju.
"Noćna straža"
Ova slika službeno nosi naziv "Izvedba puškarske satnije kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenbürga", ali u cijelom svijetu se obično naziva jednostavno "Noćna straža".
Međutim, zbog umjetnikove ljubavi prema gore opisanoj igri svjetla i sjene, sporovi o tome koje je doba dana prikazano na slici, dan ili noć, još uvijek traju i nema definitivnog odgovora.
Ovo platno simbol je i najupečatljivije djelo ne samo samog Rembrandta, već i cijele nizozemske slikarske škole. Smatra se vlasništvom Kraljevine Nizozemske i svjetske umjetnosti općenito.
Milijuni turista iz cijelog svijeta svake godine dolaze u Amsterdam kako bi posjetili Rijksmuseum i divili se poznatoj slici. Svatko u tome vidi nešto svoje, svatko ima svoj dojam i mišljenje o ovom platnu. Ali činjenica da ovo veličanstveno djelo slavnog stvaratelja ne ostavlja apsolutno nikoga ravnodušnim uvijek ostaje nepromijenjena.
Zaključak
Danas je slikar i graver Rembrandt, čija je kratka biografija i rad opisan u ovom članku, ponos ne samo svoje rodne zemlje. Poznat je u cijelom svijetu, a njegovim slikama dive se poznavatelji umjetnosti i slikarstva diljem planete. Umjetnikove slike rado se kupuju za basnoslovne novce na aukcijama gdje se prodaju slike i umjetnička djela, a ime Rembrandta dobro je poznato svakoj osobi koja ima i najmanju ideju o umjetnosti.
Teško je precijeniti stvaralački doprinos ovog velikog umjetnika umjetnosti i kulturi svoje zemlje i cijelog svijeta. Nije ni čudo da se danas nizozemska slikarska škola prvenstveno povezuje s imenom Rembrandta Harmensza van Rijna.
40-60-e godine 17. stoljeća - vrhunac nizozemske umjetnosti. Rembrandtov rad utjelovljuje najbolje kvalitete nizozemske umjetnosti – moć realističkog odraza stvarnosti, duboku individualizaciju slika i pojava; nosi obilježja istinske demokracije. Ogromna dubina ideološkog sadržaja, visoka duhovnost slika, nenadmašna vještina. Rembrandt se od ostalih nizozemskih slikara razlikuje po širini tematike; posjeduje najviša dostignuća u gotovo svim slikovnim žanrovima - u slikama na biblijske i mitološke teme, u povijesnom žanru, u portretu, pejzažu i mrtvoj prirodi (nije radio - osim nekoliko ranih slika - samo na polju žanra slika). Njegova postignuća su podjednako velika u slikarstvu, graviranju i crtanju.
Tema umjetnosti je stvarni ljudski život, unutarnji svijet osobe, raznolikost njegovih iskustava; Rembrandtov duboki ljudski osjećaj prolazi kroz sve pojave stvarnog svijeta, pretvara obično i svakodnevno u slike visoke ljepote. Heroji su ljudi snažnih iskrenih osjećaja, velikog duhovnog bogatstva, koji su uspjeli očuvati najbolje ljudske kvalitete i u najtežim životnim uvjetima. Vrlo često umjetnik pronalazi svoje junake među običnim ljudima koji su najviše patili od društvenog ugnjetavanja. Duboki demokratizam Rembrandtove umjetnosti. Svijest o trajnoj vrijednosti čovjeka. Kontradikcije epohe dovode do tragičnih sukoba u njegovim djelima, ali vjera u čovjeka štiti ga od pesimističnih zaključaka.
1625-1632 - Leidensko razdoblje stvaralaštva. Potraga za stvaralačkom neovisnošću ("Promjena", 1627; "Samson i Dalila", 1628). "Apostol Pavao", 1629. - jedno od prvih djela na temu koja zauzima vrlo veliko mjesto u Rembrandtovom djelu: daje individualnu sliku heroja, ostavljenog, takoreći, samog sa sobom i uronjenog u refleksiju. Veličina, dostojanstvo, duhovna plemenitost. Pažnju gledatelja ne lome detalji; umjetnik sva sredstva podređuje izrazu glavne stvari - velike duhovne snage, unutarnjeg prosvjetljenja osobe. Chiaroscuro je glavno sredstvo figurativnog izražavanja, ne samo da oblikuje oblik i volumen, već i stvara raspoloženje, emocionalnu obojenost. Tijekom tih godina Rembrandt je radio i na portretu, proučavao izraze lica i napravio prve korake u umjetnosti bakropisa.
1632. - Rembrandt se seli u Amsterdam. Prvi komad - "Lekcija anatomije doktora Tulpa", 1632. Donosi umjetniku opće priznanje u građanskim krugovima. Umjesto statične kompozicije i razjedinjenosti figura, postoji jedna radnja. 1634. – Rembrandt se oženio bogatom patricijom Saskiom van Uylenburgh.
U poznatom djelu sintetizirana su traženja u tehnici portreta "Autoportret sa Saskiom na koljenima", 1636. Vedrina, energija. Portret + žanrovsko slikarstvo + parabola o izgubljenom sinu (umjetnik predstavlja izgubljenog sina).
"Danae", 1636. - paralela Tizianove Danae. Prikaz ljudske individualnosti: tijelo je napisano vrlo vitalno, s pažnjom na intimne detalje, lice je ružno. Zadatak je prenijeti visoku životnu istinu.
"Noćna straža", 1642. - djelo na prijelazu iz ranog razdoblja i razdoblja zrelog stvaralaštva. Ovo je grupni portret puškara iz satnije kapetana Banninga Cocka. Kretanje, posebno uzbuđenje, uznemirenost. Monumentalna ljestvica. U ovom djelu Rembrandt se suprotstavlja ustaljenim kanonima grupnih portreta, umjetnik pokušava uobičajenu uvjetnu statičnu scenu učiniti prirodnijom i dinamičnijom. Pokušaj generalizirane slike društva, procjena povijesnog doba. Gledatelju se činilo neshvatljivim i apsurdnim da se u ovoj sceni pojavljuju stranci, posebno djevojčica u zlatnožutoj haljini, koja se uvlači u gomilu ratobornih muškaraca. Sve je ovdje izazvalo zbunjenost i iritaciju javnosti, a može se reći da ovom slikom počinje i produbljuje se sukob umjetnika i društva. Sa Saskijinom smrću iste godine 1642. dolazi do prirodnog prekida Rembrandta s njemu stranim patricijskim krugovima.
40-50-e su vrijeme kreativne zrelosti. Nije se promijenio samo Rembrandtov vanjski život, već se prije svega promijenio i on sam. To je vrijeme formiranja njegova stvaralačkog sustava iz kojeg će mnogo toga postati prošlost i u kojem će se steći druge, neprocjenjive kvalitete. U tom razdoblju često se okreće starim djelima kako bi ih preradio na novi način. To je bio slučaj, na primjer, s Danaeom, koju je napisao davne 1636. U 40-im i 50-im godinama Rembrandtovo je majstorstvo stalno raslo. Za tumačenje bira najlirskije, poetičke aspekte ljudskog postojanja, onoga ljudskog, koji je vječan, univerzalan: majčinska ljubav, suosjećanje. Najveću građu mu daje Sveto pismo, a iz njega prizore iz života svete obitelji, prizore iz života Tobije. U djelima ovog razdoblja nema vanjskih učinaka. Rembrandt prikazuje jednostavan život, obične ljude, kao na platnu "sveta obitelj": samo anđeli koji silaze u sumrak siromašne nastambe podsjećaju nas da nije riječ o običnoj obitelji.
Posljednjih 16 godina Rembrandt je propao, izgubio je svu rodbinu, voljene, a izdaju ga čak i studenti. Ali ove godine pune su nevjerojatne kreativne aktivnosti, kao rezultat kojih su nastale slikovite slike, izuzetne po monumentalnosti likova i duhovnosti, duboko filozofska i visoko etička djela. Sve je očišćeno od prolaznog, slučajnog, detalji su svedeni na minimum, geste, stavovi, nagibi glave pomno promišljeni i shvaćeni, figure su uvećane, blizu prednje ravnine platna. Glavna izražajna sredstva nisu linije i mase, već svjetlost i boja. U bojama prevladavaju nijanse crvene i smeđe, kao da gori iznutra. Boja dobiva zvučnost i intenzitet. Rembrandt je znao stvoriti portret-biografiju; ističući samo lice i ruke, izrazio je cijelu životnu priču („Portret starca u crvenom“, oko 1654.).
Epilogom Rembrandtova djela možemo smatrati njegovu slavnu sliku "Razmetni sin"(oko 1668.-1669.), u kojem se najpotpunije očitovala etička visina i likovno umijeće umjetnika. Radnja biblijske prispodobe o raskalašenom sinu, koji se nakon mnogih lutanja vratio u očevu kuću, već je privlačila Rembrandta, o čemu svjedoči jedan od njegovih ranih bakropisa i nekoliko crteža. U ovoj skupini - u liku raščupanog mladića koji je pao na koljena i starca položio ruke na njegovu obrijanu glavu - najveća napetost osjećaja, emocionalni šok, sreća povratka i pronalaska, roditeljska ljubav bez dna, ali također gorčina razočaranja, gubitaka, poniženja, srama i kajanja. Ova Nečovječnost čini scenu razumljivom različitim ljudima svih vremena i daje joj besmrtnost. Ovdje je posebno upečatljivo kolorističko jedinstvo. Od narančasto-crvenih tonova pozadine - sve je to jedan slikovni tok, percipiran kao izraz jednog osjećaja.
