Poznate skulpture Michelangela Buonarrotija. Opis najpoznatijih djela
Michelangelo Buonarroti(it. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni, 6. ožujka 1475., Caprese - 18. veljače 1564., Rim) - izvanredan talijanski slikar, kipar, arhitekt, mislilac i pjesnik, istaknuti predstavnik renesanse i ranog baroka. Djela Michelangela Buonarrotija bili su visoko cijenjeni od njegovih suvremenika i postala su uzor visoke umjetnosti mnogim sljedbenicima majstora, kao i predstavnicima drugih pokreta. Dokaz poštovanja prema Michelangelu je njegova biografija koja je objavljena tijekom majstorovog života.
Značajke kreativnosti: Kombinirajući u jednakoj mjeri talent kipara, slikara i mislioca, Buonarroti je stvorio remek-djela puna skrivene strasti - sva posvećena ljudskoj ljepoti, kako fizičkoj tako i duhovnoj. Skulpturalna i slikovna djela Michelangela Buonarrotija karakteriziraju dramatične slike, plastičnost i istodobno složenost poza likova, monumentalizam i raznolikost slika. Madrigali i soneti koji pripadaju njegovu peru primjeri su poetske umjetnosti i posvećeni su filozofskim temama poput sreće, ljubavi, samoće. Neki od njih uglazbljeni su za života genija; Michelangelove pjesme nadahnjivale su skladatelje iz različitih doba do našeg doba.
Značajna djela Michelangela Buonarrotija: freskopis Sikstinske kapele, uključujući fresku Posljednjeg suda, fresku Raspeće svetog Petra, slika Madonne Doni, Davidov kip, skulptura Pieta, kiparski ukras kapele obitelji Medici, reljef Bitke kod Kentaura.
Postajući genije
Otac dječaka bio je osiromašeni firentinski plemić iz obitelji malih bankara. Kao drugi sin u velikoj obitelji, mladi se Michelangelo od malih nogu upoznao sa surovom stvarnošću: otac mu je dao da ga odgaja njegovateljica, jer je sredstava za uzdržavanje velike obitelji jako nedostajalo. Tamo je Buonarroti naučio raditi s glinom i naučio osnove korištenja dlijeta. Nakon nekog vremena dječaka su poslali u školu, ali više ga je zanimalo podučavanje crtanja, koje je dobivao, komunicirajući s umjetnicima i prekrajajući freske i ikone u crkvi.Prvo ozbiljno umjetničko djelo Michelangela Buonarrotija bio je crtež koji je Schongauer izradio na gravuri dok je studirao u radionici braće Ghirlandaio. Prvo je mladić izradio kopiju s gravure, a zatim od nje naslikao sliku, povećavajući je i slikajući bojama. Prema sjećanjima jednog od učenika, Michelangelo je posebno otišao u riblje redove kako bi detaljno ispitao strukturu peraja, ribljih repova i drugih elemenata, a zatim ono što je vidio prenio na papir.
Nakon što je studirao u studiju samo godinu dana, Buonarroti se preselio u umjetničku školu koju je otvorio Lorenzo Medici. Ovdje je, osim slikarstva, počeo učiti i tajne kiparske vještine. Ušavši u kuću Medici, Buonarroti se imao priliku upoznati s luksuznom kolekcijom koja uključuje ne samo djela Masaccia, Donatella, Giotta, već i antičkih autora. Ono što je vidio imalo je ogroman utjecaj na naknadno djelo Michelangela Buonarrotija: shvatio je da se skulptura i slikarstvo međusobno značajno razlikuju ne samo po obliku, već i po svom unutarnjem sadržaju. Ako slikar, slikajući sliku, uhvati ono što vidi na platnu, dopunjavajući to svojim unutarnjim osjećajima, tada se kipar oslanja prvenstveno na svoju unutarnju viziju i daje kamenom bloku odgovarajući oblik.
Dobivši pristojno umjetničko obrazovanje, Buonarroti je počeo putovati po zemlji. Dobivao je naredbe od predstavnika visokog društva i svećenstva: među njegovim kupcima bili su papa Julije II, kardinal Riario, papa Lav X, papa Pavao III itd. Michelangelo Buonarroti slika slike, oslikava kapele freskama, stvara skulpturalne kompozicije, koje do danas ostaju nenadmašna remek-djela svjetske umjetnosti.
Slike Michelangela Buonarrotija
Vrlo je malo platna koja je naslikao ovaj nenadmašni genij: više je volio stvarati freske i skulpturalne kompozicije. Do danas je preživjelo samo nekoliko slika Michelangela Buonarrotija, među njima - "Doni Madonna", "Entombment", "Manchester Madonna" i "Muka svetog Antuna" (autorstvo posljednje dvije je upitno). Također, likovni kritičari znaju imena slika koje su izgubljene iz jednog ili drugog razloga: to su "Venera i Kupidon", "Leda i labud", "Bitka kod Kašina".Osim slika, Michelangelo Buonarroti izradio je i mnogo crteža i skica: „Među skulpturama Michelangela Buonarrotija koje su preživjele do danas postoje i takva remek-djela kao što su„ Pieta “,„ Umirući rob “,„ Mojsije “,„ Madonna de Medici “,„ Pobunjeni rob “ , niz skulptura za kapelu Medici koji simboliziraju četiri puta u danu, kao i bareljefi "Madona na stepenicama", "Tondo Pitti", "Bitka kod Kentaura" itd.
Danas djela Michelangela Buonarrotija krase Louvre, katedralu sv. Petra u Vatikanu, Metropolitan Museum of Art u New Yorku, Firentinska akademija likovnih umjetnosti i drugi muzeji i umjetničke galerije.
Michelangela Buonarrotija mnogi smatraju najpoznatijim umjetnikom, a među najpoznatijim su mu djelima statue "David" i "Pieta", freske Sikstinske kapele.
Nenadmašni gospodar
Djelo Michelangela Buonarrotija može se ukratko opisati kao najveći fenomen u umjetnosti svih vremena - tako je ocjenjivan tijekom svog života, pa tako i dalje razmišljaju do danas. Nekoliko njegovih djela u slikarstvu, kiparstvu i arhitekturi među najpoznatijima su na svijetu. Iako su freske na stropu Sikstinske kapele u Vatikanu vjerojatno najpoznatija umjetnikova djela, on se prvenstveno smatrao kiparom. Nije bilo neobično baviti se nekoliko umjetnosti u njegovo doba. Svi su se temeljili na slici. Michelangelo se cijeli život bavio drugim vrstama umjetnosti samo tijekom određenih razdoblja. Visoke pohvale Sikstinske kapele djelomično su odraz povećane pozornosti posvećene slikarstvu u 20. stoljeću, a dijelom rezultat činjenice da su mnoga majstorova djela ostala nedovršena.
Nuspojava Michelangelove doživotne slave bio je detaljniji opis njegovog puta od bilo kojeg drugog umjetnika toga doba. Postao je prvi umjetnički radnik čija je biografija objavljena i prije njegove smrti, bilo ih je čak dvoje. Prvo je bilo posljednje poglavlje knjige o životu umjetnika (1550.) slikara i arhitekta Giorgia Vasarija. Bila je posvećena Michelangelu, čiji je rad predstavljen kao vrhunac umjetničke izvrsnosti. Unatoč takvim pohvalama, nije bio u potpunosti zadovoljan i uputio je svog pomoćnika Ascania Condivija da napiše zasebnu kratku knjigu (1553.), vjerojatno na temelju komentara samog umjetnika. U njemu je, Michelangelo, djelo majstora prikazano onako kako je želio da drugi vide. Nakon smrti Buonarrotija, Vasari je objavio pobijanje u drugom izdanju (1568.). Iako znanstvenici više vole Kondivijevu knjigu od životnog opisa Vasarija, važnost potonjeg općenito i njegovi česti preštampavani na mnogim jezicima učinili su to djelo glavnim izvorom informacija o Michelangelu i drugim umjetnicima renesanse. Slava Buonarrotija rezultirala je i očuvanjem nebrojenih dokumenata, uključujući stotine pisama, eseja i pjesama. Međutim, unatoč ogromnoj količini nakupljenog materijala, u kontroverznim pitanjima često je poznato samo stajalište samog Michelangela.
Kratka biografija i kreativnost
Slikar, kipar, arhitekt i pjesnik, jedan od najpoznatijih slikara talijanske renesanse, rođen je Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni 6. ožujka 1475. u Capreseu u Italiji. Njegov otac Leonardo di Buanarotta Simoni kratko je služio kao sudac u malom selu kad su on i njegova supruga Francesca Neri dobili drugog od pet sinova, ali vratili su se u Firencu kad je Michelangelo još bio dijete. Zbog majčine bolesti dječak je dobio odgoj u klesarskoj obitelji, o čemu se veliki kipar kasnije našalio da je mlijekom njegovateljice upio čekić i dlijeto.
Doista, Michelangela je najmanje zanimalo studiranje. Kreativnost slikara u susjednim crkvama i ponavljanje onoga što je tamo vidio, prema riječima njegovih ranih biografa, privukli su ga mnogo više. Michelangelov školski prijatelj, Francesco Granacci, koji je bio šest godina stariji od njega, upoznao je svog prijatelja s umjetnikom Domenicom Ghirlandaiom. Otac je shvatio da njegovog sina ne zanima obiteljski financijski posao i pristao ga je dati s 13 godina kao šegrta pomodnog firentinskog slikara. Tamo se upoznao s tehnikom freske.
Vrtovi Medici
Michelangelo je proveo samo godinu dana u radionici kada je imao jedinstvenu priliku. Na preporuku Ghirlandaia preselio se u palaču firentinskog vladara Lorenza Veličanstvenog, moćnog člana obitelji Medici, kako bi proučavao klasičnu skulpturu u svojim vrtovima. Bilo je to plodno vrijeme za Michelangela Buonarrotija. Biografiju i rad ambicioznog umjetnika obilježilo je poznanstvo s elitom Firence, nadarenim kiparom Bertoldom di Giovannijem, istaknutim pjesnicima, znanstvenicima i humanistima toga doba. Buonarroti je također dobio posebno dopuštenje crkve za ispitivanje leševa radi proučavanja anatomije, iako je to negativno utjecalo na njegovo zdravlje.
Kombinacija ovih utjecaja bila je osnova Michelangelova prepoznatljivog stila: mišićna preciznost i realizam kombiniraju se s gotovo lirskom ljepotom. Dva preživjela bareljefa, Bitka kod Kentaura i Madona na stubama, svjedoče o njegovom jedinstvenom talentu u dobi od 16 godina.
Rani uspjeh i utjecaj
Politička borba nakon smrti Lorenza Veličanstvenog natjerala je Michelangela da pobjegne u Bolognu, gdje je nastavio studij. Vratio se u Firencu 1495. godine i počeo raditi kao kipar, posuđujući stil iz remek-djela klasične antike.
Postoji nekoliko verzija intrigantne priče o Michelangelovoj skulpturi "Kupidon", koja je umjetno ostarjela da podsjeća na rijetke starine. Jedna verzija tvrdi da je autor želio da se ovo postigne efekt patine, dok je prema drugoj njegov trgovac umjetninama zakopao to djelo kako bi ga predstavio kao antikvitet.
Kardinal Riario San Giorgio kupio je Kupida, smatrajući skulpturu takvom, i zahtijevao mu je vratiti novac kad je otkrio da je prevaren. Na kraju je prevareni kupac bio toliko impresioniran Michelangelovim radom da je umjetniku dopustio da novac zadrži za sebe. Kardinal ga je čak pozvao u Rim, gdje je Buonarroti živio i radio do kraja svojih dana.
"Pieta" i "David"
Ubrzo nakon preseljenja u Rim 1498. godine, njegovu je karijeru unaprijedio još jedan kardinal, Jean Bilair de Lagrola, papinski izaslanik kod francuskog kralja Karla VIII. Michelangelova skulptura Pieta, koja prikazuje Mariju kako u krilu drži mrtvog Isusa, dovršena je za manje od godinu dana i postavljena u hram s kardinalovim grobom. Širine 1,8 m i gotovo iste visine, kip je premještan pet puta dok nije pronašao svoje trenutno mjesto u bazilici svetog Petra u Vatikanu.
Skulptura, isklesana iz jednog dijela, fluidnošću tkanine, položajem predmeta i "kretanjem" Pietaine kože (što znači "sažaljenje" ili "suosjećanje") uronila je prve gledatelje u strah. To je danas nevjerojatno cijenjeno djelo. Michelangelo ga je stvorio kada je imao samo 25 godina.
Kad se Michelangelo vratio u Firencu, već je bio slavna osoba. Kipar je dobio narudžbu za kip Davida, koji su dvojica prethodnih kipara neuspješno pokušali izraditi, i od petomjesečnog komada mramora pretvorio je u dominantnu figuru. Snaga žilavosti, ranjiva golotinja, humanost izraza i općenita hrabrost učinili su od "Davida" simbol Firence.
Umjetnost i arhitektura
Uslijedile su i druge narudžbe, uključujući ambiciozni projekt za grobnicu pape Julija II., Ali posao je prekinut kad je Michelangelo zamoljen da prijeđe sa skulpture u sliku kako bi ukrasio strop Sikstinske kapele.
Projekt je pokrenuo umjetnikovu maštu, a izvorni plan za 12 apostola pretvoren je u preko 300 figura. Kasnije je ovo djelo u potpunosti uklonjeno zbog gljivica u žbuci, a zatim je obnovljeno. Buonarroti je otpustio sve pomoćnike koje je smatrao nesposobnima i sam dovršio oslikavanje 65-metarskog stropa, provodeći beskrajne sate ležeći na leđima i ljubomorno čuvajući svoj posao do njegovog završetka 31. listopada 1512. godine.
Michelangelovo umjetničko djelo može se ukratko opisati kako slijedi. Ovo je transcendentni primjer visoke umjetnosti renesanse, koja sadrži kršćanske simbole, proročanstva i humanistička načela, koja je majstor apsorbirao tijekom svoje mladosti. Svijetle vinjete na stropu Sikstinske kapele stvaraju efekt kaleidoskopa. Najizrazitija slika je kompozicija "Stvaranje Adama", koja prikazuje Boga kako prstom dodiruje osobu. Rimski umjetnik Raphael očito je promijenio svoj stil nakon što je vidio ovo djelo.
Michelangelo, čija su biografija i djelo zauvijek ostali povezani sa skulpturom i crtežom, zbog fizičkog napora tijekom oslikavanja kapele, bio je prisiljen usmjeriti pozornost na arhitekturu.
Majstor je nastavio rad na grobu Julija II tijekom sljedećih nekoliko desetljeća. Također je projektirao knjižnicu Laurenzin, smještenu nasuprot bazilike San Lorenzo u Firenci, u kojoj je trebala biti smještena knjižnica kuće Medici. Te se zgrade smatraju prekretnicom u povijesti arhitekture. Ali Michelangelova kruna na ovom području bila je glavno djelo 1546. godine.
Sukobljena priroda
Michelangelo je predstavio poletni "Posljednji sud" na krajnjem zidu Sikstinske kapele 1541. Odmah su se začuli glasovi protesta - golišave figure nisu bile na mjestu za tako sveto mjesto, pozivali su se na uništavanje najveće freske talijanske renesanse. Umjetnik je na to odgovorio uvođenjem novih slika u kompoziciju: svog glavnog kritičara u obliku vraga i sebe kao oderanog Svetog Bartolomeja.
Unatoč vezama i pokroviteljstvu bogatih i utjecajnih ljudi u Italiji, koji su pružili Michelangelov briljantni um i svestrani talent, majstorov život i rad bili su puni nenamjernika. Bio je drzak i raspoložen, što je često dovodilo do svađa, uključujući i njegove mušterije. To mu je ne samo donijelo nevolje, već je i stvorilo u njemu osjećaj nezadovoljstva - umjetnik je neprestano težio savršenstvu i nije mogao raditi kompromise.
Ponekad je imao napadaje melankolije, što je ostavljalo traga na mnogim njegovim književnim djelima. Michelangelo je napisao da je u velikoj tuzi i trudu, da nema prijatelja i da mu nisu potrebni te da nema dovoljno vremena da pojede dovoljno, ali te su mu neugodnosti donosile radost.
Kao mladić, Michelangelo je zadirkivao kolegu studenta i dobio udarac u nos, što ga je unakazalo za cijeli život. Tijekom godina doživljavao je sve veći umor od svog rada, u jednoj od pjesama opisao je ogroman fizički napor koji je morao uložiti da oslika strop Sikstinske kapele. Mučili su ga i politički sukobi u voljenoj Firenci, ali najznačajniji neprijatelj bio mu je firentinski umjetnik Leonardo da Vinci, koji je bio 20 godina stariji od njega.
Književna djela i osobni život
Michelangelo, čiji se rad izrazio u skulpturama, slikarstvu i arhitekturi, u zrelim godinama bavio se poezijom.
Nikad se nije oženio, Buonarroti je bio odan pobožnoj i plemenitoj udovici po imenu Vittoria Colonna - adresat više od 300 njegovih pjesama i soneta. Njihovo prijateljstvo bilo je od ogromne podrške Michelangelu do smrti Kolone 1547. Gospodar se 1532. zbližio s mladim plemićem Tommasom de "Cavalierijem. Povjesničari i dalje raspravljaju o tome jesu li njihovi odnosi bili homoseksualni ili je on doživljavao očinske osjećaje.
Smrt i ostavština
Nakon kratke bolesti, 18. veljače 1564. - samo nekoliko tjedana prije svog 89. rođendana - Michelangelo je umro u svom domu u Rimu. Nećak je tijelo prebacio u Firencu, gdje je bio poštovan kao "otac i gospodar svih umjetnosti", i pokopao ga u Bazilici di Santa Croce - gdje je sam kipar ostavio u amanet.
Za razliku od mnogih umjetnika, Michelangelovo djelo mu je tijekom života donijelo slavu i bogatstvo. Imao je i sreću da je vidio objavljivanje dviju njegovih biografija Giorgia Vasarija i Ascania Condivija. Buonarrotijeva izrada ima dugu povijest i njegovo je ime postalo sinonim za talijansku renesansu.
Michelangelo: značajke kreativnosti
Za razliku od velike popularnosti umjetnikovih djela, njihov je vizualni utjecaj na kasniju umjetnost relativno ograničen. To se ne može objasniti oklijevanjem kopiranja Michelangelovih djela samo zbog njegove slave, budući da se Raphael, jednak talentom, oponašao mnogo češće. Moguće je da je određena, gotovo kozmička razina izražavanja Buonarrotija nametnula ograničenja. Postoji samo nekoliko primjera gotovo potpunog kopiranja. Najtalentiraniji umjetnik bio je Daniele da Volterra. Ali ipak, u određenim aspektima, kreativnost u Michelangelovoj umjetnosti našla je nastavak. U XVII stoljeću. smatrali su ga najboljim u anatomskom crtanju, ali su ga manje hvalili zbog širih elemenata njegova rada. Maneristi su koristili njegovu prostornu kompresiju i izvijajući se položaj njegove skulpture "Pobjeda". Majstor XIX stoljeća. Auguste Rodin primijenio je učinak nedovršenih mramornih blokova. Neki majstori iz 17. stoljeća barokni stil kopirao ga je, ali tako da isključuje doslovne sličnosti. Uz to, Gian i Peter Paul Rubens najbolje su pokazali kako su rad Michelangela Buonarrotija koristile nadolazeće generacije kipara i slikara.
Pojedinosti Kategorija: Likovna umjetnost i arhitektura renesanse (Renesansa) Objavljeno 11.12.2016 18:59 Posjeta: 1966Michelangelo Buonarroti (1475.-1564.) - poznati talijanski kipar, umjetnik, arhitekt, pjesnik i mislilac. Tijekom njegova života njegova su djela bila prepoznata kao najviša dostignuća umjetnosti renesanse i cjelokupne svjetske kulture.
Život mu je trajao čitavu eru (89 godina). Nadživio je 13 papa i izvršio narudžbe za njih 9.
O njegovoj se biografiji može govoriti s određenim stupnjem sigurnosti, budući da Sačuvana su mnoga svjedočanstva Michelangelova suvremenika, njegova pisma i bilješke, a njegova biografija napisana je i za njegova života.
Iz biografije Michelangela Buonarrotija
Puno mu je ime Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.
Daniele da Volterra "Michelangelov portret"
Djetinjstvo i rana adolescencija
Michelangelo Buonarroti rođen je 6. ožujka 1475. u Capreseu (regija Toskana) u obitelji siromašnog plemića koji je obnašao javne dužnosti. Obitelj se ubrzo preselila u Firencu.
Obitelj je imala mnogo djece, pa je Michelangela mokra njegovateljica dala odgajati u obitelji, a ubrzo mu je umrla majka (budući umjetnik imao je samo 6 godina).
Nije imao posebnu sklonost znanosti, privlačile su ga boje, rezač ... Naučivši čitati, pisati i računati, Michelangelo je 1488. godine postao učenik umjetnika braće Ghirlandaio, upoznao se s osnovnim materijalima i tehnikama i stvorio olovke kopija djela velikih firentinskih umjetnika Giotta i Masaccio.
Cesare Dzocchi "Mladi Michelangelo rezbare glavu fauna" (izgubljeno)
Počevši raditi na skulpturama za kolekciju Medici, privukao je pažnju Lorenza Veličanstvenog. 1490. nastanio se u Palazzo Medici i tamo ostao do Lorenzove smrti 1492. Lorenzo Medici okružio se istaknutim ljudima svog vremena. Bilo je pjesnika, filologa, filozofa, a sam Lorenzo bio je pjesnik.
Pretpostavlja se da su u to vrijeme stvorene "Madona na stepenicama" i "Bitka kod Kentaura" (vidi).
"Madona na ljestvama" ("Madonna na ljestvama") mramorni je bareljef koji je Michelangelo stvorio oko 1491. Ovo je prvo i najranije preživjelo majstorsko djelo - imao je samo 15-16 godina.
Na bareljefu je prikazana žena koja sjedi na kamenu uz stepenice. Četvero djece igra se pored nje: troje je na stepenicama, a jedno joj se jedva vidi preko ramena (možda je ovo nagovještaj četvero evanđelista). Halo oko njezine glave ukazuje da je ovo Majka Božja.
Na Marijinom krilu je pospano dijete, desna mu je ručka bačena iza leđa. Majka pokriva glavu djeteta. Dijete je prikazano bez aureole. Madonnina poza je blago opuštena, prekriženih nogu.
Mladi Michelangelo prikazao je Madonnu u liku fizički snažne žene, iako je u to vrijeme Majku Božju bilo uobičajeno prikazivati \u200b\u200bkao krhku, zamišljenu, mladu ženu punu unutarnje boli.
Mladost
U godinama 1494-1495. Michelangelo stvara skulpture za luk sv. Dominika u Bologni, a zatim se vraća u Firencu. U to je vrijeme tamo vladao dominikanski propovjednik Girolamo Savonarolakoji je imao snažan utjecaj na religiozne stavove Michelangela. Ascanio Condivi, talijanski slikar, kipar, student, prijatelj i navodni autor Michelangelove rane biografije, piše o ovome: „Condivi nije prošao ni jedan detalj koji definira Michelangelovo religiozno razmišljanje: spomenuvši da je umjetnik„ s najvećim žarom i marljivošću čitao Sveto pismo i Stari zavjet. koliko Novo “; biograf dodaje da je Michelangelo "radio na spisima Savonarole, prema kojem je uvijek osjećao veliko poštovanje, zadržavajući u svom sjećanju sjećanje na svoj živi glas". Savonarola je bio u rangu s Biblijom i Evanđeljem. Michelangelo je opažao Boga u Savonarolinom postupanju. Michelangelo je svoj dugogodišnji odnos sa Savonarolom, nikad hladnim sjećanjem na dominikanskog pobunjenika i razuzdanog, koji je na čelu firentinskog plebsa krenuo u kampanju protiv akvizicije, parazitizma, grabežljivosti, ugnjetavanja, izopačenosti, luksuza posjedovanja i vladajuće klase trgovaca, patrikizma i crkve, spasio do kraja života. Tu je vezu spasio ne pasivno, već učinkovito, uvodeći je u svoje građansko ponašanje, kada je oružje branio firentinsku demokraciju, a u svoje djelo - u umjetnost i poeziju "(AM Efros" Poezija Michelangela ").
U ovo doba Michelangelo stvara skulpture "Sveti Johannes" i "Usnuli Amor". 1496. godine kardinal Raphael Riario kupuje Michelangelov mramorni Kupid i poziva umjetnika da radi u Rimu. 1496.-1501 stvara Bacchusa i Romana Pieta.
Michelangelo "Bacchus" (1497). Mramor. Visina 203 cm. Bargello (Firenca)
Bacchus (Bacchus, Dionis) - najmlađi od olimpijaca u starogrčkoj mitologiji, bog vegetacije, vinogradarstva, vinarstva, proizvodnih snaga prirode, nadahnuća i religioznog zanosa.
Skulpturalna skupina dizajnirana je za kružni pogled. Michelangelo je prikazivao pijanog boga vina, u pratnji satira (vesela bića s kozjim nogama koja su naseljavala grčke otoke). Čini se da je Bacchus spreman pasti naprijed, tetura, ali drži ravnotežu. Pogled boga usmjeren je ka šalici vina. Michelangelo je postigao dojam nestabilnosti bez kompozicijske neravnoteže koja bi mogla poremetiti estetski učinak.
Prema sovjetskom likovnom kritičaru Viktoru Lazarevu, "Bacchus" je "najmanje neovisan o Michelangelovim djelima", jer se u njemu lako čita utjecaj antičke plastike.
Zrele godine
1501. Michelangelo se vratio u Firencu. Radi po narudžbi: stvara skulpture za "oltar Piccolomini" i "David".
Michelangelo "David" (1501-1504). Mramor. Visina 5, 17 m. Akademija likovnih umjetnosti (Firenca)
Ovaj se kip počeo shvaćati kao simbol Firentinske Republike i jedan od vrhunaca ne samo renesansne umjetnosti, već i ljudskog genija općenito.
Kip je dizajniran za svestrano gledanje. Goli David usredotočen je na predstojeću borbu s Golijatom. Ovo je bila inovacija, budući da su Donatello i drugi Michelangelovi prethodnici portretirali Davida u trenutku trijumfa nakon pobjede nad divom.
Mladić je spreman za bitku s neprijateljem nadmoćnim po snazi. Miran je i usredotočen, ali mišići su mu napeti. Preko lijevog ramena prebacio je remen čiji donji kraj hvata njegova desna ruka.
Godine 1503. Michelangelo je izveo rad po narudžbi: "Dvanaest apostola" za firentinsku katedralu.
Michelangelo "Sveti Petar". Mramor. Visina 124 cm. Katedrala u Sieni (Siena)
Michelangelo "Leah" (1542.). Mramor. Visina 1,97 m. San Pietro u Vincoliju (Rim, Italija)
Leah - lik iz Starog zavjeta, prva supruga Jakova, starija sestra Rachel. Zamišljena je, puna plemenitosti i tihe veličine. U lijevoj ruci drži ogledalo za promatranje postupaka ljudi, a u desnoj - vijenac od cvijeća, koji simbolizira ljudske vrline tijekom života i njihovo veličanje nakon smrti.
U veljači 1508. Michelangelo se vratio u Firencu i ubrzo otišao u Rim na zahtjev Julija II. Da oslika stropne freske u Sikstinskoj kapeli; na njima je radio do listopada 1512. Michelangelo je svod oslikao lunetama i trakama. Bile su to godine iscrpljujućeg, neljudskog rada. Michelangelo se prvenstveno smatrao kiparom, a ne slikarom, nikada nije morao izvoditi tako golem posao u fresko tehnici.
Michelangelo. Strop Sikstinske kapele (detalj)
A 1536.-1541. po nalogu pape Pavla III., Michelangelo je naslikao oltarni zid - fresku "Posljednji sud" (više).
Michelangelov "Posljednji sud". 1370h1200 cm.Sistinska kapela. Vatikanski muzej (Vatikan)
Još u srpnju 1514. Michelangelo je dobio naredbu za stvaranje pročelja crkve Medici iz San Lorenza u Firenci. U 1516-1519. bila su brojna putovanja po mramor za fasadu San Lorenza.
1520.-1534. kipar radi na arhitektonskom i kiparskom kompleksu kapele Medici u Firenci, a također projektira i gradi knjižnicu Laurencin.
Biblioteka Laurenzin. Soba za citanje
Od 1546. godine započinje razdoblje života velikog majstora, više povezano s arhitekturom. U to su vrijeme napravljene najznačajnije arhitektonske narudžbe: za papu Pavla III. Dovršio je Palazzo Farnese (treći kat dvorišnog pročelja i vijenca) i za njega dizajnirao novi ukras Kapitola.
Palazzo Farnese
Ali najvažnija naredba za Michelangela bilo je imenovanje glavnim arhitektom katedrale sv. Petra. Uvjeren u takvo povjerenje u njega i vjeru u njega od strane pape, Michelangelo je poželio da dekretom proglasi da on služi na zgradi iz ljubavi prema Bogu i bez ikakve nagrade.
Katedrala Svetog Pavla
Na njegovom stvaranju radilo je nekoliko generacija velikih majstora: Bramante, Raphael, Michelangelo, Bernini. Katedrala ima kapacitet od oko 60 000 ljudi i još 400 000 ljudi na trgu.
Zanimljivo je da Michelangelo gotovo nikada nije slikao portrete. Vasari to objašnjava na sljedeći način: "... mrzio je ideju da crta živu osobu ako nije obdaren izvanrednom ljepotom."
Poezija Michelangela
Ova strana djela velikog majstora mnogo je manje poznata. Do danas je preživjelo oko 300 Michelangelovih pjesama. Glavne teme su veličanje čovjeka, gorčina razočaranja i samoća umjetnika. Omiljeni pjesnički oblici su madrigal i sonet.
“Poezija je bila najmlađa od Michelangelovih muza i on ju je držao poput Pepeljuge. Nije volio puštati svoje pjesme na svjetlo. Čak i do danas, potomci o njima malo znaju: najmanje su otkriveni i najmanje cijenjeni od cjelokupne Michelangelove ostavštine. Suvremenici ih gotovo uopće nisu poznavali. Zbirka, pripremljena za objavljivanje pod pritiskom prijatelja, ostala je neobjavljena; uokolo je kružilo nekoliko pjesničkih poslanica svakodnevne uporabe; nekoliko filozofskih soneta odjeknulo je kod komentatora akademika; jedan četveroznačni odgovor dobio je široki publicitet. To je zapravo sve što je iscurilo. Kad je Michelangelov unuk, Buonarroti mlađi, nakon smrti djeda odlučio objaviti njegove pjesme, prije svega počeo ih je prepravljati. Poduzeo je to iz istog pijeteta koji ga je potaknuo da ih objavi: u njihovom istinskom, prirodnom obliku, prema njegovom razumijevanju, svjetlost ih nije mogla prihvatiti.
Na grobnici u firentinskom Santa Croceu, Michelangelovo poprsje uzdiže se iznad tri alegorijska kipa - skulptura, slika i arhitektura; ništa ne podsjeća na poeziju. Ali poeziju je pisao čitav život, sve do vrlo starih godina.
Poezija je za njega bila stvar srca i savjesti, a ne zabava i ne ključ svjetla. Idolizirao je Dantea i volio Petrarku.
Slatko mi je spavati, ali više biti kamen
Kad su sram i zločin uokolo ...
Riječ je tretirao s jednakom nefleksibilnošću kao s mramorom, bojama, građevinskim kamenom i osjećao je svoj stih jednako teškim i gustim.
Njegov glavni dio, najveći broj pjesama koje su došle do nas, pada na drugu polovicu njegova života, u njenim poodmaklim godinama<...> Najranije preživjele Michelangelove pjesme potječu iz ranih 1500-ih, između 30-ih i 40-ih njegova života. Imaju desetak predmeta. Ostatak - oko 200 pjesama - napisao je između 45 i 80 godina; u posljednjih dvadeset godina, nakon šezdeset godina života, napisao je najviše.
Prvo razdoblje (1537.-1547.) Vezano je uz Vittoriju Colonnu - Michelangelovu ljubav prema njoj i stvaranje poezije za nju. "
Sebastiano del Piombo "Portret Vittorije Colonne"
Ovdje to dodajemo Vittoria Colonna (Markiz de Pescara) (1490. / 1492-1547.) - poznati talijanski pjesnik renesanse, utjecajni intelektualac svoga vremena, prijatelj Michelangela, koji je jedno desetljeće (od 1537., kad su se zbližili, zauzimali glavno mjesto) do dana njezina smrti). Odlikovala ju je besprijekorna čestitost i pobožnost. Većina njezinih pjesama posvećena je duhovnim temama, ljubavi prema Bogu.
Drugo desetljeće Michelangelove aktivne poezije (1547. - 1556.) - nakon njezine smrti, kada je očekivanje vlastite smrti postalo konačna tema sve Michelangelove poezije.
„Činilo se da je Michelangelo u posljednjim godinama svoje poezije shvaćao iskonske, najčešće riječi kako bi izrazio uobičajene, najjednostavnije osjećaje stare, umiruće osobe; ali samo je taj čovjek bio div, umro je poput gorostasa i riječi smrti provalile su iz njega poput diva. "
Prije freske "Posljednji sud"<...> pjesme “još uvijek su bile počivalište za Michelangela. Ali sustigli su njegovu umjetnost 1540-ih, a čak su ga i nadmašili 1550-ih, kada je izumiranjem i smrću Vittoria Colonna postao glavni vjesnik Michelangelovih meditacija. Sada su se borili protiv vrhovnog zanata zbog bolesti i smrti prijatelja te zbog vlastitih tegoba i neposredne smrti. Ispunjeni su proturječnostima: u njima se poslušnost bori protiv otpora, prepoznavanje blaženstva povratka u njedra Božja prekida nespremnost da se rastanu od sreće življenja. A povrh svega toga vlada još nešto: zbunjenost, užas, najveća sigurnost osjećaja predstojeće „dvostruke smrti“ - tjelesni, kada bi tijelo trebalo ležati u grobu, i duhovni, kada je duša osuđena na vječne muke zbog grijeha “(svi citati iz A. M. Efros, prevoditelj Michelangelove poezije).
A sada - pjesme Michelangela.
50
Baš poput tinte, olovke
Prikrijte stil niskog, srednjeg i visokog,
A mramor je moćna ili loša slika,
Da bi se podudarao s onim što naš genij može,
Dakle, moj sinjor, pokrij svoje srce
Sakriva, pored ponosa, podrijetlo
Osjetljiva sreća, iako put
Straža mi još nije otvorena.
Čarolije, kamenje, zvijeri i biljke,
Neprijatelji tegoba - budi njihov jezik
Isto bi rekli o vama u potvrdu;
A možda sam stvarno iz svojih nevolja
Pronaći ću zaštitu i iscjeljenje kod vas ...
63
Pouzdana podrška nadahnućem
Darovana mi je od djetinjstva u ljepoti,
Za dvije umjetnosti moj svjetionik i ogledalo.
Tko ne misli tako, predao se zabludi:
Samo je ona privukla moj pogled u visinu,
Kontrolirala je dlijeto i četku.
Rašireni i niži ljudi
Smanjuje ljepotu na požudu
Ali blistav um leti za njom.
Oni neće doći do božanstva iz propadanja
Slijepi ljudi; i raduju se uzašašću
Neizabranima - praznima misli!
88
U koga tijelo vuče, srce je šaka sumpora,
Sastav kostiju - mrtvo drvo, mrtvo drvo,
Duša je konj, kojeg uzda ne sputava,
Impuls - vrenje, želja - bez mjere,
Um je slijep i šepav i pun dječje vjere
Iako je svijet zamka i čuva probleme,
Može, susrećući se s jednostavnom iskrom,
Iznenada iz nebeske sfere bljesnu munje.
Tako u umjetnosti, nadahnut odozgo,
Umjetnik trijumfira nad prirodom,
Ma koliko se teško borilo s njim;
Pa ako nisam gluh, nisam zaslijepljen
I kreativna vatra bjesni u meni
Kriv je onaj koji zapali srce.
(ovaj sonet posvećen je Tommasu Cavalieriju)
Michelangelo je umro 18. veljače 1564. u Rimu. Prije svoje smrti izdiktirao je oporuku: "Svoju dušu dajem Bogu, svoje tijelo zemlji, svoje imanje svojoj rodbini."
Michelangelovo tijelo privremeno je povjereno bazilici Santi Apostoli.
Početkom ožujka tijelo kipara prebačeno je u tajnost u Firencu i svečano pokopano 14. srpnja 1564. u franjevačkoj crkvi Santa Croce.
Pozdrav ljubiteljima povijesti i umjetnosti! U članku "Michelangelo Buonarroti: biografija, činjenice, video" - o životu talijanskog kipara, umjetnika, arhitekta, najvećeg majstora renesanse.
Michelangelo: biografija
Budući genij na polju slikarstva i kiparstva rođen je na samom početku proljeća 1475. godine u gradu Caprese, nedaleko od njegovog punog imena koje zvuči ovako: Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.
Njegov otac Lodovico bio je gradonačelnik ovog grada, a zatim se vratio u Firencu. Obitelj Buonarroti bila je drevna, ali siromašna. Aristokrat Lodovico smatrao se nedostojnim za rad. Obitelj je živjela od skromnih prihoda s farme u selu Settignano, također u blizini Firence. Tamo je beba dana medicinskoj sestri, klesarskoj ženi.
Kamen se ovdje kopao od pamtivijeka, a kipar je često ponavljao da je "mlijekom upijao sposobnost dlijeta i čekića". Dječakova kreativnost očitovala se u ranom djetinjstvu. Ali otac je bio kategorički protiv toga da mu sin postane slikar.
Međutim, 13-godišnji tinejdžer već je mogao pokazati svoj slobodoljubiv karakter i, nakon mnogo prigovora, dobio je pristanak za studije kod umjetnika Domenica Ghirlandaia. Zatim je prešao na kipara Bertolda di Giovannija.
Ovoj je školi pokrovitelj bio Lorenzo Medici, dobro upućen u umjetnost. Odmah je vidio nesumnjivi talent neobičnog učenika. Mladić je čak nekoliko mjeseci živio u palači Medici. Ali Lorenzo je umro i u dobi od sedamnaest godina Michelangelo Buonarroti vratio se kući.
U Firenci je došlo do zabune s političkim vođama, a 1494. mladi je umjetnik napušta. Posjećuje i Bolognu, a zatim se vraća roditeljima. I opet ne zadugo.
Novi vladari nisu mogli smiriti stanovnike, a onda je iznenada grad pogodila užasna epidemija nemilosrdne pošasti, pokosivši njegove žrtve zdesna i slijeva. Sredinom ljeta 1496. Michelangelo je završio u Rimu i tamo živio preko pet godina. Ovdje se očekivao njegov uspjeh i velika popularnost.
Prva remek-djela
Gotovo odmah, čim je zakoračio na ovu zemlju blagoslovljenu za mnoge slikare, dobio je ponudu za izgradnju kipa Bacchusa od mramora, a dvije godine kasnije slijedio je još jedan veliki poredak također od mramora - kompoziciju "Pieta".
Michelangelo "Pieta", 1499. (Mramor. Visina 174 cm) Bazilika Svetog Petra, Vatikan
Sastav je jednoglasno prepoznat kao remek-djelo i to je ojačalo položaj mladića u kreativnom svijetu. Sljedeća narudžba bila je za sliku "Pokop", ali nije dovršena. S 26 godina ponovno dolazi u domovinu, gdje život postaje stabilniji.
Buonarroti predlaže da se stvori Davidov kip. Ovo je djelo završeno 1504. Kip je kiparu donio slavu u njegovoj domovini. Firentinci su jednostavno bili zapanjeni veličanstvenošću ovog djela.
Michelangelo "David", 1501-1504 (Mramor. Visina 5,17 m) Akademija likovnih umjetnosti, Firenca
Planirano je postaviti kip u blizini katedrale, ali ta je elegancija i istodobno veličanstvo bila dostojna samog srca Firence. I s pravom je zauzela svoje mjesto na središnjem trgu. Vrlo brzo, kip je postao simbol republike, koja se borila za slobodu.
Zanimljiva je naredba gradskih vlasti - naslikati platno na zapletu bitke kod Kašina. Bilo je potrebno prikazati uvjerljivu pobjedu firentinske vojske nad vojskom Pisana, koja se dogodila 1364. godine.
Situaciju je pogoršala činjenica da se još jedno djelo za isti Palazzo, koje će prikazivati \u200b\u200bbitku kod Angiarija, obvezalo napisati, koje je bilo mnogo starije od Michelangela. No, slikar je prihvatio taj osebujni izazov.
U svjetlu je već odavno poznato prilično teškog odnosa Leonarda i Michelangela i svi su očekivali rezultate ovog kreativnog dvoboja dva genija. Ali oba djela nikada nisu dovršena.
Rim i Vatikan
Vinci nije završio sliku nakon zaglušujućeg neuspjeha eksperimentom na tehnici zidnog slikarstva koju je on izumio, a Michelangelo je napisao niz nevjerojatnih skica i otišao u proljeće 1505. u Rim, kamo ga je pozvao papa Julije II.
Stigao je samo devet mjeseci kasnije, jer je dugo boravio u kamenolomima Carrare, odabirući mramor za posao. Prema planu, grob Julija II trebao je biti ukrašen sa 40 skulptura, ali vrlo brzo papa se predomislio i 1513. umro. Dugo godina su se nastavljala sudska ročišta o naknadi kipara.
1545. Michelangelo je završio posao na grobnici, iako je to bila tek blijeda sjena ideje. Još jedan papin red bilo je oslikavanje svoda kapele u Vatikanu. Slikar je na tome radio oko četiri godine. Kad je freska predstavljena javnosti, jednoglasno je prepoznata kao genijalno djelo.
Novi papa Leo X. dao je nekoliko naloga Michelangelu za firentinsku crkvu San Lorenzo. Umjetnik ih je započeo samo tri godine kasnije. Bila su to dva ogromna projekta: grobnica Medici i Laurentska knjižnica, u kojima se nalazila jedinstvena zbirka knjiga i rukopisa.
1529.-30. Gospodaru su povjerene obrambene građevine koje su mogle izdržati dobro naoružane trupe Medičija, koje su protjerane 1527. godine.
Tri godine kasnije, vratili su prijestolje, a kipar je morao hitno napustiti Firencu. Istina, papa Klement VII dao je jamstvo da umjetnika neće progoniti i nastavio je njegovo djelo.
Ulomak freske "Stvaranje Adama" u Sikstinskoj kapeli, Vatikan
1534. gospodar se preselio u Klementa VII., Koji mu je pripremio naredbu, već je umro. Papa, Pavao III., Promijenio je fabulu slike i zatražio da se prikaže "Posljednji sud". Ova gigantska freska, koju je majstor dovršio 1541. godine, još je jedno remek-djelo. (Pogledajte video na kraju članka)
posljednje godine života
Michelangelo Buonarroti posljednjih je 20 godina posvetio arhitekturi. Istodobno stvara dvije nevjerojatno lijepe freske za kapelu Paolina. Od 1546. majstor je radio na obnovi katedrale sv. Peter. Ponudio je svoje viđenje arhitekture hrama. Katedrala, posvećena 1626. godine, plod je njegova genija.
Michelangelo je na kraju svog života stvorio crteže koji prikazuju Raspeće i skulpture "Pieta". U jednom se prikazuje u liku Josipa iz Arimateje.
Drugi na kojem je radio posljednjih dana nije završen. Najveći kipar i slikar umro je u veljači 1564., dva tjedna prije nego što je imao 89 godina.
Prijatelji, u ovom videu možete pogledati majstorova djela i saznati dodatne informacije "Michelangelo Buonarroti: biografija i kreativnost" ↓
Michelangelo Buonarroti - jedan od najvećih majstora. Priznanje je dobio za života i smatran je genijem od svjetske važnosti.
Rođen 6. ožujka 1475., živio je dug život, umirući 1564. Tijekom svojih 88 godina stvorio je toliko veličanstvenih djela da bi bila dovoljna za desetak nadarenih ljudi. Osim što je bio sjajni slikar, kipar i arhitekt, Michelangelo Buonarroti ujedno je i najveći mislilac i poznati pjesnik renesanse.
Sigurno su svi vidjeli poznate skulpture Davida i Mojsija, kao i zadivljujuće freske stropa Sikstinske kapele. Inače, kip "David", prema velikim suvremenicima majstora, "odnio je slavu svim kipovima, modernim i antičkim, grčkim i rimskim". Još uvijek je smatraju jednim od najpoznatijih i najsavršenijih umjetničkih djela.
Portret Michelangela Buonarrotija
Zanimljivo je da je ova izvanredna figura imala vrlo neugledan izgled. Slična je situacija bila i s pojavom drugog genija - o čemu smo već pisali. Možda zato Michelangelo nije ostavio niti jedan autoportret, kao što su to učinili mnogi umjetnici?
Prema opisu ljudi koji su poznavali gospodara, imao je rijetku, blago kovrčavu kosu, tanku bradu, okruglo lice četvrtastog čela i upalih obraza. Široki grbavi nos i izbočene jagodične kosti nisu ga činile privlačnim, već upravo suprotno.
Ali to uopće nije spriječilo vladare tog vremena i najplemenitije ljude da se s poštovanjem ophode s neviđenim genijem umjetnosti.
Dakle, nudimo vam Michelangela Buonarrotija.
Priča o lažnom
U starom Rimu plemeniti i bogati građani žalili su se da se previše različitih lažnih još drevnijih umjetničkih djela počelo pojavljivati \u200b\u200bna tržištu.
U vrijeme velikog Talijana, o kojem govorimo, time su griješili i talentirani obrtnici.
Michelangelo je jednom napravio kopiju poznatog grčkog kipa. Bila je vrlo dobra, a bliski prijatelj mu je rekao: "Ako je zakopate u zemlju, za nekoliko godina izgledat će poput originala."
Ne razmišljajući dvaput, mladi je genije slijedio ovaj savjet. Uistinu, nakon nekog vremena vrlo je uspješno prodao "drevnu skulpturu" po visokoj cijeni.
Kao što vidite, povijest lažnih i svih vrsta lažnih stara je koliko i svijet.
Firentinac Michelangelo Buonarroti
Poznato je da Michelangelo nikada nije potpisivao svoja djela. Međutim, postoji jedna iznimka. Potpisao je kiparsku kompoziciju "Pieta". Kažu da se to dogodilo na sljedeći način.
Kad je remek-djelo bilo spremno i javno izloženo, mladi 25-godišnji majstor izgubio se u gomili i pokušao utvrditi kakav je dojam njegovo djelo imalo na ljude.
I na svoj užas, čuo je kako dvoje stanovnika talijanskog grada Milana aktivno govore o činjenici da je samo njihov sunarodnjak mogao stvoriti tako divnu stvar.
A u to su se vrijeme između europskih kulturnih središta odvijala prava natjecanja za titulu najprestižnijih i najplodnijih gradova u smislu genija.
Kao rodom iz Firence, naš junak nije mogao podnijeti gnusnu optužbu da je Milanac i noću se probio do katedrale, noseći sa sobom potrebne sjekutiće i drugi alat. U svjetlu lampe izrezbarao je ponosni natpis na pojasu Madone: "Michelangelo Buonarroti, Firentinac".
Nakon toga se nitko nije usudio "privatizirati" podrijetlo velikog majstora. Međutim, kažu da je kasnije požalio zbog ovog izljeva ponosa.
Usput, možda vas zanima jedan, također veliki umjetnik renesanse.
Posljednji sud Michelangela
Kad je umjetnik radio na fresci Posljednjeg suda, papa Pavao III. Često ga je posjećivao i gledao napredak slučaja. Često je dolazio vidjeti fresku sa svojim svečanim meštrom Biagiom da Cesenom.
Jednom je Pavao III pitao Cesenu kako mu se sviđa freska koju je stvarao.
- Vaša milosti, - odgovori meštar ceremonije, - ove su slike prikladnije za neku gostionicu, a ne za vašu svetu kapelu.
Čuvši ovu uvredu, Michelangelo Buonarroti na fresci je prikazao svog kritičara u obliku kralja Minosa, suca duša mrtvih. Imao je magareće uši i vrat zamotan zmijom.
Sljedeći je put Cesena odmah primijetila da je ova slika napisana od njega. Bijesan, ustrajno je tražio od pape Pavla da naredi Michelangelu da izbriše njegovu sliku.
Ali Papa, zabavljen nemoćnom zlobom svoga dvorjanina, rekao je:
- Moj se utjecaj širi samo na nebeske sile i, nažalost, nemam moć nad predstavnicima pakla.
Tako je natuknuo da je i sam Cesara morao pronaći zajednički jezik s umjetnikom i složiti se oko svega.
Preko leševa do umjetnosti
Na početku svoje karijere Michelangelo Buonarroti bio je vrlo slabo upućen u crte lica. No, ova ga je tema jako privukla, jer da bi postao dobar kipar i umjetnik, moralo se imati besprijekorno znanje anatomije.
Zanimljivo je da je mladi majstor, kako bi popunio nedostajuće znanje, proveo puno vremena u mrtvačnici koja je bila u samostanu, gdje je proučavao leševe mrtvih. Inače, na sličan je način trgovao svojim znanstvenim istraživanjima.
Slomljeni nos Michelangela
Genijalne sposobnosti budućeg gospodara pokazale su se vrlo rano. Studirajući u školi kipara, kojoj je pokrovitelj bio i sam Lorenzo de Medici, poglavar Firentinske Republike, stekao je sebi brojne neprijatelje ne samo neobičnim talentom, već i tvrdoglavim karakterom.
Poznato je da je jednom jedan od učitelja po imenu Pietro Torrigiano udarcem šake slomio nos Michelangelu Buonarrotiju. Kažu da se nije kontrolirao zbog divlje zavisti nadarenog učenika.
Razne činjenice o Michelangelu
Zanimljiva je činjenica da veliki genij do 60. godine nije imao bliske veze sa ženama. Očito ga je umjetnost potpuno apsorbirala, a on je svu svoju energiju usmjeravao samo da služi pozivu.
Međutim, sa 60 godina upoznao je 47-godišnju udovicu po imenu Victoria Colonna, markizu od Pescare. No čak i kad joj je napisao brojne sonete pune slatke melankolije, prema mnogim biografima, oni nisu imali bliži odnos od platonske ljubavi.
Kad je Michelangelo Buonarroti radio na freskama Sikstinske kapele, ozbiljno je narušio svoje zdravlje. Činjenica je da je 4 godine neumorno radio bez pomagača na ovom svjetskom remek-djelu.
Svjedoci izvještavaju kako tjednima nije mogao izuti cipele te je, zaboravljajući na san i hranu, vlastitom rukom oslikao tisuće četvornih metara stropa. Uz sve to, udahnuo je štetne pare boja, koje su mu, štoviše, neprestano padale u oči.
Na kraju, treba dodati samo da se Michelangelo odlikovao oštrim i izuzetno snažnim karakterom. Njegova je volja bila tvrđa od granita i tu su činjenicu prepoznali mnogi suvremenici koji su se bavili njim.
Kažu da je Leo X za Michelangela rekao: „Užasan je. Ne možete se nositi s njim! "
Nepoznato je kako je veliki kipar i umjetnik mogao tako zastrašiti svemogućeg papu.
Michelangelova djela
Pozivamo vas da se upoznate s najpoznatijim Michelangelovim djelima. Majstor je radio mnoga djela bez ikakvih skica i skica, ali upravo tako, zadržavajući gotov model u glavi.
Posljednja presuda
Michelangelova freska na oltarskom zidu Sikstinske kapele u Vatikanu.Strop Sikstinske kapele
Najpoznatiji Michelangelov ciklus fresaka.David
Mramorni kip Michelangela na Akademiji likovnih umjetnosti u Firenci.Bacchus
Mramorna skulptura u muzeju Bargello.Madonna iz Brugesa
Mramorni kip Madone i Djeteta s Kristom u crkvi Gospe od Notre Dame.Muka svetog Ante
Talijanska slika 12 ili 13-godišnjeg Michelangela: najraniji rad maestra.Madonna Doni
Slika okruglog oblika (tondo) promjera 120 cm koja prikazuje Svetu obitelj.Pieta
"Pieta" ili "Kristova jadikovka" jedino je djelo koje je maestro potpisao.Mojsije
Mramorni kip visok 235 cm koji zauzima središnje mjesto u kiparskoj grobnici pape Julija II u Rimu.Raspeće svetog Petra
Freska u apostolskoj palači Vatikana, u kapeli Paolina.Stubište u Laurentianovoj knjižnici
Jedno od Michelangelovih najvećih arhitektonskih dostignuća je stubište Laurenziana, koje podsjeća na tok lave (tok misli).Projekt kupole katedrale sv. Petra
Zbog smrti Michelangela, izgradnju kupole dovršio je Giacomo Della Porta, zadržavajući planove maestra bez povlačenja.Ako su vam se svidjele zanimljive činjenice o Michelangelu Buonarrotiju, pretplatite se na
