Dom > Posvađani > Najneobičniji umjetnici. Najneobičnije slike poznatih umjetnika: fotografija i opis


Najneobičniji umjetnici. Najneobičnije slike poznatih umjetnika: fotografija i opis




Ako mislite da su svi sjajni umjetnici prošlost, onda nemate pojma koliko griješite. U ovom ćete članku naučiti o najpoznatijim i najtalentiranijim umjetnicima našeg doba. I, vjerujte mi, njihova će vam djela sjesti u pamćenje ne manje duboko od djela maestra iz prošlih razdoblja.

Wojciech Babski

Wojciech Babski suvremeni je poljski umjetnik. Diplomirao je na Šleskom politehničkom institutu, ali povezao se s. U posljednje vrijeme crta uglavnom žene. Usredotočuje se na izražavanje osjećaja, nastoji postići što veći učinak jednostavnim sredstvima.

Voli boju, ali često koristi nijanse crne i sive za najbolje iskustvo. Ne boj se eksperimentiranja s različitim novim tehnikama. U posljednje vrijeme sve veću popularnost stječe u inozemstvu, uglavnom u Velikoj Britaniji, gdje uspješno prodaje svoja djela koja se već mogu naći u mnogim privatnim kolekcijama. Osim umjetnosti, zanimaju ga kozmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u Katovicama.

Warren Chang

Warren Chang suvremeni je američki umjetnik. Rođen je 1957. godine i odrastao u Montereyu u Kaliforniji, diplomirao je cum laude na Fakultetu za dizajn Art Center u Pasadeni 1981. godine, gdje je stekao zvanje prvostupnika likovne umjetnosti. Sljedeća dva desetljeća radio je kao ilustrator za razne tvrtke u Kaliforniji i New Yorku prije nego što je 2009. započeo karijeru profesionalnog umjetnika.

Njegove realistične slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske unutarnje slike i slike koje prikazuju radne ljude. Njegov interes za ovaj stil slikanja temelji se na radu umjetnika Jana Vermeera iz 16. stoljeća, a proteže se na predmete, autoportrete, portrete članova obitelji, prijatelja, učenika, studija, učionice i interijera kuće. Cilj mu je stvoriti raspoloženje i osjećaje na svojim realističnim slikama manipulirajući svjetlom i koristeći prigušene boje.

Chang se proslavio nakon prelaska na tradicionalnu vizualnu umjetnost. Tijekom proteklih 12 godina, stekao je brojne nagrade i počasti, od kojih je najprestižnija Master Signature iz Američkog udruženja slikara ulja, najveće zajednice uljanih slikara u Sjedinjenim Državama. Samo je jedna osoba od 50 počašćena mogućnošću da primi ovu nagradu. Warren trenutno živi u Montereyu, radi u svom studiju i predaje (poznat kao nadareni pedagog) na Umjetničkoj akademiji u San Franciscu.

Aurelio bruni

Aurelio Bruni je talijanski umjetnik. Rođen u Blairu, 15. listopada 1955. Diplomirao scenografiju na Institutu za umjetnost u Spoletu. Kao umjetnik samouk je, jer je samostalno "podigao kuću znanja" na temeljima postavljenim u školi. Slikanjem u uljima počeo se baviti u 19. godini. Trenutno živi i radi u Umbriji.

Brunijevo rano slikarstvo ukorijenjeno je u nadrealizmu, ali s vremenom se počinje usredotočivati \u200b\u200bna blizinu lirskog romantizma i simbolizma, pojačavajući ovu kombinaciju profinjenom sofisticiranošću i čistoćom svojih likova. Animirani i neživi predmeti stječu jednako dostojanstvo i izgledaju gotovo hiperrealistično, ali, istodobno, ne skrivaju se iza zavjese, već vam omogućuju da vidite suštinu svoje duše. Svestranost i sofisticiranost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost duh su Aurelia Brunija, hranjenog sjajem umjetnosti i skladom glazbe.

Alekasander Balos

Alkasandr Balos suvremeni je poljski umjetnik specijalizirao se za ulje na platnu. Rođen 1970. u Gliwicama u Poljskoj, ali od 1989. živi i radi u Sjedinjenim Državama, u mjestu Shasta u Kaliforniji.

Kao dijete učio je umjetnost pod vodstvom oca Jana, samoukog umjetnika i kipara, stoga su umjetničke aktivnosti od malih nogu dobivale punu potporu oba roditelja. 1989. godine, u dobi od osamnaest godina, Balos je iz Poljske otišao u Sjedinjene Države, gdje je njegova školska učiteljica i honorarna umjetnica Katie Gaggliardi potaknula Alkasandru da ide u umjetničku školu. Balos je tada dobio punu stipendiju sa Sveučilišta Milwaukee Wisconsin, gdje je studirao slikarstvo kod profesora filozofije Harryja Rosina.

Po završetku studija 1995. godine i stjecanju prvostupničke diplome, Balos se preselio u Chicago kako bi studirao na Fakultetu likovnih umjetnosti, čije se metode temelje na djelu Jacques-Louisa Davida. Figurativni realizam i portretiranje činili su glavninu Balosovih djela 90-ih i početkom 2000-ih. Danas se Balos koristi ljudskom figurom kako bi istaknuo osobitosti i pokazao nedostatke ljudskog bića, a pritom ne nudi nikakva rješenja.

Kompozicije radnji njegovih slika gledatelj namjerava samostalno interpretirati, tek tada će platna dobiti svoje pravo vremensko i subjektivno značenje. 2005. umjetnik se preselio u sjevernu Kaliforniju, od tada se opseg njegovog rada značajno proširio i sada uključuje liberalnije slikarske tehnike, uključujući apstrakciju i razne multimedijske stilove koji pomažu u izražavanju ideja i ideala bivanja kroz slikarstvo.

Redovnici Alyssa

Alyssa Monks suvremena je američka umjetnica. Rođena je 1977. godine u Ridgewoodu u državi New Jersey. Za slikanje se počela zanimati još kao dijete. Pohađala je novu školu u New Yorku i Državno sveučilište Montclair, a diplomirala je na Boston Collegeu 1999. godine. Istodobno je studirala slikarstvo na akademiji Lorenzo Medici u Firenci.

Potom je nastavila studirati na magistarskom studiju na New York Academy of Art, na Odsjeku za figurativnu umjetnost, diplomirala 2001. godine. Diplomirala je na Fullerton Collegeu 2006. godine. Neko je vrijeme predavala na sveučilištima i obrazovnim institucijama u cijeloj zemlji, predavala slikarstvo na New York Academy of Art, kao i na Montclair State University i Lyme Academy of Art College.

“Korištenjem filtara kao što su staklo, vinil, voda i para iskrivljavam ljudsko tijelo. Ovi filtri omogućuju stvaranje velikih područja apstraktnog dizajna, kroz koje se vide otoci boja - dijelovi ljudskog tijela.

Moje slike mijenjaju suvremeni pogled na već ustaljene, tradicionalne poze i geste kupajućih žena. Pažljivom gledatelju mogli bi puno toga reći o takvim naizgled samim po sebi razumljivim stvarima kao što su blagodati plivanja, plesanja i tako dalje. Moji su likovi pritisnuti staklom prozora tuš kabine, iskrivljujući vlastito tijelo, shvaćajući da time utječu na zloglasni muški pogled na golu ženu. Gusti slojevi boje miješaju se iz daljine oponašajući staklo, paru, vodu i meso. Međutim, izbliza postaju očigledna nevjerojatna fizička svojstva uljne boje. Eksperimentirajući sa slojevima boje i boje, pronalazim trenutak u kojem apstraktni potezi postaju nešto drugo.

Kad sam prvi put počeo slikati ljudsko tijelo, odmah sam bio fasciniran i čak opsjednut njime i vjerovao sam da svoje slike moram učiniti što realnijim. „Ispovijedao sam“ realizam sve dok se sam u sebi nije počeo razotkrivati \u200b\u200bi otkrivati \u200b\u200bproturječnosti. Sada istražujem mogućnosti i potencijal slikarskog stila, gdje se reprezentativno slikarstvo i apstrakcija susreću - ako oba stila mogu istovremeno koegzistirati, ja ću. "

Antonio Finelli

Talijanski umjetnik - “ Promatrač vremena”- Antonio Finelli rođen je 23. veljače 1985. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassa. Njegova su djela bila izložena u nekoliko galerija u Italiji i inozemstvu: Rim, Firenca, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, a mogu se naći i u privatnim i javnim kolekcijama.

Crteži olovkom " Promatrač vremena„Antonio Finelli šalje nas na vječno putovanje unutarnjim svijetom ljudske privremenosti i s njim povezanom pedantnom analizom ovoga svijeta, čiji je glavni element prolazak kroz vrijeme i tragovi koje on stvara na koži.

Finelli slika portrete ljudi bilo koje dobi, spola i nacionalnosti, čiji izrazi lica svjedoče o prolasku kroz vrijeme, umjetnik se također nada da će na tijelima svojih likova pronaći dokaze o nemilosrdnosti vremena. Antonio svoja djela definira jednim općenitim naslovom: "Autoportret", jer na crtežima olovkom ne samo da prikazuje osobu, već omogućava gledatelju da sagleda stvarne rezultate protoka vremena unutar osobe.

Flaminia carloni

Flaminia Carloni je 37-godišnja talijanska umjetnica, kći diplomata. Ima troje djece. Dvanaest godina živjela je u Rimu, tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Diplomirao povijest umjetnosti na Umjetničkoj školi BD. Tada je dobila diplomu restauratorice umjetnina. Prije nego što je pronašla svoj poziv i posvetila se slikarstvu, radila je kao novinarka, koloristica, dizajnerica i glumica.

Flaminia je kao dijete razvila strast prema slikanju. Njezin glavni medij je ulje jer voli "coiffer la pate" i također se igra s materijalom. Sličnu tehniku \u200b\u200bnaučila je u djelima umjetnika Pascala Torua. Flaminia je nadahnuta velikim slikarima poput Balthusa, Hoppera i Françoisa Legranda, kao i raznim umjetničkim pokretima: ulična umjetnost, kineski realizam, nadrealizam i renesansni realizam. Njezin omiljeni umjetnik je Caravaggio. Njezin je san otkriti terapeutsku moć umjetnosti.

Denis Černov

Denis Chernov je nadareni ukrajinski umjetnik, rođen 1978. u Sambiru, regija Lviv, Ukrajina. Nakon što je diplomirao na Harkovskoj umjetničkoj školi 1998. godine, boravio je u Harkovu, gdje trenutno živi i radi. Također je studirao na Harkovskoj državnoj akademiji za dizajn i umjetnost, odsjek grafike, diplomirao 2004. godine.

Redovito sudjeluje na umjetničkim izložbama, trenutno ih je bilo više od šezdeset, kako u Ukrajini, tako i u inozemstvu. Većina djela Denisa Chernova čuva se u privatnim kolekcijama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španjolskoj, Grčkoj, Francuskoj, SAD-u, Kanadi i Japanu. Neka su djela prodana Christie'su.

Denis radi u širokom spektru grafičkih i slikarskih tehnika. Crteži olovkom jedna su od njegovih omiljenih metoda slikanja, popis tema za crteže olovkom također je vrlo raznolik, piše krajolike, portrete, aktove, žanrovske skladbe, ilustracije knjiga, književne i povijesne rekonstrukcije i maštarije.

Koliko je potrebno da biste postali umjetnik? Možda talent? Ili sposobnost da naučite nešto novo? Ili divlja maštarija? Naravno, sve su to nužni čimbenici, ali što je najvažnije? Inspiracija. Kad umjetnik doslovno uloži svoju dušu u sliku, ona postaje kao da je živa. Magija boja čini čuda, ali izgled se ne može prevesti, želim proučiti svaku sitnicu ...

U ovom ćemo članku pogledati 25 uistinu briljantnih i poznatih slika.

✰ ✰ ✰
25

"Perzistentnost sjećanja" Salvadora Dalija

Ova mala slika Daliju je donijela popularnost kada je imao 28 godina. To nije jedino ime slike, ima i nazive "Mekani sati", "Postojanost pamćenja", "Tvrdoća pamćenja".

Ideja o slikanju slike umjetniku je pala na pamet u trenutku kada je razmišljao o topljenom siru. Dali nije ostavio zapis o značenju i značaju slike, pa je znanstvenici tumače na svoj način, naginjući se Einsteinovoj teoriji relativnosti.

✰ ✰ ✰
24

Ples, Henri Matisse

Slika je oslikana u samo tri boje - crvenoj, plavoj i zelenoj. Oni simboliziraju nebo, zemlju i ljude. Osim plesa, Matisse je slikao i Glazbu. Naručio ih je ruski kolekcionar.

Na njemu nema nepotrebnih detalja, već samo prirodna podloga i sami ljudi koji su smrznuti u plesu. Upravo je to umjetnik želio - uhvatiti uspješan trenutak kada su ljudi jedno s prirodom i preplavljeni ekstazom.

✰ ✰ ✰
23

Poljubac, Gustav Klimt

Poljubac je najpoznatija Klimtova slika. Napisao ga je tijekom svog "zlatnog" razdoblja kreativnosti. Koristio je najstvarnije zlato. Postoje dvije verzije biografije slike. Prema prvoj verziji, slika prikazuje samog Gustava s voljenom Emilijom Flöge, čije je ime izgovorio posljednje u životu. Prema drugoj verziji, određeni grof naredio je sliku kako bi Klimt slikao njega i njegovu voljenu.

Kada je grof pitao zašto na slici nije sam poljubac, Klimt je rekao da je on umjetnik i da je tako vidio. Zapravo se Klimt zaljubio u grofovu djevojku i to je bila svojevrsna osveta.

✰ ✰ ✰
22

Uspavani Ciganin Henrija Rousseaua

Platno je pronađeno samo 13 godina nakon autorove smrti i odmah je postalo njegovo najskuplje djelo. Tijekom svog života pokušao ga je prodati gradonačelniku grada, ali bezuspješno.

Slika prenosi izvorno značenje i duboke ideje. Mir, opuštanje - to su osjećaji koje uspavani Ciganin izaziva.

✰ ✰ ✰
21

"Posljednji sud", Hieronymus Bosch

Slika je najambicioznija od svih njegovih sačuvanih djela. Za sliku nije potrebno objašnjenje radnje, sve je jasno iz naslova. Posljednji sud, apokalipsa. Bog sudi i pravednicima i grešnicima. Slika je podijeljena u tri scene. U prvoj sceni raj, zeleni vrtovi, blaženstvo.

U središnjem je dijelu sam Posljednji sud, gdje Bog počinje suditi ljudima po njihovim djelima. Desna strana prikazuje pakao kakav se čini. Užasna čudovišta, užarena vrućina i monstruozna mučenja nad grešnicima.

✰ ✰ ✰
20

"Metamorfoze Narcisa", Salvador Dali

Za osnovu su uzete mnoge spletke, ali najvažnije mjesto zauzima priča o Narcisu - tipu koji se toliko divio svojoj ljepoti da je umro od činjenice da nije mogao udovoljiti svojim željama.

U prvom planu slike Narcis sjedi zamišljen kraj vode i ne može se otrgnuti od vlastitog odraza. U blizini je kamena ruka s jajetom, simbol je ponovnog rađanja i novog života.

✰ ✰ ✰
19

Premlaćivanje beba, Peter Paul Rubens

Slika se temeljila na zavjeri iz Biblije, kada je kralj Herod naredio da se ubiju svi novorođeni dječaci. Slika prikazuje vrt u Herodovoj palači. Naoružani ratnici nasilno oduzimaju bebe uplakanim majkama i ubijaju ih. Zemlja je posuta mrtvim tijelima.

✰ ✰ ✰
18

Broj 5 1948. Jackson Pollock

Jackson se služio jedinstvenom metodom slikanja slike. Položi platno na zemlju i zaobiđe ga. No, umjesto da nanosi mrlje, uzeo je četke, šprice i raspršio po platnu. Kasnije je ova metoda nazvana "akcijsko slikanje".

Pollock se nije služio skicama, uvijek se oslanjao samo na svoje osjećaje.

✰ ✰ ✰
17

"Lopta u Moulin de la Galette", Pierre-Auguste Renoir

Renoir je jedini umjetnik koji nije naslikao niti jednu tužnu sliku. Renoir je pronašao predmet za ovu sliku u blizini svoje kuće, u restoranu Moulin de la Galette. Živahna i vesela atmosfera osnivanja nadahnula je umjetnika da stvori ovu sliku. Prijatelji i omiljeni modeli pozirali su mu da napiše djelo.

✰ ✰ ✰
16

Posljednja večera Leonarda da Vincija

Ova slika prikazuje posljednji Kristov objed sa svojim učenicima. Općenito se vjeruje da je izvučen trenutak kada Krist kaže da će ga jedan od učenika izdati.

Da Vinci proveo je puno vremena u potrazi za čuvarima. Najteže su bile slike Krista i Jude. U crkvenom zboru Leonardo je primijetio mladog pjevača i iz njega izvukao Kristovu sliku. Tri godine kasnije, umjetnik je vidio pijanca u jarku i shvatio da je to taj koga je tražio te ga je doveo u studio.

Kad je kopirao sliku od pijanice, priznao mu je - prije tri godine sam umjetnik iz njega je nacrtao Kristovu sliku. Tako se dogodilo da su slike Isusa i Jude kopirane od iste osobe, ali u različitim životnim razdobljima.

✰ ✰ ✰
15

"Lopoči" Claudea Moneta

1912. umjetniku je dijagnosticirana dvostruka mrena, zbog toga je operiran. Izgubivši leću na lijevom oku, umjetnik je počeo vidjeti ultraljubičasto svjetlo kao plavo ili ljubičasto, zbog čega su njegove slike dobile nove i jarke boje. Slikajući ovu sliku, Monet je vidio ljiljane u plavoj boji, dok su obični ljudi vidjeli samo obične bijele ljiljane.

✰ ✰ ✰
14

Krik, Edvard Munch

Munch je patio od manično-depresivne psihoze, često su ga mučile noćne more i depresija. Mnogi kritičari vjeruju da se Munch na slici prikazao - vrišteći od panike i ludog užasa.

Sam umjetnik značenje slike opisao je kao "krik prirode". Rekao je da je šetao s prijateljima u zalazak sunca i nebo je postalo krvavo crveno. Drhteći od straha, navodno je čuo isti "vapaj prirode".

✰ ✰ ✰
13

"Whistlerova majka" Jamesa Whistlera

Majka umjetnika pozirala je za sliku. U početku je želio da njegova majka pozira stojeći, ali za staricu se pokazalo teško.
Whistler je svoju sliku nazvao Aranžirano u sivoj i crnoj boji. Majka umjetnika ". Ali s vremenom je pravo ime zaboravljeno i ljudi su je počeli zvati "Whistlerova majka".

Ovo je izvorno bila naredba člana parlamenta. koji je želio da umjetnik naslika Maggieinu kćer. No, u tom je procesu napustila sliku i James je zamolio majku da postane model kako bi dovršila sliku.

✰ ✰ ✰
12

"Portret Dore Maar", Pablo Picasso

Dora je u djelo Picassa ušla kao "žena u suzama". Primijetio je da joj nikada ne bi mogao napisati kako se smiješi. Duboke, tužne oči i tuga na licu karakteristična su obilježja Maarovih portreta. I nužno krvavo crveni nokti - ovo je umjetnika posebno oduševilo. Picasso je često slikao portrete Dore Maar i svi su im vrijedni divljenja.

✰ ✰ ✰
11

Zvjezdana noć Vincenta Van Gogha

Slika prikazuje noćni krajolik, koji je umjetnik izrazio gustim, svijetlim bojama i atmosferom noćne smirenosti. Najsvjetliji su objekti, naravno, zvijezde i mjesec, oni su najjasnije nacrtani.

Visoki čempresi rastu na tlu, kao da sanjaju da se pridruže fascinantnom plesu zvijezda.

Značenje slike tumači se na različite načine. Neki vide referencu na Stari zavjet, dok su drugi jednostavno skloni vjerovati da je slika rezultat umjetnikove dugotrajne bolesti. Tijekom svog liječenja napisao je Zvjezdanu noć.

✰ ✰ ✰
10

Olympia, Edouard Manet

Slika je izazvala jedan od najistaknutijih skandala u povijesti. Napokon, prikazuje golu djevojku koja leži na bijelim plahtama.
Ogorčeni ljudi pljuvali su umjetnika, a neki su čak pokušali pokvariti platno.

Manet je samo želio nacrtati "modernu" Veneru, da pokaže da žene sadašnjosti nisu ništa gore od žena prošlosti.

✰ ✰ ✰
9

3. svibnja 1808., Francisco Goya

Umjetnik je bio duboko pogođen događajima povezanima s napadom Napoleona. U svibnju 1808. pobuna u Madridu završila je tragično i toliko je dirnula umjetnikovu dušu da je 6 godina kasnije svoje osjećaje izlio na platno.

Rat, smrt, gubitak - sve je to toliko realno prikazano na slici da još uvijek fascinira umove mnogih.

✰ ✰ ✰
8

"Djevojčica s bisernom naušnicom" Jana Vermeera

Slika je imala još jedan naslov "Djevojka u turbanu". Općenito, o slici se malo zna. Prema jednoj verziji, Jan je naslikao vlastitu kćer Mariju. Na slici se čini da se djevojka okreće nekome, a pogled gledatelja usmjeren je na bisernu naušnicu u uhu djevojke. Sjaj naušnice sjaji u očima i na usnama.

Na osnovu slike napisan je roman, a potom je snimljen i istoimeni film.

✰ ✰ ✰
7

"Noćna straža", Rembrandt

Ovo je skupni portret čete kapetana Fransa Banninga Kocka i poručnika Willema van Ruutenbürga. Portret je naručilo Streljačko društvo.
Uz svu poteškoću sadržaja, slika je puna duha parade i svečanosti. Kao da mušketiri poziraju umjetniku, zaboravljajući na bitku.
Kasnije je slika obrezana sa svih strana kako bi se uklopila u novu dvoranu. Neke su strelice nepovratno nestale sa slike.

✰ ✰ ✰
6

Menine, Diego Velazquez

Na slici umjetnik slika portrete kralja Phillipa Četvrtog i njegove supruge koji su vidljivi u ogledalu. U središtu kompozicije je njihova petogodišnja kći, okružena njihovom pratnjom.

Mnogi vjeruju da se Velazquez htio prikazati u trenutku kreativnosti - "slikanje i slikanje".

✰ ✰ ✰
5

Pejzaž s padom Ikara, Pieter Bruegel

Ovo je jedino preživjelo umjetnikovo djelo na temu mitova.

Glavni lik slike je praktički nevidljiv. Pao je u rijeku, samo su noge virile iz vodene površine. Na površini rijeke raštrkano je perje Ikara, koje je izletjelo iz pada. A ljudi su zauzeti svojim poslovima, nikoga nije briga za palu mladost.

Čini se da je slika tragična, jer prikazuje smrt mladića, ali slika je naslikana mirnim, mutnim bojama i, kao, kaže - "ništa se nije dogodilo".

✰ ✰ ✰
4

"Atenska škola", Raphael

Prije "Atenske škole" Raphael je imao malo iskustva sa freskama, ali začudo, ova se freska pokazala sjajno izvrsnom.

Ova slika prikazuje Akademiju koju je Platon osnovao u Ateni. Sastanci Akademije održavali su se na otvorenom, ali umjetnik je zaključio da genijalnije ideje dolaze u vrhunski izrađenoj antičkoj zgradi i stoga studente prikazuje upravo na pozadini prirode. Na fresci je Raphael prikazao i sebe.

✰ ✰ ✰
3

"Stvaranje Adama" Michelangela

Ovo je četvrta od devet freski na stropu Sikstinske kapele o stvaranju svijeta. Michelangelo se nije smatrao velikim umjetnikom, postavljao se kao kipar. Zato je Adamovo tijelo na slici toliko proporcionalno, ima izražene osobine.

1990. godine otkriveno je da je anatomski točna struktura ljudskog mozga kriptirana na sliku Božju. Možda je Michelangelo dobro poznavao ljudsku anatomiju.

✰ ✰ ✰
2

Mona Lisa Leonarda da Vincija

Mona Lisa do danas ostaje jedna od najtajanstvenijih slika u svijetu umjetnosti. Kritičari još uvijek raspravljaju o tome tko je zapravo na njemu prikazan. Mnogi su skloni vjerovati da je Mona Lisa supruga Francesca Gioconde, koji je zamolio umjetnika da naslika portret.

Glavna misterija slike leži u ženskom osmijehu. Postoje mnoge verzije - od trudnoće žene i osmijeh odaje kretanje fetusa, završavajući činjenicom da je to zapravo autoportret umjetnice na ženskoj slici. Pa, može se samo nagađati i diviti se nevjerojatnoj ljepoti slike.

✰ ✰ ✰
1

Rođenje Venere Sandra Botticellija

Slika prikazuje mit o rođenju božice Venere. Božica je rođena iz morske pjene rano ujutro. Bog vjetrova Zephyr pomaže božici u svojoj školjci doplivati \u200b\u200bdo obale, gdje je susreće božica Ora. Slika personificira rađanje ljubavi, izaziva osjećaj ljepote, jer na svijetu nema ništa ljepše od ljubavi.

✰ ✰ ✰

Zaključak

U ovaj smo članak pokušali uklopiti samo neke od najpopularnijih slika na svijetu. No, postoje i mnoga druga jednako zanimljiva remek-djela likovne umjetnosti. Koje slike smatrate popularnima?

Kad se osoba iz nekog razloga u svom radu ne želi osloniti na tradicionalne načine stvaranja slika, tada počinju eksperimenti. Kad nije zadovoljan "realizmom" u svojim djelima, kada se djela Leonarda i Bouchera čine dosadnima i nezanimljivima, rađa se novi pogled na umjetnost. Kad se za njega igranje s prošlošću pretvori u način za gledanje u budućnost, pojavljuje se druga umjetnost. Istina, ponekad takve težnje prelaze granicu, pretvarajući se u nešto daleko od umjetnosti, a tada je glavno iznenaditi originalnošću.

Dakle, neobični umjetnici, neobični načini stvaranja slika i neobične slike.

Neću govoriti o umjetničkoj vrijednosti. Svaki od navedenih autora sebe naziva umjetnikom, stvaraocem. Svatko od gledatelja sam će odrediti što je umjetnost, a što nije, kao i crtu iza koje više nema šokantnog, ali nije jasno što.

Crveni Hong

Autor koji me je osvojio neobičnim pogledom na najobičnije predmete ili ne baš na predmete. Za nju kreativnost nije ograničena na boje i kist, jer je puno zanimljivije dati mašti na volju i dopustiti joj da se izlije u nešto zanimljivo i živo. A maštarija je takva stvar da može dovesti do ideje da umjesto ščetke koristite šalicu za kavu ili košarkašku loptu, ili to uopće možete učiniti s čarapama.
"Kad sam prvi put posjetio Šangaj, naišao sam na staru uličicu u kojoj se razvijalo platno na bambusovim štapićima koji su virili kroz prozore kuća. Bio je to nevjerojatno lijep prizor! Nevjerojatna stvar - takve tradicije u modernoj bučnoj metropoli. To me nadahnulo stvoriti nešto neobično od uobičajenih stvari za svakoga u vašem domu "

Carne Griffiths

Ali što ako zajedno s uobičajenim bojama koristimo neobične? Ne, ne čarobne, već sasvim obične boje, pogotovo ako ih spustite na bijelu haljinu. Što ako koristite čaj ili rakiju poput boje, ili možda viski ili votku? A rezultat će biti prozračan, bez crnih mrlja, pun svijetlih linija rada, privlačeći neobičnom privlačnom simbiozom ljudskog i prirodnog.

Vinicius Quesada

Kako se kaže - Krv je život?: Tada je umjetnik Vinicius Quesada stavio život u svoja djela u doslovnom smislu, jer slika vlastitom krvlju. Slike su neobično atraktivne svojim crvenim nijansama.

Jordan Eagles

Djela ovog umjetnika, koji također koristi krv, doduše ne vlastitu, ali uzetu iz klaonice, još su iznenađujuća. Jordan Eagles stvara nešto zastrašujuće atraktivno, pogotovo kad znate što i kako stvara svoje djelo. Koristeći razne tehnike, samu krv pretvara u umjetnički predmet.

Jordan McKenzie

Jordan McKenzie otišao je još dalje, koji također stvara tekućinu iz ljudskog tijela. Za svoj rad koristi platno, ruke i svoj ... penis. Sve je iznenađujuće jednostavno - prskanje sjemena na platnu, malo tehničke obrade i slika je spremna. Takva kreativnost je zadovoljstvo i nisu vam potrebni mučni miris krvi, četke za boje, pa čak ni šalica kave.

Millie Brown

Millie Brown također iz sebe izbacuje tekućinu, ali sada one više nisu potpuno prirodne.

Elisabetta Rogai

Ali Elisabetta Rogai svoja djela stvara od izvrsnih materijala - bijelog i crnog vina. Čini se da bi to trebalo ograničiti njezinu paletu boja, ali to nimalo ne ometa njezin rad.

Judith Braun

Bit će problematično slikati sliku bez ruku, ali što ako ruke same postanu četkom i stvorit će. Što se događa ako prsti postanu alat, a obična ugljena prašina procvjeta u raznim oblicima i vrstama? A bit će tu i djela umjetnice Judith Brown koja na čudan način kombiniraju apstraktne i konkretne slike.

Doug Landis

Ili možete crtati bez ruku poput Douga Landisa. Nakon što je bio paraliziran, počeo je crtati s olovkom u ustima! I ostaje samo zavidjeti njegovoj čvrstoći.

Tim Patch

Upoznajte Tima Patcha, zvanog Prickasso, zvanog umjetnik penisa. Zašto penisist? I zato što crta s njima.

Ani Kay

Druga osoba vjeruje da može stvoriti umjetničko djelo bez upotrebe tradicionalnih četkica ili olovaka i ne trebaju mu ruke. Također je pobornik ideje da je crtanje rukama dosadno. Ani Kay odlučila je slikati jezikom.

Natalie Irish

Poljubac, pokazalo se da o tome ne znamo puno. Napokon, poljupcem možete stvarati, ulažući svoju ljubav u stvoreno. Zapravo, to radi umjetnica Natalie Irish - slika poljupce i ruž.

Kira Ayn Varszegi

Možete koristiti ruke, penis, usne, ali zašto dojka nije instrument, pomislila je Kira Ein Varzeji i počela stvarati. Crta grudima, ali ograničena oblikom samih grudi, stvara apstraktne slike, za razliku od istog Patcha koji čak uspijeva stvoriti portrete. Ali Kira ima sve pred sobom! Sretno joj na ovom teškom polju umjetnosti.

Stephen Murmer.

Stephen Murmer, koji crta stražnjicom, ne zaostaje za njima.

Namazao sam petu točku bojom, sjeo na platno i gotovi ste! A ako nešto nedostaje, onda možete slijediti primjer istog zakrpe. I općenito možete crtati s obje. Kao što kažu - jeftine i vesele, premda sam se zbog jeftinog uzbudila - ove slike imaju znatnu cijenu.

Martin von Ostrowski

„Umjetnik ima pravo koristiti materijale s autorovim česticama kako bi pokazao ili dokazao da je dio organskog svijeta. Sjeme pohranjuje moje gene koji igraju važnu ulogu u razmnožavanju ljudskog bića zajedno sa ženskim jajetom. I u mom izmetu postoje mikroorganizmi koji žive u simbiozi s probavljenom hranom. Dakle, umjetnik je dio velikog kompleksa nebrojenog organskog svijeta i kako se u njemu ne bi izgubio, mora ostaviti opipljiv trag na umjetnosti koja se stvara.

I na kraju, možete nacrtati sebe

ili poznati ljudi

ili ove portrete, koristeći spermu za stvaranje.

P / S / manje "nevjerojatan" posao koji i on ima.

Chris Ofili

Možda ne toliko originalno. Umjesto ljudskih možete koristiti izlučivanja. Ako vam se sviđa boja odabira slona i uzmite je, upotrijebite je, nitko neće progovoriti ni riječi. Štoviše, daje takav opseg u odabiru nijansi smeđe boje. Što je, zapravo, vodio Chris Ofili.

Mark Quinn

Možete slikati ljudskom krvlju, ali od nje možete izrađivati \u200b\u200bskulpture. Smrznuto. Pa čak i od svojih. Za jedan takav portret potrebno je oko 4 litre krvi, ako ne i više.

Val Thompson

Ali možete crtati ne samo krvlju i svim vrstama sekreta. Možete sam crtati, ili bolje rečeno, ono što je ostalo od nje nakon smrti. Pepeo, na primjer, kao što to radi Val Thompson. Umjetni dijamanti već su izrađeni od pepela, sada još uvijek možete crtati, sve što trebate je da ga pomiješate s bojama.

Xiang Chen

Svatko može crtati, glavno je da se oči ne boje, a ruke se. Ali ponekad i samo oko postane alat za tvorca, u doslovnom smislu riječi. Umjetnik Xiang Chen crta očima pomoću posebnog alata.

Nastavit će se...

Crtajte nožem, žvakaćom gumom, trakom, čavlima ili udicama, riječima i vrpcama, bakterijama ... nema zapreke za ljudsku maštu.

Postoje umjetnička djela koja kao da udaraju gledatelja po glavi, zanemjela i zadivljena. Drugi se uvlače u misli i u potrazi za semantičkim slojevima, tajnom simbolikom. Neke su slike obožavane tajnama i mističnim zagonetkama, dok druge iznenađuju pretjeranom cijenom.

Pažljivo smo pregledali sva glavna dostignuća u svjetskom slikarstvu i od njih odabrali dva desetina najčudnijih slika. Salvador Dali, čija djela u potpunosti spadaju u format ovog materijala i koja im prva padnu na pamet, nisu namjerno uvrštena u ovu zbirku.

Jasno je da je "neobičnost" prilično subjektivan pojam i svaka ima svoje nevjerojatne slike koje se ističu od brojnih drugih umjetničkih djela. Bit će nam drago ako ih podijelite u komentarima i kažete nam nešto o njima.

"Vrisak"

Edvard Munch. 1893., karton, ulje, tempera, pastel.
Nacionalna galerija, Oslo.

Vrisak se smatra značajnim događajem u ekspresionizmu i jednom od najpoznatijih slika na svijetu.

Dvije su interpretacije onoga što je prikazano: to je sam junak kojeg hvata užas i tiho vrišti pritiskajući ruke na uši; ili junak zatvori uši od krika mira i prirode koji se čuje uokolo. Munch je napisao četiri verzije Krika, a postoji verzija da je ova slika plod manično-depresivne psihoze od koje je umjetnik bolovao. Nakon tečaja na klinici, Munch se nije vratio raditi na platnu.

“Šetao sam stazom s dva prijatelja. Sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osjećajući se iscrpljeno i naslonio se na ogradu - pogledao sam krv i plamen nad plavkasto-crnim fjordom i gradom. Moji su prijatelji hodali dalje, a ja sam stajao drhteći od uzbuđenja osjećajući beskrajan plač koji je prodirao u prirodu ”, rekao je Edvard Munch o povijesti slike.

Odakle smo došli? Tko smo mi? Gdje idemo?"

Paul Gauguin. 1897-1898, ulje na platnu.
Muzej likovnih umjetnosti, Boston.

Prema uputama samog Gauguina, sliku treba čitati zdesna nalijevo - tri glavne skupine figura ilustriraju pitanja postavljena u naslovu.

Tri žene s djetetom predstavljaju početak života; srednja skupina simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u posljednjoj grupi, prema umjetnikovom planu, "čini se da je starica koja se približava smrti pomirena i predana svojim mislima", pod njezinim nogama "čudna bijela ptica ... predstavlja beskorisnost riječi".

Duboko filozofsku sliku postimpresionista Paula Gauguina naslikao je na Tahitiju, gdje je pobjegao iz Pariza. Po završetku posla, čak je želio počiniti samoubojstvo: "Vjerujem da je ovo platno superiornije od svih mojih prethodnih i da nikada neću stvoriti nešto bolje ili čak slično." Živio je još pet godina, i tako se i dogodilo.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, platno, ulje.
Muzej Reina Sofia, Madrid.

Guernica prikazuje scene smrti, nasilja, zvjerstva, patnje i bespomoćnosti, bez navođenja njihovih neposrednih uzroka, ali oni su očigledni. Kaže se da je 1940. Pablo Picasso pozvan u Gestapo u Parizu. Razgovor se odmah okrenuo slici. "Jesi li to učinio?" - "Ne, ti si to učinio."

Ogromna slika-freska "Guernica", koju je Picasso naslikao 1937. godine, govori o prepadu dobrovoljačke jedinice Luftwaffea na grad Guernica, uslijed čega je šesttisućiti grad u potpunosti uništen. Slika je dovršena doslovno u mjesec dana - prvih dana rada na slici, Picasso je radio 10-12 sati, a već u prvim skicama vidjela se glavna ideja. Ovo je jedna od najboljih ilustracija noćne more fašizma, kao i ljudske okrutnosti i tuge.

"Portret bračnog para Arnolfini"

Jan van Eyck. 1434, drvo, ulje.
Londonska nacionalna galerija, London.

Poznata slika u potpunosti je i u potpunosti ispunjena simbolima, alegorijama i raznim referencama - sve do potpisa "Jan van Eyck bio je ovdje", što je sliku pretvorilo ne samo u umjetničko djelo, već u povijesni dokument koji potvrđuje stvarnost događaj na kojem je umjetnik bio prisutan.

Portret, vjerojatno Giovannija di Nicolaa Arnolfinija i njegove supruge, jedno je od najsloženijih djela slikarske škole zapadne sjeverne renesanse.

U Rusiji je u posljednjih nekoliko godina slika stekla veliku popularnost zbog portretne sličnosti Arnolfinija i Vladimira Putina.

"Demon sjedi"

Mihail Vrubel. 1890, platno, ulje.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva.

"Ruke mu se opiru"

Bill Stoneham. 1972.

Ovo se djelo, naravno, ne može svrstati među remek-djela svjetskog slikarstva, ali činjenica da je čudno činjenica je.

Oko slike postoje legende s dječakom, lutkom i dlanovima pritisnutim o staklo. Od "umiru zbog ove slike" do "djeca na njoj su živa". Slika izgleda stvarno jezivo, što kod ljudi slabe psihe rađa puno strahova i nagađanja.

Umjetnik je inzistirao na tome da slika prikazuje sebe u dobi od pet godina, da su vrata prikaz linije razdvajanja stvarnog svijeta i svijeta snova, a lutka je vodič koji dječaka može voditi kroz ovaj svijet. Ruke predstavljaju alternativne živote ili mogućnosti.

Slika je postala poznata u veljači 2000. godine, kada je puštena u prodaju na eBayu s pozadinom u kojoj se govorilo da je slika "uklet". "Ruke mu se opiru" za 1025 dolara kupila je Kim Smith, koja je tada jednostavno preplavljena slovima sa strašnim pričama i zahtjevima da spali sliku.

Danas bismo vam htjeli reći malo o onim ljudima koji su, po našem mišljenju, neki od najneobičnijih umjetnika našeg doba. Koriste se nestandardnim tehnikama, neobičnim idejama, ulažući svu svoju kreativnost i talent u svoja jedinstvena djela.

1. Lorenzo Duran

Njegov način stvaranja slika temelji se na povijesnim istraživanjima rezanja papira u Kini, Japanu, Njemačkoj i Švicarskoj. Skuplja lišće, pere ga, suši, komprimira i pažljivo urezuje na njemu svoje slike.

2. Nina Aoyama



Na prvi pogled moglo bi se činiti da ova mlada Francuskinja ne radi ništa posebno - ona samo rezbare od papira. Ali ona lijepi svoje isječke na tkaninu ili staklo, a ispalo je takva ljepota!

3. Claire Morgan


Britanska umjetnica Claire Morgan stvara neobične instalacije koje se smrzavaju u zraku. Suho bilje, žitarice, kukci, plišane životinje i svježe voće radni su materijal umjetnika. Tisuće detalja o instalaciji prikvačene su s preciznom preciznošću na tanku liniju. Zračne skulpture Claire Morgan posvećene su Zemlji i svim živim bićima na njoj.

4. Mike Stilkey



Mike Stilkey stvara slike iz kičme knjiga. Od knjiga gradi čitav zid, a svoje slike zapisuje na njihove kralježnice. Dugo je Mike sanjao da objavi album sa svojim slikama, ali niti jedan izdavač se nije time pozabavio. Njegova slika nije naišla na odgovor među kritičarima. Tada je umjetnik odlučio pustiti knjige da govore o svom radu.

5. Jim Denevan



Jim crta uzorke u pijesku s neviđenom matematičkom preciznošću. Jim slika uglavnom na plažama, ali nedavno je počeo slikati i u pustinjama. "Nemam toliko vremena na plaži kao u pustinjama", kaže. "Ocean vrlo brzo sve ispire."

6. Vhils



Njegov je posao neobičan po tome što ih grebe po staroj žbuci.

7. Bruce Munroe



U svom radu radi sa svjetlom. Ne tako davno otvorio je svoju instalaciju još jednog polja svjetlosti u engleskom gradu Bathu. To je polje prošarano lampicama na tankim plastičnim stapkama. Izgleda kao set za film "Avatar".

8. Jason Mecier


Problem ovisnosti o drogama je akutan u cijelom svijetu. U pokušaju da na nju skrene pozornost šire javnosti, nadareni američki umjetnik Jason Mecier napravio je portrete zvijezda s tableta. Najzanimljivije je da je umjetnik kao materijal za svoje slike koristio samo tablete koje se izdaju prema posebnom receptu, a koji legalno nije mogao dobiti. Možemo reći da je Jason počinio nezakonito djelo, ali time je skrenuo pozornost na ilegalnu distribuciju droge.

9. Jennifer Maestre