Autori realizma u ruskoj književnosti 19. stoljeća. Realizam u književnosti
Slika. Kasnije je došlo do promjena, uzrokovanih uglavnom značajnim društvenim promjenama u društvu, koje su pomaknule naglasak u vizualnim umjetnostima prema realizmu. Termin realizam pojavio se zahvaljujući francuskom piscu Champfleuryju sredinom 19. stoljeća, kada je umjetnik Gustave Courbet, nakon što je njegov rad (Umjetnička radionica) odbijen na Svjetskoj izložbi u Parizu, sagradio svoj šator uz izložbu i organizirao svoj, nazvan "Le Realizam "(Le Realisme).
Umjetnička radionica
Karakteristike
Realistički se slikarski stil proširio na gotovo sve žanrove likovne umjetnosti, uključujući portrete, pejzažne slike i povijest.
Omiljena tema umjetnika realista su prizori seoskog i urbanog života, život radničke klase, prizori s ulica, kave i klubova, kao i iskrenost u prikazu tijela. Nije iznenađujuće što je neobična metoda šokirala mnoge ljude srednje i više klase i u Francuskoj i u Engleskoj, gdje realizam nikada nije zaživio.
Parket. Caillebotte.
Opća tendencija realizma bila je želja za udaljavanjem od "ideala", kao što je to bio običaj u prikazu antičke mitologije od strane majstora renesanse. Tako su realisti prikazivali obične ljude i situacije. U tom smislu pokret odražava progresivan i vrlo utjecajan pomak u definiranju značenja umjetnosti općenito. Stil je i dalje prilično popularan u naše vrijeme, unatoč činjenici da je postao vjesnik impresionizma i pop-arta.
Prvi realisti
Zanimljivi predstavnici ranog realizma su: Jean-Francois Millet, Gustave Courbet, Honore Daumier. Uz to je vrijedan spomena Ilya Repin. Neka su djela ovog ruskog majstora prepoznata kao izvanredna u ovom žanru.
Courbetov autoportret
Realizam 20. stoljeća
Nakon stravičnih ratova, svjetske depresije, nuklearnih testova i drugih događaja, realisti 20. stoljeća nisu oskudijevali pričama i idejama. Zapravo, moderni se realizam očitovao u širokom spektru oblika, slika i škola, utječući ne samo na slikarstvo, već i na druga područja umjetnosti.
Verizam (1890.-1900.)
Ovaj talijanski izraz odnosi se na ekstremni realizam koji prevladava u Italiji.
Silvestro Lega uz more
Preciznost (1920-te)
Pokret koji je nastao u Americi. Ljubitelji preciznosti na futuristički su način slikali prizore iz urbanih i industrijskih sredina. Među istaknutim majstorima su Charles Sheeler, Georgia O'Keeffe i Charles Demuth.
Socijalni realizam (1920.-1930.)
Umjetnici žanra socrealizma opisali su scene iz života Amerikanaca tijekom Velike depresije i usredotočili se na zajednička pitanja i složenosti svakodnevnog života.
Socijalistički realizam u Rusiji (1925.-1935.)
Oblik javne umjetnosti koji je odobrio Staljin tijekom industrijalizacije zemlje. Socijalistički realizam proslavio je novog čovjeka i radnika u obliku kolosalnih freski, plakata i drugih oblika umjetnosti.
Nadrealizam (1920.-1930.)
Mekana konstrukcija. Dali.
Otkačena umjetnička forma vuče korijene iz Pariza. Nadrealisti, čije su se ideje prvotno temeljile na djelu Sigmunda Freuda, nastojali su osloboditi kreativnost nesvjesnog uma. Dvije su glavne vrste nadrealne umjetnosti - fantazija (umjetnici ovog pravca uključuju Salvador Dali, Rene Magritte) i automatizam (Juan Miro). Unatoč svim neobičnostima i relativno kratkom vrhuncu popularnosti, stil ima trajni utjecaj na trenutni dan. Također je vrijedno napomenuti magični realizam koji kombinira slike svakodnevne stvarnosti i fantazije.
Američko slikarstvo i regionalizam (1925.-1945.)
Mnogi su umjetnici, uključujući Grant Wood (autor popularne američke gotike, napisane u ovom žanru), John Stuart Curry, Thomas Hart Benton, Andrew Wyeth i drugi umjetnici, pokušavali uhvatiti specifične slike svojstvene Americi.
Fotorealizam se pojavio krajem 1960-ih, kada su neke slike postale gotovo identične fotografijama. Predmeti smjera su banalni i nisu zanimljivi objekti, koje umjetnik vješto prikazuje. Jedan od prvih umjetnika žanra bio je Richard Estes. Njegov je rad nevjerojatan i daje ideju o ovom pokretu.
Hiperrealizam
Početkom sedamdesetih pojavio se radikalan oblik realističke umjetnosti, poznat i kao superrealizam i hiperrealizam.
Ostali smjerovi
Naravno, to nisu svi stilovi i podvrste realizma, jer postoji ogroman broj podžanrova, oslanjajući se, između ostalog, na tradiciju i kulturu određenog područja.
Realizam u slikarstvu ažurirano: 15. rujna 2017. od: Gleb
Realizam (od lat. "Realis" - stvaran, materijalni) trend je u umjetnosti, nastao je krajem 18. stoljeća, vrhunac je dosegnuo u 19., nastavlja se razvijati početkom 20. stoljeća i postoji i danas. Njegova je svrha stvarna i objektivna reprodukcija predmeta i predmeta okolnog svijeta, uz očuvanje njihovih tipičnih obilježja i karakteristika. U procesu povijesnog razvoja cijele umjetnosti u cjelini, realizam je stekao specifične oblike i metode, uslijed čega se razlikuju njegova tri stupnja: prosvjetiteljstvo (doba prosvjetiteljstva, kraj 18. stoljeća), kritički (19. stoljeće) i socijalistički realizam (početak 20. stoljeća).
Pojam "realizam" prvi je put upotrijebio francuski književni kritičar Jules Jeanfleury, koji je u svojoj knjizi "Realizam" (1857) ovaj koncept protumačio kao umjetnost stvorenu da se suprotstavi takvim strujama kao što su romantizam i akademizam. Djelovao je kao oblik odgovora na idealizaciju, što je karakteristično za romantizam i klasična načela akademizma. Imajući oštru socijalnu orijentaciju, nazvan je kritičkim. Ovaj trend odražavao je akutne društvene probleme u svijetu umjetnosti, ocjenjivao je različite pojave u tadašnjem životu društva. Njegova su se načela vodila sastojala u objektivnom prikazivanju bitnih aspekata života, koji su istodobno sadržavali visinu i istinu autorovih ideala, u reprodukciji karakterističnih situacija i tipičnih likova, zadržavajući pritom puninu njihove umjetničke individualnosti.
(Boris Kustodiev "Portret D.F. Bogoslovskog")
Realizam s početka dvadesetog stoljeća bio je usmjeren na pronalaženje novih veza između čovjeka i okolne stvarnosti, novih kreativnih načina i metoda, izvornih umjetničkih izražajnih sredstava. Često nije bio izražen u svom čistom obliku, karakterizira ga uska povezanost s takvim trendovima u umjetnosti dvadesetog stoljeća kao što su simbolizam, religijska mistika, modernizam.
Realizam u slikarstvu
Pojava ovog trenda u francuskom slikarstvu prvenstveno je povezana s imenom umjetnika Gustava Courbiera. Nakon što je nekoliko slika, posebno značajnih za autora, odbijeno kao eksponati na Svjetskoj izložbi u Parizu, 1855. otvorio je vlastiti "Paviljon realizma". U izjavi koju je umjetnik iznio, proklamirana su načela novog smjera u slikarstvu, čija je svrha bila stvoriti živu umjetnost koja prenosi običaje, običaje, ideje i izgled njegovih suvremenika. "Courbierov realizam" odmah je izazvao oštru reakciju društva i kritičara koji su tvrdili da ga je, "skrivajući se iza realizma, oklevetao prirodu", nazvao zanatlijom u slikarstvu, parodirao na njega u kazalištu i ocrnjivao ga na svaki mogući način.
(Gustave Courbier "Autoportret s crnim psom")
U središtu realističke umjetnosti leži njezin vlastiti, poseban pogled na okolnu stvarnost, koji kritizira i analizira mnoge aspekte društva. Otuda je i naziv realizam iz 19. stoljeća "kritičan", jer je kritizirao prvenstveno neljudsku suštinu okrutnog izrabljivačkog sustava, pokazao očito siromaštvo i patnju uvrijeđenih običnih ljudi, nepravdu i popustljivost onih koji su na vlasti. Kritizirajući temelje postojećeg buržoaskog društva, umjetnici realisti bili su plemeniti humanisti koji su vjerovali u Dobro, Vrhovnu pravdu, Univerzalnu jednakost i Sreću za sve bez iznimke. Kasnije (1870.) realizam se dijeli na dvije grane: naturalizam i impresionizam.
(Julien Dupre "Povratak s polja")
Glavne teme umjetnika koji su svoja platna pisali u stilu realizma bile su žanrovske scene urbanog i seoskog života običnih ljudi (seljaka, radnika), scene uličnih događaja i incidenata, portreti redovitih uličnih kafića, restorana i noćnih klubova. Za umjetnike realiste bilo je važno prenijeti trenutke života u njegovoj dinamici, što vjerojatnije naglasiti pojedinačne karakteristike glumačkih likova, realno pokazati svoje osjećaje, osjećaje i iskustva. Glavna karakteristika slika koje prikazuju ljudska tijela je njihova senzualnost, osjećajnost i naturalizam.
Realizam kao smjer u slikarstvu razvio se u mnogim zemljama svijeta poput Francuske (škola Barbizon), Italije (poznata je bila kao Verism), Velike Britanije (Figurativne škole), SAD-a ("Škola kanti za smeće" Edwarda Hoppera, Umjetničke škole Thomasa Eakinsa), Australije (Heidelberška škola, Tom Roberts, Frederick McCubbin), u Rusiji je bio poznat kao pokret Lutalica.
(Julien Dupre "Pastir")
Francuske slike, napisane u duhu realizma, često su pripadale žanru krajolika, u kojem su autori pokušavali prenijeti prirodu oko sebe, ljepotu francuske pokrajine, seoske krajolike, koji su, po njihovom mišljenju, savršeno demonstrirali "stvarnu" Francusku u svom njezinom sjaju. Na slikama francuskih umjetnika realista nisu prikazani idealizirani tipovi, bilo je stvarnih ljudi, svakodnevnih situacija bez uljepšavanja, nije bilo poznate estetike i nametanja univerzalnih istina.
(Honore Daumier "Kočija treće klase")
Najistaknutiji predstavnici francuskog realizma u slikarstvu bili su umjetnici Gustave Courbier ("Umjetnikova radionica", "Drobilice kamena", "Pletač"), Honore Daumier ("Kočija treće klase", "Na ulici", "Perilica"), Francois Millet (" Sijač "," Žetve pšenice "," Angelus "," Smrt i drvosječa ").
(Francois Millet "Kombajni")
U Rusiji je razvoj realizma u vizualnim umjetnostima usko povezan s buđenjem javne svijesti i razvojem demokratskih ideja. Napredni građani društva osudili su postojeći državni sustav i pokazali duboko suosjećanje s tragičnom sudbinom običnog ruskog naroda.
(Aleksej Savrasov "Stigli su topovi")
U grupi Lutalica, formiranoj do kraja 19. stoljeća, bili su takvi veliki ruski majstori kista poput slikara krajolika Ivana Šiškina ("Jutro u borovoj šumi", "Raž", "Borova šuma") i Aleksej Savrasov ("Stigli su potoci", "Ruralni pogled", "Duga"), majstori žanra i povijesnih slika Vasilij Perov ("Trojka", "Lovci u mirovanju", "Seoska povorka na Uskrs") i Ivan Kramskoy ("Nepoznato", "Neutješna tuga", " Krist u pustinji "), izvanredni slikar Ilya Repin (" Teretnjaci na Volgi "," Nisu čekali "," Religiozna povorka u provinciji Kursk "), majstor prikazivanja velikih povijesnih događaja Vasilij Surikov (" Jutro pogubljenja strelice "," Boyarynya Morozova ", "Suvorov prelazak preko Alpa") i mnogi drugi (Vasnetsov, Polenov, Levitan),
(Valentin Serov "Djevojka s breskvama")
Početkom dvadesetog stoljeća tradicije realizma bile su čvrsto utemeljene u likovnoj umjetnosti toga doba; takvi umjetnici kao Valentin Serov ("Djevojka s breskvama" "Petar I"), Konstantin Korovin ("Zimi", "Za čajnim stolom", "Boris Godunov" Krunjenje "), Sergej Ivanov (" Obitelj "," Dolazak guvernera "," Smrt imigranta ").
Realizam u umjetnosti 19. stoljeća
Kritički realizam, koji se pojavio u Francuskoj, a zenit je dostigao u mnogim europskim zemljama sredinom 19. stoljeća, nastao je suprotno tradiciji prethodnih umjetničkih pokreta, poput romantizma i akademizma. Njegov je glavni zadatak bio objektivan i istinit prikaz "istine života" pomoću specifičnih umjetničkih sredstava.
Pojava novih tehnologija, razvoj medicine, znanosti, raznih grana industrijske proizvodnje, rast gradova, porast eksploatatorskog pritiska na seljake i radnike, sve to nije moglo ne utjecati na tadašnju kulturnu sferu, što je kasnije dovelo do razvoja novog pokreta u umjetnosti - realizma , dizajniran da odražava život novog društva bez uljepšavanja i izobličenja.
(Daniel Defoe)
Utemeljitelj europskog realizma u književnosti je engleski književnik i publicist Daniel Defoe. U svojim djelima "Dnevnik kužne godine", "Roxanne", "Radosti i tuge Mola Flandersa", "Život i nevjerojatne pustolovine Robinsona Crusoea" prikazuje različite društvene kontradikcije tog doba, temelje se na izjavi o dobrom početku svake osobe, koja može promjena pod pritiskom vanjskih okolnosti.
Utemeljitelj književnog realizma i psihološkog romana u Francuskoj je književnik Frederic Stendhal. Njegovi poznati romani "Crveno i crno", "Crveno i bijelo" pokazali su čitateljima da se opisivanje uobičajenih scena života i svakodnevnih ljudskih iskustava i osjećaja može izvesti s najvećom vještinom i uzdići ga na rang umjetnosti. Također su među izvrsnim književnicima realista iz 19. stoljeća Francuz Gustave Flaubert (Madame Bovary), Guy de Maupassant (Dragi prijatelju, snažan kao smrt), Honore de Balzac (serija romana Ljudska komedija), Englez Charles Dickens ("Oliver Twist", "David Copperfield"), Amerikanci William Faulkner i Mark Twain.
U izvorima ruskog realizma bili su takvi izvanredni majstori pera kao dramatičar Aleksandar Gribojedov, pjesnik i književnik Aleksandar Puškin, fabulist Ivan Krilov, njihovi nasljednici Mihail Lermontov, Nikolaj Gogolj, Anton Čehov, Lev Tolstoj, Fjodor Dostojevski.
Za slikanje razdoblja realizma 19. stoljeća karakterističan je objektivan prikaz stvarnog života. Francuski umjetnici predvođeni Theodoreom Rousseauom slikaju ruralne krajolike i prizore iz uličnog života, dokazujući da obična priroda bez uljepšavanja također može biti jedinstveni materijal za stvaranje remek-djela likovne umjetnosti.
Jedan od najskandaloznijih realističkih slikara tog vremena, onaj koji je izazvao buru kritika i osuda bio je Gustave Courbier. Njegove mrtve prirode, pejzažne slike ("Jelen u zalijevajućoj rupi"), žanrovske scene ("Sprovod u Ornansu", "Drobilice kamena").
(Pavel Fedotov "Majorovo podudaranje")
Utemeljitelj ruskog realizma je umjetnik Pavel Fedotov, njegove poznate slike "Udvaranje majora", "Svježi kavalir", u svojim će radovima izložiti opake običaje društva i izraziti suosjećanje sa siromašnim i potlačenim narodom. Nasljednicima njegove tradicije možemo nazvati pokret putujućih umjetnika, koji su 1870. godine osnovali četrnaest najboljih diplomaca Carske Sankt Peterburške umjetničke akademije zajedno s drugim slikarima. Njihova prva izložba, otvorena 1871. godine, postigla je velik uspjeh u javnosti, pokazujući odraz stvarnog života običnog ruskog naroda koji je u strašnim uvjetima siromaštva i ugnjetavanja. To su poznate slike Repina, Surikova, Perova, Levitana, Kramskog, Vasnjecova, Polenova, Gea, Vasiljeva, Kuindžija i drugih istaknutih ruskih umjetnika realista.
(Constantin Meunier "Industrija")
U 19. stoljeću arhitektura, arhitektura i srodne primijenjene umjetnosti nalazile su se u dubokoj krizi i propadanju, što je predodredilo nepovoljne uvjete za razvoj monumentalne skulpture i slikarstva. Dominantni kapitalistički sustav bio je neprijateljski raspoložen prema onim vrstama umjetnosti koje su bile izravno povezane s društvenim životom kolektiva (javne zgrade, ansambli širokog građanskog značenja), realizam se kao smjer u umjetnosti u potpunosti mogao razviti u vizualnim umjetnostima, a djelomično u skulpturi. Izvrsni kipari-realisti 19. stoljeća: Constantin Meunier ("Utovarivač", "Industrija", "Puddlinger", "Hammerman") i Auguste Rodin ("Mislilac", "Hodanje", "Građani Calaisa").
Realizam u umjetnosti 20. stoljeća
U postrevolucionarnom razdoblju i tijekom stvaranja i prosperiteta SSSR-a, socijalistički realizam postao je dominantni trend u ruskoj umjetnosti (1932. - pojava ovog pojma, autor mu je bio sovjetski književnik I. Gronsky), što je bio estetski odraz socijalističkog koncepta sovjetskog društva.
(K. Yuon "Novi planet")
Osnovna načela socijalističkog realizma, usmjerena na istinsku i realističnu sliku svijeta oko sebe u njegovom revolucionarnom razvoju, bila su sljedeća načela:
- Nacionalnosti. Koristite uobičajene govorne okrete, poslovice, tako da je književnost narodu razumljiva;
- Ideologija. Zacrtajte herojska djela, nove ideje i puteve potrebne za sreću običnih ljudi;
- Specifičnost. Prikažite okolnu stvarnost u procesu povijesnog razvoja, odgovarajući njenom materijalističkom shvaćanju.
U literaturi su glavni predstavnici socrealizma bili književnici Maxim Gorky (Majka, Foma Gordeev, Život Klima Samgina, Na dnu, Pjesma petrela), Mihail Šolohov (Utvrđena djevičanska zemlja, epski roman Tiho Don "), Nikolaj Ostrovski (roman" Kako se kaljeo čelik "), Aleksandar Serafimovič (priča" Željezni tok "), pjesnik Aleksandar Tvardovski (pjesma" Vasilij Terkin "), Aleksandar Fadejev (romani" Poraz "," Mlada garda ") i dr.
(M. L. Zvjagin "Na posao")
Također u SSSR-u, djela takvih stranih autora kao što su pacifistički pisac Henri Barbusse (roman "Vatra"), pjesnik i prozaist Louis Aragon, njemački dramatičar Bertolt Brecht, njemačka književnica i komunistica Anna Segers (roman "Sedmi križ") svrstana su među pisce socijalističkih realista. , Čileanski pjesnik i političar Pablo Neruda, brazilski književnik Jorge Amado (Kapetani pijeska, Donna Flor i njezina dva muža).
Izvanredni predstavnici smjera socijalističkog realizma u sovjetskom slikarstvu: Aleksandar Deineka ("Obrana Sevastopolja", "Majka", "Budući piloti", "Sportistica"), V. Favorsky, Kukryniksy, A. Gerasimov ("Lenjin na podijumu", "Nakon kiše" , "Portret balerine O. V. Lepešinskaja"), A. Plastov ("Kupanje konja", "Večera traktorista", "Stado kolektivnih farmi"), A. Laktionov ("Pismo s prednje strane"), P. Končalovski ("Jorgovan" ), K. Yuon ("Komsomolskaya Pravda", "People", "New Planet"), P. Vasiliev (portreti i žigovi koji prikazuju Lenjina i Staljina), V. Svarog ("Heroji-piloti u Kremlju prije leta", "Prvo Svibnja - pioniri "), N. Baskakov (" Lenjin i Staljin u Smolnom ") F. Reshetnikov (" Još dvojica "," Stigli na odmor "), K. Maksimov i drugi.
(Spomenik Vera Mukhina "Radnica i žena iz kolektivne farme")
Izvrsni sovjetski kipari-monumentalisti iz doba socrealizma bili su Vera Mukhina (spomenik "Radnica i žena iz Kolhoza"), Nikolaj Tomsky (bareljef od 56 figura "Obrana, rad, odmor" u Domu Sovjeta na Moskovskom prospektu u Lenjingradu), Evgeny Vuchetich (spomenik "Warrior- Osloboditelj "u Berlinu, skulptura„ Domovina zove! "U Volgogradu), Sergej Konenkov. U pravilu su za monumentalne skulpture velikih razmjera odabrani posebno izdržljivi materijali, poput granita, čelika ili bronce, koji su ugrađivani na otvorenim prostorima kako bi se ovjekovječili posebno važni povijesni događaji ili herojsko-epski podvizi.
Uvod
Nova vrsta realizma oblikovala se u 19. stoljeću. Ovo je kritički realizam. Značajno se razlikuje od renesanse i od one obrazovne. Njegov procvat na Zapadu povezan je s imenima Stendhal i Balzac u Francuskoj, Dickens, Thackeray u Engleskoj, u Rusiji - A. Puškin, N. Gogolj, I. Turgenjev, F. Dostojevski, L. Tolstoj, A. Čehov.
Kritički realizam na nov način prikazuje odnos čovjeka i okoline. Ljudski se karakter otkriva u organskoj vezi sa društvenim okolnostima. Unutarnji svijet osobe postao je predmetom duboke socijalne analize, a kritički realizam istovremeno postaje psihološki.
Razvoj ruskog realizma
Značajka povijesnog aspekta razvoja Rusije sredinom 19. stoljeća je situacija nakon ustanka decembrista, kao i pojava tajnih društava i krugova, pojava djela A.I. Herzen, krug Petraševskog. Ovo vrijeme karakterizira početak različito rangiranog pokreta u Rusiji, kao i ubrzanje procesa formiranja svjetske umjetničke kulture, uključujući rusku. realizam rusko stvaralaštvo socijalno
Kreativnost pisaca realista
U Rusiji je 19. stoljeće razdoblje iznimne snage i opsega razvoja realizma. U drugoj polovici stoljeća umjetnička osvajanja realizma dovela su rusku književnost na međunarodno poprište i osvojila svjetsko priznanje. Bogatstvo i raznolikost ruskog realizma omogućuje nam da razgovaramo o njegovim različitim oblicima.
Njegova formacija povezana je s imenom Puškina, koji je rusku književnost odveo do širokog puta prikazivanja "sudbine naroda, sudbine čovjeka". U uvjetima ubrzanog razvoja ruske književnosti Puškin, kao da nadoknađuje svoje prijašnje zaostajanje, polaže nove putove u gotovo svim žanrovima, a svojom univerzalnošću i svojim optimizmom pokazuje se sličnim talentima renesanse.
Gribojedov i Puškin, a nakon njih Lermontov i Gogolj u svom su radu svestrano odražavali život ruskog naroda.
Piscima novog pravca zajednička je činjenica da za njih ne postoje visoki i niski objekti za život. Sve što se događa u stvarnosti postaje predmet njihove slike. Puškin, Lermontov i Gogolj svoja su djela naselili herojima "niže, srednje i više klase". Oni su uistinu otkrili svoj unutarnji svijet.
Pisci realističkog smjera vidjeli su u životu i u svojim djelima pokazali da "osoba koja živi u društvu ovisi o njoj u načinu razmišljanja i načinu djelovanja".
Za razliku od romantičara, pisci realističnog trenda pokazuju karakter književnog junaka ne samo kao pojedinačni fenomen, već i kao rezultat određenih, povijesno uspostavljenih društvenih odnosa. Stoga je lik junaka realističnog djela uvijek povijesni.
Posebno mjesto u povijesti ruskog realizma pripada L. Tolstoju i Dostojevskom. Zahvaljujući njima ruski realistički roman dobio je svjetski značaj. Njihova psihološka vještina, prodor u "dijalektiku" duše otvorili su put umjetničkoj potrazi književnika 20. stoljeća. Realizam u XX. Stoljeću u cijelom svijetu nosi pečat estetskih otkrića Tolstoja i Dostojevskog. Važno je naglasiti da se ruski realizam 19. stoljeća nije razvijao izolirano od svjetskog povijesnog i književnog procesa.
Revolucionarni oslobodilački pokret igrao je važnu ulogu u realističnom poznavanju društvene stvarnosti. Do prvih snažnih akcija radničke klase, bit buržoaskog društva i njegova klasna struktura ostali su tajanstveni u mnogočemu. Revolucionarna borba proletarijata omogućila je uklanjanje misterioznog pečata iz kapitalističkog sustava i razotkrivanje njegovih proturječnosti. Stoga je sasvim prirodno da se u 30-ima i 40-ima 19. stoljeća u zapadnoj Europi dogodilo uspostavljanje realizma u književnosti i umjetnosti. Izlažući poroke feudalnog i buržoaskog društva, pisac realist pronalazi ljepotu u samoj objektivnoj stvarnosti. Njegov pozitivni junak nije uzvišen iznad života (Bazarov kod Turgenjeva, Kirsanov, Lopukhov kod Černiševskog, itd.). U pravilu odražava težnje i interese ljudi, stavove naprednih krugova građanske i plemenite inteligencije. Realistička umjetnost premošćuje jaz između ideala i stvarnosti, karakterističan za romantizam. Naravno, u djelima nekih realista postoje nejasne romantične iluzije gdje je riječ o utjelovljenju budućnosti (San Dostojevskog o smiješnom čovjeku, Černiševski Što treba učiniti?), I u ovom slučaju s pravom se može govoriti o prisutnosti u njihovom radu romantični trendovi. Kritički realizam u Rusiji rezultat je konvergencije književnosti i umjetnosti sa životom.
Kritički realizam učinio je korak naprijed putem demokratizacije književnosti također u usporedbi s djelom prosvjetitelja iz 18. stoljeća. Stvarnost svog dana zabilježio je mnogo šire. Feudalna modernost ušla je u djela kritičkih realista ne samo kao samovolja vlasnika kmetova, već i kao tragična situacija masa - kmetovskog seljaštva, razvlaštenih urbanih ljudi.
Ruski realisti polovice 19. stoljeća prikazivali su društvo u proturječjima i sukobima, u kojima su, odražavajući stvarno kretanje povijesti, otkrivali borbu ideja. Kao rezultat toga, stvarnost se u njihovom radu pojavila kao „obična struja“, kao samohodna stvarnost. Realizam otkriva svoju istinsku bit samo ako pisci umjetnost promatraju kao odraz stvarnosti. U ovom su slučaju prirodni kriteriji realizma dubina, istina, objektivnost u otkrivanju unutarnjih veza života, tipični likovi koji djeluju u tipičnim okolnostima, a nužne odrednice realne kreativnosti su historicizam, nacionalnost umjetnikovog mišljenja. Realizam karakterizira slika osobe u jedinstvu sa svojom okolinom, društvena i povijesna konkretnost slike, sukob, zaplet, široka upotreba takvih žanrovskih struktura kao što su roman, drama, priča, priča.
Kritički realizam obilježen je neviđenim širenjem epske i dramske umjetnosti, koja je značajno istisnula poeziju. Među epskim žanrovima roman je postao najpopularniji. Razlog njezina uspjeha uglavnom je u tome što omogućava piscu realistu da u potpunosti ispuni analitičku funkciju umjetnosti, da otkrije uzroke nastanka društvenog zla.
Aleksandar Sergejevič Puškin stoji na izvorima ruskog realizma u 19. stoljeću. U njegovim tekstovima može se vidjeti suvremeni javni život s njegovim društvenim kontrastima, ideološkim potragama, borbom naprednih ljudi protiv političke i kmetske tiranije. Pjesnikov humanizam i nacionalnost, uz njegov historicizam, najvažnije su odrednice njegova realističkog mišljenja.
Puškinov prijelaz iz romantizma u realizam očitovao se kod Borisa Godunova uglavnom u konkretnoj interpretaciji sukoba, u prepoznavanju odlučujuće uloge naroda u povijesti. Tragedija je prožeta dubokim historicizmom.
Daljnji razvoj realizma u ruskoj književnosti povezan je prije svega s imenom N.V. Gogolj. Vrhunac njegove realističke kreativnosti su Dead Souls. Gogolj je sa zabrinutošću promatrao kako u modernom društvu nestaje sve uistinu ljudsko, kako čovjek postaje manji i vulgaran. Vidjevši u umjetnosti djelatnu snagu društvenog razvoja, Gogolj ne zamišlja kreativnost koja nije obasjana svjetlošću visokog estetskog ideala.
Nastavak tradicije Puškina i Gogolja bilo je djelo I.S. Turgenjev. Turgenjev je popularnost stekao nakon objavljivanja "Bilješki jednog lovca". Turgenjeva su žanrovska postignuća ogromna („Rudin“, „Plemenito gnijezdo“, „Uoči“, „Očevi i sinovi“). Na ovom je području njegov realizam dobio nova obilježja.
Turgenjev realizam najslikovitije je izražen u romanu Oci i sinovi. Njegov je realizam složen. Prikazuje povijesnu konkretnost sukoba, odraze stvarnog kretanja života, istinitost detalja, "vječna pitanja" postojanja ljubavi, starosti, smrti - objektivnost slike i tendencioznost, lirizam koji prodire u dušu.
Književnici - demokrati (I.A. Nekrasov, N. G. Chernyshevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin, itd.) Uveli su puno novih stvari u realističku umjetnost. Njihov se realizam naziva sociološkim. Zajedničko mu je poricanje postojećeg kmetovskog sustava, prikaz njegove povijesne propasti. Otuda oštrina društvene kritike, dubina umjetničkog istraživanja stvarnosti.
Kritički realizam - smjer i umjetnost niza zemalja u Europi i Americi, koji su nastali sredinom 19. stoljeća. Istodobno, u Francuskoj se realizam pojavio kao važan koncept estetske misli.
Kritički realizam usredotočena na izravnu sliku svakodnevnog života ljudi, uglavnom siromašnih i siromašnih, nasuprot bogatim i neradnim slojevima stanovništva. Prvi znakovi kritičkog realizma mogu se vidjeti na slici Talijana Michelangelo Caravaggio i njegovi sljedbenici - "karavagisti", koji su se pokazali krajem 16. i 17. stoljeća. živo zanimanje za svakodnevni život nižih slojeva društva - prosjaka, skitnica, pljačkaša, često prikazanih u fascinantnom, romantičnom i avanturističkom ruhu (slika Salvatorea Rose, Alessandro Magnasco u Italiji). U XVII stoljeću. Nizozemac Jan Steen , u XVIII stoljeću. Talijani Jacopo Cheruti, Gaspare Travers pokušali su prikazati ukrašene ne ukrašene strane svakodnevnog života svojih suvremenika. Umjetnici prosvjetiteljstva 18. stoljeća (William Cogarth iz Engleske.) Kritizirani s gledišta razuma i pravde, društveni temelji društva tih godina. Posebno oštra i neustrašiva bila je analiza socijalnih proturječnosti u bakropisima i slikama Francisco Goya u Španjolskoj na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. U slikarstvu i grafici 1. polovice 19. stoljeća. ( Theodore Gericault, Eugene Delacroix u Francuskoj) odražava dramatične sukobe svakodnevne stvarnosti s energijom i strašću. Sama socijalna kritika postala je dominantno načelo u umjetnosti grafičara u drugoj trećini 19. stoljeća. - Honore Daumier, Polja Gavarnie, Jean-Isidore Granvillekoji se okrenuo bliskom proučavanju i analizi dubokih društvenih proturječnosti. Generalizirane slike društvenih snaga svoga vremena stvorene su u 19. stoljeću. umjetnici Alexander Dean, Gustave Courbet , Jean-Francois Mille u Francuskoj, Constantin Meunier u Belgiji. Adolf Menzel, Wilhelm Leibl u Njemačkoj, Mihai Munkacsi u Mađarskoj. U Rusiji je kritički realizam postao široko rasprostranjen već sredinom 19. stoljeća. Sliku "malog čovjeka" koja je nastala u djelima A. Puškina, I. V. Gogolja, utjelovio je u žanrovskim scenama P. A. Fedotov, u crtićima i ilustracijama A. A. Agin, P. M. Boklevsky, N. A. Stepanova, P. M. Shmel'kov, A. I. Lebedeva. U 2. polovici XIX - ranom XX. Stoljeću. Lutalice su kritički realizam postavili glavnom metodom svoje umjetnosti. V. G. Perov, G. G. Myasoedov, V. E. Makovsky, N. A. Yaroshenko, I. E. Repin, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, L. V. Popov na svojim slikama kritizirao nepravedni društveni poredak, slijedeći literaturu (I. S. Turgenjev, L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevski. A. P. Čehov). Tradicije kritičkog realizma - satirična denuncijacija i analiza socijalne situacije - oživljavale su se svako malo u sovjetsko vrijeme: u satiričnoj grafici Kukryniksy, B. I. Prorokov, L. V. Soifertis, na slici E. M. Cheptsov, S. A. Adlivankin, S. V. Nikritin, G. M. Korzheva, a krajem XX. Stoljeća. u sarkastičnoj umjetnosti sots art .
Realizam
“Ovdje se ne radi o potrazi za 'apsolutnom' ljepotom. Umjetnik nije ni povijest slikarstva, ni njegova duša ... I zato ga ne treba smatrati ni moralistom ni piscem. Treba ga prosuđivati \u200b\u200bjednostavno kao umjetnika. "
Thomas Eakins postao je najpoznatiji realistički slikar u Sjedinjenim Državama, uključivši fotografsko istraživanje u svoj rad i pažljivim promatranjem otkrivajući prirodu subjekata. Klinika Gross (1875), portret doktora Samuela Grossa koji je izvodio invazivnu operaciju u operacijskoj sali, prikazan je nevjerojatno detaljno. Njegov odabir suvremene teme (kirurgije) slijedi realno uvjerenje da umjetnik treba biti izvan svog vremena.
Upoznao se njemački realist Wilhelm Leibl Courbet i vidio njegovo djelo kad je francuski umjetnik posjetio Njemačku 1869. godine. Prepoznavši njegove sposobnosti, Courbet ga je namamio natrag u Pariz, gdje je Leibl postigao značajan uspjeh, a također se upoznao Manet prije povratka u München kako bi se nametnuo kao prvi realistički slikar svoje zemlje. Najpoznatiji je po prikazima seljačkih scena poput Tri žene u crkvi (1881.), koje su otvoreni naturalizam nizozemskih i njemačkih starih majstora unijeli u moderno doba. Iako pomalo zastarjela odjeća koju nose ove tri žene ukazuje na njihov loš ekonomski status (novi su ih trendovi u gradu zaobišli), Leibl ih oplemenjuje strpljenjem i skromnošću.
Svijet Christine, koji je stvorio jedan od vodećih američkih umjetnika tog doba, među najpoznatijim je američkim slikama sredinom 20. stoljeća. Prikazuje ženu koja leži u polju i gleda sivu kuću na horizontu. Žena na slici je Anna Christina Olson. Bila je susjeda Wyetha iz South Cushinga u državi Maine i patila je od degeneracije mišića zbog koje nije mogla hodati. Wyeth je bio nadahnut za stvaranje remek-djela kad ju je vidio kako s prozora puže po polju. Iako je prvoj emisiji pripalo malo pažnje, Christinin svijet je s godinama rastao u popularnosti i sada se smatra ikonom američke umjetnosti i jednim od najvažnijih djela američkog realizma.
4. "Berači"
Francuski naziv:Des glaneuses
Slikar:Jean-Francois Millet
Godina:1857
Najpoznatija djela Jean-Françoisa Milleta su njegov trio slika na kojima su skromni seljaci prikazani bez presedana, herojski i simpatično. Žetači pšenice najpoznatija su od tri slike, a utjecala je na nekoliko kasnijih slikara, među kojima su Pissarro, Renoir, Seurat i Van Gogh. Prikazuje tri seljanke kako skupljaju ili skupljaju ostatke žetve s polja raštrkanog žita nakon žetve. Prikazujući najnižu klasu seoskog društva u simpatičnom svjetlu, francuska viša klasa žestoko je kritizirala sliku kad je prvi put prikazana. Veličina slike je 33 x 44 inča (84 x 112 cm), i to je bila glavna poanta, budući da je takva ogromna veličina obično bila namijenjena vjerskim ili mitološkim subjektima.
3. "Sprovod u Ornansu"
Francuski naziv:Un enterrement à Ornans
Slikar:Gustave Courbet
Godina:1850
Ova slika prikazuje sprovod praujaka Gustava Courbeta u gradiću Ornans u Francuskoj. Courbet je "napisao one ljude koji su bili nazočni pokopu, sve građane". Pokop u Ornansu izazvao je oluju na prvoj izložbi u pariškom salonu, 1850. - 1851. Prvo, to je ogromno djelo, dimenzija 10 x 22 stope (305 x 671 cm); tako velike razmjere tradicionalno su rezervirane za herojske ili religiozne scene povijesnog slikarstva; drugo, njegov neugledni realizam bez ikakvog sentimentalnog narativa šokirao je svijet umjetnosti. Kritičari u početku osudili, slika "Sprovod na Ornansu" bila je jedno od glavnih djela, zahvaljujući kojem se javnost odmaknula od romantizma i zainteresirala za novi realistički pristup. Smatra se jednom od glavnih prekretnica francuske umjetnosti 19. stoljeća, a Courbet je rekao: "'Pokop u Ornansu' zaista je bio pokop romantizma."
2. Noćne sove
Slikar:Edward Hopper
Godina:1942
Edward Hopper poznat po otkrivanju usamljenosti modernog života i prisiljavanju gledatelja da preuzme aktivniju ulogu u dovršavanju pripovijesti o djelima. Ova slika, koja prikazuje ljude u zalogajnici u centru kasno navečer, inspirirana je restoranom na aveniji Greenwich, pored umjetnikova doma na Manhattanu. Protumačen je kao ilustracija negativnog utjecaja Drugog svjetskog rata i kao prikaz izoliranosti pojedinca u pozadini vreve New Yorka. Hopperovo najpoznatije djelo Noćne sove jedna je od najprepoznatljivijih slika u američkoj umjetnosti. Utjecala je na mnoge buduće američke umjetnike i široko se spominje i parodira u popularnoj kulturi.
1. Olimpija
Slikar:Edouard Manet
Godina:1863
Edouard Manet, iako često smatran impresionistom, sebe je nazivao realistom. Njegova rana djela uključuju neka od najznačajnijih djela realizma, među kojima je i Olympia. Slika prikazuje golu ženu koja zavaljena, a služi joj sluškinja. Kad je prvi put bila izložena na pariškom salonu 1865., izazvala je goleme kontroverze; ne zbog golotinje Olympije, već zato što je na slici nekoliko detalja koji ukazuju na to da je prostitutka. Tu spadaju: orhideja u kosi, narukvica, biserne naušnice i orijentalni šal na kojem leži. Uz to, na slici je crna mačka koja tradicionalno simbolizira prostituciju. Olympia je nadahnuta Tizianovom Venerom iz Urbina i nekoliko drugih slika; ali, za razliku od ovih djela, on nije prikazao božicu ili dvorsku damu, već prostitutku visoke klase. Najpoznatiji aspekt slike je Olimpijin drzak pogled; što se često naziva vrhuncem prkosa patrijarhatu. Manetova Olimpija najpoznatija je slika realizma i možda najpoznatija gola figura 19. stoljeća.
Od: Sholokhova E., & nbsp -
Uspon realizma
U 30-ima XIX stoljeća. realizam postaje sve rašireniji u književnosti i umjetnosti. Razvoj realizma prvenstveno je povezan s imenima Stendhal i Balzac u Francuskoj, Puškin i Gogolj u Rusiji, Heine i Buchner u Njemačkoj. Realizam se u početku razvija u dubinama romantizma i nosi pečat potonjeg; ne samo Puškin i Heine, već je i Balzac u mladosti iskusio snažnu strast prema romantičnoj literaturi. Međutim, za razliku od romantične umjetnosti, realizam odbacuje idealizaciju stvarnosti i s tim povezanu prevlast fantastičnog elementa, kao i povećani interes za subjektivnu stranu čovjeka. U realizmu je dominantna tendencija prikazivanja široke društvene pozadine na kojoj se odvija život junaka ("Ljudska komedija" Balzaca, "Eugen Onjegin" Puškina, "Mrtve duše" Gogolja, itd.). Realistički umjetnici ponekad nadmašuju filozofe i sociologe svoga vremena dubinom razumijevanja društvenog života.
Faze razvoja realizma u XIX stoljeću
Formiranje kritičkog realizma odvija se u europskim zemljama i u Rusiji gotovo u isto vrijeme - 20-ih - 40-ih godina 19. stoljeća. U svjetskim književnostima postaje vodeći trend.
Istina, to istovremeno znači da je književni proces ovog razdoblja nesvodiv samo u realističnom sustavu. I u europskim književnostima, a posebno u književnosti Sjedinjenih Država, aktivnost romantičnih pisaca nastavlja se u punoj mjeri. Dakle, razvoj književnog procesa uglavnom ide interakcijom supostojećih estetskih sustava, a karakterizacija i nacionalnih književnosti i djela pojedinih književnika pretpostavlja da se mora uzeti u obzir ta okolnost.
Govoreći o činjenici da od 1930-ih i 1940-ih vodeće mjesto u književnosti zauzimaju književnici realisti, nemoguće je ne primijetiti da ispada da sam realizam nije zamrznuti sustav, već pojava u stalnom razvoju. Već unutar 19. stoljeća postalo je potrebno govoriti o "različitim realizmima", o tome da su Mérimée, Balzac i Flaubert podjednako odgovarali na glavna povijesna pitanja koja ih je doba potaklo, a istodobno se njihova djela razlikuju po različitom sadržaju i originalnosti oblici.
U 1830-ima - 1840-ima, najistaknutija obilježja realizma kao književnog trenda, koja daje višeznačnu sliku stvarnosti, težeći analitičkom proučavanju stvarnosti, očituju se u djelu europskih književnika (prije svega Balzaca).
Književnost 1830-ih i 1840-ih hranila se na mnogo načina tvrdnjama o privlačnosti samog stoljeća. Ljubav prema 19. stoljeću dijelili su, na primjer, Stendhal i Balzac, koji se nisu prestajali čuditi njegovoj dinamičnosti, raznolikosti i neiscrpnoj energiji. Stoga su junaci prve faze realizma aktivni, s inventivnim umom, ne bojeći se susreta s nepovoljnim okolnostima. Ti su junaci na mnogo načina bili povezani s herojskim razdobljem Napoleona, iako su opažali njegovu dvoličnost, razvili strategiju za svoje osobno i društveno ponašanje. Scott i njegov historicizam nadahnjuju Stendhalove junake da pronađu svoje mjesto u životu i povijesti kroz pogreške i zablude. Shakespeare tjera Balzaca da o romanu "Otac Goriot" kaže riječima velikog Engleza "Sve je istina" i vidi u sudbini modernih buržoaskih odjeka surove sudbine kralja Leara.
Realisti iz druge polovice 19. stoljeća zamjerit će svojim prethodnicima "rezidualni romantizam". Teško se ne složiti s takvim prijekorom. Doista, romantična tradicija vrlo je opipljivo zastupljena u kreativnim sustavima Balzaca, Stendhala, Merimeea. Nije slučajno Sainte-Beuve nazvao Stendhala "posljednjim husarom romantizma". Otkrivaju se osobine romantizma
- u kultu egzotike (Merimeine kratke priče poput "Matteo Falcone", "Carmen", "Tamango" itd.);
- u sklonosti spisatelja za prikazivanje bistrih pojedinaca i strasti iznimne moći (Stendhalov roman "Crveno i crno ili pripovijetka" Vanina Vanini ");
- u ovisnosti o avanturističkim zapletima i korištenju elemenata fantazije (Balzacov roman "Shagreen Skin" ili Merimeina kratka priča "Venera Ilskaya");
- u nastojanju da junake jasno podijeli na negativne i pozitivne - nositelje autorovih ideala (Dickensovi romani).
Dakle, između realizma prvog razdoblja i romantizma postoji složen odnos „srodstva“, koji se očituje, posebno, u nasljeđivanju tehnika karakterističnih za romantičnu umjetnost, pa čak i pojedinačnih tema i motiva (tema izgubljenih iluzija, motiv razočaranja itd.).
U ruskoj povijesnoj i književnoj znanosti "revolucionarni događaji 1848. i važne promjene koje su uslijedile u društveno-političkom i kulturnom životu buržoaskog društva" smatraju se onim što dijeli "realizam stranih zemalja XIX. Stoljeća na dvije faze - realizam prve i druge polovice XIX. "(" Povijest strane književnosti XIX stoljeća / Uredila Elizarova M.Ye. - M., 1964). 1848. popularne izvedbe pretvorile su se u niz revolucija koje su zahvatile Europu (Francuska, Italija, Njemačka, Austrija itd.). Te su se revolucije, kao i neredi u Belgiji i Engleskoj, odvijale po "francuskom modelu", kao demokratski prosvjedi protiv klasno privilegirane i neadekvatne vlade, kao i pod sloganom socijalnih i demokratskih reformi. Ukupno 1848. obilježila je jednu veliku revoluciju u Europi. Istina, kao rezultat toga, posvuda su na vlast došli umjereni liberali ili konzervativci, ponegdje je uspostavljena još brutalnija autoritarna vladavina.
To je izazvalo opće razočaranje rezultatima revolucija i, kao posljedicu, pesimistične osjećaje. Mnogi su se predstavnici inteligencije razočarali u masovne pokrete, aktivne akcije ljudi na klasnoj osnovi i svoje glavne napore prenijeli u privatni svijet osobnosti i osobnih odnosa. Dakle, opći je interes bio usmjeren na pojedinca, važnog samoga sebe, a tek sekundarno na njezin odnos s drugim osobama i svijetom oko nje.
Druga polovica 19. stoljeća tradicionalno se smatra "trijumfom realizma". U to se doba realizam glasno deklarira u literaturi ne samo Francuske i Engleske, već i niza drugih zemalja - Njemačke (kasni Heine, Raabe, Oluja, Fontane), Rusije („prirodna škola“, Turgenjev, Gončarov, Ostrovski, Tolstoj , Dostojevski) itd.
Istodobno, pedesetih godina započinje nova faza u razvoju realizma, koja pretpostavlja novi pristup prikazivanju i junaka i društva oko njega. Društveno, političko i moralno ozračje druge polovice 19. stoljeća "okrenulo" je pisce prema analizi osobe koju se teško može nazvati herojem, ali u čijoj su se sudbini i karakteru prelomljeni glavni znakovi ere, izraženi ne velikim činom, značajnim činom ili strašću, stisnuti i intenzivno prenoseći globalni pomicanja vremena, ne u velikoj (i u socijalnoj i u psihološkoj) konfrontaciji i sukobu, ne u tipičnosti dovedenoj do granice, često graničnoj s isključivošću, već u svakodnevnom, svakodnevnom životu. Pisci koji su počeli raditi u ovo doba, kao i oni koji su ranije ušli u književnost, ali su radili u određenom razdoblju, na primjer, Dickens ili Thackeray, zasigurno su se vodili drugačijim konceptom osobnosti. Thackerayev roman "Newcombs" naglašava specifičnost "ljudskih studija" u realizmu ovog razdoblja - potrebu za razumijevanjem i analitičkom reprodukcijom višesmjernih suptilnih emocionalnih pokreta i neravnih, ne uvijek manifestiranih društvenih veza: kako sam često, analizirajući svoje motive, jedno uzimao za drugo ... ". Ova fraza Thackeray prenosi, možda, glavno obilježje realizma ere: sve se usredotočuje na sliku osobe i lika, a ne na okolnosti. Iako potonji, kao što bi trebao u realističnoj literaturi, „ne nestaju“, njihova interakcija s likom dobiva drugačiju kvalitetu, povezanu s činjenicom da okolnosti prestaju biti neovisne, sve se više karakteriziraju; njihova je sociološka funkcija sada implicitnija nego što je bila s istim Balzacom ili Stendhalom.
Zbog promijenjenog koncepta ličnosti i "čovjekocentrizma" cjelokupnog umjetničkog sustava (štoviše, "osoba - središte" nije nužno bila pozitivan heroj, pobjeđivao je društvene okolnosti ili umirao - moralno ili fizički - u borbi protiv njih), može se činiti da su pisci druge polovice stoljeća napustili osnovno načelo realističke književnosti: dijalektičko razumijevanje i prikazivanje odnosa između lika i okolnosti i pridržavanje načela socijalno-psihološkog determinizma. Štoviše, neki od najsvjetlijih realista ovog doba - Flaubert, J. Eliot, Trollot - u slučaju kada govore o okolišu svjetskog heroja, pojavljuje se pojam "okoliš", često percipiran više statično od koncepta "okolnosti".
Analiza djela Flauberta i J. Eliota uvjerava nas da je umjetnicima to "isticanje" okoline potrebno prvenstveno kako bi opis okoliša junaka u okolini bio plastičniji. Okoliš često narativno postoji u unutarnjem svijetu heroja i kroz njega, poprimajući drugačiji karakter generalizacije: ne poster-sociologiziran, već psihologiziran. To stvara ozračje veće objektivnosti reproduciranog. U svakom slučaju, sa stajališta čitatelja, koji više vjeruje takvom objektiviziranom kazivanju o doba, budući da junaka djela doživljava kao blisku osobu, istu kao on sam.
Pisci ovog razdoblja ni najmanje ne zaboravljaju na još jednu estetsku postavku kritičkog realizma - objektivnost reproduciranog. Kao što znate, Balzac se toliko zabrinuo zbog ove objektivnosti da je tražio načine kako približiti književno znanje (razumijevanje) i znanstveno znanje. Ova se ideja svidjela mnogim realistima druge polovice stoljeća. Primjerice, Eliot i Flaubert puno su razmišljali o korištenju znanstvenih, pa prema tome, kako im se činilo, objektivnih metoda analize. O tome je posebno razmišljao Flaubert koji je objektivnost shvaćao kao sinonim za nepristranost i nepristranost. Međutim, to je bio duh cjelokupnog realizma tog doba. Štoviše, kreativnost realista iz druge polovice 19. stoljeća pala je u razdoblju poleta u razvoju prirodnih znanosti i procvatu eksperimentiranja.
Ovo je bilo važno razdoblje u povijesti znanosti. Biologija se brzo razvijala (1859. godine objavljena je knjiga Charlesa Darwina "Podrijetlo vrsta"), odvijala se fiziologija, formiranje psihologije kao znanosti. Filozofija pozitivizma O. Comtea postala je raširena, a kasnije je imala važnu ulogu u razvoju naturalističke estetike i umjetničke prakse. Tijekom ovih godina pokušavalo se stvoriti sustav psihološkog razumijevanja osobe.
Međutim, čak i u ovoj fazi razvoja književnosti, lik junaka pisac ne shvaća izvan društvene analize, premda potonja stječe nešto drugačiju estetsku bit, različitu od one koja je bila svojstvena Balzacu i Stendhalu. Svakako u Flaubertovim romanima. Eliot, Fontane i neki drugi pogađaju "novu razinu prikazivanja unutarnjeg svijeta osobe, kvalitativno novu vještinu psihološke analize, koja se sastoji u najdubljem otkrivanju složenosti i nepredvidivosti ljudskih reakcija na stvarnost, motive i uzroke čovjekove aktivnosti" (Povijest svjetske književnosti, sv. 7. - M., 1990).
Očito je da su pisci ove ere oštro promijenili smjer kreativnosti i vodili književnost (a posebno roman) u smjeru dubinskog psihologizma, a u formuli "socio-psihološki determinizam" socijalno i psihološko su bili obrnuti. Upravo su u tom smjeru koncentrirana glavna dostignuća književnosti: književnici su počeli ne samo crtati složeni unutarnji svijet književnog junaka, već i reproducirati dobro podmazani, dobro promišljeni psihološki "model lika", u njemu i u njegovom funkcioniranju, umjetnički kombinirajući psihološko-analitički i društveno-analitički. Pisci su obnovili i oživjeli princip psiholoških detalja, uveli dijalog s dubokim psihološkim konotacijama i pronašli narativne tehnike kako bi prenijeli "prijelazne", kontradiktorne duhovne pokrete koji su ranije bili nedostupni literaturi.
To uopće ne znači da je realistična literatura napustila društvenu analizu: socijalna osnova reproducirane stvarnosti i rekonstruirani lik nisu nestali, iako nisu dominirali likom i okolnostima. Zahvaljujući piscima druge polovice 19. stoljeća književnost je počela pronalaziti neizravne načine društvene analize, u tom smislu, nastavljajući niz otkrića pisaca iz prethodnih razdoblja.
Flaubert, Eliot, braća Goncourt i drugi "naučili" su književnost ući u društveno i ono što je karakteristično za to doba, karakterizira njezina socijalna, politička, povijesna i moralna načela, kroz svakodnevno i svakodnevno postojanje obične osobe. Društvena tipizacija među piscima druge polovice stoljeća je tipizacija "masovnog karaktera, ponavljanja" (Povijest svjetske književnosti, sv. 7. - M., 1990). Nije tako živopisan i očit kao među predstavnicima klasičnog kritičkog realizma 1830-ih - 1840-ih godina i najčešće se očituje kroz "parabolu psihologizma", kada uronjenje u unutarnji svijet lika na kraju omogućuje zaron u eru, u povijesno vrijeme kakvim ga on vidi pisac. Emocije, osjećaji, raspoloženja nisu pretjeranog, već konkretnog povijesnog karaktera, premda je ponajprije svakodnevni život podvrgnut analitičkoj reprodukciji, a ne svijet titanskih strasti. Istodobno, pisci su često čak apsolutizirali tupost i bijednost života, trivijalnost materijala, neheroizam vremena i karaktera. Zato je to, s jedne strane, bilo antiromantično razdoblje, s druge, razdoblje žudnje za romantičnim. Takav je paradoks, na primjer, svojstven Flaubertu, Goncourtu, Baudelairu.
Postoji i još jedna važna točka povezana s apsolutizacijom nesavršenosti ljudske prirode i ropskom podređivanjem okolnostima: često su pisci doživljavali negativne pojave tog doba kao datost, kao nešto nepremostivo, pa čak i tragično kobno. Stoga je u djelu realista druge polovice 19. stoljeća pozitivno načelo tako teško izraženo: problem budućnosti ih malo zanima, oni su „ovdje i sada“, u svoje vrijeme, shvaćajući ga krajnje nepristrano, kao doba, ako je vrijedno analize, a zatim kritično.
Kao što je ranije napomenuto, kritički realizam književni je pokret na globalnoj razini. Sljedeća značajna značajka realizma je da ima dugu povijest. Krajem 19. i 20. stoljeća djela takvih pisaca poput R. Rollana, D. Golusorsija, B. Shawa, E. M. Remarka, T. Dreisera i drugih stekla su svjetsku slavu. Realizam nastavlja postojati do danas, ostajući najvažniji oblik svjetske demokratske kulture.
