Dom > Varajuća žena > U čemu je klasicizam. Klasicizam u umjetnosti (XVII-XIX stoljeće)


U čemu je klasicizam. Klasicizam u umjetnosti (XVII-XIX stoljeće)




Klasicizam (od lat. Classicus - uzoran) umjetnički je stil europske umjetnosti 17. - 19. stoljeća, čija je jedna od najvažnijih karakteristika bila privlačnost drevnoj umjetnosti kao najvišem uzoru i oslanjanje na tradicije visoke renesanse. Umijeće klasicizma odražavalo je ideje o skladnoj strukturi društva, ali ih je u mnogim pogledima izgubilo u usporedbi s renesansnom kulturom. Sukobi između osobnosti i društva, ideala i stvarnosti, osjećaja i razuma svjedoče o složenosti umjetnosti klasicizma. Umjetničke oblike klasicizma karakteriziraju stroga organizacija, staloženost, jasnoća i sklad slika.

Klasicizam je povezan s prosvjetiteljstvom, temeljenim na idejama filozofskog racionalizma, na idejama o racionalnoj pravilnosti svijeta. Prema uzvišenim etičkim idejama, obrazovnom programu umjetnosti, estetici klasicizma uspostavljena je hijerarhija žanrova - "visokog" (tragedija, ep, oda, povijest, mitologija, religiozno slikarstvo, itd.) I "niskog" (komedija, satira, basna, žanr slikarstvo i dr.). U književnosti (tragedije P. Corneillea, J. Racinea, Voltairea, Moliereove komedije, pjesma "Poetska umjetnost" i satira N. Boileaua, basne J. La Fontainea, proza \u200b\u200bF. Larochefoucaulda, J La Bruyere u Francuskoj, rad weimarskog razdoblja IV. Goethea i F. Schillera u Njemačkoj, oda MV Lomonosova i GR Derzhavina, tragedije AP Sumarokova i YB Knyazhnina u Rusiji), značajni etički sukobi i normativne tipizirane slike igraju vodeću ulogu. Za kazališnu umjetnost (Mondori, Duparc, M. Chanmele, A. L. Lekin, F. J. Talma, Rachelle u Francuskoj, F. K. Neiber u Njemačkoj, F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky u Rusiji) koju karakterizira svečana, statična struktura izvedbi, odmjereno čitanje poezije.

Glavne značajke ruskog klasicizma: privlačnost slikama i oblicima drevne umjetnosti; junaci su jasno podijeljeni na pozitivne i negativne; radnja se u pravilu temelji na ljubavnom trokutu: junakinja je heroj-ljubavnik, druga ljubavnik; na kraju klasične komedije porok se uvijek kažnjava, a dobri trijumfiraju; princip tri jedinstva: vrijeme (radnja traje ne više od jednog dana), mjesto, radnja. Primjerice, može se navesti Fonvizinova komedija "Maloljetnica". U ovoj komediji Fonvizin pokušava provesti glavnu ideju klasicizma - preodgojiti svijet razumnom riječju. Pozitivni junaci puno govore o moralu, životu na dvoru, dužnosti plemića. Negativni likovi postaju ilustracija neprimjerenog ponašanja. Društveni položaj junaka vidljiv je iza sukoba osobnih interesa.

Klasicizam se temelji na idejama racionalizma, koje dolaze iz Descartesove filozofije. Umjetničko djelo, sa stajališta klasicizma, trebalo bi graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako sklad i dosljednost samog svemira. Interes za klasicizam samo je vječan, nepromjenjiv - u svakom fenomenu on pokušava prepoznati samo bitna, tipološka obilježja, odbacujući slučajna pojedinačna obilježja. Estetika klasicizma pridaje veliku važnost socijalnoj i odgojnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam uzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).

Krajem X VIII stoljeća u kulturnom razvoju zapadnoeuropskih država klasicizam je postao dominantni umjetnički trend. odnosi se na naslijeđe antičke ere, uzimajući ga kao idealan model i normu. Klasicizam je u književnosti neraskidivo povezan s aktivnostima Francoisa Malerbe. Pokrenuo je reformu stiha i jezika, zahvaljujući njemu su se u književnost fiksirali određeni pjesnički kanoni.

Klasicizam je stil koji je dominirao umjetnošću X VIII-X I X stoljeća. Ovaj trend, zasnovan na idejama racionalizma, nastojao je podići moralne i herojske ideale.

Klasicizam u književnosti dijeli glavne žanrove na dvije vrste: visoku i nisku. Prva uključuje djela koja govore o izvanrednim ljudima i događajima. Ti žanrovi uključuju ode, tragediju i herojsku pjesmu. Ovdje su glavni likovi političari, poznati umjetnici i monarhi - oni ljudi o kojima je običaj govoriti državnim, svečanim jezikom. Niski žanrovi opisuju život privatne buržoazije, takozvanog trećeg staleža. Uobičajeno je uključivati \u200b\u200bkomediju, basnu, satiru i druga djela napisana u

Klasicizam u književnosti na prvom mjestu iznosi žanr tragedije. On je taj koji je u stanju izložiti najvažnije moralne probleme. Socijalni se sukobi odražavaju u dušama protagonista, suočenih s izborom između osobnih interesa, strasti i moralne dužnosti. Razum se protivi osjećajima.

Tijekom razdoblja klasicizma u djelima J. La Fontainea, N. Boileaua i J.-B. Basna, satira i komedija postižu visoki razvoj u Moliereu. Ta djela koja rješavaju važne filozofske i moralne probleme suvremenog društva prestaju biti "niski" žanr i poprimaju određeno dramsko značenje.

U doba klasicizma stvoren je ogroman broj proznih djela. Djela B. Pascala, M. Lafayettea, J. La Bruyerea i drugih pisaca ovog razdoblja odlikuju se tipizacijom strasti, analitičkim svjetonazorom, jasnoćom i preciznošću sloga.

Klasicizam u književnosti odražava glavne trendove urbane poezije. U svojim djelima pisci su nastojali čitatelju prenijeti važnost ljudi koji ispunjavaju svoje dužnosti prema društvu, potrebu za obrazovanjem osobe-građanina.

Možete navesti glavne značajke klasicizma:

  • slike i oblici djela preuzeti su iz antičke umjetnosti;
  • podjela junaka na pozitivne i negativne;
  • radnja klasičnog djela temelji se na ljubavnom trokutu;
  • u finalu trijumfira dobro, ali zlo ostaje kažnjeno;
  • pridržavanje principa tri jedinstva: mjesto, djelovanje i vrijeme.

Tradicionalno su autori kao osnovu za radnju klasične skladbe uzimali određeni povijesni događaj. Glavni lik djela je kreposna osoba kojoj su strani bilo kakvi poroci. Klasični su spisi bili prožeti idejama racionalizma i služenja državi.

U Rusiji se taj trend prvo ogledao u radovima M. Lomonosova, a zatim se razvio u radovima V. Trediakovskog i drugih odgojitelja. Teme tragedija temelje se na nacionalno-povijesnim događajima (A. Sumarokov, N. Nikolaev, Y. Knyazhnin), a njihov stil sadrži liriku i "zvonjavu usta" glavnih likova. Glavni likovi izravno i smjelo izražavaju autorove ideje. Možemo reći da je to postalo sredstvo satiričnog prokazivanja patosa građanske svijesti.

Nakon objavljivanja članaka V. Belinskog, u akademskoj znanosti i kritici utvrdio se negativan stav prema ovom smjeru. Tek u sovjetskom razdoblju bilo je moguće vratiti ovom stilu nekadašnji značaj i važnost.

U glazbi, kao ni u jednom drugom obliku umjetnosti, pojam "klasika" ima dvosmislen sadržaj. Sve je relativno, a svi jučerašnji hitovi koji su stali na vremenu - bilo da su to remek-djela Bacha, Mozarta, Chopina, Prokofjeva ili, recimo, Beatlesa - mogu se klasificirati kao klasika.

Neka mi zaljubljenici u ranu glazbu oproste neozbiljnu riječ "hit", ali uostalom, sjajni skladatelji jednom su napisali popularnu glazbu za svoje suvremenike, nimalo ne ciljajući na vječnost.

Čemu sve ovo? Onom, onom važno je razdvojiti široki koncept klasične glazbe i klasicizma kao smjera u glazbenoj umjetnosti.

Doba klasicizma

Klasicizam, koji je nakon nekoliko faza zamijenio renesansu, oblikovao se u Francuskoj krajem 17. stoljeća, odražavajući u svojoj umjetnosti dijelom ozbiljan uspon apsolutne monarhije, dijelom promjenu svjetonazora iz religioznog u svjetovni.

U 18. stoljeću započinje novi krug razvoja društvene svijesti - započinje doba prosvjetiteljstva. Sjaj i pompoznost baroka, neposrednog prethodnika klasicizma, zamijenio je stil zasnovan na jednostavnosti i prirodnosti.

Estetski stavovi klasicizma

Umjetnost klasicizma temelji se na kult razuma – racionalizam, sklad i dosljednost ... Naziv "klasicizam" podrijetlom povezan je s riječju iz latinskog jezika - classicus, što znači "uzoran". Drevna estetika sa svojom skladnom logikom i skladom bila je idealan model za umjetnike ovog trenda. U klasicizmu razum prevladava nad osjećajima, individualizam nije dobrodošao, a u bilo kojem su fenomenu opće, tipološke značajke od najveće važnosti. Svako umjetničko djelo mora biti izgrađeno prema strogim kanonima. Zahtjev ere klasicizma je ravnoteža proporcija, isključujući sve suvišno, sporedno.

Klasicizam karakterizira stroga podjela na "Visoki" i "niski" žanrovi ... "Visoke" skladbe su djela koja se odnose na drevne i vjerske teme, napisana svečanim jezikom (tragedija, himna, oda). A "niski" žanrovi su ona djela koja su predstavljena na narodnom jeziku i odražavaju narodni život (basna, komedija). Bilo je neprihvatljivo miješati žanrove.

Klasicizam u glazbi - bečki klasici

Razvoj nove glazbene kulture sredinom 18. stoljeća doveo je do pojave mnogih privatnih salona, \u200b\u200bglazbenih društava i orkestara, otvorenih koncerata i opernih predstava.

Beč je u to vrijeme bio glavni grad glazbenog svijeta. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven tri su velika imena koja su ušla u povijest poput.

Skladatelji bečke škole majstorski su svladali razne žanrove glazbe - od svakodnevnih pjesama do simfonija. Visoki glazbeni stil, u kojem je bogat maštoviti sadržaj utjelovljen u jednostavnoj, ali savršenoj umjetničkoj formi, glavno je obilježje djela bečkih klasika.

Glazbena kultura klasicizma, poput književnosti, kao i likovne umjetnosti, veliča postupke osobe, njezine osjećaje i osjećaje nad kojima vlada razum. Logičko razmišljanje, sklad i jasnoća svojstveni su kreativnim umjetnicima u njihovim skladbama. Jednostavnost i lakoća izražavanja klasičnih skladatelja moglo bi se činiti banalnim za moderno uho (u nekim slučajevima, naravno), ako njihova glazba nije bila tako briljantna.

Svaki od bečkih klasika imao je blistavu, jedinstvenu osobnost. Haydn i Beethoven više su gravitirali instrumentalnoj glazbi - sonatama, koncertima i simfonijama. Mozart je u svemu bio univerzalan - u svemu je stvarao s lakoćom. Imao je ogroman utjecaj na razvoj opere, stvarajući i poboljšavajući njene različite vrste - od zaljubljenika u operu do glazbene drame.

Što se tiče sklonosti skladatelja prema određenim figurativnim sferama, objektivne narodno-žanrovske skice, pastoralizam, galantnost karakterističniji su za Haydna, junaštvo i dramu, kao i filozofičnost, i, naravno, priroda, u maloj mjeri i profinjena lirika, su blizu Beethovena. Mozart je pokrio, možda, sve postojeće figurativne sfere.

Žanrovi glazbenog klasicizma

Glazbena kultura klasicizma povezana je sa stvaranjem mnogih žanrova instrumentalne glazbe, poput sonate, simfonije, koncerta. Nastala je višedijelna sonatno-simfonijska forma (četverodijelni ciklus), što je i danas osnova mnogih instrumentalnih skladbi.

U doba klasicizma nastale su glavne vrste komornih sastava - trio, gudački kvartet. Sustav oblika koji je razvila bečka škola i dalje je relevantan - na njemu su naslagani moderni "zvončići".

Zadržimo se ukratko na inovacijama karakterističnim za klasicizam.

Oblik sonate

Žanr sonate postojao je početkom 17. stoljeća, ali je sonatni oblik konačno oblikovan u djelima Haydna i Mozarta, a Beethoven ga je doveo do savršenstva i čak počeo rušiti stroge kanone žanra.

Klasični oblik sonate temelji se na suprotstavljanju dviju tema (često kontrastnih, ponekad sukobljenih) - glavne i sporedne - i njihovom razvoju.

Sonatni oblik uključuje 3 glavna dijela:

  1. prvi odjeljak - izlaganje (vođenje glavnih tema),
  2. drugo - razvoj (razvoj i usporedba tema)
  3. i treće - repriza (modificirano ponavljanje izlaganja, u kojem se obično događa tonska konvergencija prethodno suprotstavljenih tema).

U pravilu su prvi, brzi dijelovi sonatnog ili simfonijskog ciklusa napisani u sonatnom obliku, pa im je stoga dodijeljen naziv sonata allegro.

Sonatno-simfonijski ciklus

U strukturi je logika sukcesije dijelova, simfonija i sonata vrlo slična, pa otuda i zajednički naziv njihovog cjelovitog glazbenog oblika - sonatno-simfonijski ciklus.

Klasična simfonija gotovo se uvijek sastoji od 4 dijela:

  • I - brzi aktivni udio u tradicionalnom obliku sonatnog Allegro-a;
  • II - polagano kretanje (njegov oblik, u pravilu, nije strogo reguliran - ovdje su moguće varijacije, i trodijelni složeni ili jednostavni oblici, i rondo sonate, i polagani sonatni oblik);
  • III - menuet (ponekad scherzo), takozvani žanrovski dio - gotovo uvijek složeni trodijelni oblik;
  • IV - završni i završni brzi stavak, za koji se također često birao sonatni oblik, ponekad rondo ili rondo sonatni oblik.

Koncert

Naziv koncerta, kao žanr, dolazi od latinske riječi concertare - "natjecanje". Ovo je djelo za orkestar i solo instrument. Instrumentalni koncert, stvoren tijekom renesanse i koji je dobio tek grandiozan razvoj u radu bečkih klasika, poprimio je sonatno-simfonijsku formu.

Gudački kvartet

Gudački kvartet obično uključuje dvije violine, violu i violončelo. Oblik kvarteta, analogan sonatno-simfonijskom ciklusu, već je definirao Haydn. Mozart i Beethoven također su dali ogroman doprinos i otvorili put daljnjem razvoju ovog žanra.

Glazbena kultura klasicizma postala je svojevrsna "kolijevka" gudačkog kvarteta, u kasnijim vremenima i do danas skladatelji ne prestaju pisati sve više i više novih djela u žanru koncerta - takva vrsta djela bila je takva u zahtijevajte.

Glazba klasicizma iznenađujuće kombinira vanjsku jednostavnost i jasnoću s dubokim unutarnjim sadržajem, koji nije stran jakim osjećajima i drami. Osim toga, klasicizam je stil određene povijesne ere, a taj stil nije zaboravljen, ali ima ozbiljne veze s modernom glazbom (neoklasicizam, polistilistika).

Klasicizam

Klasicizam (- prvorazredni, primjeran) trend je u umjetnosti i književnosti koji je dobio takav naziv jer je klasičnu antičku (starogrčku i drevnu rimsku) umjetnost smatrao idealnom, uzornom, savršenom, skladnom. Pristalice klasicizma svoj su cilj vidjele u približavanju antičkim uzorima oponašajući ih (antički motivi, zapleti, slike, elementi mitologije naširoko se koriste u radu klasicista).

Klasicizam je nastao krajem renesanse, oblikovao se u Francuskoj sredinom 17. stoljeća za vrijeme Luja XIV. Pojava klasicizma povezana je s formiranjem centralizirane države, s jačanjem monarhije, ideala "prosvijetljenog" apsolutizma.

Kodeks (set pravila) klasicizma sastavio je francuski pjesnik i kritičar N. Boileau u pjesničkom spisu Poetska umjetnost (1674). Ovo djelo je prvi put na ruski jezik preveo Sumarokov 1752. godine, dokazujući njegovu primjenjivost na rusku književnost.

Klasicizam je procvjetao u Francuskoj u tragedijama P. Corneillea ("Cid", "Horacije", "Cinna"), J. Racinea ("Britannica", "Mitridat", "Fedra"), F. Voltairea ("Brut", "Tancred"), u komedijama JB Molierea ("Škrtac", "Građanin iz plemstva", "Mizantrop", "Tartuffe ili varalica", "Zamišljeni bolesnik"), u basnama J de La Fontaine, u prozi F. La Rochefoucauld, J. Labruyere; u Njemačkoj, u djelima weimarskog razdoblja JV Goethe ("Rimske elegije", drama "Egmont") i JF Schiller ("Oda radosti" ", drame" Razbojnici "," Zavjera Fiesco "," Lukavost i ljubav ").

Klasicizam kao umjetnički pravac ima svoja obilježja, svoja načela.

Kult, dominacija razuma kao najviši kriterij istine i ljepote, podređivanje osobnih interesa visokim idejama građanske dužnosti, državnim zakonima. Filozofska osnova klasicizma bio je racionalizam (od lat. Gaio - razum, racionalnost, svrsishodnost, razumna valjanost svega, sklad Svemira, zbog njegova duhovnog principa), čiji je utemeljitelj R. Descartes.

Izlaganje sa stajališta državnosti i prosvjetljenje neznanja, egoizma, despotizma feudalnog poretka; glorifikacija monarhije, racionalno upravljanje narodom, briga za prosvjetljenje; afirmacija ljudskog dostojanstva, građanske i moralne dužnosti. Drugim riječima, klasicizam je cilj književnosti formulirao kao učinak na um za ispravljanje poroka i obrazovanje vrline, a to je jasno izrazilo autorov stav (na primjer, Cornelle veliča junake koji brane državu, apsolutnog monarha; Lomonosov veliča Petra Velikog kao idealnog monarha).

Junaci djela klasicizma,uglavnom tragedija, bilo je "visokih": kraljeva, prinčeva, generala, vođa, plemića, višeg svećenstva, plemenitih građana koji brinu o sudbini domovine i služe mu. U komedijama nisu portretirani samo visoki dužnosnici, već i pučani, kmetovi.

Likovi su bili strogo podijeljeni na pozitivne i negativne, na kreposne, idealne, lišene individualnosti, djelujući po nalogu razuma i nositelje poroka, kojima su dominirale sebične strasti. Istodobno, u prikazu dobrih stvari postojali su shematizam, rasuđivanje, odnosno sklonost moraliziranju rasuđivanja s autorovog stava.

Likovi su bili jednoredni: junak je personificirao bilo koju kvalitetu (strast) - inteligenciju, hrabrost, hrabrost, plemenitost, poštenje ili pohlepu, obmanu, škrtost, okrutnost, dodvoravanje, licemjerje, hvalisanje (Puškin je primijetio: „Moliere je škrt - i samo ... "; vodeća osobina Mitrofana u" Nedoroslya "je lijenost).

Heroji su prikazani statično, bez evolucije likova. Zapravo su to bile samo slike-maske (prema riječima Belinskog, „slike bez lica“).

"Govoreća" prezimena likova (Tartuffe, Skotinin, Pravdin).

Sukob između dobra i zla, razuma i gluposti, dužnosti i osjećaja, u kojem su uvijek pobjeđivali dobro, razum, dužnost. Drugim riječima, u djelima klasicizma porok je uvijek bio kažnjavan, a vrlina je pobjedonosna (na primjer u Fonvizinovoj Manjici). Otuda apstraktnost, konvencionalnost prikazivanja stvarnosti, konvencionalnost metode klasičara.

Junaci su govorili pompoznim, svečanim, optimističnim jezikom; koristio takva pjesnička sredstva kao što su slavenizmi, hiperbola, metafora, personifikacija, metonimija, usporedba, antiteza, emocionalni epiteti („hladno tijelo“, „blijedo čelo“), retorička pitanja i uzvici, adrese, mitološka asimilacija (Apolon, Zeus, Minerva, Neptun , Boreas). Prevladala je slogovna versifikacija, a korišten je aleksandrijski stih.

Likovi su iznijeli dugačke monologe kako bi potpunije otkrili svoje stavove, uvjerenja i principe. Takvi monolozi usporili su radnju predstave.

Stroga gradacija, hijerarhija žanrova... "Visoki" žanrovi (tragedija, junačka pjesma, oda) odražavali su državni život, povijesne događaje, antičke teme. "Niski" žanrovi (komedija, satira, basna) pretvoreni su u sferu svakodnevnog modernog privatnog života. Srednje mjesto zauzimali su "srednji" žanrovi (drama, poruka, elegija, idila, sonet, pjesma), koji su prikazivali unutarnji svijet pojedine osobe; nisu imali značajnu ulogu u književnom procesu (procvat tih žanrova doći će kasnije). Klasifikacija žanrova temeljila se na teoriji o "tri stila" (visokom, srednjem, niskom), poznatoj od davnina. Za svaki žanr bio je predviđen jedan od ovih stilova; nisu dopuštena odstupanja.

Mješavina uzvišenog i niskog, tragičnog i komičnog, herojskog i uobičajenog nije bila dopuštena.

Junaci su prikazani samo u stihovima i u uzvišenom stilu. Proza se smatrala ponižavajućom, "prezirnom" za visoke dužnosnike.

U drami dominira teorija "tri jedinstva" - mjesto (sva radnja predstave odvijala se na jednom mjestu), vrijeme (događaji u predstavi razvijali su se tijekom dana), radnja (ono što se događalo na sceni imalo je svoj početak, razvoj i kraj, dok nije bilo "viška" "epizode ili likovi koji nisu imali izravne veze s razvojem glavne radnje).

Pristalice klasicizma obično su posuđivale zavjere za djela iz drevne povijesti ili mitologije. Pravila klasicizma zahtijevala su logičan razvoj radnje, sklad kompozicije, jasnoću i lakoniju jezika, racionalnu jasnoću i plemenitu ljepotu stila.

Ruski klasicizam.U Rusiji se, zbog povijesnih uvjeta (tijekom razdoblja uspostave apsolutne monarhije), klasicizam pojavio kasnije, od kraja 20-ih godina 18. stoljeća, postojao je sve do 20-ih godina 19. stoljeća. Istodobno, trebali biste vidjeti svoja razdoblja u razvoju ruskog klasicizma i, sukladno tome, predstavnike tih razdoblja.

Rani klasicizam: A. D. Kantemir (pjesničke satire), V. K. Trediakovski (pjesma „Tilemakhida“, oda „Predati Gdanjsk“).

Cvijet klasicizma (40-70-ih): M. V. Lomonosov (odise "Na dan stupanja na prijestolje carice Elizabete Petrovne", "O zauzimanju Khotina"; tragedija "Tamir i Selim", pjesma "Petar Sjajno ", ciklus pjesama" Razgovor s Anakreonom ", satira" Hvalospjev bradi "), AP Sumarokov (tragedije" Khorev "," Sinav i Truvor "," Dmitrij pretvarač "," Semira "; komedije" Čuvar ", "Likhoimets", "Rogonja iz mašte"; basne, satira; teorijska rasprava "Epistol o poeziji", koja se oslanja na Boileauovu "Poetsku umjetnost", istodobno čineći određene promjene povezane s povećanjem interesa za unutarnji život pojedinca).

Kasni klasicizam: D. I. Fonvizin (komedija "Brigadir", "Minor"), Ya. B. Knyazhnin (tragedije "Dido", "Rosslav", "Vadim Novgorodsky"; komedija "Izbacivač"), V. A. Ozerov (tragedije "Edip u Ateni" "," Fingal "," Dmitrij Donskoy "), PA Plavilshchikov (komedija" Bobyl "," Sidelets "), MM Hheraskov (pjesma" Rusija ", tragedije" Borislav "," mletačka časna sestra "), GRDerzhavin (odes" Felitsa "," Grandee "," Bog "," Vodopad "," O zauzimanju Ishmaela "; anakreontski stihovi), AN Radishchev (oda" Liberty ", priča" Život VF Ushakova ").

U djelima predstavnika kasnog klasicizma već su uočljive klice, tendencije realizma (na primjer, rekreacija tipičnih obilježja negativnih likova zbog kmetovskih odnosa, realistični opisi svakodnevnog života, satirična denuncijacija, miješanje žanrova, „smirenost“), uništavanje klasicizma, njegovih konvencija; obilježja klasicizma sačuvana su prilično izvana.

Ruski klasicizam izražavao je svjetonazor, psihologiju i ukuse prosvijetljenog ruskog plemstva, koje se uskrsnulo pod Petrom Velikim.

Izvornost ruskog klasicizma... Visoka građansko-domoljubna patetika, koja se očitovala u pozivanju, uglavnom na nacionalne teme, na priče iz ruske stvarnosti, iz ruske povijesti. U propovijedanju nacionalnih ideja, u formiranju društveno korisnih, građanskih osobina osobe, u razvoju antidespotske orijentacije, tiranskih motiva, u obrazovnim trendovima (u borbi za nacionalnu kulturu, znanost, obrazovanje), postoji je bio objektivno progresivan značaj ruskog klasicizma, njegova je veza sa životom bila bliža, ljudi. (Nije slučajno Puškin Fonvizina nazvao "prijateljem slobode".).

Izraženija denuncijacijsko-realistična tendencija, izražena u satiri, komediji i basni, kršeći princip apstraktnog prikazivanja stvarnosti karakterističan za klasicizam, odnosno elementi realizma bili su značajni u ruskom klasicizmu.

Velika povezanost s narodnom umjetnošću, što je djelima ruskog klasicizma dalo demokratski pečat, dok je zapadnoeuropski klasicizam izbjegavao uključivanje narodnih izraza, upotrebu folklornih tehnika (na primjer, Kantemir u svojoj satiri, Sumarokov u satirama i basne koje se često koriste žargon). Dominira tonička i silabotonska versifikacija, slobodni stih.

Klasicizam (francuski classicisme, od latinskog classicus - uzoran) umjetnički je i arhitektonski stil, trend u europskoj umjetnosti 17.-19. Stoljeća.

Klasicizam je u svom razvoju prošao tri faze:

* Rani klasicizam (1760-ih - početak 1780-ih)
* Strogi klasicizam (sredina 1780-ih - 1790-ih)
* Carstvo (od francuskog. Empire - "carstvo")
Empire style je stil kasnog (visokog) klasicizma u arhitekturi i primijenjenoj umjetnosti. Nastao u Francuskoj za vladavine cara Napoleona I; razvijena tijekom prva tri desetljeća 19. stoljeća; zamijenjena eklektičnim strujama.

Iako je takav fenomen u europskoj kulturi kao klasicizam utjecao na sve manifestacije umjetnosti (slikarstvo, književnost, poezija, skulptura, kazalište), u ovom ćemo članku razmotriti klasicizam u arhitekturi i dizajnu interijera.

Povijest nastanka klasicizma

Klasicizam u arhitekturi zamijenio je pompezni rokoko, stil koji se od sredine 18. stoljeća već naveliko kritizirao zbog pretjerano kompliciranog, bombastičnog manira zbog kompliciranja kompozicije ukrasnim elementima. U tom su razdoblju ideje prosvjetljenja počele privlačiti sve više i više pažnje u europskom društvu koje je svoj odraz pronašlo u arhitekturi. Dakle, pažnju tadašnjih arhitekata privukla je jednostavnost, lakonizam, jasnoća, smirenost i strogost antičke i, prije svega, grčke arhitekture. Rastućem interesu za antiku olakšalo je otkriće 1755. Pompeja s najbogatijim umjetničkim spomenicima, iskapanja u Herkulaneju i proučavanje antičke arhitekture u južnoj Italiji, na temelju kojih su se formirali novi pogledi na rimsku i grčku arhitekturu. Novi stil - klasicizam - postao je prirodni rezultat razvoja renesansne arhitekture i njezine transformacije.

Poznate arhitektonske građevine klasicizma:

  • David Mayernik
    Eksterijer knjižnice Fleming u Američkoj školi u Luganu, Švicarska (1996) "target \u003d" _blank "\u003e Knjižnica Fleming Knjižnica Fleming
  • Robert Adam
    Primjer britanskog paladijanizma je vila u londonskom parku Osterley "target \u003d" _blank "\u003e Osterley Park Osterley Park
  • Claude-Nicolas Ledoux
    Carinska postaja na trgu Staljingrad u Parizu "target \u003d" _blank "\u003e Carinska pošta Carinska pošta
  • Andrea Palladio
    Andrea Palladio. Vila Rotonda u blizini Vicenze "target \u003d" _blank "\u003e Villa Rotonda Villa Rotonda

Glavni znakovi klasicizma

Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira redovito planiranje i jasnoća volumetrijske forme. Temelj arhitektonskog jezika klasicizma bio je poredak, proporcije i oblici bliski antici. Simetrično-aksijalne kompozicije, suzdržanost ukrasa i redoviti sustav planiranja karakteristični su za klasicizam.

Prevladavajuće i trendy boje

Bijele, zasićene boje; zelena, ružičasta, ljubičasta sa zlatnim naglaskom, nebesko plava

Stilske linije klasicizam

Snažne ponavljajuće okomite i vodoravne crte; bareljef u okruglom medaljonu, glatki generalizirani crtež, simetrija

Oblik

Jasnoća i geometrija oblika, kipovi na krovu, rotonda, za stil Empire - izražajni pompozni monumentalni oblici

Tipični elementi interijera klasicizma

Suzdržani dekor, okrugli i rebrasti stupovi, pilastri, kipovi, starinski ukras, kasetirani svod, za vojni dekor u carstvu (amblemi), simboli moći

Konstrukcije

Masivan, stabilan, monumentalan, pravokutni, zasvođen

Prozori klasicizma

Pravokutni, izduženi prema gore, skromnog dizajna

Vrata u stilu klasicizma

Pravokutni, obloženi; s masivnim zabatnim portalom na okruglim i rebrastim stupovima; moguće ukrašen lavovima, sfingama i kipovima

Arhitekti klasicizma

Andrea Palladio (talijanski Andrea Palladio; 1508.-1580., Pravo ime Andrea di Pietro) - veliki talijanski arhitekt kasne renesanse. Utemeljitelj paladijanizma i klasicizma. Vjerojatno jedan od najutjecajnijih arhitekata u povijesti.

Inigo Jones (1573.-1552.) Engleski je arhitekt, dizajner i umjetnik koji je bio podrijetlom britanske arhitektonske tradicije.

Claude Nicolas Ledoux (1736. - 1806.) - majstor arhitekture francuskog klasicizma, predviđajući mnoga načela modernizma. Blondelov učenik.

Najznačajnije interijere u klasicističkom stilu dizajnirao je Škot Robert Adam, koji se u svoju domovinu iz Rima vratio 1758. godine. Iznimno su ga se dojmila i arheološka istraživanja talijanskih znanstvenika i arhitektonske fantazije Piranesija. U Adamovoj interpretaciji klasicizam je predstavljen kao stil koji je sofisticiranošću interijera teško inferiorniji od rokokoa, što mu je donijelo popularnost ne samo među demokratski nastrojenim krugovima društva, već i među aristokracijom. Poput svojih francuskih kolega, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije.

U Rusiji su se Karl Rossi, Andrej Voronikhin i Andreyan Zakharov pokazali kao izvrsni majstori stila Empire. Mnogi strani arhitekti koji su radili u Rusiji mogli su u potpunosti pokazati svoj talent samo ovdje. Među njima su Talijani Giacomo Quarenghi, Antonio Rinaldi, Francuz Wallen-Delamotte, Škot Charles Cameron. Svi su oni uglavnom radili na dvoru u Sankt Peterburgu i okolici.

U Britaniji stil Empire odgovara takozvanom "stilu regencije" (najveći predstavnik je John Nash).

Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel grade München i Berlin grandioznim muzejima i drugim javnim zgradama u duhu Partenona.

Vrste zgrada u stilu klasicizma

Priroda arhitekture u većini slučajeva ostala je ovisna o tektonici nosećeg zida i svoda, koji su postali ravniji. Portik postaje važan plastični element, dok su zidovi izvana i iznutra podijeljeni malim pilastrima i vijencima. U sastavu cjeline i pojedinostima, svescima i planovima prevladava simetrija.

Shemu boja karakteriziraju svijetli pastelni tonovi. Bijela boja u pravilu služi za otkrivanje arhitektonskih elemenata koji su simbol aktivne tektonike. Interijer postaje lakši, suzdržaniji, namještaj je jednostavan i lagan, dok su se dizajneri koristili egipatskim, grčkim ili rimskim motivima.

Najznačajniji koncepti urbanog planiranja i njihova provedba u prirodi krajem 18. i prvoj polovici 19. stoljeća povezani su s klasicizmom. U tom su razdoblju postavljeni novi gradovi, parkovi, odmarališta.

Klasicizam u interijeru

Namještaj iz doba klasicizma čvrst je i ugledan, izrađen od vrijednih vrsta drveta. Tekstura drveta je od velike važnosti, djelujući kao ukrasni element u interijeru. Komadi namještaja često su bili završeni rezbarenim umetcima od dragocjenog drveta. Dekoracije su diskretnije, ali skupe. Oblici predmeta su pojednostavljeni, linije su ispravljene. Noge su ispravljene, površine postaju jednostavnije. Popularne boje: mahagoni plus svijetla brončana obrada. Stolice i fotelje presvučeni su tkaninama s cvjetnim uzorcima.

Lusteri i svjetiljke isporučuju se s kristalnim privjescima i prilično su masivnog dizajna.

U unutrašnjosti se također nalaze porculan, ogledala u skupim okvirima, knjige i slike.

Boje ovog stila često imaju oštre, gotovo iskonske žute, plave i ljubičaste i zelene tonove, potonji se koriste s crnom i sivom, kao i brončanim i srebrnim nakitom. Bijela je popularna. Lakovi u boji (bijeli, zeleni) često se koriste u kombinaciji s laganom pozlatom pojedinih dijelova.

  • David Mayernik
    Interijer knjižnice Fleming u Američkoj školi u Luganu, Švicarska (1996) "target \u003d" _blank "\u003e Knjižnica Fleming Knjižnica Fleming
  • Elizabeth M. Dowling
    Suvremeni dizajn interijera u klasičnom stilu "target \u003d" _blank "\u003e Moderna klasika Moderna klasika
  • Klasicizam
    Suvremeni dizajn interijera u klasičnom stilu "target \u003d" _blank "\u003e Dvorana Dvorana
  • Klasicizam
    Suvremeni dizajn interijera blagovaonice u klasičnom stilu "target \u003d" _blank "\u003e Kantina Kantina