Rembrandt ime. Rembrandt - slike
Rembrandt Harmenszoon Van Rijn Rođen je u nizozemskom gradu Leidenu 1606. godine 15. jula. Rembrandtov otac bio je uspješan mlinar, majka je bila dobro pečena, ona je kći pekara. Prezime "Van Rajna" znači doslovno "s Rajne", odnosno iz rijeke Rajne, gdje su mlinovi stajali kod Rembrandovih pradjedova. Od 10 djece u obitelji Rembrandt je bio najmlađi. Ostala djeca slijedila su korake svojih roditelja, a Rembrandt je odabrao drugačiji put - umjetnost i školovao se u latinskoj školi.
U dobi od 13 godina Rembrandt je počeo učiti crtati, a upisao je i gradsko sveučilište. Dob tada nikome nije smetao, glavna stvar u to vrijeme bila je znanje na razini. Mnogi znanstvenici sugeriraju da Rembrandt nije išao na sveučilište da bi studirao, već kako bi primio odmazdu od vojske.
Rembrandtov prvi učitelj bio je Jacob van Svanenbürch, Budući umjetnik proveo je oko tri godine u svojoj radionici, a zatim se preselio u Amsterdam kako bi studirao kod Petera Lastmana. Od 1625. do 1626. godine Rembrandt se vratio u rodni grad i sprijateljio se s umjetnicima i nekim Lastmanovim učenicima.
Ipak, nakon mnogo razmišljanja, Rembrandt je odlučio da umjetničku karijeru treba učiniti u glavnom gradu Nizozemske, i ponovo se preselio u Amsterdam.
Rembrand se 1634. oženio Saskinom., U vrijeme braka svi su bili u dobrom stanju (kod Rembrandta, slikanjem, a Saskijevi roditelji ostavili su impresivnu ostavštinu). Dakle, to nije bio brak pogodnosti. Stvarno su strastveno i strastveno voljeli jedno drugo.
1635. - 1640. njegova supruga Rembrandtu rodila je troje djece, ali svi su umrli novorođenčad. Saskia je 1641. godine rodila sina, koji je dobio ime Tit. Dijete je preživjelo, ali, nažalost, i sama majka umrla je u dobi od 29 godina.
Nakon smrti supruge Rembrandta nije bio njegov, nije znao što da radi i pronašao je utjehu u crtanju. U godini kad mu je umrla supruga završio je sliku "Noćna straža". Mladi otac se nije mogao nositi s Titom i zato je angažirao dadilju za dijete - Gertier Dirks, koja mu je postala ljubavnica. Prošle su otprilike dvije godine, a dadilja u kući se promijenila. Postala je mlada djevojka Hendrickier Stoffels, Ali što se dogodilo s Gertierom Dirksom? Tužila je Rembrandta, smatrajući da je prekršio predbračni sporazum, ali ona je izgubila svađu i poslana je u popravnu kuću, gdje je provela čak 5 godina. Oslobođena, umrla je godinu dana kasnije.
Nova dadilja Hendrikie Stoffels rodila je Rembrandtu dvoje djece. Njihovo prvo dijete, dječak, umrlo je u dojenačkoj dobi, a njihova kći Karnelia, jedina koja je preživjela svog oca.
Malo ljudi to zna Rembrandt je imao vrlo osebujnu kolekcijukoji su obuhvaćali slike talijanski umjetnici, različiti crteži, otisci, razne poprsje, pa čak i oružje.
Rembrandtov zalazak sunca
Rembrandt je loše radio. Nema dovoljno novca, smanjio se broj narudžbi. Umjetnik je, dakle, prodao dio svoje kolekcije, ali ni to ga nije spasilo. Bio je na pragu odlaska u zatvor, ali sud mu je bio u prilog, pa mu je bilo dopušteno da proda svu svoju imovinu i otplati dugove. Čak je neko vrijeme još živio u kući koju više nije imao.
U međuvremenu su Tit i njegova majka osnovali tvrtku koja je trgovala umjetničkim predmetima kako bi nekako pomogla Rembrandtu. Istina, sve do kraja svog života umjetnik se nije mnogima isplatio, ali to nije narušilo Rembrandtovu reputaciju, ostao je vrijedna osoba u očima ljudi.
Rembrandtova smrt bila je vrlo tužna. Godine 1663. umro je voljeni umjetnik - Hendrikie. Nakon nekog vremena Rembrandt je sahranio sina Tita i svoju nevjestu. 1669., 4. listopada, on je sam napustio ovaj svijet, ali zauvijek je ostavio trag u srcima ljudi koji ga vole.
Budući reformator likovne umjetnosti rođen je u obitelji bogatog mlekara u Leidenu. Dječak sa rano djetinjstvo Pokazao je zanimanje za slikarstvo, pa je u dobi od 13 godina bio naučnik leidenskog umjetnika Jacoba van Svanenbürha. Kasnije je Rembrandt studirao kod amsterdamskog slikara Petera Lastmana, koji se specijalizirao za povijesne, mitološke i biblijske teme.
Već 1627. Rembrandt je zajedno s prijateljem Janom Leavensom uspio otvoriti vlastitu radionicu - mladi slikar koji je imao jedva 20 godina počeo je sam regrutirati studente.
Već unutra rani radovi Rembrandt se jasno vidi kako se počinje oblikovati u posebnom slikovnom stilu - umjetnik nastoji svoje likove otpisati što je moguće emotivnije, doslovno je svaki centimetar platna ispunjen dramom. Na samom početku putovanja budući nenadmašni majstor rada s chiaroscurom shvatio je snagu ove tehnike prenošenja emocija.
Rembrandt se 1631. preselio u Amsterdam, gdje ga je dočekao krajnji entuzijazam, umjetnički stručnjaci uspoređivali su slikarski stil. mladi umjetnik s kreacijama samog Rubensa - usput, velik dio estetike ovog umjetnika Rembrandt se rado usredotočio.
Razdoblje rada u nizozemskoj prijestolnici postalo je orijentir za portretni žanr u djelima Rembrandta - ovdje majstor piše mnogo skica ženskih i muških glava, pomno razrađujući svaki detalj, razumijevajući sve suptilnosti izraza lica ljudsko lice, Umjetnik piše bogatim građanima - njegova slava brzo se širi i postaje garancija komercijalni uspjeh - i naporno radi na autoportretima.
Sudbina Rembrandta, i osobna i kreativna, nije bila laka. Rano mučen slavom i uspjehom, talentirani slikar također preko noći izgubio bogate klijente koji nisu uspjeli realizirati revolucionarnu hrabrost njegovog rada. Samo dva stoljeća kasnije, realistični umjetnici nadahnuti su platnima ovog majstora, jednog od najsjajnijih predstavnika zlatnog doba nizozemskog slikarstva, da istinski cijene Rembrandovu baštinu.
1. "Danae" (1633-1647 godina)
Čak i ako o Rembrandtu ne znate ništa, a slika vas uopće ne zanima, ova slika vam je definitivno poznata. Platno, pohranjeno u pustinji Sankt Peterburga, gotovo je nepovratno izgubljeno 1985. zbog vandala koji ga je potapao sumpornom kiselinom, a zatim nožem prerezao nož.
Sliku, koja prikazuje golu djevojku kako leži na krevetu u zrakama nezemaljske svjetlosti, Rembrandt je napisao za svoju kuću - zaplet je odabrao poznati drevni grčki mit o prelijepom Danaiu, budućoj majci pobjednice Meduze Perseusa i Zeusa groma. Pojava Danaja sama je učinila misteriju istraživačima kreativnosti, koju je bilo moguće riješiti nedavno: poznato je da je njegova supruga Saskia van Eilenburh bila Rembrandtov uzor, ali Danaya koja je došla kod nas ne liči na umjetničku ženu. Rendgenski pregled platna pokazao je da je Rembrandt djelomično prepravio Danaijevo lice nakon smrti njegove žene - i učinio ga da izgleda poput lica svog drugog ljubavnika, dadilje njegovog sina Tita Gertierja Dirksa. Kupid, lebdeći nad Danaeom, također je u početku izgledao drugačije - nasmijao se krilati bog, a u konačnoj verziji patnja mu je smrznuta na licu.
Nakon napada na sliku 1985. godine obnovljena je 12 godina. Gubitak slike bio je 27%, radila se restauracija remek-djela Rembrandta vrhunski majstori - međutim, nije bilo jamstava za uspjeh. Srećom, platno je ipak sačuvano, sada je slika pouzdano zaštićena oklopnim staklom.
2. "Noćna straža", (1642)
Kliknite na sliku za ulazak u način pregleda.
Kolosalno, gotovo četiri metra platno postalo je doista kobno u karijeri svog tvorca. Točno ime slike - "Govor puške čete kapetana Fransa Bunning Coca i poručnika Willema van Reitenburga". Postala je "noćna straža" nakon što su je, zaboravljena dva stoljeća, otkrili umjetnički kritičari. Odlučeno je da slika prikazuje muskete tijekom noćne službe - a tek nakon restauracije postalo je jasno da je pod slojem čađe skrivena potpuno drugačija originalna boja - sjene rječito govore - učinak na platnu odvija se oko 14 sati.
Rad je naručio Rembrandt Shooting Society - odred civilne milicije Nizozemske. Grupni portret šest društava trebao je krasiti novu zgradu tvrtke - od Rembrandta je traženo da napiše pušku čete za kapetana Fransa Bunkinga Coca. Od umjetnika se očekivao tradicionalni portret odjeće likovi zaredom - međutim, odlučio je prikazati musketere u pokretu. Odvažan sastav, gdje je svaka figura što je moguće dinamičnija, nije našao razumijevanja s kupcem - nezadovoljstvo je uzrokovalo činjenica da su neke slike bile jasno vidljive, a netko u pozadini. "Noćna straža" u doslovce prekinuo Rembrandtovu karijeru - nakon ove slike redoviti se bogati klijenti odvratili od slikara, a način njegovog pisanja drastično se promijenio.
Usput, sudbina ovog platna nije ništa manje tragična od one Danae. Za početak s činjenicom da je u XVIII stoljeću bila potpuno barbazno obrezana kako bi se uklopila u novu dvoranu Strelskog društva. Tako su s slike nestali mušketiri Jacob Dirksen de Rooy i Jan Brugman. Srećom, sačuvana je kopija izvornog platna. Noćna straža tri je puta preživjela napad vandala: prvi put je izrezan veliki komad platna, drugi put kad je slika uboden 10 puta, a treći put da je natopljena sumpornom kiselinom.
Sada je platno pohranjeno u Rijksmuseumu - Nacionalnom muzeju Amsterdama. Možete sagledati ovu sliku više sati - svi su likovi toliko detaljno prikazani na ogromnom platnu, oboje „po mjeri“ (ustvari, musketari - ima ih 18), a Rembrandt je dodao po vlastitom nahođenju (16 figura, najmisterioznija je djevojčica na mjestu „zlatne“ odjeljak "slika)
3. "Izludni sin u konobi" (1635.)
Kliknite na sliku za ulazak u način pregleda.
Ovaj autoportret umjetnika s voljenom suprugom Saskijom u krilu čuva se u Galeriji starih majstora u Dresdenu (ona Dresdenska galerija) Nema sumnje da je umjetnik ovu sliku naslikao, apsolutno sretan. U tom je razdoblju svog života Rembrandt puno i plodonosno radio, bio popularan, za svoj rad primao visoke honorare, među kupcima su bili poznati i bogati ljudi. Majstor je revidirao zaplet iz Lukinog evanđelja u duhu vremena - bludni sin je odjeven u kamizol i šešir širokog oboda s perjem, a bludnica u krilu također je odjevena u modu vremena. Usput, ovo je jedina autoportretna slika umjetnika sa suprugom - Rembrandt je izveo još jednu sliku sebe i Saskia u jednom slikovitom prostoru koristeći tehniku \u200b\u200bgraviranja 1638. godine. Unatoč cjelokupnom veselom tonu slike, autor nije zaboravio podsjetiti da će se prije ili kasnije u ovom životu sve morati platiti - na to rječito ukazuje ploča s škriljevcima u pozadini, gdje će se vrlo brzo naplatiti kutikula. Je li Rembrandt mogao naslutiti kolika će biti njegova vlastita odmazda za talent?
4. "Povratak bludni sin"(1666-1669 godina)
Kliknite na sliku za ulazak u način pregleda.
Rembrandtova je ovo najveća vjerska slika, pohranjena je u pustinji. Semantičko središte slike snažno je pomaknuto u stranu, glavne su figure istaknute, preostali likovi prekriveni su sjenom, što onemogućuje pogrešku prilikom čitanja slike. Usput, sve Rembrandtove slike objedinjuje jedna važan detalj - s općenitom jasnoćom glavnog zapleta, u svakoj slici kriju se misterije koje umjetnički kritičari ne mogu riješiti. Kao i u slučaju djevojke iz "Noćne straže", i u "Povratu bludnog sina" pojavljuju se likovi zaogrnuti misterijom. Ima ih četvero - netko ih uvjetno naziva "braćom i sestrama" glavnog junaka. Neki istraživači tumače ženski lik iza stupa kao drugi, poslušni sin - iako je tradicionalno ta uloga dodijeljena muškarcu u prvom planu. Taj čovjek, bradat, sa štapom u rukama, ne izaziva manje pitanja - u Lukinu evanđelju, dekanski brat otrčao je u susret bludnom rođaku izravno s polja, ali ovdje je prikazan prilično plemeniti lutalica, možda čak i Vječni Židov. Usput, moguće je da se Rembrandt tako prikazao - autoportreti, kao što znate, nisu rijetkost na njegovim slikama.
5. "Saskia u liku Flore" (1634.)
Kliknite na sliku za ulazak u način pregleda.
Najviše ženske slike na platnima Rembrandta iz 1934.-1942. napisana je voljena supruga umjetnika Saskia van Eilenbuhrha. Na slici drevne božice proljeća Flore majstor je Saskia prikazao tri puta - portret za koji smatramo da je nastao u godini njihovog vjenčanja - golim okom je jasno da je Rembrandt idolizirao svoju ženu, divio joj se i uložio svu svoju nježnost u sliku.
Saskia je u vrijeme braka imala 22 godine, sa 17 godina ostala je siroče. S budućim suprugom doveo ju je incident - došla je u Amsterdam posjetiti rođaka, suprugu propovjednika Johanna Cornelisa Silviusa, koji je bio upoznat s Rembrandtom. Vjenčanje se dogodilo 10. lipnja 1634. godine. 1942. - samo godinu dana nakon rođenja dugoočekivanog Tita sina - Saskia je umro.
Flora Saskia utjelovljenje je mladosti, svježine i čednosti, u njenom izgledu ima toliko šarmantne stidljivosti i djevojačke svježine. Rembrandt je na ovoj slici vješto kombinirao pastoralni i povijesni portret. Usput, od tri Flore koje je naslikao od svoje supruge (dvije druge slike nastale su 1935. i 1941.) prva se odnosi na antiku, druga dva portreta aludiraju na mit sa tek jedva primjetnim detaljima. "Saskia u liku Flore" čuva se u pustinji.
Rembrandt Harmensz van Rijn, nizozemski slikar, crtač i crtač. Rad Rembrandta, prožet željom za duboko filozofskim shvaćanjem života, unutarnjeg svijeta čovjeka sa svim bogatstvom njegovih emocionalnih iskustava, označava vrhunac razvoja Nizozemca xVII čl stoljeća, jedan od vrhunaca svijeta umjetnička kultura. Umjetnička baština Rembrandt je izuzetno raznolik: slikao je portrete, mrtva priroda, pejzaže, žanrovske prizore, slike na povijesne, biblijske, mitološke teme, Rembrandt je bio nenadmašan gospodar crtanje i oblikovanje. Nakon kratkog usavršavanja na Sveučilištu u Leidenu (1620.), Rembrandt se odlučio posvetiti umjetnosti i studirao je slikarstvo kod J. van Svanenbürcha u Leidenu (oko 1620.-1623.) I P. Lastmana u Amsterdamu (1623.); 1625.-1631. radio je u Leidenu.
Rembrandtove slike iz Leidenskog razdoblja obilježene su potragom za kreativnom neovisnošću, iako još uvijek pokazuju utjecaj Lastmana i majstora nizozemskog karavagizma ("Dovođenje u hram", oko 1628-1629, Kunsthalle, Hamburg). U slikama "Apostol Pavao" (oko 1629.-1630., Nacionalni muzej, Nirnberg) i "Simeon u hramu" (1631., Mauritshuis, Haag) prvi je put upotrijebio kiaroscuro kao sredstvo za poboljšanje duhovnosti i emocionalne izražajnosti slika. U istim tim godinama Rembrandt je naporno radio na portretu, proučavajući izraze lica ljudskog lica. Rembrandt se 1632. preselio u Amsterdam, gdje se ubrzo oženio bogatim patricijom Saskia van Eilenburchom. 1630-te su bile razdoblje obiteljske sreće i ogromnog umjetničkog uspjeha Rembrandta. Slika "Lekcija anatomije dr. Tulpa" (1632, Mauritshuis, Haag), u kojoj je umjetnik inovativno riješila problem grupnog portreta, dajući kompoziciji vitalnu lakoću i objedinjujući portretirane u jednoj radnji, donijela je Rembrandtovu slavu. Rembrandt van Rijn u portretima naslikanim brojnim narudžbama pažljivo je prenosio crte lica, odjeću i nakit (slika „Portret Burggrafa“, 1636., Dresdenska galerija).
Ali Rembrandtovi autoportreti i portreti ljudi koji su mu bliskiji slobodniji su i raznolikiji u sastavu, u kojem je umjetnik hrabro eksperimentirao u potrazi za psihološkom ekspresivnošću (autoportret, 1634., Louvre, Pariz; „Nasmijana Saskia“, 1633., Galerija slika, Dresden). Potragu za ovim razdobljem dovršio je poznati "Autoportret sa Saskijom" ili "Veselo društvo"; oko 1635., Umjetnička galerija, Dresden), hrabro se razbijajući s umjetničkim kanonima, odlikuje se živahnom neposrednošću kompozicije, slobodnim načinom slikanja u većoj, svjetlosno ispunjenoj šarenoj gami.
Biblijske kompozicije iz 1630-ih („Žrtva Abrahamova“, 1635, Državni pustinjački muzej, Sankt Peterburg) nose otisak utjecaja talijanskog baroknog slikarstva, što se očituje pomalo prisilnom dinamikom kompozicije, oštrinom kutova, crno-bijelim kontrastima. Posebno mjesto u djelu Rembrandta iz 1630-ih zauzimaju mitološke scene u kojima je umjetnik dovodio u pitanje klasične kanone i tradicije ("Otmica Ganymede", 1635, Galerija slika, Dresden).
Upečatljivo utjelovljenje estetskih pogleda umjetnika bio je monumentalni sastav „Danae“ (1636-1647, Državni pustinjački muzej, Sankt Peterburg), u kojem je ušao u polemiku s velikim majstorima renesanse: goli lik Danaja, daleko od klasičnih ideala, izveo je podebljano realistična neposrednost, ali senzualno-tjelesna, savršena ljepota Slike talijanskih majstora suprotstavile su ljepoti duhovnosti i toplini ljudskog osjećaja. U istom je razdoblju Rembrandt mnogo radio na tehnici jedrenja i graviranja ("Žena koja piški", 1631; "Prodavač štakora otrova", 1632; "Bračni par", 1634), stvarao podebljane i generalizirane crteže olovkom.
U četrdesetim godinama 20. stoljeća nastao je sukob između djela Rembrandta i ograničenih estetskih potreba suvremenog društva. Jasno se pojavilo 1642. godine, kada je slika "Noćna straža" (Rijksmuseum, Amsterdam) izazvala proteste kupaca koji nisu prihvatili glavnu ideju majstora - umjesto tradicionalnog grupnog portreta stvorio je junački uzdignutu kompoziciju s prizorom ceha strijelaca na uzbunu, tj. , u osnovi povijesna slika, evocira sjećanja na oslobodilačku borbu nizozemskog naroda. Priliv Rembrandtovih naloga opada, njegove životne okolnosti zamračene su Saskinom smrću. Djelo Rembrandt gubi na vanjskoj spektakularnosti i svojim ranijim notama većine. Piše smireno, puno topline i intimnosti biblijskih i žanrovskih scena, otkrivajući suptilne nijanse ljudskih iskustava, osjećaja duhovnog, srodstva (David i Jonathan, 1642, Sveta obitelj, 1645, obojica u pustinji, St. Petersburg).
Najfinija crno-bijela igra, stvarajući posebnu, dramatičnu, emocionalno napetu atmosferu (monumentalni grafički list "Krist iscjeljuje bolesnika" ili "list stotine guldera", oko 1642-1646; pun zračenja, postaje sve važniji i u slikarstvu i u Rembrandtovoj grafičkoj umjetnosti). i krajolik svjetlosne dinamike „Tri stabla“, jetkanje, 1643). 1650-te, ispunjene teškim životnim testovima za Rembrandt, otvaraju to razdoblje stvaralačka zrelost umjetnik. Rembrandt se sve više okreće portretnom žanru, prikazujući ljude koji su mu najbliži (brojni portreti Rembrandtove druge supruge Hendrikie Stoffels; „Portret starice“, 1654., Državni pustinjački muzej, Sankt Peterburg; „Čitanje sina Tita“, 1657, Muzej povijesti umjetnosti, Beč )
Sve više umjetnika privlače slike. obični ljudi, stariji, koji služe kao utjelovljenje životne mudrosti i duhovnog bogatstva (tzv. "Portret supruge umjetnikova brata", 1654, Državni muzej likovne umjetnosti, Moskva; "Portret starca u crvenom", 1652-1654., Pustinjak, St. Petersburg). Rembrandt se usredotočuje na svoje lice i ruke, izvučen iz mraka mekom difuznom svjetlošću, suptilan izraz lica odražava složeni pokret misli i osjećaja; bilo lagani ili pasivni potezi četkice stvaraju iridescentne šarene i crno-bijele nijanse površine slike.
Sredinom 1650-ih Rembrandt je stekao vještinu zrelog slikanja. Elementi svjetla i boja, neovisni i čak pomalo suprotni u umjetnikovim ranim djelima, sada se spajaju u jedinstvenu međusobnu cjelinu. Vruća crveno-smeđa, sada treperi ili blijedi, drhtava masa svjetlosne boje povećava emocionalnu izražajnost Rembrandtovih djela, kao da ih grije toplim ljudskim osjećajem. Rembrandt je 1656. proglašen insolventnim, sva njegova imovina prodata je na aukciji. Preselio se u židovski kvart u Amsterdamu, gdje je proveo ostatak svog života u izuzetno skučenim okolnostima. Biblijske skladbe koje je Rembrandt stvorio 1660-ih rezimiraju njegova razmišljanja o značenju. ljudski život, U epizodama koje izražavaju sukob mraka i svjetla u ljudska duša („Assur, Aman i Ester“, 1660, Muzej Puškina, Moskva; „Pad Amana“ ili „David i Uriah“, 1665, Državni muzej pustinjaka, Sankt Peterburg), bogate tople boje, fleksibilan pastolan stil pisanja, intenzivna igra sjene i svjetla , složena tekstura šarene površine služi za otkrivanje složenih sukoba i emocionalnih iskustava, odobravanje trijumfa dobra nad zlom.
Prožet snažnom dramom i junaštvom povijesna slika „Zavjera Juliusa Civilisa“ („Zavjera Batavijaca“, 1661., ulomak je sačuvan, Nacionalni muzej, Stockholm). U posljednjoj godini svog života Rembrandt je stvorio svoju glavno remek-djelo - monumentalna slika „Povratak zanosnog sina“ (oko 1668.-1669., Državni pustinjački muzej, Sankt Peterburg), koja utjelovljuje sva umjetnička, moralna i etička pitanja kasna kreativnost umjetnik. Sa zadivljujućom vještinom, u njoj se ponovno stvara čitav niz složenih i dubokih ljudski osjećajipodnosi umjetnička sredstva otkrivajući ljepotu ljudskog razumijevanja, samilosti i opraštanja. Vrhunac tranzicije od napetosti osjećaja do razrješenja strasti utjelovljen je u skulpralno ekspresivnim pozama, srednjim gestama, u emocionalnom sustavu boja koji blistavo treperi u središtu slike i bledi u zasjenjenom prostoru pozadine. Veliki nizozemski slikar, crtač i etcher Rembrandt van Rijn umro je 4. listopada 1669. u Amsterdamu. Utjecaj Rembrandtove umjetnosti bio je ogroman. To je utjecalo na rad ne samo njegovih neposrednih učenika, od kojih je Karel Fabrizius najbliži razumijevanju učitelja, već i na umjetnost svakog manje ili više značajnog nizozemski umjetnik, Rembrandtova umjetnost imala je snažan utjecaj na razvoj cjelokupne svjetske realističke umjetnosti.
Slike koje se mogu vidjeti u mnogim svjetskim muzejima danas su poznate svim ljudima na Zemlji. Strah i radost, iznenađenje i ogorčenje u njegovim se djelima odražavaju tako prirodno da im je nemoguće ne vjerovati. Luda popularnost tragična sudbina a tužni pad života i dalje ostaje prigoda za tračeve i filozofsko rasuđivanje.
mladež
Umjetnik Rembrandt rođen je u krušnoj obitelji 1606. godine u nizozemskom gradu Leidenu, smještenom na obali Rajne. Vrlo rano je osjetio umjetnički talent u sebi. Nakon što je nekoliko godina studirao kod kuće, mladić je otišao u Amsterdam kako bi uzeo lekcije poznati slikar Lastman. Trening nije dugo trajao, a u dobi od 19 godina Rembrandt se vratio u Leiden. U ovom trenutku slika portrete svoje obitelji i prijatelja, a također posvećuje veliku pažnju autoportretima. Mnoga djela autora preživjela su do danas, gdje sebe prikazuje u raznim slikama.
ispovijest
Jednom početnik umjetnik dobiva izvrsnu narudžbu od ceha kirurga. Tako se pojavljuje rad "Lekcija anatomije". Slika donosi Rembrandtovo prepoznavanje. Odmah dobiva više od pedeset narudžbi za portrete plemića i amsterdamskih plemića. Istodobno s popularnošću raste i dobrobit gospodara. Počinje sakupljati antikvitete i antičke nošnje. Dobiva šik kuću koja se ispunjava izvrsnim starinskim namještajem i umjetnošću.
Saskia
S 28 godina Rembrandt, čije slike postaju sve popularnije, oženi se bogatom djevojkom Saskia. Oženio se iz ljubavi i ne samo sačuvao, već i povećao kapital svoje voljene. Rembrandt je idolizirao svoju ženu, često portretirajući u raznim slikama u svojim djelima. Jedna od većine poznate slike umjetnikov Autoportret sa Saskijom prikazuje sretnog Rembrandta sa njegovom mladom suprugom. Istovremeno, umjetnik dobiva narudžbu za niz djela s biblijskim zapletom. Dakle, postoje slike Rembrandta s imenima "Žrtva Abrahamova" i "Blagdan Belšazar". Također jedan od najvažnijih poznata djela majstori "Danae". Slika je umjetnik kopirao nekoliko puta i ima nekoliko mogućnosti autorskih prava.
Zalazak sunca života
Umjetničko bezbrižno vrijeme nije dugo trajalo. Nisu svi voljeli Rembrandtov način prikazivanja osobe kakva jest. Nakon pisanja slike "Noćna straža" izbio je nevjerojatan skandal. Na platnu su se pojavili autsajderi. Možda je razlog bio taj što usred posla njegova voljena Saskia umire od tuberkuloze. Na slici je, zajedno s figurama strijelaca, vidljiva silueta djevojke koja nalikuje majstorovoj supruzi. Popularnost autora počinje opadati. Gotovo da nema novih narudžbi. Izgubivši kuću i svo imanje, Rembrandt, čije slike nabavljaju novu, filozofsko značenje, počinje prikazivati \u200b\u200bobične ljude i njihove najmilije. Piše puno slike svog sina, kao i ljudi koji ga okružuju posljednjih godina života. Tada su se Rembrandtove slike rodile s imenima "Portret starca u crvenom", "Portret Titovog sina koji čita" i druga djela. Na kraju života, ispod pera majstora pojavljuje se još jedno remek djelo - "Povratak bludnog sina". Na ovoj slici majstor prikazuje sebe vječnog lutalice, koji je prisiljen lutati teškim putevima vječne slave. 1969. godine, sahranjujući sina sa svojom mladenkom, umire i sam Rembrandt, ostavivši zauvijek svoj kreativni trag u ovom svijetu. Danas umjetnikove slike zauzimaju mjesto na bilo kojem mjestu glavni muzej svijeta.
Najviše Rembrandta. "Lekcija anatomije" (1632)
Ova je slika prva veća narudžba koju je Rembrandt dobio nakon preseljenja u Amsterdam. Na platnu je prikazana obdukcija koju je obavio dr. Tulp. Liječnik drži ruke tetivama, pokazujući studentima kako su prsti savijeni. Slični grupni portreti u to doba bili su vrlo popularni među cehovima liječnika. Istina su, u pravilu, članovi grupe pozirali za njima, sjedeći u nizu. Rembrandt, čije su slike prirodnost i realizam, prikazivao je učenike u uskom krugu, pažljivo slušajući riječi dr. Tulpa. Blijeda lica i sam leš sa svijetlim mrljama ističu se na tamnoj i tamnoj pozadini slike. Djelo je Rembrandtu donijelo prvu popularnost, nakon čega su narudžbe padale na autora nevjerojatnom brzinom.
"Autoportret sa Saskijom" (1635.)
Rembrandt je tijekom svog života napisao nevjerojatnu količinu autoportreta. Ova je slika jedna od najpoznatijih. Evo umjetnikove radosti od sreće što posjeduje voljenu osobu. Emotivno stanje slikara ogleda se u otvorenom pogledu likova, u blistavom Rembrandtovom licu, kao da se guši od sreće i blagostanja. Međutim, skriveno skrivanje skriva se i u portretu: umjetnik se nakon svega predstavlja u slici vrlo „bračnog sina“, opčinjen običnom kurtizanom. Koliko je različit "bludni sin" u ovom autoportretu od onoga koji gledatelji znaju sa istoimene slike!
Danae (1636.)
Najpoznatija Rembrandtova slika. Napisana je na osnovu mita o majci Perzeja, Danae. Prema legendi, djevojčin otac je otkrio da će umrijeti od sina vlastite kćeri i zatvorio je u tamnicu. Zevs je ušao u zarobljenika u obliku kiše zlata, nakon čega se rodio Persej. Slika privlači neobičan okus karakterističan za umjetnikovo djelo. U središtu je gola žena čije je tijelo osvijetljeno svijetlom bojom sunce, Na ovoj je slici Rembrandt, na čijim slikama često prikazuju ljude koji su mu bliski, uhvatio sliku voljene supruge Saskia. Slika anđela pripisana je nakon smrti njegove supruge. Čini se da uvijek plače za sudbinom pokojnika. Rembrandt je dugo vremena prepisivao svoje najdraže dijete, mijenjajući raspoloženje slike u skladu sa svojim osjećajima. Kombinacija svjetlucavih tonova i zlatnih naglaska upečatljiva je u svojoj sofisticiranosti i sjaju.
Sudbina slike je nevjerojatna i dramatična, kao i životna priča samog umjetnika. Remek-djelo nakon smrti autora promijenilo je mnoge vlasnike. Nakon stjecanja djela Katarine II, Danae je zauzeo ponosno mjesto u čuvenoj zbirci Ermitaž. Godine 1985. u muzeju se dogodio neugodan incident koji je umalo lišio svijet mogućnosti da razmišlja o djelu Rembrandta. Jedan ludi čovjek pošao je do slike i pljunuo je kiselinom po njoj. Boja je odmah počela bubnuti. Ali napadaču to nije bilo dovoljno: uspio je nožem napraviti nekoliko posjekotina na platnu sve dok ga nisu zaustavili. Šteta je pogodila oko 30% remek-djela. Pokazalo se da je manijak izvjesni Bronius Maygis, koji je kasnije proveo 6 godina na psihijatrijskoj klinici. Obnova slike trajala je 12 godina. Sada je ona izložena u pustinji, pod zaštitnim remek-djelom vandala. Zanimljiva je još jedna činjenica. Umjetničko djelo i njegove reprodukcije često se snimaju u filmovima. Na primjer, „Danae“ se pojavljuje u seriji „Gangster Petersburg“ kao slika Rembrandtove „Aegine“.
"Noćna straža" (1642)
Sliku je naručio Rembrandt kao šef pješačke divizije. Na platnu se prikazuje tvrtka milicija koja kreće u kampanju. Musketeri, ohrabreni bubnjevima, prikazani su zajedno s vojnicima različitog društvenog statusa i dobi, spremni za bitku. Sve ih ujedinjuje muževnost i patriotski nagon. Rad je temeljit u crtanju svih slika i detalja. Rembrandtova slika "Noćna straža" evocira potpuni osjećaj stvarnosti onoga što se događa u publici koja je gleda. Autor je pokušao ne samo pokazati vanjske značajke svih likova, već i otkriti unutrašnji svijet svaki vojnik. Apoteoza slike stoji slavoluk - simbol prošlih uspjeha i preteča nove slavne pobjede. Uz pomoć šarenih boja (zlatne, crne i žute) gledatelj otkriva energiju, dramatičnost i svečanost vojnog raspoloženja. Lik i sudbina svakog lika čita se zahvaljujući kistu poznati umjetnik.
Postoje mnoge verzije o djevojci prikazanoj gotovo u središtu slike. Od svih se razlikuje po svijetlim bojama i anđeoskom izgledu. Možda je ovo maskota milicija. Prema drugoj verziji, djevojka je slika autorove voljene supruge koja je uslikala drugi svijet. Kao što znate, posao nije zadovoljio kupce. Nakon što su kupili sliku, barbaronski su rezali platno i objesili ga u banketnu dvoranu.
"Povratak bludnog sina" (1666-1669 gg.)
Rembrandtova slika "Povratak bludnog sina" jedan je od najsvjetlijih vrhunaca djela poznatog umjetnika. Napisano je u posljednjim godinama života majstora Ovaj put, kad je bio jako star i slab, trebalo mu je i gladovati. Tema bludnog sina više se puta i ranije pojavljivala u umjetnikovom djelu. Ovaj je rad zaključak, koji sažima rezultate višegodišnjih stvaralačkih lutanja poznatog autora. Slika zrači svu toplinu i dubinu Rembrandtove palete. Lepršave boje i elegantna igra svjetla i sjene naglašavaju slike glavnih likova. Pod krinkom časnog starca i njegovog odvažnog sina izražava se čitava gomila raznolikih osjećaja: pokajanje i ljubav, milost i gorčina zakašnjelog uvida. Prema umjetničkim kritičarima, u Povratu je otkriven čitav psihološki talent slikara. Sve svoje akumulirano kreativno iskustvo, svu svoju strast, svu inspiraciju stavio je u svoje djetinjstvo.
Zaključak
Teško je čak i zamisliti čiji je Rembrandt prikazan u ovom članku. Koliko je godina prošlo od dana njihova stvaranja, koliko čađe od masnih svijeća prekrilo ih je u tri stoljeća povijesti! Možemo samo nagađati kako su izgledali na njihovim rođendanima. U međuvremenu, do danas, milioni obožavatelja talenta slavnog slikara u raznim svjetskim muzejima dolaze vidjeti njegova remek djela.
Veliki Nizozemac Rembrandt Harmenszoon Van Rijn rođen je 1606. godine u gradu Leiden. Nakon studija kao pripravnik, u dobi od 19 godina počeo je raditi kao samostalni umjetnik.
U njegovim prvim biblijskim skladbama primjetan je utjecaj talijanskog baroka: u oštrim kontrastima kiaroscura i dinamici kompozicije. No, ubrzo je Rembrandt pronašao svoj stil korištenja chiaroscura za izražavanje emocija u portretima.
1632. slikar se preselio u Amsterdam i oženio se bogatim patricijom. U tom je razdoblju bio posebno uspješan, poznat i sretan. A njegova su djela zasićena bogatim bojama i udišu radost. S voljenom suprugom piše sjajne vjerske skladbe, mnogo portreta i autoportreta.
Rembrandt je postao posebno poznat kao portretni slikar, naslikao je preko stotinu portreta i desetke autoportreta tijekom svoje karijere. Umjetnik je hrabro eksperimentirao u slici sebe u potrazi za posebnim izraznim licem.
Rembrandt je bio prvi koji je riješio problem dosadnih grupnih portreta kombinirajući prikazane ljude u zajedničku akciju, što je licu i figurama davalo prirodnu lakoću.
Umjetnika je proslavio grupni portret pod naslovom "Lekcija anatomije dr. Tulpa" (1632.), koji prikazuje čak ni redove pompoznih lica, već junake fascinantne priče, kao da ih je umjetnik uhvatio usred radnje.
Prema istraživačima, kruna Rembrandtovog talenta portretnog slikara je Night Watch (1642), prilagođeni portret streljačkog društva po mjeri. Međutim, kupci nisu prihvatili sliku, odbacujući inovativnu ideju, gdje je umjesto postrojenih u nizu strijelaca prikazan herojski sastav na temu oslobodilačke borbe. Strijelci, među kojima su bili uočljivi, ove su slike izgledale kao vanzemaljske i politički preuranjene.
Ovo odbijanje bilo je prvi tragični akord u umjetnikovom životu. A kad je voljena supruga umrla, Rembrandtovo djelo izgubilo je radosne note. 1640-ih postaju razdoblje smirenosti biblijski motivi, gdje umjetnik otkriva suptilnije nijanse emocionalnih iskustava junaka. U svom rasporedu, chiaroscuros igra još elegantnije, stvarajući dramatičnu atmosferu.
U Danaeu (1647) umjetnik je otkrio svoje estetske poglede na ženska ljepotaizazivajući renesansu. Njegova gola Danae naglašena je daleko od klasičnih ideala, ali senzualna i topla, poput žive žene.
Rembrandtovo razdoblje stvaralačke zrelosti padalo je u 1650-te - vrijeme teških životnih kušnji. Njegova imovina za dugove prodana je na aukciji, ali slikar praktički nije ispunio zapovijedi. Slikao je portrete bliskih, običnih ljudi i starih ljudi. Posebna pažnja uz pomoć mrlja difuzne svjetlosti, umjetnik se usredotočio na lica bogatih, ali suptilnih emocija i napetih ruku.
Rembrandt je biblijske slike tumačio na svoj način, jasno "slijećući" religiozne legende, lišavajući ih onostranog. Često je licima svetaca davao crte specifičnih ljudi koji su mu pozirali za slike.
Sredinom 1650-ih, slikar je postao pravi majstor, vješto osvajajući svjetlost i boju radi emocionalne izražajnosti slika. Ali živio je svoj život u siromaštvu i usamljenosti, sahranivši drugu ženu i sina. Posljednja djela umjetnik posvećen odrazu sudara u ljudskoj duši zla i dobra. Konačni akord bilo je remek djelo majstora - „Povratak zanosnog sina“, napisano 1669. godine, u godini umjetnikove smrti. Pokajani sin klečeći izrazio je svu tragediju životni put čovječe, a na slici svoga oca može se vidjeti sama ljubav i beskrajni oprost.
Pripisivanje Rembrandtovih slika nalijepljeno je prema najnovijim istraživanjima skupine autoritativnih znanstvenika o njegovom radu i ažurirano je tijekom studija koje su trenutno u tijeku. " Istraživački projekt Rembrandt "osnovana je 1968. godine i postavila je cilj provjere autentičnosti i pripadnosti kista majstora slika na temelju detaljnog proučavanja svakog korištenja najnovijih umjetničkih i tehničkih dostignuća u ovom polju.
Raspored albuma i prijevod - Konstantin (koschey)
