Dom > Razvod > Rembrandtove slike. Rembrandtove slike


Rembrandtove slike. Rembrandtove slike




Stvaranje Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) označava najviši procvat Nizozemaca umjetnost XVII stoljeća i jedna od vrhunaca svjetske umjetnosti uopće. Demokratski i uistinu human, prožet žarkom vjerom u trijumf pravednih životnih načela, utjelovio je najnaprednije i najpotpunije ideje svog vremena. Umjetnik je likovnu umjetnost podigao dalje novi korak, obogaćujući ga neviđenom vitalnošću i psihološkom dubinom. Rembrandt je stvorio novi slikovni jezik u kojem glavna uloga svirao suptilno dizajnirane tehnike svjetlosnog svjetla i bogate, emocionalno intenzivne boje. Duhovni život čovjeka postao je dostupan za prikaz pomoću realističke umjetnosti.

Rembrandt je bio inovator u mnogim žanrovima. Kao slikar portreta, tvorac je osebujnog žanra portret-biografije, gdje su se otkrili dugi život osobe i njezin unutarnji svijet u svoj njihovoj složenosti i proturječjima. Kao povijesni slikar pretvorio je daleke drevne i biblijske legende u priču o stvarnim zemaljskim ljudima zagrijanim visokim humanizmom. ljudski osjećajiah i veze.

Sredina 1630-ih je vrijeme Rembrandtove najbliže blizine paneuropskom baroknom stilu, bujnom i bučnom, zasićenom kazališnom patetikom i olujnim pokretima, kontrastima svjetla i sjene, kontradiktornim susjedstvom naturalističkih i ukrasnih trenutaka, senzualnosti i okrutnosti.

U napisano barokno razdoblje "Silazak s križa" (1634.). Slika ilustrira evanđeosku legendu o tome kako su Josip iz Arimateje, Nikodem i drugi Kristovi učenici i rođaci, nakon što su dobili Pilatovo dopuštenje, noću uklanjali Kristovo tijelo, zamotavali ga u bogati pokrov i pokopali.

Legendu priča Rembrandt nevjerojatnom životnom istinom. Tragična smrt učitelja i sina uronila je sudionike događaja u duboku tugu. Umjetnik viri u lica, pokušavajući prodrijeti u duše ljudi, pročitati reakciju svih na ono što se događa. Uzbuđeno prenosi nesvjesticu Marije, Kristove majke, plač i stenjanje žena, patnju i tugu muškaraca, strah i znatiželju adolescenata.

U ovom je radu Rembrandt krenuo od poznate slike istoimenog Rubensa, koristeći zasebne kompozicijske motive velikog Flamanca i pokušavajući ga nadmašiti u izražavanju duhovnih pokreta junaka.

Sljedeće važno postignuće ove slike, uz individualizaciju osjećaja likova, bilo je korištenje svjetlosti za postizanje cjelovitosti kompozicije s više figura. Tri glavna trenutka legende - uklanjanje s križa, Marijina nesvjestica i širenje pokrova - osvijetljena su s tri različita izvora svjetlosti, čiji se intenzitet smanjuje u skladu s smanjenjem vrijednosti scene.

Početak novog razdoblja u životu i kreativna aktivnost gospodara zabilježila su dvojica važni događaji, što se dogodilo 1642. godine: prerana smrt Saskije, voljene supruge, koja mu je ostavila jednogodišnjeg sina, i stvaranje slike "Noćna straža" - veliki grupni portret amsterdamskih strijelaca, upravo poznato djelo ovladati; majstorski.

Obiteljska tragedija i dovršetak odgovornog naloga doveli su Rembrandta pred teške probleme osobnog i kreativni život... Umjetnik iz ove krize izlazi zreo i mudar. Njegova umjetnost postaje ozbiljnija, skuplja i dublja, i što je najvažnije, njegov interes za unutarnji život čovjeku, na ono što mu se događa u duši.

U uskoj vezi s evolucijom Rembrandtova djela 1640-ih, jedan od glavna djela umjetnik - "Danae" iako je slika datirana 1636. Rembrandta je njegova prva ljubav, Saskia, nadahnula da stvori lik Danae, legendarne grčke princeze, koju je otac zatvorio kako bi izbjegao smrt koju mu je predvidio njegov unuk. No, deset godina kasnije, kako su pokazala najnovija istraživanja, umjetnik je, nezadovoljan početnom odlukom, značajno preradio sliku glavnog lika. Model za konačnu verziju slike bio je, očito, Gertier Dierks, mlada udovica koja se nastanila u Rembrandtovoj kući nakon smrti Saskie, prvo kao dadilja jednogodišnjeg Tita, a zatim kao puna ljubavnica. Tako su glava, desna ruka i, u velikoj mjeri, tijelo Danae, koja je u svojoj tamnici čekala svog voljenog (prema legendi, Zeus, koji se zaljubio u Danaju, ušli u nju u obliku zlatne kiša), kao i lik stare sluškinje, ispostavilo se da je naslikan iznova, na hrabar, širok način sredinom i drugom polovicom 1640-ih. Gotovo svi ostali detalji slike ostali su isti kao što su naslikani 1636. godine, karakteristični za prošlo razdoblje urednim potezom kista.

Bojanje slike također je pretrpjelo značajne promjene. Izvornom verzijom dominirali su hladni tonovi tipični za sredinu 1630-ih. Zamijenivši zlatni tuš prve verzije zlatnim svjetlom, kao da najavljuje pojavu zaljubljenog boga, Rembrandt sada izvodi središnji dio slike u toplom tonu sa zlatnim oker i crvenim cinobarom kao dominantama.

U drugoj verziji, odnosno 1646.-1647., Danae je dobila dubinu psihološke karakteristike, zahvaljujući kojem je otkriven najnutarnji unutarnji svijet žene, čitav složeni i kontradiktorni raspon njezinih osjećaja i iskustava. "Danae" je tako vizualno konkretan primjer formiranje poznate Rembrandtove psihologije.

Rad Rembrandta 1650-ih obilježila su prvenstveno postignuća na polju portreta. Izvana se portreti ovog razdoblja obično odlikuju velikom veličinom i monumentalnim oblicima. mirne poze. Manekenke obično sjede u zavaljenim stolicama s rukama na koljenima i okrenutim izravno prema gledatelju. Svjetlost ističe lice i ruke. To su uvijek starije osobe, mudre dugogodišnjim iskustvom - starci i starice s otiskom sumornih misli na licu i marljivim radom na rukama. Slični modeli dao je umjetniku briljantne prilike da pokaže ne samo vanjske znakove starosti, već i duhovni izgled osobe. U zbirci Hermitage ta su djela dobro predstavljena porudžbinama po narudžbi:

"Starac u crvenom", "Portret starice" i "Portret starog Židova".

Ne znamo ime osobe koja je poslužila kao model za portret. - Starac u crvenom. Rembrandt ga je naslikao dva puta: na portretu 1652. ( nacionalna galerija, London) prikazan je kako sjedi na stolici s naslonima za ruke, duboko zamišljen, pognute glave na desnoj ruci; verzija Hermitage tumači isto podanik-čovjek sam sa svojim mislima. Ovaj put umjetnik koristi strogo simetričnu kompoziciju, prikazujući starca koji nepomično sjedi ispred. Ali zamjetniji je pokret misli, suptilna promjena u izrazu lica: čini se sada strogim, sad mekšim, sad umornim, sad iznenada obasjanim plimom unutarnja snaga i energije. Isto se događa s rukama: čini se da su grčevito stisnute, a zatim iscrpljene leže. Umjetnik to postiže prije svega zahvaljujući briljantnoj vještini svjetlosne svjetlosti koja, ovisno o svojoj snazi \u200b\u200bi kontrastu, u sliku donosi elegično opuštanje ili dramatičnu napetost. Način nanošenja boje na platno također igra veliku ulogu. Naborano lice starca i zapletene, izlizane ruke, stječu umjetničku izražajnost zahvaljujući viskoznoj mješavini boja, u kojoj isprepleteni masni potezi prenose strukturu oblika, a suptilne glazure daju joj pokret i život.

Neimenovani starac u crvenom s naglašenim dostojanstvom, čvrstinom i plemenitošću postao je izraz novog umjetnikova etičkog položaja, koji je otkrio da vrijednost osobe ne ovisi o službenom položaju osobe u društvu.

Sredinom 1660-ih, Rembrandt je završio svoje najsrdačnije djelo - "Povratak rasipni sin». To se može vidjeti kao oporuka Rembrandta ljudskog i Rembrandta umjetnika. Ovdje ideja o sveopštoj ljubavi prema čovjeku, prema poniženim i patnjama - ideji kojoj je Rembrandt služio čitav svoj život - pronalazi svoje najviše, najsavršenije utjelovljenje. I upravo se u ovom radu susrećemo sa svim bogatstvom i raznolikošću slikovnih i tehničkih tehnika koje je umjetnik razvio tijekom dugih desetljeća kreativnosti.

Otkinut, iscrpljen i bolestan, rasipao je bogatstvo i napustio ga prijatelj, sin se pojavljuje na pragu očeve kuće i ovdje, u očevom naručju, pronalazi oprost i utjehu. Neizmjerna svjetlosna radost ove dvojice - starca koji je izgubio svaku nadu u susret sa sinom i sina obuzeta stidom i pokajanjem, skrivajući lice na očevim prsima - glavni je emotivni sadržaj djela. Šutke, šokirani, nevoljni svjedoci ovog prizora ukočili su se.

Umjetnik se ograničava na najviše boja. Na slici dominiraju zlatni oker, cinobrasno crveni i crno-smeđi tonovi s beskrajnim bogatstvom najfinijih prijelaza u ovom oskudnom rasponu. U nanošenju boja na platno sudjeluju četka, lopatica i ručka četke; ali čak se i to Rembrandtu čini nedovoljno - izravno prstom nanosi boje na platno (tako je, na primjer, napisana peta lijeve noge rasipnog sina). Zahvaljujući raznim tehnikama postiže se povećana vibracija površine boje - boje ili izgaraju, pa svjetlucaju, zatim tupo tinjaju, a zatim kao da sjaje iznutra, i niti jedan detalj, niti jedan, čak i najbeznačajniji , kut platna ostavlja gledatelja ravnodušnim.

Samo je osoba koja je bila mudra zbog velikog životnog iskustva i veliki umjetnik koji je prevalio dug put mogla stvoriti ovo genijalno i jednostavno djelo.

Budući reformator vizualne umjetnosti rođen je u obitelji bogatog mlinara u Leidenu. Od ranog djetinjstva dječak je pokazivao zanimanje za slikanje, pa je u dobi od 13 godina bio šegrt leidenskog umjetnika Jacoba van Svanenbürcha. Kasnije je Rembrandt studirao kod amsterdamskog slikara Petera Lastmana, koji se specijalizirao za povijesne, mitološke i biblijske teme.

Već 1627. godine Rembrandt je uspio zajedno sa svojim prijateljem Janom Lievensom otvoriti vlastitu radionicu - mladi slikar, koji je imao jedva 20 godina, počeo je sam vrbovati studente.

Već u rani radovi Rembrandt, poseban slikovni stil koji se počinje oblikovati, jasno je vidljiv - umjetnik nastoji svoje likove ispisivati \u200b\u200bšto emotivnije, doslovno je svaki centimetar platna ispunjen dramom. Na samom početku puta, budući nenadmašni majstor rada sa svjetlosnim svjetlom, spoznao je snagu ove tehnike za prijenos osjećaja.

1631. Rembrandt se preselio u Amsterdam, gdje ga je dočekao krajnje oduševljen, znalci umjetnosti uspoređivali su slikarski stil mladi umjetnik kreacijama samog Rubensa - usput rečeno, Rembrandt je bio sretan što su ga vodile mnoge estetike ovog umjetnika.

Razdoblje rada u nizozemskoj prijestolnici postalo je značajno za žanr portreta u djelu Rembrandta - ovdje majstor piše mnoga istraživanja ženskih i muških glava, pažljivo razrađujući svaki detalj, shvaćajući sve suptilnosti izraza lica ljudsko lice... Umjetnik slika bogate stanovnike grada - njegova se slava brzo širi i postaje jamstvo komercijalni uspjeh - a također puno radi na autoportretima.

Sudbina Rembrandta, i osobna i kreativna, nije bila laka. Rano favoriziran slavom i uspjehom, nadareni slikar baš kao što je preko noći izgubio svoje bogate klijente koji nisu mogli shvatiti revolucionarnu smjelost njegova djela. Rembrandtovo naslijeđe istinski je cijenjeno samo dva stoljeća kasnije - u 19. stoljeću umjetnici realisti nadahnuti su upravo platnima ovog majstora, jednog od najsvjetlijih predstavnika zlatnog doba nizozemskog slikarstva.

1. "Danae" (1633.-1667.)

Čak i ako o Rembrandtu ne znate ništa i uopće vas ne zanima slikanje, ova vam je slika definitivno poznata. Platno koje se čuvalo u Ermitažu u Sankt Peterburgu gotovo je nepovratno izgubljeno 1985. godine zbog vandala koji ga je prelio sumpornom kiselinom, a zatim nožem presjekao platno.

Sliku, koja prikazuje golu djevojku kako leži na krevetu u zrakama nezemaljske svjetlosti, Rembrandt je napisao za svoj dom - radnja je izabrana iz poznatog starogrčkog mita o prelijepoj Danaji, budućoj majci pobjednice Meduze Perzej i Zeus gromovnik. Sama pojava Danae istraživačima je zadala zagonetku koju su uspjeli razriješiti sasvim nedavno: poznato je da je njegova supruga Saskia van Eilenbürch bila Rembrandtov model, ali Danae koja je došla do nas uopće nije poput umjetnikove supruge. Rendgenska studija platna pokazala je da je Rembrandt djelomično prepisao Danaeino lice nakon smrti svoje supruge - i učinilo je da izgleda poput lica njegove druge voljene, dadilje njegova sina Tita Gertiera Dirksa. Kupid, lebdeći nad Danaeom, također je u početku izgledao drugačije - krilati se bog smijao, a u konačnoj verziji patnja mu je bila zaleđena na licu.

Nakon napada na sliku 1985. godine, obnavljana je 12 godina. Gubitak slike iznosio je 27%, obnovljena je Rembrandtova remek-djela najbolji majstori - međutim, nije bilo garancija za uspjeh. Srećom, platno je i dalje spašeno, sada je slika pouzdano zaštićena blindiranim staklom.

2. "Noćna straža", (1642.)

Kliknite sliku da biste prešli u način prikaza


Kolosalno, gotovo četverometarsko platno postalo je uistinu kobno u karijeri njegovog tvorca. Točan naziv slike - "Govor pušačke čete kapetana Fransa Banninga Koka i poručnika Willema van Reitenbürga". Postao je "Noćna straža" nakon što su ga otkrili umjetnički kritičari, zaboravljen dva stoljeća. Odlučeno je da slika prikazuje mušketire tijekom noćne službe - a tek nakon restauracije pokazalo se da se ispod sloja čađe skriva potpuno drugačija izvorna boja - sjene o tome rječito govore - odvija se radnja na platnu oko 14 sati.

Djelo je Rembrandtu naložilo Streljačko društvo - odred civilne milicije Nizozemske. Grupni portret šest četa trebao je ukrasiti novu zgradu društva - Rembrandt je zamoljen da oslika pušku satnika kapetana Fransa Banninga Koka. Očekivali su tradicionalni svečani portret od umjetnika - svih likova u nizu - međutim, odlučio je prikazati mušketire u pokretu. Smjela kompozicija, u kojoj je svaka figura što dinamičnija, nije naišla na razumijevanje kupca - nezadovoljstvo je uzrokovano činjenicom da su neki od prikazanih bili jasno vidljivi, a netko je bio u pozadini. "Noćna straža" u doslovno slomio Rembrandtovu karijeru - nakon ove slike redoviti bogati klijenti okrenuli su leđa slikaru i način njegovog pisanja radikalno se promijenio.

Inače, sudbina ove slike nije ništa manje tragična od sudbine "Danae". Za početak je u 18. stoljeću potpuno varvarski odsječen kako bi se uklopio u novu dvoranu Streljačkog društva. Tako su sa slike nestali mušketiri Jakob Dirksen de Rooy i Jan Brygman. Srećom, kopija izvorne slike je preživjela. "Noćna straža" tri je puta preživjela napad vandala: prvi put je izrezan veliki komad platna, drugi put je slika ubodena 10 puta, a treći put je prelivena sumpornom kiselinom.

Sada se platno čuva u muzeju Rijksmuseum - Nacionalni muzej Amsterdam. Ovu sliku možete gledati satima - svi su likovi tako detaljno napisani na golemom platnu, oboje "prilagođeni" (zapravo, mušketiri - ima ih 18), a dodao ih je Rembrandt po svom nahođenju (16 figure, najtajanstvenija je djevojčica na mjestu odjeljka "slike"

3. "Razmetni sin u krčmi" (1635)

Kliknite sliku da biste prešli u način prikaza

Ovaj autoportret umjetnika sa voljenom suprugom Saskijom na koljenima čuva se u Galeriji starih majstora u Dresdenu (aka Dresdenska galerija). Nema sumnje da je umjetnik naslikao ovu sliku, budući da je bio apsolutno sretan. U tom je razdoblju svog života Rembrandt radio puno i plodno, bio popularan, za svoj rad dobivao visoke honorare, među njegovim kupcima bili su poznati i bogati ljudi. Majstor je preradio zaplet iz Lukinog evanđelja u duhu vremena - izgubljeni sin odjeven je u kamizol i šešir širokog oboda s perom, bludnica na koljenima također je odjevena po tadašnjoj modi. Inače, ovo je jedina slika-autoportret umjetnika zajedno sa suprugom - još jedna slika sebe i Saskije u jednom slikovitom prostoru koji je Rembrandt napravio tehnikom gravure 1638. godine. Unatoč općenitom veselom tonu slike, autor nije zaboravio podsjetiti da ćete prije ili kasnije morati platiti sve u ovom životu - na to rječito ukazuje tabla s škriljevcima u pozadini, na kojoj će vrlo brzo slavljenici fakturirano. Je li Rembrandt mogao pretpostaviti kolika će biti njegova vlastita isplata za talent?

4. "Povratak izgubljenog sina" (1666. - 1669.)

Kliknite sliku da biste prešli u način prikaza

Ovo je najveća Rembrandtova slika na religioznu temu, čuva se u Ermitažu. Semantičko središte slike snažno je pomaknuto u stranu, glavne figure su istaknute svjetlošću, ostatak likova prekriven je sjenom, što onemogućava pogreške u čitanju prikazanog. Inače, sva Rembrandtova platna ujedinjuje jedno važan detalj - uz opću jasnoću glavne radnje, svaka slika sadrži zagonetke koje likovni kritičari nisu u stanju riješiti. Poput djevojke iz Noćne straže, Povratak izgubljenog sina ima likove obavijene tajnom. Njih su četvero - netko ih uvjetno naziva "braćom i sestrama" glavnog junaka. Neki istraživači tumače ženska figura iza kolone kao drugi, poslušni sin - iako je tradicionalno ta uloga dodijeljena čovjeku u prvom planu. Ovaj muškarac, bradat, sa štapom u rukama, ne zove manje pitanja - u Lukinu evanđelju dekan je potrčao u susret rasipnom rođaku pravo s polja, a ovdje je prilično plemeniti lutalica, možda čak i Vječni Židov. Usput, moguće je da se Rembrandt tako prikazao - autoportreti, kao što znate, nisu rijetki na njegovim slikama.

5. "Saskia kao Flora" (1634)

Kliknite sliku da biste prešli u način prikaza

Najviše ženske slike na platnima Rembrandta iz 1934.-1942., naslikana s voljenom suprugom umjetnice Saskije van Eilenbürch. Na slici drevne božice proljeća Flore, majstor je Saskiju prikazao tri puta - portret koji razmatramo nastao je u godini njihova vjenčanja - golim okom možete vidjeti da je Rembrandt idolizirao svoju ženu, divio joj se i stavio sve njegova nježnost prema slici.

Saskia je u vrijeme udaje imala 22 godine, u dobi od 17 godina postala je siroče. Šansa ju je dovela do budućeg supruga - došla je u Amsterdam posjetiti svog rođaka, suprugu propovjednika Johanna Cornelisa Silviusa, koji je bio upoznat s Rembrandtom. Vjenčanje je bilo 10. lipnja 1634. godine. 1942. - samo godinu dana nakon rođenja dugo očekivanog sina Tita - Saskia je preminula.

Flora-Saskia utjelovljenje je mladosti, svježine i čednosti, u njezinu se izgledu nalazi toliko šarmantne sramežljivosti i djevojačke svježine. Rembrandt je vješto kombinirao pastoral i povijesni portret... Inače, od tri Floresa naslikana od njegove supruge (ostale su dvije slike stvorene 1935. i 1941.), prva se ponajviše odnosi na antiku, druga dva portreta mit nagovještavaju samo u suptilnim detaljima. "Saskia na slici Flore" čuva se u Ermitažu.

Resmbrandt je rođen u Leidenu, sin prilično bogatog vlasnika mlina. Prvo je studirao na latinskoj školi, a zatim kratko na sveučilištu u Leidenu, ali prepustio mu je studij slikarstva, prvo kod malo poznatog lokalnog majstora, a zatim kod amsterdamskog umjetnika Petera Lastmana.

Nakon kratkog proučavanja, Rembrandt je otišao u svoj grad da samostalno slika u vlastitoj radionici. Ovo je vrijeme umjetnikove formacije, kada je volio rad Caravaggia. U tom je razdoblju naslikao mnoge portrete članova svoje obitelji - majke, oca, sestre i autoportrete. Već u ovo doba plaća posebna pažnja osvjetljenje i prijenos duhovnih iskustava njihovih modela. Mladi umjetnik voli ih oblačiti u raznu odjeću, prekrivati \u200b\u200blijepim tkaninama, savršeno prenoseći njihovu teksturu i boju.

1632. Rembrandt odlazi u Amsterdam, središte umjetnička kultura Holland, što je prirodno privuklo mladog umjetnika. Ovdje brzo dolazi do slave, ima mnogo narudžbi. Istodobno, s entuzijazmom nastavlja usavršavati svoje vještine. 30-te - vrijeme najveće slave, put do kojeg je slikaru otvorila njegova velika naručena slika "Lekcija anatomije". Sve poze i radnje na slici su prirodne, ali lišene pretjeranog naturalizma.

1634. godine Rembrandt se oženio djevojkom iz bogate obitelji - Saskijom van Eilenborch - i od tada je pao u patricijske krugove. Počinje najsretnije doba umjetnikova života: međusobno strastvena ljubav, materijalno blagostanje, puno narudžbi. Slikar često piše svojoj mladoj supruzi: "Flora", "Autoportret sa Saskijom na koljenima". Ali sreća nije potrajala dugo. 1642. Saskia je preminula, ostavivši svog malog sina Tita.

Moralna depresija i strast prema sakupljanju koja je zahvatila Rembrandta postupno su ga odveli u propast. Tome je pomogla promjena ukusa javnosti, ponesena pažljivo napisanim svjetlosna slika... Rembrandta, koji nikada nije popustio ukusu svojih kupaca, zanimali su kontrasti svjetla i sjene, ostavljajući svjetlost u jednoj točki, ostatak slike bio je u sjeni i u polusjeni. Narudžbe su bile sve manje. Nova djevojka njegovog života Hendrickje Stoffels i njegov sin Titus osnovali su tvrtku za prodaju slika i antikviteta kako bi pomogli umjetniku. Ali njihov je trud bio uzaludan. Stvari su se pogoršavale. Početkom 1660-ih Hendrickje je umro, a nakon nekoliko godina Tit je umro.

Međutim, usprkos svemu, umjetnik nastavlja raditi. U ovim posebno teške godine stvara niz prekrasnih djela: "Syndics", "Povratak rasipnog sina", upadajući u oči s unutarnjom dramom.

Najveći umjetnik umro je u krajnjem siromaštvu 4. listopada 1669. Suvremenici su hladno reagirali na taj gubitak. Trebalo je gotovo dvjesto godina da snaga Rembrandtova realizma, duboka psihologija njegovih platna i njegova nevjerojatna slikovita vještina podignu njegovo ime iz zaborava i stave ga među najveća svjetska imena.

Flora je talijanska božica cvijeća i mladosti. Kult Flore jedan je od najstarijih poljoprivrednih kultova u Italiji, posebno plemena Sabine. Rimljani su Floru poistovjetili s grčkim kloridom i u njezinu čast u proljeće proslavili takozvane floraje, tijekom kojih zabavne igre, ponekad poprimajući neobuzdani karakter. Ljudi su sebe i životinje ukrašavali cvijećem, žene su oblačile svijetle haljine.
U antička umjetnost Flora je prikazana kao mlada žena koja drži cvijeće ili razbacuje cvijeće.

Cijelo je platno prožeto iskrenim veseljem! Na autoportretu su supružnici koji imaju veselu gozbu. Rembrandt, ogroman u usporedbi sa svojom vitkom ženom, drži je na koljenima i podiže kristalni pehar pjenušavog vina. Čini se da su iznenađeni, u intimnoj atmosferi koja prelazi ivicu života.

Rembrandt, u bogatom vojnom odijelu s pozlaćenom remenom i rapirom na boku, izgleda kao neki dendi raiter koji se zabavlja s djevojkom. Nije mu neugodno što se takva zabava može smatrati znakom neukusa. Zna samo da je njegova supruga voljena, a samim tim i lijepa u svom luksuznom prsluku, svilenoj suknji, veličanstvenom pokrivaču za glavu i dragocjenoj ogrlici te da bi joj se svi trebali diviti. Ne boji se izgledati vulgarno ili uzaludno. Živi u carstvu snova i radosti, daleko od ljudi, i ne pada mu na pamet da može biti osuđen. A sve te osjećaje prenosi nevin izraz blistavog lica samog umjetnika, koji je, čini se, postigao sve zemaljske blagoslove.

Slika izražava životnu radost, svijest o mladosti, zdravlju i blagostanju.

Nakon smrti Saskie, u Rembrandtov život ušla je još jedna žena, skromni sluga Hendrickje Stofffels, koji je uljepšao gospodarevu samoću. Često ju je napisao, ali u naslovima djela u kojima je služila kao model, nikada nije spomenuo njezino ime.

Priča o biblijskom patrijarhu Josipu ispričana je u knjizi Postanka.
Također u roditeljski dom Jacob i Rachel, njihov voljeni sin Joseph pojavljuje se kao sanjar. Otac izdvaja Josipa među braću, a oni, zavidni njegovom posebnom položaju i lijepa odjeća, prodajte Josipa u ropstvo karavanima koji idu prema Egiptu.
U Egiptu Josip služi kao rob imućnog plemića Potifara, šefa faraonovih tjelohranitelja. Potiphar vjeruje Josipu cijelu njegovu kuću, ali Potifarova supruga zadire u njegovu čednost, a Josip bježi, ostavljajući odjeću u rukama žene. Potifarova supruga, zaljubivši se u Josipa i ne postigavši \u200b\u200buzajamnost, optužuje ga za silovanje.
U zatvoru kamo je poslan Josip, s njim su kraljev pekar i peharnik. Josip tumači njihove snove prema kojima će pekar biti pogubljen, a batleru oprošteno za tri dana. Josipovo se proročanstvo ispunjava, a pehar ga se sjeća kad egipatskim svećenicima bude teško protumačiti faraonov san o sedam debelih krava koje je prožderalo sedam mršavih i o sedam dobrih klasica koje su proždirali mršavi. Pozvan iz zatvora, Josip tumači san kao vjesnik činjenice da će nakon sljedećih sedam godina dobre žetve doći sedam godina teškog propadanja usjeva. Savjetuje faraonu da postavi povjerenika radi zaliha tijekom gladi.
Faraon imenuje Josipa za svog povjerenika, daruje ga svojim prstenom, daje mu egipatsko ime, a kao njegovu suprugu - Egipćanku Asenef, kćer svećenika iz Heliopolisa.

Samson je volio lutati zemljom i jednog se dana našao u gradu Timnathu. Tamo se ludo zaljubio u veličanstvenu Filistejku i poželio je oženiti. Otrčao je kući i zamolio roditelje da se vjenčaju s njegovom voljenom. Starci su se prestravljeno uhvatili za glavu: sin im je nanio puno tuge, a sada je, uz sve, odlučio oženiti strankinju, kćer Filistejca. Samson je, međutim, ostao pri svom stavu. Roditelji nisu imali što raditi - teško uzdahnuvši, poslušali su hir svog ekscentričnog sina. Samson je postao mladoženja i od tada je često posjećivao mladenkine roditelje.
Jednom, kad je Samson žustro koračao stazom između vinograda, mladi ričući lav zakrčio mu je put. Snaga je rastrgao lava na komadiće i, kao da se ništa nije dogodilo, otišao je do Timnafa, ne govoreći nikome o svojoj pustolovini. Vrativši se kući, iznenadio se kad je vidio da se u umornom lavu gnijezdi roj pčela i već se nakupilo puno meda. Samson je roditeljima donio saće, a da nije rekao ni riječi gdje ga je dobio.
U Timnafi je svadba dobro prošla, bila je velika gozba, svi su čestitali svatovima i odredili dan vjenčanja. Prema filistejskom običaju, svadbeno slavlje traje sedam dana.
Na gozbi, mladenkini roditelji, bojeći se Samsonove izvanredne snage, dodijelili su mu trideset snažnih mladih Filistejaca za bračne prijatelje. Samson, gledajući "čuvare" s cerekom, pozvao ih je da riješe zagonetku. Bilo je to potrebno riješiti do kraja vjenčanja, sedmog dana.
Zagonetka je zvučala ovako: "Iz žderača je izašao otrov, a iz jake slatka." Naravno, ovu zagonetku nitko nije mogao riješiti, jer nitko nije znao da je riječ o pčelama koje jedu nektar (pčele „jedu“), o medu („hrana“) i o jakom lavu. Istodobno je Samson postavio uvjete: ako se to riješi, dobit će 30 košulja isto toliko gornje haljine, a ako ne, platit će mu isto.
Zanijemljeni Filistejci tri su dana razmišljali o ovoj neobičnoj misteriji. Očajni, prišli su njegovoj mladoj ženi i zaprijetili da će, ako ona ne dobije odgovor na zagonetku od supruga, spaliti njih i očevu kuću. Filistejci doista nisu htjeli platiti Samsonu bogatu svotu novca.
S lukavošću i naklonošću supruga je od supruga doznala odgovor na zagonetku, a sljedeći dan Filistejci su dali točan odgovor. Ljutiti Samson nije imao što učiniti nego isplatiti dogovoreni dug, a roditelji su mu bili vrlo siromašni. Tada je ubio 30 Filistejaca i dao im odjeću kao dug. Sam Samson, shvativši da ga je žena izdala, zalupio je vratima i ponovo otišao roditeljima.

Artemida (Artemida) - kći Zeusa i Leto, sestra Apolona. Izvorno štovana kao božica životinjskog i biljnog svijeta. Ona je "gospodarica zvijeri", Tavropol (zaštitnica bikova), Limnatis (močvara), medvjed (u ovom su je obliku štovali u Bavronu). Kasnije - božica lova, planina i šuma, zaštitnica žena u radu.
Artemida je od Zeusa molila za vječno djevičanstvo. Šezdeset oceanida i dvadeset nimfa bili su joj stalni pratitelji u lovu, sudionici njezinih igara i plesova. Njegova je glavna funkcija čuvanje utvrđenih običaja, žrtvovanja bogova, za kršenje kojih strogo kažnjava: šalje strašnog vepra u kalifornijsko kraljevstvo, a smrtonosne zmije u bračni krevet kralja Admeta. Ona čuva i životinjski svijet, pozivajući na odgovornost Herkula, koji je zlatnu rogovu ubio kerinejsku srnu, i zahtijeva krvavu žrtvu u zamjenu za svetu srnu koju je ubio Agamemnon - njegova kći Ifigenija (na žrtvenom oltaru Artemida je od ljudi potajno zamijenila princezu srnom, a Iphigenia ju je prebacila u Tauridu, čineći je svojom svećenicom).
Artemida je zaštitnica čistoće. Ona pokroviteljuje Hipolita, koji prezire ljubav, pretvara Actaeona, koji je slučajno vidio boginju golu, u jelena kojeg je on rastrgao vlastiti psi, i nimfa Calypso, koja je prekršila svoj zavjet, u medvjeda. Ima odlučnost, ne podnosi suparništvo, koristi svoje dobro usmjerene strelice kao oružje kazne. Artemida je zajedno s Apolonom istrijebila djecu Niobe, koja se ponosila majkom bogova Leto sa svojih sedam sinova i sedam kćeri; njezina je strelica pogodila Oriona koji se usudio natjecati s božicom.
Kao božica vegetacije, Artemida je povezana s plodnošću.Ovaj kult je bio posebno raširen u Efesu (Mala Azija), gdje je u njezinu čast sagrađen hram Artemide Efeske (jedno od "sedam svjetskih čuda") od Herostrata. Artemida je ovdje bila poštovana kao njegujuća božica, "težak posao"; ona je zaštitnica Amazonki.
Artemida je također bila štovana kao božica rata. U Sparti je prije bitke žrtvovana koza božici, a u Ateni je na godišnjicu Maratonske bitke (rujan-listopad) svake godine na oltare položeno pet stotina koza.
Artemida se često približavala božici mjeseca (Hecate) ili božici punog mjeseca (Selene). Poznati je mit o Artemidi-Seleni, zaljubljenoj u zgodnog Endimiona, koji je poželio vječnu mladost i besmrtnost i primio ih u dubokom snu. Svake noći božica se približavala grotlu karijske planine Latm, gdje je mladić spavao i divio se svojoj ljepoti.
Atribut božice je tobolac iza leđa, u rukama luk ili baklja; u njenoj je pratnji jelen ili čopor lovačkih pasa.
U Rimu se Artemida poistovjećuje s lokalnim božanstvom Dianom.

Umjetnik prikazan na slici Juno Saskia, njegove supruge. Junona je drevna rimska božica braka i rođenja, majčinstva žena i ženske proizvodne snage. Zaštitnica brakova, čuvar obitelji i obiteljski propisi. Glavni atributi ove božice su veo, dijadema, paun i kukavica. Rembrandt ima pauna u donjem lijevom kutu slike.

U biblijskoj mitologiji Belshazzar je bio posljednji babilonski kralj, a pad Babilona povezan je s njegovim imenom. Unatoč Kirinoj opsadi glavnoga grada, kralj i svi stanovnici, imajući bogatu zalihu hrane, mogli su se bezbrižno prepustiti životnim užicima.
Povodom manje gozbe, Belshazzar je priredio veličanstvenu gozbu, na koju je bilo pozvano do tisuću plemića i dvorjana. Stolne zdjele bile su dragocjene posude koje su babilonski osvajači odabrali između ostalog među pokorenim narodima i skupe posude iz jeruzalemskog hrama. Istodobno, prema običaju drevnih pogana, slavili su se babilonski bogovi, koji su se prije pokazali pobjednicima i uvijek će biti pobjednici, unatoč svim naporima Kira i njegovih tajnih saveznika, Židova, sa svojim Jehovom .
Ali sada, usred gozbe, na zidu se pojavila ljudska ruka koja je polako počela pisati neke riječi. Ugledavši je, "kralj se promijenio u licu, misli su mu se zbunile, veze slabina oslabile i koljena su se počela prestrašeno tući." Pozvani mudraci nisu uspjeli pročitati i objasniti natpis. Tada su, po kraljičinom savjetu, pozvali ostarjelog proroka Daniela, koji je uvijek pokazivao izvanrednu mudrost. I zaista je pročitao natpis koji je na aramejskom jeziku ukratko glasio: "Mene, tekel, uparsin" To je značilo: "Mene - Bog je nabrojio vaše kraljevstvo i učinio mu kraj; tekel - vaga vas i čini vam se vrlo lakim; uparsin - vaše je kraljevstvo podijeljeno i dano Medijcima i Perzijancima. "
Te je noći - nastavlja se biblijska priča - ubijen Belsazar, kralj Kaldeja.

Tobit je Izraelac, koji se u svojoj pravednosti odlikuje pravednošću domovina i nije napustio pobožnu asirsku vladu i općenito je podnio niz iskušenja, uključujući sljepoću, koja su za njega i njegovo potomstvo završila s punim Božjim blagoslovom. Njegov sin Tobija izliječio je uz pomoć anđela.

Bog se Abrahamu i njegovoj supruzi Sari ukazao u obliku trojice putnika, tri prekrasna mladića (Bog otac, Bog sin i Bog Duh Sveti). Stariji par ukazao im je velikodušno gostoprimstvo. Prihvativši poslasticu, Bog je najavio supružnicima čudo: unatoč dubokoj starosti, imat će sina, a od njega će doći veliki i snažni narod i u njemu će biti blagoslovljeni svi narodi svijeta.

Jedna od najtajanstvenijih epizoda Starog zavjeta.
Kad Jakov ostane sam, pojavi se Netko (smatra se anđelom) i bori se s njim cijelu noć. Anđeo ne uspije pobijediti Jakova, zatim dodirne venu na bedru i ošteti je. Ipak, Jakov prolazi test i dobiva novo ime - Izrael, što znači "onaj koji se bori s Bogom i nadvladat će ljude".
Zato su u određenoj mjeri držanja Jakova i anđela, prihvaćajući, a ne boreći se, prirodna i opravdana.

Radnja je iz Evanđelja, ali umjetnik to prikazuje kao život obični ljudi... Samo anđeli koji se spuštaju u sumrak siromašnog stana podsjećaju nas da ovo nije obična obitelj. Gesta majčine ruke, zabacivanje krošnje da pogleda usnulo dijete, koncentracija u liku Josipa - sve je duboko promišljeno. Jednostavnost života i izgled ljudi ne čine sliku svakodnevnom. Rembrandt zna u svakodnevnom životu vidjeti ne plitko i obično, već duboko i trajno. Mirna tišina radnog života, svetost majčinstva proizlazi iz ovog platna.

Židovski kralj Seul nastojao je uništiti mladog Davida, bojeći se da će zauzeti njegovo prijestolje. Upozorio ga je njegov prijatelj, princ Jonathan, osvajač Golijata Davida oprašta se od Jonathana kod kamena Azaille (hebrejsko značenje je rastanak, razdvajanje.) Jonathan je strog i suzdržan, lica ožalošćenog. David u očaju padne na prsa svom prijatelju, neutješan je.

Prema Bibliji, Bathsheba je bila žena rijetke ljepote. Kralj David, šetajući krovom svoje palače, ugledao je Bathshebu kako se kupa ispod. Njezin suprug Uriah u to je vrijeme daleko od kuće i služi u Davidovoj vojsci. Batšeba nije pokušala zavesti kralja. Ali Davida je zavela ljepota Bathshebe i naredio je da je odvedu u palaču. Kao rezultat njihove veze zatrudnjela je i rodila sina Salomona. Kasnije je David zapovjedniku vojske u kojoj se Uriah borio napisao pismo u kojem je naredio da se Uria smjesti tamo gdje će biti "najmoćnija bitka i povući se od njega kako bi bio poražen i umro".
Doista, to se dogodilo, a David se nakon toga oženio Bathshebom. Njihovo prvo dijete živjelo je samo nekoliko dana. David se kasnije pokajao za ono što je učinio.
Unatoč svom visokom položaju najomiljenije od Davidovih supruga, Bathsheba je zauzela mjesto u sjeni i ponašala se dostojanstveno. David je za kralja okrunio Salomona, sina Batšebe. Bathsheba je bila mudra žena i uvijek se nadao Bogu. Postala je vjerna Davidu i ljubavna supruga i dobra majka svojoj djeci, Salomonu i Nathanu.

Jedan od posljednje slike Rembrandt. Ovo je duboka psihološka drama. Na platnu s ogromnom snagom zvuči poziv na duboko čovječanstvo, potvrda duhovne zajednice ljudi, ljepota roditeljske ljubavi.

Na slici ovdje biblijska priča o raspuštenom sinu koji se nakon dugih lutanja vratio u očeva kuća... Cijela je soba uronjena u tamu, samo su otac i sin jako osvijetljeni. Sin obrijane glave osuđenika, u krpama, gole pete, s koje je otpala cipela s rupama, pao je na koljena i pritisnuo oca, skrivajući lice na prsima. Stari otac, zaslijepljen tugom u iščekivanju sina, osjeća ga, prepoznaje i oprašta mu, blagoslivljajući ga.

Umjetnik prirodno i istinito prenosi svu snagu očeve ljubavi. U blizini su otupjele figure gledatelja koji izražavaju iznenađenje i ravnodušnost - to su članovi društva koji su prvo iskvarili, a zatim osudili rasipnog sina. Ali očinska ljubav pobjeđuje njihovu ravnodušnost i neprijateljstvo.

Platno je postalo besmrtno zahvaljujući univerzalnim ljudskim osjećajima koji su u njemu izraženi - budna budna ljubav bez dna, gorčina razočaranja, gubitka, poniženja, srama i kajanja.

to najbolji komad Rembrandt iz 30-ih.

Slika je posvećena vječna tema ljubav. Radnja se temelji na mitu o kćeri cara Akrisiya Danaea. Proročište je Akriziju predvidjelo da će umrijeti od svog unuka. Tada je kralj zauvijek zatvorio svoju kćer u kulu. Ali svemogući Zeus pretvorio se u zlatnu kišu i u ovom je obliku prodro u Danaju i postao njezin ljubavnik. Dobili su sina Perzeja, a zatim su, po zapovijedi Arksija, Danaus, zajedno sa sinom u kutiji, bačeni u more. Ali Danae i njezin sin nisu umrli.

Umjetnik prikazuje trenutak kada Danae sretno čeka Zeusa. Stara sluga povuče zastor svog kreveta i u sobu se ulije zlatni sjaj. Danae, u očekivanju sreće, ustaje u susret zlatnoj kiši. Zavjesa je zaspala i otkrila više ne mladenačko, teško tijelo, daleko od zakona klasične ljepote. Ipak, plijeni vitalnom istinitošću, mekom zaobljenošću oblika. I premda se umjetnik temi okreće od drevna mitologija, slika je jasno napisana u duhu realizma.

Rembrandt je opširno pisao o temama biblijske priče, a svi su bili na njegov način, sadržajno ažurirani. Često je slikao slike suprotno logici - rasvjetu, boje, sve samo prema svojoj zamisli. Umjetnik pokazuje istu neovisnost u načinu odijevanja svojih likova. Odjenuo ih je u neobičnu odjeću - i Saskiju, i Junonu, i druge ...
Isto je i s parom na slici "Židovska nevjesta". Ime je čudno, jer platno prikazuje bračni par, a supruga je trudna.
Na pozadini nejasnog zelenila naslućuje se dio velikog zida i gradskog krajolika. Par u crvenoj i zlatnoj odjeći stoji ispred pilastra. Dva lica i četiri ruke muškarac se naginje prema ženi čiji je pogled usmjeren prema sebi, prema njezinim mislima. Desna joj ruka, držeći cvijeće, počiva na trbuhu. U lice - ozbiljna povjerenja supruge, zauzete samo prisutnošću drugog života u sebi. Muškarac je lijevom rukom zagrli za ramena. Desna ruka leži na haljini u razini prsa, gdje dolazi u kontakt s njom lijeva ruka žene. Prsti se dodiruju. Lagani dodir. Muškarac gleda ženinu ruku koja dodiruje njegovu.

Rembrandt je na slici potpuno napustio klasični ideal gole ženske figure. Ovdje je prikazao Hendrickjea, svoju drugu suprugu, kako se svlači prije kupanja, suprotno svim kanonima ljepote. Zlatni ogrtač leži na rubu vode, a slatka mlada žena, stidljivo podižući košulju, ulazi u hladnu vodu. Čini se da izranja iz smeđe tame, njezina se sramežljivost i skromnost čitaju i na lako napisanom licu i u rukama koje podupiru majicu.

Flora (1641., Dresden)

Prispodoba o bogatašu (1627, Berlin)

Judin povratak 30 srebrnjaka (1629, privatna zbirka)

Autoportret (1629, Boston)

Jeremiah oplakuje uništenje Jeruzalema (1630., Amsterdam)

Portret znanstvenika (1631., Ermitaž)

Ana proročica (1631, Amsterdam)

Apostol Petar (1631., Izrael)

Oluja na Galilejskom moru (1663, Boston)

Autoportret sa Saskijom (1635, Dresden)

Belshazzar's Feast (1638, London)

Propovjednik i njegova žena (1641., Berlin)

"Saskia u crvenom šeširu" (1633/1634, Kassel)

Kameni most (1638, Amsterdam)

Portret Marije Trip (1639, Amsterdam)

Manojska žrtva (1641., Dresden)

Djevojka (1641, Varšava)

Noćna straža (1642, Amsterdam)

Sveta obitelj (1645., Ermitaž)

Flora (1654, New York)

Povratak izgubljenog sina (oko 1666.-69., Ermitaž)

Saskia (1643., Berlin)

Zavjera Julija Civilisa (1661, Stockholm)

Mlada žena isprobava naušnice (1654., Ermitaž)

Sindiki (1662, Amsterdam)

Židovska nevjesta (1665, Amsterdam)

Portret Maertene Soolmanse (1634, privatna zbirka)

Alegorija glazbe. 1626. Amsterdam.


Autoportret
Martin Loten
Čovjek u orijentalnoj odjeći

Portret Hendrickjea Stofellsa

***

Autoportret
Tobit, sumnjajući u krađu svoje supruge. 1626. Amsterdam.
Magarac Valaam. 1626. Pariz.
Samson i Dalila. 1628. Berlin.
Mlada Saksija. 1633. Dresden.
Saxia van Eilenburch. 1634. Amsterdam.
Portret Jana Utenbogartha. 1634. Amsterdam.
Flora. 1633-34. Ermitaž. St. Petersburg.
Otmica Ganimeda 1635. Dresden.
Sljepljenje Samsona.1636 Frankfurt na Majni. Abrahamova žrtva. 1635. Ermitaž. St. Petersburg
Andromeda.1630-1640. Haag.
David i Jonofan.1642. Ermitaž. St. Petersburg.
Mlin 1645. Washington.
Mrtva priroda s paunom 1640-ih. Amsterdam.
Portret starog ratnika. 1632-34. Los Angeles.
Susanna i starješine 1647. Berlin-Dahlem.
Čovjek u zlatnoj kacigi. 1650. Berlin-Dahlem.
Aristotel s Homerovom bistom. 1653. New York.
Bathsheba. 1654. Louvre. Pariz.
Portret Jana Sixtsa. 1654. Amsterdam.
Josipova optužba. 1655. Washington.
Hendrickje ulazeći u rijeku. 1654. London.
Jakovljev blagoslov.1656. Kassel.
Poricanje apostola Petra. 1660. Amsterdam.
Hendrickje na prozoru .. 1656-57. Berlin.
Evanđelist Matej i anđeo. 1663. Louvre, Pariz.
Frederick Reale na konju.1663. London.
Portret starice. 1654. Ermitaž. St. Petersburg.
Batavijska urota 1661-62. Stockholmu.
Portret Jeremiah Deckera.1666. Ermitaž. St. Petersburg.
Autoportret.1661. Amsterdam. Rembrandt Harmenszoon van Rijn(Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), nizozemski slikar, crtač i bakropisac. Rembrandtovo djelo, prožeto željom za dubokim filozofskim poimanjem života, unutarnjeg svijeta osobe sa svim bogatstvom njegovih emocionalnih iskustava, predstavlja vrhunac razvoja nizozemske umjetnosti u 17. stoljeću, jednog od svjetskih vrhova umjetnička kultura. Umjetnička baština Rembrandta odlikuje iznimna raznolikost: slikao je portrete, mrtve prirode, pejzaže, žanrovske scene, slike na povijesne, biblijske, mitološke teme, Rembrandt je bio savršeni gospodar crtanje i bakropis. Nakon kratkog studija na Sveučilištu Leiden (1620), Rembrandt se odlučio posvetiti umjetnosti i studirao je slikarstvo kod J. van Swanenbürcha u Leidenu (oko 1620-1623) i P. Lastmanna u Amsterdamu (1623); 1625-1631 radio u Leidenu. Rembrandtove slike iz leidenskog razdoblja obilježene su potragom za kreativnom neovisnošću, premda je na njima još uvijek primjetan utjecaj Lastmana i majstora nizozemskog karavagizma (“Dovođenje u hram”, oko 1628.-1629., Kunsthalle, Hamburg). Na slikama Apostol Pavao (oko 1629. - 1630., Nacionalni muzej, Nürnberg) i Simeon u hramu (1631., Mauritshuis, Haag), prvi je put upotrijebio svjetlosni svjetlost kao sredstvo za jačanje duhovnosti i emocionalne izražajnosti slika. Tijekom tih godina Rembrandt je vrijedno radio na portretu, proučavajući izraze lica ljudskog lica. 1632. godine Rembrandt se preselio u Amsterdam, gdje se ubrzo oženio bogatom patricijskom ženom Saskijom van Eilenburch. 1630-te bile su razdoblje obiteljske sreće i Rembrandtova ogromnog umjetničkog uspjeha. Slika "Lekcija iz anatomije dr. Tulpa" (1632., Mauritshuis, Haag), na kojoj je umjetnik inovativno riješio problem grupnog portreta, dajući kompoziciji lagodan život i objedinjujući portretirane u jednoj radnji, donijela je Rembrandta široka slava. Na portretima naslikanim po brojnim narudžbama, Rembrandt van Rijn pažljivo je prenosio crte lica, odjeću, nakit (slika "Portret Burgravea", 1636, galerija Dresden).

Ali slobodniji i raznolikiji u kompoziciji su Rembrandtovi autoportreti i portreti njemu bliskih ljudi, u kojima je umjetnik hrabro eksperimentirao u potrazi za psihološkom izražajnošću (autoportret, 1634, Louvre, Pariz; „Nasmiješena Saskia“, 1633, Umjetnička galerija, Dresden). Pretrage tog razdoblja dovršili su poznati "Autoportret sa Saskijom" ili "Veselo društvo"; oko 1635., Galerija slika, Dresden), hrabro raskidajući s umjetničkim kanonima, odlikujući se živom spontanošću kompozicije, slobodnim načinom slikanja, dur, ispunjen svjetlošću, šarenim spektrom.

Biblijske skladbe 1630-ih ("Abrahamova žrtva", 1635, Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg) nose pečat utjecaja talijanskog baroknog slikarstva, što se očituje u pomalo prisiljenoj dinamici kompozicije, oštrim kutovima i crnom i bijeli kontrasti. Posebno mjesto u radu Rembrandta 1630-ih zauzimaju mitološke scene u kojima je umjetnik osporavao klasične kanone i tradicije („Silovanje Ganimeda“, 1635, Umjetnička galerija, Dresden).

Monumentalna kompozicija "Danae" (1636.-1667., Državna pustinja, Sankt Peterburg), u kojoj, čini se, ulazi u polemiku s velikim majstorima renesanse, postala je živo utjelovljenje umjetnikovih estetskih pogleda: izveo je golu figuru Danae, daleko od klasičnih ideala, smjele realistične neposrednosti i senzualno-tjelesne, savršena ljepota slike talijanskih majstora suprotstavljale su ljepoti duhovnosti i toplini ljudskih osjećaja. U istom je razdoblju Rembrandt puno radio u tehnici bakropisa i gravure ("Žena koja piša", 1631; "Prodavačica otrovnih pacova", 1632; "Par koji luta", 1634), stvorio je hrabre i generalizirane crteže olovkom.

U 1640-ima rađao se sukob između Rembrandtova djela i ograničenih estetskih zahtjeva suvremenog društva. Jasno se očitovao 1642. godine, kada je slika "Noćna straža" (Rijksmuseum, Amsterdam) izazvala proteste kupaca koji nisu prihvatili glavnu ideju majstora - umjesto tradicionalnog grupnog portreta, stvorio je herojski uzdignutu kompoziciju s scena izvedbe ceha strijelaca na signal alarma, to jest ... u osnovi povijesna slika koja evocira uspomene na oslobodilačku borbu nizozemskog naroda. Priliv Rembrandtovih naredbi je smanjen, njegove životne okolnosti zasjenjene je Saskijinom smrću. Rembrandtovo djelo gubi vanjsku dopadljivost i ranije svojstvene glavne note. Piše mirne, pune topline i prisnosti, biblijske i žanrovske scene, otkrivajući suptilne nijanse ljudskih iskustava, osjećaje duhovne, obiteljske bliskosti (David i Jonathan, 1642, Sveta obitelj, 1645, obojica u Ermitažu, Sankt Peterburg) .

Suptilna igra svjetla i sjene dobiva sve veću važnost kako u slikarstvu, tako i u Rembrandtovoj grafici, stvarajući posebnu, dramatičnu, emocionalno intenzivnu atmosferu (monumentalni grafički list "Krist liječi bolesne" ili "Sto listova gulde", oko 1642. godine -1646; pun zraka i blistave dinamike krajolik "Tri stabla", bakropis, 1643). 1650-te, ispunjene teškim životnim kušnjama za Rembrandta, otvaraju to razdoblje kreativna zrelost umjetnik. Rembrandt se sve više okreće portretnom žanru, prikazujući njemu najbliže ljude (brojni portreti druge Rembrandtove supruge Hendrickje Stoffels; "Portret starice", 1654, Državna pustinja, Sankt Peterburg; "Čitanje sina Tita", 1657, Muzej sv. Povijest umjetnosti, Beč).

Sve više i više umjetnika privlače slike običnih ljudi, starih ljudi koji služe kao utjelovljenje životne mudrosti i duhovnog bogatstva (tzv. "Portret supruge brata umjetnika", 1654, Državni muzej likovna umjetnost, Moskva; “Portret starca u crvenom”, 1652-1654, Ermitaž, Sankt Peterburg). Rembrandt usmjerava pažnju na lice i ruke, ugrabljene iz tame nježnom difuznom svjetlošću, suptilni izrazi lica odražavaju složeno kretanje misli i osjećaja; Ponekad lagani ili pastozni potezi četkom stvaraju površinu slike koja svjetluca šarenim i crno-bijelim nijansama.

Sredinom 1650-ih Rembrandt je stekao zrelu slikarsku vještinu. Elementi svjetlosti i boje, neovisni i čak pomalo suprotni u umjetnikovim ranim djelima, sada se stapaju u jedinstvenu međusobno povezanu cjelinu. Vruća crveno-smeđa, sada blistava, a sada gasi drhtava masa svjetlonosne boje pojačava emocionalnu izražajnost Rembrandtovih djela, kao da ih grije toplim ljudskim osjećajem. 1656. godine Rembrandt je proglašen nesolventnim dužnikom, sva njegova imovina prodana je na dražbi. Preselio se u židovsku četvrt Amsterdama, gdje je ostatak svog života proveo u izuzetno zategnutim okolnostima. Biblijske skladbe koje je Rembrandt stvorio 1660-ih sažimaju njegova razmišljanja o značenju ljudski život... U epizodama koje izražavaju sukob mraka i svjetlosti u ljudska duša („Assur, Aman i Esther“, 1660., Puškinov muzej, Moskva; „Pad Hamana“ ili „David i Urija“, 1665., Državna pustinja, Sankt Peterburg), bogate tople boje, fleksibilan pastozni način pisanja, intenzivna igra sjene i svjetlosti, složena tekstura šarene površine služi otkrivanju složenih sudara i emocionalnih iskustava, potvrđivanju trijumfa dobra nad zlom.

Prožet surovom dramom i junaštvom povijesna slika "Zavjera Julija Civilisa" ("Zavjera Batava", 1661, fragment je preživio, Nacionalni muzej, Stockholm). U prošle godine život Rembrandt je stvorio svoj glavno remek-djelo - monumentalna slika "Povratak izgubljenog sina" (oko 1668. - 1669., Državna pustinja, Sankt Peterburg), koja je utjelovila sva umjetnička i moralno-etička pitanja kasna kreativnost umjetnik. S nevjerojatnom vještinom on u njemu stvara čitav niz složenih i dubokih ljudskih osjećaja, podređenih umjetnička sredstva otkrivajući ljepotu ljudskog razumijevanja, suosjećanja i opraštanja. Vrhunac prijelaza iz napetosti osjećaja u razrješenje strasti utjelovljen je u skulpturalno izražajnim pozama, škrtim gestama, u emocionalnoj strukturi boja, koja blistavo bljeska u središtu slike i blijedi u zasjenjenom prostoru pozadini. Veliki nizozemski slikar, crtač i bakropisac Rembrandt van Rijn umro je 4. listopada 1669. u Amsterdamu. Utjecaj Rembrandtove umjetnosti bio je ogroman. To je utjecalo na kreativnost ne samo njegovih neposrednih učenika, od kojih je Karel Fabricius bio najbliži razumijevanju učitelja, već i na umjetnost svakog više ili manje značajnog nizozemski umjetnik... Rembrandtova umjetnost imala je dubok utjecaj na razvoj sve svjetske realističke umjetnosti kasnije.

Većina ženskih slika na Rembrandtovim platnima od 1934. do 1942. naslikana je od umjetnikove voljene supruge Saskije van Eilenbürch. Na slici drevne božice proljeća Flore, majstor je Saskiju prikazao tri puta - portret koji razmatramo nastao je u godini njihova vjenčanja - golim okom možete vidjeti da je Rembrandt idolizirao svoju ženu, divio joj se i stavio sve njegova nježnost prema slici.

Saskia je u vrijeme udaje imala 22 godine, u dobi od 17 godina postala je siroče. Šansa ju je dovela do budućeg supruga - došla je u Amsterdam posjetiti svog rođaka, suprugu propovjednika Johanna Cornelisa Silviusa, koji je bio upoznat s Rembrandtom. Vjenčanje je bilo 10. lipnja 1634. godine. 1942. - samo godinu dana nakon rođenja dugo očekivanog sina Tita - Saskia je preminula.

Flora-Saskia utjelovljenje je mladosti, svježine i čednosti, u njezinu se izgledu nalazi toliko šarmantne sramežljivosti i djevojačke svježine. Rembrandt je na ovoj slici vješto kombinirao pastoralni i povijesni portret. Od tri Floresa naslikana sa suprugom (dvije su druge slike nastale 1935. i 1941.), prva se ponajviše odnosi na antiku, druga dva portreta mit nagovještavaju samo u suptilnim detaljima.

2. "Danae" (1633.-1647.). Ermitaž, Sankt Peterburg

Čak i ako o Rembrandtu ne znate ništa i uopće vas ne zanima slikanje, ova vam je slika definitivno poznata. Platno koje se čuvalo u Ermitažu u Sankt Peterburgu gotovo je nepovratno izgubljeno 1985. godine zbog vandala koji ga je prelio sumpornom kiselinom, a zatim nožem presjekao platno.
Sliku, koja prikazuje golu djevojku kako leži na krevetu u zrakama nezemaljske svjetlosti, Rembrandt je napisao za svoj dom - radnja je izabrana iz poznatog starogrčkog mita o prelijepoj Danaji, budućoj majci pobjednice Meduze Perzej i Zeus gromovnik. Sama pojava Danae istraživačima je zadala zagonetku, koju su uspjeli riješiti sasvim nedavno: poznato je da je njegova supruga Saskia van Eilenbürch bila Rembrandtov model, ali Danae koja je došla do nas uopće nije poput umjetnikove supruge. Rendgenska studija platna pokazala je da je Rembrandt djelomično prepisao Danaeino lice nakon smrti svoje supruge - i učinilo je da izgleda poput lica njegovog drugog ljubavnika, dadilje njegova sina Tita Gertiera Dirksa. Kupid, lebdeći nad Danajem, također je u početku izgledao drugačije - krilati se bog smijao, a u konačnoj verziji patnja mu je bila zaleđena na licu.
Nakon napada na sliku 1985. godine, obnavljana je 12 godina. Gubitak slike bio je 27%, najbolji su majstori radili na obnovi Rembrandtova remek-djela - ali nije bilo garancija za uspjeh. Srećom, platno je i dalje spašeno, sada je slika pouzdano zaštićena blindiranim staklom.

3. "Noćna straža", (1642.). Rijksmuseum - Nacionalni muzej Amsterdam

Kolosalno, gotovo četverometarsko platno postalo je uistinu kobno u karijeri njegovog tvorca. Točan naslov slike je "Govor pušačke čete kapetana Fransa Banninga Koka i poručnika Willema van Reitenbürga". Postao je "Noćna straža" nakon što su ga otkrili umjetnički kritičari, zaboravljen dva stoljeća. Odlučeno je da slika prikazuje mušketire tijekom noćne službe - a tek nakon restauracije pokazalo se da se ispod sloja čađe skriva potpuno drugačija izvorna boja - sjene o tome rječito govore - odvija se radnja na platnu oko 14 sati.
Djelo je Rembrandtu naložilo Streljačko društvo - odred civilne milicije Nizozemske. Grupni portret šest četa trebao je ukrasiti novu zgradu društva - Rembrandt je zamoljen da oslika pušku satnika kapetana Fransa Banninga Koka. Umjetnik je očekivao tradicionalni ceremonijalni portret - sve likove u nizu - ali odlučio je prikazati mušketire u pokretu. Smjela kompozicija, u kojoj je svaka figura što dinamičnija, nije naišla na razumijevanje kupca - nezadovoljstvo je uzrokovano činjenicom da su neki od prikazanih bili jasno vidljivi, a netko je bio u pozadini. "Noćna straža" doslovno je prekinula Rembrandtovu karijeru - nakon ove slike redoviti bogati klijenti okrenuli su umjetniku leđa, a način pisanja radikalno se promijenio.
Inače, sudbina ove slike nije ništa manje tragična od sudbine "Danae". Za početak je u 18. stoljeću potpuno varvarski izrezan kako bi se uklopio u novu dvoranu Streljačkog društva. Ovako su sa slike nestali mušketiri Jakob Dirksen de Rooy i Jan Brygman. Srećom, kopija izvorne slike je preživjela. "Noćna straža" tri je puta preživjela napad vandala: prvi put je izrezan veliki komad platna, drugi put je slika ubodena 10 puta, a treći put je prelivena sumpornom kiselinom.
Sada se platno čuva u Rijksmuseumu - Nacionalnom muzeju u Amsterdamu. Ovu sliku možete gledati satima - svi su likovi tako detaljno ispisani na golemom platnu, oboje "prilagođeni" (zapravo, mušketiri - ima ih 18), a dodao ih je Rembrandt po svom nahođenju (16 likova, najtajanstvenija je djevojčica na mjestu slika "zlatnog presjeka")

4. "Razmetni sin u krčmi" (1635. (1635.). Galerija Dresden

Ovaj autoportret umjetnika sa voljenom suprugom Saskijom na koljenima čuva se u Galeriji starih majstora u Dresdenu (aka Dresdenska galerija). Nema sumnje da je umjetnik naslikao ovu sliku, budući da je bio apsolutno sretan. U tom je razdoblju svog života Rembrandt radio puno i plodno, bio popularan, za svoj rad dobivao visoke honorare, među njegovim kupcima bili su poznati i bogati ljudi. Majstor je preradio zaplet iz Lukinog evanđelja u duhu vremena - izgubljeni sin odjeven je u kamizol i šešir širokog oboda s perom, bludnica na koljenima također je odjevena po tadašnjoj modi. Inače, ovo je jedina slika-autoportret umjetnika zajedno sa suprugom - još jedna slika sebe i Saskije u jednom slikovitom prostoru koji je Rembrandt napravio tehnikom gravure 1638. godine. Unatoč općenitom veselom tonu slike, autor nije zaboravio podsjetiti da ćete prije ili kasnije morati platiti sve u ovom životu - na to rječito ukazuje tabla s škriljevcima u pozadini, na kojoj će vrlo brzo slavljenici fakturirano. Je li Rembrandt mogao pretpostaviti kolika će biti njegova vlastita isplata za talent?

5. "Povratak izgubljenog sina" (1666. - 1669.). Državni pustinjak, Sankt Peterburg

Ovo je najveća Rembrandtova slika na religioznu temu. Semantičko središte slike snažno je pomaknuto u stranu, glavne figure su istaknute svjetlošću, ostali su likovi prekriveni sjenom, što onemogućava pogreške u čitanju prikazanog. Inače, sva Rembrandtova platna ujedinjuje jedan važan detalj - uz opću jasnoću glavne radnje, svaka slika sadrži misterije koje likovni kritičari nisu u stanju riješiti. Poput djevojke iz Noćne straže, Povratak izgubljenog sina ima likove obavijene tajnom. Njih su četvero - netko ih uvjetno naziva "braćom i sestrama" glavnog junaka. Neki istraživači žensku figuru iza stupa tumače kao drugog, poslušnog sina - iako je tradicionalno ta uloga dodijeljena muškarcu u prvom planu. Ovaj čovjek, bradat, sa štapom u rukama, ne postavlja ništa manje pitanja - u Lukinu evanđelju dekan je potrčao u susret rasipnom rođaku pravo s polja, a ovdje je prilično plemeniti lutalica, možda čak i Vječni Židov . Inače, moguće je da se Rembrandt na takav način prikazao - autoportreti, kao što znate, nisu rijetki na njegovim slikama.

15. srpnja 1606. godine rođen je najveći nizozemski slikar Rembrandt Harmenszoon van Rijn.
Budući reformator vizualne umjetnosti rođen je u obitelji bogatog mlinara u Leidenu. Od ranog djetinjstva dječak je pokazivao zanimanje za slikanje, pa je u dobi od 13 godina bio šegrt leidenskog umjetnika Jacoba van Swanenbürcha. Kasnije je Rembrandt studirao kod amsterdamskog slikara Petera Lastmana, koji se specijalizirao za povijesne, mitološke i biblijske teme.

Već 1627. godine Rembrandt je uspio zajedno sa svojim prijateljem Janom Lievensom otvoriti vlastitu radionicu - mladi slikar, koji je imao jedva 20 godina, počeo je sam vrbovati studente.

Već u ranim Rembrandtovim radovima očito se počinje oblikovati poseban slikovni stil - umjetnik nastoji što emotivnije ispisivati \u200b\u200bsvoje likove, doslovno je svaki centimetar platna ispunjen dramom. Na samom početku puta, budući nenadmašni majstor rada sa svjetlosnim svjetlom, spoznao je snagu ove tehnike za prijenos osjećaja.

1631. godine Rembrandt se preselio u Amsterdam, gdje su ga dočekali izuzetno oduševljeno, znalci umjetnosti uspoređivali su slikarski način mladog umjetnika sa radovima samog Rubensa - usput, Rembrandt je bio sretan što ga je vodila mnoga estetika ovog umjetnika .

Razdoblje rada u nizozemskoj prijestolnici postalo je značajno za žanr portreta u djelu Rembrandta - ovdje majstor piše mnoga istraživanja ženskih i muških glava, pažljivo razrađujući svaki detalj, shvaćajući sve suptilnosti izraza lica. Umjetnik slika bogate građane - njegova se slava brzo širi i postaje ključ komercijalnog uspjeha - a također puno radi na autoportretima.

Sudbina Rembrandta - i osobna i kreativna - nije bila laka. Rano favoriziran slavom i uspjehom, talentirani je slikar preko noći izgubio i bogate klijente koji nisu shvatili revolucionarnu smjelost svojih djela. Rembrandtovo naslijeđe istinski je cijenjeno samo dva stoljeća kasnije - u 19. stoljeću umjetnici realisti nadahnuti su upravo platnima ovog majstora, jednog od najsvjetlijih predstavnika zlatnog doba nizozemskog slikarstva.


Autoportret u 54. godini - Rembrandt. 1660. Ulje na platnu. 80,3x67,3. Muzej Metropolitan