Ružne slike. Najstrašnije slike poznatih umjetnika
1. "Dječak koji plače" - slika španjolskog umjetnika Giovannija Bragolina. Postoji legenda da je dječakov otac (on je i autor portreta), pokušavajući postići svjetlinu, vitalnost i prirodnost platna, palio šibice u lice bebe. Činjenica je da se dječak nasmrt prestrašio. Dječak je plakao - otac je crtao. Jednog dana klinac nije mogao izdržati i viknuo je ocu: "Spali se!" Mjesec dana kasnije, dijete je umrlo od upale pluća. A nekoliko tjedana kasnije, umjetnikovo ugljenisano tijelo pronađeno je u njegovoj vlastitoj kući pokraj slike uplakanog dječaka koji je preživio požar. Moglo je tamo završiti, ali 1985. britanske novine nisu ostavile izjave da su vatrogasci pronašli reprodukcije Dječaka koji plače u gotovo svakoj izgorjeloj sobi, koju vatra nije ni dotaknula. 
2. "Ruke mu se opiru" - slika američkog umjetnika Billa Stonehama. Autor kaže da slika prikazuje sebe u dobi od pet godina, da su vrata prikaz linije razdvajanja stvarnog svijeta i svijeta snova, a lutka je vodič koji dječaka može voditi kroz ovaj svijet. Ruke predstavljaju alternativne živote ili mogućnosti. Slika je postala poznata urbana legenda u veljači 2000. godine, kada je stavljena na prodaju na eBayu s pozadinom u kojoj se govori da je slika "uklet". Prema legendama, nakon smrti prvog vlasnika slike, slika je pronađena na smetlištu među hrpom smeća. Obitelj koja ju je pronašla dovela ju je kući, a prve prve noći mala četverogodišnja kćerka otrčala je u spavaću sobu svojih roditelja vičući da se "djeca sa slike tuku". Sljedeće noći - da su "djeca sa slike bila pred vratima". Sljedeće noći glava obitelji postavio je video kameru za otkrivanje pokreta u sobi u kojoj je visjela slika. Kamkorder je radio nekoliko puta, ali ništa nije snimljeno. 3. "Kišna žena" - slika vinicke umjetnice Svetlane Talets. Šest mjeseci prije nastanka slike, počele su je posjećivati \u200b\u200bodređene vizije. Svetlani se dugo činilo da je netko promatra. Ponekad je u svom stanu čula i neobične zvukove. Ali pokušao sam otjerati te misli od sebe. A nakon nekog vremena pojavila se ideja za novu sliku. Slika tajanstvene žene rodila se iznenada, ali Svetlani se činilo da je poznaje već dugo. Crte lica, kao da su satkane od magle, odjeće, sablasnih crta lika - umjetnik je minutu bez oklijevanja naslikao ženu. Kao da joj nevidljiva sila pokreće ruku. Po gradu su se proširile glasine da je ova slika prokleta, nakon što ju je treći kupac nekoliko dana kasnije vratio, a da nije uzeo novac. Svi koji su imali ovu sliku rekli su da se noću činilo da oživljava i hoda poput sjene u blizini. Ljudi su počeli imati glavobolje, pa čak i skrivati \u200b\u200bsliku u ormaru, osjećaj prisutnosti nije nestajao. 
4. U doba Puškina portret Marije Lopuhine, koji je naslikao Vladimir Borovikovski, bio je jedna od glavnih "stravičnih priča". Djevojčica je živjela kratko i nesretno, a nakon slikanja portreta umrla je od konzumiranja. Njezin otac, Ivan Tolstoj, bio je poznati mistik i gospodar masonske lože. Stoga su se proširile glasine da je na ovaj portret uspio namamiti duh svoje preminule kćeri. I da će mlade djevojke ako pogledaju sliku uskoro umrijeti. Prema salonskim tračevima, Marijin portret ubio je najmanje deset plemkinja zbog braka ... 
5. "Lopoči" - krajolik impresionista Claudea Moneta. Kad su umjetnik i njegovi prijatelji slavili kraj slike, u ateljeu je izbio mali požar. Plamen se brzo natapao vinom i nije mu pridavao nikakvu važnost. Samo mjesec dana slika je visjela u kabareu na Montmartreu. A onda je jedne noći mjesto izgorjelo. Ali "Ljiljani" su spašeni. Sliku je kupio pariški filantrop Oscar Schmitz. Godinu dana kasnije, kuća mu je izgorjela. Požar je započeo u uredu, gdje je visjelo zlosretno platno. Čudesno je preživjelo. Još jedna žrtva Monetovog krajolika bio je njujorški Muzej moderne umjetnosti. Ovdje su "lopoči" prevoženi 1958. godine. Četiri mjeseca kasnije, i ovdje se razbuktalo. A prokleta slika bila je loše pougljena. 
6. Na slici Edvarda Muncha "Vrisak" prikazuje bezdlako, patničko stvorenje s glavom nalik na obrnutu krušku, s užasom dlanovima pritisnutim na uši i otvorenim ustima u tihom vrisku. Grčeviti se valovi agonije ovog stvorenja poput odjeka rašire u zraku oko glave. Čini se da je ovaj muškarac (ili žena) zatočen u svom vrisku i, kako ga ne bi čuo, pokrio je uši. Bilo bi čudno da oko ove slike ne postoje legende. Kažu da su svi koji su dolazili u kontakt s njom patili od zle propasti. Djelatnik muzeja koji je slučajno ispustio sliku počeo je patiti od jakih glavobolja i na kraju počinio samoubojstvo. Još jedan zaposlenik, koji je očito također imao iskrivljene ruke, ispustio je sliku i sutradan je imao nesreću. Netko je čak i izgorio dan nakon kontakta sa slikom. 
7. Još jedno platno koje neprestano prati nevolje je "Venera sa zrcalom" Diego Velazquez. Prvi vlasnik slike - španjolski trgovac - bankrotirao je, trgovina mu se svakim danom pogoršavala, sve dok većinu njegove robe nisu zarobili gusari na moru, a još nekoliko brodova je potonulo. Licitirajući sve što je imao, trgovac je prodao i sliku. Stekao ga je drugi Španjolac, također trgovac, koji je posjedovao bogata skladišta u luci. Gotovo odmah nakon što je novac za platno prebačen, trgovčeva skladišta zapalila su se od iznenadnog udara groma. Vlasnik je uhićen. I opet dražba, i opet se slika između ostalog prodaje, i opet je kupuje bogati Španjolac ... Tri dana kasnije izboden je nožem u vlastitoj kući tijekom pljačke. Nakon toga slika dugo nije mogla pronaći novog vlasnika (ugled joj je bio previše pokvaren), a platno je putovalo po različitim muzejima, sve dok ga 1914. ludnica nije nožem razrezala. 
8. "Demon poražen" Mikhail Vrubel štetno je utjecao na psihu i zdravlje samog umjetnika. Nije se mogao otrgnuti od slike, nastavio je dovršavati slikanje lica poraženog Duha i mijenjati boju. Demon Poraženi već je visio na izložbi, a Vrubel je neprestano dolazio u dvoranu, ne obraćajući pažnju na posjetitelje, sjedio je ispred slike i nastavio raditi, kao opsjednut. Rođake je brinulo njegovo stanje, a pregledao ga je poznati ruski psihijatar Bekhterev. Dijagnoza je bila strašna - tabeti leđne moždine, gotovo ludilo i smrt. Vrubel je primljen u bolnicu, ali liječenje nije puno pomoglo i ubrzo je umro. 
Mistične priče i misterije povezane su s mnogim slikarskim djelima. Štoviše, neki stručnjaci vjeruju da su mračne i tajne sile bile uključene u stvaranje niza slika. Postoje osnovi za takvu izjavu. Prečesto su se s tim kobnim remek-djelima događale nevjerojatne činjenice i neobjašnjivi događaji - požari, smrt, ludilo autora ... Jedno od najpoznatijih "prokletih" platna je "Dječak koji plače" - reprodukcija slike španjolskog umjetnika Giovannija Bragolina . Priča o njegovom stvaranju je sljedeća: umjetnik je želio naslikati portretirano dijete koje je plakalo i za uzor uzeo svog sinčića. No, budući da beba nije mogla plakati kako bi naredila, otac ga je namjerno doveo do suza, paleći mu šibice u lice.
Ako je gledate 5 minuta zaredom, djevojka će se promijeniti (oči će joj postati crvene, kosa pocrniti, pojavit će se očnjaci). Zapravo je jasno da se slika očito ne crta rukom, kako mnogi vole reći. Iako kako se pojavila ova slika, nitko ne daje jasne odgovore. Sljedeća slika skromno visi bez okvira u jednoj od trgovina u Vinnici. Žena kiša najskuplji je od svih radova: košta 500 dolara. Prema prodavačima, slika je već tri puta kupljena, a zatim vraćena. Klijenti objašnjavaju da je sanjaju. A netko čak kaže da poznaje tu damu, ali odakle se - ne sjeća. I svi koji su barem jednom pogledali u njezine bijele oči zauvijek će pamtiti osjećaj kišnog dana, tišine, tjeskobe i straha.
Umjetnost ne samo da može nadahnuti, već i očarati ili čak uplašiti. Stvaranje neobičnih umjetnika utjelovljuje najskrovitije slike, a ponekad se pokažu vrlo čudnima. Međutim, takve kreacije gotovo uvijek imaju mnogo obožavatelja.
Koje su najneobičnije slike svijeta, tko ih stvara i o čemu mogu pričati?
"Ruke mu se opiru"
Ova jeziva slika započinje svoju povijest 1972. godine. Tada sam iz Kalifornije u svojoj arhivi pronašao staru fotografiju. Prikazala je djecu: samog Billa i njegovu sestru koja je umrla u dobi od četiri godine. Umjetnika je iznenadilo što je fotografija snimljena u kući koju je obitelj stekla nakon djevojčine smrti. Mistični incident nadahnuo je Billa za stvaranje ove neobične slike.
Kad je platno predstavljeno umjetničkom kritičaru, ubrzo je umro. Teško je reći može li se to nazvati slučajnošću, jer je glumac John Marley, koji je kupio sliku, ubrzo umro. Platno je izgubljeno, a zatim pronađeno na odlagalištu otpada. Kćerkica novih vlasnika slike odmah je počela primjećivati \u200b\u200bneobično - uvjeravala je da su se slikana djeca tukla ili su došla na vrata njezine sobe. Otac obitelji stavio je u sobu kameru sa slikom koja je trebala reagirati na pokret i djelovalo je, ali svaki put je na filmu bilo samo smetnji. Kad je početkom novog tisućljeća platno postavljeno na internetsku aukciju, korisnici su se počeli žaliti na loše osjećaje nakon što su ga pogledali. Ipak, kupili su ga. Kim Smith, vlasnica male umjetničke galerije, odlučila je kupiti nešto neobično kao izložbu.
Povijest slike ne prestaje - zlo koje proizlazi iz nje sada bilježe posjetitelji izložbe.
"Dječak koji plače"
Spominjući neobične slike poznatih umjetnika, ne možemo ne imenovati ovu. Cijeli svijet zna za "prokleto" platno nazvano "Dječak koji plače". Za stvaranje je koristio vlastitog sina kao model. Dječak nije mogao plakati tek tako, a otac ga je namjerno uznemirio plašeći ga upaljenim šibicama. Jednog dana dijete je povikalo ocu: "Spali se!", A prokletstvo je bilo djelotvorno - dijete je ubrzo umrlo od upale pluća, a otac mu je živ izgorio u kući. Pažnja na slici skrenuta je 1985. godine kada su požari počeli bjesnjeti širom sjeverne Engleske. Ljudi su umirali u stambenim zgradama, a samo je jednostavna reprodukcija koja prikazuje uplakano dijete ostala netaknuta. Čak je i sada slika na lošem glasu - mnogi jednostavno ne riskiraju da je objese. Još neobičnije, gdje se original nalazi i dalje nepoznato.
"Vrisak"
Neobične slike neprestano privlače pozornost javnosti, pa čak i izazivaju pokušaje ponavljanja remek-djela. Jedno od tih platna, koje je postalo kultom u modernoj kulturi, je Munchov "Krik". Ovo je misteriozna, mistična slika, koja nekome izgleda kao mašta mentalno bolesne osobe, nekome kao predviđanje ekološke katastrofe, a nekome apsurdni portret mumije. Na ovaj ili onaj način, atmosfera platna privlači sebe i ne dopušta zadržati ravnodušnost. Neobične slike često su prepune detalja, dok je Vrisak, naprotiv, naglašeno jednostavan - koristi dvije glavne nijanse, a crtež središnjeg lika pojednostavljen je do primitivizma. Ali upravo takav deformirani svijet rad čini posebno atraktivnim.
Njegova je priča također neobična - njegovo je djelo više puta ukradeno. Ipak, sačuvan je i ostaje u muzeju, nadahnjujući filmaše da stvaraju emotivne filmove, a umjetnike da traže ne manje izražajne zaplete od ovog.
"Guernica"
Picassovim četkama pripadaju vrlo neobične slike, ali jedna od njih posebno se pamti. Izražajna "Guernica" stvorena je kao osobni prosvjed protiv nacističkih akcija u istoimenom gradu. Pun je umjetnikovih osobnih iskustava. Svaki je element slike pun duboke simbolike: likovi bježe od vatre, bik gazi ratnika čija poza podsjeća na raspeće, zgnječeno cvijeće i goluba, lubanju i slomljeni mač pred njegovim nogama. u stilu novinske ilustracije impresivan je i snažno utječe na emocije gledatelja.
"Mona Lisa"
Stvarajući neobične slike vlastitim rukama, Leonardo da Vinci zadržao je svoje ime u vječnosti. Njegova platna nisu zaboravljena već šesto stoljeće. Najvažnija od njih je "La Gioconda" ili "Mona Lisa". Iznenađujuće, u dnevnicima genija nema zapisa o radu na ovom portretu. Ne manje neobičan je broj verzija o tome tko je tamo prikazan. Neki vjeruju da je ovo idealna ženska slika ili umjetnikova majka, netko u njemu vidi autoportret, a netko - učenik da Vincija. Prema "službenom" mišljenju, Mona Lisa bila je supruga firentinskog trgovca. Kakva god bila istina, portret je zaista neobičan. Djevojčice su usne izvijene jedva primjetnim osmijehom, a oči nevjerojatne - čini se kao da ova slika gleda svijet, a ne da publika viri u njega. Kao i mnoge druge neobične slike svijeta, i "La Gioconda" je izrađena u posebnoj tehnici: najtanji slojevi boje s najmanjim potezima, toliko neuhvatljivi da ni mikroskop ni rendgen ne mogu otkriti tragove umjetnikova djela. Čini se da je djevojka sa slike živa, a lagana zadimljena svjetlost koja je okružuje je stvarna.
"Iskušenje sv. Ante"
Naravno, najneobičnije slike svijeta ne mogu se proučavati bez upoznavanja s djelom Salvadora Dalija. Sljedeća je priča povezana s njegovim nevjerojatnim djelom "Iskušenje svetog Ante". U vrijeme stvaranja bilo je natječaja za odabir glumca za ekranizaciju filma "Dragi prijatelju" Guya de Maupassanta. Pobjednik je bio stvoriti lik iskušanog sveca. Ono što se događa nadahnulo je umjetnika temama, a koristili su ga njegovi omiljeni majstori, na primjer, Bosch. Na tu je temu stvorio triptih. Cezanne je prikazao slično djelo. Neobična je stvar što sveti Antun nije samo pravednik koji je vidio grešnu viziju. Ovo je očajna ljudska figura, suočena s grijesima u obliku životinja na tankim paukovim šapama - ako podlegne iskušenjima, noge pauka slomit će se i uništit će ga pod sobom.
"Noćna straža"
Neobične slike umjetnika često nestaju ili se nađu u središtu mističnih događaja. Ništa se takvog nije dogodilo s Rembrandtovom Noćnom stražom, ali još uvijek postoje mnoge misterije povezane s platnom.
Radnja je očita samo na prvi pogled - milicije kreću u pohod, sa sobom nose oružje, svaki je heroj pun domoljublja i osjećaja, svatko ima individualnost i karakter. I odmah se postavljaju pitanja. Tko je ta djevojčica koja izgleda poput blistavog anđela u vojnoj gomili? Simbolična maskota odreda ili način uravnoteženja kompozicije? Ali čak ni ovo nije važno. Prije je veličina slike bila drugačija - kupcima se to nije svidjelo i izrezali su platno. Smješteno je u banket i dvoranu za sastanke, gdje je platno desetljećima bilo prekriveno čađom. Sada je nemoguće znati koje su bile neke boje. Ni najpažljivija restauracija ne može ukloniti čađu s masnih svijeća, tako da gledatelj može samo nagađati o nekim detaljima.
Srećom, remek-djelo je sada na sigurnom. I barem se pažljivo čuva njegov moderni izgled. Posvećena mu je posebna soba, kojom se ne mogu pohvaliti sve poznate neobične slike.
"Suncokreti"
Popunio je popis koji uključuje najpoznatije neobične slike svijeta Van Gogh. Njegova su djela ispunjena dubokom emocionalnošću i skrivaju iza sebe tragičnu povijest genija neprepoznatog za njegova života. Jedna od najupečatljivijih slika je platno "Suncokreti", koje koncentrira umjetnikove karakteristične nijanse i poteze.
Ali zanimljivo je ne samo iz ovog razloga. Činjenica je da se platno neprestano kopira, a broj uspješno prodanih primjeraka premašuje broj kojim se mogu pohvaliti druge neobične slike. Istodobno, unatoč takvoj popularnosti, slika je i dalje jedinstvena. I nitko zapravo nije uspio osim Van Gogha.
Umjetnost može biti sve. Netko vidi ljepotu prirode i prenosi je četkom ili dlijetom, netko fotografira zapanjujuće fotografije ljudskog tijela, a netko pronalazi ljepotu u užasnom - u ovom su stilu radili Caravaggio i Edvard Munch. Suvremeni umjetnici ne zaostaju za ocima utemeljiteljima.
1. Dado
Jugoslaven Dado rođen je 1933., a umro 2010. godine. Na prvi se pogled njegov rad može činiti posve uobičajenim ili čak ugodnim - to je zbog izbora boja: mnogi umjetnici horora biraju crnu ili crvenu, dok je Dado volio pastelne nijanse.
No, pažljivije pogledajte slike poput "Velike farme" 1963. ili "Nogometaš" 1964. i na njima ćete vidjeti groteskna bića. Lica su im puna boli ili patnje, na tijelima su vidljivi tumori ili višak organa ili su tijela jednostavno nepravilna. Zapravo su slike poput "Velike farme" puno zastrašujuće od pukog užasa - upravo zato što na prvi pogled na njima ne primijetite ništa strašno.
2. Keith Thompson
Keith Thompson više je komercijalni umjetnik nego umjetnik. Dizajnirao je čudovišta za Pacific Rim Guillerma Del Tora i Leviathan Scotta Westerfielda. Njegov je posao izveden u tehnici koju biste radije očekivali vidjeti na kartama Magic: The Gathering nego u muzeju.
Pogledajte njegovu sliku "Stvorenje iz Pripjata": čudovište je oblikovano od nekoliko životinja i užasno ružno, ali daje izvrsnu ideju o Thompsonovoj tehnici. Čudovište čak ima i priču - navodno je proizvod černobilske katastrofe. Naravno, čudovište je donekle izmišljeno, kao da je došlo izravno iz 1950-ih, ali to ga ne čini ništa manje jezivim.
Zaklada SCP uzela je ovo stvorenje za svoju maskotu, nazvavši ga "SCP-682". Ali u Thompsonovom arsenalu još uvijek ima mnogo takvih čudovišta, a ima i gorih.
3. Junji Ito
Po pitanju komercijalnih umjetnika: neki od njih crtaju stripove. U poslu horor stripova, Junji Ito je prvak. Njegova čudovišta nisu samo groteskna: umjetnik marljivo iscrtava svaku boru, svaki nabor na tijelu stvorenja. To je ono što plaši ljude, a nimalo iracionalnost čudovišta.
Primjerice, u svom stripu "Misterij krivice Amigare" skida ljude i šalje ih u rupu u čvrstoj stijeni u obliku čovjeka - što bliže vidimo tu rupu, to je strašnije, ali čak i "izdaleka" izgleda zastrašujuće .
Njegova strip serija Uzumaki (Spirala) ima momka opsjednutog spiralama. U početku se njegova opsesija čini smiješnom, a onda je zastrašujuća. Štoviše, postaje zastrašujuće i prije nego što junakova opsesija postane magija, uz pomoć koje pretvara osobu u nešto neljudsko, ali istodobno živo.
Itovo se djelo ističe među svim japanskim mangama - njegovi "normalni" likovi izgledaju nevjerojatno realno, pa čak i slatko, a čudovišta u njihovoj pozadini djeluju još jezivije.
4. Zdzislaw Beksiński
Ako umjetnik izjavi: "Ne mogu zamisliti što racionalnost znači u slikanju", najvjerojatnije ne slika mačiće.
Poljski slikar Zdzislaw Beksiński rođen je 1929. godine. Desetljećima je stvarao košmarne slike u žanru fantastičnog realizma, sve do svoje strašne smrti 2005. (izboden je 17 puta). Najplodnije razdoblje u njegovom radu palo je na 1960-te - 1980-e, kada je stvorio vrlo detaljne slike, koje je sam nazvao "fotografijama iz snova".
Prema Beksińskom, značenje ove ili one slike nije ga smetalo, ali neka njegova djela očito nešto simboliziraju. Na primjer, 1985. stvorio je sliku "Trollforgatok". Umjetnik je odrastao u zemlji razorenoj Drugim svjetskim ratom, pa crne figure na slici mogu predstavljati poljske građane, a glava je vrsta bezobzirnog autoriteta.
I sam umjetnik tvrdio je da nije mislio tako nešto. Zapravo, Beksiński je za ovu sliku rekao da je treba shvatiti kao šalu - to je ono što uistinu znači crni humor.
5. Wayne Barlow
Tisuće umjetnika pokušale su prikazati Pakao, ali Wayne Barlow očito je uspio. Čak i ako niste čuli njegovo ime, vjerojatno ste vidjeli djelo. Radio je na filmovima kao što su Avatar Jamesa Camerona (redatelj ga je osobno pohvalio), Pacific Rim, Harry Potter i zarobljenik Azkabana i Harry Potter i vatreni pehar. No, jednim od njegovih najistaknutijih djela može se nazvati knjiga objavljena 1998. pod nazivom "Inferno".
Njegov pakao nisu samo tamnice s demonskim gospodarima i vojskama. Barlow je rekao: "Pakao je potpuna ravnodušnost prema ljudskoj patnji." Njegovi demoni često pokazuju zanimanje za ljudska tijela i duše i ponašaju se više poput eksperimentatora - ignoriraju tuđu bol. Za njegove demone ljudi uopće nisu objekti mržnje, već jednostavno sredstvo za praznu zabavu, ništa više.
6. Tetsuya Ishida
Na Isisinim akrilnim slikama ljudi se često pretvaraju u predmete poput ambalaže, pokretnih traka, pisoara ili čak jastuka s hemoroidima. Ima i vizualno ugodne slike na kojima se ljudi stapaju s prirodom ili bježe u čarobnu zemlju svoje mašte. Ali takvi su radovi mnogo mutniji od slika na kojima se radnici restorana pretvaraju u manekene, pumpajući hranu kupcima kao da servisiraju automobile na benzinskoj pumpi.
Bez obzira na mišljenja o umjetnikovoj preciznosti i pronicljivosti ili živopisnosti njegovih metafora, ne može se poreći da je stil njegovog djela jeziv. Svaki humor u Izidi ide ruku pod ruku s gađenjem i strahom. Njegova karijera završila je 2005. godine - 31-godišnju Ishidu udario je vlak, a to je gotovo sigurno bilo samoubojstvo. Posao koji je ostavio procjenjuje se na stotine tisuća dolara.
7. Dariusz Zawadsky
Zavadsky je rođen 1958. godine. Poput Beksińskog, on radi u stilu jezivog fantastičnog realizma. Njegovi učitelji u umjetničkoj školi rekli su Zavadskom da nije imao jako dobar vid i loše oko, kako ne bi postao umjetnik. Pa, očito su se žurili sa zaključcima.
U djelima Zavadskog postoje elementi steampunka: on često crta bića slična robotima, ispod umjetne kože čiji su radni mehanizmi vidljivi. Za primjer pogledajte ulje na platnu "Gnijezdo" iz 2007. godine. Poze ptica iste su kao i u živih, ali okvir je jasno metalni, jedva prekriven komadićima kože. Slika može biti odvratna, ali istodobno privlači pogled - želim razmotriti sve detalje.
8. Joshua Hoffin
Joshua Hoffin rođen je 1973. u Emporiji u državi Kansas. Snima jezive fotografije, na kojima bajke poznate iz djetinjstva poprimaju strašne crte - priču se, naravno, može prepoznati, ali istodobno je njezino značenje jako iskrivljeno.
Mnoga njegova djela izgledaju previše režirano i neprirodno da bi ih uistinu zastrašivala. No, postoji i serija fotografija poput Pickmanovih remek-djela - počast jednom od Lovecraftovih likova, umjetniku Pickmanu.
Fotografije iz 2008. koje ovdje možete vidjeti su njegova kći Chloe. Lice djevojke gotovo ne izražava emocije, a gotovo i ne gleda prema publici. Kontrast je zastrašujući: obiteljska fotografija na noćnom ormariću, djevojka u ružičastoj pidžami - i ogromni žohari.
9. Patricia Piccinini
Piccininijeve skulpture ponekad se međusobno vrlo razlikuju: neke skulpture su motocikli nepravilnog oblika, druge su neobični baloni s vrućim zrakom. Ali uglavnom stvara skulpture s kojima je vrlo, vrlo neugodno stajati u istoj sobi. Na fotografijama izgledaju čak i jezivo.
U djelu "Nedjeljivi" iz 2004. godine, humanoid je pritisnut na leđa normalnog ljudskog djeteta. Najviše uznemirava element povjerenja i naklonosti - kao da se djetetova nevinost okrutno koristi da bi mu se naškodilo.
Naravno, Piccininijev rad se kritizira. Za "Nedjeljivo" se čak govorilo da to nije skulptura, već vrsta stvarne životinje. Ali ne - to je samo plod njezine mašte, a umjetnica nastavlja stvarati svoja djela od stakloplastike, silikona i kose.
10. Mark Powell
Djela Australca Marka Powella uistinu su šokantna. Njegova emisija iz 2012. serije je kompozicija u kojima se fantastična bića razvijaju, proždiru i odvajaju jedno od drugog, razmnožavaju se i propadaju. Teksture bića i okoliša izuzetno su uvjerljivi, a govor tijela figura fino je podešen kako bi situacije izgledale što je moguće uobičajenije - i stoga uvjerljive.
Naravno, Internet nije mogao ne dati umjetniku zasluge. Spomenuta SCP zaklada uzela je grozno čudovište sa gornje slike i učinila ga dijelom priče koja se zove Meso koje mrzi. Također, mnoge horor priče povezane su s njegovim radom.
Na spomen slikanja u glavama većine nas, pojavljuju se portreti Madona i krajolici koji oduzimaju dah, biblijske scene i povijesne bitke, netko predstavlja mrtve prirode ili apstraktne slike. Što god netko mogao reći, prva platna koja im padnu na pamet osmišljena su tako da oduševe, pruže estetski užitak ili odraze umjetnikovu poruku. Zar zato umjetnost ne postoji? Ali u svijetu slikarstva postoje slike koje pogađaju one koji ih gledaju. Neka platna imaju lošu reputaciju, postoje legende da njihove vlasnike mora shvatiti kakva nesreća ili čak smrt. U ovoj smo kolekciji prikupili slike, gledajući koje postaje neugodno.
Ruke mu se opiru, Bill Stoneham
Ova je slika već osvojila naslov najstrašnijeg na svijetu. Napisan je 1972. godine. Prema nekim izvorima, Stoneham se prikazao u dobi od pet godina sa svojom mlađom sestrom, a slike je kopirao sa stare fotografije iz djetinjstva. Prema drugim izvorima, vrata iza dječakovih leđa granica su koja razdvajaju stvarnost od svijeta snova, a pored nje uopće nije sestra, već lutka koja je vodič između ova dva svijeta.
Loše glasine počele su prerastati sliku odmah nakon smrti vlasnika Johna Marleyja. Ljudi koji su gledali platno priznali su da su se počeli osjećati loše, a netko je pao u histeriku ili paniku. Pričalo se da one koji su pogledali sliku čeka nekakva nesreća. Postoji i priča o obitelji s četverogodišnjakinjom koja je noću prestrašeno trčala roditeljima. Prema njezinim riječima, jedne noći su se djeca sa slike tukla, a drugu stajala ispred vrata. U nekom trenutku, Stonehamova kreacija pronađena je na odlagalištu otpada. Platno je 2000. prodano na eBayu. O novom se vlasniku pisalo o ozloglašenosti, a sam lot bio je popraćen komentarom da je riječ o ukletoj slici.
Sada je "Ruke mu se opiru" prvi dio trilogije. 2004. Bill Billham napisao je Otpor na pragu, a 2012. Prag otkrivenja.
Dječak koji plače Giovannija Bragolina
Kažu da je Bruno Amadio (pravo ime umjetnika) želio prikazati dijete u svjetlu šibice, a dječak se užasno bojao vatre i plakao. Sada se dijete osvećuje za svoje muke - u kući izbija požar u kojem se pojavljuje reprodukcija proklete slike, a samo platno nalazi se u pepelu koji nije stradao od požara. 80-ih godina zanimanje za "Crying Boy" podstakao je britanski list The Sun. Oko zloslutne slike nastalo je komešanja, priče o požarima pojavljivale su se jedna za drugom. Sve je završilo tako što su novine zatražile od čitatelja da pošalju svoje slike u redakciju i tako se riješe strahova. Sunce je priredilo ritualno spaljivanje svih poslanih platna, međutim, ispostavilo se da su se glasine zavrtjele oko pet različitih verzija slike, a vlasnicima je sve izgledalo prokleto na valu praznovjernih iskustava.
Slike Zdzislava Beksinskog
Slike ovog poljskog umjetnika preplavljene su mračnim slikama: postapokaliptični svijet, smrt, propadanje, ružne figure. Poput mnogih predstavnika nadrealizma (iako to nije jedini smjer u kojem je umjetnik radio), Beksinski je inspiraciju crpio iz snova. Nažalost, majstor nije dao imena svojim platnima, zbog čega možemo samo nagađati slike i svjetove koje je stvorio. Također se sa sigurnošću ne zna što je nadahnulo Beksinskog za stvaranje tako mračnih, zastrašujućih i u mnogočemu suludih djela. Sam umjetnik neke je svoje slike smatrao "zabavnima". Poznato je da su njegovi bliski Beksinskog karakterizirali kao vedru i dragu osobu, međutim, prema nekim pismima i djelima tvorca, poznato je njegovo zanimanje za filozofiju sadomazohizma.
Vrisak Edvard Munch
Ova je slika poznata, prepoznatljiva i poznata svima koji su makar i malo zainteresirani za slikanje. Munch je pokušao prikazati jedan od zalazaka sunca, koji je vidio svojim očima i udario do srži. Umjetnik je nekoliko puta pokušao što točnije prenijeti svoje stanje kad je stajao na mostu i promatrao krvavo crveni zalazak sunca. U prvim inačicama Vriska središnja je figura bila osoba s sasvim realističnim crtama, no tada ju je zamijenila apstraktna figura koja različitim ljudima nalikuje na kostur, embrij, pa čak i na spermu. Sam Munch svoje je stvaralaštvo nazvao "Krik prirode". Valoviti krajolik i bogate krvave boje osmišljeni su da prenose agoniju prirode koja se prenosi na ljudski lik i čini ga smrznutim od užasa i očaja.
Postoji nekoliko verzija o mjestima za koja je vezana radnja slike. Kažu da je u tim dijelovima bila psihijatrijska klinika, gdje se liječila Munchova mlađa sestra, i klaonica. Prema pričama bliskih Edvardu Munchu, umjetnik je iznova reproducirao "Vrisak" sve dok se nije oporavio od mentalne bolesti. Smatra se da je Munch patio od manično-depresivne psihoze. Postoje i glasine da su neki ljudi, nakon što su upoznali platno, pretrpjeli katastrofu - netko je umro ne podnoseći strašne migrene, a netko je izgorio u vlastitoj kući.
"Žena kiše" Svetlana Bik
Kao što i sama umjetnica priznaje, ovu je sliku naslikala za samo 5 sati i cijelo to vrijeme imala je osjećaj da je netko vodi. Slika je kupljena nekoliko puta, ali svaki put kad je vraćena natrag. Vlasnici su se žalili na nesanicu, nerazumni strah i opsesivan osjećaj da ih netko promatra, dok su drugi, naprotiv, pričali kako sanjaju ženu sa slike ili joj svugdje vide oči. Sama umjetnica vjeruje da je svaka slika naslikana za određenu osobu. Ako postoji "Žena s kišom", onda je netko traži, a ona - njezin vlasnik.
Ken Curry Slike
Škotski umjetnik Ken Curry rođen je 1960. godine i svjedočio je mnogim političkim i društvenim promjenama koje su ostavile taman trag na duši mladog tvorca. Curry je počeo prikazivati \u200b\u200bizblijedjela i patnička tijela dizajnirana da prenose bolno stanje modernog društva. Realistični problemi društveno-filozofske prirode isprepleteni su u umjetnikovim djelima s metafizičkim pitanjima koja zanimaju svakoga od nas. Zastrašujuća platna Curryjev je pokušaj da prikaže i istodobno dublje shvati kako naše tijelo ovisi o starenju, boli, tjelesnim ozljedama, bolestima. Jedno od najpoznatijih umjetnikovih djela (i ujedno jedno od najstrašnijih) zove se Gallowgate Lard i njegov je autoportret. Druga poznata slika je portret britanskog teoretskog fizičara Petera Higgsa, dobitnika Nobelove nagrade za predviđanje Higgsovog bozona. Ova slika nije zastrašujuća, ali teško da je itko želi objesiti u svojoj spavaćoj sobi.
