Francisco Goya poznate slike. Francisco Goya biografija
Goya, Francisco, zapravo José de Goya y Lucientes španjolski je slikar. Goya je rođen 1746. godine u selu blizu Zaragoze, u seljačkoj obitelji. Od malena je živahni dječak pokazivao veliku sklonost slikanju i s 14 godina ušao je u radionicu umjetnika u Zaragozi. Sudjelujući u bitci s jednim od redovničkih bratstava, Goya je morao pobjeći i 1765. stigao je u Madrid. Ljubavne pustolovine i dvoboji, vrlo brojni u snažnom i spretnom Goyi, i opasnosti, progon Inkvizicije zbog jednog od dvoboja natjerali su ga da napusti Madrid. U grupi trupaca bikova, koji su se postupno selili iz grada u grad, Francisco Goya se uputio u Italiju i, konačno, u Rim, koji ga je već dugo privlačio.
Boravak u Italiji i upoznavanje talijanske škole nisu nimalo utjecali na Goyu. I u klasičnom Rimu, u komunikaciji s David, Francisco Goya ostao je sam i ništa mu nije uzeo klasicizam: teme za svoje slike, naslikane u Rimu, Goya je preuzeo iz španjolskog života i privukli su pažnju.
Francisco Goya. Portret Gaspara Hovelianosa, 1798
Vraćajući se u Španjolsku 1775. godine, Goya je naručio 30 projekata za kraljevsku tvornicu tepiha. Suprotno običajima, u njima nije reproducirao klasične predmete, već je prikazivao prizore iz španjolskog života - narodne zabave, igre, lov, ribolov. Ovih 30 vrlo realističnih dasaka podrijetlom je slave Francisca Goye. 1780. postao je članom Madridske akademije umjetnosti, 1786. - dvorskim slikarom, a 1795. - predsjednikom akademije.
Francisco Goya. Maja gola, 1799.-1800
Godine 1798. Goya je slikao freske u crkvi Svetog Antuna dela Floride u blizini Madrida i postigao najveću slavu među dvorima i plemstvom. Preplavili su ga narudžbama za portrete. Od 200 portreta, najbolji su oni čiji su originali zarobili Goyu. Riječ je o portretima kraljica Marije Josefe, Isabelle sa Sicilije, i dva portreta Mahe, odjevena i gola, puna osebujnog senzualnog šarma.
Francisco Goya. Maha odjevena, 1800.-1803
Ali Goya se u to vrijeme, istovremeno s pisanjem portreta na nadarenim fantastičnim crtežima, predao bičevanju neumoljivom satirom raznih poroka aristokracije i monaštva i španjolskih običaja uopće.
Gotovo jedna za drugom došla je serija Gojinih gravura pod naslovima Caprichos (80 listova, 1793 - 1798), Tavromachia (30 listova, 1801), Izreke (18 listova, oko 1810). 1810. - 15. objavio je 80 crteža katastrofa rata, koji prikazuju scene i strahote francuske invazije na Španjolsku.
Do ploče Ferdinand VII Francisco Goya bio je prisiljen još jednom napustiti Madrid, i ovaj put zauvijek. Prvo, 1822. godine, Goya se nastanio u Parizu, a zatim se preselio u Bordeaux i tamo umro 1828. godine u dobi od 82 godine, još uvijek pun života, snage i nesalomljive energije.
Francisco Goya. Španjolski kralj Ferdinand VII, c. 1814
Goya pripada najistaknutijim španjolskim slikarima. Njegove religiozne slike i freske, naslikani bez odgovarajućeg raspoloženja, nisu previše važni. Važniji su njegovi karakteristični portreti, a posebno su vrijedni portreti nacionalnog života u kojem je prvi, u doba klasicizma, otkrio španjolsku stvarnost i svom snagom pokazao njezino duboko razumijevanje i briljantni realistički talent . Goyine gravure, pune zlobe i maštarija, svježe su i jake. Kao slikar, Goya je suptilno posjedovao svjetionik Rembrandt i svjetlost Velazquez... Ponekad je slikao impresionizmom i darivao početkom 19. stoljeća. uzorci onoga što se pojavilo krajem 19. stoljeća u impresionisti.
Literatura o Franciscu Goyi
Materon,Goyina biografija (1858)
Iriarte,Goya (1867)
Lefort,Francisco Goya
Benoit, "Goya" ("Šipak")
Bertels,Francisco Goya
Kahn,Francisco Goya
Francisco Goya (1746. - 1828.) španjolski je umjetnik koji je u povijest svoje zemlje ušao kao veliki slikar koji je negirao klasične temelje i prikazivao ljudsku bit u njezinu stvarnom, bolno golom svjetlu, sa svim njegovim manama i porocima.
Francisco Goya: portret umjetnika
Tmurno, pomalo podbuhlo lice, zamišljeno oprezan i pun sarkazma težak pogled prijeteći mu gleda ispod obrva, velika glava - tako gledatelj vidi umjetnika na autoportretu.
Takav je bio u životu - majstor četke, umoran čovjek koji se predomislio i iz temelja shvatio stvarnost postojanja običnih ljudi. Trezveno i pažljivo zavirujući u svijet oko sebe, Goya je vidio kako u njemu prevladavaju laži, glupost, licemjerje, praznovjerje koje je, ogorčen, zarobio u svoja djela. Slike Francisca Goye glasna su satira o društvu sa svojim manama i slabostima.
Za života nadareni Španjolac nije bio poznat izvan svoje zemlje. U ostatku su ga sredinom 19. stoljeća otkrili francuski romantičari, koje je zanimala maštarija njegovih kreacija. Ocjene Goyine kreativnosti promijenile su se nekoliko puta. Za suvremene znalce ljepote on nije samo tvorac slika koje impresioniraju svojom fantastičnošću, već i veliki majstor stvarne umjetnosti. Slike Francisca Goye prihvaćene su ili ne; u svakom slučaju gledatelj neće ostati ravnodušan.
Rano djelo umjetnika
U svojim mlađim godinama nadareni Španjolac slikao je drugačije, utkavši u vlastite kreacije divnu poeziju individualnog stila u nastajanju - stila Francisca Goye. Slike koje je stvorio u potpunosti prenose magiju kista koji je spoznao svoju snagu i uživa u njemu. Djelo "Kišobran" - primjer umjetnikovog ranog rada - privlači pogled igrom boja, svakim potezom, fleksibilnom ženskom gracioznošću, sočnim i odvažnim nijansama palete boja, nevjerojatnom rasvjetom i nekom gotovo glazbenom skladnošću sastav. Izrada ove kreacije (vrhunac rane Goye) kristalno je jasna, atmosfera je još uvijek bez oblaka, kao i rane godine nadarenog Španjolca.
Priče o Goyinoj mladosti više podsjećaju na uzbudljive legende kojima je on bio središnja figura. U Zaragozi za mladu inkviziciju zbog borbe u kojoj je dogovarao. U Madridu je Francisco pronađen krvav s nožem u leđima, lutao je prostranstvima Španjolske sa lutajućim toreadorima, u Italiji - zemlji u kojoj je slikar nekoliko godina usavršavao crtačke vještine - popeo se na kupolu katedrale sv. i zaobišao grobnicu Cecilije duž vijenca Metelle.
Slike Francisca Goye: pogled na unutarnji svijet društva
Francisco Goya stvorio je zapanjujuću seriju bakropisa Caprichos (1793-1797), koja se sastoji od 83 djela, koja maksimalno prenose duh slobode i stvarnosti, što je kratko i precizno opisao: „Svijet je maškara u kojoj se svi zavaravaju, oni žele izgledati ne kao da su oni zapravo. Nitko se ne poznaje. " Francisco Jose de Goya, na čijim slikama razmišljate o davno prošlom vremenu, čovjek je koji je znao vidjeti dublje od svakodnevnice, koji kroz svoja djela nosi čovječanstvo, koji je prvi čuo rastuću buku modernog doba, koji borio se protiv svake laži i traži temelj na kojem bi bolju budućnost trebali graditi vlastiti ljudi.
Franciscu Goyi pokrovitelji su bili najplemenitiji španjolski aristokrati. Postao je članom umjetnosti, zatim njezinim zamjenikom, a kasnije i direktorom slikarskog odjela. 1786. Francisco Goya imenovan je dvorskim slikarom.
Francisco Goya: poznate slike
Briljantni portretist koji je službenu slavu u ovom žanru stekao 80-ih godina 18. stoljeća, 1792. Francisco Goya teško se razbolio, što je dovelo do potpune gluhoće. U ovom teškom razdoblju umjetnost mu je bila jedino utočište. Umjetnik je počeo izbjegavati ljude, potpuno povučen u sebe, nastavljajući slikati portrete.
Prve slike Francisca Goye u ovom žanru bile su ceremonijalne ("Charles III u lovu"), s vremenom su stekle lakoću i opipljivu ironiju u odnosu na modele ("Markiza Anna Pontejos", "Obitelj vojvode od Osune"). Nova umjetnikova vizija stvarnosti i njegov kritički pristup njoj mogu se pratiti u kasnijim radovima majstora. Na primjer, "Portret kraljevske obitelji" (1800.) prikazuje sa svojim najmilijima, čija prim i arogantna lica umjetnik nije ni pokušao uljepšati. Gospodar pouzdano prenosi odbojni izgled, duhovno siromaštvo i beznačajnost vladajuće elite, ne skrivajući svoju nesklonost španjolskim monarhima.
Francisco Goya preživio je strašne godine okupacije Španjolske od strane napoleonskih trupa, svjedočeći zločinima osvajača nad civilnim stanovništvom. Upravo su ti događaji poslužili kao osnova za stvaranje djela poput "Pucnjava u noći s 2. na 3. svibnja 1808.", "Ustanak 2. svibnja u Puerta del Sol".
Goya je radio do posljednjeg dana. Jedan od njegovih posljednjih radova bio je starac na štakama, ispod kojeg je stajao potpis: "Još uvijek učim." Umjetnik je umro od paralize, tijekom razdoblja rođenja novog. Nakon prijeloma dvaju stoljeća, potpuno novog pogleda na svijet oko sebe, odbacujući stare zabrane i iluzije, Goya je s velikom pouzdanošću mogao prenijeti svoje raditi svu složenost i proturječja svoga vremena.
http:// www. goia. ru/
Goya biografija
Francisco José de Goya y Lucientes rođen je 30. ožujka 1746. u Fuendetodosu, malom selu izgubljenom među aragonskim liticama na sjeveru Španjolske. U obitelji majstora pozlate Jose Goye, odrasla su tri sina: Francisco je bio najmlađi. Jedan od njegove braće, Camillo, postao je svećenik; drugi je Thomas krenuo očevim stopama. Braća Goya uspjela su se steći vrlo površnim obrazovanjem i stoga je Francisco čitav svoj život pisao s pogreškama.
Krajem 1750-ih obitelj se preselila u Zaragozu. Oko 1759. (to jest u dobi od 13 godina), Francisco je ušao u nauk lokalnog umjetnika Josea Lu-san-y-Martineza. Nastava je trajala oko tri godine. Goya je većinu vremena kopirao gravure koje su mu teško mogle pomoći da shvati osnove slikarstva. Istina, Francisco je tijekom ovih godina dobio prvu službenu naredbu - od mjesne župne crkve. Bio je to rak za čuvanje relikvija.
1763. Goya se preselio u Madrid, gdje je pokušao ući u Kraljevsku akademiju San Fernando. Nakon neuspjeha, mladi umjetnik nije odustao i ubrzo je postao student dvorskog slikara Francisca Bai-eya. 1766. Goya je još jednom bezuspješno pokušao ući na Akademiju. Nakon toga, pogled mu se okrenuo prema Italiji. 1771. godine sudjelovao je u natjecanju koje je održala Umjetnička akademija u Parmi i osvojio drugu nagradu za povijesnu sliku čiji je protagonist bio legendarni Hanibal.
Malo kasnije, umjetnik se vratio u Španjolsku. 1772. dobio je narudžbu za stropnu fresku za crkvu Nuestra Senora del Pi-lar u Zaragozi. Tijekom sljedećih deset godina Goya je i dalje dobivao slične narudžbe od crkava smještenih u Zaragozi i obližnjim gradovima.
1773. oženio se s Josefom Bayeu. To je pridonijelo njegovom uspostavljanju u tadašnjem umjetničkom svijetu. Josefa je bila sestra spomenutog Francisca Bayeua, koji je uživao znatan utjecaj. Pomogao je novorođenom rođaku da dobije nekoliko prestižnih i profitabilnih narudžbi. 1774. Goya se preselio iz Zaragoze u Madrid, gdje je započeo prvu seriju kartona za Kraljevsku tvornicu tapiserija Santa Barbara. Rad na kartonu bio je glavni za Goyu sve do 1780. godine, ali u sljedećem desetljeću vraćao mu se s vremena na vrijeme.
Goya i Josefa imali su nekoliko djece, ali sva su, osim Javiera (1784-1854), umrla u djetinjstvu. Ovaj je brak trajao do Josefine smrti 1812. godine.
1780. Goya je konačno primljen u Kraljevsku akademiju u San Fernandu. Slika "Raspeće" izvedena u akademskom stilu tamo je poslužila kao propusnica. Tada je 1785. Goya postao potpredsjednik slikarskog odjela akademije, a sljedeće je godine pozvan na dvor Karla III.
Kraljeva smrt, koja je uslijedila 1788. godine, označila je nagli zaokret u Goyinom životu. Novi kralj, Karl GU, dodijelio mu je počasnu titulu dvorskog slikara. Tada je umjetnik svom prezimenu dodao aristokratski prefiks "de".
Obasut kraljevskim uslugama, Goya je postao najtraženiji i najsuvremeniji slikar portreta među madridskom aristokracijom. Zajedno s tim, nastavio je raditi za crkve. Tijekom tih godina naslikao je poznatu oltarnu sliku "Sveti Bernadin iz Sijene, propovijedajući pred Alfonsom V. Aragonskim" (1781.-83.).
Zimi 1792.-93., Život uspješnog umjetnika bez oblaka došao je kraju. Goya je otišao u Cadiz u posjet svom prijatelju Sebastianu Martinezu. Tamo je pretrpio neočekivanu i tajanstvenu bolest. Neki istraživači vjeruju da bi sifilis ili trovanje mogli biti uzrok ove bolesti. Bilo kako bilo, umjetnik je pretrpio paralizu i djelomični gubitak vida. Sljedećih nekoliko mjeseci proveo je na rubu između života i smrti.
Nakon što se malo oporavio, Goya se vratio poslu i naslikao niz malih slika. Činio je to u terapeutske svrhe ili, kako je sam rekao, kako bi "zaokupio svoju maštu i odvratio se od misli o bolesti". Uz to, uživao je raditi ne po narudžbi, oslobađajući se okova umjetničke diktature našeg doba. Te male slike obilježile su prekretnicu u Goyinoj kreativnoj biografiji. Od tada su u njegovom djelu počele prevladavati čudne slike generirane fantazijom. Istodobno je postalo očito njegovo živo zanimanje za sve što čini mračnu stranu života.
1795., nakon smrti Bayeu Goye, postao je direktor slikarskog odjela Kraljevske akademije San Fernando.
Goyine političke sklonosti i dalje su kontroverzne. Očito je iz sigurnosnih razloga umjetnik svoje mišljenje radije zadržao za sebe.
Tijekom vladavine Karla IV. (1788. - 1808.) unutarnja napetost u zemlji je rasla i na kraju dovela do akutne krize. Karlo IV bio je slab vladar. Gurali su ih njegova supruga Marie Louise i njezin miljenik Manuel Godoy koji je na čelo španjolske vlade stupio 1792. godine. Uništio je zemlju, ljudi su ga mrzili. 1808. započeo je ustanak protiv vladajuće klike. Karlo IV je abdicirao u korist svog sina Ferdinanda VII. Ferdinand VII nije dugo uživao u moći. Nekoliko tjedana kasnije prevaren je u Francuskoj i postao je zarobljenik Napoleona. Francuzi su napali Španjolsku - Napoleon je invaziju motivirao potrebom da se odupre revoluciji. Neki od Španjolaca vidjeli su osloboditelje kraljevske tiranije u intervencionistima, neki su im pružili žestok otpor. U svibnju 1808. Francuzi su s neviđenom brutalnošću suzbili domoljubni ustanak u Madridu. 6. lipnja 1808. Napoleon je na kraljevsko prijestolje postavio svog brata Josipa. Njegova vladavina trajala je do 1813. godine, kada su francuske snage poražene od kombiniranih snaga Britanaca, Portugalaca i Španjolaca pod zapovjedništvom vojvode od Wellingtona.
Tijekom francuske okupacije Goya je zadržao položaj dvorskog slikara, što ga nije spriječilo da 1812. naslika portret vojvode od Wellingtona, smrtnog neprijatelja Josepha Bonapartea. Nakon što se Ferdinand VII vratio u Španjolsku (to se dogodilo 1814. godine), umjetnik je oštro kritiziran zbog suradnje s okupatorima. To, međutim, ni na koji način nije utjecalo na njegov položaj kada je kupio kuću u predgrađu Madrida, nazivajući je "Kućom gluhih". Goya je zidove svog utočišta oslikao uljima, koristeći predmete koji izazivaju strahopoštovanje. Niz bakropisa iz istog razdoblja sadržajno se malo razlikovao od ove slike. Dominiralo je gorko razočaranje u život, sumorna groteska, fantastične noćne more. Ova serija, završena 1823. godine, poklopila se s novim valom represije koji je pokrenuo tiranski režim Ferdinanda VII.
1824. Goya, koji se nije želio pomiriti s takvom politikom, otišao je u dobrovoljno progonstvo. Posljednje godine života proveo je u Bordeauxu u Francuskoj, gdje je i umro 16. travnja 1828. u 82. godini. Njegov pepeo prevezen je u domovinu i pokopan u madridskoj crkvi San Antonio de la Florida. Sama crkva, čije je zidove i strop nekoć slikao umjetnik.
|
Religiozni su subjekti istaknuti u Goyinom djelu, ali ta su djela manje poznata, budući da se likovni kritičari najčešće usredotočuju na umjetnikove inovacije i samo se površno dotiču veza njegovog slikarstva s religijom. Priroda tih veza može se jasno vidjeti na slici "Raspeće", 1780., koju mnogi kritičari doživljavaju kao svojevrsno vraćanje prema velikim španjolskim umjetnicima 17. stoljeća - Velazquezu i Zurbaranu. Ostale religiozne slike Goya radi na mnogo manje ortodoksan način. U tom su smislu najzanimljivije njegove freske za crkvu San Antonio de la Florida u Madridu, stvorenu 1798. godine. S desne je strane lijepa slika kupole ove crkve. |
|
|
Poput rakete u noći (o Goyinom djelu) | |
|
Goya se odlikovao nevjerojatnom obradivošću, univerzalnim talentom i najvišom tehničkom vještinom. Njegov je genij poput blistave zvijezde zasjao u horizontu španjolskog slikarstva i probudio ga iz dugog sna. Nakon "zlatnog doba" španjolske kulture, koje je došlo u 17. stoljeću, u nacionalnoj umjetnosti započinje dugo razdoblje bezvremenosti, kada su, na primjer, strani majstori koji su došli u Španjolsku dali ton istoj slici. Uglavnom su to bili doseljenici iz Italije. Među njima zapažamo izvrsne umjetnike Lucu Giordana (1634. - 1705.) i Giambatista Tiepolo (1696. - 1770.). Još jednom značajnom figurom tog vremena može se smatrati njemački umjetnik Anton Raphael Mengs (1728. - 1779.). Na pozadini stagnacije koja vlada u španjolskoj kulturi, izgled Goye često se uspoređuje s "raketom koja je osvijetlila noćno nebo". Početak Goyine karijere karakterizira polagan, ali stalan razvoj. Njegov tadašnji stil, koji se odlikovao visokom tehničkom vještinom, bio je lišen jedinstvene individualnosti. Dominacija stranih umjetnika na dvoru dovela je do činjenice da je opći stil španjolskog slikarstva izgubio svoj nacionalni okus, glavni zahtjevi slikarstva bili su "usrednjavanje" i "lakiranje". Mladi Goya radio je sasvim u skladu s tim zahtjevima, ali već se u njegovim kartonima, stvorenim za Kraljevsku tvornicu tapiserija (1774. - 1792.), Pojavio izrazit "španjolski naglasak". Ova djela, zacrtana u "međunarodnom" stilu rokokoa, puna su čisto španjolskih detalja - krajolika, kostima i svojevrsnog humora. Nakon toga, ti će elementi biti osnova svih umjetnikovih zrelih djela. Poput mnogih suvremenih umjetnika, Goya je sakupljao gravure sa slika stranih majstora, što mu je pomoglo da bude u toku sa svim glavnim događajima u kulturnom životu Europe. Međutim, većinu tema za svoje slike Goya je izvukao iz okolnog života - tu spadaju borbe s bikovima, inkvizicija, vjerski praznici u španjolskoj verziji te, u nekim slučajevima, mahi i macho. Posljednje dvije riječi znače, odnosno, ljepote i "modove" iz nižih klasa. Goyina tehnička vještina sretno se kombinirala s osobenostima njegova svjetonazora. On je, kao nitko drugi, znao dati običnim predmetima i događajima zvuk koji ih je uzdigao do univerzalnog značaja. Goyin se individualni stil počeo oblikovati 1788. godine, kada je umjetnik gledatelja upoznao s košmarnim bićima koja su mu kasnije postala zaštitni znak. Oporavivši se od teške bolesti koja ga je zadesila zimi 1792.-93., Goya je gotovo u potpunosti zaronio u svijet nasilja, tame i užasa. Ovaj su svijet generirala dva izvora - s jedne strane, specifična fantazija umjetnika, a s druge strane rat koji je bjesnio cijelim kontinentom. Dijelom se te promjene objašnjavaju strahom od smrti i bolesti koji su Goyu progonili u posljednjim godinama njegovog života. Ali ove su bolesti bile mač s dvije oštrice. Iscrpivši umjetnika, upravo su oni označili granicu na kojoj je Goya postao jedinstveni umjetnik. Do danas je preživjelo oko 700 Goyinih slika, od minijatura do velikih zidnih slika i fresaka. Tu je i oko tisuću njegovih crteža i 300 gravura izrađenih u raznim tehnikama. Najčešće je Goya slikao na platnu. Uz četke, ponekad je nanosio boju nožem, prstima itd. U svojoj knjizi Putovanje Španjolskom, objavljenoj 1845. godine, francuski književnik Théophile Gaultier (1811.-1872.) Izvještava da je umjetnik svoje slike stvarao krpama od krpa spužvi , četke ili, kao u slučaju slika posvećenih pobuni u Madridu 2. svibnja 1808., drvenoj žlici. Niz zanimljivih podataka pruža njegov sin Javier zainteresiranima za Goyin rad. Također primjećuje raznolikost tehnika u očevom umjetničkom arsenalu. Prema Javieru, Goya je često radio nožem za palete. Što se tiče njegove izvedbe, takvi su dokazi zanimljivi: Goya je mogao dovršiti portret u jednom desetsatnom zasjedanju. Javier kaže da je umjetnik volio raditi noću (za razliku od većine njegovih kolega koji su radije slikali na dnevnom svjetlu). To potvrđuje i Goyin autoportret (oko 1790.-95.). Na njemu se prikazao u šeširu čiji je obod obložen zapaljenim svijećama, što mu je omogućilo da noću piše. Pogrešna svjetlost svijeća pomogla je umjetniku stvoriti njegove uznemirujuće slike. Goya je bio sam. Zapravo, nije imao učenika, nije imao istomišljenika, pa čak ni oponašatelja. Stoga se njegov izravni utjecaj na razvoj španjolskog slikarstva može smatrati vrlo ograničenim. Na kraju njegova života popularnost njegova djela zamjetno je pala; njegov je individualni manir iritirao, a prosperitetnija i "akademska" platna drugih majstora postala su vođa simpatija publike. Nakon njegove smrti, ime Goyad dugo je bilo povezano s portretima njegovih suvremenika koji su mu pripadali. Novo otkriće umjetnika dogodilo se tek desetljećima kasnije. Njegovi bakropisi iz serije "Katastrofe rata", koja se danas smatra jednim od vrhunaca u umjetnikovom radu, objavljeni su 1863. godine, a "Crne slike" postale su poznate 1870-ih (i, usput, u početku bile izložene oštroj umjetničkoj kritici) . Ali Goyin utjecaj je stalno rastao. Eugene Delacroix (1798.-1863.) Oduševljeno je kopirao svoj Caprichos, a Edouard Manet (1832.-1883.) U svojoj slici Pogubljenje cara Maksimilijana namjerno je ponovio Goyina otkrića u Pucnjavi pobunjenika 3. svibnja 1808. godine. Mnogi su se impresionisti smatrali učenicima Goye, koji su znali žrtvovati detalje radi postizanja ukupnog učinka. Pa ipak, tek je 20. stoljeće u Goyi bezrezervno prepoznalo jednog od najvećih umjetnika u povijesti svjetskog slikarstva. Simbolizam, ekspresionizam i nadrealizam, senzacionalistički u prošlom stoljeću, u velikoj su se mjeri oslanjali upravo na Goyin rad. Istodobno je i šira javnost otkrila umjetnika. |
|
|
Goyine crne slike | |
|
M Ova djela nemaju analoga u tadašnjem slikarstvu. Neki od njih napisani su na religioznim, drugi na mitološkim temama, kao što je, na primjer, "Saturn proždire vlastitu djecu". Međutim, uglavnom su to tragični proizvodi umjetnikove fantazije. Tu spada i "Pas", koji prikazuje psa prekrivenog pijeskom. Te scene karakterizira okrutan i smion način pisanja; sve u njima podsjeća na smrt i taštinu ljudskog života. "Crne slike" krasile su zidove "Kuće gluhih" sve do 1870-ih, nakon čega ih je kupio barun Emil Erlanger, njemački bankar i kolekcionar umjetnina. Slike su sa zidova prenesene na platno i izložene 1878. u Parizu. Darovani su muzeju Prado u Madridu 1881. godine. |
|
|
Bakropisi - Goya | |
između 1820. i 1823. Goya je dvije velike prostorije svoje kuće ukrasio nizom slika koje su kasnije zbog tmurne boje i zapleta koji podsjećaju na noćne more nazvani "crnim".|
Goya je bio jedan od najvještijih i najoriginalnijih slikara gravure svog vremena. U ovom žanru vodili su ga Dürer i Rembrandt. Tehnički gledano, Goyine gravure vrlo su složene. Većina ih se naziva bakropisima, iako je zapravo umjetnik često koristio nekoliko tehnika kada je stvarao jednu ploču. Posebno mu se svidjela kombinacija gravure s akvatintom, omogućavajući stvaranje efekta perja.
Nakon pojave litografije u Španjolskoj, izumljene 1798. godine, umjetnik je brzo savladao ovu tehniku. Goyini bakropisi, u pravilu, zasebni su listovi velikih serija. Prva je bila serija primjeraka, započeta 1778. godine, iz djela Velazqueza iz kraljevske zbirke. Slijedile su još četiri velike serije: Caprichos, 1797-98; Ratne katastrofe 1810-14; Tavromachia, 1815-16; "Izreke" (ili "neobičnosti"), c. 1816-23. Uz to, nakon preseljenja u Francusku Goya je stvorio četiri bakropisaujedinjena temom bikoborbe ("Bordeaux bikovi", 1824.-25.). Za njegova života bakropisi umjetnika bili su praktički nepoznati. "Katastrofe rata" i "Izreke" objavljene su prvi put tek nakon njegove smrti. Većina originalnih bakrenih ploča koje je ugravirao Goya čuva se u Kraljevskoj akademiji San Fernando u Madridu. |
|
|
Portreti - Goya | |
|
Gotovo polovina kreativne baštine Goyaizmišljati portrete. Za mnoge od njih pozirali su njegovi poznati i plemeniti suvremenici. Uz službene i svečane portrete, Goya je slikao i portrete prijatelja i rodbine. Drugi veliki dio ovog odjela čine umjetnikovi autoportreti. Goya je najčešće slikao portrete u duljini (ili je prikazivao samo glavu i ramena), ali ima i nekoliko portreta naslikanih u punom rastu. Tu se ubraja "Portret Marie-Tereze de Val-Labridge". Značajno je da su omiljeni Goyini umjetnici bili majstori portretnog slikarstva. To su Velasquez i Rembrandt. |
|
|
Goyini čudni svjetovi | |
|
Goya udara nekim čudnim "pogrešnim". Njegovo podrijetlo pokušali su objasniti na različite načine. Osobni razlozi - prisjetili su se fatalne bolesti koju je pretrpio, nakon koje je umjetnik svoj život (nekoliko desetljeća) proživio, moderno rečeno, "onesposobljen". Razlozi povijesne naravi - rekli su da je postao nesvjesni svjedok paneuropskog pokolja, što nije pridonijelo optimizmu. Iz socijalne prirode - život Goye pao je na otpadu razdoblja u povijesti Španjolske, a u tim je uvjetima ostalo vrlo malo sidra koja su mogla čovjeka spriječiti u očaju i nevjerici u postojanje barem nekog značenja . Ortega y Gasset nazvao ga je "deformiranim genijem", zbog njegove nespretnosti izvodeći "vrtoglave salto u slikarskoj umjetnosti". Bilo kako bilo, čudni svijet Goye, pun ljudske laži, "iskrivljavanja", zlih duhova, fantastičnih pretjerivanja, odražavao je nešto dotad skriveno u čovjeku - skriveno pod okriljem vanjske pristojnosti i vjere u svemoć ljudskog um. Goya je otkinuo ovaj veo i postao veliki umjetnik, čiji utjecaj na naš život traje i danas. | |
|
SNOVI O UMU O SLIKAMA GOYE I DALIJA |
|
|
Uz podršku Ministarstva kulture i politike za mlade regije Samara, Regionalni muzej umjetnosti i Euro-Art centar predstavili su izložbu djela dvojice istaknutih španjolskih umjetnika Francisca Goye i Salvadora Dalija na temu Caprichos. Zbirka iz privatne kolekcije Kunstgalerien Bottingerhaus, Njemačka Izložba je jedinstvena i, prvo, jer prikazuje grafiku Francisca Goye, koja je vrhunac grafičke kreativnosti. Nitko prije Goye, nitko nakon Goye nije učinio nešto slično. Serija Caprichos postala je jedna od najvećih misterija svjetske umjetničke baštine i u fokusu je istraživača već 200 godina. Napisane su stotine svezaka, tisuće stranica, a odgovora nema. "Umski snovi rađaju čudovišta." Ova istina, koju je u 18. stoljeću formulirao Francisco Goya u naslovu jednog od djela ove serije, u 20. stoljeću ne samo da nije izgubila, već je povećala svoju važnost. Druga jedinstvenost ovog projekta također leži u činjenici da izložba predstavlja i 80 djela Salvadora Dalija, koji je skladbe svih Goyinih bakropisa prenio u svoje litografije, zasitio ih bojom, uveo svoje znakove koji se prožimaju u svim njegovim dosadašnjim radovima i dao nova imena novim skladbama. I, kako kažu istraživači, u zagonetku Goya dodao je Dalijevu zagonetku. Salvador Dali postao je čuvar "Spavanja razuma" 20. stoljeća. I ako je za Goyu serija Caprichos bila prva velika grafička serija, za Dalija posljednja. Goya je ovo djelo dovršio 1799. Salvador Dali izveo je svoje u znak poštovanja prema Franciscu Goyi 1977. godine. Promijenio se samo jedan broj. Ovo također ima neku vrstu mistike. I treća je osobitost to što su po prvi puta na ovoj izložbi odjednom predstavljena dva komentara bakropisa Francisco Goya. Vjeruje se da su prve komentare, 1799., dali on i njegov prijatelj Martinos. Drugi su napisani 1803. godine. Komentari na djela Salvadora Dalija za projekt Snovi razuma pripremio je njemački likovni kritičar Kurt Ruppert. Kako bi stvorio posebnu atmosferu posebno za ovaj projekt, petrogradski kompozitor Roman Ryazantsev napisao je glazbu, a u izložbenoj dvorani neprestano se čuju melodije na temu "Caprichos". Kao što organizatori priznaju, ova je izložba izuzetno informativna. Gledatelji mogu pomisliti da ima previše materijala. Ali opet, kao što je na otvaranju rekao Alexander Shchelyakov (Euro-Art centar): „Dajemo posjetitelju pravo da sam bira: s djelom kojeg umjetnika bi se želio upoznati. Pružamo maksimalnu priliku svima da ili osjete ove radove sami ili da pogledaju poslane komentare. " Sudbina serije Caprichos je tragična, kao i sudbina samog Goye. Umjetnik je stvorio prve skice za ovu seriju 1793. godine. U to vrijeme, zbog bolesti, pretpostavlja se da meningitis Goya počinje gubiti sluh. Ali gubitak sluha poboljšava njegovu vizualnu percepciju. Počinje oštrije osjećati svijet oko sebe i odjednom shvati da ljudi oko njega uopće nisu oni za koje tvrde da jesu. U početku je Goya svoju seriju htio nazvati "snovima" imenom jednog od crteža, a pretpostavljalo se da će biti posvećena čarobnjaštvu i savezu vještica - snovima. No dok radi, napušta ovu opciju, uzima ime "Caprichos", a serija poprima sasvim drugi karakter - satirični i društveno režirani, recimo. 1799. dovršena je serija od 80 listova. Prema istraživačima, u posljednje dvije godine rada na tome Goya se praktički pretukao, bolest je vrlo snažno napredovala - neprestano su ga mučile jake glavobolje. Tjelesne i mentalne traume natjerale su me da se napnem. No, 19. veljače 1799. serija je objavljena. I četiri dana kasnije (za to vrijeme prodano je samo 27 primjeraka od 240), odlukom Inkvizicije povučeno je iz prodaje. O inkviziciji znamo iz knjiga i filmova. Goya je živio u ovo vrijeme. I, naravno, nije mogao iskreno pokazati što želi. O tome možemo samo nagađati iz nekih poteza. Goya je bio prisiljen doći kralju Karlu IV. Da se ispriča što si je dopustio izdati takvu seriju. Kao gestu pomirenja daje mu zbirku od 499 reprodukcija svojih djela, uključujući 80 tiskovnih ploča, kao i sve neprodane primjerke zajedno s rukom ispisanim stranicama. Od tog trenutka, za života Goye, nijedna njegova serija nastala naknadno nije ugledala svjetlo dana. Salvador Dali okrenuo se djelu Francisca Goye, kada je već prešao sedamdeset godina, sedam godina prije nego što je preminuo. Kao što je rečeno na otvorenju izložbe, mnogi mogu imati pitanja: zašto je Dali odlučio naslikati Goyu? što, Dali je želio biti u rangu s ovim najvećim umjetnikom? Sam Salvador Dali rekao je o sebi: „Moja slika je vrh sante leda. Ostalo je moja grafička umjetnost. " Dali je ilustrirao Danteovu Božansku komediju, Goetheova Fausta, Rabelaisa i mnoga druga umjetnička djela. “Očito je”, kaže Alexander Shchelyakov, “za Dalija rad na seriji Caprichos postao ilustracija gotovog djela Francisca Goye. Dali je pokušao otkriti tajnu Goye, pokušao je u svoje bakropise uvesti ono što sam Goya nije mogao pokazati. Je li uspio ili nije, ovisi o publici. Ali na kraju imamo dvije serije "Caprichosa". Riječ Capriccio ima dva značenja. U prvoj verziji to je "leteća koza", drugi prijevod zvuči kao "raščupana dlaka". Kao rezultat, ako sve složite i kažete na ruskom, dobit ćete otprilike ovo: od onoga što vidite kosa će vam se dići. Izložba je prilično komplicirana. Nije nimalo kontemplativna, emocionalno teška. Svaki od crteža potiče na razmišljanje. Francisco Goya, prema mnogim istraživačima, postao je prvi umjetnik koji je gledaocu izložio svoju dušu. Tijekom izložbe 2005.-2006. U Moskvi u knjigu gostiju upisan je sljedeći zapis: „Za dvjesto rubalja otišao sam dovraga. Hvala Bogu, još uvijek imam vremena da se pričestim i ispovijedam ... ”Ova je izložba pogled na život, na ono što se događa oko nas i na sebe kroz oči dvoje najvećih Španjolaca. |
Goya Francisco (puno ime i prezime Francisco José de Goya y Lucientes) (1746-1828), španjolski slikar.
Rođen 30. ožujka 1746. u selu Fuen-detodos blizu Zaragoze u obitelji majstora pozlate. Studirao je u Zaragozi kod X. Luzan-y-Martineza, a zatim (1769) otišao u Italiju.
1771. godine, primivši drugu nagradu Umjetničke akademije u Parmi za sliku na antičku temu, vratio se u Zaragozu, gdje je slikao freske. Oko 1773. Goya se nastanio u Madridu. 1776-1780 i 1786-1791 umjetnik je izradio preko 60 panoa za kraljevsku tvornicu tapiserija - služili su kao uzorci (karton) za tepihe. Na ploči je prikazao živopisne prizore svakodnevnog života i svečane narodne zabave ("Kišobran", 1777; "Posuđe" i "Madridska tržnica", oboje 1778; "Sviranje u pjesmi", 1779; "Mladi bik", 1780 " Ranjeni zidar ", 1786;" Igra glupog slijepca ", 1791).
Od početka 80-ih. XVIII stoljeće. Goya se proslavio kao slikar portreta. Njegova su se prva djela u ovom žanru odlikovala sjajem (portret grofa Floridablanca, 1782-1783). Međutim, s vremenom se počinju osjećati sve više prisnosti i lagane ironije u odnosu na model ("Obitelj vojvode od Osune", 1787; portret markize Ane Pontejos, oko 1787).
1780. Goya je izabran za Madridsku akademiju umjetnosti, 1786. imenovan je dvorskim slikarom. U tom se razdoblju umjetnik zbližio sa španjolskim odgojiteljima G. M. Hovelianos-y-Ramirezom i M. X. Quintanom.
U jesen 1792. Goya se ozbiljno razbolio i oglušio, ali nije napustio posao. Kraj 90-ih XVIII stoljeće. - početak 10-ih. XIX stoljeće. - procvat umjetnikove portretne kreativnosti. Čitava lepeza osjećaja zvuči u njegovim djelima: od usamljenosti i nesigurnosti osobe (portreti Senore Bermudez, F. Bayeua, oboje 1796; portret F. Savase Garspe, oko 1805.) do upornog otpora nedaćama (La Tirana, 1799. .; portreti dr. Perala, 1796, F. Guy-mardet, 1798, Isabel Covos de Porcel, oko 1806).
Slika "Obitelj kralja Karla IV." (1800.) savršeno prenosi Goyinu duboku nesklonost španjolskim monarhima. Ne pokušava ni uljepšati istančana, gladna vlasti i općenito bezizražajna lica manekenki. Na potpuno drugačiji način umjetnik prenosi misterioznu privlačnost žene u filmovima "Maha Odjevena" i "Maha gola" (obje 1802.).
Jedno od najupečatljivijih Goyinih djela s pravom se smatra prvom velikom serijom satiričnih bakropisa "Caprichos" (španjolski za "fantazija", "igra", "mašta"; 80 listova s \u200b\u200bkomentarima umjetnika, 1797. - 1798.).
Tijekom okupacije Španjolske od strane trupa Napoleona I, Goya je naslikao duboko domoljubne slike prožete ljubavlju prema svom rodnom narodu ("Ustanak 2. svibnja 1808. u Madridu" i "Pucanje na pobunjenike u noći 3. svibnja 1808. ", obojica oko 1814. godine; serija gravura" Katastrofe rata ", 82 lista, 1810.-1820.). Završio je rad na bakropisima već u jeku restauracije monarhije Ferdinanda VII. I brutalne reakcije u Španjolskoj.
Kreativna baština Francisca Goye - djela, slike - raznolika je i višeznačna. Iza sebe je ostavio oko 700 djela u raznim žanrovima. Pristup kraju života i samoći natjerao je Francisca Goyu da stvori "crne slike". Pogledajmo jedno od najnovijih remek-djela majstora.
"Saturn proždire svog sina"
Saturn je saznao da će ga jedan od njegovih sinova svrgnuti. Da se to ne bi dogodio, Bog ih je prožderao. U potpunom ludilu, s matiranom sijedom kosom, u naočarima potpuno ludih očiju, Saturn je već pojeo glavu i ruku djeteta.
Ruke su mu ukopale nježno malo tijelo i probijale ga dok ne iskrvari. Neki povjesničari umjetnosti smatraju ovo djelo alegorijom. Možda ona simbolizira Španjolsku koja proždire njezinu djecu. Prema drugim mišljenjima, Saturn je francuska krvava revolucija ili čak Napoleon. Na "crne slike" vratit ćemo se kasnije. Za sada, pogledajmo biografiju Francisca Goye. Slike s opisom bit će predstavljene u nastavku.
Djetinjstvo
Francisco José de Goya y Lucientes rođen je 30.3.1746. U selu Fuendetodos, blizu Zaragoze. Obitelj nije bila bogata ni potpuno siromašna. Francho je bio najmlađi od trojice sinova Joséa Goye i Gracije Lucientes. Njegov se otac bavio pozlatom oltara. U Zaragozi su djeca stekla samo osnovno obrazovanje. Francha je umjetnik Luzano y Martinez ubrzo poslao na crtanje.
Mladost u Aragoniji
U radionici je mladi Goya bio angažiran u kopiranju Velasqueza, Rembrandta. Istodobno je uspio naučiti serenade i temperamentne plesove - fandago i aragonsku hotu, kao i pokazati svoj nasilni temperament u uličnim borbama uz upotrebu Navaje. Kao rezultat jednog od sukoba, morao je pobjeći u Madrid 1766. godine. Na autoportretu vidimo zgodnog mladića, za kojeg se ne može reći da je borac, nasilnik i zavodnik.
U glavnom gradu Goya šalje svoja djela na natječaje koje organizira Akademija umjetnosti. U to je vrijeme upoznao Francisca Bayeua, koji će kasnije imati značajan utjecaj na umjetnikov život. Slike Francisca Goye ne dobivaju očekivanu nagradu.
Rim, Napulj i Parma
Tada slikar odlučuje otići u Italiju. Tamo je proučavao rad majstora i slikao slike. Francisco Goya osvojio je 2. nagradu u Parmi za sliku "Hannibal gleda na osvojene zemlje s visine Alpa".
Legende kažu da se Francisco zaljubio u mladu časnu sestru i odlučio je oteti. Ova je eskapada otkrivena, a mladi se pustolov vratio u domovinu 1771. godine.
Teško postajanje
U početku Goya vrlo uspješno radi u rodnoj Zaragozi. Kapelu slika freskama, a zatim je zamoljen da oslika molitveni dom u palači. Gore spomenuti Francisco Bayeu nudi mu narudžbu da naslika samostan u blizini Zaragoze i upoznaje umjetnika sa svojom lijepom sestrom, zlatokosom Josefom.
Brak
Gorljivi Goya zavodi djevojku i prisiljen je sići prolazom. Rođenje se dogodilo 4 mjeseca nakon vjenčanja, ali dijete nije preživjelo. Umjetnik će, u braku 39 godina, naslikati samo jedan portret svoje supruge.
Josefa Bayeu
Vidimo jasno mirnu, suzdržanu i pomalo tužnu ženu koja bi mogla podnijeti sve ludorije svog nepredvidivog supruga. Poslije će roditi još petero djece, od kojih će samo jedno preživjeti. I on će, poput oca, postati umjetnik, ali takav dar i talent neće dobiti.
Slava
Šurjak počinje pomagati karijeru nadarenog umjetnika. Uz njegovu pomoć, Goya dobiva narudžbu za portret od grofa Floridablance. Tada se Goya upozna s osramoćenim kraljevim bratom, Don Luisom.
Dvorski slikar
Don Luis poziva Goyu da naslika portret njegove obitelji. Nakon toga Goya dolazi slava portretista među kraljevom pratnjom. Sve češće prima narudžbe za slike Francisca Goye nakon što je radio za vojvodu od Osune. Zanimao ga je i sam Karlo III, koji ga je učinio dvorskim slikarom. Sljedeći kralj, Charles IV, napušta Goyea i čak mu dodaje plaću. U to je vrijeme Goya svom prezimenu dodao plemeniti prefiks "de". Ipak, izvodeći portret slabe volje Karla IV u njedrima svoje obitelji bez želje da se dodvorava visokoj obitelji, Francisco Goya u središte slike postavlja kraljicu Marie Louise, budući da je ona ta koja pomoću Španjolske vlada njezina najdraža.
S lijeve strane, kod štafelaja, umjetnik slika svoj autoportret. Ova je slika apsolutno remek-djelo majstora, gdje je čitav prostor platna preplavljen mekom svjetlošću. Umjetnik je muškarcima ponudio da se odijevaju u svijetle kostime, a ženama u lagane tanke prozirne haljine. Lica su im naslikana realno i s velikom virtuoznošću. Nakit je izrađen tehnikom impasto i svjetluca plamenom svijeća.
Bolest i naporan posao
Nerazumljiva bolest uzrokovala je gluhoću i djelomični gubitak vida u Franciscu Goyi. Naslikao je poznate slike i prije bolesti, pun snage i radosti. To su kartoni za tapiserije (ima ih oko 60) za princa od Asturije: "Ples na obalama Masanaresa", "Mach i maske", "Borba u konobi", "Kišobran", "Lansiranje zmaja" . Umjetnik će stvoriti svoje najljepše kreacije u odrasloj dobi.
Mladi par
Slika "Kišobran" naslikana je među nizom veselih tapiserija. Mladić svoju ljupku damu štiti od jarkog sunca kineskim kišobranom. Prizor je prilično statičan.
Sastav mu daje dinamiku: kretanje tankog stabla usmjereno je u jednom smjeru, kišobran - u drugi. Ojačavaju je ruke mladih ljudi: smjer ruke mlade dame s lepezom i laktom mladića, kao i nabori žute suknje koketirane osobe. Ovo platno osvaja svojom sočnom, veselom bojom. Pokreće mladenačku, nepomućenu radost koja prožima ovu sreću bez oblaka. Koliko se "Kišobran" razlikuje od kasnijeg Francisca de Goye, čije su slike nastale pod utjecajem vojvotkinje od Albe! Nakon nemira u zemlji pojavit će se satirična serija "Caprichos".
Tko su ljuljačke
Ovo su zvali muškarci i žene koji su potjecali iz običnog puka, siromašnih stanovnika provincija, doseljenika iz siromašnih četvrti Madrida. Ali nas više zanimaju žene mahi, budući da će Francisco Jose de Goya pisati slike s predstavnicima aristokracije, odjevene u mahi kostime. Na primjer, kraljica Marie-Louise od Parme ili vojvotkinja od Albe. Maha običnih ljudi je žena s osjećajem samopoštovanja koja se može zauzeti za sebe. Ispod odjeće skriven joj je nož. Njihanje plesova i pjesama, kao neka vrsta nacionalne egzotike, privuklo je predstavnike viših slojeva.
Španjolska aristokracija nije bila nesklona igranju prerušavanja. Francisco José de Goya ovo nije mogao propustiti. Slike "Machs na balkonu" (Metropolitan Museum, 1816) i portret Donne Isabel Porcel, slikao je pod tim dojmom i u spomen na vojvotkinju od Albe. To su vrlo poznate slike slikara.
Dvije ljuljačke
Umjetnik Francisco Goya volio je prikazivati \u200b\u200bslobodne i ponosne stanovnike grada. Slike "Maha Nude" i "Maha Odjevena" čine par portreta. Djela su dugo bila u budoaru vojvotkinje od Albe.
Nakon njene smrti 1802. godine, prešli su na svemoćnog ministra Manuela Godoya i sada su izloženi u Pradu. Rodbina vojvotkinje kategorički je negirala da je upravo model bila 13. vojvotkinja od Albe. Umjetnički kritičari sve više počinju misliti da portreti prikazuju ljubavnicu Manuela Godoya, Pepito Tuda. Prikazi dvije tajnovite ljuljačke Francisca Goye najpoznatije su slike, ne računajući, naravno, one "crne". Legenda o ljubavi umjetnika i aristokrata nije ostala ni pobijena ni potvrđena. Do sada glasine i dalje kruže o njihovoj vrtloženoj romansi, koja je trajala sedam godina.
"Caprichos" što u prijevodu znači "neobičnosti"
Nakon krvave Francuske revolucije, priroda umjetnikova djela mijenja se.
Njegove grafike u obliku 80 satiričnih bakropisa nastale su 1799. godine. Na njemu nema niti jedne blistave slike, samo mrak i tragedija. Potezi njegove igle su oštri, grebu. Politika, socijalna pitanja i religija - umjetnika je sve dotaklo u svojim djelima: lakoća braka, zastrašivanje djece prilikom odgoja, njihovi razmaženi roditelji, razuzdanost i razvrat muškaraca i žena, šarlatani iz znanosti. Obrađeno je jako puno tema. Najpoznatije djelo ovog ciklusa je "Spavanje razuma proizvodi čudovišta". Maštarija o pospanim snovima čovjeku donosi nepodnošljive strahote.
Teške godine
Kad je 1808. godine Karlo IV, kojeg su ljudi u zemlji mrzili, abdicirao s vlasti i prestolje prebacio na svog sina Ferdinanda VII., Zemljom nije vladao dugo, samo nekoliko tjedana. U Francusku ga je izmamilo lukavstvo. Napoleon je, zarobivši kralja, napao Španjolsku i potisnuo narodni otpor krajnjom okrutnošću. Pet godina njegov je brat Josip zauzimao kraljevsko prijestolje, dok je Goya zadržao mjesto dvorskog slikara. To ga nije spriječilo da naslika portret Wellingtona 1812. godine. Na taj je način pobudio Josipovu mržnju. Nakon što su Francuze 1813. porazili Portugalci, Španjolci i Britanci pod zapovjedništvom vojvode od Wellingtona, Ferdinand VII vratio se u domovinu 1814. godine. Vjerovao je da je slikar surađivao s okupatorima i počeo se sve gore i gore odnositi prema Goyi. 1819. umjetnik kupuje kuću u predgrađu Madrida.
Čudna zgrada
Stari 74-godišnji umjetnik ovu je kuću nazvao "Kuća gluhih". Goya je volio pisati noću, uz uznemireni kolebljivi plamen svijeće. Njegova je bolest napredovala i natjerala ga da razmišlja o smrti. Slikar je zidove dvije velike sobe slikao uljem na gipsu s predmetima, kao da je preuzet iz noćnih mora. Riječ je o 14 slika. Uzeo je teme i mitološke i religijske. U njima, izblijedjelim i tmurnim, sve govori grubo i izravno o uzaludnosti ljudskih nada i smrti. Goya je sebi slikao slike. O tome svjedoči činjenica da ih nije slikao na platnima, već na zidovima, ne pretpostavljajući da će ikada biti izloženi. Umjetnik je brzo radio, koristeći široke poteze, nož za paletu, spužve. Jedan komad pokazuje kako je nesretni pas gotovo potpuno zakopan pod živim pijeskom. Nikad neće izaći. Vidljiva je samo podignuta glava s čežnjom u očima. Nije dugo trebala živjeti. Ova je kuća bila kontinuirano kraljevstvo užasa i tame. 1878. godine, kada je kuću kupio njemački bankar Emil Erlanger, slike su prenesene na platno. Prvo su prikazane u Parizu, a potom donirane muzeju Prado.
Kasne smutne godine
Nakon smrti njegove supruge 1812. godine, sudbina upućuje umjetniku oproštajni osmijeh: uspostavlja poznanstvo s Leocadiom de Weiss. Ona je mlađa od njega 35 godina. Leokadia se razvodi od supruga. Imali su kćer Rosaritu. Kralj Ferdinand VII izravno govori umjetniku da je samo vrijedan da ga objese.
Goya nije čekao takvu mogućnost i s obitelji je otputovao u Bordeaux, navodno na liječenje.
Naslikat će portret Leocadije pun divljenja. U povijesti slikarstva Goya će zauvijek ostati sumorni romantičar. 1828. godine veliki Španjolac umro je u 82. godini. Njegov rođendan proslavio se prije samo 17 dana. Slikarov pepeo vratit će se u Španjolsku tek 1919. godine i bit će pokopan u crkvi San Antonio de la Florida u Madridu, koju je sam naslikao.
