"Narnatova narukvica" - priča o stvaranju priče A. Kuprina. Ljubavni citati iz granatne narukvice granatova narukvica epigraf
"Vještina A. I. Kuprina
u priči "Granatna narukvica"
16 godina, učenik 11 "A" razreda
MBOU gimnazija broj 10
Nadglednik:
Trut Elena Viktorovna,
nastavnik ruskog jezika
i književnost
MBOU gimnazija broj 10
Odjeljak: književnost
Mine
2015
Sadržaj
Uvod
1.1 Značenje imena
1.2 Uloga epigrafa
2.1 portret kao sredstvo za karakterizaciju likova
2.2 Značajke portretnih karakteristika u priči.
3.1. Pejzažne funkcije.
3.2. Uloga krajolika u priči "Granatna narukvica".
4.1 Funkcije predmeta za kućanstvo.
4.2. Značenje predmeta za domaćinstvo u tekstu.
5. Zaključak.
6. Popis književnih izvora.
Jedna od epizoda svog voditelja u TV emisiji "Igra staklenih kuglica" Igor Volgin posvetio je analizi rada Aleksandera Ivanoviča Kuprina "Narukvica od granata". Kao predmet rasprave, pokrenut je problem: jesu li osjećaji Želtkova prema Veri Nikolajevnoj Šeini - je li to ljubav ili ludilo? " Pokazalo se da neki moderni književni kritičari imaju tendenciju vjerovati da se junakovi postupci temelje na elementarnoj maničnoj strasti. Vjerujem da odgovor na ovo pitanje daje sam Kuprin tijekom svoje priče. Potrebno je samo pažljivije promotriti slikovita i izražajna sredstva koja je majstor koristio u djelu. Djelo zasigurno daje sukobljene asocijacije. Čak i što se tiče definicije žanrovske izvornosti u književnoj kritici, ne postoji točan odgovor na pitanje: "Narukvica od nara" - priča ili priča? Sam autor to je nazvao pričom. Pratit ćemo autora.
Aleksandar Ivanovič Kuprin čovjek je nevjerojatne sudbine. Priroda je snažna, blistava. Priznati majstor kratkih priča, autor prekrasnih priča. Imaju široku, raznoliku sliku ruskog života krajem devetnaestog i početkom dvadesetog stoljeća. "Čovjek je došao na svijet zbog neizmjerne slobode kreativnosti i sreće" - ove bi se riječi iz spisateljevog eseja mogle uzeti kao epigraf za sva njegova djela.
"Veliki dar A. Kuprina visoko su cijenili Anton Čehov i Maksim Gorki. S nepromjenjivo iskrenom toplinom Ivan Bunin, škrt na pohvale, strogo zahtjevan, napisao je o Kuprinu. I sam Lev Tolstoj mu se divio, smatrajući Kuprina najtalentiranijim mladim književnicima:" Ima stvarnog, divan, pravi talent. Naravno, opće priznanje i slava nisu odmah došli do Aleksandra Ivanoviča Kuprina. Teško je i polako ušao u veliku književnost, njegov je stvaralački put bio neravan i nelagodan. "
U udžbenicima, člancima u časopisima i monografijama razmatraju se Kuprinov život, njegov ulazak u veliku književnost, glavna djela i teme tih djela.
Mnogi su radovi posvećeni proučavanju stvaralaštva AI Kuprina. To su djela L.V.Krutikove, V.I.Kuleshova, L.A. Smirnove. Trenutno postoje monografije o životu i radu A.I.Kuprina V.N.Afanasjeva, O.Mihailova.
Relevantnost teme ovog istraživanja posljedica je nepopustljivog interesa suvremene književne kritike za stvaralačku baštinu
A.I. Kuprin, njegov svjetonazor i sustav vrijednosti.
Predmet ovog istraživačkog rada je proučavanje nekih elemenata spisateljskih vještina A. I. Kuprina. Analizom umjetničkih sredstava želi se proširiti mogućnost interpretacije književnog djela.
Predmet proučavanja -priča "Narukvica od granata".
Svrha studije - holistička studija i analiza nekih umjetnička sredstva (naziv djela i epigraf, portret, pejzaž, predmeti za kućanstvo,), definirajući njihovu ulogu u otkrivanju ideološkog sadržaja djela.
Svrha rada definira sljedeće zadatke:
1. Razmotriti glavne odredbe suvremene književne kritike u vezi s navedenim umjetničkim sredstvima.
2. Proučiti cjelokupnost umjetničkih sredstava korištenih u priči "Granatna narukvica".
3. Utvrditi funkcije epigrafa, portreta, pejzaža, svakodnevnih detalja u otkrivanju autorove namjere.
Da bismo postigli ovaj cilj i riješili probleme, koristimometode: složena književna i tekstualna analiza, subjektivna čitateljska interpretacija proznog teksta.
Poglavlje 1.
Svijet djela je sustav, na ovaj ili onaj način u korelaciji sa stvarnim svijetom. Prepoznavanje, odabir i prikaz određenih sastavnica koje su značajne s autorovog gledišta važna su sastavnica kreativnog procesa. Pisac nije u stanju ponovno stvoriti predmet (stvar, portret, pejzaž) u svim njegovim značajkama, a skup određenih umjetničkih sredstava zamjenjuje cjelinu u tekstu, izazivajući u čitatelja asocijacije koje su autoru potrebne.
Prvi znak umjetničkog djela, koje stoji iznad i ispred glavnog teksta i preuzima glavni teret svladavanja granice između vanjskog svijeta i prostora umjetničkog djela, njegov je naslov. Naslov, prema LS Vygotsky, "ocrtava dominantnu stvar koja određuje konstrukciju priče" [Vygotsky L.S. 1992: 204]. Naslov, - I.R.Galperin razvija ovu ideju, - stisnuti je, neotkriveni sadržaj teksta ... Ime se može metaforički prikazati u obliku uvijene opruge, otkrivajući njegove mogućnosti u procesu raspoređivanja "[Galperin I.R. 1991: 133]. Konačno, kako istraživači primjećuju, naslov nije samo početak, već i parafraza, preformulacija cijelog teksta.
Kuprinova se vještina očituje već u naslovu priče. Zašto majstor svoje djelo naziva baš tako? Zašto je kamen od granata Kuprin uzeo za osnovu? Sam naslov iznenađujuće je poetičan i zvučan. Zvuči poput retka pjesme napisane jambskim trikotom: "Grana / tovy / y / narukvica". U davna vremena ovaj se kamen strasti smatrao otvrdnutom vatrom ljudskog srca. “Ovo je kamen ljubavi, bijesa i krvi. Onaj tko ga nosi, stječe moć nad ljudima. Kamen liječi srce, mozak i pamćenje "- tako u priči" Shulamith "kralj Salomon, darujući svoje voljene dragulje, govori o naru.
Narukvica od nara vrijedna je Zheltkovu, junaku istoimene priče, jer ju je nosila njegova „pokojna majka“, osim toga, stara narukvica ima svoju povijest: prema obiteljskoj legendi, ona ima sposobnost prenijeti dar predviđanja ženama koje je nose i štiti muškarce od nasilne smrti .. U čarobna svojstva zelenog nara uvjerili smo se čitajući priču. Vera Nikolaevna zapravo neočekivano predviđa: "Znam da će se ta osoba ubiti." Kuprin uspoređuje pet granata narukvice s "pet grimiznih, krvavih vatri", a princeza, zagledana u narukvicu, uzbunjeno uzvikuje: "Točno krv!" Ljubav koju narukvica simbolizira ne poštuje nikakve zakone i pravila. To može biti protiv svih temelja društva. Zheltkov je mali, siromašni službenik, a Vera Nikolaevna princeza, ali ta okolnost ne smeta junaku, on i dalje voli, shvaćajući samo da ništa, čak ni smrt, neće učiniti da njegov prekrasni osjećaj popusti: „... do smrti i nakon smrti ponizni sluga ”. Nažalost, Vera Nikolaevna je prekasno shvatila značenje narukvice.
Još je jedinstvenije i jedinstvenije mjesto u priči koja obično uzima epigraf.
Epigraf je jedna od metoda izražavanja autorova stava u umjetničkom djelu. Razumjeti ideju djela, kao što je rekao izvanredni metodolog GA Gukovsky, znači razumjeti ideju svake komponente posebno. " I s tim se ne može ne složiti. Napokon, epigraf je samo izvana samostalan, neovisan citat, ali zapravo ima uske strukturne veze s drugim kompozicijskim sastavnicama umjetničkog sustava: naslovom, početkom, krajem, kao i sa radnjom i slikama djela.
Ovo je multifunkcionalna komponenta književnog djela, pomaže u izražavanju autorovog stava i može ispuniti funkcije konceptualnog prijenosa ideološkog i tematskog sadržaja, otkriti osjećaje i osjećaje kreativne osobe, njezin odnos prema prikazanom, donijeti dodatne informacije, služiti kao potpora piscu o mišljenju autoriteta.
Kuprin epigraf zamjenjuje naslovom glazbenog djela L. van Beethoven. Sin. Br. 2, op. 2. Largo Appassionato ". Naglašavajući time da su priča„ Narnatova narukvica "i Beethovenova sonata u mnogim pogledima suglasne, a ponekad se čak i podudaraju.
Glazbena pratnja igra važnu ulogu u umjetničkom tkivu djela. Prvo se pojavljuje na imendan Vere Nikolaevne (glumi je Jenny Reuter), a zatim u finalu djela (opet Jenny Reuter!) o ljubavi, njezino zakašnjelo priznanje zvuči poput pjesme u prozi: svaki semantički cjeloviti odlomak završava retkom "Sveti se ime tvoje" (iz Gospodnje molitve). To nije slučajno.
Nesumnjivo je da je književnik duboko proniknuo u sam duh, umjetničku strukturu Beethovenove glazbe. Kuprin je bio posebno zainteresiran za drugi stavak sonate. Skladatelj je ovom stavku predgovorio opasku Largo appassionato (talijanski "široko i strastveno").
Kao što znate, Beethovenu nikad nije bilo suđeno da se oženi ili rodi djecu. Nakon skladateljeve smrti, u tajnoj ladici njegovog ormara pronađeno je pismo, koje ostaje tajna do danas i nazvano je "Pismo dalekom voljenom". Ovaj dragocjeni dokument nikada ne spominje ime osobe kojoj je upućen (utvrđeno je da je pismo napisano u odmaralištu 1812. godine). Moguće je da je poruka poslana primatelju i vraćena im, ali moglo bi biti i tako da nikada nije poslana - činilo se da ju je Beethoven napisao za sebe, mentalno se obraćajući svojoj voljenoj ženi, dajući odušak svojoj čežnji.
Skladateljeva romantična ljubavna priča možda je bila poznata Kuprinu i nekako je utjecala na sadržaj, konačno pojavljivanje "Narnatove narukvice" - ideje tragične propasti visoke i čiste ljubavi toliko važne za Kuprina.
Polako kretanje Beethovenove sonate br. 2 napisano je u obliku ronda (fr. Rondeau - krug), čija je slovna shema ABACA. Načelo forme je sasvim razumljivo - to je ponavljanje glavne teme A (tzv. Refren), između koje se pojavljuju nove - B i C (tzv. Epizode). Čini se da je percepcija ovog oblika od strane spisateljice mogla utjecati na onaj najvažniji fragment teksta priče, gdje su riječi bile sastavljene u mislima princeze Vere Nikolajevne (kao što se sjećamo, podudarale su se s glazbom i nalikovale su dvobojima koji su završavali riječima „Sveto ime tvoje“.
Značenje oblika (točnije, ponavljanje refrena) ovdje se može protumačiti kao povratak nečemu vrlo važnom, bitnom. Nije teško osigurati da sama glazba (ključ Largo appassionato - D-dur) ima strog, molitven i istodobno lagan karakter - izuzetno je suglasna s riječima „Sveto ime tvoje“ i cijelim fragmentom priče, gdje se čini da se Želtkov obraća princezi Veri iz neke druge dimenzije.
Obratimo pažnju na sličnost nekih promjena u karakteru glazbe i događaja u priči. U glazbi Largo appassionata jasno možete čuti tragičnu prekretnicu, invaziju na nešto strašno, fatalno - ova se invazija događa u drugoj epizodi obrasca, u odjeljku "C" obrasca ABACA. Ovdje možete vidjeti semantičku paralelu sa smrću Želtkova - nije slučajno mjesto ovog tragičnog događaja u priči otprilike se poklapa s mjestom dramatičnog pomaka u glazbi polaganog pokreta sonate! Posljednje izvođenje refrena zvuči za oktavu višu od dvije prethodne, zbog čega donosi prosvjetljenje - vrlo slično mekoj, utješnoj naravi "posthumne" privlačnosti Željkova prema Veri. Glazba Largo appassionata završava stišavanjem, oproštajnim tonom karakterističnim za zaključke.
Još jedna zanimljiva manifestacija bliskosti Beethovenove sonate i Kuprinove priče može se vidjeti u činjenici da glazba s početka refrena jako podsjeća na zvuk gudačkog kvarteta. Ovdje možete vidjeti nagovještaj činjenice da ju je Zheltkov (kao što i sam spominje u svom umirućem pismu princezi Veri) najčešće viđao u Beethovenovim kvartetima.
Kroz glazbene slike u završnom dijelu priče ističu se aspekti višesmjernih, emocionalno različitih iskustava i Želtkova i Vere, osluškujući ove zvukove: radosna, molitvena stanja duše, "slatka tuga" iščekivanja neizbježne patnje i smrti, osjećaj neizbježne veze između ljudskog i prirodnog života. Dakle, upravo se u sferi velike umjetnosti događa tajni susret i pomirenje ljudskih duša „nesretnutih“ u zemaljskom životu, zbog čega se umjetničko vrijeme i prostor na završnim slikama priče otvaraju u beskonačnost, u područje vječne ljepote.
2. Poglavlje
Karakterizacija portreta vrlo je važna za otkrivanje duhovnog svijeta junaka, kao i za razumijevanje ideološkog sadržaja djela.
Književni portret znači sliku u umjetničkom djelu cjelokupnog izgleda osobe (lica, tjelesne građe, odjeće, ponašanja, gesta, izraza lica). Upoznavanje čitatelja s likom obično započinje portretom. Svaki je portret u jednom ili drugom stupnju karakterološki, što znači da prema vanjskim obilježjima možemo barem kratko i približno prosuđivati \u200b\u200bkarakter osobe.
Priča sadrži puno detaljnih verbalnih portreta likova. Usredotočit ćemo se na karakteristike glavnih likova. Shvaćanje tajne ženske duše, tako karakteristično za književnost srebrnog doba, Kuprin provodi kontrastnom i usporednom slikom psiholoških portreta dviju junakinja - sestara Vere i Ane.
Vera i Anna, kako autor naglašava, „izgledom nisu bile neobično slične jedna drugoj“: „Najstarija je Vera otišla svojoj majci, lijepoj Engleskinji, visoke, gipke figure, nježnog, ali hladnog i ponosnog lica, lijepog, iako prilično velikog ruke i onaj šarmantni nagib ramena, što se može vidjeti na starim minijaturama ”. Otuda i prezime - Sheina.
Ako u Ani sve podsjeća na plamen, vatru koja oko sebe prelijeva goruće iskre, tada je Vera više poput mramornog kipa, lijepa, savršena, ali hladna i nepristupačna. Očito bi ponašanje sestara i njihove sudbine, po definiciji, trebalo biti drugačije. Slika Ane Kuprin posvećuje mnogo više prostora od slike glavnog lika kako bi zasjenila sliku potonjeg. “Anna se sve sastojala od vesele nepažnje i slatkih, ponekad neobičnih proturječnosti. Spremno se prepustila najrizičnijem koketiranju u svim glavnim gradovima i svim europskim odmaralištima, ali nikada nije varala supruga ...; bila je rastrošna, užasno se voljela kockati, plesati, snažnih dojmova, oštrih naočala, posjećivala je sumnjive kafiće u inozemstvu, ali istodobno se odlikovala velikodušnom dobrotom i dubokom, iskrenom pobožnošću, zbog čega je čak i potajno prihvatila katoličanstvo. Imala je leđa, prsa i ramena rijetke ljepote. Odlazeći na velike balove, ogolila je mnogo više od granica koje dopuštaju pristojnost i moda, ali rekli su da je ispod niskog dekoltea uvijek nosila košulju za kosu. " Navedene osobine stvaraju asocijativni niz koji oblikuje ideju o junakinji kao vrlo kontradiktornu i složenu sliku.
Vera je, međutim, bila "strogo jednostavna, hladna i pomalo ohola sa svima, neovisna i kraljevski mirna". Junakinja je plemenite naravi, suptilno osjećajući ljepotu. Međutim, njezino je "ja" uronjeno u neku vrstu samozadovoljnog sna, odnosno u postojanje ravnodušno prema sebi. Za razliku od Ane, ona je štedljiva, ekonomična i svako joj je, čak i najnevinije koketiranje bilo apsolutno nemoguće, pa oštro odbacivanje bilo kakvih manifestacija pozornosti stranca.
Portretna karakterizacija zaljubljenog dužnosnika predstavljena je na zanimljiv način. Prvo upoznajemo Želtkova, čitajući njegovo ljubavno pismo očima Vere Nikolaevne. U opisu "sjajnog kaligrafskog rukopisa" kojim je napisan, može se vidjeti povezanost s Gogoljevom slikom "malog" čovjeka u "Šinjelu". U sadržaju i stilu pisanja kontrast je istaknut kao glavno načelo autorove vizije unutarnjeg života lika. Kroz poniženu plahost Željkova priznanja u „pijetetu, vječnom divljenju i ropskoj odanosti“, u riječima o „lojalnom danaku“ - odjednom se otkriva visina duha dosegnuta u ljubavnom iskustvu. U završnoj frazi ("Tvoj prije smrti i nakon smrti, ponizni slugo ..."), tradicionalna formula uljudnosti, koja se modificira, ispunjava se egzistencijalnim značenjem i postaje nehotično proročanstvo o tragičnoj perspektivi ljubavnih osjećaja.
Tada čitatelj izravno upozna junaka. To se događa tijekom posjeta njezina supruga i brata Vere. Upravo je ta epizoda radnja i dramatični čvor priče. Postoji dominantna kompozicija - kontrast između nedostatka duhovnosti i hladne arogancije aristokrata koji sebe smatraju društvenom i intelektualnom elitom i istinske plemenitosti istinskih osjećaja, čiji je nositelj postao skromni službenik.
Početna podloga Željkovljeve slike je zgusnuti život („Poprljano stubište mirisalo je na miševe, mačke“, „na odmorištu je mrak“, niska soba; prozori poput lučica „jedva su osvjetljavali sobu“ - sve to izgleda patetično u usporedbi s Sheinovim interijerom. Stoga autor čitatelju pokazuje svijet „Mali čovjek.“ Opis stana ("soba je bila niska ... poput garderobe teretnog parobroda") u određenoj mjeri skriva manifestaciju individualnosti lika: "Lice vlasnika isprva nije bilo vidljivo." Ali postupno, kroz detalje Željkovljeva neugodnog, izvana poticajnog ponašanja, znakova duhovna profinjenost i umjetnost: ovo je općenit izgled junaka ("visok, mršav, s dugom pahuljastom, mekom kosom"), i "nježno djevojačko lice", i dubina očiju, i "tvrdoglava dječja brada s jamicom u sredini". Portret Želtkova izaziva suosjećanje: izgledom podsjeća na anđela, a spomen dječje rupice slijedi tradiciju Lava Tolstoja (u njegovim pozitivnim likovima ima nešto djetinjasto). Sve to daje nam predodžbu o Želtkovu kao iskrenoj, besprijekornoj, duhovno čistoj i uzvišenoj osobi, uzdignutoj iznad sitne i vulgarne taštine. Na početku posjeta gostiju junak je prikazan kao smiješan, zbunjen: "prsti su prolazili uz bok ... jakne", "blebećući mrtvim usnama", "gledajući ... molećivim očima".Brat Vere Nikolaevne, Nikolaj Nikolajevič pokušava suzbiti osjećaj ljubavi prema Želtkovu, stavljajući beznačajnog dužnosnika "na mjesto", prijeti mu, pozivajući se na njegove veze i službene mogućnosti. Mirza-Bulat-Tuganovsky ne sumnja da je priroda istinske ljubavi takva da nije osoba koja je kontrolira, već ona kontrolira osobu. Želtkov se u potpunosti mijenja u svom ponašanju nakon što je shvatio da razgovara s čovjekom odjevenim u okvir sekularne pristojnosti, arogantnim, ne znajući ništa o ljubavi: "nasmijao se", "stavio ruke u džepove ... i zapalio cigaretu". Za njega, koji je donosio sudbonosnu odluku, prijetnje Nikolaja Nikolajeviča činile su se sitnim i beznačajnim. Slično prevladavanje vanjskog poniženja snagom unutarnjeg značaja zabilježit će i posthumni portret Želtkova, gdje se lice "male" osobe koja je prošla veliku ljubav i iskušenja uspoređuje s "maskama velikih stradalnika - Puškina i Napoleona".
Tužni osjećaji "GSZh". Vasily Shein razumije, osjeća da je prisutan "ogromnoj tragediji duše". I samo pomoćnik tužitelja ne može razumjeti osjećaje i patnje Željkova.
Dok razgovara s njim, čini gestu, kao da baca neki nevidljivi predmet desnom rukom na tlo sa svojih prsa. Njegove su se riječi pretvorile u bačeni "nevidljivi teret". Bezosjećajan je i okrutan u ophođenju s ljudima, ne štedi njihove osjećaje i, naravno, nikada neće iskreno voljeti i nikada neće razumjeti Želtkova. Nije iznenađujuće što je sastavni dio njegovog drevnog plemićkog prezimena riječ "damast", u kojoj se čuje metalni zvon.
U svjetlu ovih događaja, uloga slike generala Anosova, na prvi pogled, sekundarnog primarnog lika, dobiva posebno značenje. Sama pojava junaka nadahnjuje nas simpatijom i povjerenjem u ovu osobu. Ovo je „debeli, visoki, srebrni starac. Ima ... veliko, hrapavo, crveno lice mesnatog nosa i s onim dobrodušnim, staležnim, pomalo prezirnim izrazom u suženim očima, raspoređenim u blistave, nabrekle polukrugove, što je svojstveno hrabrim i jednostavnim ljudima koji su često vidjeli opasnost pred očima i smrt". Zanimljivi su epiteti koji se pripisuju portretu starijeg Kuprina. Umjesto definicije "siv", koristi se pridjev "srebrni", što daje sliku b okonajveći semantički značaj. Može se pretpostaviti da je ovaj lik glasnogovornik autorova stava.
Junak je mnogo toga vidio, duboko poznaje život i objektivno ga ocjenjuje. Anosov je jedini iz ove gomile koji vidi da su moralni temelji društva poljuljani do krajnjih granica, da se ljubav od čistog, uzvišenog osjećaja pretvorila u vulgarnu riječ.
General je taj koji Veri Nikolaevni govori o tome što bi istinska ljubav trebala biti: „Ljubav bi trebala biti tragedija. Najveća tajna na svijetu! Nikakva životna udobnost i kompromisi ne bi je trebali zabrinjavati. "
Tom liku autor vjeruje jedan od najvažnijih zaključaka u priči: u prirodi je istinska, sveta ljubav izuzetno rijetka i dostupna samo nekolicini i jedinim ljudima koji su je dostojni. Upravo mu je "povjereno" natjerati Veru da ozbiljnije shvati ljubav tajanstvenog neznanca: "... možda je vaš životni put, Vera, prešla ... takvu ljubav o kojoj žene sanjaju i za koju muškarci više nisu sposobni".
Očito je da autor "Narnatove narukvice", dok stvara izgled svojih likova, baštini tradicije ruskih klasičnih pisaca 19. stoljeća. Kuprinov portret svojevrsni je ključ junaka, njegove psihologije, njegovog unutarnjeg svijeta. Autorove simpatije ili antipatije lako se naslućuju u najkraćim, laganim potezima skiciranim portretnim skicama.
3. poglavlje
Druga vrlo važna tehnika koja otkriva autorovu namjeru je krajolik.
Pejzaž (od francuskog plaća - zemlja, područje) - slika prirode u umjetničkom djelu. Pejzaž je uključen u sustav slika i može poslužiti kao sredstvo za karakterizaciju unutarnjeg svijeta likova, kao i za karakterizaciju njihovih duhovnih pokreta.Upravo tu funkciju krajolika uočavamo u Kuprinom djelu, a može se povezati s metodom psihološkog paralelizma.
Događaji se odvijaju na jesen, ponekad tužni i dosadni. Ovo doba godine povezano je s rastankom, umiranjem svih živih bića.
Od prvih redaka priče, u opisu jesenskog krajolika osjeća se uvenuće. Poput prirode, i princeza Vera Nikolaevna blijedi, vodeći monoton, pospan način života, koji se temelji na uobičajenim i prikladnim vezama, zanimanjima i dužnostima.
S tim u vezi, zanimljiv je opis cvjetnog korita heroine. „Cvjetali su raznobojni frotirski karanfili, a također i levka - pola u cvijeću, a pola u tankim zelenim mahunama koje su mirisale na kupus, grmovi ruža još su davali - treći put ovog ljeta - pupove i ruže, ali već zdrobljene, rijetke, kao da su izrođene. Ali dalije, božuri i astre sjajno su procvjetale svojom hladnom, arogantnom ljepotom, šireći jesenski, travnati, tužni miris u osjetljivom zraku. Definicije koje je Kuprin izabrao za karakterizaciju cvijeća podsjećaju nas na nepristupačnost heroine. A epitet je „samljeo“ nagovještaje da su, poput ovog cvijeća, i duše predstavnika „gornjeg svijeta“ bile zdrobljene, a neki od njih konačno su izgubili ideju stvarnih osjećaja i suosjećanja, na primjer, heroinin brat Nikolaj Nikolajevič Mirza-Bulat-Tuganovski. Dakle, evo krajolika -metafora za dosadan, jednoličan život princeze Vere.
Pejzaž također otkriva razliku u likovima sestara Vere Nikolaevne i Ane Nikolaevne. Potonji ima jedinstvenu viziju i percepciju svega lijepog. Vidjela je da na mjesečini postoji neka ružičasta nijansa, a morska voda mirisala je na mignonette. Takav njuh otkriva određenu romantičnost slike.
Inače, Vera Nikolaevna također je obdarena darom da vidi, razumije i osjeća ljepotu svijeta oko sebe. To kaže svojoj sestri: „... Mislim samo da mi, sjevernjaci, nikada nećemo shvatiti čar mora. Volim šumu. Sjećate li se šume u našem Egorovskoju? .. Može li joj ikad dosaditi? Borovi! .. A kakvi mahovine! .. I mušice! Fino izrađena od crvenog satena i izvezena bijelim perlicama. Tišina je tako ... cool. ”Ali za razliku od strastvene naravi svoje sestre, ona nije romantičarka, ne voli morski element (sjećamo se da su svi romantični pjesnici pjevali morski element). Možda zato nije odmah osjetila romantičnu dušu Želtkova).
Kuprinov krajolik također je obdaren sposobnošću predviđanja događaja.
U prvom poglavlju priče čitamo: "došlo je odvratno vrijeme", ova okolnost predviđa tužne događaje, pa čak i obećava smrt: "tjedan dana kasnije bacali su leševe ribara u različitim dijelovima obale." Tada se „vrijeme odjednom dramatično i sasvim neočekivano promijenilo,„ došli su tihi dani bez oblaka, nije bilo takvih dana ni u srpnju “- redovi zvuče kao podsjetnik na nešto dobro i lijepo što će se na kraju djela dogoditi Veri Nikolaevnoj.
Završni su redovi sljedeći: „Zapuhao je lagani vjetar i, kao da suosjeća s njom, zašuštao je lišćem. Duhanske zvijezde oštrije su mirisale ... ". Elipsa korištena na kraju teksta nagovještava promjenu koja se dogodila s glavnim likom. Ova promjena je ona vrlo uzvišena i izvanredna ljubav, o kojoj se govori u priči i čije značenje konačno shvaća princeza još uspavana duša.
Stoga je semantičko opterećenje koje opis krajolika u ovom radu nosi ogromno. Skice krajolika na mnogo načina predviđaju nadolazeće događaje, što je u skladu s izjavom generala Ansova da bi istinska ljubav trebala biti tragedija. Oni također karakteriziraju unutarnji svijet junaka, služe kao svojevrsni okvir na početku i na kraju djela, omogućuju nam prosudbu unutarnjeg svijeta samog autora, o tome koliko su mu bliski određeni likovi "Narukvice od granata".
4. poglavlje
Ne najmanje važnu ulogu u razotkrivanju ideološkog koncepta "Garnet Narukvice" imaju svakodnevni predmeti.
Umjetnički detalj slikovit je i izražajan detalj koji nosi određeno emocionalno i sadržajno opterećenje. U djelima velikog umjetnika nema ništa slučajno. Svaka riječ, svaki detalj, detalj neophodni su za najcjelovitije i najtočnije izražavanje misli i osjećaja.
Funkcije dijelova u radu:
Karakteristike likova
Prijem otkrivanja unutarnjeg svijeta heroja
Sredstvo za karakterizaciju socijalnog statusa osobe
Detalj kao znak kulturno-povijesnog karaktera
Pojedinosti etnografskog karaktera
Pojedinosti dizajnirane da izazovu određene analogije u čitatelju
Simbol dijela
Karakteristike životnih uvjeta
Detalji dizajnirani za emocionalnu percepciju čitatelja
Već smo obradili neke detalje vezane uz krajolik, portretne karakteristike. Obratimo pozornost na svakodnevne detalje koje koristi Kuprin i pokušajmo razumjeti njihovu ulogu u ideološkoj orijentaciji djela. Pokloni koje je Vera Nikolaevna dobila na rođendan imaju određene simbole. Značenje narukvice od granata već je gore spomenuto.
Slučaj s bisernim naušnicama u obliku kruške predstavio je njezin suprug.
Prema legendi, biseri se smatraju najsretnijim draguljima; to su anđeoske suze, štoviše, kruškaste, pridružujuće kapi. Takav dar, po definiciji, nije mogao usrećiti heroinu.
Annin dar je bilježnica. Napravljen je iz drevnog molitvenika. U njemu se stranice nekad ispunjene božanskim spisima bogohulno zamjenjuju pločicama od bjelokosti. To ukazuje da, unatoč usvajanju katoličanstva i nošenju majice za kosu, Anna Nikolaevna nije bila isposnica vjere. Njezina je vjera bila jednako razotkrivena kao i dar koji je predstavila. Nije uzalud Vera Nikolaevna ironično izgovorila rečenicu da je samo njezina sestra mogla smisliti takvu "ludu ideju".
Zanimljiva brojka označava broj pozvanih gostiju. Ima ih trinaest. Pažnja autora prikovana je za to kako Vera Nikolaevna, shvaćajući mistično značenje broja, počinje biti odmjerena nejasnim slutnjama. Ponovno se nameće misao o tragediji.
Za stol se priprema morski pijetao, vrlo rijetka riba. Dat je detaljan opis znatiželje. "Ljuske su mu bile zlatne, peraje su bile jarko crvene, a dva blijedoplava duga krila, sklopljena poput lepeze, odlazila su u bokove od ogromne grabežljive njuške. Morski je pijetao još uvijek bio živ i vrijedno je radio škrgama." Rodi se dojam nečega što odlazi, nepovratno se gubi, vrlo je rijetko.
U tijeku priče spominje se šaljivi kućni album s vlastitim ilustracijama satiričnih priča o princu Vasiliju. Parodirana priča o telegrafistu koji umire od ljubavi i koji je Veri oporučno ostavio "dva telegrafska gumba" još je jedno mistificirano upozorenje na tragediju koja se približava.
Odbijena od strane Vere Nikolaevne, narukvica Zheltkov predstavlja kao poklon ikoni Majke Božje nije slučajna. Osam godina je obožavao svoju voljenu... Svoju ljubav, koja se u svijetu ljudi pokazala nepotrebnom, donosi na dar Majci Božjoj, onom najvišem idealu Vječne ženstvenosti, zrcalno svjetlo koje je uzalud tražio na zemlji.
Simbolična je i činjenica da se voljena u "Narukvici od nara" zove Vera. Riječi vjera i vjera su sinonimi. Željkova ljubav prema Veri u osnovi je religiozna. O tome svjedoče i riječi koje Vera čuje u Beethovenovoj Appassionati: „Pred vama sam - jedna molitva:„ Sveti se tvoje ime “. Na svijetu nema ništa više od takve ljubavi.
Još jedan vrlo važan detalj koji je u središtu priče kroz cijelu priču je cvijet ruže. Psihološka motivacija za ovaj cvijet je višeznačna.
Kuprin prvi put spominje ruže u izlagačkom dijelu priče. U skici predjesenskog uvenuća vrta, kao što je ranije spomenuto, opis cvijeća pretvara se u umjetničku metaforu: "bivša strastvena ljubav prema suprugu princeze Vere već je odavno prešla u osjećaj snažnog, vjernog, istinskog prijateljstva".
Dalje, prema radnji, princeza Vera stavlja dvije male ruže u petlju na kaputu generala Anosova. Jedan cvijet je ružičasti, drugi je karmin, odnosno svijetlocrven; jedan simbolizira vjeru, drugi - Anu.
Među mini-romanima koji čine sjećanja na starca Anosova postoji i jedan koji zauzima posebno mjesto. Mladi se časnik "gorljivo i nepovratno" zaljubio u "lijepu Bugarku", gospodaricu kuće u kojoj je odsjeo. Tu se spominju suhe latice ruže. Čitali smo: "kad me vidjela, počela se pretvarati da bere suhe latice ruže, koje lokalno stanovništvo sakuplja u cijele vreće." Latice ruže u ovoj su sceni i zbunjenost, nespretnost i nestrpljenje, te određeni element svakodnevnog života i, naravno, iskrenost osjećaja, njihova autentičnost.
U ovom detalju nema ničeg nametljivog, promišljenog, već naprotiv, postoji sigurnost, prirodnost i neki, možda ne očigledni, podtekst. To postaje očito u posljednjoj epizodi posjeta princeze Vere Željkovom stanu i njezina ispraćaja s pokojnicom. Sve prethodne scene sa spominjanjem ruže poredane su u jedan semantički lanac, čim čitamo: "... Vera ... izvadila je veliku crvenu ružu iz bočnog džepa bluze, lijevom rukom malo podigla glavu mrtvaca, a desnom mu stavila cvijet pod vrat." ... Tada je shvatila da ju je prošla ljubav o kojoj sanja svaka žena.
Simbolika crvene ruže smještene u lijes jasno se vidi u kontekstualnim vezama s ostalim detaljima spomenutim u priči u vezi s tradicionalnom simbolikom ruže kao ideala savršenstva.Vjerski dar za rastanak nije samo znak zahvalnosti i obećanja u vječno sjećanje, već i simbol krvi i patnje. Ovdje ruža stupa u interakciju s detaljima iz druge serije (sličnost Željkova lica, koje smo već spomenuli, s maskama velikih oboljelih). “U njegovim zatvorenim očima bila je duboka važnost, a usne su mu se blaženo i spokojno smješkale, kao da je naučio neku duboku i slatku tajnu prije rastanka sa životom, koji je riješio cijeli njegov ljudski život.
Napokon, slika bijelog bagrema, čije deblo na kraju priče prihvaća Vera Nikolaevna. Ovo je vrlo značajan detalj. Bagrem je zbog svoje izdržljivosti i vitalnosti simbol besmrtnosti. Dostojan zaključak za priču, himnu istinske ljubavi, koja se pokazala jačom od smrti.
Stoga su mnogi detalji u priči ispunjeni simbolizmom koji prenosi unutarnje značenje pripovijesti.
Zaključak.
Naravno, sva vještina pisca u "Narukvici od nara" usmjerena je na izražavanje glavne ideje djela, a to je da je istinska ljubav sposobna preobraziti osobu, uzdići joj dušu. Zheltkov ne proživljava manijačnu strast (usput rečeno, ovo je izjava samog junaka), on stvarno voli
Usprkos očitoj beznadnosti u stjecanju uzajamnog osjećaja, ljubav trijumfira, živi i cvjeta u Željkovljevoj duši, pružajući mu rijetku, neizrecivu, "ogromnu sreću". Ona uzdiže junaka, čini ga značajnim u svojim i tuđim očima. Uvjereni smo da čak i neuzvraćena ljubav može čovjeku donijeti istinsko zadovoljstvo, budući da je njegov energetski potencijal uistinu velik.
Bibliografija
1. Kolobaeva L.A. Transformacija ideje o "malom čovjeku" u djelu A. Kuprina // Kolobaeva L.A. Pojam osobnosti u ruskoj književnosti na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. M., 1990. S. 62-84. Studija predlaže ispitivanje problema i svijeta likova u Kuprinovoj predrevolucionarnoj prozi.
2. Smirnova L.A. A. A. Kuprin // Smirnova L. A. Ruska književnost s kraja 19. - početka 20. stoljeća. M., 1993, str. 98-127. Odjeljak o Kuprinu predstavlja detaljnu skicu spisateljevog kreativnog razvoja u 1890-1910-ima.
3. Dyakova E.A. Alexander Kuprin // Ruska književnost s početka stoljeća (1890-ih - ranih 1920-ih). Knjiga 1. M., 2000: 586-625. Djelo detaljno razumije mjesto Kuprina u književnosti s početka dvadesetog stoljeća, govori o percepciji njegovih djela od strane suvremenih kritičara.
4. Solntseva N.M. A.I.Kuprin // Povijest ruske književnosti dvadesetog stoljeća (20-50-ih). Književni postupak. Vodič. M., 2006. S. 631-636. Studija se bavi problemima evolucije Kuprinova stvaralaštva tijekom razdoblja emigracije.
5. veljače 2015A. I. Kuprin se s pravom smatra jednim od najboljih književnika realista koji su djelovali na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.
Jedna od omiljenih tema mu je ljubav, često tragična, ali sposobna da se uzdigne iznad uobičajene i vulgarnosti svakodnevnog života. Pisačeva djela "Shulamith", "Olesya", "Narukvica od nara" prožeta su izvanrednom lirikom.
Priča iza priče
A. Kuprin dugo je bio prijatelj s obitelji Lyubimov, koja je imala visoki položaj u Moskvi i Sankt Peterburgu. Bio je to drugi grad koji je postao poprište priče, koju je sin heroine opisao kao anegdotu, a pisac joj je poslužio kao osnova kad je napisao djelo "Narukvica od nara". 1910. godine pod perom nadarene spisateljice pretvorila se u radnju jednog od najmirisnijih (definirao K. Paustovsky) ljubavnih djela.
Kako je bilo stvarno?
U knjizi "U stranoj zemlji" L. Lyubimov govori o ljubavi (ili bolnoj strasti - obitelj je telegrafistu smatrala manijakom) jednostavnog službenog Zheltoya prema Ljudmili Ivanovnoj Tugan-Baranovskoj, njegovoj majci. Dvije ili tri godine slao joj je anonimna pisma ispunjena izjavama o ljubavi i gunđanju. Nesklonost otkrivanju njihova imena bila je zbog različitog socijalnog statusa i razumijevanja nemogućnosti bilo kakve veze među njima. Majka je, prema L. Lyubimov, ubrzo prestala čitati ove poruke, a samo se baka svako jutro smijala, upoznavajući se s novim slovom. Možda bi sve završilo na ovaj način, ali jednog je dana zaljubljeni telegrafist poslao dar - narukvicu od granata. Stvaranje situacije koja bi se mogla smatrati kompromitirajućom bila je zadnja kap koja je prelila čašu: brat i zaručnik Ljudmile Ivanovne otišli su do Žute kuće - to je bilo bijedno tavan na 6. katu - i uhvatili ga kako piše novu poruku. Telegrafistu je vraćena narukvica i zatraženo je da ga ni na koji način ne podsjeća na sebe. Obitelj Lyubimov više nije čula ništa o sudbini Zheltoya. Tako je prava priča završila. A. Kuprin je to preispitao i uključio u priču "Narnata od granata", dodavši svoju verziju završetka.
Sve je u završnici
Upravo je to mislio L. Lyubimov, ocjenjujući ulogu stvarnih događaja u stvaranju umjetničkog djela. A. Kuprin je pretpostavio što se dogodilo s Ljudmilom Ivanovnom. U svojoj priči Zheltkov, siromašni telegrafist, piše oproštajno pismo glavnoj junakinji Veri Nikolaevni i umire. Saznavši za njegovu smrt, V. N. Sheina odlazi u svoj stan, želeći pogledati sada mrtvog tajnog obožavatelja, a zatim ispunjava posljednju Želtkovljevu želju - sluša Beethovenovu Sonatu 2. U ovom trenutku dolazi do spoznaje koliko je ta ljubav bila čista, nezainteresirana i beznadna. Tako završava „Narnatova narukvica“ čija je priča postala kreativno preispitivanje u biti uobičajene pojave u životu ljudi.
Uloga epigrafa u priči
Pojava druge Beethovenove sonate u priči nije slučajna. Činjenica je da je 1910. A. Kuprin, koji je neko vrijeme živio u Odesi, često posjećivao obitelj Maisels, gdje je čuo ovo glazbeno djelo. Njegov je dojam bio toliko jak da nakon povratka kući pisac odlučuje pisati o bistrom i čistom osjećaju koji je siromašni službenik osjećao prema plemenitoj dami. Njegov prvi korak bila je fraza: „L. van Beethoven. 2 Sine. (op. 2, br. 2). Largo Appassionato ", zapisan na listu papira, a zatim poslužio kao epigraf priče o ljubavi telegrafiste.
Pripovijedanje započinje Beethovenovom sonatom i završava njome, dajući djelu kompozicijsku cjelovitost. Kao rezultat, Kuprin će u finalu činiti jedan trio. Izvrsna glazba koja može probuditi uspavane osjećaje u čovjeku i natjerati vas da svijet pogledate na nov način. Prava ljubav, koja ne zahtijeva ništa zauzvrat i zato postoji zauvijek. Smrt koja uzdiže osobu koja se može žrtvovati za dobrobit drugoga.
Stoga je "Narnatova narukvica" priča o stvaranju jednog velikog djela - književnog - pod utjecajem drugog - stvarne glazbe.
Značenje imena
Jednako važnu ulogu u buđenju heroine imala je i narukvica koju su joj poklonili Željkovi. Na prvi pogled grub i rustičan, skrivao je veliku tajnu. Dugo postoje legende da je šipak, vrlo rijedak i upečatljiv kamen, u stanju svom vlasniku donijeti sreću. Poklonjen je često igrao ulogu amajlije. A u priči o A. Kuprinu, ovo obiteljsko nasljeđe obdarilo je svog vlasnika darom predviđanja. Može se pretpostaviti da je, zajedno s narukvicom, Želtkov želio svojoj voljenoj prenijeti djelić svoje čiste i svete duše, koji će je štititi do kraja života.
Spoznaja duhovnog bogatstva osobe koja joj je prije bila nepoznanica i razumijevanje da je prošlo nešto najvažnije u životu dolazi do Vere Nikolaevne nakon herojske smrti. Njegova iskustva i postupci natjerali su sekularnu damu da ponovno pogleda sebe i svijet oko sebe. Tako ljubav u "Narukvici od nara", čak i neuzvraćena i tragična, budi ljudsku dušu, ispunjava je novim emocijama i osjećajima.
Hvalospjev nesebičnoj ljubavi
A. Kuprin je priznao da "... ništa čednije ..." od "Narukvice od nara", u svom životu nije napisao. U priči ne daje moralne ocjene i ne pokušava tražiti ispravne i krive u onome što se dogodilo. Autor jednostavno govori o živopisnim i istodobno tužnim iskustvima junaka u vremenu kada su ljudi, prema Anosovu, "zaboravili kako voljeti". Tijekom razgovora general napominje: "Ljubav mora biti tragedija." Možda zato što je prava ljubav zapravo vrlo rijetka u životu i dostupna nekolicini. Zheltkov, kojeg nitko ne razumije, umire, ali ostavlja staru narukvicu od granata kao uspomenu na sebe i kao simbol iskrenih, predivnih osjećaja.
Priča koja stoji iza priče je nevjerojatna. Igrajući uobičajenu životnu situaciju, A. Kuprin je mogao pokazati da je istinska ljubav osnova čitavog života na zemlji.
Analiza proučavanja priče A.I. Kuprin "Narukvica od granata"
Uloga epigrafa u prepoznavanju ideološkog značenja djela
Priča "Narukvica od granata" A.I. Kuprin je predočio neobičan epigraf: L. Van Vethoven. 2 Son. (op. 2, br. 2). Ovo je pokazatelj jednog od najranijih djela poznatog njemačkog skladatelja Ludwiga van Beethovena, čija je djela AI Kuprin, budući da, prema vlastitom priznanju, nije glazbeni poznavalac, poznavao i volio. Prema jednom od istraživača, utjecaj Beethovenove glazbe „utječe ne samo na raspoloženje priče, već također pojačava i produbljuje psihologizam u opisivanju osjećaja ljubavi.“ 8 Možemo reći da epigraf ukazuje na potrebu korelacije sastava sonate i priče, a ovo pak , pomaže prepoznati i razjasniti autorovu namjeru.
Prvi stavak sonate - allegro vivace - pokazuje sjaj svjetovnog života, koji "mami svojim zavođenjima, srce odgovara snom o sreći, ali alarmantna melodija, upozoravajući na krhkost sna, prolazi kroz kontrapunkt." Ovo je početak priče: suptilno oslikani jesenski krajolik, hladna sekularnost princeze Vere Sheine. Kao i u sonati, sekundarna se tema isprepliće s glavnom temom i izdvaja je, tako je i u priči uz princezu Veru njezina sestra. Kratka autorova primjedba da se Verina nekadašnja strastvena ljubav prema suprugu već odavno pretvorila u osjećaj prijateljstva i prilično dugotrajna "ljubavna priča" Ane koja nije mogla podnijeti supruga. Nekoliko glazbenih fraza iz prvog dijela sonate, po mišljenju muzikologa koji šaljivo predstavljaju lik "Haydnova oca", kojemu je i posvećena, korelira s opisom lika generala Anosova, donekle neskladnog sa svjetovnom salonom princeze.
U drugom (središnjem) dijelu sonate - Largo Arrasiopato - tema sudbine, prenesena odmjerenim žalosnim akordima, postupno se uvlači u toplu melodiju, ali tragedija, spremna za proboj, nema izlaz i daljnji razvoj. Treći stavak - virtuozni scherzo - allegretto - vraća se svjetovnom sjaju: čini se da se unutarnja drama skriva pod okriljem salonske milosti. Središnji dio priče - "ljubavna priča" brzojavca Željkova za princezu Veru, također je puna skrivene drame, ne razvija se i ne završava ničim: prolazi pored princeze, koja se vraća društvenim dužnostima i najviše se boji izgledati smiješno svojoj okolini.
U jednom od pisama sam AI Kuprin priznao je: „Postoji op. Br. 2, Largo Arrasiopatou Beethoven; odatle sva sol moje priče. " Glazba postaje pravi "lik" u finalu priče, kada, nakon rastanka s pokojnim Želtkovom, Vera traži pijanisticu Jenny Reiter da joj odsvira ovu sonatu. „Već od prvih akorda prepoznala je ovu iznimnu kompoziciju, jedinstvenu po dubini. I činilo se da joj se duša podijelila na pola. Mislila je istodobno da je kraj nje prošla velika ljubav koja se ponavlja samo jednom u tisuću godina. Sjetio sam se riječi generala Anosova i zapitao se zašto ju je taj čovjek natjerao da sluša to posebno Beethovenovo djelo, čak i protiv njenih želja. I riječi su joj se stvorile u mislima. Tako su se podudarali u njezinim mislima s glazbom da su to bili kao da su se dvoboji završavali riječima "Sveti se ime tvoje!" ...
"Izgubljeni tekst (o epigrafu priče A. I. Kuprina" Narukvica od granata ") U članku se epigraf smatra ..."
Elena Titova
Izgubljeni tekst
(o epigrafu priče
A. I. Kuprina
"Narukvica od granata")
Članak istražuje epigraf Kuprinove priče, predstavljen u obliku glazbenog teksta iz 2. dijela Druge sonate
Beethoven u prvom izdanju priče (u šestom izdanju almanaha "Zemlja" 1911.) i izgubljen u sljedećim izdanjima "Narnatova narukvica".
Ključne riječi: AI Kuprin, "Narnatova narukvica", epigraf, Beethovenova druga glasovirska sonata, almanah "Zemlja", glazbeni tekst.
U proučavanju epigrafa književnih tekstova postoji niz istraživačkih stajališta koja su se toliko čvrsto i samouvjereno uvukla u znanstvenu upotrebu da se njihovo izlaganje može započeti riječju "tradicionalno" 1.
Tradicionalno, epigraf je citat koji autor postavlja ispred cijelog djela ili ispred njegovih pojedinih dijelova.
Tradicionalno, epigraf se definira kao snažna pozicija teksta, zajedno s komponentama zaglavlja kao naslov i posveta.
Tradicionalno, epigraf se promatra kao tekst koji vodi i oblikuje proces percepcije umjetničkog djela.
Tekstualna pozicija epigrafa utvrđuje obveznu prirodu njegove interakcije s glavnim tekstom, a tek u dijalogu između epigrafa i glavnog dijela teksta rađa se konačno značenje umjetničkog djela.
1 O tome vidi više: N. Kuzmina, Intertekst i njegova uloga u evoluciji pjesničkog jezika. Ed. 3., vlč. i dodati. M., 2006 .; Lukin V.A. Tekst fantastike:
Temelji lingvističke teorije. Analitički minimum. Ed. 2., vlč. i dodati.
M., 2005 .; Fateeva N.A.Intertekst u svijetu tekstova: kontrapunkt intertekstualnosti.
Ed. 2., vlč. M., 2006.
Elena Titova. Izgubljeni tekst Epigraf je teza koja se dokazuje ili opovrgava; djeluje kao vilica za podešavanje koja postavlja ton priči; služi kao izlaganje koje određuje glavno raspoloženje radnje ili, naprotiv, postaje znak koji predviđa konačni rasplet.
Izvori epigrafa tradicionalno mogu biti poslovice, izreke, aforizmi, odnosno tekstovi koji se obično nazivaju krilaticama. Označen kao netekstualni materijal u odnosu na glavni tekst, epigraf ima status "teksta u tekstu" 2; sastavni je dio autorskog tekstualnog korpusa, a istodobno je odvojen od samog autorskog teksta kao otvoreno "tuđi", "drugačiji" element u svojoj strukturi. Istodobno, kao istinski citat, on korespondira sa svojim izvorom teksta, predstavljajući njegov stil i jezičnu strukturu.
Proučavanje epigrafa specifičnih književnih tekstova vrši vlastite prilagodbe tradicionalnim idejama istraživača; život epigrafa, njihova povijest 3 u tekstu umjetničkog djela, ponekad nudi najneočekivanije preokrete, do najbizarnijih i paradoksalnijih, što cijelom tekstu daje nove semantičke orijentire.
Poezija i proza \u200b\u200bnude brojne primjere najsloženijih (gotovo zbunjujućih) tekstualnih situacija koje nastaju oko epigrafa - kada se nešto što se činilo nepromijenjenim mijenja ili se nešto što se činilo nepokolebljivim transformira.
Epigrafi se mogu pojaviti nakon stvaranja glavnog teksta, a i mnogo kasnije. Tako je poznati epigraf "Generalnom inspektoru" N.V.
Gogolj:
"Nema razloga kriviti zrcalo ako je lice iskrivljeno", pojavilo se šest godina nakon što je napisano.
Epigraf može nestati. To se dogodilo u pjesničkim tekstovima AA Ahmatove, koje opisuju istraživači 4. Epigraf je možda netočan, iskrivljuje izvorni tekst ("zakoni citiranja" u epigrafima tumače se previše slobodno!). Primjer takve situacije je epigraf Nikolaja Klyueva u pjesmi AA Ahmatove "Repovi": pjesnikinja je Klyuevove retke dala netočno, iz sjećanja 5.
2 Lotman Yu. M. Tekst u tekstu // Lotman Yu. M. O umjetnosti. SPb., 1998. S. 423–435.
3 U ovom kontekstu, riječ "povijest" razumijeva se u smislu koji je definiran
D. S. Likhachev u odjeljku "Zadaci tekstologije" djela "Tekstologija" (vidi detalje:
Likhachev D. S. Tekstologija: kratka skica. 2. izd. M., 2006.).
4 Tsivyan T.V. O jednoj Ahmatovljevoj metodi uvođenja tuđe riječi: epigraf // T.V. Tsivyan. Semiotička putovanja. SPb., 2001. S. 184-195.
Opera musicOlOgica № 2 [20], 2014 Snažnu tekstualnu poziciju epigrafa glavni tekst može naglasiti i naglasiti na poseban način, zbog čega se - u određenom trenutku percepcije glavnog pjesničkog teksta - epigraf u značenju može istaknuti. Među naslovima pjesama IA Brodskog nalazi se i ovo: "Pjesme pod epigrafom". Isti naslov - "Pjesme pod epigrafom (Ne, nisam promijenio kanal ...)" - nalazi se u pjesničkom nasljeđu PG Antokolskog. Indikativan je jedan od naslova V. I. Erla - "Pjesme pod drugim epigrafom".
Različiti stilovi definiraju različite mogućnosti za kreativni epigrafski rad. Područje varijacija u uvjetima različitih stilova često postaje volumen epigrafa. Može se znatno povećati, postajući višekomponentna formacija, svojevrsni sinopsis glavnog teksta, odražavajući prekretnice njegove serije događaja. Epigraf može biti na stranom jeziku, štoviše, u samom epigrafu mogu se naći različiti jezici.
Kao, na primjer, dvojezični epigraf drugog poglavlja Eugena Onjegina:
U nekim slučajevima epigraf može biti toliko dvosmislen da njegova semantička orijentacija postaje predmetom brojnih književnih interpretacija i filozofskih interpretacija. Primjeri ove vrste uključuju epigraf romana Lana Tolstoja Ana Karenjina: "Osveta je moja i ja ću joj se odužiti." VB Šklovski govorio je o njemu vrlo izražajno: „Tolstoj je epigraf objesio poput brave na kapiji; epigraf koji bi trebao biti ključ stvari, putokaz stvari “6.
Proučavanje „priča“ o epigrafima omogućuje nam da razgovaramo o epigrafu kao važnoj komponenti teksta. Postoje jedinstveni epigrafi. Oni uključuju epigraf priče AI Kuprin "Narukvica od granata".
AI Kuprin napisao je "Narukvicu od granata" u Odesi u posljednja tri mjeseca 1910. godine. Svjedočanstva o radu na priči sačuvana su u pismima V. S. Klestovu, F. D. Batyushkovu. Tako je u pismu F.D.
- & nbsp– & nbsp–
Epigraf je izvorno bio povezan s idejom priče, potom definirajući njezinu najvažniju semantičku razinu.
- & nbsp– & nbsp–
U ovom su fragmentu najmanje tri točke interesa.
Prvi. Izravna naznaka: "sol priče" - Beethovenov Largo appassionato. Ova će glazba odrediti linije sile radnje, tekstualne napetosti priče.
Drugi. Kuprin piše: "Morao sam upregnuti nekoliko ljudi ..." Rad na "Narukvici od nara" započeo je lako, ali se kasnije počeo odugovlačiti. Može se pretpostaviti da bi to moglo biti povezano s glazbenim tekstom - tekstom druge Beethovenove druge sonate. Pisac je pažljivo slušao Beethovenov tekst, pokušavajući shvatiti samu bit u njemu, tražio je i u njemu nalazio slušnu potporu. O tome postoje dokazi. Evo citata iz rukopisa N. L. Insarove „A. I.
Kuprin ":
- & nbsp– & nbsp–
I ovdje ću primijetiti kao važno - "Beethovenovih šest mjera".
7 cit. Citirano prema: Kuprin A.I. Sabrana djela u 9 svezaka. Svezak 5.Moskva, 1964. P. 411–412.
8 Cit. Citirano prema: P. N. Berkov, Aleksandar Ivanovič Kuprin. Kritična biografska skica.
URL: http://kuprin.gatchina3000.ru/18_berkov_kuprin09.htm (datum liječenja 03.11.2013).
9 Cit. Citirano prema: Kuprin A.I. Sabrana djela u 9 svezaka. Svezak 5. P. 412.
Opera musicOlOgica № 2 [20], 2014 Treće. Kuprin je sam izložio ovu temu, stoga, slijedeći riječi pisca, možemo reći da je iskusio stvaralačko uzbuđenje i napetost (djelomično graničeći s ograničenjima!), Posebno se referirajući na glazbu - glazbeni tekst. Te se poteškoće (teško ih je pripisati autorovim kreativnim namjerama!) Odražavaju u nekim, epizodno uočljivim, nepravilnostima u leksičkoj strukturi. Primjerice, u priči je uočljiv "luksuz" rječnika kada se govori o slikama prirode: prezentaciju karakterizira bogatstvo definicija, suptilnost i sofisticiranost asocijativnih serija, bogatstvo metaforičkog plana. A nešto drugo je u riječima o glazbi.
Kuprin suzdržano govori o Beethovenovoj drugoj sonati:
"Najbolje djelo Beethovena." U trinaestom su poglavlju (posljednjem, kulminirajućem za cijelu pripovijest) sonati posvećeni sljedeći redovi: „Ona [Vera Nikolaevna] već je od prvih akorda prepoznala ovo izuzetno djelo, jedinstveno u svojoj dubini“. Pa ipak, presudna je umjetnička cjelina teksta, čije se savršenstvo počiva na najbližem preplitanju Kuprinova verbalnog teksta s glazbenim tekstom Beethovenove sonate.
Jednom, kad sam prelistavao stranice petog sveska sabranih djela A. I. Kuprina, imao sam sreću da upozorim na bilješku koja se u njemu nalazi uz „Narukvicu od nara”, koja je o svom objavljivanju rekla: „prvi put - u almanahu„ Zemlja ”, 1911, knjiga ... 6, s posvetom VS Klestovu i s prvom crtom bilješke iz Largo appassionato Beethovenove druge sonate reproducirane u epigrafu (op. 2) ”10.
Jasno je da je najprirodnija želja bila vidjeti epigraf s "prvom notnom linijom" iz sonate. Moram reći (bez pretjerivanja) da su tri dana čekanja na narudžbu u knjižnici bila ispunjena najneočekivanijim pretpostavkama i maštarijama vezanim uz glavno pitanje: što je to - epigraf iz Beethovena?
Prvo pitanje. Što se može reproducirati: jedna crtica? dva retka? Ako postoji jedan redak, koji? Gornji ili donji glas je bas linija? Posljednje se pitanje odnosi na odnos reljefa i pozadine u ovom glazbenom tekstu. Doista, općenitu strukturiranu strukturu uvodnih mjera u drugom stavku Beethovenove Druge sonate ne možemo nazvati jednoznačnom. Što je ovdje glavno, što je podređeno, što je reljef, a što pozadina (gornji glas, koral, basovski glas)?
10 Isto. P. 411.
Elena Titova. Izgubljeni tekst
Drugo pitanje. Koliko je traka Beethovenova teksta reproducirano u epigrafu priče? Koliko je veliko? Gdje će završiti epigraf? U kojem vremenskom koraku?
Naravno, bilo je puno pitanja, a odgovor je mogao dati samo tekst Kuprinove priče objavljen u šestom izdanju almanaha "Zemlja"
za 1911. godinu.
Ono što sam vidio nadmašilo je sva moja očekivanja. Nijedna se pretpostavka nije obistinila. I tu sam se sjetio aforizma Arthura Schopenhauera: „Talent pogađa metu, koju nitko ne pogađa. Genije - pogađa metu koju nitko ne vidi. "
Primjeri u nastavku (sl. 1–3) prikazuju naslovnu stranicu šestog broja almanaha „Zemlja“ iz 1911. godine i prve stranice priče „Granatna narukvica“, koja sadrži posvetu, naslov i epigrafe (verbalne i glazbene) 11.
5., 6., 7. i 8. taktovi Largo appassionato reproducirani su kao glazbeni epigraf priče! Ne početni četverotaktni, već druga rečenica prvog razdoblja!
Neobičnost glazbenog ulomka, koji je postao epigraf za Kuprinu priču, odmah podsjeća na svjedočenje supruge odeskog liječnika Maiselsa, koja je Kuprinu objasnila prvih šest taktova iz Beethovena. Sada se može samo nagađati o Kuprinovim razgovorima o Beethovenovoj sonati: nitko ne zna o glazbenim talentima supruge liječnika u Odesi i o tome kako je govorila o Largo appassionato. No, čini se nespornim da je u razgovorima zvučala ispravna analitička referenca. Oznaka šestog takta prvog razdoblja precizno definira njegovu kulminacijsku zonu. Tu se događa metrički, teksturirani, intonacijski prijelom - glazbena radnja prve izlagačke konstrukcije dobiva kvalitativno novo, posebno semantičko usmjerenje.
Glazbeni epigraf iz Beethovena bilježi Kuprinov odgovor na analitičke komentare, reakciju na ono što je "protumačeno" u glazbenom tekstu. Rezultat je citiranje glazbenog teksta, ne u početku, već kao iz elipse (glazbeni je tekst citiran, dok je glavni tekst usmeni). Navod je vrhunac prvog razdoblja, Largo appassionato - druge rečenice, koja uključuje važnu "protumačenu" šestu crtu.
11 Zemlja. Šesta zbirka. M., 1911.S. 221, 223.
Opera musicOlOgica No. 2 [20], 2014 Ill. 1. Naslovna stranica almanaha "Zemlja". 1911, broj 6 Elena Titova. Izgubljeni tekst Il. 2. Naslov, posveta i verbalni epigraf priče "Narukvica od granata"
Opera musicOlOgica No. 2 [20], 2014 Ill. 3. Glazbeni epigraf priče "Narukvica od granata"
Elena Titova. Izgubljeni tekst Glazbeni epigraf nije preživio u modernim izdanjima. Prirodno se postavlja pitanje kada je izgubljen? Glazbeni epigraf ne može se naći ni u jednom izdanju narukvice od granata. Štoviše, on više nije u Cjelovitim djelima A. I. Kuprina 1912. godine 12.
Tako je šesta zbirka almanaha "Zemlja" svijetu otkrila i jedinstveni glazbeni epigraf koji prethodi verbalnom tekstu, i jedinstvenu priču čiji umjetnički integritet leži u preplitanju glazbenih i verbalnih planova.
Književnost
1. Berkov P. N. Aleksandar Ivanovič Kuprin. Kritična biografska skica. URL:
http://kuprin.gatchina3000.ru/18_berkov_kuprin09.htm (datum liječenja 03.11.2013).
2. Zemlja. Šesta zbirka. M .: Moskovska izdavačka kuća, 1911.S. 221, 223.
3. Kuzmina NA Intertekst i njegova uloga u evoluciji pjesničkog jezika.
Ed. 3., vlč. i dodati. M .: KomKniga, 2006.272 str.
4. Kuprin A. I. Sabrana djela u 9 svezaka. Svezak 5. M .: Izdavačka kuća Pravda,
1964.S 411–412.
5. Lotman Yu. M. Tekst u tekstu // Lotman Yu. M. O umjetnosti. Sankt Peterburg: "Umjetnost - Sankt Peterburg", 1998. S. 423–435.
6. Likhachev DS Tekstologija: kratka skica / otv. izd. S.O.Schmidt. Arheografska komisija Ruske akademije znanosti. 2. izd. M .: Nauka, 2006.175 str.
7. Lukin V. A. Umjetnički tekst: Temelji lingvističke teorije. Analitički minimum. Ed. 2., vlč. i dodati. M .: Izdavačka kuća "Os-89", 2005.560 str.
8. Cjelovita djela A. I. Kuprina. Svezak 5. Sankt Peterburg: Izdanje tvrtke A.F.Marxa, 1912.356 str.
9. Fateeva N. A. Intertekst u svijetu tekstova: Kontrapunkt intertekstualnosti.
Ed. 2., vlč. M .: Komkniga, 2006.280 str.
10. Tsivyan TV O jednoj Ahmatovoj metodi uvođenja tuđe riječi: epigraf // TV Tsivyan. Semiotička putovanja. SPb. : "Izdavačka kuća Ivan Limbakh", 2001. S. 184-195.
11. Shklovsky VB Energija zablude: knjiga o radnji. M .: "Sovjetski pisac", koliko je naš svijet jedinstven i lijep: Zemlja je jedini poznati planet s oceanima, atmosferom bogatom kisikom i životom. Ipak, mnogi nisu bili spremni na tako zadivljujući kontrast između izuzetno neprijateljskog Mjesečevog krajolika, beživotne tame kozmičkog ponora i atraktivnosti našeg plavo-bijelog planeta. IZ..."
„Gleb ČUGUNOV Posvećujem blagoslovljenom sjećanju sunarodnjaka, vojnika 312. pušačke divizije koji su branili Moskvu, GORKA JESEN ČETRDESET PRVA Povijesno-dokumentarna skica Izdavačka kuća„ Arsenal “, Aktobe, 2010. GORKAYA JESEN ČETRDESET PRVA Povijesna i dokumentarna skica Chugunov Gleb Ivanovič, rođen 1962., rodom iz Sorochinska, regija Orenburg. U Aktyubinsku je živio 35 godina. Tijekom pretraživačkog rada autor je istražio borbeni put 312. pješačke divizije, formirane 1941. u Aktyubinsku. I..."
"Victoria Kuznetsova" Zbirka pjesama "Live, Earth" Zbirka pjesama vlastite kompozicije "Live, Earth". Autor Kuznetsova Victoria, učenica 11. razreda srednje škole Bichurskaya №1 okruga Bichurskiy Republike Burjatije. Voditelj projekta Pavlov M.F., učitelj tehnologije u srednjoj školi Bičurskaja № 1. Recenzenti: G.A. Korytov. - kandidat pedagoških znanosti, izvanredni profesor BSU-a. Darkhanov V.I. kandidat pedagoških znanosti, izvanredni profesor BSU-a. Pavlov M.F. predškolski odgojitelj ... "
Materijali na ovoj stranici objavljeni su na uvid, sva prava pripadaju njihovim autorima.
Ako se ne slažete da je vaš materijal objavljen na ovoj stranici, molimo vas da nam pišete, izbrisat ćemo ga u roku od 1-2 radna dana.
