Umjetnik Rembrandt živio je u to doba. Rembrandt - slike
Rembrandt Harmenszoon van Rijn [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə (n) soːn vɑn ˈrɛin], 1606-1669) - nizozemski slikar, crtač i graver, veliki majstore chiaroscuro, najveći predstavnik zlatnog doba nizozemskog slikarstva. U svoja je djela mogao utjeloviti čitav niz ljudskih iskustava s takvim emocionalnim intenzitetom koji likovna umjetnost prije njega nije poznavala. Rembrandtova djela, žanrovski izuzetno raznolika, gledatelju otvaraju bezvremeno duhovni svijet ljudska iskustva i osjećaji.
Rembrandt Harmenszon ("Harmenov sin") van Rijn rođen je 15. srpnja 1606. godine (prema nekim izvorima 1607. godine) u velikoj obitelji bogatog vlasnika mlina Harmena Gerritszona van Rijna u Leidenu. Majčina obitelj, čak i nakon nizozemske revolucije, ostala je vjerna katoličkoj vjeri.
U Leidenu je Rembrandt pohađao latinsku školu na sveučilištu, ali najveći interes pokazao slikarstvu. U dobi od 13 godina poslan je na studij likovne umjetnosti povijesnom slikaru iz Leidena Jacobu van Swanenbürchu, katoličkom vjerom. Istraživači nisu uspjeli pronaći Rembrandtova djela vezana za ovo razdoblje, pa je pitanje utjecaja Svanenbyurcha na formaciju kreativan način Rembrandt ostaje otvoren: danas se premalo zna o ovom leidenskom umjetniku.
1623. godine Rembrandt je studirao u Amsterdamu kod Petera Lastmana, koji je pripravnički staž odradio u Italiji i specijalizirao se za povijesne, mitološke i biblijske predmete. Vraćajući se u Leiden 1627. godine, Rembrandt je zajedno sa svojim prijateljem Janom Lievensom otvorio vlastitu radionicu i počeo vrbovati studente. Nekoliko je godina stekao široku popularnost.
Lastmanova ovisnost o raznolikosti i detaljima u izvedbi imala je ogroman utjecaj na mladi umjetnik... To se jasno vidi kroz njegova prva sačuvana djela - "Kamenovanje sv. Stjepan "(1629)," Prizor iz drevna povijest"(1626) i" Krštenje eunuha "(1626). U usporedbi sa svojim zrelim radovima, neobično su živopisni, umjetnik nastoji pažljivo ispisivati \u200b\u200bsve detalje materijalnog svijeta, što vjernije prenoseći egzotične postavke biblijske povijesti. Gotovo svi junaci pojavljuju se pred gledateljem odjeveni u otmjene orijentalne odjevne predmete, blistave draguljima, što stvara atmosferu veličanstvenosti, sjaja, svečanosti (Allegory of Music, 1626; David prije Saula, 1627).
Završna djela razdoblja - "Tobit i Anna", "Balaam i magarac" - odražavaju ne samo umjetnikovu bogatu maštu, već i želju da što ekspresivnije prenese dramska iskustva svojih junaka. Poput ostalih baroknih majstora, počinje shvaćati važnost oštro isklesanog svjetlosnog svjetla za prenošenje osjećaja. Njegovi su učitelji s obzirom na rad sa svjetlom bili karavagisti iz Utrechta, ali još se više vodio djelima Adama Elsheimera, Nijemca koji je radio u Italiji. Najviše karavagističkih Rembrandtovih slika su "Prispodoba o nerazumnom bogatašu" (1627), "Simeon i Ana u hramu" (1628), "Krist u Emausu" (1629).
Ovoj grupi pridružuje se slika "Umjetnik u svom ateljeu" (1628; možda je ovo autoportret), na kojoj se umjetnik uhvatio u ateljeu u trenutku razmišljanja o vlastitom stvaranju. Platno na kojem se radi stavljeno je u prvi plan slike; za usporedbu, čini se da je sam autor patuljak.
Jedno od neriješenih pitanja kreativna biografija Rembrandt je njegova umjetnička rola s Leavensom. Radeći rame uz rame, više su puta zauzeli istu radnju, kao što su Samson i Dalila (1628./1629.) Ili Uskrsnuće Lazara (1631.). Dijelom su obojicu privukli Rubens, koji je tada bio na glasu najbolji umjetnik diljem Europe, ponekad je Rembrandt posuđivao umjetnička otkrića Lievensa, ponekad je bilo upravo suprotno. Iz tog razloga, razlika između djela Rembrandta i Lievensa od 1628. do 1632. godine predstavlja određene poteškoće za povjesničare umjetnosti. Među ostalim njegovim poznatim djelima - "Valaamov magarac" (1626).
Ovo je dio članka na Wikipediji licenciran pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka nalazi se ovdje →
Resmbrandt je rođen u Leidenu, sin prilično bogatog vlasnika mlina. Prvo je studirao na latinskoj školi, a zatim kratko na sveučilištu u Leidenu, ali prepustio mu je studij slikarstva, prvo kod malo poznatog lokalnog majstora, a zatim kod amsterdamskog umjetnika Petera Lastmana.
Nakon kratkog proučavanja, Rembrandt je otišao u svoj grad da samostalno slika u vlastitoj radionici. Ovo je vrijeme umjetnikove formacije, kada je volio rad Caravaggia. U tom je razdoblju naslikao mnoge portrete članova svoje obitelji - majke, oca, sestre i autoportrete. Već u ovo doba plaća posebna pažnja osvjetljenje i prijenos duhovnih iskustava njihovih modela. Mladi umjetnik voli ih oblačiti u raznu odjeću, prekrivati \u200b\u200blijepim tkaninama, savršeno prenoseći njihovu teksturu i boju.
1632. Rembrandt odlazi u Amsterdam, središte umjetnička kultura Holland, što je prirodno privuklo mladog umjetnika. Ovdje brzo dolazi do slave, ima mnogo narudžbi. Istodobno, s entuzijazmom nastavlja usavršavati svoje vještine. 30-te - vrijeme najveće slave, put do kojeg je slikaru otvorila njegova velika naručena slika "Lekcija anatomije". Sve poze i radnje na slici su prirodne, ali lišene pretjeranog naturalizma.
1634. godine Rembrandt se oženio djevojkom iz bogate obitelji - Saskijom van Eilenborch - i od tada je pao u patricijske krugove. Počinje najsretnije doba umjetnikova života: međusobno strastvena ljubav, materijalno blagostanje, puno narudžbi. Slikar često piše svojoj mladoj supruzi: "Flora", "Autoportret sa Saskijom na koljenima". Ali sreća nije potrajala dugo. 1642. Saskia je preminula, ostavivši svog malog sina Tita.
Moralna depresija i strast prema sakupljanju koja je zahvatila Rembrandta postupno su ga odveli u propast. Tome je pomogla promjena ukusa javnosti, ponesena pažljivo napisanim svjetlosna slika... Rembrandta, koji nikada nije popustio ukusu svojih kupaca, zanimali su kontrasti svjetla i sjene, ostavljajući svjetlost u jednoj točki, ostatak slike bio je u sjeni i u polusjeni. Narudžbe su bile sve manje. Nova djevojka njegovog života Hendrickje Stoffels i njegov sin Titus osnovali su tvrtku za prodaju slika i antikviteta kako bi pomogli umjetniku. Ali njihov je trud bio uzaludan. Stvari su se pogoršavale. Početkom 1660-ih Hendrickje je umro, a nakon nekoliko godina Tit je umro.
Međutim, usprkos svemu, umjetnik nastavlja raditi. U ovim posebno teške godine stvara niz izvanrednih djela: "Syndics", "Return rasipni sin"s upečatljivom unutarnjom dramom.
Najveći umjetnik umro je u krajnjem siromaštvu 4. listopada 1669. Suvremenici su hladno reagirali na taj gubitak. Trebalo je gotovo dvjesto godina da snaga Rembrandtova realizma, duboka psihologija njegovih platna i njegova nevjerojatna slikovita vještina podignu njegovo ime iz zaborava i stave ga među najveća svjetska imena.
Flora je talijanska božica cvijeća i mladosti. Kult Flore jedan je od najstarijih poljoprivrednih kultova u Italiji, posebno plemena Sabine. Rimljani su Floru poistovjetili s grčkim kloridom i u njezinu čast u proljeće proslavili takozvane floracije, tijekom kojih zabavne igre, ponekad poprimajući neobuzdani karakter. Ljudi su sebe i životinje ukrašavali cvijećem, žene su oblačile svijetle haljine.
U antička umjetnost Flora je prikazana kao mlada žena koja drži cvijeće ili razbacuje cvijeće.
Cijelo je platno prožeto iskrenim veseljem! Na autoportretu su supružnici koji imaju veselu gozbu. Rembrandt, ogroman u usporedbi sa svojom vitkom ženom, drži je na koljenima i podiže kristalni pehar pjenušavog vina. Čini se da su iznenađeni, u intimnoj atmosferi koja prelazi ivicu života.
Rembrandt, u bogatom vojnom odijelu s pozlaćenom remenom i rapirom na boku, izgleda kao neki dendi raiter koji se zabavlja s djevojkom. Nije mu neugodno što se takva zabava može smatrati znakom neukusa. Zna samo da je njegova supruga voljena, a samim tim i lijepa u svom luksuznom prsluku, svilenoj suknji, veličanstvenom pokrivaču za glavu i dragocjenoj ogrlici te da bi joj se svi trebali diviti. Ne boji se izgledati vulgarno ili uzaludno. Živi u carstvu snova i radosti, daleko od ljudi, i ne pada mu na pamet da može biti osuđen. A sve te osjećaje prenosi nevin izraz blistavog lica samog umjetnika, koji je, čini se, postigao sve zemaljske blagoslove.
Slika izražava životnu radost, svijest o mladosti, zdravlju i blagostanju.
Nakon smrti Saskie, u Rembrandtov život ušla je još jedna žena, skromni sluga Hendrickje Stofffels, koji je uljepšao gospodarevu samoću. Često ju je napisao, ali u naslovima djela u kojima je služila kao model, nikada nije spomenuo njezino ime.
Priča o biblijskom patrijarhu Josipu ispričana je u knjizi Postanka.
Također u roditeljski dom Jacob i Rachel, njihov voljeni sin Joseph pojavljuje se kao sanjar. Otac izdvaja Josipa među braću, a oni, zavidni njegovom posebnom položaju i lijepa odjeća, prodajte Josipa u ropstvo karavanima koji idu prema Egiptu.
U Egiptu Josip služi kao rob imućnog plemića Potifara, šefa faraonovih tjelohranitelja. Potiphar vjeruje Josipu cijelu njegovu kuću, ali Potifarova supruga zadire u njegovu čednost, a Josip bježi, ostavljajući odjeću u rukama žene. Potifarova supruga, zaljubivši se u Josipa i ne postigavši \u200b\u200buzajamnost, optužuje ga za silovanje.
U zatvoru kamo je poslan Josip, s njim su kraljev pekar i peharnik. Josip tumači njihove snove prema kojima će pekar biti pogubljen, a batleru oprošteno za tri dana. Josipovo se proročanstvo ispunjava, a pehar ga se sjeća kad egipatskim svećenicima bude teško protumačiti faraonov san o sedam debelih krava koje je prožderalo sedam mršavih i o sedam dobrih klasica koje su proždirali mršavi. Pozvan iz zatvora, Josip tumači san kao vjesnik činjenice da će nakon sljedećih sedam godina dobre žetve doći sedam godina teškog propadanja usjeva. Savjetuje faraonu da postavi povjerenika radi zaliha tijekom gladi.
Faraon imenuje Josipa za svog povjerenika, dodjeljuje mu svoj prsten, daje mu egipatsko ime, a Egipćanka Asenef, kći svećenika iz Heliopolisa, njegova je supruga.
Samson je volio lutati zemljom i jednog se dana našao u gradu Timnathu. Tamo se ludo zaljubio u veličanstvenu Filistejku i poželio je oženiti. Otrčao je kući i zamolio roditelje da se vjenčaju s njegovom voljenom. Starci su se prestravljeno uhvatili za glavu: sin im je nanio puno tuge, a sada je, uz sve, odlučio oženiti strankinju, kćer Filistejca. Samson je, međutim, ostao pri svom stavu. Roditelji nisu imali što raditi - teško uzdahnuvši, poslušali su hirove svog ekscentričnog sina. Samson je postao mladoženja i od tada je često posjećivao mladenkine roditelje.
Jednom, kad je Samson žustro koračao stazom između vinograda, mladi ričući lav zakrčio mu je put. Snaga je rastrgao lava na komadiće i, kao da se ništa nije dogodilo, otišao je do Timnafa, ne govoreći nikome o svojoj pustolovini. Vrativši se kući, iznenadio se kad je vidio da se u umornom lavu gnijezdi roj pčela i da se već nakupilo puno meda. Samson je roditeljima donio saće, a da nije rekao ni riječi gdje ga je dobio.
U Timnafi je svadba dobro prošla, bila je velika gozba, svi su čestitali svatovima i odredili dan vjenčanja. Prema filistejskom običaju, svadbeno slavlje traje sedam dana.
Na gozbi su mladenkini roditelji, bojeći se izuzetne Samsonove snage, dodijelili mu trideset jakih mladih Filistejaca za bračne prijatelje. Samson, gledajući "čuvare" s cerekom, pozvao ih je da riješe zagonetku. Bilo je to potrebno riješiti do kraja vjenčanja, sedmog dana.
Zagonetka je zvučala ovako: "Iz žderača je izašao otrov, a iz jake slatka." Naravno, ovu zagonetku nitko nije mogao riješiti, jer nitko nije znao da je riječ o pčelama koje jedu nektar (pčele „jedu“), o medu („hrana“) i o jakom lavu. Istodobno je Samson postavio uvjete: ako se to riješi, dobit će 30 košulja isto toliko gornje haljine, a ako ne, platit će mu isto.
Zanijemljeni Filistejci tri su dana razmišljali o ovoj neobičnoj misteriji. Očajni, prišli su njegovoj mladoj ženi i zaprijetili da će, ako ona ne dobije odgovor na zagonetku od supruga, spaliti njih i očevu kuću. Filistejci doista nisu htjeli platiti Samsonu bogatu svotu novca.
Lukavo i umiljato, supruga je odgovor na zagonetku saznala od svog supruga, a sljedeći dan Filistejci su dali točan odgovor. Ljutiti Samson nije imao što učiniti nego isplatiti dogovoreni dug, a roditelji su mu bili vrlo siromašni. Tada je ubio 30 Filistejaca i dao im odjeću kao dug. Sam Samson, shvativši da ga je žena izdala, zalupio je vratima i ponovo otišao roditeljima.
Artemida (Artemida) - kći Zeusa i Leto, sestra Apolona. Izvorno štovana kao božica životinjskog i biljnog svijeta. Ona je "gospodarica zvijeri", Tavropol (zaštitnica bikova), Limnatis (močvara), medvjed (u ovom su je obliku štovali u Bavronu). Kasnije - božica lova, planina i šuma, zaštitnica žena u radu.
Artemida je od Zeusa molila za vječno djevičanstvo. Šezdeset oceanida i dvadeset nimfa bili su joj stalni pratitelji u lovu, sudionici njezinih igara i plesova. Njegova je glavna funkcija čuvanje utvrđenih običaja, žrtvovanja bogova, za kršenje kojih strogo kažnjava: šalje strašnog vepra u kalifornijsko kraljevstvo, a smrtonosne zmije u bračni krevet kralja Admeta. Ona čuva i životinjski svijet, pozivajući na odgovornost Herkula, koji je zlatnu rogovu ubio kerinejsku srnu, i zahtijeva krvavu žrtvu u zamjenu za svetu srnu koju je ubio Agamemnon - njegova kći Ifigenija (na žrtvenom oltaru Artemida je od ljudi potajno zamijenila princezu srnom, a Iphigenia ju je prebacila u Tauridu, čineći je svojom svećenicom).
Artemida je zaštitnica čistoće. Ona pokroviteljuje Hipolita, koji prezire ljubav, pretvara Actaeona, koji je slučajno vidio božicu golu, u jelena kojeg je on rastrgao vlastiti psi, i nimfa Calypso, koja je prekršila svoj zavjet, u medvjeda. Ima odlučnost, ne podnosi suparništvo, koristi svoje dobro usmjerene strelice kao oružje kazne. Artemida je zajedno s Apolonom istrijebila djecu Niobe, koja se ponosila majkom bogova Leto sa svojih sedam sinova i sedam kćeri; njezina je strelica pogodila Oriona koji se usudio natjecati s božicom.
Kao božica vegetacije, Artemida je povezana s plodnošću.Ovaj kult je bio posebno raširen u Efesu (Mala Azija), gdje je u njezinu čast sagrađen hram Artemide Efeske (jedno od "sedam svjetskih čuda") od Herostrata. Artemida je ovdje bila poštovana kao njegujuća božica, "težak posao"; ona je zaštitnica Amazonki.
Artemida je također bila štovana kao božica rata. U Sparti je prije bitke žrtvovana koza božici, a u Ateni je svake godine, na godišnjicu Maratonske bitke (rujan-listopad), na oltare položeno pet stotina koza.
Artemida se često približavala božici mjeseca (Hecate) ili božici punog mjeseca (Selene). Poznati je mit o Artemidi-Seleni, zaljubljenoj u zgodnog Endimiona, koji je poželio vječnu mladost i besmrtnost i primio ih u dubokom snu. Svake se noći božica približavala grotlu karijske planine Latm, gdje je mladić spavao i divio se svojoj ljepoti.
Atribut božice je tobolac iza leđa, u rukama luk ili baklja; u njenoj je pratnji jelen ili čopor lovačkih pasa.
U Rimu se Artemida poistovjećuje s lokalnim božanstvom Dianom.
Umjetnik prikazan na slici Juno Saskia, njegove supruge. Junona je drevna rimska božica braka i rođenja, majčinstva žena i ženske proizvodne snage. Zaštitnica brakova, čuvar obitelji i obiteljski propisi. Glavni atribut ove božice je veo, dijadema, paun i kukavica. Rembrandt ima pauna u donjem lijevom kutu slike.
U biblijskoj mitologiji Belshazzar je bio posljednji babilonski kralj, a pad Babilona povezan je s njegovim imenom. Unatoč Kirinoj opsadi glavnog grada, kralj i svi stanovnici, imajući bogatu zalihu hrane, mogli su se bezbrižno prepustiti užicima života.
Povodom manje gozbe, Belshazzar je priredio veličanstvenu gozbu, na koju je bilo pozvano do tisuću plemića i dvorjana. Stolne zdjele bile su dragocjene posude, koje su babilonski osvajači odabrali, inače, od raznih pokorenih naroda i skupe posude iz jeruzalemskog hrama. Istodobno, prema običaju drevnih pogana, slavili su se babilonski bogovi, koji su se prije pokazali pobjednicima i uvijek će biti pobjednici, unatoč svim naporima Kira i njegovih tajnih saveznika, Židova, sa svojim Jehovom .
Ali sada, usred gozbe, na zidu se pojavila ljudska ruka koja je polako počela pisati neke riječi. Ugledavši je, "kralj se promijenio u licu, misli su mu se zbunile, veze slabina oslabile i koljena su se počela prestrašeno tući." Pozvani mudraci nisu uspjeli pročitati i objasniti natpis. Tada su, po kraljičinom savjetu, pozvali ostarjelog proroka Daniela, koji je uvijek pokazivao izvanrednu mudrost. I zaista je pročitao natpis koji je na aramejskom jeziku ukratko glasio: "Mene, tekel, uparsin" To je značilo: "Mene - Bog je nabrojio vaše kraljevstvo i učinio mu kraj; tekel - vaga vas i čini vam se vrlo lakim; uparsin - vaše je kraljevstvo podijeljeno i dano Medijcima i Perzijancima. "
Te je noći - nastavlja se biblijska priča - ubijen Belsazar, kralj Kaldeja.
Tobit je Izraelac, koji se u svojoj pravednosti odlikuje pravednošću domovina i nije napustio pobožnu asirsku vladu i općenito je podnio niz iskušenja, uključujući sljepoću, koja su za njega i njegove potomke završila s punim Božjim blagoslovom. Njegov sin Tobija izliječio je uz pomoć anđela.
Bog se Abrahamu i njegovoj supruzi Sari ukazao u obliku trojice putnika, tri prekrasna mladića (Bog otac, Bog sin i Bog Duh Sveti). Stariji par ukazao im je velikodušno gostoprimstvo. Prihvativši poslasticu, Bog je najavio supružnicima čudo: unatoč dubokoj starosti, imat će sina, a od njega će doći veliki i snažni narod i u njemu će biti blagoslovljeni svi narodi svijeta.
Jedna od najtajanstvenijih epizoda Starog zavjeta.
Kad Jakov ostane sam, pojavi se Netko (smatra se anđelom) i bori se s njim cijelu noć. Anđeo ne uspije svladati Jakova, zatim dodirne venu na bedru i ošteti je. Ipak, Jakov prolazi test i dobiva novo ime - Izrael, što znači "onaj koji se bori s Bogom i nadvladat će ljude".
Zato su, donekle, držanja Jakova i anđela, prihvaćajući, a ne boreći se, prirodna i opravdana.
Radnja je iz Evanđelja, ali umjetnik to prikazuje kao život obični ljudi... Samo anđeli koji se spuštaju u sumrak siromašnog doma podsjećaju nas da ovo nije obična obitelj. Gesta majčine ruke, zabacivanje nadstrešnice da pogleda usnulo dijete, koncentracija u liku Josipa - sve je duboko promišljeno. Jednostavnost života i izgled ljudi ne čine sliku svakodnevnom. Rembrandt zna kako u svakodnevnom životu vidjeti ne plitko i uobičajeno, već duboko i postojano. Mirna tišina radnog života, svetost majčinstva proizlazi iz ovog platna.
Židovski kralj Seul nastojao je uništiti mladog Davida, bojeći se da će zauzeti njegovo prijestolje. Upozorio ga je njegov prijatelj, princ Jonathan, osvajač Golijata Davida oprašta se od Jonathana kod kamena Azaille (hebrejsko značenje je rastanak, razdvajanje.) Jonathan je strog i suzdržan, lica ožalošćenog. David u očaju padne na prsa svom prijatelju, neutješan je.
Prema Bibliji, Bathsheba je bila žena rijetke ljepote. Kralj David, šetajući krovom svoje palače, ugledao je Bathshebu kako se kupa ispod. Njezin suprug Uriah u to je vrijeme daleko od kuće i služi u Davidovoj vojsci. Batseba nije pokušala zavesti kralja. Ali Davida je zavela ljepota Bathshebe i naredio je da je odvedu u palaču. Kao rezultat njihove veze zatrudnjela je i rodila sina Salomona. Kasnije je David napisao zapovjedniku vojske u kojoj se Uriah borio, pismo u kojem je naredio da se Uria smjesti tamo gdje će biti "najmoćnija bitka i povući se od njega tako da je poražen i umro".
Doista, to se dogodilo, a David se nakon toga oženio Bathshebom. Njihovo prvo dijete živjelo je samo nekoliko dana. David se kasnije pokajao za ono što je učinio.
Unatoč svom visokom položaju najomiljenije od Davidovih supruga, Bathsheba je zauzela mjesto u sjeni i ponašala se dostojanstveno. David je za kralja okrunio Salomona, sina Batšebe. Bathsheba je bila mudra žena i uvijek se nadao Bogu. Postala je vjerna Davidu i ljubavna supruga i dobra majka svojoj djeci, Salomonu i Nathanu.
Jedan od posljednje slike Rembrandt. Ovo je duboka psihološka drama. Na platnu s ogromnom snagom zvuči poziv na duboko čovječanstvo, potvrda duhovne zajednice ljudi, ljepota roditeljske ljubavi.
Ovdje je prikazana biblijska priča o raspuštenom sinu kojemu se nakon dugih lutanja vratio očeva kuća... Cijela je soba uronjena u tamu, samo su otac i sin jako osvijetljeni. Sin obrijane osuđeničke glave, u dronjavcu, gole pete, s koje je pala cipela s rupama, pao je na koljena i pritisnuo oca, skrivajući lice na prsima. Stari otac, zaslijepljen tugom u iščekivanju sina, osjeća ga, prepoznaje i oprašta mu blagoslivljajući ga.
Umjetnik prirodno i istinito prenosi svu snagu očeve ljubavi. U blizini su otupjele figure gledatelja koji izražavaju iznenađenje i ravnodušnost - to su članovi društva koji su prvo iskvarili, a zatim osudili rasipnog sina. Ali očinska ljubav pobjeđuje njihovu ravnodušnost i neprijateljstvo.
Platno je postalo besmrtno zahvaljujući univerzalnim ljudskim osjećajima koji su u njemu izraženi - budna ljubav bez dna, gorčina razočaranja, gubitka, poniženja, srama i kajanja.
to najbolji komad Rembrandt iz 30-ih.
Slika je posvećena vječna tema ljubav. Radnja se temelji na mitu o kćeri cara Akrisija Danaja. Proročište je Akriziju predvidjelo da će umrijeti od svog unuka. Tada je kralj zauvijek zatvorio svoju kćer u kulu. Ali svemogući Zeus pretvorio se u zlatnu kišu i u ovom je obliku prodro u Danaju i postao njezin ljubavnik. Dobili su sina Perzeja, a zatim su, po naredbi Ariksy, Danaus, zajedno sa sinom u kutiji, bačeni u more. Ali Danae i njezin sin nisu umrli.
Umjetnik prikazuje trenutak kada Danae sretno čeka Zeusa. Stara sluga povuče zastor svog kreveta i u sobu se ulije zlatni sjaj. Danae, u očekivanju sreće, ustaje u susret zlatnoj kiši. Veo je zaspao i otkrio više ne mladenačko, teško tijelo, daleko od zakona klasične ljepote. Ipak, plijeni životnom istinitošću, mekom zaobljenošću oblika. I premda se umjetnik temi okreće od drevna mitologija, slika je jasno napisana u duhu realizma.
Rembrandt je opširno pisao o temama biblijske priče, a svi su bili na njegov način, sadržajno ažurirani. Često je slikao slike suprotno logici - rasvjetu, boje, sve samo prema svojoj zamisli. Umjetnik pokazuje istu neovisnost u načinu odijevanja svojih likova. Odjenuo ih je u neobičnu odjeću - i Saskiju, i Junonu, i druge ...
Isto je i s parom na slici "Židovska nevjesta". Ime je čudno, jer platno prikazuje bračni par, a supruga je trudna.
Na pozadini nejasnog zelenila naslućuje se dio velikog zida i gradskog krajolika. Par u crvenoj i zlatnoj odjeći stoji ispred pilastra. Dva lica i četiri ruke muškarac se naginje prema ženi čiji je pogled usmjeren prema sebi, prema njezinim mislima. Desna joj ruka, držeći cvijeće, počiva na trbuhu. U lice - ozbiljna povjerenja supruge, zauzete samo prisutnošću drugog života u sebi. Muškarac je lijevom rukom zagrli za ramena. Desna ruka leži na haljini u razini prsa, gdje dolazi u kontakt s njom lijeva ruka žene. Prsti se dodiruju. Lagani dodir. Muškarac gleda ženinu ruku koja dodiruje njegovu.
Rembrandt je na slici potpuno napustio klasični ideal gola ženska figura... Ovdje je prikazao Hendrickjea, svoju drugu suprugu, kako se svlači prije kupanja, suprotno svim kanonima ljepote. Zlatni ogrtač leži na rubu vode, a slatka mlada žena, stidljivo podižući košulju, ulazi u hladnu vodu. Čini se da izranja iz smeđe tame, njezina se sramežljivost i skromnost čitaju i na lako napisanom licu i u rukama koje podupiru majicu.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn rođen je u nizozemskom gradu Leidenu 1606. godine 15. srpnja. Rembrandtov otac bio je bogati mlinar, majka je dobro pekla, bila je kćer pekara. Prezime "van Rijn" doslovno znači "s Rajne", odnosno s rijeke Rajne, gdje su Rembrandtovi pradjedovi imali mlinove. Od 10 djece u obitelji, Rembrandt je bio najmlađi. Druga su djeca krenula stopama svojih roditelja, a Rembrandt je odabrao drugačiji put - umjetnički i školovao se u latinskoj školi.
U dobi od 13 godina Rembrandt je počeo studirati crtanje, a također je upisao gradsko sveučilište. Starost tada nikome nije smetala, tada je glavno bilo znanje na razini. Mnogi znanstvenici pretpostavljaju da Rembrandt nije upisao sveučilište ne da bi studirao, već da bi dobio vojsku.
Rembrandtov prvi učitelj bio je Jacob van Swanenbürch... Budući umjetnik proveo je oko tri godine u svom ateljeu, a zatim se preselio u Amsterdam kako bi studirao kod Petera Lastmana. Od 1625. do 1626. god Rembrandt se vratio u svoj rodni grad i stekao poznanstva s umjetnicima i nekim Lastmanovim studentima.
Ipak, nakon dugog promišljanja, Rembrandt je odlučio da se umjetnička karijera treba raditi u glavnom gradu Holandije, i ponovno se preselio u Amsterdam.
1634. godine Rembrandt se oženio Saskijom... Do vjenčanja svi su bili u dobrom stanju (Rembrandt je crtao slike, a Saskijini roditelji ostavili su impresivno nasljeđe). Dakle, to nije bio brak iz pogodnosti. Doista su se voljeli jako i strastveno.
U 1635 - 1640-ima. Rembrandtova supruga rodila je troje djece, ali svi su umrli kao novorođenčad. 1641. Saskia je rodila sina koji se zvao Tit. Dijete je preživjelo, ali je, nažalost, i sama majka umrla u 29. godini.
Nakon smrti supruge Rembrandt nije bio sam, nije znao što učiniti i utjehu je pronalazio u crtanju. Bilo je to godine kad mu je umrla supruga i završio je slikanje Noćne straže. Mladi se otac nije mogao nositi s Titom i zato je unajmio dadilju za dijete - Gertier Dirks, koja mu je postala ljubavnica. Otprilike 2 godine kasnije, dadilja u kući promijenila se. Postala je mlada djevojka Hendrickje Stoffels... Što se dogodilo s Gertier Dierksom? Podnijela je tužbu protiv Rembrandta, vjerujući da je prekršio predbračni ugovor, ali je izgubila spor i poslana je u popravni dom, gdje je provela 5 godina. Oslobođena, umrla je godinu dana kasnije.
Nova dadilja Hendrickje Stoffels rodila je Rembrandtu dvoje djece. Njihovo prvo dijete, dječak, umrlo je u djetinjstvu, a kći Carnelia, jedina koja je preživjela oca.
To malo ljudi zna Rembrandt je imao vrlo neobičnu kolekcijukoja je uključivala slike talijanski umjetnici, različiti crteži, gravure, razne biste, pa čak i oružje.
Zalazak Rembrandtova života
Rembrandtu je išlo loše. Nije bilo dovoljno novca, broj narudžbi se smanjio. Stoga je umjetnik prodao dio svoje kolekcije, ali ni to ga nije spasilo. Bio je na rubu odlaska u zatvor, ali sud mu je bio naklonjen, pa je smio prodati svu imovinu i otplatiti dugove. Čak je neko vrijeme živio u kući koja mu više nije pripadala.
U međuvremenu su Tit i njegova majka osnovali tvrtku koja je trgovala umjetničkim predmetima kako bi nekako pomogli Rembrandtu. Zapravo, do kraja svog života umjetnik se mnogima nije isplatio, ali to nije pokvarilo Rembrandtov ugled, u očima ljudi ostao je dostojna osoba.
Rembrandtova smrt bila je vrlo tužna. 1663. umro je umjetnikov miljenik, Hendrickje. Nešto kasnije, Rembrandt je pokopao svog sina Tita i njegovu nevjestu. 1669., 4. listopada, i sam je napustio ovaj svijet, ali zauvijek ostavio trag u srcima ljudi koji ga vole.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) - nizozemski slikar, crtač i bakropisac. Kreativnost je prožeta željom za dubokim, filozofskim razumijevanjem stvarnosti i unutarnjeg svijeta osobe sa svim bogatstvom njezinih emocionalnih iskustava.
Realističan i humanistički u svojoj biti, označio je vrhunac razvoja Nizozemaca umjetnost XVII stoljeća, utjelovljujući u vedro individualnoj i savršenoj umjetničkoj formi visoko moralni ideali, vjera u ljepotu i dostojanstvo običnih ljudi.
Rembrandt. Crtež "Kolibe pod nebom koje nagovještavaju oluju" (1635) Rembrandtovo umjetničko naslijeđe odlikuje se iznimnom raznolikošću: portreti, mrtve prirode, pejzaži, žanrovske scene, slike na biblijske, mitološke i povijesne teme. Rembrandt je bio savršeni gospodar lik i.
Rembrandt. Bakropis "Mlin" (1641.) Budućnost veliki umjetnik je rođen u mlinarevoj obitelji. Nakon kratkog studija na Sveučilištu Leiden 1620. godine, posvetio se umjetnosti. Slikarstvo je učio kod J. van Swanenbürcha u Leidenu (od 1620. - 1623.) i P. Lastmana u Amsterdamu 1623. godine. U razdoblju od 1625. do 1631. radio je u Leidenu. Primjer Elastmanova utjecaja na umjetnikovo djelo je slika " Alegorija glazbe", Napisao Rembrandt 1626.
Rembrandt "Alegorija glazbe" Na slikama " Apostola Pavla"(1629. - 1630.) i" Simeona u hramu"(1631) Rembrandt je prvi put upotrijebio svjetionik kao sredstvo za poboljšanje duhovnosti i emocionalne izražajnosti slika.
Rembrandt "Apostol Pavao" Tijekom tih godina Rembrandt je vrijedno radio na portretu, proučavajući izraze lica ljudsko lice... Kreativna potraga umjetnika tijekom tog razdoblja izražena je u nizu autoportreta i portreta članova umjetnikove obitelji. Ovako se Rembrandt prikazao u dobi od 23 godine.
Rembrandt "Autoportret" 1632. godine Rembrandt se preselio u Amsterdam, gdje se ubrzo oženio bogatom patricijskom ženom Saskijom van Eilenbruch. Tridesete godine 17. stoljeća za umjetnika su godine obiteljske sreće i silnog umjetničkog uspjeha. Obiteljski par prikazan je na slici " Razmetni sin u krčmi"(1635).
Rembrandt "Razmetni sin u krčmi" (1635) U isto vrijeme umjetnik slika platno " Krist tijekom oluje na Galilejskom moru"(1633). Slika je jedinstvena po tome što je jedini umjetnikov morski pejzaž.
Rembrandt "Krist tijekom oluje na Galilejskom jezeru" Slikanje " Lekcija anatomije dr. Tulpe”(1632), u kojem je umjetnik na novi način riješio problem grupnog portreta, dajući kompoziciji vitalnu lakoću i ujedinivši ljude na portretu u jednoj radnji, donio je Rembrandtu široku slavu. Dobio je mnogo narudžbi, u njegovoj su radionici radili brojni studenti.
Rembrandt "Lekcija iz anatomije dr. Tulpe" Na portretima bogatih građanina po mjeri umjetnik je pažljivo prenosio crte lica, najsitnije detalje odjeće, sjaj luksuznog nakita. Možete to vidjeti na platnu " Burgraveov portret", Napisano 1633. Istodobno, modeli su često dobivali prikladne društvene karakteristike.
Rembrandt "Portret Burgravea" Slobodniji i raznolikiji u svom sastavu su njegovi autoportreti i portreti voljenih:
- » Autoportret", Napisano 1634. Trenutno je platno izloženo u Louvreu.
Rembrandt "Autoportret" (1634) - » Nasmiješena Saskia". Portret je naslikan 1633. godine. Danas je u Galerija slika Dresden.
Rembrandt "Nasmiješena Saskia" Ova su djela prepoznatljiva po živoj spontanosti i uzdizanju kompozicije, slobodnom stilu slikanja, glavnom, ispunjenom svjetlošću, zlatnim bojama.
Hrabri izazov klasičnim kanonima i tradicijama u umjetnikovom radu mogu se pronaći na primjeru platna " Otmica Ganimeda", Napisano 1635. U ovaj trenutak rad je u Dresdenskoj galeriji slika.
Rembrandt "Silovanje Ganimeda" Slika "Danae"
Monumentalna kompozicija upečatljivo je utjelovljenje umjetnikovih novih estetskih pogleda. " Danae"(Napisano 1636.), u kojem se raspravlja s velikim majstorima Talijanska renesansa... Umjetnik se suprotstavio općeprihvaćenim kanonima slike i stvarao prekrasna slikaizvan tadašnjeg poimanja istinske ljepote.
Danaina naga figura, daleko od klasičnih ideala ženska ljepota, Rembrandt je nastupio u smjeloj realističnoj neposrednosti i savršena ljepota Umjetnik je slike talijanskih majstora suprotstavio uzvišenoj ljepoti duhovnosti i toplini intimnih osjećaja neke osobe.
Rembrandt "Danae" (1636) Suptilne nijanse emocionalnih iskustava slikar je izrazio na slikama " David i Jonathan"(1642.) i" Sveta obitelj"(1645). Kvalitetne reprodukcije Rembrandtovih slika mogu se koristiti za ukrašavanje u mnogim stilovima.
1656. godine Rembrandt je proglašen nesolventnim i sva njegova imovina prodana je na javnoj dražbi. Bio je prisiljen preseliti se u židovsku četvrt Amsterdama, gdje je proveo ostatak svog života.
Rembrandt "Sveta obitelj" (1645) Slika "Povratak izgubljenog sina".
Hladan nesporazum nizozemskih građanina okružio je Rembrandta u posljednjih godina njegov život. Međutim, umjetnik je nastavio stvarati. Godinu dana prije smrti, počeo je stvarati svoje sjajno platno " Povratak rasipnog sina"(1668. - 1669.), Koji je utjelovio sva umjetnička i moralno - etička pitanja.
Na ovoj slici umjetnik stvara čitav niz složenih i dubokih ljudski osjećaji... Glavna ideja slike je ljepota ljudskog razumijevanja, suosjećanja i opraštanja. Vrhunac, napetost osjećaja i trenutak razrješenja strasti koji slijedi utjelovljeni su u izražajnim pozama i podlim, lakonskim gestama oca i sina.
Rembrandt "Povratak izgubljenog sina" Slike kojih se danas mogu vidjeti u mnogim muzejima širom svijeta danas poznaje svaka osoba na Zemlji. Strah i radost, iznenađenje i ogorčenje u njegovim se djelima odražavaju tako prirodno da im je nemoguće ne povjerovati. Luda popularnost tragična sudbina a tužni pad života i dalje ostaje razlog za ogovaranje i filozofsko rasuđivanje.
Mladost
Umjetnik Rembrandt rođen je u obitelji pekara 1606. godine u nizozemskom gradu Leidenu, smještenom na obali Rajne. Vrlo rano osjetio je umjetnički talent. Nakon što je nekoliko godina učio kod kuće, mladić je otišao u Amsterdam da drži poduke poznati slikar Lastman. Trening nije dugo trajao, a sa 19 godina Rembrandt se vratio u Leiden. U to je vrijeme slikao portrete svoje obitelji i prijatelja, a veliku pažnju poklanja i autoportretima. Mnoga djela autora preživjela su do danas, gdje sebe prikazuje na raznim slikama.
Ispovijed
Jednog dana, ambiciozni umjetnik dobiva izvrsnu proviziju od ceha kirurga. Tako se pojavljuje djelo "Lekcija anatomije". Slika donosi Rembrandtovo priznanje. Odmah je dobio više od pedeset narudžbi za portrete plemića i amsterdamskog plemstva. Istodobno s popularnošću, raste i dobrobit gospodara. Počinje sakupljati starine i starinske kostime. Stječe šik dom koji ispunjava izvrsnim antiknim namještajem i umjetničkim predmetima.
Saskia
U 28. godini Rembrandt, čije slike postaju sve popularnije, oženi se bogatom djevojkom Saskijom. Oženio se iz ljubavi i ne samo sačuvao, već i povećao kapital svoje voljene. Rembrandt je idolizirao svoju ženu, često prikazujući na različite načine u svojim djelima. Jedna od najvažnijih poznate slike umjetnik "Autoportret sa Saskijom" prikazuje sretnog Rembrandta sa svojom mladom suprugom. Istodobno, umjetnik dobiva narudžbu za niz djela s biblijska priča... Tako se pojavljuju Rembrandtove slike s imenima "Abrahamova žrtva" i "Blagdan Belshazzar". Također, ovo razdoblje uključuje jedno od najčešćih poznata djela majstor "Danae". Sliku je umjetnik nekoliko puta prepisivao i ima nekoliko autorskih mogućnosti.
Zalazak života
Bezbrižno vrijeme umjetnika nije dugo trajalo. Nije se svima svidio Rembrandtov način prikazivanja osobe takvom kakva ona jest. Nakon slikanja "Noćne straže" izbio je nevjerojatan skandal. Na platnu su se pojavili stranci. Možda je razlog bio taj što usred posla njegova voljena Saskia umire od tuberkuloze. Na slici se, zajedno s likovima strijelaca, vidi silueta djevojke, koja podsjeća na majstorovu suprugu. Popularnost autora počinje opadati. Gotovo da nema novih narudžbi. Izgubivši kuću i svu imovinu, Rembrandt, čije slike dobivaju novu, filozofsko značenje, počinje prikazivati \u200b\u200bobične ljude i njihove najmilije. Puno piše sliku svog sina, kao i ljude koji ga okružuju u posljednjim godinama njegovog života. U to su se vrijeme rodile Rembrandtove slike s imenima "Portret starca u crvenom", "Portret Titova sina koji čita" i druga djela. Na kraju njegovog života iz pera majstora pojavljuje se još jedno remek-djelo - "Povratak izgubljenog sina". Na ovoj se slici majstor prikazuje kao vječni lutalica koji je prisiljen lutati teškim cestama promjenjive slave. Godine 1969., pokopavši sina sa svojom mladenkom, sam Rembrandt umire zauvijek ostavljajući svoj kreativni trag na ovom svijetu. Danas umjetnikove slike ponose mjesto u bilo kojoj veliki muzej svijet.
Većina Rembrandta. "Lekcija iz anatomije" (1632)
Ova je slika prva velika narudžba koju je Rembrandt primio nakon preseljenja u Amsterdam. Na platnu je prikazana obdukcija koju je izveo dr. Tulpa. Liječnik pincetom drži tetive ruke, pokazujući svojim studentima kako se prsti savijaju. Takvi su grupni portreti bili vrlo popularni u to vrijeme među liječničkim cehovima. Istina, u pravilu su im članovi skupine pozirali sjedeći u nizu. Rembrandt, čije su se slike odlikovale prirodnošću i realizmom, prikazivao je studente u uskom krugu, pažljivo slušajući riječi dr. Tulpe. Blijeda lica i sam leš ističu se jarkim svjetlosnim mrljama na tmurnoj i tamnoj pozadini slike. Djelo je Rembrandtu donijelo prvu popularnost, nakon čega su narudžbe padale na autora nevjerojatnom brzinom.
"Autoportret sa Saskijom" (1635)
Tijekom svog života Rembrandt je naslikao nevjerojatan broj autoportreta. Ova je slika jedna od najpoznatijih. Prikazuje umjetnikovo likovanje od sreće zbog posjedovanja svoje voljene. Slikarsko emocionalno stanje odražava se u otvorenim očima likova, u blistavom Rembrandtovu licu, kao da se guši od sreće i dobrobiti. Međutim, na portretu postoji i skrivena provokacija: uostalom, umjetnik se prikazuje na slici tog istog "rasipnog sina", guštajući s običnom kurtizanom. Koliko se razlikuje "izgubljeni sin" na ovom autoportretu od onog koji publika zna s istoimene slike!
Dana (1636)
Najpoznatija od Rembrandtovih slika. Napisana je na temelju mita o Perzejevoj majci Danae. Prema legendi, otac djevojčice saznao je da će umrijeti od sina vlastite kćeri i zatvorio je u tamnicu. Zeus je do zatvorenika prodro u obliku zlatne kiše, nakon čega je rođen Perzej. Slika privlači neobičnom bojom, karakterističnom za umjetnikovo djelo. U središtu je gola žena čije je tijelo obasjano sjajem sunčevu svjetlost... Na ovoj je slici Rembrandt, na čijim slikama se često prikazuju bliski ljudi, ulovio sliku svoje voljene supruge Saskije. Slika anđela pripisana je nakon smrti njegove žene. Čini se da uvijek plače za sudbinom preminulog. Rembrandt je dugo vremena prepisivao svoje omiljeno umotvorine, mijenjajući raspoloženje slike u skladu sa svojim osjećajima. Kombinacija svjetlucavih tonova i zlatnih isticanja upečatljiva je svojom sofisticiranošću i raskoši.
Sudbina slike je nevjerojatna i dramatična, kao i životna priča samog umjetnika. Nakon autorove smrti, remek-djelo promijenilo je mnoge vlasnike. Nakon stjecanja djela Katarine II., Danae je zauzela ponosno mjesto u poznatoj zbirci Ermitaža. 1985. godine u muzeju se dogodio neugodan incident koji je gotovo lišio svijet mogućnosti da razmišlja o stvaranju Rembrandta. Luđak je prišao slici i poprskao je kiselinom. Boja je odmah počela puštati mjehuriće. Ali to se napadaču činilo nedovoljno: uspio je nožem napraviti nekoliko rezova na platnu dok nije zaustavljen. Šteta je zahvatila oko 30% remek-djela. Ispostavilo se da je manijak izvjesni Bronius Maygis, koji je kasnije proveo 6 godina u psihijatrijskoj klinici. Obnova slike trajala je 12 godina. Sada je izložen u Ermitažu pod zaštitom remek-djela od vandala. Zanimljiva je još jedna činjenica. Umjetničko djelo i njegove reprodukcije često se snimaju u filmovima. Na primjer, "Danae" se u TV seriji "Gangster Petersburg" pojavljuje kao Rembrandtova slika "Egina".
"Noćna straža" (1642)
Sliku je naručio šef odjeljenja pušaka Rembrandtu. Platno prikazuje četu milicija koja ide u kampanju. Mušketiri, ohrabreni bubnjanjem, prikazani su uz vojnike različitog socijalnog statusa i dobi, spremni za borbu. Sve ih ujedinjuje muževnost i domoljubni poriv. Djelo se odlikuje temeljitošću u crtanju svih slika i detalja. Rembrandtova slika "Noćna straža" kod gledatelja doziva potpuni osjećaj stvarnosti svega što se događa. Autor je pokušao ne samo pokazati vanjske značajke svih likova, već i otkriti unutrašnji svijet svaki vojnik. Apoteoza slike je slavoluk - simbol prošlih uspjeha i vjesnik nove slavne pobjede. Uz pomoć šarenih boja (zlatne, crne i žute), gledatelj otkriva energiju, dramatičnost i svečanost vojničkog raspoloženja. Karakter i sudbina svakog lika čita se zahvaljujući četkici poznati umjetnik.
Mnogo je verzija o djevojčici prikazanoj gotovo u središtu slike. Od svih se razlikuje svojim jarkim bojama i anđeoskim izgledom. Možda je ovo neka vrsta maskote za miliciju. Prema drugoj verziji, djevojčica je slika autorove voljene supruge koja je usred slikarstva otišla u drugi svijet. Kao što znate, kupcima se posao nije svidio. Nakon što su kupili sliku, varvarski su izrezali platno i objesili ga u banket dvorani.
Povratak izgubljenog sina (1666. - 1669.)
Rembrandtova slika "Povratak izgubljenog sina" jedna je od najsvjetlijih visina djela slavnog umjetnika. Napisana je u posljednjim godinama gospodareva života. Ovaj put, kad je bio vrlo star i nemoćan, trebao je i izgladnio. Tema rasipnog sina više se puta i ranije pojavljivala u djelu umjetnika. Ovo je djelo zaključak koji sumira rezultate mnogih godina kreativnog lutanja slavnog autora. Slika odiše svom toplinom i dubinom Rembrandtove palete. Svjetlucave boje i graciozna igra svjetla i sjene ističu slike glavnih likova. U ruhu časnog starca i njegovog rasipnog sina izražena je čitava lepeza raznih osjećaja: pokajanje i ljubav, milosrđe i gorčina zakašnjelog uvida. Prema likovnim kritičarima, cjelokupni umjetnikov psihološki talent otkriven je u filmu Povratak. U svoju je kreaciju uložio svo svoje akumulirano kreativno iskustvo, svu svoju strast, svu svoju inspiraciju.
Zaključak
Teško je i pretpostaviti što je Rembrandt prikazao što je predstavljeno u ovom članku. Koliko je godina prošlo od dana njihovog nastanka, koliko ih je čađe od lojnih svijeća prekrilo tijekom tri stoljeća povijesti! Možemo samo nagađati kako su izgledali na njihove rođendane. U međuvremenu, do danas, milioni poštovatelja talenta slavnog slikara u raznim muzejima širom svijeta dolaze vidjeti njegova remek-djela.
