Dom > Osjećaji > Definicije za umjetnost. umjetnost


Definicije za umjetnost. umjetnost




Umjetnost je aktivnost pojedinca. Uz pomoć njega uči svijet, odmara se i stvara nešto novo. Ulogu i značaj umjetnosti u ljudskom životu ne treba podcjenjivati. Bez njega bi to bilo gotovo nemoguće. Ovo je svojevrsni temelj za daljnja otkrića.

Što je umjetnost

Ovo je kreativna aktivnost koja omogućava čovjeku da spozna svoj unutarnji svijet. Možete stvarati uz pomoć zvukova, plesova, slika, riječi, cvijeća, raznih prirodnih materijala i tako dalje. Umjetnost je jedan od mnogih oblika svijesti inteligentnih bića. Nastaje zahvaljujući kreativnosti određenih pojedinaca koji dodiruju teme koje su zanimljive ne samo autoru, već i drugim ljudima. Mnogi ljudi pitaju: "Treba li čovjeku umjetnost?" Odgovor je definitivno da, jer ovo je način poznavanja svijeta. Znanost je također jedna od vrsta stjecanja znanja iz okolne stvarnosti. Umjetnost može biti:

  • Obrt. Bilo koja vrsta ljudske aktivnosti smatra se kreativnim postupkom. Obrtništvo u nekom području: šivanje, izrada perli, izrada namještaja i tako dalje smatra se umjetnošću. Napokon, osoba svoju viziju svijeta pokušava prenijeti u stvarnost.
  • Kulturne aktivnosti. Ljudi su uvijek težili nečemu lijepom. Stvarajući nešto dobro, osoba naglašava svoju ljubav i mir.
  • Bilo koji izražajni oblici. Razvojem društva i estetskog znanja umjetnost se može nazvati apsolutno bilo kojom djelatnošću koja pomoću posebnih sredstava izražava neku vrstu značenja.

Ovaj je pojam dovoljno širok. Ako se tumači na razini cijelog ljudskog društva, onda je to posebno sredstvo za spoznaju ili odraz okolnog svijeta, duhovnosti i svijesti pojedinca. Praktički nema osobe koja mu nije mogla dati objašnjenje. Slušajte svoj unutarnji svijet i definirajte što je umjetnost za vas. Napokon, vrijedan je i za određenog autora i za sve ljude općenito. Tijekom postojanja čovječanstva već je stvoreno mnoštvo umjetničkih djela kojima se možete diviti i koja vas mogu nadahnuti za vaše kreativne ideje.

Povijest nastanka umjetnosti

Prema jednoj teoriji, čovjek se prvi put počeo baviti kreativnošću tijekom primitivnog društva. O tome svjedoče natpisi na stijenama. To su bili prvi masovni oblici umjetnosti. Primijenjeni su uglavnom za praktičnu upotrebu. Prije otprilike 40 tisuća godina umjetnost je postala neovisan način istraživanja svijeta. Predstavljali su ga razni rituali, glazbene skladbe, koreografije, nakit za tijelo, slike na stijenama, drveću i kožama ubijenih životinja.

U primitivnom svijetu umjetnost je obavljala funkciju prenošenja informacija. Ljudi nisu mogli komunicirati jezikom, pa su informacije prenosili kreativnošću. Stoga je umjetnost za ljude tih vremena bila sastavni dio postojanja. Za crtanje slika korišteni su predmeti iz okolnog svijeta i razne boje od njih.

Umjetnost u drevnom svijetu

U drevnim civilizacijama poput Egipta, Indije, Rima i tako dalje postavljeni su temelji kreativnog procesa. Već tada ljudi su počeli razmišljati treba li čovjeku umjetnost. Svako razvijeno civilizacijsko središte imalo je svoj jedinstveni stil, koji je preživio mnoga stoljeća i nije se mijenjao. U to su vrijeme prva djela umjetnika već počela stvarati. Drevni Grci najbolje su od svega prikazivali ljudsko tijelo. Mogli su ispravno prikazati mišiće, držanje tijela i poštivati \u200b\u200bproporcije tijela.

Umjetnost u srednjem vijeku

Ljudi ovih vremena usmjerili su pogled na biblijske priče i duhovne istine. U srednjem vijeku više nisu postavljali pitanje treba li čovjeku umjetnost, jer je odgovor bio očit. U slikarstvu ili mozaicima koristila se zlatna podloga, a ljudi su prikazivani u idealnim omjerima i oblicima tijela. Umjetnost raznih vrsta prodirala je u sferu arhitekture, gradili su se prekrasni kipovi. Ljude nije zanimalo što je prava umjetnost, oni su samo stvorili svoja prekrasna djela. Neke su islamske zemlje takvim kreacijama pripisivale božansku moć. Ljudi iz Indije koristili su umjetnost za vjerski ples i skulpturu. Kinezi su preferirali brončane skulpture, drvoreze, poetiku, kaligrafiju, glazbu i slikovne crteže. Stil ovog naroda mijenjao se svako doba i nosio je imena vladajućih dinastija. U 17. stoljeću proširio se u Japanu, a tada su ljudi već znali što je prava umjetnost. Napokon, to je već ozbiljno utjecalo na obrazovanje korisne osobe za društvo. A poslužio je i kao dobar odmor i opuštanje.

Renesansa i suvremeni svijet

Čovječanstvo se vratilo humanizmu i materijalnim vrijednostima. To je utjecalo na razvoj umjetnosti. Ljudske figure izgubile su idealizirane forme. Tijekom tih razdoblja umjetnici su pokušali prikazati svemir i razne ideje tog doba. Bilo je već puno interpretacija "što je umjetnost". Kreativni ljudi doživljavali su to kao način prenošenja ljudske osobnosti. Do 19. stoljeća formiralo se puno stilova, poput simbolike ili fovizma. Međutim, već u XX. Stoljeću bilo je mnogo znanstvenih otkrića i tehnologija u razvoju. U tom su razdoblju kreativni pojedinci tražili nove načine kako prikazati svoj unutarnji svijet i odraziti modernu ljepotu.

U drugoj polovici dvadesetog stoljeća smjer modernizma stopio se u umjetnost. Ljudi su pokušavali pronaći istinu i slijedili su krute norme. U tom se razdoblju pojavili mnogi kritičari slikarstva koji su pretpostavljali da je to kraj.

Što je umjetnost

U suvremenom svijetu kreativni proces postigao je neviđen razvoj. Uz pomoć World Wide Weba, različite se vještine šire velikom brzinom. Umjetnost je sljedeća:

  • Spektakularna umjetnost. To uključuje kazališta, opere, cirkuse, kino i tako dalje. Pomoću vizualne percepcije autori prenose svoje viđenje svijeta i raznih događaja. Redatelji stvaraju filmove koji odražavaju postojeće svjetske probleme. Mnoge grane umjetnosti služe kao zabava za osobu, na primjer, cirkus.
  • Umjetnost. Ovo područje uključuje fotografiju, slikarstvo, strip, skulpturu i nijemi film. Autori uz pomoć statične slike prenose prirodu, život nacije, probleme čovječanstva. Tiho kino dinamična je umjetnička forma. U modernom svijetu ovaj je fenomen već izgubio svoju popularnost.
  • Izražajna umjetnost. Ljudi odražavaju svoje stavove u literaturi, stvaraju prekrasne zgrade. Oni također izražavaju unutarnji svijet u glazbi i koreografiji. Većina djela pokreće globalne probleme i poroke čovječanstva. Zahvaljujući tome, ljudi se poboljšavaju i odmiču od zla i samobitka.

Za kreativno samoizražavanje osoba je izumila puno materijala. Umjetnici koriste boju, platno, tintu i tako dalje. Arhitekti - glina, željezo, gips i još mnogo toga. Zahvaljujući modernim metodama pohrane podataka, osoba može svoje kreacije prenijeti u elektroničku verziju. Već postoji mnogo glazbenika, umjetnika, filmaša i pisaca koji pomoću računala stvaraju umjetnička djela.

Suvremeni svijet i umjetnost

Kreativna sfera života podučava pojedinca istinskoj ljepoti, čini ga milosrdnijim i ljubaznijim. Umjetnost vas također uči gledati na jednostavne stvari iz drugog kuta, najčešće pozitivno. Ne postoji jedno određeno značenje u svim kreacijama, svaka osoba u njima traži nešto svoje. Također, svatko pojedinačno za sebe bira vrstu aktivnosti. To može biti slikarstvo, balet ili čak klasična književnost. Ljudi se kroz kreativnost uče suosjećanju, osjetljivosti i emocionalnosti. Svakodnevni život može deprimirati čovjeka, a umjetnost podsjeća kako svijet oko njega može biti lijep. Mnogi se ljudi jednostavno hrane pozitivnom energijom iz različitih autorskih djela.

Od malena se pojedincu ulije ljubav prema kreativnosti. Uvođenje djece u umjetnost omogućuje im da nauče razumjeti književnost, slikarstvo, arhitekturu, glazbu i još mnogo toga. Njeguje osobnost. Međutim, postoje trenuci kada osoba ne razumije zašto je umjetnost potrebna. Takvo ponašanje jedna je od faza razvoja ličnosti, nakon koje ljudi nehotično žude za nečim novim nepoznatim. To vam omogućuje da proširite vidike, poboljšate i oblikujete pojedinačne moralne vrijednosti. Što je najvažnije, kreativnost čovjeka čini boljim.

Kako umjetnost utječe na razvoj osobnosti

Osoba je stvorenje koje se formira uz pomoć događaja oko sebe i drugih mišljenja. Umjetnost zauzima posebno mjesto u ovom procesu, ona utječe i na određenu osobu i na društvo u cjelini. Zahvaljujući njemu u čovjeku se formiraju ugodni osjećaji, zanimljive misli, moralni principi, a u tome mu pomaže razvoj moderne umjetnosti. Život bez ove industrije gotovo je nemoguć. Bilo bi suho, a za pojedince s bogatim unutarnjim svijetom pojavljivalo bi se samo u crno-bijelim bojama. Fikcija kao umjetnost zauzima posebno mjesto u postojanju. Sposobna je napuniti osobu poput vrča vodom, životnim načelima i pogledima. Lav Tolstoj vjerovao je da je duhovna ljepota uspjela spasiti čovječanstvo. Proučavanjem djela različitih autora ljudi postaju interno privlačni.

U vizualnoj umjetnosti osoba pokušava prenijeti svoje stajalište o svijetu oko sebe, ponekad iz svoje mašte. Napokon, on ne može ponovno stvoriti ono što ne postoji. Svaka slika prenosi određenu misao ili osjećaj stvaratelja. Čovjek se hrani tim umjetničkim djelima. Ako je poruka bila ljubazna, tada će osoba zračiti pozitivnim emocijama. Agresivna kreativnost generira negativne osjećaje u čovjeku. U životu bi ljudi trebali imati pozitivne misli i djela, inače čovječanstvu prijeti izumiranje. Napokon, ako svatko želi zlo svojoj okolini, tada mogu započeti masovna djela nasilja i ubojstava.

Upoznavanje djece s umjetnošću

Roditelji se počinju baviti kulturnim obrazovanjem svog djeteta gotovo od rođenja. Upoznavanje djece s umjetnošću važan je dio odgoja pozitivne osobnosti. Školska dob smatra se najpovoljnijom za razvoj kulturne osobe. U ovoj se fazi u školama u djeteta formira simpatija za klasična djela. U učionici smatraju velikim umjetnicima, književnicima, glazbenicima i njihovim značajnim doprinosom kulturi čovječanstva. U budućnosti će bolje percipirati djela različitih autora i ne pitati se zašto im treba umjetnost. Međutim, kad se djeca presele u srednju školu, učitelji ne obraćaju dužnu pažnju na kreativnost. U ovom ih slučaju mnogi roditelji šalju u posebne umjetničke škole. Djeca se uče sposobnosti da nauče nešto novo, zanimanju za umjetnost, sposobnosti stvaranja i biti ljubazna osoba. Napokon, umjetničke kreacije igraju značajnu ulogu u razvoju zrele ličnosti.

Umjetnost i književnost

Riječ je sastavni dio kreativnosti. Zahvaljujući njemu možete vrlo precizno prenijeti informacije, događaje, osjećaje i tako dalje. sposoban je prenijeti čovjeku najširi raspon emocija i pogleda na život. Također, mašta pomaže u prenošenju slika neopisive ljepote. Zahvaljujući riječi, ljudi mogu iskusiti radost, brige, sućut, tugu i tako dalje. Tekst u knjizi pomalo podsjeća na alternativnu stvarnost.

Također, pisci govore o svojim pretpostavkama u vezi s budućnošću čovječanstva. Mnogo je popularnih distopija koje odražavaju daleko od svijetle budućnosti, na primjer: Hrabri novi svijet Aldousa Huxleyja, 1984 Georgea Orwella. Služe kao upozorenje čovjeku da ne zaboravi voljeti i pokušava cijeniti sve što ima. Ova činjenica pokazuje zašto je potrebna umjetnost negativne književnosti. Zaista, takve knjige ismijavaju ljudske probleme: suludu potrošnju, ljubav prema novcu, moći itd. Napokon, ove stvari uopće ne donose sreću, a vi trebate činiti samo plemenita djela i imati čast.

Čemu služi umjetnost fotografija i slika?

Gotovo svi vole ukrašavati zidove svog doma radom umjetnika ili fotografa. Međutim, nisu svi pomislili zašto tamo vise i kako utječu na raspoloženje. Psiholozi vjeruju da slike na zidovima mogu utjecati na osobu. Slika prvenstveno utječe na podsvijest, a vrlo je važno kakve je boje. Učinak slika u boji:

  • Narančasta boja. Sposoban je stvoriti toplinu u čovjeku, no, neka djela, naprotiv, mogu biti dosadna.
  • Crvene slike. To je jedna od boja koja najviše utječe na ljude. Zdrave ljude može hraniti strašću i toplinom. U bolesnika s psihološkim poremećajima može se pojaviti agresija.
  • Zelena. Ovo je boja čitavog biljnog svijeta, što čovjeku stvara osjećaj sigurnosti i svježine.
  • Plave slike. Sposobni su ljudima pružiti mir i određenu hladnoću. Sve svijetle boje pozitivno utječu na emocionalno stanje osobe.

Stručnjaci su odavno otkrili da različite boje slika i fotografija mogu poboljšati raspoloženje, dovesti emocije u red i, u nekim slučajevima, zacijeliti. Međutim, neki se ljudi još uvijek mogu zapitati zašto je potrebna umjetnost slika. Mogu se primijetiti u školama, vrtićima, obrazovnim institucijama i na nekim radnim mjestima. Često su to spokojni krajolici, šume i portreti nekih lijepih ljudi.

Uvod 3

1. Pojam umjetnosti 4

2. Oblici umjetnosti 5

3. Kvalitativne karakteristike umjetnosti 6

4. Načela za klasifikaciju umjetnosti 12

5. Interakcija umjetnosti 16

Zaključak 17

Literatura 18

UVOD

Umjetnost, jedan od oblika društvene svijesti, sastavni dio duhovne kulture čovječanstva, specifična vrsta praktično-duhovnog ovladavanja svijetom. S tim u vezi, umjetnost se odnosi na skupinu vrsta ljudskog djelovanja - slikarstvo, glazba, kazalište, fantastika itd., Ujedinjene jer su specifične - umjetnički oblici reprodukcije stvarnosti.

Ljudska umjetnička i kreativna djelatnost odvija se u raznim oblicima, koji se nazivaju vrstama umjetnosti, njezinim vrstama i žanrovima. Svaka vrsta umjetnosti izravno je karakterizirana načinom materijalnog postojanja svojih djela i vrstom figurativnih znakova koji se koriste. Dakle, umjetnost, uzeta u cjelini, povijesno je razvijen sustav različitih specifičnih metoda umjetničkog razvoja svijeta, od kojih svaka ima svojstva koja su zajednička svima i pojedinačno jedinstvena.

Svrha ovog testa je proučiti sva pitanja u vezi s umjetnošću.

Za postizanje cilja potrebno je riješiti sljedeće zadatke:

    otkriti pojam umjetnosti

    razmotriti koncept umjetničke forme

    upoznati karakteristike umjetnosti

    istražiti principe klasifikacije umjetnosti

    razmotriti interakciju umjetnosti

POJAM UMJETNOSTI

Umjetnost je jedna od najvažnijih sfera kulture, a za razliku od ostalih sfera djelovanja (zanimanje, profesija, položaj itd.) Ona je od općeg značaja, bez nje je nemoguće zamisliti život ljudi. Začeci umjetničkog djelovanja zabilježeni su u primitivnom društvu mnogo prije pojave znanosti i filozofije. I, unatoč antičkoj umjetnosti, njezinoj nezamjenjivoj ulozi u ljudskom životu, dugoj povijesti estetike, problem suštine i specifičnosti umjetnosti i dalje ostaje uglavnom neriješen. U čemu je tajna umjetnosti i zašto je teško dati njezinu strogo znanstvenu definiciju? Poanta je, prije svega, da se umjetnost ne podvrgava logičkoj formalizaciji, pokušaji otkrivanja svoje apstraktne suštine uvijek su završavali ili približavanjem ili neuspjehom. jedan

Mogu se razlikovati tri različita značenja ove riječi, međusobno usko povezana, ali različita u svom opsegu i sadržaju.

U najširem smislu pojam "umjetnost" (i to , očito njegova najstarija upotreba) znači bilo koju vještinu , vješto, tehnički izvedena aktivnost čiji je rezultat umjetni u usporedbi s prirodnim, prirodnim. To značenje proizlazi iz starogrčke riječi "techne" - umjetnost, vještina.

Drugo, uže značenje riječi "umjetnost" je kreativnost prema zakonima ljepote . Takva kreativnost pripada širokom spektru aktivnosti: stvaranje korisnih stvari, automobila, to bi također trebalo uključivati \u200b\u200bdizajn i organizaciju društvenog i osobnog života, kulturu svakodnevnog ponašanja, komunikaciju ljudi itd. Kreativnost danas uspješno funkcionira prema zakonima ljepote u raznim područjima dizajna ...

Posebna vrsta društvene djelatnosti je samo umjetničko stvaralaštvo. , čiji su proizvodi posebne duhovne estetske vrijednosti - to je treće i najuže značenje riječi "umjetnost". To će biti predmet daljnjeg razmatranja.

VRSTE UMJETNOSTI

Vrste umjetnosti su povijesno uspostavljeni, stabilni oblici kreativne aktivnosti koji imaju sposobnost umjetničke realizacije životnih sadržaja i razlikuju se u načinima njezina materijalnog utjelovljenja. . Umjetnost postoji i razvija se kao sustav međusobno povezanih vrsta čija je raznolikost posljedica svestranosti samog stvarnog svijeta, prikazanog u procesu umjetničkog stvaranja.

Svaka vrsta umjetnosti ima svoj specifični arsenal slikovnih i izražajnih sredstava i tehnika. Stoga se vrste umjetnosti međusobno razlikuju i po predmetu slike i po upotrebi različitih vizualnih sredstava. Koncept « vrsta umjetnosti » - glavni strukturni element sustava umjetničke kulture. Likovna umjetnost otkriva raznolikost svijeta uz pomoć plastike i kolorističkih materijala. Književnost uključuje sve nijanse kreativnosti ostvarene u riječi. Glazba se bavi ne samo zvukom ljudskog glasa, već i raznim timbrovima stvorenim prirodnim i tehničkim uređajima (govorimo o glazbenim instrumentima). Arhitektura i umjetnost i obrti - kroz postojanje u svemiru.materijalne konstrukcije i stvari koje zadovoljavaju praktične i duhovne potrebe ljudi izražavaju svoju specifičnost na složen i raznolik način. Svaka od umjetnosti ima svoje posebne vrste i žanrove (tj. Unutarnje sorte). Vrste umjetnosti poveznice su jednog društvenog fenomena, a svaki od njih odnosi se na umjetnost u cjelini, kao privatnu na opću. Specifična svojstva umjetnosti očituju se u određenoj povijesnoj eri i u različitim umjetničkim kulturama na različite načine. U međuvremenu, sama podjela umjetnosti na vrste povezana je, prije svega, s osobenostima ljudske percepcije svijeta.

KVALITATIVNE KARAKTERISTIKE VRSTA UMJETNOSTI

Arhitektura - formiranje stvarnosti prema zakonima ljepote pri stvaranju zgrada i građevina dizajniranih da zadovolje potrebe osobe za stanovanjem i javnim prostorijama. Arhitektura - to je oblik umjetnosti čija je svrha stvaranje građevina i zgrada potrebnih za život i rad ljudi. Izvršava ne samo estetsku funkciju u životu ljudi, već i praktičnu. Arhitektura kao oblik umjetnosti je statična i prostorna. Umjetnička slika ovdje se stvara na ne-slikovni način. Prikazuje određene ideje, raspoloženja i želje uz pomoć omjera ljestvica, masa, oblika, boja, povezanosti s okolnim krajolikom, odnosno uz pomoć posebno izražajnih sredstava. Kao područje djelovanja, arhitektura je nastala u davnim vremenima.

Arhitektura teži ansamblu. Njegove su strukture vješto upisane u prirodni (prirodni) ili urbani (urbani) krajolik.

Arhitektura - i umjetnost, i inženjerstvo, i graditeljstvo, što zahtijeva ogromnu koncentraciju kolektivnih napora i materijalnih resursa. Arhitektonska djela nastaju stoljećima. Arhitektura ne reproducira stvarnost figurativno, već ima izražajni karakter. Ritam, omjer volumena, crta sredstva su njegove izražajnosti. 2

Primijenjena umjetnost - to su stvari koje nas okružuju i služe, stvaraju nam svakodnevicu i udobnost, stvari koje su napravljene ne samo kao korisne, već i lijepe, imaju stil i umjetničku sliku koja izražava njihovu svrhu i donosi generalizirane informacije o vrsti života, o doba, o ljudima koji gledaju na svijet. Estetski utjecaj primijenjene umjetnosti svakog dana, svakog sata, svake minute. Djela primijenjene umjetnosti mogu se uzdizati do visina umjetnosti.

Umjetnost i obrt su po svojoj prirodi nacionalni , rođeno je iz običaja, navika, vjerovanja ljudi i izravno je blizu proizvodnih aktivnosti i svakodnevnog života.

Vrhunac primijenjene umjetnosti je nakit, koji zadržava svoj neovisni značaj i nastavlja se razvijati i danas. Zlatar izrađuje izvrstan, složeno izrađen nakit i umjetnost i obrt od plemenitih metala i kamenja.

Dekorativne umjetnosti - estetski razvoj okoliša oko osobe, umjetnički dizajn "druge prirode" koji je stvorio čovjek: zgrade, građevine, prostori, trgovi, ulice, ceste. Ova umjetnost napada svakodnevni život, stvarajući ljepotu i udobnost u i oko stambenih i javnih prostora. Dekorativna umjetnička djela mogu biti kvaka i ograda, vitražno staklo i svjetiljka koji ulaze u sintezu s arhitekturom. Dekorativna umjetnost uključuje postignuća drugih umjetnosti, posebno slikarstva i kiparstva. Dekorativna umjetnost je umjetnost ukrašavanja, a ne ukrašavanja. Pomaže u stvaranju cjelovite arhitektonske cjeline. Uhvatio je stil ere.

Slika - slika na ravnini slika stvarnog svijeta, transformirana kreativnošću, maštom. umjetnik; izdvajanje elementarnog i najpopularnijeg estetskog smisla - osjećaja za boju - u posebnu sferu i njegova transformacija u jedno od sredstava umjetničkog razvoja svijeta.

Slikarstvo su djela koja se stvaraju u ravnini pomoću boja i materijala u boji. Glavno vizualno sredstvo je sustav kombinacija boja. Slikarstvo se dijeli na monumentalno i štafelajno. Glavni žanrovi su: pejzaž, mrtva priroda, tematske slike, portret, minijatura itd.

Grafika temelji se na jednobojnom crtežu i koristi konturnu liniju kao glavno grafičko sredstvo: točka, potez, mrlja. Ovisno o namjeni, dijeli se na štafelajni i primijenjeni tisak: gravura, litografija, bakropis, karikatura itd. 3

Skulptura - prostorne i vizualne umjetnosti, svladavanjem svijeta u plastičnim slikama, koje su utisnute u materijale koji mogu prenijeti životni izgled pojava. Skulptura reproducira stvarnost u trodimenzionalnim oblicima. Glavni materijali su: kamen, bronca, mramor, drvo. Prema svom sadržaju dijeli se na monumentalnu, štafelajnu, malu skulpturu. Po obliku slike razlikuju se: trodimenzionalna trodimenzionalna skulptura, reljefno konveksne slike na ravnini. Reljef je pak podijeljen na bareljef, visokoreljef i kontrareljef. U osnovi, svi žanrovi skulpture razvijali su se u doba antike. U naše se vrijeme proširio broj materijala pogodnih za kiparstvo: postoje djela od čelika, betona, plastike.

Književnost - pisani oblik umjetnosti riječi. Uz pomoć riječi ona stvara stvarno živo biće. Književna djela podijeljena su u tri vrste: epska, lirska, dramska. Epska književnost uključuje žanrove romana, priče, priče, skice. Lirska djela uključuju pjesničke žanrove: elegija, sonet, oda, madrigal, pjesma. Drama je namijenjena scenskom izvođenju. Dramatični žanrovi uključuju: dramu, tragediju, komediju, farsu, tragikomediju itd. U tim se djelima radnja otkriva dijalozima i monolozima. Glavno izražajno i slikovito sredstvo književnosti je riječ. Riječ je izražajno sredstvo i mentalni oblik književnosti, simbolična osnova njezine slike. Slikovitost je svojstvena samoj osnovi jezika koji ljudi stvaraju, upijaju sva njihova iskustva i postaju oblik razmišljanja.

Kazalište - oblik umjetnosti koji umjetnički asimilira svijet dramskom akcijom koju glumci izvode pred publikom. Kazalište je posebna vrsta kolektivnog stvaralaštva koje objedinjuje napore dramatičara, redatelja, umjetnika, skladatelja i glumaca. Ideja predstave ostvaruje se kroz glumca. Glumac uključuje radnju i daje teatralnost svemu što je na sceni. Scenografija stvara na sceni unutrašnjost sobe, krajolik, pogled na gradsku ulicu, ali sve će to ostati mrtvi rekviziti ako glumac scenskim ponašanjem ne produhovljuje stvari. Gluma zahtijeva poseban talent - promatranje, pažnju, sposobnost odabira i generaliziranja životnog materijala, fantazije, pamćenja, temperamenta, izražajnih sredstava (dikcija, intonacijska raznolikost, izrazi lica, plastičnost, gesta). U kazalištu se čin gledatelja (stvaranje slike od strane glumca) odvija pred gledateljem, što produbljuje duhovni utjecaj na njega.

glazba, muzika - umjetnost koja objedinjuje i razvija mogućnosti neverbalne zvučne komunikacije povezane s ljudskim govorom. Glazba, temeljena na generalizaciji i obradi intonacija ljudskog govora, razvija vlastiti jezik. Osnova glazbe je intonacija. Struktura glazbe je ritam i sklad koji u svojoj kombinaciji daju melodiju. Glasnost, ton, tempo, ritam i drugi elementi također igraju značajnu, semantičku ulogu u glazbi. Ti znakovi čine glazbenu frazu, glazbenu sliku, a njihov sustav tvori glazbeni tekst. Glazbeni jezik je hijerarhija razina: pojedinačni zvukovi, zvučne kombinacije, akordi. Najvažniji elementi i izražajna sredstva glazbenog jezika su melodijska i intonacijska struktura, kompozicija, sklad, orkestracija, ritam, ton, dinamika

Koreografija - umjetnost plesa, odjek glazbe.

Ples - melodijski i ritmički zvuk koji je postao melodijski i ritmički pokret ljudskog tijela, otkrivajući likove ljudi, njihove osjećaje i misli o svijetu. Emocionalno stanje osobe izražava se ne samo glasom, već i gestama, prirodom pokreta. Čak i hod osobe može biti brz, radostan, tužan. Ljudski pokreti u svakodnevnom životu i na poslu uvijek su na ovaj ili onaj način emocionalno intonirani, izražajni i podređeni određenom ritmu. Ples je stoljećima polirao i generalizirao te izražajne pokrete, a kao rezultat toga pojavio se čitav sustav ispravnih koreografskih pokreta, vlastiti umjetnički izražajni jezik plastičnosti ljudskog tijela. Ples je nacionalni, izražava karakter ljudi u generaliziranom obliku.

Koreografska slika nastaje iz glazbeno-ritmičkih izražajnih pokreta, ponekad dopunjenih pantomimom, ponekad posebnim kostimom i stvarima iz svakodnevne, radne ili vojne upotrebe (oružje, šalovi, posuđe itd.).

Cirkus - umjetnost akrobacije, balansiranja, gimnastika, pantomima, žongliranje, magični trikovi, klaunarstvo, glazbeni ekscentri, jahanje, dresura životinja. Cirkus - ovo nije zapis, već slika osobe koja pokazuje svoje najviše sposobnosti, rješava super zadatke i stvara u skladu s tim s super zadatak, prema zakonima ekscentrika.

Fotografija umjetnosti - stvaranje kemijsko-tehničkim i optičkim sredstvima vizualne slike dokumentarne vrijednosti, umjetnički izražajne i pouzdano bilježeći bitni trenutak stvarnosti u zaleđenoj slici. Dokumentacija je "zlatna podloga" fotografije koja zauvijek bilježi činjenicu života. Činjenice života u fotografiji prenose se iz sfere stvarnosti u sferu umjetnosti gotovo bez dodatne obrade. Razvojem tehnike i vještine, fotografska slika također je počela prenositi umjetnikov aktivan stav prema objektu (kroz kut snimanja, raspodjelu svjetlosti i sjena, kroz prijenos svojevrsnog "foto plenera", tj. , zrak i refleksi koje bacaju predmeti, kroz mogućnost odabira trenutka pucanja). Danas je fotografija dobila boju i na rubu je trodimenzionalne holografske slike svijeta koja proširuje svoje informativno-slikovne i umjetničko-izražajne mogućnosti.

Film - umjetnost vizualnih pokretnih slika, stvorena na temelju dostignuća suvremene kemije i optike, umjetnost koja je stekla vlastiti jezik, široko prihvaćajući život u svom svom estetskom bogatstvu i sintetički upijajući iskustvo drugih vrsta umjetnosti.

Kino nadmašuje kazalište, književnost i slikarstvo stvaranjem vizualnih pokretnih slika sposobnih za široko prihvaćanje modernog života u svim njegovim estetskim značenjem i originalnošću. Kino se izravno oslanja na mogućnosti tehnologije. Sama specifičnost kina je pokretna i mijenja se otkrićem i razvojem novih tehničkih i umjetničkih sredstava.

Televizija - masovni video medij sposoban prenijeti estetski obrađene dojmove o udaljenosti; nova vrsta umjetnosti koja pruža intimnost, domačnost percepcije, učinak prisutnosti gledatelja (učinak "trenutka"), kronične i dokumentarne umjetničke informacije.

Televizija je pretekla kino u svom masovnom karakteru. Tisuće televizijskih postaja koje emitiraju i prenose sada rade na zemlji. Televizijske emisije vrše se sa zemlje, iz podzemlja, ispod vode, iz zraka, iz svemira. Televizija ima svoje kriterije za talent. Televizijski umjetnik mora kombinirati kvalitete glumca, novinara, redatelja, šarma i erudicije, lakoće i prirodnosti komunikacije s ljudima, trenutne reakcije, snalažljivosti, duhovitosti, sposobnosti improvizacije i, na kraju, građanskog duha, novinarstva. Nažalost, nemaju sve emitere ove osobine.

Važna estetska značajka televizije je prijenos "trenutnog incidenta", izravno izvještavanje s mjesta događaja, uključivanje gledatelja u tok povijesti koji trenutno teče i o kojem će novine i novinske vijesti moći govoriti tek sutra , prekosutra - književnost, kazalište, slikarstvo.

Scena - ravnopravna interakcija književnosti, glazbe, baleta, kazališta, cirkusa; masovni spektakl s pojačanim zabavnim i zabavnim početkom, upućen "šarolikoj" publici. Pozornica proizvodi toliko specifičan estetski učinak na gledatelja da se može govoriti o rađanju novog oblika umjetnosti iz jednakog suživota niza umjetnosti.

NAČELA KLASIFIKACIJE UMJETNOSTI

Problem razlikovanja vrsta umjetnosti i razjašnjavanja njihovih obilježja već duže vrijeme brine čovječanstvo. Prva klasifikacija umjetnosti kod Platona i Aristotela , nije išao dalje od proučavanja specifičnosti pojedinih vrsta umjetnosti. Prvu sveobuhvatnu klasifikaciju predložio je I. Kant , ali ne u praktičnoj, već u teorijskoj ravni. Hegel je prvi sustav izlaganja odnosa pojedinih vrsta umjetnosti dao u svom predavanju "Sustav pojedinih umjetnosti", u čije je temelje postavio odnos između ideje i forme, stvarajući klasifikaciju vrsta umjetnosti od skulpture do poezije . 4

U XX Century Fechner klasificirao je umjetnost s psihološkog gledišta: sa stajališta praktičnih koristi umjetničke forme. Dakle, pripisao je umjetnosti i kuhanju, te parfumeriji, t.j. vrste estetskih aktivnosti koje osim estetskih vrijednosti obavljaju i druge praktične funkcije. Otprilike ista stajališta zastupao je IG. Monroe - brojao oko 400 vrsta umjetnosti. U srednjem vijeku Farabi se držao sličnih stavova. Raznolikost umjetnosti povijesno se razvijala kao odraz svestranosti stvarnosti i individualnih karakteristika ljudske percepcije iste. Stoga, razlikujući bilo koju vrstu umjetnosti, mislimo na oblik umjetnosti koji se povijesno razvio, njegove glavne funkcije i klasifikacijske jedinice.

Podjela umjetnosti na vrste posljedica je:

1) estetsko bogatstvo i raznolikost stvarnosti;

2) duhovno bogatstvo i raznolikost umjetnikovih estetskih potreba;

3) bogatstvo i raznolikost kulturnih tradicija, umjetničkih sredstava i tehničkih mogućnosti umjetnosti.

Raznolikost oblika umjetnosti omogućuje vam estetsko savladavanje svijeta u svoj njegovoj složenosti i bogatstvu. Ne postoje veće ili manje umjetnosti, ali svaka vrsta ima svoje snage i slabosti u usporedbi s drugim umjetnostima.

Koji su principi klasifikacije umjetnosti?

Prije svega, među vrstama umjetnosti postoje vizualne (slikarstvo, grafika, skulptura, umjetnička fotografija) i nevizuelne (glazba, arhitektura, umjetnost i obrt, koreografija). Razlika između njih leži u činjenici da likovne umjetnosti reproduciraju život u sličnom obliku (prikazuju ga), dok one ne-slikovne izravno prenose unutarnje stanje duha ljudi, njihovih iskustava, osjećaja, raspoloženja kroz oblik koji je "za razliku" izravno od predmeta prikaza. Ta razlika, naravno, nije apsolutna. jer, prvo, sve vrste umjetnosti izražavaju stav prema nekim aspektima života, pa se pojam izražajne umjetnosti (kako se ponekad nazivaju ne-slikovne vrste umjetničkog stvaralaštva), koji se povijesno razvio, ne razlikuje u točnosti. Pa ipak, razlika između likovne umjetnosti i nefigurativne umjetnosti nema samo osnovu, već je i presudna u morfologiji (klasifikaciji) umjetnosti, jer se temelji na razlici u predmetu prikaza. Vizualne umjetnosti odnose se na stvarnost kao izvor stvaranja ljudskog svijeta, a nevizualne umjetnosti - na rezultate utjecaja stvarnosti na duhovni svijet pojedinca (svjetonazor ljudi, njihovi osjećaji, iskustva, itd.). Stoga je kao prvo osnova slika objektivnog svijeta. Misli i osjećaji u njima se prenose neizravno: samo izrazom očiju, izrazima lica, gestama, izgledom ljudi može se saznati o njihovim osjećajima i iskustvima. Osnova potonjeg je utjelovljenje misli, osjećaja, raspoloženja, a prikaz predmeta stvarnosti, ako postoje, u pravilu se posreduje.

Podjela umjetnosti na statičku (prostornu) i dinamičku (vremensku) vrlo je važna. Prvi uključuju slikarstvo, grafiku, skulpturu, arhitekturu, umjetnost i obrt, umjetničku fotografiju; drugom - književnost, glazba, ples. Prostorne umjetnosti s velikom snagom reproduciraju vidljivu ljepotu stvarnosti, sklad prostora, sposobne su skrenuti pozornost na pojedine strane odražavajućeg svijeta, na svaki detalj samog djela, što ih čini nezamjenjivima u estetskom odgoju i poučavanju ljepote. Istodobno su nemoćni izravno prenijeti promjene u životu, njegovom tijeku. 5 To uspješno čine privremene umjetnosti koje mogu ponovno stvoriti tijek događaja (književnost) i razvoj ljudskih osjećaja (glazba, koreografija). Ne mogu se sve vrste umjetnosti "rangirati" kao jedan ili drugi jasno razgraničeni tip. Sintetska umjetnost raste na osnovi sinteze jednostavnih umjetnosti. Tu spadaju kazalište, kino, televizija. Oni u pravilu kombiniraju značajke likovne i nefigurativne umjetnosti, prostorne i vremenske, tako da se ponekad čak upućuju na posebnu skupinu prostorno-vremenskih umjetnosti. Po prirodi estetskog utjecaja na osobu, uzimajući u obzir, naravno, karakteristike sadržaja i slike, a u određenoj mjeri i materijala, umjetnosti se dijele na vizualne i slušne. Veliki ruski fiziolog I. M. Sechenov primijetio je da je vizualno pamćenje prvenstveno prostorno, dok je slušno pamćenje privremeno. Stoga su vizualni dojmovi povezani prvenstveno s prostornim umjetnostima, slušni - s vremenskim. Sintetičke umjetnosti obično se percipiraju i vidom i sluhom.

Prema metodi praktičnog umjetničkog razvoja umjetnički se materijal može podijeliti na vrste koje koriste prirodni materijal - mramor, granit, drvo, metal, boje itd. (Arhitektura, slikarstvo, grafika, skulptura, umjetnost i obrt), zvuk (glazba), riječ (prije svega fikcija), kao i umjetnosti u kojima osoba sama djeluje kao "materijal" (kazalište, kino, televizija, scena, cirkus). Ovdje posebno mjesto zauzima riječ čija se upotreba naširoko koristi u najrazličitijim vrstama umjetnosti. U pravilu ih obogaćuje. Napomenimo i podjelu umjetnosti na utilitarne (primijenjene) i neutilitarne (graciozne; ponekad se nazivaju i čistima). U djelima utilitarnih oblika umjetnosti (arhitektura, umjetnost i obrt) posljednjih desetljeća sve je jača utilitaristička upotreba nekih vrsta likovnih umjetnosti (glazba u proizvodnji i medicini, slikarstvo u medicini), njihova svrha u praktične svrhe materijalne svrhe i estetsko svojstvo organski su isprepletene.svrhovitost. Što se tiče likovne umjetnosti, dobrobiti koje one donose društvu određene su njihovim ideološkim i estetskim karakterom. Napokon, potrebno je razlikovati primarnu i sekundarnu (izvedbenu) umjetnost. Potonje uključuju glazbu, koreografiju, scenu, kazalište, kino, televizijsku i radio umjetnost i cirkus. Njihovo djelovanje povezano je s posrednikom (izvođačem) koji temeljno načelo djela (predstava, scenarij, partitura, libreto i tako dalje) povezuje sa slušateljima i gledateljima. Budući da je aktivan tumač djela, izvođač svaki put transformira primarno djelo, daje mu vlastitu interpretaciju, praktički postaje njegov koautor.

INTERAKCIJA VRSTA UMJETNOSTI

Vrste umjetnosti međusobno su usko povezane, međusobno utječu jedna na drugu. Čak su i takve naizgled udaljene umjetničke forme kao što su kino i arhitektura, glazba i slikarstvo međusobno povezane. Umjetnost izravno utječe jedna na drugu. Dakle, u onim čestim slučajevima kada jednu vrstu umjetnosti koristi druga vrsta (na primjer, glazba, slika itd. U kazalištu), ona se često značajno transformira: na primjer, glazba u dramskom kazalištu postala je poseban žanr, kazališno je slikarstvo dobilo svoju žanrovsku specifičnost ... Kazališna sinteza umjetnosti uključuje autorski sadržaj, redateljsko čitanje, glumačku izvedbu, uz sudjelovanje glazbe, koreografije, dekoracije.

Još u antici arhitektura je komunicirala s monumentalnom skulpturom, slikarstvom, mozaicima, ikonama. U ovoj sintezi dominira arhitektura.

Dekorativna umjetnost uključuje postignuća drugih umjetnosti, posebno slikarstva i kiparstva.

Kino je po svojoj prirodi sintetička umjetnost: filmska slika kao sastavni dio uključuje: literaturu (scenarij, tekstove); slikanje (kulise u običnom filmu); kazalište (igra filmskih glumaca koja se, iako se bitno razlikuje od glumačkog rada u kazalištu, ipak temelji na kazališnoj tradiciji i na nju se oslanja).

Stručnjaci daju različite definicije pojmu "umjetnost", jer je nemoguće uklopiti sva ogromna značenja koja ova riječ nosi u jedan pojam, u jednu frazu. Obavlja puno korisnih funkcija za čovječanstvo. Umjetnost oblikuje duhovne vrijednosti i njeguje razumijevanje ljepote.

Što je umjetnost

Opet, postoji nekoliko definicija pojma "umjetnost". Prije svega, ovo je visoka razina ljudske vještine u bilo kojem području djelovanja. Ako se detaljnije objasni, onda se to može nazvati sposobnošću kreativnog reproduciranja stvarnosti uz pomoć estetskih umjetničkih slika, predmeta, radnji. Glavne vrste umjetnosti su duhovna kultura društva.

Predmet umjetnosti je skup odnosa između svijeta i čovjeka. Oblik postojanja je umjetničko djelo, čije sredstvo očitovanja može biti riječ, zvuk, boja, glasnoća. Glavni cilj umjetnosti je samoizražavanje stvaratelja uz pomoć njegovog djela koje je stvoreno da izaziva emocije, iskustva i estetski užitak u promatrača.

Razne vrste umjetnosti, čija klasifikacijska tablica pokazuje njihovu podjelu na vrste, koriste maštu i iluziju umjesto strogih jednoznačnih pojmova. U ljudskom životu djeluje kao sredstvo komunikacije, obogaćivanja znanja, obrazovanja vrijednosti, kao i izvor estetskih radosti.

Osnovne funkcije umjetnosti

Vrste umjetnosti (njihova je tablica predstavljena u nastavku) postoje u svijetu za obavljanje određenih društvenih funkcija:

  1. Estetski. Reprodukcija stvarnosti prema zakonima ljepote. Utjecaj na formiranje estetskog ukusa, sposobnost doživljavanja i osjećaja emocija. Sposobnost razlikovanja uzvišenog od standardnog, lijepog i ružnog.
  2. Društveni. Ideološki utjecaj na društvo, transformacija društvene stvarnosti.
  3. Kompenzacijski. Rješavanje psiholoških problema, vraćanje duševnog mira i ravnoteže. Odvajanje od sive stvarnosti i svakodnevnog života nadoknađivanjem nedostatka harmonije i ljepote.
  4. Hedonistički. Sposobnost donošenja pozitivnih emocija kroz promišljanje ljepote.
  5. Kognitivno. Proučavanje i poznavanje stvarnosti uz pomoć kojih su izvori informacija o javnim procesima.
  6. Prognostički. Sposobnost predviđanja i predviđanja budućnosti.
  7. Obrazovni. Utjecaj na formiranje ličnosti i moralno oblikovanje osobe.

Klasifikacija umjetnosti

Umjetnost nema jedan oblik utjelovljenja. S tim u vezi klasificiran je prema različitim kriterijima u žanrove, rodove, vrste, podvrste. Ne postoji jedan općeprihvaćeni sustav, stoga je umjetnost podijeljena u skupine prema određenim čimbenicima.

Dinamika je jedan od kriterija po kojem se klasificiraju umjetničke forme. Tablica u ovom članku pokazuje kako su vrste kreativnosti podijeljene prema ovoj shemi. Dakle, prema dinamici umjetnost se dijeli na:

Privremeni (dinamički);

Prostorni (plastični);

Prostorno-vremenski (sintetički).

U skladu s izraženim osjećajima i izazvanim osjećajima, podijeljen je na žanrove: komedija, tragedija, drama itd.

Vrste umjetnosti također se određuju korištenim materijalima:

Tradicionalni - boje, glina, metal, gips, drvo, granit, platno;

Moderno - elektrotehnika, računala;

Glavni sustav klasifikacije identificira glavnih 5 vrsta umjetnosti, od kojih svaka dodatno ima nekoliko podvrsta:

Primijenjeno (rad);

Fino;

Spektakularno (igra);

Zvuk;

Verbalno.

Za ilustrativni primjer daje se sažeta tablica koja sadrži sve glavne vrste umjetnosti.

Privremeni

Zvuk

Verbalno

Književnost

Prostorno-vremenski

Spektakularan

Koreografija

Televizija

Primijenjeno

Dekorativni i aplicirani

Arhitektura

Prostorni

Slikovito

Fotografija

Slika

Skulptura

Književnost

Materijalni nosač književne umjetničke forme riječ je uz pomoć koje se stvaraju umjetničke slike i napisani tekstovi. Može odražavati epsku priču o određenim događajima, lirsko otkrivanje unutarnjeg svijeta i autorovog iskustva, dramatičnu reprodukciju radnji koje su se dogodile.

Literatura se dijeli na:

Povijesni;

Znanstveni;

Odgojni;

Umjetnički.

Referenca.

Žanrovi djela određeni su njihovom prirodom, oblikom, sadržajem.

glazba, muzika

Postoji i umjetnost koja može prenijeti emocije u zvučnom obliku - glazba. Predstavlja utjelovljenje umjetničkih slika, ideja, emocionalnih iskustava uz pomoć tišine i zvuka organiziranih na poseban način. To je umjetnost koja je fiksirana reprodukcijom i notnim zapisom. Glazba se, ovisno o svojim funkcijama, dijeli na vjersku, vojnu, plesnu, kazališnu. Po izvedbi može biti: instrumentalna, elektronička, vokalna, zborska, komorna. Glavni glazbeni žanrovi i smjerovi su sljedeći:

Raznolikost;

Alternativa;

Neeuropski;

Etnički;

Popularan;

Klasični;

Vanguard.

Primijenjena (radna) umjetnost

Primijenjena umjetnost (tablica ih naziva i prostornim) uključuje arhitekturu i

Arhitektura pomaže oblikovanju prostornog okruženja. Uz njegovu pomoć provodi se projektiranje i izrada različitih struktura. Pomaže u izgradnji zgrada koje ljudi trebaju zadovoljiti svoje duhovne potrebe.

Arhitektura je usko povezana s razvojem tehnologije i tehnologije, stoga se može koristiti za prosudbu znanstvenih dostignuća i umjetničkih obilježja različitih doba. Među najpoznatijim povijesnim stilovima zgrada su barok, secesija, klasicizam, renesansa, gotika. Ovisno o namjeni građevina, arhitektura se dijeli na javnu, industrijsku, stambenu, vrtnu i parkovnu itd.

Dekorativna i primijenjena umjetnost kreativna je aktivnost usmjerena na stvaranje predmeta koji istovremeno zadovoljavaju umjetničke, estetske i svakodnevne potrebe ljudi. Dekorativna i primijenjena umjetnost ima određeni nacionalni i etnički karakter. Njegove glavne vrste uključuju: pletenje, vez, izrada čipki, pirografija, origami, quilling, keramika, tkanje tepiha, umjetničko slikanje i obrada raznih materijala itd. Proizvodi se izrađuju pomoću različitih materijala i tehnologija.

Likovne umjetnosti

Fotografija, skulptura, slikarstvo, grafika kao oblik umjetnosti pomoću slika, jasno pokazuju stvarnost u umjetničkim oblicima opipljivim za vid.

Slikanje je prikaz stvarnosti u boji u ravnini. Ovo je jedan od najstarijih oblika umjetnosti. Ovisno o temi slike, postoje takvi povijesni, bitni, mitološki, životinjski, mrtvi, pejzažni, portretni, svakodnevni.

Grafika kao oblik umjetnosti je stvaranje crteža crtom na listu ili dlijetom na tvrdom materijalu, nakon čega slijedi otisak na papiru. Ova vrsta kreativnosti, ovisno o načinu crtanja, podijeljena je na podvrste: gravura, registar, poster, drvorez, litografija, linorez, bakropis, grafika. Tu je i knjiška industrijska i računalna grafika.

Fotografija je umjetnost dokumentarnog fiksiranja vizualne slike koja se izvodi pomoću tehničkih sredstava. Ima praktički iste žanrove kao i slikarstvo.

Skulptura - stvaranje trodimenzionalnih trodimenzionalnih Pomoću ove umjetnosti stvaraju se reljefne i kružne slike. Po veličini se dijeli na štafelajni, monumentalni, ukrasni.

Spektakularne (igrane) umjetnosti

Spektakularne umjetnosti nisu usmjerene samo na zabavu ljudi. Osoba je glavni objekt kroz koji se spektakularna umjetnost prenosi gledatelju. Ima nekoliko pravaca.

Koreografija je umjetnost plesa. To je konstrukcija slika pomoću plastičnih pokreta. Plesovi se dijele na plesne, obredne, narodne, moderne. Koreografska umjetnost baleta temelji se na glazbenim i plesnim slikama koje se temelje na određenoj radnji.

Kino je sinteza određenih vrsta umjetnosti - kazališta, plesa, književnosti, ima mnogo žanrova (komedija, drama, triler, akcija, melodrama) i podvrste (dokumentarni, igrani, serijski).

Cirkus - izlog za zabavne predstave. Uključuje klauniranje, akrobacije, reprize, pantomimu, magične trikove itd.

Kazalište se poput kina sastoji u kombiniranju nekoliko vrsta kreativnosti - glazbe, književnosti, vokala, likovne umjetnosti, koreografije. Može biti dramska, operna, lutkarska, baletna.

Raznolikost je umjetnost malih oblika s popularnim i zabavnim fokusom. Uključuje koreografiju, vokal, razgovorni žanr i druge.

Čovječanstvo stoljećima stvara i proučava umjetnost. Najveće je duhovno i kulturno nasljeđe društva, igra veliku ulogu u njegovom razvoju i unapređenju.

Artizam (lat.experimentum - iskustvo, test) - figurativno razumijevanje stvarnosti; postupak ili rezultat izražavanja unutarnjeg ili vanjskog (u odnosu na tvorca) svijeta u umjetničkoj slici; kreativnost usmjerena na takav način da odražava ono što zanima ne samo samog autora, već i druge ljude. Umjetnost je (zajedno sa znanošću) jedna od metoda spoznaje, kako u prirodnoj znanosti, tako i u religioznoj slici percepcije svijeta. Pojam umjetnosti izuzetno je širok - može se manifestirati kao izuzetno razvijena vještina u određenom području. Dugo se umjetnost smatrala vrstom kulturne aktivnosti koja zadovoljava čovjekovu ljubav prema ljepoti. Zajedno s evolucijom društvenih estetskih normi i procjena, svaka aktivnost usmjerena na stvaranje estetski izražajnih oblika stekla je pravo da se naziva umjetnošću. Na razini cijelog društva umjetnost je poseban način spoznavanja i odražavanja stvarnosti, jedan od oblika umjetničkog djelovanja javne svijesti i dio duhovne kulture čovjeka i čitavog čovječanstva, raznolik rezultat kreativnog djelovanja sve generacije. U znanosti se umjetnost naziva i stvarnom kreativnom umjetničkom djelatnošću i njezinim rezultatom - umjetničkim djelom. U najopćenitijem smislu, umjetnost je vještina (slovački. Umenie), čiji proizvod pruža estetski užitak. Enciklopedija Britannica definira je kao: "Korištenje vještine ili mašte za stvaranje estetskih predmeta, postavki ili radnji koje se mogu dijeliti s drugima." Dakle, kriterij umjetnosti je sposobnost rezoniranja s drugim ljudima. TSB definira umjetnost kao jedan od oblika društvene svijesti, najvažnijeg dijela ljudske kulture. Definicija i procjena umjetnosti kao fenomena predmet je stalne rasprave. U doba romantizma tradicionalno shvaćanje umjetnosti kao majstorstva bilo koje vrste ustupilo je mjesto shvaćanju kao "obilježje ljudskog uma zajedno s religijom i znanošću". U XX. Stoljeću. u razumijevanju estetskog zacrtana su tri glavna pristupa: realistički, prema kojem su mu estetske osobine svojstvene imanentno i ne ovise o promatraču, objektivistu, koji također razmatra estetska svojstva objekt biti imanentan, ali donekle ovisan o promatraču i relativistički, u skladu s kojim estetska svojstva predmeta ovise samo o onome što promatrač u njemu vidi, a različiti ljudi mogu uočiti različite estetske kvalitete istog objekt. S potonjeg gledišta, objekt se može okarakterizirati ovisno o namjerama njegovog tvorca (ili odsutnosti bilo kakvih namjera), za koju god funkciju bio namijenjen. Primjerice, pehar koji se može koristiti kao posuda u svakodnevnom životu može se smatrati umjetničkim djelom ako je stvoren samo u dekorativne svrhe, a slika može ispasti rukotvorina ako se proizvodi na proizvodnoj traci.

U svom prvom i najširem smislu pojam "umjetnost" ostaje blizak latinskom ekvivalentu (ars), što se također može prevesti kao "zanatstvo" ili "zanat", kao i indoeuropskom korijenu "sastavljanje" ili " Šminka". U tom smislu umjetnošću se može nazvati sve ono što je stvoreno u procesu namjernog sastavljanja određene kompozicije. Postoje primjeri koji ilustriraju široko značenje ovog izraza: "umjetno", "vojna umjetnost", "topništvo", "artefakt". Mnoge druge često korištene riječi imaju sličnu etimologiju. Umjetnik Ma Lin, primjer slike iz doba Pjesme, oko 1250 24,8 x 25,2 cm umjetnost spoznaja antike

Sve do 19. stoljeća, likovna umjetnost nazivala se sposobnošću umjetnika ili umjetnika da izrazi svoj talent, probudi estetske osjećaje u publici i uključi ih u promišljanje "gracioznih" stvari.

Pojam umjetnost može se koristiti u različitim značenjima: postupak korištenja talenta, rad nadarenog majstora, potrošnja umjetničkih djela od strane publike i proučavanje umjetnosti (povijesti umjetnosti). "Likovna umjetnost" skup je disciplina (umjetnosti) koje proizvode umjetnička djela (predmete) koje su stvorili nadareni umjetnici (umjetnost kao aktivnost) i izazivaju odgovor, raspoloženje, prenoseći simboliku i druge informacije u javnost (umjetnost kao konzumacija) . Umjetnička djela definirana su kao namjerno nadarena tumačenja neograničene raznolikosti koncepata i ideja kako bi ih prenijela drugima. Mogu se stvoriti posebno za određenu svrhu ili predstaviti slikama i predmetima. Umjetnost potiče misli, osjećaje, prikaze i ideje kroz senzacije. Izražava ideje, poprima različite oblike i služi u različite svrhe. Umjetnost je vještina koja može potaknuti divljenje. Umjetnost koja svojim skladom izaziva pozitivne emocije i mentalno zadovoljstvo također može izazvati kreativan odgovor percipiratelja, nadahnuće, poticaj i želju za stvaranjem na pozitivan način. Ovako je umjetnik Valery Rybakov, član Strukovnog sindikata umjetnika, rekao o umjetnosti: "Umjetnost može uništiti i izliječiti ljudsku dušu, pokvariti i obrazovati. A samo lagana umjetnost može spasiti čovječanstvo: liječi duševne rane, daje nadu za budućnost, donosi ljubav i sreću na svijet ".

Ako pojam umjetnosti razmatramo u širem smislu, to znači jedan od oblika ljudske spoznaje stvarnosti, koji se ogleda u umjetničkim djelima, slikama, glazbenim djelima i kazališnim predstavama u gravurama i skulpturama. Umjetnost je dio duhovnog života osobe i društva i općenito se smatra raznolikim rezultatom kreativnog djelovanja svih generacija.

Što je umjetnost u užem smislu

Umjetnost znači razumijevanje stvarnosti od strane gospodara, odraz njegovog vanjskog i unutarnjeg svijeta, što u konačnici daje proizvod koji donosi estetsko zadovoljstvo, ne samo stvaratelju, već i društvu.

Ciljevi umjetnosti

Kao i svaka vrsta ljudske aktivnosti, i umjetnost ima svoje ciljeve. Ako uzmemo u obzir što je likovna umjetnost i njene glavne funkcije, tada ova vrsta umjetnosti ima i nemotivirane i motivirane funkcije. Primjerice, avangardni su umjetnici uz pomoć svojih slika izrazili ogorčenje postojećim političkim sustavom (motivirana, revolucionarna funkcija). Svaka je slika privlačna cijelom svijetu, jer je umjetnik stvara kako bi čovječanstvu pokazao kako je krajolik određenog područja lijep ili kako bi prikazao ljepotu osobe, ostavljajući svoj portret budućim generacijama. Apel neograničenom krugu osoba nemotivirana je funkcija likovne umjetnosti, i ne samo.

Umjetnost ima rekreacijske i ceremonijalne svrhe i služi kao izvrstan način liječenja psihoterapijskih bolesti (motivirani cilj). U principu, svaka vrsta umjetnosti ima i opće i vrlo specifične funkcije. Primjerice, grafiti, kao vrsta likovne umjetnosti, imaju takve motivirane ciljeve kao što su komercijalizacija i propaganda, ali istodobno izvršavaju nemotivirane funkcije - samo kreativna osoba na svojoj podsvjesnoj razini može koristiti svoju maštu za izvođenje grafita.

Vrste umjetnosti

Postoje mnoge vrste umjetnosti, ali s obzirom na to koja je vrsta umjetnosti, valja napomenuti da postoje dvije velike skupine - likovna i ne-likovna umjetnost. Prvi tip izražava vanjsku stvarnost, a drugi tip - unutarnju. Zauzvrat, vizualne umjetnosti dijele se na vrste poput slikanja i slikanja, grafike, skulpture i fotografije, grafita i stripa. U ovu skupinu spadaju i dekorativna i primijenjena umjetnost, što podrazumijeva stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju utilitarnu i neutilitarnu svrhu. Ako se detaljnije zadržimo na pitanju što je dekorativna i primijenjena umjetnost, tada ćemo shvatiti da ona ima svoje posebne karakteristike. Dakle, predmeti nastali u okviru ove vrste umjetnosti koriste se za uređenje interijera i kućanstva. Ali istodobno, ti su predmeti oku ugodni i imaju umjetnički učinak.

Nevizualne umjetnosti uključuju književnost i arhitekturu, koje se prema drugačijem principu razdvajanja umjetnosti klasificiraju kao statične. Glazba i koreografija, balet i radio umjetnost nisu slikovne dinamičke umjetnosti. Sve su vrste umjetnosti podijeljene prema vrstama korištenih materijala. Na primjer, za stvaranje slike potrebni su moderni i tradicionalni materijali - boje i platno, kist itd. Umjetnost je podijeljena na stilove i žanrove, poput drame i tragedije, farse i komedije i drugih. U principu, ako površno razmotrimo što je umjetnost, definicija ove sfere ljudskog djelovanja vrlo je prostorna. Budući da se umjetnošću može nazvati sve ono što je osoba stvorila uz pomoć ruku i mozga.