Dom > Ljubav > Ono što karakterizira umjetnost. Definicija umjetnosti, njezina bit


Ono što karakterizira umjetnost. Definicija umjetnosti, njezina bit




Od davnina je umjetnost oblikovala čovječanstvo, njegov svjetonazor i sustav vrijednosti. Ključnu ulogu u ovom slučaju uvijek je igrao neki čin stvaranja, koji je predstavniku ljudske rase omogućio da prodre izvan granica svakodnevnog života, da bi u stvarnost dodao dodatni sloj satkan od vlastitog svjetonazora, talenta i mašte.

Problem svjesnosti o umjetnosti

Apsolutno svaka osoba na planeti Zemlji upoznata je s pojmom "umjetnost", aktivno je koristi u svakodnevnom životu, ali ne postavljaju svi pitanje što je zapravo umjetnost. Sam koncept je već višeznačan i kontroverzan. Još veća količina obrazloženja i gledišta stvara pitanje "što se može nazvati umjetnošću". Prije svega, to se tiče, naravno, modernosti, jer nitko ne sumnja da se slike Pietera Bruegela ili Vincenta Van Gogha mogu nazvati remek-djelima.

Prije svega, pogledajmo što riječ umjetnost krije u sebi.

Bit pojma

Postoji poprilično stajališta o ovom pitanju, međutim, do danas je čovječanstvo uspjelo oblikovati zajedničko osnovno razumijevanje ovog pojma. Pod umjetnošću se najčešće razumijeva određena kombinacija kulturnog, duhovnog, estetskog znanja osobe, utjelovljena u umjetničkim predmetima. U ovom slučaju ne govorimo o bilo kojoj određenoj vrsti kreativnosti, već o stvaranju u cjelini.

U najopćenitijem smislu, umjetnost je pokušaj osobe da shvati svijet činom stvaranja. Naravno, s vremenom, ovakvi pokušaji postaju sve više, akumuliraju se i pažljivi istraživački um dobiva priliku ući u trag određenom uzorku u postojeće estetske predmete. Dakle, s vremenom se pojavljuje umjetnost određenog doba koja odražava svijest osobe u određenom vremenskom razdoblju.

Zapravo, pitanje može li se definicija davati unedogled, jer u ovom slučaju svako vlastito razumijevanje problema igra veliku ulogu. U nekim se slučajevima ovaj pojam razumijeva kao stvarnost koja je potpuno nepovezana s predmetima estetike. Kirurzi, programeri, poštari, učitelji i nepregledan popis ljudi drugih specijalnosti sasvim su sposobni vlastito djelo pretvoriti u umjetnost, iako to nema apsolutno nikakve veze s estetikom.

Umjetnost

Može se beskrajno govoriti o manifestacijama umjetnosti u životu čovječanstva, međutim, prastare tradicije omogućuju nam da izdvojimo nekoliko osnovnih riječi koje se čovječanstvu pojavljuju u obliku. Iskustvo tisućljeća odražava se u njemu u metaforama, epitetima, skrivenim i eksplicitnim značenjima, nad kojima čitatelj iznova razmišlja, uzimajući ovo ili drugu knjigu.

Od davnina je narodna umjetnost pratila osobu u njezinom životu, svladavajući stvarnost. U početku predstavljen kao sinkretički rituali i akcije, a zatim pretvoren u čisto estetski oblik, još uvijek se razvija, poboljšava i širi svoje granice. Lirske pjesme, freske, elegantne vezene košulje, sitnice, pa čak i dobro poznate anegdote o Vovochki - sve je to manifestacija kreativnosti samih ljudi, odražavajući njihovu svijest i svjetonazor.

Likovna umjetnost prenosi ljudsku svijest u bojama i nijansama. Ova vrsta kreativnosti posebna je u svakom smislu. Svaki potez, svaki zavoj jednog ili drugog oblika usmjeren je na prenošenje slike. Cjelovit, cjelovit objekt, utjelovljen u najsitnijim detaljima.

Naravno, ne smijemo zaboraviti ni na glazbu - najsintetičniji oblik umjetnosti od svih postojećih. Od pamtivijeka je pratila osobu, prvo služeći za uvođenje neke vrste transa, a zatim prelazeći na samo područje estetike.

Pogledi na klasifikaciju umjetnosti

Uz vječno pitanje "što je umjetnost", definicija samog pojma također pruža niz aspekata razmatranja ove komponente ljudskog postojanja. Konkretno, njegova podjela na vrste, pokušaj neke klasifikacije.

Odraz stvarnosti

Podrijetlo ovog problema seže do samog Aristotela, koji je umjetnost smatrao oponašanjem prirode. Upravo je iz njegove teorije potekla teorija mimezise kao glavne komponente.

U svojoj klasifikaciji Aristotel se oslanjao na izravan način oponašanja. odredio je autor "Poetike".

Status postojanja

Lessing je, s druge strane, svoju klasifikaciju gradio na drugom principu. Filozof je umjetnost podijelio na vremensku i prostornu. Prvi je obuhvaćao književnost i glazbu, a drugi - slikarstvo, kiparstvo. Naravno, u ovom je slučaju prilično teško povući oštru granicu, budući da se sadržajni plan i plan izražavanja ovog ili onog djela mogu dramatično razlikovati.

Interakcija sa sviješću

Doba romantizma čovječanstvo duguje podjeli na vizualnu i izražajnu umjetnost. Značenje riječi "umjetnost" tada se shvaćalo na vrlo osebujan način. Likovna umjetnost mogla bi uključivati \u200b\u200bi književnost i slikarstvo, a da ne spominjemo skulpturu i kazalište. Međutim, bilo koja vrsta: glazbena umjetnost, skulptura ili arhitektura - apriorno utječe na čovjeka i stoga je izražajna. To se posebno odnosi na glazbu.

Nacionalnost, kultura, vlastita estetika

Što je umjetnost, čija definicija još uvijek nije u potpunosti razumljiva, ako ne i odraz svjetonazora određene kategorije ljudi unutar određenog vremena? Ako dobro razmislite, opća svijest bića određuje osnovne principe stvaranja. Narodna umjetnost daje poticaj autorovoj umjetnosti koja prerasta u nešto više. Te se značajke formiraju ovisno o različitim aspektima: političkoj, povijesnoj situaciji na teritoriju određene zemlje, njezinom stanovništvu, interakciji s drugim kulturama.

Likovnu umjetnost, kao i bilo koju drugu, određuje nekoliko čimbenika odjednom. Prije svega, ovo je svijest o konceptu ljepote od strane određene nacionalnosti. Sasvim je očito da su estetski standardi Azije potpuno nespojivi s idealima Slavena ili Amerikanaca. Druga komponenta je svjetski kontekst. U većini slučajeva umjetnost se još uvijek usredotočuje na određene trendove u svjetskoj kulturi, posuđuje od nje određene elemente i temeljna načela, što naknadno omogućuje određivanje svjetonazora čovječanstva u jednoj ili drugoj fazi njegovog razvoja.

Umjetnost i odgovornost

Bilo koji estetski objekt prvenstveno je čin stvaranja. U različito vrijeme odnos prema ovom procesu bio je potpuno drugačiji. U doba Antike i srednjeg vijeka, pjesnik je, na primjer, smatran svojevrsnim posrednikom, povezanim između neba i stvarnosti, svojevrsnim mesijom. Kasnije, s dolaskom ere pojedinog autora, pjesnika, glazbenika ili umjetnika počeli su promatrati upravo kao stvaraoce. Čitavi su se svjetovi izronili iz pera majstora, nove stvarnosti stvarale su se uz pomoć boja, novi osjećaji rađali su se uz zvuk glazbe.

Njega), ako ne i odgovornost u ovom slučaju? Ako ne i svijest o sebi kao stvaraocu? Nije ni čudo što je značenje riječi "umjetnost" etimološki i morfološki slično riječi "iskušenje". U apokrifnoj literaturi često se spominje radnja natjecanja između Boga i vraga u stvaranju, kada je Bog stvorio ženu, a protivnik mu je zmija. Čak je i tada stvaranje podrazumijevalo odgovornost za sebe, budući da nema moći koja je sveobuhvatnija od glazbene umjetnosti, a tribina moćnija od književnosti. Čovječanstvo je samo određeno stvaranjem, postoji u njemu, razvija se i usavršava.

Na temelju kreativne reprodukcije okolnog svijeta u umjetničkim slikama. Uz to, u širem smislu, umjetnost može značiti najvišu razinu vještine u bilo kojem području djelatnosti, čak ni izravno povezanu s kreativnošću (na primjer, u kuhanju, građevinarstvu, borilačkim vještinama, sportu itd.).

Objekt (ili predmet) umjetnosti je svijet općenito i čovjek posebno, a oblik postojanja je umjetničko djelo kao rezultat kreativne aktivnosti. Umjetničko djelo - najviši oblik rezultata kreativnosti.

Ciljevi umjetnosti:

  • raspodjela duhovnih koristi;
  • samoizražavanje autora.

Funkcije umjetnosti.

  1. Kognitivno... Umjetnost djeluje kao izvor informacija o svijetu ili osobi.
  2. Obrazovni ... Umjetnost utječe na moralni i ideološki razvoj pojedinca.
  3. Estetski... Odražava čovjekovu duhovnu potrebu za skladom i ljepotom. Oblikuje pojam ljepote.
  4. Hedonistički... Blizu estetskoj funkciji, ali ne tvori koncept estetike, već pruža mogućnost estetskog užitka.
  5. Predvidljiv... Funkcija pokušaja predviđanja budućnosti.
  6. Kompenzacijski... Služi za obnavljanje psihološke ravnoteže; često ga koriste psiholozi i psihoterapeuti (obožavatelji emisije "Dom-2" gledajući je kako nadoknađuju nedostatak vlastitog osobnog života i osjećaja; iako ovu emisiju ne bih pripisao umjetnosti).
  7. Društveni... Jednostavno može pružiti komunikaciju među ljudima (komunikativnu) ili može tražiti nešto (propagandu).
  8. Zabavno (na primjer, popularna kultura).

Vrste umjetnosti.

Vrste umjetnostisu različiti - sve ovisi o tome prema kojem kriteriju ih klasificirati. Općenito prihvaćena klasifikacija razmatra tri vrste umjetnosti.

  1. umjetnost:
    • statički (skulptura, slika, fotografija, ukras, itd.);
    • dinamički (na primjer, nijemi filmovi, pantomima).
  1. Izražajna umjetnost (ili ne-slikovno):
    • statički (arhitektura i književnost);
    • dinamična (glazba, plesna umjetnost, koreografija).
  2. Spektakularna umjetnost (kazalište, kino, opera, cirkus).

Prema stupnju primjene u svakodnevnom životu umjetnost može biti:

  • primijenjena (umjetnost i obrt);
  • graciozan (glazba).

Po vremenu stvaranja:

  • tradicionalni (skulptura, književnost);
  • novo (kino, televizija, fotografija).

Po odnosu vrijeme-prostor:

  • prostorni (arhitektura);
  • privremeni (glazba);
  • prostorno-vremenski (kino, kazalište).

Po broju korištenih komponenata:

  • jednostavno (glazba, skulptura);
  • složen (također je sintetički: kino, kazalište).

Mnogo je klasifikacija, a definicija i uloga umjetnosti još uvijek su razlog za neprestane sporove i rasprave. Glavna stvar je drugačija. Umjetnost može uništiti ljudsku psihu ili izliječiti, uprljati ili obrazovati, ugnjetavati ili dati poticaj razvoju. Zadaća je ljudskog društva razvijati i poticati upravo "lagane" oblike umjetnosti.

UVOD

Jedna od glavnih zadaća našeg društva suočenog sa sustavom suvremenog obrazovanja je formiranje kulture pojedinca. Relevantnost ovog zadatka povezana je s revizijom sustava života i umjetničkih i estetskih vrijednosti. Formiranje kulture mlađe generacije nemoguće je bez okretanja umjetničkim vrijednostima koje je društvo akumuliralo tijekom svog postojanja. Dakle, potreba za proučavanjem temelja povijesti umjetnosti postaje očita.

Da bismo u potpunosti razumjeli umjetnost određene ere, potrebno je kretati se terminologijom povijesti umjetnosti. Znati i razumjeti bit svake od umjetnosti. Samo u slučaju posjedovanja kategoričko-konceptualnog sustava, osoba će moći u potpunosti spoznati estetsku vrijednost spomenika umjetnosti.

KLASIFIKACIJA UMJETNOSTI

Umjetnost (kreativna refleksija, reprodukcija stvarnosti u umjetničkim slikama.) Postoji i razvija se kao sustav međusobno povezanih tipova čija je raznolikost posljedica svestranosti samog stvarnog svijeta (stvarni svijet prikazan u procesu umjetničkog stvaranja.

Vrste umjetnosti su povijesno uspostavljeni oblici kreativnog djelovanja koji imaju sposobnost umjetničke realizacije životnih sadržaja i razlikuju se u načinima njihovog materijalnog utjelovljenja (riječ u literaturi, zvuk u glazbi, plastika i materijali u boji u likovnoj umjetnosti, itd.).

U suvremenoj povijesti povijesti umjetnosti razvila se određena shema i sustav klasifikacije umjetnosti, premda još uvijek ne postoji niti jedan, a svi su relativni. Najčešća shema je podijeliti je u tri skupine.

Prva uključuje prostorne ili plastične umjetnosti. Za ovu skupinu umjetnosti presudna je prostorna konstrukcija u otkrivanju umjetničke slike - likovne umjetnosti, dekorativne i primijenjene umjetnosti, arhitektura, fotografija.

Druga skupina uključuje privremene ili dinamičke umjetnosti. U njima sastav koji se vremenom razvija - Glazba, Književnost - dobiva ključnu važnost.
Treću skupinu predstavljaju prostorno-vremenski tipovi, koji se nazivaju i sintetičkim ili spektakularnim umjetnostima - koreografija, književnost, kazališna umjetnost, kinematografija.

Postojanje različitih vrsta umjetnosti nastalo je zbog činjenice da niti jedna od njih, sama po sebi, ne može dati umjetničku cjelovitu sliku svijeta. Takvu sliku može stvoriti samo cjelokupna umjetnička kultura čovječanstva u cjelini, koja se sastoji od pojedinih vrsta umjetnosti.

KARAKTERISTIKE UMJETNOSTI

ARHITEKTURA

Arhitektura (grčki "architecton" - "majstor, graditelj") je monumentalni oblik umjetnosti čija je svrha stvaranje građevina i zgrada potrebnih za život i rad čovječanstva, zadovoljavajući utilitarne i duhovne potrebe ljudi.

Oblici arhitektonskih struktura ovise o zemljopisnim i klimatskim uvjetima, o prirodi krajolika, intenzitetu sunčeve svjetlosti, seizmičkoj sigurnosti itd.

Arhitektura je usko povezana s razvojem proizvodnih snaga od ostalih umjetnosti, s razvojem tehnologije. Arhitektura se može kombinirati s monumentalnim slikarstvom, skulpturom, dekorativnom i drugim oblicima umjetnosti. Temelj arhitektonske kompozicije je volumetrijsko-prostorna struktura, organska povezanost elemenata zgrade ili cjeline zgrada. Mjerilo zgrade u velikoj mjeri određuje prirodu umjetničke slike, njezinu monumentalnost ili intimnost.

Arhitektura ne reproducira izravno stvarnost, nije slikovita, već izražajna.

UMJETNOST

Likovna umjetnost skupina je vrsta umjetničkog stvaranja koje reproduciraju vizualno percipiranu stvarnost. Umjetnička djela imaju predmetni oblik koji se ne mijenja u vremenu i prostoru. Likovna umjetnost uključuje: slikarstvo, grafiku, skulpturu.

GRAFIKA

Grafika (u prijevodu s grčkog - "pišem, crtam") je prije svega crtež i umjetnički tiskani radovi (gravura, litografija). Temelji se na mogućnostima stvaranja izražajne umjetničke forme pomoću linija, poteza i mrlja različitih boja nanesenih na površinu lista.

Grafika je prethodila slikanju. Isprva je osoba naučila hvatati obrise i plastične oblike predmeta, a zatim razlikovati i reproducirati njihove boje i nijanse. Ovladavanje bojom bio je povijesni proces: nisu se savladale sve boje odjednom.

Specifičnosti grafike su linearni odnosi. Reproducirajući oblike predmeta, prenosi njihovo osvjetljenje, omjer svjetlosti i sjene itd. Slikarstvo bilježi stvarni odnos boja svijeta, bojom i kroz boju izražava bit predmeta, njihovu estetsku vrijednost, provjerava njihovu društvenu svrhu, njihovu podudarnost ili proturječnost s okolišem. ...

U procesu povijesnog razvoja boja je počela prodirati u crtanje i tiskanu grafiku, a sada su u grafiku uključeni crtanje bojicama - pastel, gravura u boji i slikanje vodenim bojama - akvareli i gvaši. U raznoj literaturi o povijesti umjetnosti postoje različita gledišta o grafici. U nekim izvorima: grafika je vrsta slike, dok je u drugima zasebna podvrsta likovne umjetnosti.

SLIKA

Slikarstvo je ravna likovna umjetnost čija se specifičnost sastoji u prikazivanju slike stvarnog svijeta, transformirane umjetnikovom kreativnom maštom, uz pomoć boja nanesenih na površinu.

Slikarstvo se dijeli na:

Monumentalna - freska (s talijanskog. Fresco) - slikanje na sirovoj žbuci bojama razrijeđenim u vodi i mozaiku (od francuskog mosaiqe) slika obojenog kamenja, smalte (Smalta - obojeno prozirno staklo.), Keramičke pločice.

Stalak (od riječi "stroj") - platno koje je stvoreno na štafelaju.

Slikarstvo je predstavljeno raznim žanrovima (Žanr (francuski žanr, od latinskog genus, genitiv generis - rod, vrsta) umjetnička je, povijesno razvijena unutarnja podjela u svim vrstama umjetnosti.):

Portret je glavni zadatak prenijeti ideju vanjskog izgleda osobe, otkriti čovjekov unutarnji svijet, naglasiti njegovu individualnost, psihološku i emocionalnu sliku.

Pejzaž - reproducira okolni svijet u svoj raznolikosti njegovih oblika. Slika morskog krajolika definirana je terminom morski pejzaž.

Mrtva priroda - slika predmeta za kućanstvo, alata, cvijeća, voća. Pomaže u razumijevanju svjetonazora i načina određenog doba.

Povijesni žanr - govori o povijesno važnim trenucima u životu društva.

Žanr kućanstva - odražava svakodnevni život ljudi, raspoloženje, običaje, tradiciju određene etničke skupine.

Ikonografija (u prijevodu s grčkog "molitvena slika") glavni je cilj usmjeravanja osobe na put preobrazbe.

Animalnost je slika životinje kao glavnog lika umjetničkog djela.

U XX. Stoljeću. priroda slikarstva mijenja se pod utjecajem sredstava tehnološkog napretka (pojava foto i video opreme), što dovodi do pojave novih oblika umjetnosti - multimedijske umjetnosti.

SKULPTURA

Skulptura je prostorno - vizualna umjetnost, svladavanje svijeta plastičnim slikama.

Glavni materijali koji se koriste u skulpturi su kamen, bronca, mramor, drvo. U sadašnjoj fazi razvoja društva, tehnogeničkog napretka, proširio se broj materijala korištenih za stvaranje skulpture: čelik, plastika, beton i drugi.

Dvije su glavne vrste skulpture: trodimenzionalne (kružne) i reljefne:

Visoko reljef - visoko reljef,

Bareljef - niski reljef,

Protureljef je reljefni reljef.

Po definiciji, skulptura može biti monumentalna, dekorativna, štafelajna.

Monumentalno - koristi se za ukrašavanje ulica i trgova grada, određivanje povijesno važnih mjesta, događaja itd. Monumentalna skulptura uključuje:

Spomenici,

Spomenici,

Spomen obilježja.

Stalak - dizajniran za gledanje iz blizine i namijenjen je uređenju interijera.

Dekorativni - koristi se za ukrašavanje svakodnevnog života (mali plastični predmeti).

DEKORATIVNA PRIMIJENJENA UMJETNOST.

Dekorativna i primijenjena umjetnost vrsta je kreativne aktivnosti za stvaranje predmeta za kućanstvo dizajniranih da udovolje utilitarnim i umjetničkim i estetskim potrebama ljudi.

Umjetnost i obrt uključuju proizvode izrađene od različitih materijala i koristeći različite tehnologije. Materijal za zanatski objekt može biti metal, drvo, glina, kamen, kost. Tehničke i umjetničke metode izrade proizvoda vrlo su raznovrsne: rezbarenje, vez, slikanje, jurnjava itd. Glavna karakteristična karakteristika predmeta ukrasne umjetnosti je dekorativnost koja se sastoji u slikovitosti i želji da se ukrasi, učini boljim, ljepšim.

Dekorativna i primijenjena umjetnost ima nacionalni karakter. Budući da dolazi iz običaja, navika, vjerovanja određene etničke skupine, blisko je načinu života.

Važna sastavnica dekorativne i primijenjene umjetnosti su narodne umjetnosti i obrti - oblik organiziranja umjetničkog rada temeljenog na kolektivnom stvaralaštvu, razvijanju lokalne kulturne tradicije i usmjerenom na prodaju rukotvorina.

Ključna kreativna ideja tradicionalnih zanata je utvrđivanje jedinstva prirodnog i ljudskog svijeta.

Glavni narodni zanati u Rusiji su:

Rezbarenje drva - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;

Slikanje na drvetu - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;

Dekoracija proizvoda od kore od breze - utiskivanje na kori od breze, slikanje;

Umjetnička obrada kamena - obrada tvrdog i mekog kamena;

Rezbarenje kostiju - Kholmogorsk, Tobolsk. Hhotkovskaya

Minijaturna slika na papier-macheu - minijatura Fedoskino, minijatura Palekh, minijatura Mstera, minijatura Kholuy

Umjetnička obrada metala - Veliky Ustyug niello srebro, rostovska caklina, Zhostovskaya slika na metalu;

Narodna keramika - keramika Gzhel, keramika Skopin, igračke Dymkovo, igračke Kargopol;

Čipkanje - vologdska čipka, mihailovskoe čipke,

Slikanje na tkanini - Pavlovsk šalovi i šalovi

Vez - Vladimirskaya, Isprepletanje boja, Zlatni vez.

KNJIŽEVNOST

Književnost je oblik umjetnosti u kojem je riječ materijalni nosač slika.

Sfera književnosti uključuje prirodne i društvene pojave, razne društvene kataklizme, duhovni život osobe, njezine osjećaje. U svojim različitim žanrovima literatura pokriva ovaj materijal bilo dramskom reprodukcijom radnje, bilo epskim pripovijedanjem događaja, bilo lirskim samootkrivanjem čovjekova unutarnjeg svijeta.

Literatura se dijeli na:

Umjetnički

Obrazovni

Povijesni

Znanstveni

Pozadina

Glavni žanrovi književnosti su:

- Tekst - jedna od tri glavne vrste fikcije, odražava život prikazujući različita ljudska iskustva, obilježje stihova je pjesnička forma.

- Drama - jedna od tri glavne vrste fantastike, pričanje napisano u kolokvijalnom obliku i bez autorovog govora.

- Epski - Narativna književnost, jedna od tri glavne vrste fantastike, uključuje:

- Epski - glavno djelo epskog žanra.

- Novela - narativni prozaični (puno rjeđe - pjesnički) žanr književnosti, koji predstavlja malu narativnu formu.

- Priča (priča) - književna vrsta koja se razlikuje u manje značajnom opsegu, manje figura, životnom sadržaju i širini

- Priča - Epsko djelo male veličine koje se od romana razlikuje većom rasprostranjenošću i proizvoljnom kompozicijom.

- Rimski - veliko pripovjedačko djelo u prozi, ponekad u stihu.

- Balada - lirsko-epsko pjesničko pripovjedačko djelo napisano u strofama.

- Pjesma - zapletno književno djelo lirskog i epskog karaktera u stihu.

Specifičnost književnosti je povijesni fenomen, svi elementi i sastavni dijelovi književnog djela i književnog procesa, sva obilježja književnosti u stalnoj su promjeni. Književnost je živi, \u200b\u200bpokretni ideološki i umjetnički sustav osjetljiv na promjene u životu. Prethodnik književnosti je usmeni folklor.

GLAZBENA UMJETNOST

Glazba - (od grčkog musike - doslovno - umjetnost muza), vrsta umjetnosti u kojoj glazbeni zvukovi organizirani na određeni način služe kao sredstvo za utjelovljenje umjetničkih slika. Glavni elementi i izražajna glazbena sredstva su način, ritam, metar, tempo, dinamika glasnoće, ton, melodija, sklad, polifonija, instrumentacija. Glazba je zapisana u notnom zapisu i realizira se tijekom izvedbe.

Prihvaćena je podjela glazbe na svjetovnu i duhovnu. Glavno područje sakralne glazbe je kultno. Razvoj europske glazbene teorije glazbene notacije i glazbene pedagogije povezan je s europskom kultnom glazbom (koja se obično naziva crkvena glazba). U izvedbenom smislu glazba se dijeli na vokalnu (pjevačku), instrumentalnu i vokalno-instrumentalnu. Glazba se često kombinira s koreografijom, kazališnom umjetnošću, kinom. Razlikovati monofonsku glazbu (monodija) i polifoniju (homofonija, polifonija). Glazba se dijeli na:

Vrste i vrste - kazališne (operne, itd.), Simfonijske, komorne itd .;

Za žanrove - pjesma, koral, ples, marš, simfonija, suita, sonata itd.

Određene, relativno stabilne tipične strukture karakteristične su za glazbena djela. Glazba koristi zvučne slike kao sredstvo za utjelovljenje stvarnosti i ljudskih osjećaja.

Glazba u zvučnim slikama općenito izražava bitne životne procese. Emocionalno iskustvo i ideja obojena osjećajima, izražena zvukovima posebne vrste koji se temelje na intonaciji ljudskog govora - to je priroda glazbene slike.

KOREOGRAFIJA

Koreografija (grč. Choreia - ples + grafo - pišem) je umjetnička forma čiji su materijal pokreti i položaji ljudskog tijela, poetski značajni, organizirani u vremenu i prostoru, čineći umjetnički sustav.

Ples u interakciji s glazbom stvara uz nju glazbenu i koreografsku sliku. U ovom spoju, svaka komponenta ovisi o drugoj: glazba diktira vlastite zakone plesu i istovremeno utječe na ples. U nekim se slučajevima ples može izvoditi bez glazbe - popraćen pljeskanjem, tapkanjem petama itd.

Podrijetlo plesa bilo je: oponašanje radnih procesa; obredne proslave i ceremonije, čija je plastična strana imala određenu regulaciju i semantiku; ples, koji spontano izražava pokretima u pokretima vrhunac emocionalnog stanja osobe.

Ples je uvijek, u svako doba, bio povezan sa životom i životom ljudi. Stoga svaki ples susreće karakter, duh ljudi od kojih potječe.

KAZALIŠNA UMJETNOST

Kazalište je umjetnička forma koja umjetnički asimilira svijet dramskom akcijom koju provodi kreativni tim.

Kazalište se temelji na drami. Sintetička priroda kazališne umjetnosti određuje njezin kolektivni karakter: predstava kombinira kreativne napore dramaturga, redatelja, umjetnika, skladatelja, koreografa i glumca.

Kazališne predstave podijeljene su u žanrove:

- Drama;

- Tragedija;

- Komedija;

- Glazbeni itd.

Kazališna umjetnost vuče korijene iz duboke antike. Njegovi najvažniji elementi već su postojali u primitivnim obredima, u totemskim plesovima, u kopiranju životinjskih navika itd.

FOTO UMJETNOST.

Fotografija (grč. Phos (fotografije) svjetlost + pisanje grafoa) umjetnost je koja na ravnini, pomoću linija i sjena, reproducira na najsavršeniji način i bez mogućnosti pogreške, konturu i oblik predmeta koji se njime prenosi.

Specifična značajka fotografske umjetnosti je organska interakcija kreativnih i tehnoloških procesa u njoj. Umijeće fotografije razvilo se na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće kao rezultat interakcije umjetničke misli i napretka fotografske znanosti i tehnologije. Njegov je nastanak povijesno pripremljen razvojem slikarstva koje se usredotočilo na zrcalnu točnu sliku vidljivog svijeta i za postizanje ovog cilja koristilo otkrića geometrijske optike (perspektiva) i optičkih uređaja (kamera - obscura).

Specifičnost fotografije je u tome što daje slikovitu sliku dokumentarnog značenja.

Fotografija daje umjetnički izražajnu sliku i pouzdano bilježi bitni trenutak stvarnosti u zaleđenoj slici.

Činjenice života u fotografiji prenose se iz sfere stvarnosti u sferu umjetnosti gotovo bez dodatne obrade.

FILMSKA UMJETNOST

Kino je umjetnost prikazivanja filmova snimljenih filmom kako bi se stvorio dojam žive stvarnosti. Kino izum XX. Stoljeća. Njegov izgled određen je postignućima znanosti i tehnologije na polju optike, električne i fotografske tehnologije, kemije itd.

Kino prenosi dinamiku razdoblja; radeći s vremenom kao sredstvom izražajnosti, kino je sposobno prenijeti sukcesiju različitih događaja u svojoj unutarnjoj logici.

Kino je sintetička umjetnost, uključuje organske elemente kao što su književnost (scenarij, pjesme), slikarstvo (crtić, scenografija u igranom filmu), kazališna umjetnost (gluma), glazba, koja služi kao sredstvo nadopunjavanja vizualne slike.

Kino se uvjetno može podijeliti na znanstveni dokumentarni i igrani film.

Također su definirani žanrovi kina:

Tragedija,

Fikcija,

Komedija,

Povijesni itd.

ZAKLJUČAK

Kultura igra posebnu ulogu u poboljšanju osobnosti, u formiranju njezine individualne slike svijeta, jer akumulira sve emocionalno, moralno i evaluacijsko iskustvo čovječanstva.

Problem umjetničkog i estetskog obrazovanja u formiranju vrijednosnih orijentacija mlađe generacije postao je predmetom pažnje sociologa, filozofa, teoretičara kulture, povjesničara umjetnosti. Ovaj je vodič mali dodatak ogromnom sloju obrazovnog materijala koji se odnosi na područje umjetnosti. Autor izražava nadu da će poslužiti kao dobra pomoć studentima, učenicima i svima koji nisu ravnodušni prema umjetnosti.

UMJETNOST

I. u širem smislu riječi, označavajući visoku razinu vještine u bilo kojem polju djelatnosti, neumjetničkom i umjetničkom, tj. savršeno izvršenje ovog djela, čime izravno dobiva estetsku. značenje, t. do. vješta aktivnost, ma gdje god se očitovala, postaje lijepa, estetski značajna. To se odnosi i na aktivnosti umjetnika pjesnika, slikara, glazbenika, čije su kreacije lijepe do te mjere da zahvaćaju visoku vještinu svog stvaratelja i u nama pobuđuju estetiku. divljenje. ali cH. osobina umjetničkog stvaralaštva ne sastoji se u stvaranju ljepote radi uzbudljivog estetskog užitka, već u figurativnoj asimilaciji stvarnosti, tj. u razvoju određenog duhovnog sadržaja i u određenom. socijalno funkcioniranje.

Nastojeći odrediti značenje postojanja I. kao posebne sfere djelatnosti koja se bitno razlikuje od I. u širem smislu riječi, teoretičari su kroz povijest estetski. misli su se odvijale na dva načina: neki su bili uvjereni da se "tajna" I. sastoji u jednoj od njegovih sposobnosti, jednom pozivu i svrsi - bilo u poznavanju stvarnog svijeta, bilo u stvaranju imaginarnog, idealnog svijeta ili u izražavanju int. umjetnikov svijet, bilo u organiziranju komunikacije među ljudima, bilo u samoupravnoj, čisto razigranoj aktivnosti; dr. Znanstvenici, otkrivajući da svaka od ovih definicija apsolutizira neke svojstvene I. kvalitete, ali zanemaruje druge, ustvrdili su upravo multidimenzionalnost, svestranost I. i pokušali ga opisati kao skup različitih kvaliteta i funkcija. Ali istodobno, I. je bio neizbježno izgubljen i predstavljen je u obliku zbroja heterogenih svojstava i funkcija, čija metoda kombiniranja u kvalitativno jedinstvenu ostala je nejasna.

Marksističko-lenjinistička estetika I. smatra jednim od temeljnih. oblici duhovnog ovladavanja stvarnošću. Oslanjajući se na spoznaju. sposobnosti društava. čovjek, I. je među takvim oblicima društva. svijest, kao znanost, iako se od nje razlikuje po svom predmetu, u obliku refleksije i duhovne asimilacije stvarnosti, po svojoj društvenoj funkciji. Općenito i u znanstvenoj i u umjetnosti. svijest - sposobnost objektivnog odražavanja svijeta, spoznavanja stvarnosti u njezinoj biti. U tome je I. suprotan religiji (iako su bili usko povezani u određenim fazama povijesnog razvoja), budući da je religija. svijest zrcalno odražava stvarnost i nije u stanju prodrijeti u objektivnu bit stvari.

Za razliku od znanosti koja teoretski asimilira svijet, I. estetski asimilira stvarnost, obuhvaćajući svijet cjelovito, u svom bogatstvu živih manifestacija suštine, u svim osjećajima. svjetlina jednog, jedinstvenog. Ali, istodobno se u njegovim najboljim djelima otkriva istina, dubok prodor u bit društava. život. Estetski. čovjekov odnos prema svijetu očituje se u društvu u raznim oblicima, a posebno u bilo kojoj objektivnoj aktivnosti, u kojoj se kreativna osoba više ili manje slobodno otkriva. Priroda posla. To posebno objašnjava prisutnost umjetnosti. element u određenim proizvodima materijalne proizvodnje. Međutim, I. je povijesno oblikovan kao poseban, specifičan. područje duhovne proizvodnje, osmišljeno da estetski ovlada stvarnošću: generalizira, identificira i razvija estetiku. odnos društva prema stvarnom svijetu.

Umjetnost. svijest nije namijenjena davanju nekog posebnog znanja, ona spoznaje. nisu povezane s bilo kojim privatnim granama materijalne proizvodnje. ili društva. praksa i nije namijenjena izdvajanju u pojavama nekog posebnog lanca zakona, na primjer. fizički., tehnološki. ili, s druge strane, posebno ekonomično, psihološko. itd. Predmet I. je "sve što je čovjeku zanimljivo u životu" (Chernyshevsky N. G., Poln. Sobr. Soch., Vol. 2, 1949, str. 91), asimilira svijet u čitavom bogatstvu svojih manifestacija, od god. ispostavilo se da su predmet praktično-konkretnog interesa ljudi. Stoga - cjelovita i sveobuhvatna priroda umjetnosti. definirana je svijest koja doprinosi pojedincu u svijesti o njegovoj "generičkoj suštini" (Marx), u razvoju njegove socijalne samosvijesti kao člana društva. razred. I. je stvoren da proširi i obogati praktično-duhovno iskustvo čovjeka, pomiče granice "izravnog iskustva" pojedinaca, budući da je moćan alat za formiranje čovjeka. osobnost. Specifično. društvena je funkcija I. da ona, kao oblik svijesti o stvarnosti, kondenzira u sebi beskrajnu raznolikost duhovnog iskustva nakupljenog čovječanstvom, uzetog ne u njegovim općim i konačnim rezultatima, već u samom procesu živih odnosa društva. osoba u miru. U djelu I. nije materijaliziran samo rezultat znanja, već i njegov put, složen i fleksibilan proces poimanja i estetike. obrada predmetnog svijeta. To je najvažnija razlika. posebnost "umjetničke ... asimilacije ... svijeta" (vidi K. Marx, u knjizi: K. Marx i F. Engels, Soch., 2. izdanje, svezak 12, str. 728). Budući da se u I. čini da je svijet savladan, smislen i estetski obrađen, slika stvarnosti u velikoj, uistinu klasičnoj. I. djelo posjeduje urednost, skladnu logiku, ljepotu, čak i ako se radi o reprodukciji gnusnih ili ružnih pojava života. To proizvoljnošću subjekta ne unosi u objektivni svijet, već ga umjetnik otkriva u procesu duhovne asimilacije stvarnosti (osoba stvara „prema zakonima ljepote“ - vidi K. Marx, Iz ranih djela, 1956, str. 566). Percipirajući djelo I., osoba kao da ponovno izvodi kreativno. svladavanjem predmeta, uključuje se u praktično-duhovno iskustvo fiksirano u I., što izaziva poseban osjećaj radosti u duhovnom posjedovanju svijeta, estetskog. , bez kojih nije moguće ni stvaranje ni percepcija umjetnosti. djela.

Svijest o društvima ima dugu povijest. uloga I. Razumijevanje I. kao sredstva socijalnog odgoja već je istaknuto u antici (Platon, Aristotel) i u klasičnoj literaturi. estetika Istoka (na primjer, u Kini - Konfucije). Prema misliocima antike, I. ima sposobnost prilagodbe definicije. sliku ljudske psihe, kako bi ga postao punopravnim članom civilnog društva, korisnim državnim slugom. Srijeda stoljeće. filozofija je tu ulogu tumačila na perverzno teološki način. osjećaj; Renesansa joj se suprotstavila idejom o važnosti I. u slobodnom i svestranom razvoju pojedinca (Campanella). Prosvjetiteljska estetika jasno je otkrila značenje umjetnosti. svijest u praktičnom. socijalna borba, naglašavajući moralnu i odgojnu (Shaftesbury) i društveno mobilizirajuću funkciju I. (Diderot). Najvažnija uloga za razumijevanje I. kao aktivnog društva. snage u borbi za oslobođenje čovjeka igrali su njegovi predstavnici. klasična estetika (Goethe, Schiller, Hegel), to-raj je I. shvaćao kao "slobodu". Međutim, ovaj joj je problem postavila idealistički, što je dovelo do suprotstavljanja "ograničenog života" slobodnoj umjetnosti (Kant). Na kontradikcijama toga. idealizam je ukazivao na Rus. revolucionarni. demokrati koji su u I. vidjeli "udžbenik života" i vidjeli njegovu funkciju u "sudu" njegovih fenomena (Černiševski).

Marksizam-lenjinizam krenuo je u obrazovanje. uloga I. na povijesnom. tlo. Kao alat za ostvarenje stvarnosti, I. je aktivna snaga u društvima. samosvijest, u klasnom društvu - klasa. Znanje o svijetu u Indiji neraskidivo je povezano s njegovom estetikom. procjena, rubovi, koji su po svojoj prirodi socijalni, nužno uključuju čitav sustav pogleda na društva. osoba; umjetnosti. djelo je sposobno organski izraziti svoju estetiku. sadržaj filozofije. moral., društva. i polit. ideje. I. napredni, odgovorni će učiniti. razvoj čovječanstva, igra progresivnu ulogu u duhovnom razvoju ljudi, u njihovim svestranim ideološkim i emocionalnim. rast. Mjera slobode u provedbi ovoga educirat će ga. ulogu određuju specifični socijalni uvjeti. Iskorištavanje čovjeka od strane čovjeka neizbježno dovodi do jednostrane, a ponekad i ružne manifestacije ideološkog obrazovanja. funkcije I. Samo socijalistička. pruža I. priliku da slobodno oblikuje svakog člana društva u svom bogatstvu njegovih životnih odnosa i subjektivnih sposobnosti.

Sinkretična i pretežno ritualno-magična priroda "djela" primitivne umjetnosti kasnog paleolitika (30-20 tisuća godina prije Krista), unatoč nedostatku očitovanja vlastitih estetskih principa, ipak dopušta da ih se pripiše umjetničkim činjenicama. Drevne skulpture, figurice životinja i ljudi, crteži na glini, kamene "freske" istaknute su svojom živošću, spontanošću i pouzdanošću slike, svjedoče o poznavanju i vladanju jezikom i sredstvima uvjetnog promišljanja o ravnini, sposobnosti rada s volumenima. Definicija primitivne umjetnosti kao „realne“, „naturalističke“ ili „impresionističke“ u osnovi popravlja „srodničku“ vezu između dalekih početnih i sljedećih faza razvoja umjetnosti, njezinih suvremenih oblika i tipoloških karakteristika.

Različita tumačenja pojma umjetnosti odražavaju različite aspekte njene društvene prirode i specifičnosti. Dakle, drevna estetika isticala je mimetički, „oponašajući“ trenutak, ističući kognitivni značaj i moralnu vrijednost umjetnosti. U srednjem vijeku umjetnost se promatra kao metoda i sredstvo upoznavanja s „beskonačnim“, „božanskim“ načelom: u njemu vide nositelja, iako nesavršenog, slike duhovne, „netjelesne“ ljepote. Renesansno se doba vraća i razvija antiku o umjetnosti kao "zrcalu", "oponašanju prekrasne prirode", priklanjajući se prije Aristotelu nego Platonu. Njemačka klasična estetika (Kant, Schiller, Hegel itd.) Smatra umjetnost „svrhovitom djelatnošću bez cilja“, „kraljevstvom vidljivosti“, „igrom kreativnih sila“, manifestacijom i izrazom postojanja „Apsolutnog duha“, čini značajne prilagodbe u razumijevanju odnosa umjetnosti s empirijskom stvarnošću, znanošću, moralom i religijom. Ruska estetika realizma inzistira na ideji organske veze između umjetnosti i stvarnosti, smatrajući je glavnim predmetom „svega što je čovjeku zanimljivo u životu“ (Chernyshevsky N.G. Poln. Sobr. Soch., Vol. 2. M., 1947, str. 91.). Moderna "postmoderna estetika", propitujući i negirajući tradicije i vrijednosti "stare", humanističke kulture, pokušava u duhu "nove mimezise" (J. Derrida) reinterpretirati odnos umjetničkih djela s onim što leži izvan rubova "teksta" i klasificira se kao " stvarnost".

Otkrivanje odnosa između umjetnosti i stvarnosti ne iscrpljuje problem utvrđivanja njene suštine. Konkretnu univerzalnu prirodu umjetnosti prihvaća i otkriva niz pristupa koji se međusobno pretpostavljaju i nadopunjuju; među njima je običaj izdvajati teorijsko-kognitivni (epistemološki), vrijednosni (aksiološki), estetsko-sociološki (funkcionalni). Razmatrajući umjetnost u epistemološkoj ravni, što je naglasio Platon, ili u okviru funkcije koju je on obavljao, a kojom je Aristotel započeo analizu grčke tragedije, teoretičar na neki način određuje vrijednost umjetničkog znanja i djelovanja. Zauzvrat, vrijednosni pristup ne može zanemariti sociološka obilježja suštine i funkcije umjetnosti. Za razumijevanje specifičnosti umjetnosti od posebne su važnosti teorijsko-kognitivni i vrijednosni aspekti, a mjesto i uloga umjetnosti u javnom životu adekvatno se dohvaćaju i otkrivaju estetsko-sociološkom analizom. Kant je, analizirajući "sudove okusa", uvjerljivo pokazao neovisnost (iako relativnu) epistemološkog aspekta. Pitanje društvene suštine umjetnosti postavlja se samo u okviru rasprave o njezinim komunikacijskim mogućnostima i funkcijama. Napokon, umjetnost u pravom smislu same riječi formira publiku koja je razumije i sposobna je uživati \u200b\u200bu ljepoti.

Povijesno gledano, umjetnost nastaje kada osoba nadilazi zadovoljenje svojih neposrednih fizičkih potreba, praktično-korisnih interesa i ciljeva i dobije priliku univerzalno, slobodno, proizvodeći stvari i predmete koji joj pružaju zadovoljstvo u samom procesu aktivnosti. Pojava umjetnosti povezana je sa zadovoljenjem potrebe, koja se prvo predvidjela, a zatim i ostvarila, u proizvodnji i reprodukciji zapravo ljudskog karaktera njezinog života i samog sebe kao univerzalnog i univerzalnog bića. Umjetnost otkriva, izlaže i predstavlja iluzorno, u "vidljivosti" ono što je skriveno - kako, cilj i način djelovanja - sadržano je u objektivno-socijalnom sadržaju ljudske aktivnosti, koja je objektivni izvor djelovanja pojedinca. Istodobno, umjetnost izričito određuje potencijalnu mogućnost univerzalnog razvoja društvenog pojedinca - kao stvarnu priliku i stvarnu silu, ne gubeći iz vida činjenicu da se ostvaruje u uvjetima vladavine „kraljevstva nužnosti“.

Umjetnost, koja je po svojoj prirodi ispred normi i ideja svoga vremena, u određenom je smislu sposobna postaviti cilj. U svijetu umjetničke mašte čini se da osoba lebdi nad potrebama, a ne spada u okvir obvezne korespondencije s „bićem“. U tom smislu umjetnost stvara „moguće„ dinamično “biće“ (Aristotel), svijet „svrhovitosti izvan svake svrhe“ (Kant). Vanjske okolnosti nemaju apsolutnu moć nad unutarnjim normama ljudskog odnosa prema stvarnosti, koju umjetnost razvija "idealno". Stoga je umjetničko djelo projekcija duhovne težnje, potraga za osjećajima, maštarija želja, jer se rađa iz čovjekove potrebe za preobrazbom svog osjetilnog stava prema stvarnosti, koji tu potrebu opskrbljuje svim potrebnim materijalom. Umjetnost se ne prezirno okreće od punine manifestacija života (i u tom smislu za nju nema ničega "zabranjenoga"), ali istodobno, kako je primijetio L. Feuerbach, ne zahtijeva prepoznavanje svojih djela kao stvarnosti. Snaga umjetnosti očituje se u dobro poznatoj slobodi s faktičke strane života. Upravo je tu značajku imao na umu Hegel, koji je povijest umjetnosti predstavio kao „samopokretanje“ estetskog ideala utjelovljenog u slikama, i Belinski, koji je u „čežnji za idealom“ vidio iluzorni oblik izražavanja vitalnih potreba društvene osobe svojstvene umjetnosti. Idealno zdravo za gotovo i moguća stvarnost dobiva u umjetnosti svoje objektivno istinsko utjelovljenje i opravdanje. Odražavajući i izražavajući stvarnost sa stanovišta viših potreba osobe u razvoju, umjetnost pokazuje kako sadašnjost ulazi u budućnost, što u sadašnjosti pripada budućnosti

U principu, umjetnost stvara osoba i odnosi se na osobu. Niti jedno područje ljudskog stvaralačkog djelovanja ne može mu se nadmetati u punom odrazu cjelokupne raznolikosti ljudskih osjeta. To se odnosi i na umjetnika, autora djela u kojem se „izražava“, čitatelju, gledatelju često povjeravajući najintimnije tajne njegova srca, uma, duše (usp. Flaubertove riječi o junakinji njegova romana: „Emma sam ja“). Mogućnosti umjetnosti u otkrivanju motiva ljudskog ponašanja, djela, iskustva su bez presedana. Uklanjajući već poznata, fiksna značenja činjenica, pojava, događaja, umjetnik otkriva i reproducira njihovo unutarnje značenje u pojedinačno jedinstvenom izgledu i obliku, koji se značajno i očito razlikuje od teorijskog znanstvenika (za više detalja vidi: Leontyev A. N. Problemi razvoja psihe. M ., 1965., str. 286-290). Kao kreativan i pristran čin, umjetnost računa na adekvatan odgovor. U procesu opažanja umjetničkog djela, u pravilu, čina duboko individualnog, jedinstveno osobnog, očituje se punina univerzalne, univerzalne prirode čitatelja, gledatelja, slušatelja. Sve vrste odstupanja zbog razlike u stupnju razvoja okusa, mašte, opće i emocionalne kulture primatelja ne poništavaju ovu normu istinske umjetničke percepcije.

„Zamišljeno biće“, „moguća stvarnost“ umjetnosti nije ništa manje (često više) stvarna od objektivno postojećeg svijeta koji je služio kao polazna točka promišljanja i predstavljanja; a u obliku je slika cjeline u „slici“ umjetničkog prikaza, gdje se generalizacija gradi prijelazom iz jedne konkretnosti u drugu, i to na takav način da stvaranje slike nužno djeluje kao značenje stvaranja (vidi Umjetnička slika. Tipično). Dakle, kroz umjetnost - posebnu vrstu duhovne i praktične asimilacije stvarnosti - odvija se formiranje i razvoj sposobnosti društvene osobe da kreativno opaža i preobražava svijet oko sebe i sebe prema zakonima ljepote. Za razliku od ostalih sfera i oblika društvene svijesti i aktivnosti (znanost, moral, religija, politika), umjetnost zadovoljava najvažniju ljudsku potrebu - percepciju, znanje stvarnosti u razvijenim oblicima ljudskog senzibiliteta, odnosno uz pomoć specifično ljudske sposobnosti osjetila („estetska ”, Vizualna i izražajna) percepcija fenomena, predmeta i događaja objektivnog svijeta kao„ žive konkretne cjeline “, utjelovljene u umjetničkim djelima kroz kreativnu,„ produktivnu “, maštu. Budući da umjetnost kao da u snimljenom obliku uključuje sve oblike društvene djelatnosti, njezin je utjecaj na život i čovjeka zaista neograničen. To, s jedne strane, lišava bilo kojeg osjećaja umjetničke pretenzije na neku vrstu isključivosti, osim one koja je diktirana njezinom specifičnom suštinom. S druge strane, dok vrši transformativni učinak na mnoge društvene sfere i institucije, umjetnost zadržava svoja svojstvena svojstva i relativnu neovisnost. Povijesno se umjetnost razvija kao sustav specifičnih vrsta. To su književnost, glazba, arhitektura, slikarstvo, kiparstvo, umjetnost i obrt itd. Njihova raznolikost i razlike bilježe se i klasificiraju prema kriterijima koje su razvile estetska teorija i povijest umjetnosti: načinom odražavanja stvarnosti (epistemološki kriterij) - slikovito, izražajno; po načinu postojanja umjetničke slike (ontološki kriterij) - prostorni, vremenski, prostorno-vremenski; putem percepcije (psihološki kriterij) - slušni, vizualni i vizualno-slušni. Međutim, ovo je relativno. Djelo koje je pretežno "slikovito" istodobno je i "izražajno" (na primjer, slikoviti portret ili pejzaž, gluma itd.) a izraz "izražajan" također uključuje "slikovni" element (poput, na primjer, "Slike na izložbi" M. Musorgskog, ples ili arhitektonska slika). Razvrstavanje, temeljeno na načelu dominantnog obilježja, ne uzima u obzir činjenicu da se svaka vrsta umjetnosti koristi i predstavlja (u različitim omjerima) sve oblike i sredstva umjetničkog "jezika" - prikaz, izražajnost, simbolizacija, vremenske i prostorne karakteristike. Književnost zauzima posebno mjesto u ovom sustavu vrsta umjetnosti, kao najsintetičniji oblik umjetničke slike. Vrste umjetnosti su sustav koji se dinamično razvija: u jednom ili drugom trenutku jedna od vrsta prevladava, postaje dominantna (ep i tragedija - u Staroj Grčkoj, arhitektura i ikonopis - u srednjem vijeku, kino i televizija - u 20. stoljeću). Razvojem znanosti i tehnologije, poboljšanjem komunikacijskih sredstava, pojavljuju se nove vrste umjetnosti; tako, na početku. 20. stoljeće pojavljuje se kino, a na kraju - umjetnička fotografija, koristeći se principom "kolaža" (tehnika koju su razvili Braque i Picasso) i polažući status nove vizualne umjetnosti.

Pitanje "što je umjetnost?" relevantnost i akutnost dobiva pojavom postmodernizma, koji stavlja pod mnoge "stare", klasične ideje, uključujući estetsku, umjetničku, a time i umjetnost. Za postmoderniste, oni zadržavaju svoje značenje samo kao „transkulturne, transtemporalne vrijednosti“. Antičke ideje realizma se revidiraju. Ideja o prioritetu tzv. opipljivi, a ne iluzionistički predmeti koji predstavljaju izvorno sredstvo interakcije između umjetničkog izražavanja i iskustva svakodnevnog života. "Postmoderna" umjetnička praksa koja odgovara ovom principu smatra se (točnije, izdaje) novim i nepredvidivim u svom značaju korakom u približavanju umjetnosti i života, koji se navodno stapa u "jednokratno iskustvo". Ovaj pristup umjetnosti sasvim je sukladan i adekvatan modernističkom odbacivanju cjelovite slike svijeta, u stvarnosti, diskretne i nepotpune. Međutim, tako odlučan raskid s prošlošću, klasična baština vjerojatno neće biti moćnija od duhovne i praktične snage same umjetnosti, koja i dalje zadivljuje i oduševljava sve nove generacije ljudi.


Svatko zna pojam "umjetnosti". Okružuje nas kroz cijeli život. Umjetnost igra važnu ulogu u razvoju čovječanstva. Pojavilo se mnogo prije nastanka spisa. Iz našeg članka možete saznati više o ulozi i zadacima.

Što je umjetnost? opće informacije

Koncept "umjetnosti" prilično je raznolik. Obično znače granu ljudskog djelovanja koja može zadovoljiti jednu duhovnu potrebu, naime ljubav prema ljepoti. Umjetnost je poseban oblik društvene svijesti. To je ono što predstavlja umjetnički odraz ljudskog života. Zahvaljujući njemu možete saznati kako su ljudi živjeli u tom drugom vremenskom razdoblju.

Prvi autor koji je otkrio pojam "umjetnosti" bio je Charles Bateu. Stvorio je čitavu raspravu u kojoj je klasificirao ovu granu ljudskog djelovanja. Njegova knjiga Likovne umjetnosti svedene na jedan princip objavljena je 1746. Charles Bateu vjeruje da ih se može definirati prema nekoliko kriterija. Autor je siguran da je umjetnost ugodna, a ima i duhovni, a ne tjelesni karakter.

Umjetnost uključuje slikarstvo, glazbu, poeziju, arhitekturu i još mnogo toga s čime se svakodnevno susrećemo. Bilo koja vrsta umjetničke aktivnosti ima određene pozitivne osobine. Svako područje umjetnosti ima svoj način reprodukcije stvarnosti i umjetničkih ciljeva. Sve vrste umjetničke djelatnosti podijeljene su na žanrove i žanrove.
Umjetnost se obično dijeli u tri skupine:

  • tonik (glazba i poezija);
  • figurativni (arhitektura, slikarstvo i kiparstvo);
  • mješoviti (koreografija, gluma, govorništvo i drugi).

Postoje razne vrste umjetnosti:

  • prostorna, u kojoj se zahvaljujući konstrukciji otkriva vidljiva slika (skulptura, arhitektura);
  • privremeni, u kojem skladba koja se razvija u stvarnom vremenu (poezija, glazba) dobiva na značaju;
  • prostorno-vremenska - spektakularna umjetnost (cirkuska predstava, kino, koreografija).

Grafika

Grafička umjetnost je vrsta koja uključuje crtanje i ispis grafike slika (gravura, minotopija i druge). Njegova su izražajna sredstva kontura, potez, pozadina i mrlja. Poznato je da je najpopularnija vrsta vizualne umjetnosti. Sadržajno i oblikovno, grafika ima mnogo zajedničkog sa slikarstvom.

Gravura je vrsta grafike u kojoj je crtež otisak. Nanosi ga specijalni graver. Gravura se može prikazati na metalu, drvu i linoleumu.

Druga popularna vrsta grafike je posebna metoda ravnog tiska kod koje površina kamena služi kao oblik tiska. Ovaj je tip izumljen 1798. godine. Slika se nanosi na kamen pomoću posebne tinte ili olovke.

Umjetnost grafike je najstarija od svih. Prve slike postoje iz neolitika i brončanog doba. Naši su preci ogrebali uzorak po zidovima špilja i stijena. Nakon nekog vremena, slike su primijenjene na oružje i kućanske predmete. Nakon pojave pisanja, grafika je korištena u dizajnu slova, knjiga i slova.

Metode kopiranja crteža bile su nepoznate dugi niz godina. Zbog toga su sve slike stvorene u jednoj kopiji. Nije tajna da su danas takvi grafički crteži traženi među kolekcionarima.

Sredinom 20. stoljeća stručnjaci su počeli razvijati tehniku \u200b\u200bcrno-bijele grafike. Stvoreno je više od 20 varijanti grafičke teksture. Tutoriali su objavljeni. Danas grafika prednjači u umjetnosti.

Bento

Bento je neobična umjetnost za djecu i odrasle. Nije tajna da mnogi roditelji ne znaju naučiti svoje dijete da jede zdravo. Danas je na policama trgovina velik izbor štetne, pa čak i opasne hrane. U pomoć može doći nova vrsta umjetnosti - bento. Pojavio se u Kini. To je termin koji Kinezi nazivaju hranom koju pakiraju u posebne kutije i nose sa sobom na učenje ili rad. Bento je umjetničko djelo koje se može jesti. Talentirane domaćice i kuhari od hrane stvaraju figurice i male slike. Glavna razlika između takve hrane je ravnoteža i prisutnost velike količine vitamina. Kinezi stvaraju jestivu umjetnost samo od zdrave hrane.

Bento je umjetnost za djecu i odrasle, zahvaljujući kojoj će dijete uživati \u200b\u200bu zdravoj hrani. Još nije toliko popularan kod nas, ali već je poznato nekoliko majstora koji su savladali ovu tehniku.

Utjecaj umjetnosti na um i život djeteta. Kako djetetu objasniti suvremena umjetnička djela?

Umjetnost igra važnu ulogu u djetetovom životu i u razvoju njegove osobnosti. Danas bi apsolutno svi trebali imati barem osnovno znanje o određenom području djelovanja. Društvo se brzo razvija, pa stoga svaka osobnost mora biti višeznačna. Mnogi moderni roditelji pokušavaju usaditi djetetu ljubav prema umjetnosti što je ranije moguće. U tu svrhu razvijen je znatan broj roditeljskih tehnika koje se mogu koristiti od prvih mjeseci djetetova života.

Dijete u školi dobiva koncept umjetnosti. Roditelji, učitelji i odgajatelji obično posvećuju veliku pažnju pisanju, čitanju, računanju i drugim predmetima za koje je zaslužna lijeva moždana hemisfera. Za razvoj desnice morat ćete proučavati glazbu, ples i druge umjetnosti. Važno je razviti obje hemisfere mozga kako bi u budućnosti postali potpuno oblikovana ličnost.

Zahvaljujući svladavanju umjetnosti od djeteta:

  • formira se osobnost;
  • razina intelektualnog potencijala raste;
  • formiraju se moralne smjernice;
  • razvija se sposobnost kreativnog razmišljanja;
  • pojavljuje se samopouzdanje i raste samopoštovanje;
  • razvija se pamćenje i pažnja;
  • horizonti se šire.

Da bi se dijete upoznalo s umjetnošću, prije svega je važno organizirati zonu u kojoj će biti pohranjeni svi materijali potrebni za kreativne aktivnosti. Morat ćete kod kuće imati nekoliko knjiga o umjetnosti. Od ranog djetinjstva dijete ih treba čitati. Važno je razgovarati o svemu što ste naučili. Da biste se upoznali s umjetnošću, trebat ćete barem jednom mjesečno s djetetom posjetiti muzeje, galerije, kazališta i izložbe. Ni u kojem slučaju ne smijete bacati crteže, aplikacije i zanate stvorene dječjim rukama. Zahvaljujući njima možete vidjeti kreativni rast djeteta. Također je važno da ga što ranije upišete u tematski krug, razrede u kojima će se svidjeti.

Neka djela suvremene umjetnosti zbunjuju ne samo djecu, već i odrasle. Često ovo ili ono dijete ne razumije arhitekturu koju su dizajnirali modernisti. Važno je objasniti učeniku da je svako umjetničko djelo važna faza u razvoju čovječanstva.

Apstraktne slike kod djece izazivaju mnoga pitanja. Postoje mnoga posebna izdanja zahvaljujući kojima roditelji mogu djetetu pokazati koliko je teško stvoriti takvo umjetničko djelo. Jedan od njih je "sam Kandinski".

Djecu često zanima je li moguće usporediti modernu i primitivnu umjetnost. To i još mnogo toga možete saznati u našem članku.

Umjetnost. Povijest svog razvoja u Rusiji

Poznata je široka raznolikost umjetnosti. Svaka od njih ima svoje osobine i prednosti. Gotovo svi znaju što je likovna umjetnost. Djeca se s njim upoznaju u ranoj dobi.

Ovo je vrsta umjetničke aktivnosti zahvaljujući kojoj majstor može reproducirati svijet oko sebe uz pomoć posebnih sredstava. Njegova povijest u Rusiji podijeljena je u dva razdoblja, čiju su granicu obilježile Petrove reforme. U bio je usko povezan sa štovanjem ikona. Ikone su imale svoj jedinstveni umjetnički stil. Svrha je takvih umjetničkih djela pokazati koncentraciju u molitvi i spokoj u zajednici s Bogom. To je ono što objašnjava prisutnost nekih umjetničkih sredstava u ikonama. Vremenom su majstori svladali otvaranje škola ikonopisa. Najpoznatijim djelom smatra se "Trojstvo" A. Rubleva. Ikone 15-16. Stoljeća razlikuju se skladom boja.

U 17. stoljeću bile su popularne ikone "frijažskog pisanja". Karakteriziraju ih elementi zapadnoeuropskog slikarstva, naime uljane boje, privid crno-bijelog modeliranja, točan prikaz ljudi i prirode. Zanimanje za ikonu kao umjetničko djelo javlja se tek u 19. stoljeću.

Drevna ruska skulptura postojala je u obliku klesanja kamena i drveta. Najčešće su majstori prikazivali slike svetaca. Posebna pažnja bila je posvećena licu. U 18.-19. Stoljeću bili su traženi kipari i slikari iz drugih zemalja. Nakon nekog vremena domaći obrtnici postali su popularni.

U 18. stoljeću postaje najpopularniji. Karakterizira ga ozbiljnost crteža, konvencionalnost boja i upotreba zavjera iz Biblije i mitologije. Tako se postupno pojavila nacionalna umjetnost.

1860. - 1880. otvorene su prve galerije, a ruski su se majstori proslavili u cijelom svijetu. Postupno se pojavljuju novi pravci. Svatko od njih zauzeo je važno mjesto u formiranju kulturne baštine. U 18.-19. Stoljeću čovječanstvo ne samo da je znalo što je likovna umjetnost, već je i aktivno koristi.

Teme obrađene u umjetnosti

Iznenađujuće su sve teme i problemi koje majstori otkrivaju u svojim umjetničkim djelima relevantne već dugi niz stoljeća. Stari su Rimljani tvrdili da je umjetnost, za razliku od ljudskog života, vječna. To nije slučajno. Teme u umjetnosti osvjetljavaju društvena pitanja koja su danas česta. Zato su od velike vrijednosti za čovječanstvo. Majstori u svojim djelima često otkrivaju temu ljubavi, prirode i prijateljstva.

Vremenom se trendovi u umjetnosti mijenjaju i pojavljuju se novi majstori, ali teme i slike ostaju nepromijenjene. Zbog toga svaki rad ostaje relevantan dugi niz godina.

Umjetnost i njezina uloga

Uloga umjetnosti u životu društva neprocjenjiva je. Temelji se na umjetničkom i figurativnom odrazu stvarnosti. Umjetnost oblikuje duhovni izgled ljudi, njihovih osjećaja, misli i svjetonazora. Maštovita rekreacija stvarnosti stvara našu osobnost. Umjetnost pomaže razvoju i usavršavanju. A također i da upoznate svijet oko sebe i sebe.

Umjetnost je kulturna baština. Zahvaljujući umjetničkim djelima možete saznati kako su ljudi živjeli u jednom ili drugom trenutku. U posljednje vrijeme razne su likovne tehnike posebno popularne. Kroz umjetnost možete naučiti kontrolirati se. Stvaranjem umjetničkog predmeta možete zaboraviti na probleme i riješiti se depresije.

Umjetnost i njezini zadaci

Maxim Gorky vjerovao je da zadaci umjetnosti leže u moralnoj i estetskoj procjeni svih značajnih pojava. Pisac je rekao da zahvaljujući tome čovjek može naučiti razumjeti sebe, boriti se protiv vulgarnosti, biti u stanju razumjeti ljude i pronaći nešto dobro u njima. Danas su poznate tri funkcije umjetničkog djelovanja. Zadaće umjetnosti su istraživanje, novinarstvo i obrazovanje. Majstori vjeruju da je funkcija umjetničkog djelovanja unošenje ljepote u duše i srca ljudi. Nikolaj Vasiljevič Gogolj tvrdio je da je zadaća umjetnosti prikazivanje stvarnosti.

Moderna i primitivna umjetnost

Mnogi su zainteresirani, na prvi je pogled to nemoguće. Međutim, nije. Ako umjetnost doživljavamo kao način samoizražavanja osobe, tada su i moderno i primitivno na istoj ravni. Uspoređujući ih, može se razumjeti kako se percepcija osobe promijenila.

Ljudsko razmišljanje postalo je apstraktnije. To ukazuje na aktivan razvoj inteligencije. S vremenom su ljudi promijenili prioritete i danas život doživljavaju drugačije od primitivnih predaka. Prije su majstore zanimali izgled predmeta i njegov oblik, ali sada emocije igraju glavnu ulogu u njihovim djelima. Ova razlika postoji od kraja 19. stoljeća.

Sumirati

Važno je od najranije dobi razviti ne samo lijevu, već i desnu hemisferu mozga. Za to je potrebna umjetnost. Posebno je važno posvetiti dužnu pažnju kreativnom razvoju djeteta. Toplo preporučujemo da to radi od prvih godina njegova života. Ne razumiju svi ulogu, zadatke i vrste umjetnosti. Kratko opisani podaci u našem članku omogućuju vam osnovno znanje o raznim umjetničkim poljima djelovanja.