Portreti 21. stoljeća prema Rembrandtovim načelima. Rembrandt - slike
Ime:Rembrandt (Rembrandt Harmenszoon van Rijn)
Dob: 63 godine
Aktivnost: umjetnik, grafičar, najveći predstavnik zlatnog doba nizozemskog slikarstva
Obiteljski status: udovac
Rembrandt: biografija
Rembrandt Harmenszoon van Rijn najpoznatiji je slikar, bakropisac i crtač zlatnog doba. Univerzalno priznanje i slava, nagli pad i siromaštvo - tako se može okarakterizirati biografija velikog genija umjetnosti. Rembrandt se trudio prenijeti dušu neke osobe portretima; glasine i nagađanja i dalje kruže o mnogim umjetnikovim djelima, prekrivenim tajnom.
Početak 17. stoljeća bio je miran za nizozemsku državu koja je stekla neovisnost republike u vrijeme revolucije. U zemlji se razvila industrijska proizvodnja, poljoprivreda i trgovina.
U drevnom gradu Leidin, smještenom u provinciji Južna Holandija, u kući na Vedestegu, Rembrandt, rođen 15. srpnja 1607., proveo je djetinjstvo.
Dječak je odrastao u velikoj obitelji, u kojoj je bio šesto dijete. Otac buduće umjetnice Harmen van Rijn bio je imućan čovjek koji je posjedovao mlin i sladoradu. Između ostalog, u vlasništvu Rajnskog kupališta bile su još dvije kuće, a značajan miraz dobio je i od supruge Cornelije Neltier, pa je brojna obitelj živjela u izobilju. Majka budućeg umjetnika bila je kćer pekara i bila je upućena u kuhanje, pa je obiteljski stol bio prepun ukusnih jela.
Unatoč bogatstvu, obitelj Harmen živjela je skromno, poštujući stroga katolička pravila. Umjetnikovi roditelji ni nakon nizozemske revolucije nisu promijenili svoj stav prema vjeri.
Autoportret Rembrandta u 23 Rembrandt je tijekom života bio zabrinut za svoju majku. To se odražava na portretu, naslikanom 1639. godine, koji prikazuje mudru staricu ljubaznog i pomalo tužnog pogleda.
Obitelji su bili strani društveni događaji i luksuzni život bogatih ljudi. Treba pretpostaviti da se navečer van Rijns okupljao za stolom i čitao knjige i Bibliju: to je većina nizozemskih građana radila tijekom "Zlatnog doba".
Vjetrenjača, u vlasništvu Harmena, bila je na obali Rajne: pred dječakovim očima prekrasan krajolik azurna rijeka, koja je obasjana zrakama sunca, probijajući se kroz mali prozor zgrade i prolazeći kroz magle prašine od brašna. Možda je zbog sjećanja iz djetinjstva budući umjetnik naučio vješto svladati boje, svjetlost i sjenu.
Kao dijete Rembrandt je odrastao u promatračkog dječaka. Prostranost ulica Leidin pružala je izvore nadahnuća: na trgovinskim tržištima mogli ste upoznati ljude koji su se međusobno razlikovali. različitih nacionalnosti i naučite skicirati njihova lica na papiru.
U početku je dječak išao u latinsku školu, ali studij ga nije zanimao. Mladi Rembrandt nije volio egzaktne znanosti, više je volio crtanje.
Djetinjstvo budućeg umjetnika bilo je sretno, jer su roditelji vidjeli hobije svog sina, a kada je dječak imao 13 godina, poslan je na studije kod nizozemskog umjetnika Jacoba van Swanenburga. Iz biografije prvog učitelja Rembrandta malo je poznato, predstavnik kasnog manirizma nije imao golemu umjetničku baštinu, zbog čega je gotovo nemoguće pratiti utjecaj Jakova na formiranje Rembrandtova stila.
1623. mladić je otišao u glavni grad, gdje je slikar Peter Lastman postao njegov drugi učitelj, koji je Rembrandta šest mjeseci podučavao slikanju i graviranju.
Slika
Trening s mentorom bio je uspješan, mladić je, impresioniran Lastmanovim slikama, brzo savladao tehniku \u200b\u200bcrtanja. Svijetle i bogate boje, igra sjena i svjetlosti, kao i pažljivo proučavanje i najmanjih detalja flore - to je ono što je Petar prenio istaknutom studentu.
1627. godine Rembrandt se vratio iz Amsterdama u svoj rodni grad. Uvjeren u svoje sposobnosti, umjetnik zajedno sa svojim prijateljem Janom Lievensom otvara vlastitu školu slikanja koja je za kratko vrijeme stekla popularnost među Nizozemcima. Leavens i Rembrandt hodali su u rangu jedni s drugima, ponekad su mladi ljudi pažljivo radili na jednom platnu, stavljajući dio svog vlastitog stila u crtanje.
Dvadesetogodišnji mladi umjetnik uspio je steći slavu svojim detaljnim ranim radovima, koji uključuju:
- "Kamenovanje svetog apostola Stjepana" (1625),
- "Palamedeja prije Agamemnona" (1626),
- "David s glavom Golijata" (1627),
- Silovanje u Europi (1632),
Mladić nastavlja crpiti inspiraciju s gradskih ulica, šetajući trgovima, kako bi upoznao slučajnog prolaznika i snimio njegov portret dlijetom na drvenoj dasci. Rembrandt također izrađuje seriju grafika s autoportretima i portretima brojne rodbine.
Zahvaljujući talentu mladog slikara, Rembrandta je primijetio pjesnik Konstantin Hagens, koji se divio slikama van Rijna i Lievensa, nazivajući ih perspektivnim umjetnicima. "Juda vraća trideset srebrnjaka", koji je napisao Nizozemac 1629. godine, uspoređuje sa poznatim platnima talijanskih majstora, ali pronalazi nedostatke na crtežu. Zahvaljujući Konstantinovim vezama, Rembrandt ubrzo stječe bogate poklonike umjetnosti: zahvaljujući posredovanju Hagena, princ od Naranče naređuje nekoliko vjerska djelakao što je "prije Pilata" (1636).
Pravi uspjeh dolazi do umjetnika u Amsterdamu. 8. lipnja 1633. Rembrandt upoznaje kćer bogatog građanina Saskia van Eilenbürch i stječe snažnu poziciju u društvu. Umjetnik je naslikao većinu platna dok je bio u glavnom gradu Nizozemske.
Rembrandt je nadahnut ljepotom svoje voljene, pa često slika njezine portrete. Tri dana nakon vjenčanja, Van Rijn naslikao je ženu u srebrnu olovku u šeširu širokog oboda. Saskia se na nizozemskim slikama pojavila ugodno kućno okruženje... Slika ove punašne žene pojavljuje se na mnogim platnima, na primjer, tajanstvena djevojka na slici "Noćna straža" jako nalikuje voljenoj umjetnici.
1632. Rembrandt je proslavio sliku "Lekcija o anatomiji dr. Tulpe". Činjenica je da je van Rijn odstupio od kanona standardnih skupnih portreta, koji su bili prikazani licima okrenutim prema gledatelju. Krajnje realistični portreti liječnik i njegovi učenici proslavili su umjetnika.
1635. godine to je napisano poznata slika po biblijska priča "Abrahamova žrtva", koja je bila cijenjena u sekularnom društvu.
1642. Van Rijn dobio je od Streljačkog društva nalog za grupni portret za uređenje nove zgrade platnom. Slika je pogrešno nazvana "Noćna straža". Bio je umrljan čađom, a tek u 17. stoljeću istraživači su došli do zaključka da se radnja koja se odvija na platnu odvija danju.
Rembrandt je temeljito prikazao svaki detalj mušketira u pokretu: kao da se vrijeme zaustavilo u određenom trenutku kad su milicajci izašli iz mračnog dvorišta da ih Van Rijn uhvati na platnu.
Kupcima se nije svidjelo što se nizozemski slikar udaljio od kanonika razvijenih u 17. stoljeću. Tada su grupni portreti bili svečani, a sudionici su prikazivani sprijeda bez ikakvih statika.
Prema znanstvenicima, ova je slika bila razlog bankrota umjetnika 1653. godine, jer je uplašila potencijalne klijente.
Tehnika i slike
Rembrandt je vjerovao da je umjetnikov pravi cilj proučavati prirodu, pa su se tako sve slikarove slike pokazale previše fotografskim: Nizozemac je pokušao prenijeti svaku emociju prikazane osobe.
Poput mnogih nadarenih majstora iz doba "Zlatnog doba", Rembrandt ima vjerske motive. Van Rijnova platna prikazuju ne samo zarobljena lica, već cijele zaplete s vlastitom poviješću.
Na slici "Sveta obitelj", koja je naslikana 1645. godine, lica likova su prirodna, čini se da Nizozemac želi četkom i bojama publiku prevesti u ugodnu atmosferu jednostavne seljačke obitelji. Van Rijnova djela ne mogu se pratiti do određene pompe. rekao da je Rembrandt Madonnu naslikao u obliku nizozemske seljanke. Zaista, tijekom svog života umjetnik je crpio inspiraciju od ljudi oko sebe, moguće je da žena, kopirana od sluškinje, uspavljuje bebu na platnu.
Rembrandtova slika "Sveta obitelj", 1646 Poput mnogih umjetnika, Rembrandt je pun misterija: nakon smrti tvorca, istraživači su dugo razmišljali o tajnama njegovih platna.
Na primjer, van Rijn radio je na slici "Danae" (ili "Egina") 11 godina, počevši od 1636. godine. Platno prikazuje mladu djevojku nakon buđenja iz sna. Radnja se temelji na drevnom grčkom mitu o Danaji, kćeri kralja Argosa i majci Perzeja.
Istraživači platna nisu razumjeli zašto gola djeva nije izgledala kao Saskia. Međutim, nakon rendgenskog snimanja postalo je jasno da je Danae izvorno slikana na sliku Eilenbürcha, no nakon smrti svoje supruge van Rijn se vratio na sliku i promijenio Danaine crte lica.
Također, među likovnim kritičarima bilo je kontroverzi oko heroine prikazane na platnu. Rembrandt nije potpisao naslov slike, a interpretaciju radnje zakompliciralo je odsustvo zlatne kiše, prema legendi, u obliku u kojem se Zeus ukazao Danaji. Također, znanstvenici su bili zbunjeni vjenčani prsten na prstenjaku djevojke, što nije bilo u skladu sa starogrčkom mitologijom. Rembrandtovo remek-djelo Danae nalazi se u ruskom muzeju Ermitaž.
Židovska nevjesta (1665.) je još jedna tajanstvena slika van Rijn. Platno je ovo ime dobilo početkom 19. stoljeća, ali još uvijek nije poznato tko je prikazan na platnu, jer su mlada djevojka i muškarac odjeveni u drevne kostime koji nalikuju biblijskoj odjeći. Popularna je i slika „Povratak rasipni sin"(1669), koja je nastajala 6 godina.
Ulomak Rembrandtove slike "Povratak izgubljenog sina" Ako govorimo o stilu slikanja Rembrandtovih slika, umjetnik je koristio minimum boja, dok je slike uspio učiniti "živima", zahvaljujući igri svjetla i sjena.
Van Rhine također uspješno prikazuje izraze lica: čini se da su svi ljudi na platnima velikog slikara živi. Na primjer, na portretu starca - oca Rembrandta (1639.), vidljiva je svaka bora, kao i mudar i tužan pogled.
Osobni život
1642. Saskia umire od tuberkuloze, ljubavnici su dobili sina Tita (još troje djece umrlo je u djetinjstvu), s kojim je Rembrandt održavao prijateljske odnose. Krajem 1642. umjetnik se sastaje s mladom damom Gertier Dierckx. Saskijine roditelje rastužio je način na koji se udovac bavio mirazom, živeći luksuzno. Kasnije Dirks tuži ljubavnika zbog kršenja obećanja da će je oženiti. Od druge žene umjetnik je dobio kćer Corneliju.
Rembrandtova slika "Saskia kao božica Flora" 1656. godine, zbog financijskih poteškoća, Rembrandt se proglasio bankrotom i otišao u osamljenu kuću na periferiji glavnog grada.
Život Van Rijna nije se nastavio povećavati, već je naprotiv propadao: sretno djetinjstvo, bogatstvo i priznanje zamijenili su otišli kupci i prosjačka starost. Umjetnikovo raspoloženje može se pratiti na njegovim platnima. Dakle, živeći sa Saskijom, on piše radosne i sunčane slike, na primjer, "Autoportret sa Saskijom na koljenima" (1635). Na platnu se van Rijn smije iskrenim smijehom, a blistava svjetlost obasjava sobu.
Ako su ranije umjetnikove slike bile detaljne, onda u fazi kasna kreativnost Rembrandt koristi široke poteze, a sunčeve zrake zamjenjuje mrak.
Sliku "Zavjera Julija Civilisa", napisanu 1661., kupci nisu platili, jer lica sudionika zavjere nisu bila skrupulozno obrađena, za razliku od prethodnih djela Van Rijna.
Slika Rembrandta "Portret sina Tita" Nedugo prije smrti, živeći u siromaštvu, 1665. godine, Rembrandt je naslikao autoportret na sliku Zeuxisa. Zevkis je drevni grčki slikar koji je umro ironično smrću: umjetnika je zabavljao Afroditin portret koji je naslikao na sliku starice, a umro je od smijeha. Na portretu se, smije se Rembrandt, umjetnik nije oklijevao staviti dio crnog humora na platno.
Smrt
Rembrandt je 1668. potopio svog sina Tita, koji je umro od kuge. Ovaj tužni događaj naglo je pogoršao umjetnikovo duševno stanje. Van Rijn umro je 4. listopada 1669. i pokopan je u nizozemskoj crkvi Westerkerk u Amsterdamu.
Spomenik Rembrandtu na Rembrandtovom trgu u Amsterdamu Tijekom svog života umjetnik je naslikao oko 350 platna i 100 crteža. Trebalo je čovječanstvu dva stoljeća da cijeni ovog velikog umjetnika.
Uvijek je teško razgovarati o onome što stvarno voliš. Pažljivo odabirete prave riječi, okrete govora, ne znate odakle početi ... Stoga ću započeti s malim otkrićem: Rembrandt Harmenszoon van Rijn - moj omiljeni umjetnik, i upoznala sam ga jako dugo.
U djetinjstvu - u Ermitažu, s pričama profesora-oca. U mladosti - na satovima MHC-a u institutu, sa starim dijapozitivima u mračnom gledalištu dugih prosinačkih večeri. U mladosti - u nevjerojatnom Amsterdamu, radosno se smijući zrakama zalazećeg kolovozkog sunca. Već sam pročitao stotine predavanja o Rembrandtu, proveo više od desetak izleta, ali svejedno postoji osjećaj da sada morate zaroniti u nešto nepoznato, ogromno, neshvatljivo.
To je poput skoka s mola u morske vode na kojem ste prvi put. Ne znate je li tamo voda hladna, koliko je kamenja na dnu. Zbog iščekivanja i sumnje vaše ruke nervozno drhte. Postoji samo jedan način da se ovo pobijedi - skočite iz trčanja, osjetite kako vam srce zakucava i kako se u jednom trenutku cijeli svijet oko vas odnosi negdje u daljinu, a vi ste sada sami s nečim potpuno novim ... Pa, što onda! Skačemo, otvaramo oči i gledamo!
U 27. godini imao je sve o čemu je umjetnik mogao sanjati. Slava, slava, novac, voljena žena, stotine narudžbi. Smatrali su ga najbolji majstor portretno slikarstvo u jednom od najbogatijih gradova svoga doba, u biseru sjeverne Europe - Amsterdamu.
Da, nikada na svijetu nije bilo umjetnika sposobnog stvoriti takvo što! Portret je morao biti savršen, morao je uljepšati sve nedostatke neke osobe, ali Rembrandt je mislio drugačije. Njegovi su portreti bili živi. Oni su prenijeli karakter, u njima je bio sukob. Evo fragmenta portreta glavnog poreznika provincije Holandije Jana Vtenbogarta.
Gotovo cijela država republike prošla je kroz ruke ovog čovjeka. A njegova odjeća - prozračni čipkasti ovratnik, dugački kaput od krzna ruskog sabola - jasno svjedoči o njegovom stanju. Sad samo pogledaj te oči. U njima vidite tugu ... I odmah mi padne na pamet platno velikog prethodnika Rembrandta. Ne gleda li apostol Krista s istim izrazom kad ga zove k sebi? Ovaj je portret priča o vrlo bogatom, ali vrlo nesretnom čovjeku, a nizozemski ga je slikar uspio prikazati u jednom smrznutom trenutku.
Sve slobodno vrijeme Rembrandt Harmenszoon van Rijn proveo je na proučavanju izraza lica. Satima je stajao kod zrcala i pravio lica koja je zatim ugljenom prebacio na papir. Bilo mu je važno uhvatiti i najmanje nijanse osjećaja.
Lice osobe, prema umjetniku, bilo je ogledalo duše, to je shvatio mnogo prije Oscara Wildea sa svojim "Portretom Doriana Graya". No, portreti nisu jedina stvar u kojoj je Rembrandt briljirao. Njegova ga velika platna ne impresioniraju ni manje ni više. Igra svjetla i sjene, koju je Caravaggio tako razvio na svom slikarstvu, s našim majstorom poprima uistinu gigantske razmjere.
Imao je samo 28 godina kada je stvorio svoje prvo apsolutno remek-djelo. Ovo je slika "Silazak s križa". Jednostavno ne možete proći pored ove slike u Ermitažu. U jednom je trenutku umjetnik uspio prikazati cijelu bit kršćanstva, ispričati jednog od najvećih ljudske priče što iskrenije i dirljivije, na način na koji to nitko nije radio ni prije ni poslije njega.
Jeruzalem u pozadini utapa se u tami. Spasitelj je mrtav. U središtu slike vidimo njegovo beživotno tijelo. Ovo je trenutak najvećeg očaja; još nitko ne vjeruje u uskrsnuće. Ljudi vide samo leš čovjeka kojeg su voljeli i kojeg su štovali kao boga, a Djevica Marija se onesvijesti, koža joj je smrtno blijeda - upravo je izgubila sina jedinca.
Na ovom je platnu jedan detalj koji nije odmah vidljiv. Ovo je osvjetljenje. Izvor svjetlosti je lampion u dječakovim rukama, ali Kristovo tijelo i odjeća apostola koji ga drži u rukama odražavaju svjetlost poput zrcala. I upravo se kroz svjetlost ovdje priča, otkriva istinita priča filozofsko značenje Slike.
Svjetlost lampiona svjetlost je vjere, a ono što vidimo na slici uvod je u njezinu tajnu. Stvara se osjećaj da samo tijelo Spasitelja ovdje postaje izvor svjetlosti. Lice Majke Božje i pokrov obasjan prigušenom svjetlošću svijeće, u koju bi trebalo biti umotano Kristovo tijelo, izdvajaju se iz tame. Na ovom je platnu Rembrandt prvo primijenio tehniku \u200b\u200bkoja je u posljednjih godina život je postao temeljnim u njegovom radu.
I sada vidimo kako je čovjek koji je savršeno vladao tehnikom pisanja, sve ispisao u najsitnijim detaljima središnje figure na platnu, ali, s udaljenošću od svjetlosti, lica ljudi postajala su sve zamućenija, gotovo nerazlučiva. Vrlo je jednostavno - misterija onoga što se događa prošla ih je mimo.
Međutim, na ovom je platnu još jedan lik koji nije uočljiv na prvi pogled. Iako je u sjeni, Rembrandt ga vrlo jasno prikazuje. U donjem desnom kutu platna, s najtamnijeg mjesta, skrivajući se iza stabljika čička, Vrag vas gleda u obliku psa i kao da vam postavlja pitanje:
"Jeste li se pridružili onome što se događa?"
Da, nizozemski majstor uvijek je bilo malo okvira za sliku, sanjao je da će njegova platna postati dijelom ovoga svijeta, a gledatelj izravnim sudionikom onoga što se događa. Ali upravo ga je ta želja bacila s visine slave u ponor vjekovnog zaborava.
Nesreća i zaborav dolaze brzo poput sreće i slave. Rembrandt Harmenszoon van Rijn to je iz prve ruke doživio 1642. godine. Naravno, bilo je tuge i prije toga: njegova su djeca umrla u djetinjstvu. Preživio je samo jedan sin, Tit, rođen 1641. godine. Ali godinu dana kasnije, njegova voljena supruga Saskia, s kojom je živio dugi niz godina, napustila je ovaj svijet. I zajedno s tim gubitkom, i sreća se okrenula od umjetnika, okrenula se u trenutku kad je stvorio jednu od svojih najvećih slika.
O Rembrandtovoj "Noćnoj straži" možemo beskrajno razgovarati. Sadržaj ovog platna toliko je velik, toliko je jedinstven u svom strukturiranom sastavu da je povijest njegovog stvaranja sasvim dostojna zasebne knjige, a ne članka. Ali, kao što se često događa u životu, suvremenici su odbacili ovu kreaciju koja je naknadno radikalno promijenila cjelokupni razvoj svjetskog slikarstva.
Klijentima se nije svidio način na koji su prikazani, a mnogi od njih odbili su platiti umjetnikovo djelo. Takvo poniženje je najviše poznati slikar Nikad nisam doživio Nizozemsku. U jednoj godini Rembrandt je izgubio voljenu ženu i propao u svom najboljem radu. Čini se da je to sasvim dovoljno, ali ne, ovo je bio samo početak tragedije. Narudžbi je postajalo sve manje (klasicizam i stil svečanih portreta ušli su u modu), a ubrzo se umjetnikova imovina prodavala za dugove. Iz ogromne vile u samom središtu Amsterdama bio je prisiljen preseliti se na periferiju grada, u Židovsku četvrt, gdje je unajmio nekoliko soba sa svojim voljenim sinom Titom.
Najzanimljivije je da se Rembrandt mogao lako prilagoditi najnovijim modnim trendovima u umjetnosti i opet dobiti puno novca za svoja platna. No, slikar je bio uvjeren da mora stvoriti potpuno novi stil. Njegovi portreti više nisu bili bogati ljudi, već najobičniji građani grada Amsterdama. Takav je, na primjer, "Portret starog Židova".
Rembrandta nije zanimao detaljan prikaz svih odjevnih predmeta, težio je većoj apstrakciji, nastojao je pokazati osjećaje svojih likova u savršenoj točnosti. Zbog svoje tvrdoglavosti dobivao je samo patnje i šamare. To se dogodilo s njegovom slikom "Zavjera Julija Civilisa".
Umjesto klasične, pompozne, domoljubne slike, stari je majstor ovo predstavio javnosti.
Pred nama je slika barbarske gozbe, bezobrazne, neugledne. Ovo je platno bilo gotovo 300 godina ispred svog vremena, predviđajući sliku ekspresionizma. Nije iznenađujuće što je majstorovo remek-djelo odbijeno, a njegovo ime prekriveno neizbrisivom sramotom. Ali upravo ovih posljednjih osam godina života, provedenih u apsolutnom, neprobojnom siromaštvu, jedni su od najviše plodna razdoblja u djelu Rembrandta.
Mislim da ću o slikama iz tog razdoblja, uključujući njegov "Povratak izgubljenog sina", pisati u zasebnom članku. Sad vam želim reći o nečem drugom. Uvijek me zapanjilo kako je Rembrandt mogao raditi i razvijati svoj talent kad su ga udari sudbine pljuštali odasvud. To nije moglo dugo trajati, a umjetnik je to predosjećao.
Konačni udarac uvijek se zada samo bolno mjesto... Bili su jedini sin Titus, vrlo boležljiv dječak, poput svoje mrtve majke. Njega je Rembrandt tada najčešće prikazivao: u obliku anđela na slici "Matej i anđeo", u čitanju i u raznim kostimima. Možda je slikar mislio da će uz pomoć svog talenta nekako uspjeti odgoditi neizbježno ... Promašeno ...
Po mom mišljenju, "Portret Tita u redovničkom ogrtaču" jedna je od najsrdačnijih Rembrandtovih slika. Pokazala je svu očevu ljubav, sav talent slikara. U svim tim grubim potezima, u ovoj tami koja nadire na mladića slijeva, u biljkama koje već okružuju njegovo tijelo, ističe se jedno - blijedo lice umjetnikova sina oborenih očiju punih poniznosti.
Titus je umro 1668. godine, Rembrandt ga je preživio samo godinu dana.
Umirao je na periferiji Amsterdama, potpuno sam, dobio je sve u ovom životu i sve izgubio. Dugo su zaboravili na njegova platna ... Ali prošlo je 150 godina, a već su drugi umjetnici čuli što je majstor pokušavao reći svojim suvremenicima, umjesto slave i novca, odabrao je svoj jedinstveni put.
Rembrandt Harmenszoon Van Rijn - jedan od najvažnijih poznati umjetnici svijet. Rođen 15. srpnja 1606. u Leidenu (Nizozemska, Južna Holandija). Nekoliko je godina učio kao šegrt kod leidenskog umjetnika, a zatim je proučavao zamršenost slikanja kod Petera Lastmana u Amsterdamu, koji je pak studirao u Italiji. Lastman je taj koji je Rembrandta prvi upoznao s umijećem svjetlosne svjetlosti, učincima prenošenja volumena, dubine i drame radnje.
Rembrandt je pravi i nenadmašni majstor biblijskih i mitoloških tema, portretiranja i prijenosa. Nakon što se 1631. (1632.) preselio u Amsterdam, ubrzo je stekao pravu slavu nadareni umjetnik... Slika "Lekcija iz anatomije dr. Tulpa" donijela mu je slavu i prepoznatljivost među umjetnicima i znalcima slikarstva. U to je vrijeme bio moderan i uspješan slikar koji je imao mnogo narudžbi. Posao mu je naglo krenuo i postao je prilično bogata osoba.
Međutim, unatoč dobrobiti umjetnika, Rembrandta su u njegovom osobnom životu zadesile brojne nevolje. Troje njegove djece umrlo je u djetinjstvu. Četvrti sin Titus preživio je, ali njegova supruga Saskia umrla je godinu dana nakon njegovog rođenja. U ovim teškim i kritičnim godinama za bilo koju osobu, Rembrandt slika sliku "Noćna straža" koja mu je donijela pravu slavu i još uvijek je jedna od najvažnijih svijetle slike sve njegove kreativnosti. Noćna straža skupni je portret članova Ceha pušaka. Tada je napustio klasični način slaganja lica na skupnom portretu i stvorio sliku u kojoj postoje dinamika i pokret. Uz to, neobičan kontrast, način prekrivanja svjetla i sjene, dao je djelu poseban uzbudljiv okus. Kupci, mora se priznati, nisu razumjeli Rembrandtov plan, jer su željeli dobiti nešto slično radovima drugih klasičnih umjetnika toga doba, onih koji su bili prepoznati kao standard u slikarstvu.
Tijekom godina, realistična umjetnost Rembrandt Van Rijn sve se poboljšava i razvija. Udire u svoje djelo, sve više i više različito od svojih suvremenika. Dubina i emocionalnost dosežu vrhunac napetosti. Umjetničke slike na njegovim platnima kao da žive svoje vlastiti život, i uopće nisu kopija izvornika ili jednostavna slika ljudski. Novost u umjetničkim istraživanjima omogućila mu je da postane jedan od najistaknutijih umjetnika svih vremena i naroda. Tijekom svog života nije se umarao od iznenađenja. Čak i kad je Rembrandt izašao iz mode i nastavio slikati uobičajene portrete po narudžbi, odjednom je naslikao grandioznu sliku Povratak izgubljenog sina. Pa ipak, unatoč njihovoj vještini i zaslugama, svijet i društvo bili su okrutni i u to doba. Rembrandt Van Rijn umro je 4. listopada 1669. u siromaštvu i bijedi. Njegov grob je izgubljen, ali veliko nasljeđe ostalo mu je u sjećanju dugi niz stoljeća.
Želite li izgledati moderno i moderno? Nudimo kvalitetan tisak na majice tvrtke Print Salon. Majice, natpisi i slike za svaki ukus.
Alegorija glazbe
Andromeda
Aristotel s Homerovom bistom
Let za Egipat
Jakovljev blagoslov
Kristova krošnja tijekom oluje
Čovjek u zlatnoj kacigi
David i Jonathan
Evanđelist Matej i anđeo
Židovska mladenka
Frederick Reale na konju
Žrtva
Kameni most
Mlin
Mrtva priroda s paunom
Noćna straža
Josipova optužba
Slijepi Samson
Poricanje apostola Petra
Belshazzar's Feast
Otmica Ganimeda
Portret Jeremiah Dekkera
Portret Marije Trip
Portret starog ratnika
Portret starice
Portret Jana Sixta
Portret Jana Utenbogartha
Flora (1641., Dresden)
Prispodoba o bogatašu (1627, Berlin)
Judin povratak 30 srebrnjaka (1629, privatna zbirka)
Autoportret (1629, Boston)
Jeremiah oplakuje uništenje Jeruzalema (1630., Amsterdam)
Portret znanstvenika (1631, Hermitage)
Ana proročica (1631, Amsterdam)
Apostol Petar (1631., Izrael)
Oluja na Galilejskom jezeru (1663, Boston)
Autoportret sa Saskijom (1635, Dresden)
Belshazzar's Feast (1638, London)
Propovjednik i njegova žena (1641., Berlin)
"Saskia u crvenom šeširu" (1633/1634, Kassel)
Kameni most (1638, Amsterdam)
Portret Marije Trip (1639, Amsterdam)
Manojska žrtva (1641., Dresden)
Djevojka (1641, Varšava)
Noćna straža (1642, Amsterdam)
Sveta obitelj (1645., Ermitaž)
Flora (1654, New York)
Povratak izgubljenog sina (oko 1666.-69., Ermitaž)
Saskia (1643., Berlin)
Zavjera Julija Civilisa (1661, Stockholm)
Mlada žena isprobava naušnice (1654., Ermitaž)
Sindiki (1662, Amsterdam)
Židovska nevjesta (1665, Amsterdam)
Portret Maertene Soolmanse (1634, privatna zbirka)
Alegorija glazbe. 1626. Amsterdam.
Autoportret
Martin Loten
Čovjek u orijentalnoj odjeći
Portret Hendrickjea Stofellsa
***
Autoportret
Tobit, sumnjajući u suprugu krađu. 1626. Amsterdam. 
Magarac Valaam. 1626. Pariz. 
Samson i Dalila. 1628. Berlin. 
Mlada Saksija. 1633. Dresden. 
Saxia van Eilenburch. 1634. Amsterdam. 
Portret Jana Utenbogartha. 1634. Amsterdam. 
Flora. 1633-34. Ermitaž. St. Petersburg. 
Otmica Ganimeda 1635. Dresden. 
Sljepljenje Samsona.1636 Frankfurt na Majni. 
Abrahamova žrtva. 1635. Ermitaž. St. Petersburg 
Andromeda.1630-1640. Haag. 
David i Jonofan.1642. Ermitaž. St. Petersburg. 
Mlin 1645. Washington. 
Mrtva priroda s paunom 1640-ih. Amsterdam. 
Portret starog ratnika. 1632-34. Los Angeles. 
Susanna i starješine 1647. Berlin-Dahlem. 
Čovjek u zlatnoj kacigi. 1650. Berlin-Dahlem. 
Aristotel s Homerovom bistom. 1653. New York. 
Bathsheba. 1654. Louvre. Pariz. 
Portret Jana Sixtsa. 1654. Amsterdam. 
Josipova optužba. 1655. Washington. 
Hendrickje ulazeći u rijeku. 1654. London. 
Jakovljev blagoslov.1656. Kassel. 
Poricanje apostola Petra. 1660. Amsterdam. 
Hendrickje na prozoru .. 1656-57. Berlin. 
Evanđelist Matej i anđeo. 1664. Louvre, Pariz. 
Frederick Reale na konju.1663. London. 
Portret starice. 1654. Ermitaž. St. Petersburg. 
Batavijska zavjera. 1661-62. Stockholmu. 
Portret Jeremiah Deckera.1666. Ermitaž. St. Petersburg. 
Autoportret.1661. Amsterdam. Rembrandt Harmenszoon van Rijn(Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), nizozemski slikar, crtač i bakropisac. Rembrandtovo djelo, prožeto željom za dubokim filozofskim razumijevanjem života, unutarnji mir osoba sa svim bogatstvom svojih emocionalnih iskustava, predstavlja vrhunac razvoja Nizozemaca umjetnost XVII stoljeća, jedan od svjetskih vrhova umjetnička kultura. Umjetnička baština Rembrandta odlikuje iznimna raznolikost: slikao je portrete, mrtve prirode, pejzaže, žanrovske scene, slike na povijesne, biblijske, mitološke teme, Rembrandt je bio savršeni gospodar crtanje i bakropis. Nakon kratkog studija na Sveučilištu u Leidenu (1620), Rembrandt se odlučio posvetiti umjetnosti i studirao je slikarstvo kod J. van Swanenbürcha u Leidenu (oko 1620-1623) i P. Lastmanna u Amsterdamu (1623); 1625-1631 radio u Leidenu. Rembrandtove slike iz leidenskog razdoblja obilježene su potragom za kreativnom neovisnošću, premda je na njima još uvijek primjetan utjecaj Lastmana i majstora nizozemskog karavagizma („Dovođenje u hram“, oko 1628.-1629., Kunsthalle, Hamburg). Na slikama Apostol Pavao (oko 1629. - 1630., Nacionalni muzej, Nürnberg) i Simeon u hramu (1631., Mauritshuis, Haag), prvi je put upotrijebio svjetlosni svjetlost kao sredstvo za jačanje duhovnosti i emocionalne izražajnosti slika. Tijekom tih godina Rembrandt je vrijedno radio na portretu, proučavajući izraze lica ljudsko lice... 1632. godine Rembrandt se preselio u Amsterdam, gdje se ubrzo oženio bogatom patricijskom ženom Saskijom van Eilenburch. 1630-te bile su razdoblje obiteljske sreće i Rembrandtova silnog umjetničkog uspjeha. Slika "Lekcija iz anatomije dr. Tulpa" (1632., Mauritshuis, Haag), na kojoj je umjetnik inovativno riješio problem grupnog portreta, dajući kompoziciji lagodan život i objedinjujući portretirane u jednoj radnji, donijela je Rembrandtu široku slavu. Na portretima naslikanim po brojnim narudžbama, Rembrandt van Rijn pažljivo je prenosio crte lica, odjeću, nakit (slika "Portret Burgravea", 1636, galerija Dresden).No, slobodniji i raznolikiji u sastavu su Rembrandtovi autoportreti i portreti njemu bliskih ljudi, na kojima je umjetnik hrabro eksperimentirao u potrazi za psihološkom izražajnošću (autoportret, 1634, Louvre, Pariz; Nasmijana Saskia, 1633, Umjetnička galerija, Dresden). Pretrage tog razdoblja dovršili su poznati "Autoportret sa Saskijom" ili "Veselo društvo"; oko 1635, Galerija slika, Dresden), hrabro raskidajući s umjetničkim kanonima, odlikujući se živom spontanošću kompozicije, slobodnim načinom slikanja, dur, ispunjen svjetlošću, šarenilom.
Biblijske skladbe 1630-ih ("Abrahamova žrtva", 1635, Državna pustinja, Sankt Peterburg) nose pečat utjecaja talijanskog baroknog slikarstva, što se očituje u pomalo prisiljenoj dinamici kompozicije, oštrim kutovima i crno-bijelim kontrastima. Posebno mjesto u radu Rembrandta 1630-ih zauzimaju mitološke scene u kojima je umjetnik osporavao klasične kanone i tradicije („Silovanje Ganimeda“, 1635, Umjetnička galerija, Dresden).
Monumentalna kompozicija "Danae" (1636.-1677., Državni pustinjak, Sankt Peterburg), u kojoj kao da ulazi u polemiku s velikim majstorima renesanse, postala je živo utjelovljenje umjetnikovih estetskih pogleda: izvodio je goli lik Danae, daleko od klasičnih ideala, hrabro realistična neposrednost i senzualno-tjelesna, savršena ljepota slike talijanskih majstora suprotstavljale su ljepoti duhovnosti i toplini ljudskih osjećaja. U istom je razdoblju Rembrandt puno radio u tehnici bakropisa i gravure ("Pissing Woman", 1631; "Prodavač otrovnih pacova", 1632; "Par koji luta", 1634), stvarao podebljane i generalizirane crteže olovkom.
U 1640-ima rađao se sukob između Rembrandtovog djela i ograničenih estetskih zahtjeva suvremenog društva. Jasno se očitovao 1642. godine, kada je slika "Noćna straža" (Rijksmuseum, Amsterdam) izazvala prosvjede kupaca koji nisu prihvatili glavnu ideju gospodara - umjesto tradicionalnog grupnog portreta, stvorio je herojski uzdignutu kompoziciju sa scenom izvedbe ceha strijelaca na signal alarma, tj. ... u biti povijesna slika koja evocira uspomene na oslobodilačku borbu nizozemskog naroda. Priliv Rembrandtovih naredbi je smanjen, njegove životne okolnosti zasjenjene je smrću Saskije. Rembrandtovo djelo gubi vanjsku vidljivost i ranije svojstvene glavne note. Piše smireni, puni topline i prisnosti, biblijske i žanrovske scene, otkrivajući suptilne nijanse ljudskih iskustava, osjećaja duhovnosti, srodstva (David i Jonathan, 1642, Sveta obitelj, 1645, obojica u Ermitažu, Sankt Peterburg).
Suptilna igra svjetla i sjene koja stvara posebnu, dramatičnu, emocionalno napetu atmosferu (monumentalni grafički list "Krist liječi bolesne" ili "Sto guldnih listova", oko 1642-1646; pun prozračan i svjetleća dinamika krajolika "Tri stabla", bakropis, 1643.). 1650-te, ispunjene teškim životnim kušnjama za Rembrandta, otvaraju to razdoblje kreativna zrelost umjetnik. Rembrandt se sve više okreće portretnom žanru, prikazujući njemu najbliže ljude (brojni portreti Rembrandtove druge supruge Hendrickje Stoffels; "Portret starice", 1654., Državna pustinja, Sankt Peterburg; "Čitanje sina Tita", 1657., Muzej povijesti umjetnosti, Beč ).
Umjetnika sve više privlače slike obični ljudi, stari ljudi koji su utjelovljenje životne mudrosti i duhovnog bogatstva (tzv. "Portret žene brata umjetnika", 1654, Državni muzej likovne umjetnosti, Moskva; “Portret starca u crvenom”, 1652-1654, Ermitaž, Sankt Peterburg). Rembrandt svoju pozornost usredotočuje na lice i ruke, izvučene iz tame nježnom difuznom svjetlošću, suptilni izrazi lica odražavaju složeno kretanje misli i osjećaja; Ponekad lagani ili pastozni potezi četkom stvaraju površinu slike koja svjetluca šarenim i crno-bijelim nijansama.
Sredinom 1650-ih Rembrandt je stekao zrelu slikarsku vještinu. Elementi svjetlosti i boje, neovisni i čak djelomično suprotni u rani radovi umjetnika, sada se stopi u jedinstvenu međusobno povezanu cjelinu. Vruća crveno-smeđa, sada blistava, sad izumiruća drhtava masa svijetleće boje pojačava emocionalnu izražajnost Rembrandtovih djela, kao da ih grije toplim ljudskim osjećajem. 1656. godine Rembrandt je proglašen nesolventnim dužnikom, sva njegova imovina prodana je na dražbi. Preselio se u židovsku četvrt Amsterdama, gdje je proveo ostatak svog života u krajnje skučenim okolnostima. Biblijske skladbe koje je Rembrandt stvorio 1660-ih sažimaju njegova razmišljanja o značenju ljudski život... U epizodama koje izražavaju sukob mraka i svjetlosti u ljudska duša („Assur, Aman i Esther“, 1660., Puškinov muzej, Moskva; „Pad Hamana“ ili „David i Urija“, 1665., Državna pustinja, Sankt Peterburg), bogate tople boje, fleksibilan pastozni način pisanja, intenzivna igra sjene i svjetlosti , složena tekstura šarene površine služi otkrivanju složenih sudara i emocionalnih iskustava, potvrđivanju trijumfa dobra nad zlom.
Prožet surovom dramom i junaštvom povijesna slika "Zavjera Julija Civilisa" ("Zavjera Batava", 1661., preživjeli fragment, Nacionalni muzej, Stockholm). U posljednjoj godini svog života Rembrandt je stvorio svoj glavno remek-djelo - monumentalna slika "Povratak izgubljenog sina" (oko 1668. - 1669., Državna pustinja, Sankt Peterburg), koja je utjelovila sva umjetnička, moralna i etička pitanja kasnijeg umjetnikova djela. S nevjerojatnom vještinom, on u njemu stvara čitav niz složenih i dubokih ljudski osjećaji, podređeni umjetnička sredstva otkrivajući ljepotu ljudskog razumijevanja, suosjećanja i opraštanja. Vrhunac prijelaza iz napetosti osjećaja u razrješenje strasti utjelovljen je u skulpturalno izražajnim pozama, škrtim gestama, u emocionalnoj strukturi boje, koja blistavo bljeska u središtu slike i blijedi u zasjenjenom prostoru pozadine. Veliki nizozemski slikar, crtač i bakropisac Rembrandt van Rijn umro je 4. listopada 1669. u Amsterdamu. Utjecaj Rembrandtove umjetnosti bio je ogroman. To je utjecalo na kreativnost ne samo njegovih neposrednih učenika, od kojih je Karel Fabritius bio najbliži razumijevanju učitelja, već i na umjetnost svakog više ili manje značajnog nizozemski umjetnik... Rembrandtova umjetnost imala je dubok utjecaj na razvoj sve svjetske realističke umjetnosti kasnije.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) - nizozemski slikar, crtač i bakropisac. Kreativnost je prožeta željom za dubokim, filozofskim razumijevanjem stvarnosti i unutarnjeg svijeta osobe sa svim bogatstvom njezinih emocionalnih iskustava.
Realističan i humanistički u svojoj biti, označio je vrhunac razvoja nizozemske umjetnosti u 17. stoljeću, utjelovljujući u jarko individualnoj i savršenoj umjetničkoj formi visoku moralni ideali, vjera u ljepotu i dostojanstvo običnih ljudi.
Rembrandt. Crtež "Kolibe pod nebom koje nagovještavaju oluju" (1635) Rembrandtovu umjetničku baštinu odlikuje iznimna raznolikost: portreti, mrtve prirode, pejzaži, žanrovske scene, slike na biblijske, mitološke i povijesne teme. Rembrandt je bio nenadmašni majstor crtanja i.
Rembrandt. Bakropis "Mlin" (1641.) Budućnost veliki umjetnik je rođen u mlinarevoj obitelji. Nakon kratkog studija na Sveučilištu Leiden 1620. godine, posvetio se umjetnosti. Slikarstvo je učio kod J. van Swanenbürcha u Leidenu (od 1620. - 1623.) i P. Lastmana u Amsterdamu 1623. godine. U razdoblju od 1625. do 1631. radio je u Leidenu. Primjer Elastmanova utjecaja na umjetnikovo djelo je slika " Alegorija glazbe“, Napisao Rembrandt 1626. godine.
Rembrandt "Alegorija glazbe" Na slikama " Apostola Pavla"(1629. - 1630.) i" Simeona u hramu"(1631) Rembrandt je prvi put upotrijebio svjetionik kao sredstvo za poboljšanje duhovnosti i emocionalne izražajnosti slika.
Rembrandt "Apostol Pavao" Tijekom tih godina Rembrandt je vrijedno radio na portretu, proučavajući izraze lica ljudskog lica. Kreativna potraga umjetnika tijekom tog razdoblja izražena je u nizu autoportreta i portreta članova umjetnikove obitelji. Ovako se Rembrandt prikazao u dobi od 23 godine.
Rembrandt "Autoportret" 1632. godine Rembrandt se preselio u Amsterdam, gdje se ubrzo oženio bogatom patricijskom ženom Saskijom van Eilenbrich. Tridesete godine 17. stoljeća za umjetnika su godine obiteljske sreće i silnog umjetničkog uspjeha. Obiteljski par prikazan je na slici " Razmetni sin u krčmi"(1635).
Rembrandt "Razmetni sin u krčmi" (1635) U isto vrijeme umjetnik slika i platno " Krist tijekom oluje na Galilejskom moru"(1633). Slika je jedinstvena po tome što je jedini umjetnikov morski pejzaž.
Rembrandt "Krist tijekom oluje na Galilejskom jezeru" Slikanje " Lekcija anatomije dr. Tulpe”(1632), u kojem je umjetnik na novi način riješio problem grupnog portreta, dajući kompoziciji vitalnu lakoću i ujedinivši ljude na portretu u jednoj radnji, donio je Rembrandtu široku slavu. Dobio je mnogo narudžbi, u njegovoj su radionici radili brojni studenti.
Rembrandt "Lekcija iz anatomije dr. Tulpe" Na portretima bogatih građanina po mjeri umjetnik je pažljivo prenio crte lica, najsitnije detalje odjeće, sjaj luksuznog nakita. Možete to vidjeti na platnu " Burgraveov portret", Napisano 1633. Istodobno, modeli su često dobivali prikladne društvene karakteristike.
Rembrandt "Portret Burgravea" Slobodniji i raznolikiji u svom sastavu su njegovi autoportreti i portreti voljenih osoba:
- » Autoportret", Napisano 1634. Trenutno je platno izloženo u Louvreu.
Rembrandt "Autoportret" (1634) - » Nasmiješena Saskia". Portret je naslikan 1633. godine. Danas je u Galerija slika Dresden.
Rembrandt "Nasmiješena Saskia" Ova su djela prepoznatljiva po živoj spontanosti i uzdizanju kompozicije, slobodnom stilu slikanja, glavnom, ispunjenom svjetlošću, zlatnim bojama.
Hrabri izazov klasičnim kanonima i tradicijama u umjetnikovom radu mogu se pronaći na primjeru platna " Otmica Ganimeda", Napisano 1635. U ovaj trenutak rad je u umjetničkoj galeriji Dresden.
Rembrandt "Silovanje Ganimeda" Slika "Danae"
Monumentalna kompozicija upečatljivo je utjelovljenje umjetnikovih novih estetskih pogleda. " Danae"(Napisano 1636.), u kojem se raspravlja s velikim majstorima Talijanska renesansa... Umjetnik se suprotstavio općeprihvaćenim kanonima slike i stvarao prekrasna slikaizvan tadašnje koncepcije istinske ljepote.
Danaina naga figura, daleko od klasičnih ideala ženska ljepota, Rembrandt je nastupio u smjeloj realističnoj spontanosti, a umjetnik je idealnu ljepotu slika talijanskih majstora suprotstavio uzvišenoj ljepoti duhovnosti i toplini intimnih osjećaja neke osobe.
Rembrandt "Danae" (1636) Suptilne nijanse emocionalnih iskustava slikar je izrazio na slikama " David i Jonathan"(1642.) i" Sveta obitelj"(1645.). Kvalitetne reprodukcije Rembrandtovih slika mogu se koristiti za ukrašavanje u mnogim stilovima.
1656. godine Rembrandt je proglašen nesolventnim i sva njegova imovina prodana je na javnoj dražbi. Bio je prisiljen preseliti se u židovsku četvrt Amsterdama, gdje je proveo ostatak svog života.
Rembrandt "Sveta obitelj" (1645) Slika "Povratak izgubljenog sina".
Hladno nerazumijevanje nizozemskih građanina okružilo je Rembrandta u posljednjim godinama njegovog života. Međutim, umjetnik je nastavio stvarati. Godinu dana prije smrti, počeo je stvarati svoje sjajno platno " Povratak rasipnog sina"(1668. - 1669.), U kojoj su bila utjelovljena sva umjetnička i moralno - etička pitanja.
Na ovoj slici umjetnik stvara čitav niz složenih i dubokih ljudskih osjećaja. Glavna ideja slike je ljepota ljudskog razumijevanja, suosjećanja i opraštanja. Vrhunac, napetost osjećaja i trenutak razrješenja strasti koji ga slijede utjelovljeni su u izražajnim pozama i podlim, lakonskim gestama oca i sina.
Rembrandt "Povratak izgubljenog sina"
