Dom > Psihologija > Talijanska renesansa je kratka. Čovjek kao suradnik sa Stvoriteljem


Talijanska renesansa je kratka. Čovjek kao suradnik sa Stvoriteljem




Renesansna filozofija

Preporod, renesansa se zove prijelazno razdoblje od srednjeg vijeka do novog doba, obuhvaćajući nekoliko stoljeća (Italija u 14-16 stoljećima, druge europske zemlje u 15-16 stoljećima), kada se srednji vijek u svojim ekonomskim, socijalnim, političkim, duhovnim oblicima već iscrpio , a novi buržoaski sustav još nije bio uspostavljen.

Ovo je doba formiranja jednostavne robno-novčane ekonomije, rasta društvene i političke uloge gradova, u kojima je dominirao besplatan i neovisan rad obrtnika, cvjetala trgovina i bankarstvo, a pojavile su se i manufakture. Mijenja se i duhovna situacija u društvu. Pojavljuje se urbana svjetovna kultura, čiji su likovi - umjetnici, pisci, filozofi - podložni značajnoj reviziji tradicionalnih vjerskih, moralnih i estetskih pogleda na srednji vijek, ali ne prekidaju ih u potpunosti. U potrazi za idealom, većina predstavnika svjetovne kulture ovog doba široko se okreće vrijednostima antičke kulture kao duhovnog izvora novog svjetonazora, oslobođenog srednjovjekovne skolastike.

Za razliku od srednjovjekovne kulture, koja teži Bogu, nova kultura teži čovjeku. Temelji se na načelima antropocentrizam, ideja slobodne, jake osobe koja potvrđuje svoju individualnost i neovisnost. Istodobno, to je često rađalo apsolutizaciju individualizma i moralnog nihilizma. Novi svestrani zahtjevi ljudske osobe našli su svoj izraz u humanizam (lat. humanus - čovjek, human, obrazovan), koji postoji ne samo kao svjetonazor, već i kao društveno-politički pokret, društvena praksa na polju politike, morala i drugih područja javnog života.

Sva proturječja ove prijelazne ere, promjene u duhovnom životu društva u potpunosti su se izrazila u filozofiji renesanse, a prije svega u talijanskoj filozofiji.

Glavne ideje rane talijanske renesanse.

Filozofska misao rane talijanske renesanse razvijala se paralelno sa srednjovjekovnom skolastikom. Polemizirajući sa svojim predstavnicima, talijanski su humanisti nastojali oživjeti ideje i duh drevne kulture, čuvajući osnovne odredbe kršćanske doktrine.

U djelu velikog pjesnika, nadahnitelja humanističkog pokreta Dante Alighieri (1265.-1321.) Po prvi puta postoje elementi koji se razlikuju od srednjovjekovnog svjetonazora. Ne poričući skolastičku dogmu, Dante pokušava preispitati prirodu odnosa između Boga i čovjeka. Vjeruje da božansko i ljudsko postoje u jedinstvu. Bogu se ne može suprotstaviti kreativnost osoba. Ljudsko je postojanje uvjetovano, s jedne strane, Bogom, a s druge strane, prirodom. Dante neprestano naglašava da je osoba proizvod ostvarenja mogućnosti vlastitog uma koje se ostvaruju u njezinoj praktičnoj aktivnosti.



Utemeljitelj humanističkog pokreta, pjesnik i mislilac Francesco Petrarca (1304-1374) smatrao je svojim glavnim zadatkom razvoj "umjetnosti života". S gledišta Petrarke, osoba ima pravo na sreću u stvarnom zemaljskom životu, a ne samo u onom svijetu, kako kažu religiozne dogme. Na temelju etičkih koncepata stoicizma, Petrarka naglašava dostojanstvo ljudske osobe, jedinstvenost čovjekova unutarnjeg svijeta s njegovim nadama, iskustvima i strepnjama. Istodobno, individualističke tendencije karakteristične za filozofiju renesanse nalaze mjesto u Petrarkinu djelu. Smatra da je poboljšanje osobnosti moguće samo pod uvjetom da se izolira od "neznalice". Samo u ovom slučaju, u borbi osobe s vlastitim strastima i stalnom suočavanju sa svijetom oko sebe, kreativna osoba može postići potpunu neovisnost, samokontrolu i duševni mir.

"Preporod" - oživljavanje, povratak u život. Na prvi pogled, prilično čudna definicija za doba kulturnog procvata. Međutim, to uopće nije pretjerivanje. Postojao je banalan i užasan razlog za tako radikalnu promjenu u umjetnosti i razmišljanju europskih naroda -.

Samo tri godine sredinom XIV. Stoljeća postalo je separator oštrih razdoblja. U tom je razdoblju stanovništvo talijanske Firence brzo umiralo od kuge. Crna smrt nije razumjela redove i zasluge, nije ostala niti jedna osoba koja nije mogla podnijeti težinu gubitka voljenih. Viševjekovni temelji su se srušili, nestala je vjera u budućnost, nije bilo nade za Boga ... Kad se pandemija povukla i noćna mora prestala, stanovnici grada shvatili su da više neće moći živjeti na stari način.

Materijalni svijet dramatično se promijenio: čak su i najsiromašniji preživjeli naslijedili "višak" imovine, zbog izgubljenih vlasnika kuća stambeno pitanje se riješilo samo, odmoreno zemljište ispalo je iznenađujuće izdašno, plodno tlo bez puno napor je dao izvrsne žetve, čija je potražnja, međutim, sada bila prilično kratka. Upravitelji tvornica i bogati zemljoposjednici počeli su osjećati manjak radnika, koji sada jednostavno nisu bili dovoljni, a pučani više nisu pokušavali pružiti prvu ponudu koju su vidjeli, imajući priliku odabrati i pogoditi se za povoljnije uvjete. Toliko je Firentinaca imalo slobodnog vremena za razmišljanje, komunikaciju i kreativnost.

Još se veći preokret dogodio u svijesti ljudi, svjetonazor se dramatično promijenio: postojala je velika neovisnost od crkve, koja se pokazala bespomoćnom pred katastrofom, misli okrenute materijalnom postojanju, poznavajući sebe ne kao stvorenje Boga , ali kao dio majke prirode.

Firenca je izgubila oko polovice svog stanovništva. Međutim, samo ovo ne može objasniti podrijetlo renesanse u ovom gradu. Ovdje je postojala kombinacija razloga različitih po značaju, kao i čimbenika slučajnosti. Neki povjesničari zaslugu kulturnog procvata pripisuju obitelji Medici, najutjecajnijoj firentinskoj obitelji toga doba, pokroviteljima umjetnika i svojim novčanim donacijama doslovno "uzgajaju" nove genije. Ova politika vladara Firence i dalje izaziva kontroverzu među stručnjacima: ili je grad u srednjem vijeku imao veliku sreću u rođenju talentiranih ljudi, ili su posebni uvjeti pridonijeli razvoju genija, čiji talenti u običnom društvu teško ikad pokazali se.

Književnost

Početak renesanse u talijanskoj književnosti vrlo je lako pratiti - pisci su se odmaknuli od tradicionalnih metoda i počeli pisati u materinji jezik, što je, valja napomenuti, u to vrijeme bilo vrlo daleko od književnih kanona. Do početka ere knjižnice su se temeljile na grčkim i latinskim tekstovima, kao i više suvremena djela na francuskom i provansalskom. Tijekom renesanse razvoj talijanskog književnog jezika u velikoj je mjeri zaslužan za prijevode klasične skladbe... Pojavila su se čak i "kombinirana" djela, čiji su autori dopunjavali drevne tekstove vlastitim razmišljanjima i imitacijama.

Veliki Firentinci Francesco Petrarca i Dante Alighieri postali su "glas" rane renesanse u Italiji. U Danteovoj Božanskoj komediji izražen je utjecaj srednjovjekovnog svjetonazora, snažan kršćanski motiv. No, Petrarka je već predstavljao pokret renesansnog humanizma, okrećući se u svom radu klasičnoj antici i modernosti. Uz to, Petrarka je postao otac talijanskog soneta, čiji su oblik i stil kasnije usvojili mnogi drugi pjesnici, uključujući Engleza Shakespearea.

Petrarkin učenik, Giovanni Boccaccio, napisao je čuveni "Decameron" - alegorijsku zbirku stotinu kratkih priča, među kojima ima tragičnih, filozofskih i erotskih. Ovo djelo Boccaccia, kao i drugih, postalo je bogat izvor nadahnuća za mnoge engleske pisce.

Niccolo Machiavelli bio je filozof, politički mislilac. Njegov doprinos tadašnjoj književnosti čine djela mišljenja, široko poznata u zapadnom društvu. Rasprava "Suveren" najviše se raspravlja o djelu političkog teoretičara, koje je postalo temelj teorije "makijavelizma".

Filozofija

Petrarka, koji je radio u osvit renesanse, postao je glavni utemeljitelj filozofske doktrine tog doba - humanizma. Taj je trend na prvo mjesto stavio čovjekov um i volju. Teorija nije proturječila temeljima kršćanstva, iako nije prepoznala koncept istočnog grijeha, smatrajući ljude izvorno kreposnim bićima.

Povrh svega, novi je pokret odjeknuo antičkom filozofijom, generirajući val zanimanja za drevne tekstove. U to se vrijeme pojavila moda za traženje izgubljenih rukopisa. Lov su sponzorirali bogati građani, a svaki je nalaz odmah preveden na suvremene jezike i objavljen u obliku knjige. Ovaj pristup nije samo napunio knjižnice, već je i značajno povećao dostupnost literature i broj čitalačke populacije. Opća razina obrazovanja je naglo porasla.

Iako je filozofija imala veliku važnost tijekom renesanse, ove se godine često karakteriziraju kao razdoblje stagnacije. Mislioci su pobijali duhovnu teoriju kršćanstva, ali nisu imali dovoljnu osnovu da nastave razvijati istraživanje drevnih predaka. Sadržaj djela koja su preživjela iz tog vremena obično se svodi na divljenje klasičnim teorijama i modelima.

Tu je i preispitivanje smrti. Sada život ne postaje priprema za "nebesko" postojanje, već punopravni put koji završava smrću tijela. Renesansni filozofi pokušavaju prenijeti ideju da će "vječni život" primiti oni koji mogu ostaviti trag nakon sebe, bilo da se radi o neizmjernom bogatstvu ili umjetničkim djelima.

Znanost

Prvi korak renesansne znanosti bio je povratak klasičnoj Ptolomejevoj teoriji o strukturi svemira. Općenito postoji želja da se nepoznato objasni materijalnim zakonima; većina teorija temelji se na izgradnji krutih logičkih slijedova.

Naravno, najistaknutiji znanstvenik renesanse je Leonardo da Vinci. Poznat je po izvanrednim istraživanjima u širokom spektru disciplina. Jedan od najzanimljivija djela Firentinski genij odnosi se na definiciju idealnosti osobe. Leonardo je dijelio humanistički pogled na pravednost novorođenčeta, ali pitanje kako sačuvati sve osobine vrline i tjelesnog savršenstva ostalo je misterij. A za konačno opovrgavanje čovjekova božanstva bilo je potrebno pronaći pravi izvor života i razuma. Da Vinci je otkrio mnoga otkrića u raznim znanstvenim područjima, njegova su djela i dalje predmet proučavanja potomaka. I tko zna koliko bi nam nasljedstva ostavio da mu je život još duži.

Talijanska znanost kasna renesansa koju zastupa Galileo Galilei. Mladi znanstvenik, rođen u Pizi, nije odmah odredio točan smjer svog rada. Upisao je medicinski fakultet, ali je brzo prešao na matematiku. Nakon što je diplomirao, počeo je predavati primijenjene discipline (geometrija, mehanika, optika, itd.), Sve više udubljen u probleme astronomije, utjecaja planeta i svjetiljki, a istovremeno se zainteresirao za astrologiju.

Galileo Galilei je bio prvi koji je jasno povukao analogije između zakona prirode i matematike. U svom je radu često koristio metodu induktivnog zaključivanja, koristeći logički lanac za izgradnju prijelaza s određenih odredbi na općenitije. Pokazalo se da su neke ideje koje je iznio Galileo bile vrlo pogrešne, ali većina ih je zamišljena kao potvrda njegove glavne teorije o kretanju Zemlje oko Sunca. Tadašnji akademici to su opovrgnuli, a genijalni Toskanac "uznemirio" se uz pomoć moćne inkvizicije. Po glavnom povijesna verzija do kraja svog života znanstvenik je javno napustio svoju teoriju.

Renesansna znanost težila je "modernosti", koja se uglavnom izražavala u tehničkom napretku. Inteligencija se počela smatrati vlasništvom bogatih. Bilo je moderno imati znanstvenika na dvoru, a ako se isticao znanjem svojih susjeda, to je bilo prestižno. Da, i sami jučerašnji trgovci nisu bili neskloni zaroniti u znanost, ponekad birajući takva "spektakularna" područja kao što su alkemija, medicina i meteorologija. Znanost se često labavo brkala s magijom i predrasudama.

Tijekom renesanse pojavila se alkemija - rani oblik kemije koji je uključivao ne manje natprirodne prijedloge od istinski znanstvenih. Većina je alkemičara bila opsjednuta idejom pretvaranja olova u zlato, a ovaj se mitski proces i dalje poistovjećuje s pojmom alkemije. Davno prije stvaranja periodnog sustava elemenata, alkemičari su predložili svoju viziju: sve su se tvari, prema njihovom mišljenju, sastojale od mješavine sumpora i žive. Svi su se eksperimenti temeljili na toj pretpostavci. Kasnije je treća dodana u dva glavna elementa - sol.

Vrijedna je pažnje geografska dostignuća XIV-XVII stoljeća. Ovo je vrijeme velikih geografskih otkrića. Portugalci i poznati firentinski Amerigo Vespucci, čije je ime ovjekovječeno u najznačajnijem otkriću toga doba - američkim kontinentima, ostavili su posebno zapažen trag na ovom području.

Slikarstvo, skulptura, arhitektura

Likovna umjetnost talijanske renesanse proširila se iz Firence, u velikoj je mjeri odredila visoku kulturnu razinu grada, koji ga je veličao dugi niz godina. Ovdje se, kao i na drugim područjima, vraća drevnim načelima klasične umjetnosti. Pretjerana pretencioznost nestaje, djela postaju "prirodnija". Umjetnici odstupaju od strogih kanona religioznog slikarstva i na novi, slobodniji i realističniji način stvaraju najveća ikonografska remek-djela. Osim dubljeg nego prije, rada sa svjetlom i sjenom, aktivno je i proučavanje ljudske anatomije.

Harmonija, proporcionalnost i simetrija vraćaju se u arhitekturu. Gotske mase, izražavajući srednjovjekovni vjerski strah, povlače se u prošlost, ustupajući mjesto klasičnim lukovima, kupolama i stupovima. Ranorenesansni arhitekti radili su u Firenci, ali u kasnijim godinama bili su aktivno pozvani u Rim, gdje su postavljene mnoge izvanredne građevine, koje su kasnije postale arhitektonski spomenici. Na kraju renesanse rodio se manirizam, čiji je Michelangelo bio istaknuti predstavnik. Značajka ovog stila je naglašena monumentalnost pojedinih elemenata, koju su predstavnici klasične umjetnosti dugo vremena doživljavali oštro negativno.

Povratak u antiku najjasnije se očitovao u kiparstvu. Uzor ljepote bio je klasični akt, koji se opet počeo prikazivati \u200b\u200bu kontrapostu (karakterističan položaj tijela oslonjen na jednu nogu, što omogućuje izražajno prenošenje prirode pokreta). Donatello i Michelangelo postali su istaknute ličnosti renesansne skulpture, čiji je Davidov kip postao vrhunac renesansne umjetnosti.

glazba, muzika

Renesansni humanizam utjecao je na sve strane društvena kreativnost... Renesansna glazba prestala je biti previše akademska, podvrgnuvši se velikom utjecaju narodnih motiva. U crkvenoj praksi postalo je široko rasprostranjeno višeglasno zborsko pjevanje.

Raznolikost glazbenih stilova dovela je do pojave novih glazbenih instrumenata: viola, lutnja, čembalo. Bili su prilično jednostavni za upotrebu i mogli su se koristiti u tvrtkama ili malim koncertima. Crkvena glazba, mnogo svečanija, zahtijevala je odgovarajući instrument, koji su tih godina bile orgulje.

Renesansni humanizam pretpostavljao je nove pristupe tako važnoj fazi u formiranju ličnosti kao što je učenje. Tijekom procvata renesanse postojala je tendencija razvijanja osobnih osobina mlade godine... Grupno obrazovanje zamijenjeno je individualnim, kada je učenik točno znao što želi i krenuo prema željenom cilju, oslanjajući se u svemu na svog učitelja.

Stoljeća talijanske renesanse postali su ne samo izvor nevjerojatnog kulturnog napretka, već i vrijeme snažnih kontradikcija: sudarile su se drevna filozofija i zaključci modernih mislilaca, što je dovelo do radikalne promjene kako u samom životu, tako i u njegovoj percepciji.

Preporod u Europi.

Periodizacija i karakteristične značajke renesanse.

Renesansa (Renesansa) je doba u povijesti europske kulture 13-16 stoljeća, koje je obilježilo početak novog doba.

Kao doba europske povijesti obilježeno je mnogim značajnim prekretnicama - uključujući jačanje gospodarskih i socijalnih sloboda gradova, duhovnu fermentaciju, što je na kraju dovelo do Reformacije i protureformacije, Seljački rat u Njemačkoj, formiranje apsolutistička monarhija (najambicioznija u Francuskoj), početak ere Velikih zemljopisnih otkrića, izum europske tipografije, otkriće heliocentričnog sustava u kozmologiji itd. Međutim, njezin prvi znak, kako se činilo suvremenicima , bio je "procvat umjetnosti" nakon dugih stoljeća srednjovjekovnog "propadanja", procvat koji je "oživio" drevnu umjetničku mudrost, upravo u tom smislu prvi put u 16. stoljeću. talijanski umjetnik i likovni kritičar Giorgio Vasari koristi riječ rinascita (od čega je francuska renesansa i svi njezini europski kolege).

Periodizacija renesanse određena je vrhovnom ulogom umjetnosti u svojoj kulturi.

Faze povijesti umjetnosti u Italiji - rodnom mjestu renesanse - dugo su služile kao glavna referentna točka. Posebno razlikovati:

1. Protorenesansa, ("Doba Dantea i Giotta", oko 1260.-1320.) - (od proto ... i renesanse), razdoblje u povijesti talijanske umjetnosti (13. - početak 14. stoljeća), obilježeno rastom sekularne realistične tendencije, apel na drevnu tradiciju ... Najranija faza u razvoju renesansne umjetnosti. Najranija od svih umjetnosti protorenesanse očitovala se u kiparstvu, a zatim i u slikarstvu. U njemu su posebno uočljivi svjetovni princip, pažnja prema povijesnim temama, portretiranju, svakodnevnom životu i žanrovima krajolika. Djelo pjesnika Dantea, arhitekta Arnolfa di Cambija, kipara Niccola Pisanoa, slikara Pietra Cavallinija i posebno Giotta otvorilo je put umjetnosti renesanse. U okviru protorenesanse postoje:

    ducento (Talijanski ducento, lit. - dvjesto, -talijansko ime 13. stoljeća) koje karakterizira rast realističnih trendova unutar srednjovjekovne umjetnosti, buđenje interesa za stvarni svijet i drevno nasljeđe.

    trećento(Talijanski trecento, lit. - tristo - talijanski naziv 14. stoljeća) - razdoblje intenzivnog razvoja humanizma u talijanskoj kulturi; umjetnost trecento, uz rast gotičkih obilježja, obilježen je razvojem realističnih pretraživanja

2. Rana renesansa ili kvatročento (Talijanski quattrocento, slova - četiristo - talijansko ime iz 15. stoljeća). postalo je vrijeme eksperimentalnih pretraživanja, kada novi trendovi aktivno komuniciraju s gotikom, prevladavajući je i kreativno preobražavajući. Ako je u doba protorenesanse umjetnik radio na temelju intuicije, tada je vrijeme rane renesanse isticalo točna znanstvena saznanja. Umjetnost je počela igrati ulogu univerzalne spoznaje okolnog svijeta. U 15. stoljeću. pojavio se niz znanstvenih rasprava o umjetnosti. Prvi teoretičar na polju slikarstva i arhitekture bio je Leon Battista Alberti. Razvio je teoriju linearne perspektive, istinit prikaz dubine prostora na slici. U praktičnoj upotrebi linearne perspektive, rad umjetnika Paola Uccella vrlo je zanimljiv.

3. Cinquecento(Talijanski cinquecento, lit. - petsto - talijanski naziv 16. stoljeća) - razdoblje procvata kulture visoke i kasne renesanse i širenja manirizma.

    Visoki (srednji) preporod - razdoblje povijesti talijanske umjetnosti (kraj 15. - 1. četvrtina 16. stoljeća) - klasična faza umjetničke kulture renesanse. U arhitekturi, slikarstvu i kiparstvu Visoka renesansa (Bramante, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Ticijan) Renesansni realizam i humanizam, herojski ideali dobili su generalizirani izraz pun titanske snage; umjetnost visoke renesanse odlikuje se monumentalnom veličinom, kombinacijom uzvišene idealnosti, harmonije s dubinom i vitalnošću slika.

    Kasna renesansa (do kraja 16. stoljeća), nastavak tradicija visoke renesanse, čija je posebna faza bila manirizam.

Glavne značajke renesansne kulture:

    Antropocentrizam je pogled prema kojem je čovjek središte Svemira i krajnji cilj cijelog svemira, t.j. postojeći svijet stvoren je za čovjeka.

    Humanizam je prepoznavanje vrijednosti osobe kao osobe.

    Reformacija srednjovjekovne kršćanske tradicije.

    Oživljavanje antičkih spomenika umjetnosti i antičke filozofije

    Formiranje novog odnosa prema svijetu.

Zadatak obrazovanja "novog čovjeka" prepoznat je kao glavni zadatak ere. Grčka riječ za "obrazovanje" najjasniji je analog latinskog humanitas (odakle potječe "humanizam").

Humanitas u renesansnom pogledu ne podrazumijeva samo savladavanje drevne mudrosti, kojoj se pridavala velika važnost, već i samospoznaju i samosavršavanje. Humanističko-znanstveno i ljudsko, učeno i svakodnevno iskustvo trebalo bi kombinirati u stanju idealne vrline (na talijanskom i "vrlina" i "hrabrost" - zbog čega ta riječ nosi srednjovjekovno-vitešku konotaciju). Odražavajući te ideale na prirodan način, umjetnost renesanse obrazovnim težnjama ere daje uvjerljivo senzualnu vizualizaciju. Antika (odnosno antičko nasljeđe), srednji vijek (s njihovom religioznošću, kao i svjetovni kodeks časti) i novo vrijeme (koje u središte svojih interesa stavlja ljudski um i njegovu kreativnu energiju) u stanju osjetljivog i kontinuiranog dijaloga.

Prirodno je da je vrijeme, koje je davalo središnju važnost "bogom jednakom" ljudskoj kreativnosti, u umjetnosti istaknulo pojedince koji su - uz svo obilje tadašnjih talenata - postali oličenje čitavih epoha nacionalne kulture ("titanske" ličnosti , kako su ih kasnije romantično nazivali). Giotto je postao personifikacija protorenesanse, suprotne aspekte Quattrocenta - konstruktivnu strogost i duševni lirizam - izrazili su Masaccio i Angelico i Botticelli. "Titani" srednje (ili "visoke") renesanse Leonardo da Vinci, Raphael i Michelangelo umjetnici su - simboli velike granice Novoga doba kao takvi. Najvažnije faze talijanske renesansne arhitekture - rana, srednja i kasna - monumentalizirane su u djelima F. Brunelleschija, D. Bramantea i A. Palladia.

Talijanska renesansa

Rana renesansa u Italiji.

14-15c. za Italiju - vrijeme brzog gospodarskog razvoja. Talijanski su gradovi imali prilično razvijenu industriju u obliku manufaktura; bili su velika trgovačka središta koja su povezivala Italiju sa zemljama Europe i Istoka. U gradovima su postojale banke koje su obavljale operacije od međunarodnog značaja. Pojavom novog odnosa prema trgovini i pojavom bankarskih kuća oživljavaju i cvjetaju gradovi: Pisa, Milano, Genova, Venecija, Napulj, Firenca.

Industrijska, trgovačka i lihvarska buržoazija talijanskih gradova trebala je za svoje gospodarske aktivnosti razvoj točnih znanosti, prirodnih znanosti i matematike. Istodobno, stječući ogromno bogatstvo, trudila se stvoriti sebi ugodne životne uvjete i ukrašavati svoje palače umjetničkim djelima. Buržoazija i vladari (kraljevi, pape, republikanski gospodari) trebali su obrazovane dužnosnike, bilježnike, liječnike, učitelje - i općenito, ljude intelektualnog rada koji bi mogli voditi trgovinske i kreditne poslove u zemlji i inozemstvu.

Tako se, zajedno s buržoazijom u nastajanju, u talijanskim gradovima pojavila i inteligencija: književnici, filozofi, povjesničari, pjesnici, glazbenici, arhitekti, umjetnici, inženjeri, liječnici itd., Koji su imali presudan utjecaj na formiranje nove ideologije.

Individualizam je bio jedno od najvažnijih obilježja nove ideologije. Buržoazija u nastajanju, snažna i bogata, sada je tvrdila da nisu plemstvo i plemstvo, već osobne osobine pojedinog Čovjeka: njegova inteligencija, spretnost, hrabrost, poduzetnost i energija osiguravaju uspjeh u životu. Svjetonazor likova nova kultura, koja je izražena u njihovim filozofskim, političkim, znanstvenim i književnim stavovima, obično se označava pojmom "humanizam". Jer čovjek se sada smatrao kovačem vlastite sreće, tvorcem svih vrijednosti, krećući unaprijed usprkos sudbini i postižući uspjeh snagom svog uma, čvrstine duha, aktivnosti, optimizma. Osoba bi trebala uživati \u200b\u200bu prirodi, ljubavi, umjetnosti, znanosti. Predstavnicima nove ideologije bila je strana ideja čovjekove grešnosti, posebno njegova tijela; naprotiv, sklad ljudske duše i tijela postaje prepoznatljiv.

Duboko zanimanje za drevnu civilizaciju i kulturu probudilo se u talijanskom društvu, gdje su čak i bogovi bili obdareni ljudskim izgledom i ljudskim karakterom. Otud pokušaj oživljavanja prošle kulture i uzdizanja na pijedestal.

Kulturne ličnosti pokušavale su u svojim djelima oponašati stil latinskih pisaca "zlatnog doba" rimske književnosti, posebno Cicerona. Pojavio se interes za grčku književnost i grčki jezik. Firenca i Venecija postale su duhovna središta talijanske renesanse.

Rana renesansa neraskidivo je povezana s imenima Francesco Petrarca i Giovanni Boccaccio.

Smatra se da je utemeljitelj humanizma u Italiji Francesco Petrarka (1304-1374). Bio je sakupljač drevnih rukopisa i spomenika, povjesničar, propagandist drevne rimske kulture (pokušao je povijest Rima napisati u biografije ("O slavnim ljudima" sadrži 21 biografiju velikih Rimljana od Romula do Cezara)). Sva Petrarkina djela mogu se podijeliti u dva nejednaka dijela: talijanska poezija ("Canzonere") i razna djela napisana na latinskom jeziku. Canzonere (Knjiga pjesama) uključuje sonete, kancone, balade, madrigale posvećene Petrarkinoj ljubavi prema Lauri tijekom njezina života i nakon njezine smrti; nekoliko pjesama političkog i vjerskog sadržaja; i alegorijska slika pjesnikove ljubavi - Trijumfi, koji prikazuju pobjedu ljubavi nad čovjekom, čednost nad ljubavlju, smrt nad čednošću, slavu nad smrću, vrijeme nad slavom i vječnost s vremenom. "Canzonere", koja je preživjela do početka 17. stoljeća. U REDU. 200 izdanja i koje je komentirao čitav niz znanstvenika i pjesnika određuju važnost Petrarke u povijesti talijanske i opće književnosti. Stvorio je uistinu umjetničku formu za talijansku liriku: poezija je za njega prvi put unutarnja povijest individualnog osjećaja. Taj se interes za unutarnji život neke osobe provlači poput crvene niti kroz latinska Petrarkina djela koja njegovu vrijednost definiraju kao humanistu.

Petrarkin suvremenik Giavanni Boccaccio (1313.-1375.) Postao je poznat zahvaljujući talijanskom jeziku Decameron, zbirci kratkih priča o firentinskom gradskom životu, koja naglašava ljudsko pravo na sreću, senzualne užitke i ljubav koja ne poznaje socijalne barijere. Zbirka sadrži narodni humor i slobodoumlje, kritiku neznanja i licemjerje katoličkog svećenstva. Boccaccio "Decameron" postao je uzor savršenstva jezika i stila za talijanske autore, klasik svjetske književnosti. Decameron je stotinu priča ispričanih u ime plemenitih firentinskih dama i mladih ljudi; pripovijedanje se odvija u pozadini epidemije kuge ("crna smrt"), od koje se skriva plemenito društvo na imanju, prepuno suptilne psihologije i neočekivanih sudara.

Zajedno s Danteom, Petrarca i Boccaccio tvorci su književnog talijanskog jezika. Njihova djela u 15. stoljeću. prevedeni su na mnoge jezike Europe i zauzeli počasno mjesto u svjetskoj književnosti.

Ranorenesansnu umjetnost predstavljali su novo slikarstvo, skulptura i arhitektura.

Izvanredni majstor rane renesanse, koji je nastavio realističnu tradiciju Giotta, bio je firentinski slikar Masaccio(pravo ime Tommaso di Giovanni di Simone Cassai) (1401-1428). Pisao je o crkveno-religioznim temama (uglavnom zidnim slikama unutar crkava), ali im je dao realistična obilježja uz pomoć svjetlosne svjetlosti, plastičnu tjelesnost, trodimenzionalnost, kompozicijsku povezanost s krajolikom i prenio djelovanje vjerskih tema na ulice Firenca. Po prvi puta na zidnoj slici (freska "Trojstvo" u crkvi Santa Maria Novella u Firenci) stvara središnju perspektivnu konstrukciju, koja kompoziciji daje veličinu i istodobno proporcionalnost ljudskim razmjerima. Njegov je rad postao uzor za rad sljedećih generacija umjetnika.

Umjetnik Sandro Botticelli bio blizak dvoru Medici i humanističkim krugovima Firence. Napisao je djela na religiozne i mitološke teme ("Proljeće", "Rođenje Venere", oko 1483.-1484.), Premda su njegove slike ravne, ali obilježene nadahnutom poezijom, igrom linearnih ritmova, suptilnim bojama i raspoloženjem tuga. Ali tuga Venere i snishodljivi osmijeh proljeća upućeni su publici, njegovom svijetu, a ne rajskoj prozirnosti kao na ikonama.

Najveći kipar rane renesanse - firentinski Donatello - shvaćajući iskustvo antičke umjetnosti, prvi put stvorivši klasične oblike i vrste renesansne skulpture: nova vrsta okruglog kipa i kiparska skupina ("Sveti Juraj", "David", "Judita i Holofern"), monumentalni konjički spomenik (kip Condottiere Gattamelata u Padovi - prvi konjički spomenik renesanse), slikoviti reljef (oltar crkve Sant'Antonio u Padovi), skulpturalni portret, veličanstveni nadgrobni spomenik (grob Antipape Ivan XXIII. U firentinskoj krstionici klasičan je primjer za sve kasnije grobnice renesanse). Njegova skulptura "David" prva je potpuno gola figura stvorena tijekom renesanse. Donatellove skulpture dobivaju plastičnu jasnoću, volumeni postaju integralni, tipični izrazi lica zamjenjuju se portretima, nabori odjeće prirodno obavijaju tijelo i odjekuju njegove obline i kretanje. Nastojao je svojim skulpturama dati značajke stvarnih ljudi: Krist za njega izgleda kao seljak, firentinski građani prikazani su kao evanđelisti i proroci. U stvaranju skulptura, Donatello želi reproducirati novi ideal ere - individualnu herojsku osobnost.

Arhitektura je postigla velik uspjeh tijekom rane renesanse. Ako je početak renesanse bio obilježen izgradnjom simbola urbane zajednice - katedrale, onda krajem 15. stoljeća. vladarska palača postaje središte grada. Trg se od mjesta narodnog okupljanja pretvorio u svečano dvorište.

Formirana je vrsta svjetovne palače (palače): četverokutna je u tlocrtu, zatvorena oko unutarnjeg dvorišta, koje zatim s jedne strane postaje otvoreno ili je odvojeno samo trijemom. Uspomena na srednjovjekovnu tvrđavsku arhitekturu sačuvala se uporabom zidanih zidova od grubih kamenih blokova, koji su kasnije postali rašireni ukrasni element ("rustikalni"), uglavnom u postavljanju podrumskih donjih katova.

Besplatna zgrada zamjenjuje se planiranom. Nova renesansna arhitektura - goleme građevine, visoke kupole, grandiozna kolonada, zahtijevale su stroge matematičke proračune. Zahvaljujući poboljšanju građevinske tehnologije, gradnja velikih zgrada, katedrala i palača počela se izvoditi u kraćem razdoblju nego u srednjem vijeku, ponekad i za nekoliko godina.

Glavni arhitekti koji su stvorili stil renesansne arhitekture bili su Fillippo Brunulleschi i Leon Battista Alberti.

Tri su grada postala glavna središta nove umjetnosti u sjevernoj Italiji: Padova, Ferrara, Venecija.

Padova je bila jedan od najstarijih sveučilišnih gradova u Europi. Sveučilište u Padovi, osnovano 1222. godine, privuklo je brojne studente iz različitih zemalja. Ovdje se intenzivno proučavalo naslijeđe antike. Na sveučilištu je stvoren krug humanista, stručnjaka i ljubitelja antike. Ovdje su sakupljali rukopise antičkih autora, sakupljali umjetnička djela. Dante i Petrarka posjetili su Padovu. Giotto je ovdje došao raditi, Donatello je imao snažan utjecaj na lokalne umjetnike.

U Ferrari je središte humanističke kulture bio dvor lokalnih vladara - vojvoda d'Este.

Venecija je republika trgovaca koji trguju sa cijelim svijetom i u svojim rukama koncentriraju većinu trgovine između Istoka i Zapada. Venecijanci posuđuju sve lijepo s muslimanskog Istoka, oronulog Bizanta, "barbarske" Njemačke i pokušavaju svoj grad pretvoriti u najsjajniji i najveličanstveniji na svijetu. A financijska dobrobit omogućuje im da budu velikodušni u provedbi svojih planova.

Visoka renesansa.

Na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće. talijanska renesansa ušla je u novu fazu razvoja. Krajem 15. - prvog desetljeća 16. stoljeća. je najviši uspon umjetnosti. Ova se etapa zvala visoka renesansa.

U prvom desetljeću 16. stoljeća. središte talijanskog umjetničkog života seli se u Rim. Čak i krajem 15. stoljeća. Papinske države počele su igrati važnu ulogu među najvećim talijanskim državama. Gospodarski manje razvijen od Firence ili Venecije, bio je od velike međunarodne važnosti (kao središte katoličanstva). U snu da ujedine cijelu Italiju pod vlašću Rima, pape su ga pokušale pretvoriti u vodećeg političkog i kulturni centar... Tome je olakšala pokroviteljska politika papa, koja je u Rim privukla najbolje umjetnike. A povijesna prošlost "vječnog grada" savršeno je odgovarala njegovoj novoj ulozi. Sjećanje na veličinu Rimskog carstva, koje nije zamrlo tijekom srednjeg vijeka, sada je dobilo posebno značenje. S tim u vezi, početkom 16. stoljeća. oživio je interes za drevnu povijest i kulturu. U Rimu je, s brojnim spomenicima koji su uvijek privlačili umjetnike, klasično nasljeđe percipirano u potpunosti i duboko.

Umjetnost visoke renesanse upila je ideje humanizma, prožeta je vjerom u kreativne moći čovjeka, u neograničenost njegovih mogućnosti, u racionalnu strukturu svijeta. Istodobno, problem građanske dužnosti i junačkog djela zamjenjuje naivni narativ i svakodnevni život raširen u umjetnosti quattrocento. Lajtmotiv kulture slika je lijepe osobe, skladno razvijene, snažne tijelom i duhom, koja se uzdiže ispod razine svakodnevnog života.

Početkom 16. stoljeća. nova vrsta sinteze umjetnosti postiže skladno jedinstvo, koje za razliku od srednjovjekovne (kada su sve vrste umjetnosti podređene arhitekturi) pretpostavlja jednakost slike i skulpture u odnosu na arhitekturu. Oslobađanje slikarstva i kiparstva od stroge podređenosti arhitekturi dovodi do izolacije i razvoja novih žanrova umjetnosti: portreta, krajolika i povijesnog slikarstva.

Formiranje umjetnosti visoke renesanse započelo je krajem 15. stoljeća. - kolijevka joj je bila Firenca, odakle su dolazili takvi veliki majstori poput Leonarda da Vincija i Michelangela. Tradicije firentinske škole i ranog Quattrocenta bile su osnova umjetnosti iz 16. stoljeća.

Početkom 16. Rim se preselio na vodeće mjesto u razvoju arhitekture, slikarstva i kiparstva. Arhitektura vrtova, parkova i ladanjskih rezidencija plemstva se razvija. Pojavljuju se utopijski urbani projekti. Prepoznatljive osobine arhitekture visoke renesanse su: monumentalnost, nadahnuta drevnim Rimom, impozantna veličina i veličina dizajna. To se najjasnije očitovalo u obnovi Vatikana i izgradnji katedrale sv. Petra čiji je arhitekt bio Donato d'Angelo Bramante (1444.-1514.), Koji je svojim djelom definirao razvoj arhitekture u 16. stoljeću. Mala Tempiettova kapela koju je sagradio Bramante jedno je od najboljih arhitektonskih djela zrele renesanse, odlikuje se cjelovitošću kompozicije, profinjenošću proporcija i crtanjem detalja. Glavnu katedralu u Rimu (katedrala sv. Petra) Bramante je također planirao izraditi prema centričnom planu, iako se nije vodio praktičnim razmatranjima (pogodnost u bogoslužju), već konceptom centričnog sastava, koji se volio u ovom razdoblju , težeći ravnoteži, stabilnosti i potpunosti. No, gradnja katedrale započela je 1506. godine, pa Bramante nije imao vremena dovršiti katedralu i dosljedno su sudjelovali u izgradnji: Raphael, Peruzzi, Antonio da Sangalo mlađi, Michelangelo.

Mnoge kulturne figure bile su utjelovljenje "homo univerzalnog" - univerzalne osobe, nadarene u svim sferama kreativnog i znanstvenog djelovanja, stvarajući remek-djela slikarstva, kiparstva, arhitekture, pišući rasprave o raznim znanstvenim temama.

Leonardo da Vinci (1452.-1519.) - najveći slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik i inženjer. Leonardo je ostavio malo slika, jer su znanstveni interesi trošili puno vremena i energije.

Već na njegovim prvim slikama prisutna su glavna obilježja Leonardove umjetnosti: zanimanje za psihološka rješenja, lakonizam, naglasak na prostornom rasporedu i volumetrijskim oblicima.

Kombinirajući razvoj novih sredstava umjetničkog jezika s teoretskom komunikacijom, Leonardo je stvorio skladnu sliku osobe koja ispunjava humanističke ideale; time je sumirao iskustvo Quattrocenta i postavio temelje umjetnosti visoke renesanse.

U službi vladara Milana Lodovica Moroa, Leonardo da Vinci djeluje kao vojni inženjer, hidraulični inženjer, organizator dvorskih ekstravagancija. U istom je razdoblju bio procvat slikara Leonarda. U "Madonni od stijena", suptilni hiaroscuro ("sfumato"), kojeg je majstor volio, pojavljuje se kao novi oreol koji zamjenjuje srednjovjekovne oreole: to je jednako božansko-ljudski i prirodni sakrament, gdje je stjenovita špilja, odražavajući Leonardove geološke opažanja, ne igra manje dramatičnu ulogu od likova svetaca u prvom planu. Uz to, Leonardo u talijansko slikarstvo uvodi novi motiv - sliku Djevice Marije s djecom u krajoliku.

U trpezariji samostana Santa Maria delle Grazie, Leonardo stvara sliku "Posljednja večera". U Posljednjoj večeri psihološki sukob i matematički proračun uvode se u konstrukciju skladbe. Visok religijski i etički sadržaj slike, gdje je predstavljena olujna, proturječna reakcija Kristovih učenika na njegove riječi o predstojećoj izdaji, izražen je u jasnim matematičkim obrascima kompozicije, snažno podređujući ne samo naslikano, već i stvarno arhitektonski prostor. Jasna scenska logika izraza lica i gesta, kombinacija stroge racionalnosti s neobjašnjivom tajnom učinili su Posljednju večeru jednim od najznačajnijih djela u povijesti svjetske umjetnosti. Također se baveći arhitekturom, Leonardo razvija razne verzije "idealnog grada" i crkve s centralnom kupolom.

Na portretu Mona Lise (La Gioconda) slika imućne gradske stanovnice pojavljuje se kao utjelovljenje uzvišenog ideala ženstvenosti, a da pritom nije izgubila svoj intimni ljudski šarm; važan element kompozicije je kozmički golem krajolik koji se topi u hladnu maglicu. "La Gioconda" čini osnovu svih sljedećih talijanskih portreta.

Među kasna djela Leonarda da Vincija spada "Sveta Ana s Marijom i Djetetom Kristom", dovršavajući majstorovu potragu na polju svjetlosno-zračne perspektive i skladne piramidalne kompozicije. Posljednja Leonardova slika, sv. Ivan Krstitelj, puna je erotske dvosmislenosti: mladi Preteča ovdje ne gleda kao na svetog asketa, već kao na kušača punog senzualnog šarma.

Najvažniji izvor za proučavanje pogleda Leonarda da Vincija su njegove bilježnice i rukopisi (oko 7 tisuća listova). Te je zapise sistematizirao nakon umjetnikove smrti njegov student F. Melzi u svom "Traktatu o slikarstvu". Ovo je djelo imalo ogroman utjecaj na europsku umjetničku praksu i teorijsku misao.

Neumorni eksperimentalni znanstvenik i briljantni umjetnik, Leonardo da Vinci ostao je u tradiciji simbol ličnosti tog doba.

Raphael Santi (1483.-1520.) - umjetnik sinteze i harmonije. Njegova se umjetnost odlikuje značajkama ravnoteže uma i osjećaja, stvarnosti i ideala, besprijekornom jasnoćom sastava i oblika; on je klasično utjelovljenje visoke renesanse. Već na njegovim ranim slikama (Madonna Conestabile, Viteški san, Tri milosti, Zaruke Marijine) očitovao se Rafaelov skladni talent, njegova sposobnost pronalaženja besprijekorne harmonije oblika, ritma, boja, pokreta, gesta.

Proslavio je zemaljsko postojanje čovjeka, sklad duhovnih i fizičkih sila na slikama vatikanskih strofa (svečane prostorije), postigavši \u200b\u200bbesprijekoran osjećaj proporcije, ritma, proporcija, eufonije boje, jedinstva likova i veličanstvene arhitektonske podloge. . U veličanstvenim višeslojnim kompozicijama na zidovima (koje objedinjuju od 40 do 60 znakova) "Spor" ("Spor o sakramentu"), "Atenska škola", "Parnas", bez ponavljanja jedne figure i poze, ne jednim pokretom, Raphael ih tka fleksibilni, slobodni, prirodni ritam, prelazeći od lika do lika, iz jedne grupe u drugu. U Čudesnom izvještaju apostola Petra iz tamnice, Rafael, neobičnom slikovitom suptilnošću za umjetnika iz Srednje Italije, prenosi složene efekte noćnog osvjetljenja - blistav sjaj, okolni anđeo, hladna mjesečeva svjetlost, crvenkasti plamen baklje i njihovi odrazi na oklopu stražara.

Među najboljim radovima Raphaela monumentalista su također freske svodova kapele Chigi u Rimu i freska "Trijumf Galateje" (Villa Farnesina, Rim), puna poganske vedrine.

Jedna od glavnih tema Raphaelove slike bila je Madona i dijete. U djelima "Madona sa češljugarom", "Madona u zelenom", "Lijepa vrtlarica" \u200b\u200bu njima koristi isti motiv - prikazuje mladu majku na pozadini idiličnog krajolika i male djece, Krista i Ivana Krstitelj, igrajući joj se pod nogama, ujedinjuje figure stabilnog, skladno uravnoteženog ritma kompozicijske piramide, koju su voljeli majstori renesanse. Novo, višeglasno složeno tumačenje slike Madone svoj je najpotpuniji izraz našlo u jednoj od najsavršenijih Rafaelovih kreacija - oltaru "Sikstinska Madona".

Raphael je ostavio zapažen trag u talijanskoj arhitekturi. Sudjelovao je u gradnji sv. Petra u Rimu. Među njegovim zgradama je i crkvica San Eligio degli Orefici sa svojim strogim interijerom, kapela Chigi u crkvi Santa Maria del Popolo, čija je unutrašnjost primjer rijetkog čak i za renesansno jedinstvo arhitektonskih rješenja i dekora razvijenih autor Raphael - slike, mozaici, skulpture.

Michelangelo Buonarotti (1475.-1564.) - kipar, slikar, arhitekt, pjesnik. Michelangelo je daleko nadživio svoje slavne suvremenike (Leonardo da Vinci i Raphael) i svjedočio je ponižavanju Italije i krahu svih ideala i nada. Stoga je s najvećom snagom izrazio duboko ljudske, pune herojskog patosa ideale visoke renesanse, kao i tragični osjećaj krize humanističkog svjetonazora tijekom kasne renesanse.

Nije slučajno što su mnogi nautičari i znanstvenici koji su svjetsku slavu stekli u doba velikih zemljopisnih otkrića - P. Toscanelli, H. Columbus, G. Cabot, A. Vespucci - bili Talijani. Italija, politički fragmentirana, u to je vrijeme bila zemlja s najrazvijenijim gospodarstvom i kulturom u Europi. U moderno doba ušao je usred grandioznog kulturnog preokreta, nazvanog Renesansa, ili na francuskom - Renesansa, jer je izvorno značio oživljavanje drevne baštine. Međutim, renesansa je bila nastavak srednjeg vijeka ni manje ni više nego povratak u antiku, rođena je na osnovi visoko razvijene, sofisticirane i složene kulture srednjeg vijeka.

Renesansni koncept. Humanizam

Uz koncept "renesanse", široko se koristi i koncept "humanizma", izveden iz latinskog humanis - čovjek. Usko je povezan s pojmom "Renesansa", ali nije mu ekvivalentan. Pojam "renesansa" odnosi se na čitav kompleks kulturnih fenomena karakterističnih za dano povijesno doba. "Humanizam" je sustav pogleda koji su se formirali u doba renesanse, prema kojem visoko dostojanstvo ljudske osobe, njezino pravo na slobodan razvoj i vlastito izražavanje kreativnost.

Tijekom renesanse koncept "humanizma" također je označavao kompleks znanja o čovjeku, o njegovu mjestu u prirodi i društvu. Posebno je pitanje odnos humanista prema religiji. Humanizam se prilično slagao s kršćanstvom, čiji su najupečatljiviji dokazi bili aktivno sudjelovanje svećenstva u humanističkom pokretu i, posebno, pokroviteljstvo papa. Tijekom renesanse, religija od predmeta slijepe vjere pretvorila se u objekt sumnje, razmišljanja, znanstveni studij, čak i kritičari. No, unatoč tome, Italija je u cjelini ostala religiozna, pretežno katolička zemlja. U talijanskom su društvu i dalje postojale sve vrste praznovjerja, procvjetale su astrologija i druge pseudoznanosti.

Preporod je prošao kroz nekoliko faza. Rana renesansa (XIV. I veći dio XV. Stoljeća)koju karakterizira pojava renesansne književnosti i srodnih humanitarnih disciplina, procvat humanizma uopće. U razdoblju B visoka renesansa (kraj 15. - prva trećina 16. stoljeća)dogodio se neviđeni procvat likovne umjetnosti, ali već je postojala jasna kriza humanističkog svjetonazora. Tijekom ovih desetljeća renesansa se širila i izvan Italije. Kasna renesansa (veći dio 16. stoljeća)- razdoblje kada se njegov razvoj nastavio paralelno s vjerskom reformacijom u Europi.

Glavni grad talijanske renesanse postao je glavni grad Toskane - Firenca, gdje se razvio jedinstveni splet okolnosti koji su pridonijeli brzom usponu kulture. Na vrhuncu visoke renesanse, središte renesansne umjetnosti preselilo se u Rim. Papa Julije II (1503.-1513.) I Lav X. (1513.-1521.) Tada su uložili velike napore kako bi oživjeli nekadašnju slavu Vječnog grada, zahvaljujući kojem se zaista pretvorio u središte svjetske umjetnosti. Venecija je postala treće najveće središte talijanske renesanse, gdje je renesansna umjetnost dobila osobitu boju zbog lokalnih karakteristika.


Talijanska renesansna umjetnost

Kulturni uzlet koji se dogodio u Italiji tijekom renesanse. najslikovitije se očitovao u likovnoj umjetnosti i arhitekturi. Oni s posebnom snagom i jasnoćom odražavaju veliku prekretnicu ere, koja je odredila putove za daljnji razvoj svjetske umjetnosti.

Jedna od najistaknutijih figura talijanske renesanse bio je Leonardo da Vinci (1452.-1519.), koji je kombinirao mnoge talente - slikar, kipar, arhitekt, inženjer, izvorni mislilac. Živio je olujno i kreativno, stvarajući svoja remek-djela u službi Firentske Republike, s milanskim vojvodom, rimskim Panom i francuskim kraljem. Leonardova freska " Posljednja večera"Predstavlja jedan od vrhunaca u razvoju sve europske umjetnosti, a" La Gioconda "je jedna od njegovih najvećih misterija.


Slikarstvo je za Leonarda bilo univerzalno sredstvo ne samo odražavanja svijeta, već i njegovog znanja. Prema njegovoj vlastitoj definiciji, " nevjerojatna vještina, sve se sastoji od najsuptilnijih nagađanja. " Svojim eksperimentalnim opažanjima ovaj je briljantni umjetnik obogatio gotovo sva područja znanosti svoga doba. A njegovi tehnički izumi uključuju, na primjer, padobranski projekt.

Genijalnom Leonardu nadmetao se jednako velik umjetnik Michelangelo Buonarroti (1475.-1564.)čija se zvijezda počela uzdizati na prijelazu stoljeća. Bilo je teško zamisliti tako različite ljude: Leonardo - druželjubiv, nije stran svjetovnim manirama, uvijek u potrazi, sa širokim spektrom često mijenjajućih interesa; Michelangelo je zatvoren, strog, bezglavo radi, usredotočen na svako svoje novo djelo. Michelangelo se proslavio kao kipar i arhitekt, slikar i pjesnik. Među njegovim prvim remek-djelima bila je kiparska skupina Kristova jadikovka. 1504. godine stanovnici Firence ponijeli su trijumfalnom povorkom kolosalni lik Davida, remek-djelo ovog majstora. Svečano je postavljen ispred zgrade gradskog vijeća. Još veću slavu donijele su mu freske Sikstinske kapele u Vatikanu, gdje je za četiri godine Michelangelo oslikao 600 kvadrata. m prizora iz Starog zavjeta. Kasnije se u istoj kapeli pojavila njegova poznata freska "Posljednji sud".




Michelangelo je postigao jednako impresivne uspjehe u arhitekturi. Od 1547. do kraja svog života vodio je izgradnju katedrale sv. Petra, koja je trebala postati glavna katolička crkva na svijetu. Michelangelo je radikalno promijenio izvorni dizajn ove grandiozne građevine. Prema njegovom genijalnom projektu, stvorena je kupola, do danas nenadmašna bilo veličinom bilo veličinom. Ova je rimska katedrala bila među najveće kreacije svjetska arhitektura.

Kao urbanist, Michelangelo je izrazio svu snagu svog talenta u stvaranju arhitektonske cjeline na Kapitolskom trgu. Zapravo je stvorio novo lice Rima, koje je od tada neraskidivo povezano s njegovim imenom. Slika talijanske renesanse dostigla je vrhunac u djelu Raphaela Santija (1483.-1520.). Sudjelovao je u izgradnji katedrale svetog Petra, a 1516. imenovan je glavnim skrbnikom svih rimskih starina. Međutim, Raphael se pokazao uglavnom kao umjetnik, u čijem su djelu dovršeni slikovni kanoni visoke renesanse. Među umjetnička postignuća Rafael - slika državnih soba Vatikanske palače. Njegovi kistovi pripadaju portretima Julija II i Lava X, zahvaljujući kojima je Rim postao prijestolnicom renesansne umjetnosti. Umjetnikova omiljena slika oduvijek je bila Majka Božja, simbol majčinska ljubav... Nije slučajno što je nevjerojatna Sikstinska Madona prepoznata kao njegovo najveće remek-djelo.


Počasno mjesto u povijesti renesansne umjetnosti zauzima venecijanska škola slikanja čiji je osnivač Giorgione (1476 / 77-1510). Takva remek-djela poput "Judith" i "Uspavane Venere" dobila su svjetsko priznanje. ... Najistaknutiji umjetnik u Veneciji bio je Tizijan (1470./80. - 1576.). Sve što je naučio od Giorgione i drugih majstora, Tizijan je doveo do savršenstva, a slobodni način slikanja koji je stvorio imao je velik utjecaj na daljnji razvoj svjetskog slikarstva.

Među ranim remek-djelima Tiziana nalazi se originalna slika "Zemaljska ljubav i nebeska ljubav". Venecijanski slikar postao je nadaleko poznat kao nenadmašni slikar portreta. Čast mu je pozirala smatrati i rimski visoki svećenici i okrunjene glave.

Arhitektura i skulptura

Utemeljitelji novog arhitektonskog stila bili su izvrsni majstori Firence, prvenstveno Filippo Brunelleschi, koji je stvorio monumentalnu kupolu katedrale Santa Maria del Fiore. Ali glavni tip arhitektonske građevine u tom razdoblju više nije bila crkva, već svjetovna građevina - palača (palača). Renesansni stil karakterizira monumentalnost, koja stvara dojam veličine, te naglašena jednostavnost fasada, praktičnost prostranih interijera. Složena gradnja gotičkih građevina, koje su preplavile čovjeka svojom veličinom, bila je suprotstavljena novoj arhitekturi, koja je stvorila bitno novo stanište, više u skladu s ljudskim potrebama.




Tijekom renesanse skulptura je odvojena od arhitekture, samostojeći spomenici pojavili su se kao neovisni element urbanog krajolika, a umjetnost se brzo razvijala kiparski portret. Portretni žanr, široko raširen u slikarstvu, kiparstvu i grafici, odgovarao je humanističkom raspoloženju renesansne kulture.

Književnost, kazalište, glazba

Renesansna književnost, koja je izvorno napisana na latinskom, postupno je ustupila mjesto istinski nacionalnoj, talijanskoj. Sredinom XVI. Stoljeća. Talijanski, koji se temelji na toskanskom dijalektu, postaje prevladavajući. Bio je to prvi nacionalni književni jezik u Europi, čiji je prijelaz pridonio širokom širenju renesansnog obrazovanja.

Kroz XVI stoljeće. u Italiji nastao nacionalno kazalište u suvremenom smislu te riječi.Talijanske narodne komedije prve su u Europi napisane u prozi i imale su realan karakter, odnosno odgovarale su stvarnosti.

Strast prema glazbi uvijek je bila raširenija u Italiji nego u bilo kojoj drugoj zemlji u Europi. Bio je masivne prirode i bio je sastavni dio svakodnevnog života najširih slojeva stanovništva. Renesansno doba donijelo je velike promjene na ovo područje. Orkestri su posebno popularni. Stvaraju se nove vrste glazbenih instrumenata, violina dolazi do izražaja iz gudača.

Novo razumijevanje povijesti i rađanje političke znanosti

Mislioci renesanse razvili su izvorni pogled na povijest i stvorili bitno novu periodizaciju povijesnog procesa, radikalno različitu od mitske sheme posuđene iz Biblije. Spoznaja da je stigla nova povijesna era bila je najizvornije obilježje talijanske renesanse. Suprotstavljajući se srednjem vijeku, humanisti su se obraćali svojim izravnim prethodnicima gospodarima drevnog svijeta, a tisućljeće između njihovog "novog" vremena i antike označeno je kao neimenovani "srednji vijek". Tako se rodio potpuno novi pristup periodizaciji povijesti, koji je usvojen u današnje vrijeme.

Najveći mislilac talijanske renesanse, koji je dao neprocjenjiv doprinos razvoju i povijesne i političke misli, bio je Niccolo Machiavelli (1469. - 1527.). Rodom iz Firence, obnašao je važne položaje u vladi i izvršavao važne diplomatske zadatke tijekom godina kada je Italija postala poprištem žestokog međunarodnog rivalstva. Tijekom ovog katastrofalnog razdoblja za svoju zemlju firentinski mislilac pokušao je odgovoriti na najoštrije probleme našeg doba. Za njega je povijest predstavljala političko iskustvo prošlosti, a politika modernu povijest.


Glavne brige Machiavellija bile su "opće dobro" ljudi i "javni interes". Njihova zaštita, a ne privatni interesi, trebali bi, prema njegovom mišljenju, odrediti ponašanje vladara. "Testament moje iskrenosti i odanosti je moje siromaštvo", napisao je Machiavelli podržavajući svoje zaključke. Njegova su politička oporuka bile riječi: "da se ne odstupa od dobra, ako je moguće, već da se može krenuti putem zla, ako je potrebno." Ovaj se poziv često doživljava kao izgovor za nemoralne politike koje ni na koji način ne preziru postizanje svojih ciljeva, za što je čak i izmišljen koncept "makijavelizma".

Iz knjige N. Machiavellija "Car"

"Moja je namjera napisati nešto korisno za nekoga tko to razumije, zašto mi se čini ispravnijim tražiti stvarnu, a ne imaginarnu istinu stvari." Napokon, "postoji tako velika udaljenost od toga kako se život zapravo odvija, do toga kako bi trebao živjeti."

"I dobro uspostavljene države i mudri knezovi osobito su se marljivo trudili da ne ogorče plemiće i istodobno da udovolje narodu, da ga usreće, jer je to jedna od najvažnijih prinčevih stvari." A "onaj u čijim je rukama data snaga nikada ne smije razmišljati o sebi."

Suveren „mora izgledati milosrdno, odano, humano, iskreno, pobožno; tako bi trebalo i biti, ali čovjek mora afirmirati svoj duh tako da, ako je potrebno, postane drugačiji ... pretvori se u suprotno. " "Napokon, onaj tko bi želio uvijek ispovijedati vjeru u dobrotu, neizbježno će propasti među toliko ljudi koji su tuđini dobroti."

Reference:
V.V. Noskov, T.P. Andreevskaya / Povijest od kraja 15. do kraja 18. stoljeća

Rjazanska državna radiotehnička akademija

Odjel za povijest i kulturu

Disciplina Kulturni studiji

Sažetak na temu:

"Umjetnost renesanse u Italiji"

U skladu s čl. gr. 070

Boltukova A.A.

Provjereno

A. I. Kupreev

Ryazan 2001

Ja Uvod ……………………………………………………………………………… ..… ..2

II renesansa u Italiji:

1. Periodizacija ………………………………………………………………………… .3

2. Protorenesansa:

Trećento:

· Nicolo Pisano kao osnivač kiparske škole …… .. ……………………… .4

· Nova riječ u slikarstvu - Pietro Cavalini ………. ……………………………… 4

· Firenca - glavni grad umjetničkog života Italije (Giotto di Bondone) ………… .. ……………………………………………………………………… 4

3. Rana renesansa:

Quattrocento ………………………………………. …………………………………………… .6

a) skulptura:

· Lorenzo Ghiberti …………………………………………………………………… .7

· Donatello je izvrstan reformator ..... ………………………………. ……………… .7

· Jacopo della Quercia ………………………………………………. ……………… ... 9

· Obitelj kipara della Robia …………… .. …………………………………………… 9

b) slikanje:

· Psihološka dubina slika Masaccia ……………………………………… .9

· Paolo Uccelo i njegova “nevjerojatnost” ... .. ……………………………………………… 11

4. Visoka renesansa:

a) u Središnjoj Italiji:

· Kreativnost Leonarda da Vincija kao utjelovljenje harmonije. ………………… ..12

· Učitelj Madonnas (Raphael)… .. …………………………………. …………………… 13

· Michelangelovo stvaralaštvo ………………………………………………………… .14

b) u Veneciji

· Giorgioneine mitološke i književne radnje ………………………… 15

· Tizian Vecellio ………………………………………………………………… ... 16

5. Kasna renesansa:

· Tintorettova kreativna ličnost ……………………………………… 16

· Manirizam - posebna faza kasne renesanse ……………………………… .17

III Zaključak ………………………………………………………………………… .18

Popis referenci …………………………………………………………………… ..20

IN E D E N I E

Renesansna umjetnost nastala je na temelju humanizma (od lat. humanus - "čovjek") - struja društvene misli koja je nastala u XIV. u Italiji, a zatim tijekom druge polovice XV-XVI stoljeća. proširila se i na druge europske zemlje. Humanizam je proglasio najvišu vrijednost čovjeka i njegovog dobra. Humanisti su vjerovali da svatko ima pravo slobodno se razvijati kao osoba, ostvarujući svoje sposobnosti. Ideje humanizma bile su najslikovitije i u potpunosti utjelovljene u umjetnosti, glavna tema koji je postao divna, skladno razvijena osoba s neograničenim duhovnim i kreativnim sposobnostima.

Humaniste je nadahnula antika, koja im je poslužila kao izvor znanja i uzor umjetničko stvaralaštvo... Velika prošlost, koja se u Italiji neprestano podsjećala na sebe, u to je vrijeme doživljavana kao najviše savršenstvo, dok se umjetnost srednjeg vijeka činila nespretnom barbarskom. Izraz "preporod" koji se pojavio u 16. stoljeću značio je pojavu nove umjetnosti koja oživljava klasičnu antiku, drevnu kulturu. Međutim, umjetnost renesanse mnogo duguje umjetničkoj tradiciji srednjeg vijeka. Staro i novo nalazili su se u neraskidivoj vezi i sukobu.

Uz svu kontradiktornu raznolikost i bogatstvo svog podrijetla, umjetnost oživljavanja pojava je koju obilježava duboka i temeljna novost. Postavio je temelje modernoj europskoj kulturi. Svi glavni oblici umjetnosti - slikarstvo, crtanje, skulptura, arhitektura - enormno su se promijenili.

U arhitekturi su uspostavljeni kreativno revidirani principi drevnog sustava reda, formirani su novi tipovi javnih zgrada. Slika je obogaćena linearnom i zračnom perspektivom, poznavanjem anatomije i proporcija ljudskog tijela. Zemaljski sadržaj prodirao je u tradicionalne religiozne teme umjetničkih djela. Povećao se interes za drevnu mitologiju, povijest, prizore svakodnevnog života, krajolik i portret. Zajedno s monumentalnim zidnim slikama koje krase arhitektonske građevine pojavilo se slikarstvo, ulje na platnu.

Umjetnost još nije bila u potpunosti odvojena od zanata, ali je do izražaja došla kreativna individualnost umjetnika, čije su aktivnosti u to vrijeme bile izuzetno raznolike. Univerzalni talent renesansnih majstora je zapanjujući - oni su često radili na polju arhitekture, kiparstva, slikarstva, kombinirali su svoju strast prema književnosti, poeziji i filozofiji sa proučavanjem egzaktnih znanosti. Koncept kreativno bogate, ili "renesansne" osobnosti kasnije je postao općepoznato ime.

U umjetnosti renesanse putevi znanstvenog i umjetničkog poimanja svijeta i čovjeka bili su usko isprepleteni. Njegovo je kognitivno značenje bilo neraskidivo povezano s uzvišenom pjesničkom Ljepotom, u težnji za prirodnošću nije se spuštalo u sitnu svakodnevicu. Umjetnost je postala univerzalna duhovna potreba.

Formiranje renesansne kulture u Italiji odvijalo se u ekonomski neovisnim gradovima. U usponu i procvatu renesansne umjetnosti važnu su ulogu imali Crkva i veličanstvena dvorišta nekrunjenih suverena (vladajućih bogatih obitelji), najvećih zaštitnika i kupaca slika, skulptura i arhitekture. Glavna središta renesansne kulture bili su prvo gradovi Firenca, Siena, Pisa, zatim Padova. Ferrara, Genova, Milano i kasnije, u drugoj polovici 15. stoljeća, bili su bogati trgovac Venecija. U XVI. Stoljeću. Rim je postao glavni grad talijanske renesanse. Od tada su lokalni umjetnički centri, osim Venecije, izgubili nekadašnji značaj.

P E R I O D I Z A C I Z

Zbog prijelazne prirode renesanse, kronološki opseg toga povijesno razdoblje prilično teško uspostaviti. Periodizacija renesanse određena je vrhovnom ulogom likovne umjetnosti u njezinoj kulturi. Ako se temelji na znakovima koji će kasnije biti naznačeni (humanizam, antropocentrizam, modifikacija kršćanske tradicije, oživljavanje antike), tada će kronologija izgledati ovako: uvodno razdoblje, Protorenesansa , "Doba Dantea i Giotta", oko 1260.-1320., Djelomično se poklapajući s razdobljem Duchenta (XII-XII stoljeća) i Trecenta (XIII-XIV stoljeća), Rana renesansa (quattrocento XIV-XV stoljeća), kada novi trendovi aktivno komuniciraju s gotikom, prevladavajući je i kreativno preobražavajući, kao i Visoko i Kasna renesansa (Cinquecento XV-XVI stoljeće).; čija je posebna faza bila manirizam.

P R O T O R E N E S S A N S

U talijanskoj kulturi XIII - XIV stoljeća. na pozadini još uvijek snažne bizantske i gotičke tradicije počele su se pojavljivati \u200b\u200bznačajke nove umjetnosti - buduće umjetnosti renesanse. Stoga se ovo razdoblje njegove povijesti nazivalo protorenesansa (tj. Pripremajući početak renesanse; od grčki "Protos" - "prvi").

Nije bilo sličnog prijelaznog razdoblja ni u jednoj europskoj zemlji. U samoj Italiji protorenesansna umjetnost postojala je samo u Toskani i Rimu.

U talijanskoj su se kulturi isprepletale značajke starog i novog. "Posljednji pjesnik srednjeg vijeka" i prvi pjesnik nova era Dante Alighieri (1265.-1321.) Stvorio je talijanski književni jezik. Danteovo djelo nastavili su i drugi veliki Firentinci 14. stoljeća - Francesco Petrarca (1304.-1374.), Utemeljitelj europske lirike, i Giovanni Boccaccio (1313.-1375.), Začetnik žanra romana (kratke priče) u svjetskoj književnosti . U vizualnim umjetnostima neosobni cehovski zanat ustupa mjesto individualnoj kreativnosti. U arhitekturi, skulpturi i slikarstvu javljaju se istaknuti majstori koji su postali ponos ere - Niccolo i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Pietro Cavallini, Giotto di Bondone, čiji je rad velikim dijelom odredio daljnji razvoj talijanske umjetnosti, postavljajući temelje za obnovu.

Trećento

Od druge polovice XIII - početkom XIV stoljeća. u borbi s lokalnim feudalnim gospodarima firentinski gradjani jačaju. Firenca je bila jedna od prvih koja se transformirala u bogatu republiku ustavom usvojenim 1293. godine, s brzo razvijajućim se građanskim načinom života i građanskom kulturom u nastajanju. Firentinska Republika postojala je gotovo sto pedeset godina, prikupivši bogatstvo u trgovini vunom i svilom i postala poznata po svojim proizvodima.

Promjene u talijanskoj umjetnosti prvenstveno su se odrazile na kiparstvo. Pripremili su ih kiparski radovi majstora Niccolo Pisano (oko 1220. - između 1278. i 1284.). Rođen je na jugu, u Pugliji, ali dok je radio u Pizi, toliko se približio gradu da je dobio nadimak Pisano s kojim je ušao u povijest talijanske umjetnosti. U njegovim djelima postoji jasan utjecaj antike. Nesumnjivo je proučavao kiparski ukras kasnorimskih i ranokršćanskih sarkofaga. Šesterostrana mramorna propovjedaonica (1260.) koju je izradio za krstionicu u Pizi, bilo je izvanredno postignuće renesansne skulpture i nije utjecalo na njezino daljnje formiranje. Propovjedaonica od bijelog, ružičasto-crvenog i tamnozelenog mramora cijela je arhitektonska građevina, lako vidljiva sa svih strana. Prema srednjovjekovnoj tradiciji, na parapetima (zidovima propovjedaonice) nalaze se reljefi koji prikazuju scene iz Kristova života, između njih su likovi proroka i alegorijske vrline. Stupovi počivaju na leđima ležećih lavova. Niccolo Pisano ovdje se služio tradicionalnim zapletima i motivima, međutim, stolica pripada novoj eri.

Niccolò je postao osnivač kiparske škole koja je postojala do sredine XIV. Stoljeća i širila svoju pozornost po cijeloj Italiji. Naravno, mnogo toga u skulpturi škole u Pisi još uvijek gravitira prema prošlosti. U njemu su sačuvane stare alegorije i simboli. Na reljefima nema mjesta, likovi usko ispunjavaju površinu pozadine. Ipak su Niccolove reforme značajne. Korištenje klasične tradicije, naglasak na volumenu, materijalnosti i težini lika, predmeta, želja za unošenjem elemenata stvarnog zemaljskog događaja u sliku religiozne scene stvorili su osnovu za široku obnovu umjetnosti. U godinama 1260.-1270., Radionica Niccola Pisana izvršavala je brojne narudžbe u gradovima središnje Italije.

U slikarstvo Italije prodiru novi trendovi. Neko su vrijeme rimski umjetnici imali značajnu ulogu na ovom području. Rimska škola nominirala je jednog od najvećih majstora proturenesanse - Pietro Cavallini (između 1240. i 1250. - oko 1330.).

Baš kao što je Niccolo Pisano reformirao talijansku skulpturu, Cavallini je postavio temelje za novi smjer u slikarstvu. U svom se radu oslanjao na kasnoantičke i ranokršćanske spomenike, koji su u njegovo vrijeme još uvijek bili bogati Rimom. Autor je mozaika (Crkva Santa Maria in Trastevere; 1291.) i fresaka (Crkva Santa Cecilia u Trastvere; oko 1293.). Cavallinijeva zasluga leži u činjenici da je nastojao prevladati ravnost oblika i kompozicijska konstrukcijakoji su bili svojstveni dominantnom u njegovo doba u talijansko slikarstvo "Bizantski" ili "grčki" način. Uveo je chiaroscuro modeliranje posuđeno od drevnih umjetnika, postižući zaobljenost i plastičnost oblika.

Međutim, od drugog desetljeća XIV. Stoljeća umjetnički život u Rimu zastaje. Vodeća uloga u talijanskom slikarstvu prešla je u firentinsku školu.

Firenca je dva stoljeća bila nešto poput prijestolnice umjetničkog života Italije i odredila glavni smjer razvoja njene umjetnosti.

Rođenje protorenesansne umjetnosti u Firenci povezano je s imenom Chenni di Peppo, nadimkom Cimabue (oko 1240. - oko 1302.).

Ali najradikalniji reformator slikarstva bio je jedan od najvećih slikara talijanske protorenesanse. Giotto di Bondone (1266 / 67-1337). U svojim djelima Giotto ponekad postiže takvu snagu u sukobu kontrasta i prenošenju ljudskih osjećaja, što nam omogućuje da u njemu vidimo prethodnika najvećih majstora renesanse. Radio je kao slikar, kipar i arhitekt. Ipak, slikanje mu je bilo glavni poziv. Giottovo glavno djelo je oslikavanje kapele del Arena ili kapele Scrovegni (nazvane po naručitelju) u gradu Padovi (1303.-1306.). Kasnija Giottova djela su freske u crkvi Santa Croce u Firenci (kapela Peruzzi i kapela Bardi). U Chapel del Areni freske su poredane u tri reda uz prazan zid. Unutrašnjost jednostavne jednobrodne kapele osvjetljava pet prozora na suprotnom zidu. Ispod, na slikovito oponašanom postolju ružičastih i sivih kvadrata, nalazi se 14 alegorijskih likova proroka i vrlina. Iznad ulaza u kapelu nalazi se slika "Posljednji sud", na suprotnom zidu - prizor "Navještenje". Giotto je povezao 38 scena iz Kristova i Marijina života u koherentnu cjelinu, stvarajući veličanstveni epski ciklus. Priče o evanđelju Giotto predstavlja kao događaje iz stvarnog života. Živi jezik govori o problemima koji ljude uvijek brinu: o dobrodušnosti i međusobnom razumijevanju ("Susret Marije i Elizabete", "Susret Joachima i Ane na Zlatnim vratima"), prijevari i izdaji ("Judin poljubac", "Bičevanje Krista"), o dubini tuge, krotkosti, poniznosti i vječne sveproždiruće majčinske ljubavi ("Žalovanje"). Prizori su puni unutarnje napetosti, poput, na primjer, "Uskrsnuća Lazara", ponekad oštri u svojoj tragediji, poput skladbe "Nošenje križa".

Tretiranje evanđeoskih epizoda kao događaja ljudski život, Giotto ga smješta u stvarno okruženje, dok odbija kombinirati trenutke različitih vremena u jednoj kompoziciji. Giottove skladbe uvijek su prostorne, iako scena na kojoj se igra radnja obično nije duboka. Arhitektura i krajolik na Giottovim freskama uvijek su podložni djelovanju. Svaki detalj u njegovim skladbama usmjerava pozornost gledatelja na semantičko središte.

Giotto je postavio temelje umjetnosti renesanse. Iako nije bio jedini umjetnik svoga vremena koji je krenuo putem reformi, njegova odlučnost, odlučnost i smjeli raskid s bitnim načelima srednjovjekovne tradicije čine ga utemeljiteljem nove umjetnosti.

Siena je bilo drugo važno središte talijanske umjetnosti krajem 13. stoljeća - u prvoj polovici 14. stoljeća. Formiranje njegove umjetničke škole odvijalo se u isto vrijeme kad i firentinska, ali umjetnost ova dva najveća toskanska grada je drugačija, budući da su se razlikovali njihov način života i njihova kultura.

Siena je dugogodišnji suparnik Firenci. To je dovelo do niza vojnih sukoba koji su završili s promjenjivim uspjehom, ali do kraja 13. stoljeća prevaga je bila na strani Firence, koja je uživala potporu Pape.

Umjetnost Siene obilježavaju značajke sofisticirane sofisticiranosti i dekorativnosti. Siena je cijenila francuske ilustrirane rukopise i umjetnička djela. U XIII-XIV stoljeću ovdje je postavljena jedna od najelegantnijih katedrala talijanske gotike, na čijem je pročelju radio 1284.-1297. Giovanni Pisano.

R A N E E V O Z R O Z D E N I E

U prvim desetljećima 15. stoljeća dogodila se presudna promjena u talijanskoj umjetnosti. Pojava moćnog središta renesanse u Firenci podrazumijevala je obnovu cjelokupne talijanske umjetničke kulture. Djelo Donatella, Masaccia i njihovih suradnika označava pobjedu renesansnog realizma, koji se značajno razlikovao od "realizma detalja" koji je bio karakterističan za umjetnost pokojnog Trecenta. Djela ovih majstora prožeta su idealima humanizma. Uzvisuju osobu, podižu je iznad razine svakodnevnog života.

U svojoj borbi s gotičkom tradicijom, umjetnici rane renesanse tražili su uporište u antici i umjetnosti protorenesanse. Ono što su majstori protorenesanse tražili samo intuitivno, dodirom, sada se temelji na preciznom znanju.

Talijanska umjetnost iz 15. stoljeća vrlo je raznolika. Razlika u uvjetima u kojima se formiraju lokalne škole dovodi do različitih umjetničkih pokreta. Nova umjetnost, koja je pobijedila početkom 15. stoljeća u naprednoj Firenci, nije odmah dobila priznanje i distribuciju u drugim regijama zemlje.

Dok su Bruneleski, Masaccio i Donatello radili u Firenci, tradicije bizantske i gotičke umjetnosti još su uvijek živjele u sjevernoj Italiji, a koja je tek postupno zamijenjena renesansom.

Kvatročento

Od kraja XIV stoljeća. vlast u Firenci prelazi u kuću bankara Medici. Njezin poglavar Cosimo Medici postao je neslužbeni vladar Firence. Književnici, pjesnici, znanstvenici, arhitekti i umjetnici hrle na dvor Cosima Medicija (a potom i njegovog unuka Lorenza, nadimka Veličanstveni). Počinje stoljeće medicinske kulture. Prvi znakovi nove, buržoaske kulture i pojava novog, buržoaskog svjetonazora posebno su se jasno očitovali u 15. stoljeću, tijekom razdoblja Quattrocento. Ali upravo zato što proces formiranja nove kulture i novog svjetonazora nije dovršen u ovom razdoblju (to se dogodilo kasnije, u eri konačnog propadanja i raspada feudalnih odnosa), 15. stoljeće je puno stvaralačke slobode, smjela odvažnost, divljenje ljudskoj individualnosti. Ovo je uistinu stoljeće humanizma. Uz to, ovo je doba puno vjere u bezgraničnu moć razuma, doba intelektualizma. Percepcija stvarnosti testira se iskustvom, eksperimentom, kontrolira um. Otuda duh reda i mjere koji je tako karakterističan za umjetnost renesanse. Geometrija, matematika, anatomija, nauk o proporcijama ljudskog tijela od velike su važnosti za umjetnike; tada počinju pažljivo proučavati strukturu osobe; u XV stoljeću. Talijanski umjetnici također su riješili problem izravne perspektive, koji je već sazrio u umjetnosti trecento.

Antika je imala ogromnu ulogu u formiranju svjetovne kulture Quattrocento. 15. stoljeće pokazuje izravne veze s renesansnom kulturom. Od 1439. godine, od vremena ekumenskog crkvenog sabora održanog u Firenci, na koji su stigli bizantski car Ivan Paleolog i carigradski patrijarh u pratnji veličanstvene svite, a posebno nakon pada Bizanta 1453. godine, kada su mnogi znanstvenici koji su imali pobjegao s Istoka utočište pronašao u Firenci, ovaj grad postaje jedno od glavnih središta u Italiji za proučavanje grčkog jezika, kao i književnosti i filozofije antičke Grčke. Platonska akademija osnovana je u Firenci, laurentska knjižnica sadrži najbogatiju zbirku drevnih rukopisa. Pa ipak, vodeća uloga u kulturnom životu Firence u prvoj polovici i sredini 15. stoljeća nesumnjivo je pripadala umjetnosti. Pojavili su se prvi muzeji umjetnosti, ispunjeni kipovima, ulomcima antičke arhitekture, mramorima, novčićima, keramikom. Obnavlja se antički Rim. Ljepota stradajućeg Laocoon-a, prelijepog Apolona (Belvedere) i Venere (Medicejske) pojavljuje se pred zadivljenom Europom.

Skulptura

U XV stoljeću. Talijanska je skulptura cvjetala. Stekao je neovisno značenje, neovisno o arhitekturi i u njemu su se pojavili novi žanrovi. Praksa umjetničkog života počela je uključivati \u200b\u200bnarudžbe bogatih trgovačkih i obrtničkih krugova za uređenje javnih zgrada; likovni natječaji poprimili su karakter širokih javnih događanja. Događaj koji otvara novo razdoblje u razvoju talijanske renesansne skulpture natjecanje je održano 1401. godine za izradu bronce drugih sjevernih vrata firentinske krstionice. Među sudionicima natjecanja bili su i mladi majstori - Filippo Brunelleschi i Lorenzo Ghiberti (oko 1381.-1455.).

Sjajni crtač Ghiberti pobijedio je na natjecanju. Jedna od najvažnijih obrazovani ljudi svoga vremena, prvi povjesničar talijanske umjetnosti Ghiberti, u čijem su radu ravnoteža i sklad svih elemenata slike bili glavni, posvetio je svoj život jednoj vrsti skulpture - reljefu. Njegova je potraga kulminirala izradom istočnih vrata firentinske krstionice (1425. - 1452.), Koja je Michelangelo nazvao "Rajskim vratima". Deset kvadratnih kompozicija pozlaćene bronce koje ih čine prenose dubinu prostora u kojem se stapaju likovi, priroda i arhitektura. Izražajnošću podsjećaju na slikovite slike. Ghibertijeva radionica postala je prava škola za cijelu generaciju umjetnika. Mladi Donatello, u budućnosti veliki reformator talijanske skulpture, radio je kao asistent u svojoj radionici.

Donato di Niccolo di Betto Bardi, koji je bio pozvan Donatello (oko 1386.-1466.), rođen je u Firenci u obitelji češljara za vunu. Radio je u Firenci, Sieni, Rimu, Padovi. Međutim, neizmjerna slava nije promijenila njegov jednostavan način života. Govorilo se da je nesebični Donatello objesio novčanik s novcem na vrata svoje radionice, a njegovi prijatelji i učenici uzeli su iz novčanika onoliko koliko im je trebalo.

S jedne strane, Donatello je čeznuo za istinom u umjetnosti. S druge strane, svojim je djelima dao značajke uzvišenog junaštva. Te su se osobine očitovale već u ranim radovima majstora - kipova svetaca namijenjenih vanjskim nišama pročelja crkve Or San Michele u Firenci i starozavjetnih proroka iz firentinske kampanje. Kipovi su bili u nišama, ali su odmah privukli pažnju svojom ozbiljnom izražajnošću i unutarnjom snagom slika. Posebno je poznat "Sveti Juraj" (1416.) - mladi ratnik sa štitom u ruci. Ima usredotočen, dubok pogled; stoji čvrsto na zemlji raširenih nogu. Donatello je u kipovima proroka posebno isticao njihova karakteristična obilježja, ponekad gruba, neuređena, čak ružna, ali živa i prirodna. Donatellovi proroci Jeremiah i Habakkuk cjelovite su i duhovno bogate naravi. Njihove snažne figure skrivaju teški nabori njihovih ogrtača. Život je izblijedjelo lice Avvakuma izbrao dubokim borama, bio je potpuno ćelav, zbog čega je u Firenci dobio nadimak Tsukkone (Bundeva).

Donatello je 1430. stvorio Davida, prvi goli kip u talijanskoj renesansnoj skulpturi. Kip je bio namijenjen fontani u dvorištu palače Medici. Biblijski pastir, osvajač diva Golijata, jedna je od omiljenih slika renesanse. Prikazujući svoje mladoliko tijelo, Donatello je nesumnjivo polazio od antičkih uzoraka, ali ih je preradio u duhu svog vremena. Zamišljeni i smireni David u pastirskom šeširu zasjenjujući lice, gazi nogom glavu Golijata i čini se da nije svjestan podviga koji je postigao.

Putovanje u Rim zajedno s Brunelleschijem uvelike je proširilo umjetničke mogućnosti Donatella, njegovo je djelo obogaćeno novim slikama i tehnikama, što je utjecalo na utjecaj antike. Započelo je novo razdoblje u radu majstora. 1433. dovršio je mramornu govornicu firentinske katedrale. Cijelo polje propovjedaonice zauzima likujući okrugli ples plesača putti - nešto poput antičkih kupida i istodobno srednjovjekovnih anđela u obliku golih dječaka, ponekad krilatih, prikazanih u pokretu. Ovo je omiljeni motiv u skulpturi talijanske renesanse, koja se zatim proširila u umjetnosti 17.-18. Stoljeća.

Gotovo deset godina Donatello je radio u Padovi, starom sveučilišnom gradu, jednom od središta humanističke kulture, domu duboko poštovanog svetog Antuna Padovanskog u Katoličkoj crkvi. Za gradsku katedralu, posvećenu svetom Antunu, Donatello je dovršen 1446.-1450. golem kiparski oltar s mnogo kipova i reljefa. Centralno mjesto ispod nadstrešnice zauzimao je kip Madone i Djeteta, ali s obje strane koje je bilo šest kipova svetaca. Krajem XVI. Stoljeća. oltar je demontiran. Do danas je preživio samo dio, a sada je teško zamisliti kako je izvorno izgledao.

Četiri sačuvana oltarna reljefa koja prikazuju čudesna djela svetog Ante omogućuju nam da uvažimo neobične tehnike koje je majstor koristio. Ovo je vrsta zaravnjenog terena. Prenatrpani prizori predstavljeni su jednim pokretom u okruženju stvarnog života. Ogromne gradske zgrade i arkade služe kao pozadina. Zahvaljujući prijenosu perspektive, stvara se dojam dubine prostora, kao na slikama.

Istovremeno je Donatello nastupio u Padovi konjički kip Condottiere Erasmo de Narni, rodom iz Padove, koji je bio u službi Mletačke Republike. Talijani su ga zvali Gattamelata (Lukava mačka). Ovo je jedan od prvih renesansnih konjičkih spomenika. Mirno dostojanstvo ogleda se u cjelokupnom izgledu Gattamelate, odjeven u rimski oklop, glave ogoljene na rimski način, što je veličanstven primjer portretne umjetnosti. Gotovo osam metara visok kip na visokom pijedestalu podjednako je izražajan sa svih strana. Spomenik je postavljen paralelno s pročeljem katedrale Sant'Antonio, što vam omogućuje da ga vidite ili na plavom nebu, ili u spektakularnoj usporedbi s moćnim oblicima kupola.

U posljednjim godinama provedenim u Firenci, Donatello je doživio mentalnu krizu, njegove su slike postajale sve dramatičnije. Stvorio je složenu i izražajnu skupinu "Judith i Holofernes" (1456.-1457.); kip "Marija Magdalena" (1454. - 1455.) u obliku oronule starice, iscrpljene pustinjakinje u životinjskoj koži - reljefi tragični u raspoloženju za crkvu San Lorenzo, koju su već dovršili njegovi učenici.

Među najvećim kiparima prve polovice XV. ne može se zanemariti Jacopo della Quercia (1374.-1438.) - stariji suvremenik Ghibertija i Donatella. Njegovo djelo, bogato mnogim otkrićima, stajalo je, kao da je, po strani od općeg puta kojim se razvijala umjetnost renesanse. Rođen iz Siene, Quercia je radio u Lucci. Tamo se u gradskoj katedrali nalazi nadgrobni spomenik mlade Ilarije del Careto, koji je izradio ovaj majstor, rijetke ljepote. 1408. - 1419. Quercia je stvorio skulpture za monumentalnu fontanu Fonte Gaia na Piazza Campo u Sieni. Tada je majstor živio u Bologni, gdje su mu glavno djelo bili reljefi za portal crkve San Petro nio (1425.-1438.). Izrađeni od tamno sive boje, tvrdog lokalnog kamena, odlikuju se snažnom monumentalnošću, anticipirajući Michelangelove slike.

Druga generacija firentinskih kipara gravitirala je lirskijoj, spokojnijoj, svjetovnoj umjetnosti. Vodeća uloga u njemu pripadala je kiparskoj obitelji della Robbia. Glava obitelji Lucca della Robbia (1399. ili 1400.-1482.), Suvremenik Brunelleschija i Donatella, proslavio se uporabom tehnike ostakljenja u okrugloj skulpturi i reljefu, često ih kombinirajući s arhitekturom. Tehnika glazure (majolika), poznata od davnina narodima zapadne Azije, donesena je na Pirenejski poluotok i otok Mallorca u srednjem vijeku, zbog čega je i dobila ime, a zatim se široko proširila u Italiji. Lucca della Robbia stvorila je medaljone s reljefima na duboko plavoj pozadini za zgrade i oltare, vijence od cvijeća i voća, poprsja od majolike Madone, Krista, Ivana Krstitelja. Vesela, elegantna, ljubazna umjetnost ovog majstora dobila je zasluženo priznanje od svojih suvremenika. Njegov nećak Andrea della Robbia (1435.-1525.) Također je postigao veliko savršenstvo u tehnici majolike.

Slika

Ogromna uloga koju je Brunelleschi igrao u arhitekturi rane renesanse i u skulpturi Donatella, u slikarstvu, pripadala je Masacciju. Brunelleschi i Donatello bili su u najboljim godinama kad se Masaccio rodio. Prema Vasariju, "Masaccio se trudio prikazati figure s velikom živošću i najvećom spontanošću, poput stvarnosti."

Masaccio je umro mlad, prije nego što je navršio 27. godinu života, a uspio je stvoriti toliko nove umjetnosti u slikarstvu koliko nijedan drugi majstor nije uspio u cijelom svom životu.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai, nadimak Masaccio (1401. - 1428.), rođen je u gradu San Valdarno blizu Firence, gdje je kao mladić otišao studirati slikarstvo.Pretpostavljalo se da mu je učitelj Mazolino de Panicale, s kojim je kasnije surađivao; sada ga istraživači odbacuju. Masaccio je radio u Firenci, Pizi i Rimu.

Njegovo Trojstvo (1427. - 1428.), stvoreno za crkvu Santa Maria Novella u Firenci, postalo je klasični primjer oltarne kompozicije. Freska je izvedena na zidu koji ide duboko u kapelu, koja je izgrađena u obliku renesansne lučne niše. Na slici je raspelo, likovi Marije i Ivana Krstitelja. Njih zasjenjuje slika Boga Oca. U prvom planu freske prikazuju kupce koji kleče, kao da se nalaze u samim prostorijama crkve. Sarkofag s Adamovim kosturom smješten u donjem dijelu freske. Natpis iznad sarkofaga sadrži tradicionalnu srednjovjekovnu izreku: "Nekad sam bio poput tebe, a ti ćeš biti poput mene."

Do 50-ih godina. XX. Stoljeće ovo Masacciovo djelo u očima ljubitelja umjetnosti i znanstvenika povuklo se u pozadinu prije njegova čuvenog ciklusa freski u kapeli Brancacci. Nakon što je freska premještena na prvobitno mjesto u hramu 1952. godine, oprana, restaurirana, kada je otkriven njezin donji dio sa sarkofagom, "Trojstvo" je privuklo veliku pozornost istraživača i ljubitelja umjetnosti. Masacciovo stvaralaštvo je u svakom pogledu prekrasno. Veličanstvena odvojenost slika ovdje se kombinira s dosad nepoznatom stvarnošću prostora i arhitekture, s volumetrijskim figurama, izražajnim portretnim karakteristikama lica kupaca i sa slikom Majke Božje, iznenađujuće u snazi \u200b\u200bsuzdržanih osjećaja.

Istih je godina Masaccio (u suradnji s Mazolinom) stvorio u crkvi Santa Maria del Carmine freske kapele Brancacci, nazvanu po bogatom firentinskom kupcu.

Slikar je bio suočen sa zadatkom konstruiranja prostora pomoću linearne i zračne perspektive, postavljanja u njega moćnih likova likova, vjernog prikazivanja njihovih pokreta, držanja, gesta, a zatim povezivanje ljestvice i boje likova s \u200b\u200bprirodnim ili arhitektonska podloga. Masaccio se ne samo uspješno snašao u ovom zadatku, već je i uspio prenijeti unutarnju napetost i psihološku dubinu slika.

Radnje freski uglavnom su posvećene povijesti apostola Petra. Najviše poznata kompozicija "Čudo s kipom" govori kako je na vratima grada Kafarnauma Krista i njegove učenike zaustavio poreznik, tražeći od njih novac za održavanje hrama. Krist je zapovjedio apostolu Petru da lovi ribu u Genezaretskom jezeru i iz nje vadi statir. S lijeve strane, u pozadini, gledatelj vidi ovu scenu. S desne strane, Peter daje novac kolekcionaru. Dakle, kompozicija kombinira tri epizode različitih vremena, u kojima se apostol pojavljuje tri puta. Na suštinski inovativnom slikarstvu Masaccia, ova je tehnika zakašnjela počast srednjovjekovnoj tradiciji slikovne priče, koju su u to vrijeme već napustili mnogi majstori, a prije više od jednog stoljeća i sam Giotto. Ali to ne narušava dojam smjele novosti, koja razlikuje cjelokupnu figurativnu strukturu slike, njezinu dramatičnost, vitalno uvjerljive, pomalo bezobrazne likove.

Ponekad je Masaccio ispred svog vremena u izražavanju snage i oštrine osjećaja. Ovdje je freska "Protjerivanje Adama i Eve iz raja" u istoj kapeli Brancacci. Gledatelj vjeruje da Adama i Evu, koji su prekršili Božansku zabranu, anđeo doista tjera iz raja s mačem u ruci. Ovdje glavna stvar nisu biblijska radnja i vanjski detalji, već osjećaj bezgraničnog ljudskog očaja, koji je zahvatio Adama, koji je lice prekrio rukama, i Evu koja jecala, utonulih očiju i tamnih razjapljenih usta iskrivljenih plačem .

U kolovozu 1428. Masaccio je otišao u Rim ne dovršivši sliku i ubrzo iznenada umro. Kapela Brancacci postala je mjesto hodočašća slikara koji su usvojili Masacciove tehnike. Međutim, u kreativnom ima puno; Masacciovo nasljeđe cijenile su samo sljedeće generacije.

U djelu svoga suvremenika Paolo Uccello (1397.-1475.), Koji su pripadali generaciji obrtnika koja je radila nakon Masacciove smrti, žudnja za elegantnom bajkovitošću ponekad je dobivala naivnu konotaciju. Ova značajka umjetnikova kreativnog stila postala je njegova osobenost poslovna kartica... Njegova rana mala slika "Sveti George" je šarmantna. Zeleni zmaj zavojitog repa i krila s uzorkom, kao isklesan od lima, odlučno korača na dvije noge. Nije zastrašujući, ali smiješan. Sam umjetnik vjerojatno se smješkao dok je stvarao ovu sliku. Ali u djelu Uccello, svojevrsna maštarija kombinirana je sa strašću za istraživanjem perspektive. Eksperimente, crteže, skice, kojima je posvećivao neprospavane noći, Vasari je opisao kao ekscentričnosti. U međuvremenu, Paolo Uccello ušao je u povijest slikarstva kao jedan od onih slikara koji su prvi počeli koristiti tehniku \u200b\u200blinearne perspektive na svojim platnima.

U mladosti je Uccello radio u radionici Ghibertija, zatim izradio mozaike za katedralu San Marco u Veneciji, a vrativši se u Firencu upoznao se sa slikama Masaccia u kapeli Brancacci, koje su imale velik utjecaj na njega. Njegova strast za perspektivom ogledala se u prvom djelu Uccella - 1436. naslikao je portret engleskog condottierea Johna Hawkwooda, Talijanima poznatog kao Giovanni Akuto. Ogromna jednobojna (jednobojna) freska ne prikazuje živuću osobu, već njezin konjički kip, na koji gledatelj gleda prema gore.

Uccellove hrabre potrage pronašle su izraz na tri njegove poznate slike, koje je naručio Cosimo Medici, a posvećene bitci dvojice firentinskih generala s trupama Siene kod San Romana. Na nevjerojatnim slikama Uccella, u pozadini krajolika igračaka, konjanici i ratnici susreli su se u žestokoj borbi, koplja, štitova i zastava. I, unatoč tome, bitka izgleda uvjetno, zaleđena u izuzetno lijepom, sjajnom zlatnom ukrasu s likovima konja crvene, ružičaste, pa čak i plave boje.

V Y S O K O E V O Z R O Z D E N I E

Visoka renesansa u srednjoj Italiji

Od kraja 15. stoljeća Italija je počela doživljavati sve posljedice nepovoljnog gospodarskog rivalstva s Portugalom, Španjolskom i Nizozemskom. Sjeverni gradovi Europe organiziraju niz vojnih kampanja protiv raspršene i izgubljene moći Italije. Ovo teško razdoblje rađa ideju ujedinjenja zemlje, ideju koja nije mogla, a da ne uzbudi najbolje umove Italije.

Dobro je poznato da se određena razdoblja procvata umjetnosti možda ne podudaraju s općim razvojem društva, njegovim materijalnim, ekonomskim statusom. U teškim vremenima za Italiju započinje kratko zlatno doba talijanske renesanse - takozvana visoka renesansa, najviša točka procvata talijanske umjetnosti. Tako se visoka renesansa poklopila s razdobljem žestoke borbe talijanskih gradova za neovisnost. Umijeće ovog vremena bilo je prožeto humanizmom, vjerom u kreativne moći čovjeka, u neograničenost njegovih mogućnosti, u racionalnu strukturu svijeta, u trijumf napretka. U umjetnosti su do izražaja dolazili problemi građanske dužnosti, visokih moralnih svojstava, podviga, slike lijepog, skladno razvijenog, snažnog duha i tijela, ljudskog heroja, koji se uspio uzdići iznad razine svakodnevnog života. Potraga za takvim idealom dovela je umjetnost do sinteze, generalizacije, do otkrivanja općih zakona pojava, do identificiranja njihovog logičnog odnosa. Umjetnost visoke renesanse napušta pojedinosti, beznačajne detalje u ime generalizirane slike, u ime težnje za skladnom sintezom lijepih strana života. To je jedna od glavnih razlika između visoke renesanse i rane.

Leonardo da Vinci (1452.-1519.) Bio je prvi umjetnik koji je jasno utjelovio tu razliku. Rođen je u Anchianu, u blizini sela Vinci; otac mu je bio bilježnik koji se 1469. preselio u Firencu. Prvi Leonardov učitelj bio je Andrea Verrocchio. Lik anđela na učiteljevoj slici "Krštenje" već jasno pokazuje razliku u percepciji svijeta od strane umjetnika prošlih i novih doba: nema frontalne ravnosti Verrocchia, najfinijeg svjetlosno-svijetlog modeliranja volumena i izvanredna duhovnost slike. U vrijeme napuštanja Verrocchiove radionice, istraživači pripisuju "Madonu s cvijetom" ("Madonna Benoit", kako su je ranije nazivali, imenom vlasnika). U tom je razdoblju Leonardo neko vrijeme nesumnjivo bio pod utjecajem Botticellija. Njegovo "Navještenje" detaljno i dalje otkriva bliske veze s quattrocentom, ali mirna, savršena ljepota likova Marije i arkanđela, struktura boja slike, kompozicijska urednost govori o umjetnikovom svjetonazoru nove ere, karakterističnom za visoka renesansa.

Nakon odlaska iz Milana, Leonardo je neko vrijeme radio u Firenci. Tamo se činilo da je Leonardovo djelo obasjano blistavim bljeskom: naslikao je portret Mone Lise, supruge bogatog Firentinca Francesca di Gioconda (oko 1503.). Portret, poznat kao La Gioconda, postao je jedno od najpoznatijih djela svjetskog slikarstva.

Mali portret mlade žene obavijene prozračnom maglicom, koja sjedi na pozadini plavkastozelenog neobičnog stjenovitog krajolika, puna je tako živahne i nježne zebnje da, prema Vasariju, u produbljivanju vrata Mona Lise možete vidjeti otkucaji pulsa. Čini se da je sliku lako razumjeti. U međuvremenu, u opsežnoj literaturi o "La Giocondi", sudaraju se najsuprotnija tumačenja slike koju je stvorio Leonardo.

U povijesti svjetske umjetnosti postoje djela obdarena čudnim, tajanstvenim i čarobnim moćima. Teško je objasniti, nemoguće ga je opisati. Među njima, jedno od prvih mjesta zauzima slika mlade firentinske Mona Lise. Očigledno je bila izvanredna osoba snažne volje, inteligentna i cijelog srca. Leonardo je stavio naboj takve intelektualne i duhovne snage u njezin nevjerojatan, nepomičan pogled na gledatelja, u slavni, poput kliznog tajanstvenog osmijeha, u izrazu njezina lica obilježenog nestalnom promjenjivošću da je njezinu sliku podigao na nedostižnu visinu .

U posljednjih godina Život Leonarda da Vincija malo je radio kao umjetnik. Primivši poziv francuskog kralja Franje I, odlazi 1517. u Francusku i postaje dvorski slikar. Ubrzo je Leonardo umro. Na crtežu autoportreta (1510.-1515.), Sijedobradi patrijarh dubokog tužnog pogleda izgledao je puno starije od svojih godina.

Nemoguće je zamisliti da je Leonardo da Vinci mogao živjeti i stvarati u drugoj eri. Pa ipak, njegova je osobnost nadišla njegovo vrijeme, uzdigla se iznad njega. Kreativnost Leonarda prije Vincija neiscrpna je. O razmjeru i jedinstvenosti njegova talenta može se suditi po majstorovim crtežima koji zauzimaju jedno od počasnih mjesta u povijesti svjetske umjetnosti. Ne samo da su rukopisi posvećeni točnim znanostima, već su i radovi na teoriji umjetnosti neraskidivo povezani s crtežima Leonarda da Vincija, skicama, skicama, dijagramima. U poznatom "Traktatu o slikarstvu" (1498.) i ostalim njegovim zapisima mnogo se pažnje posvećuje proučavanju ljudskog tijela, informacijama o anatomiji, proporcijama, odnosu između pokreta, izraza lica i emocionalnog stanja osobe. Mnogo se prostora daje problemima svjetlosne svjetlosti, volumetrijskom modeliranju, linearnoj i zračnoj perspektivi.

Umjetnost Leonarda da Vincija, njegova znanstvena i teorijska istraživanja, jedinstvenost njegove osobnosti prošli su kroz čitavu povijest svjetske kulture, imali su ogroman utjecaj na nju.

S kreativnošću Raphael (1483.-1520.) U povijesti svjetske umjetnosti povezuje se ideja uzvišene ljepote i harmonije. Općenito je prihvaćeno da se u zviježđu briljantni majstori Visoka renesansa, u kojoj su Leonardo personificirali inteligenciju, a Michelangelo - moć, upravo je Raphael bio glavni nositelj sklada. Naravno, u jednom ili drugom stupnju, svatko od njih posjedovao je sve te osobine. Nema sumnje, međutim, da neumoljiva težnja za svijetlim, savršenim početkom prožima cijelo Raphaelovo djelo, predstavlja njegovo unutarnje značenje.

Raphael je isprva studirao u Urbinu kod oca, zatim kod lokalnog slikara Timotea Vitea. Godine 1500. preselio se u glavni grad Umbrije, Perugiu, da bi nastavio školovanje u ateljeu poznatog slikara, voditelja umbrijske škole, Pietra Perugina. Mladi je gospodar brzo nadmašio svog učitelja.

Rafaela su zvali Gospodar Madona. Raspoloženje duhovne čistoće, još uvijek pomalo naivno na jednoj od njegovih prvih malih slika, Madonna Conestabile (1502-1503), steklo je uzvišeni karakter ranog razdoblja Raphaela - Marijina zaruka (1504). Smještena u pozadini prekrasne arhitekture, prizor zaruka Marije i Josipa slika je velike ljepote. Ova mala slika već u cijelosti pripada umjetnosti visoke renesanse. Glavni likovi, skupine djevojčica i dječaka, osvajaju svojom prirodnom gracioznošću. Njihovi su pokreti, položaji i geste izražajni, melodični, tragovi i plastični: na primjer, približavanje ruku Marije i Josipa, stavljajući joj prsten na prst. Na slici nema ničeg suvišnog, sporednog. Zlatni, crveni i tamnozeleni tonovi, u skladu s nježnom plavetnilom neba, stvaraju svečano raspoloženje.

1504. Raphael se preselio u Firencu. Ovdje je njegovo djelo steklo zrelost i mirnu veličinu. U ciklusu Madonnas varirao je prikaz mlade majke s Kristovim djetetom i malim Ivanom Krstiteljem u pozadini krajolika. Posebno je dobra "Madona u zelenilu" (1505.). Slika koristi piramidalni sastav Leonarda, a boja je svojstvena suptilnom skladu boja.

Rafaelovi uspjesi bili su toliko značajni da je 1508. godine pozvan na papinski dvor u Rimu. Umjetnik je dobio narudžbu da oslika papine svečane stanove, takozvane strofe (sobe) u Vatikanskoj palači. Freske vatikanskih strofa (1509.-1517.) Donijele su Rafaelu slavu, unaprijedile ga u vodeće majstore ne samo Rima, već i Italije.

Kao i prije, Raphael se ponovno okrenuo voljenoj slici Madone i Djeteta. Majstor se pripremao za stvaranje svog velikog remek-djela - "Sikstinska Madona" (1515. - 1519.) za crkvu sv. Siksta u Piacenzi. U povijesti umjetnosti Sikstinska je Madona slika savršene ljepote.

Raphael je bio divan majstor crtanja. Ovdje se jasno očitovao njegov besprijekoran, lagan, slobodan osjećaj za liniju. Također je dao značajan doprinos arhitekturi. Samo ime Rafaela - Božanski Sanzio - postalo je kasnije oličenje idealnog umjetnika obdarenog božanskim darom.

Uz velike počasti, pokopan je u rimskom Panteonu, gdje njegovi ostaci počivaju do danas.

Michelangelo Buonarroti (1475.-1564.) - najveći majstor visoke renesanse, koji je stvorio izvanredna djela skulpture, slikarstva i arhitekture.

Michelangelovo djetinjstvo provelo je u malom toskanskom gradiću Caprese blizu Firence. Mladost i godine studija proveo je u Firenci. U umjetničkoj školi na dvoru vojvode Lorenza Medicija otkrio je ljepotu antičke umjetnosti, komunicirao je s velikim predstavnicima humanističke kulture. Florence posjeduje gotovo sve kiparsko djelo Michelangelo. Međutim, Rim se podjednako može nazvati gradom Michelangelom.

1469. došao je u Rim, gdje ga je slava ubrzo stigla. Najpoznatije djelo prvog rimskog razdoblja je Pieta (Kristov plač) (1498. - 1501.) u kapeli bazilike sv. Na Marijinim koljenima, premladima za tako odraslog sina, prostire se beživotno tijelo Kristovo. Tuga majke je lagana i uzvišena, samo se čini da se mentalna patnja izlijeva samo gestom lijeve ruke. Bijeli mramor je poliran do visokog sjaja. U igri svjetla i sjene njezina se površina čini dragocjenom.

Vraćajući se u Firencu 1501. godine, Michelangelo se obvezao izvršiti kolosalni mramorni kip Davida (1501. - 1504.). Kip doseže pet i pol metara visine. Ona personificira bezgraničnu snagu čovjeka. David se upravo sprema udariti neprijatelja kamenom bačenim iz praćke, ali već se osjeća da je ovo budući pobjednik, pun svijesti o svojoj fizičkoj i duhovnoj snazi. Junakovo lice izražava nesalomljivu volju.

Michelangelo se smatrao samo kiparom, što, međutim, nije spriječilo njega, pravog sina renesanse, da bude veliki slikar i arhitekt. Najambicioznije djelo monumentalnog slikarstva visoke renesanse je slika stropa Sikstinske kapele u Vatikanu, koju je izradio Michelangelo 1508.-1512.

Grobnica pape Julija II mogla je postati vrhunac na polju kiparstva, da je Michelangelo uspio ostvariti svoju izvornu zamisao: četrdeset mramornih kipova trebalo je ukrašavati mauzolej. Spustili smo se do "Vezanog roba" - snažnog, zdepastog mladića koji se uzalud nastoji osloboditi okova i "Umirućeg roba" - lijepog mladića koji smrt očekuje kao izbavljenje od muka (oko 1513).

Nakon pada republike u Firenci, Michelangelo se nije osjećao sigurno. Godine 1534. napustio je svoj rodni grad i preselio se u Rim, gdje je po naredbi pape Pavla III. na krajnjem zidu Sikstinske kapele naslikao poznatu fresku "Posljednji sud" (1536. - 1541.). Na pozadini hladnog neba plavog pepela, mnoge su figure zahvaćene vrtlogom. Prevladava tragični osjećaj svjetske katastrofe. Približava se čas odmazde, anđeli najavljuju dolazak Posljednjeg suda.

U posljednjim desetljećima svog života majstor se bavio samo arhitekturom i poezijom. Djelo velikog Michelangela činilo je čitavu eru i bilo je daleko ispred svog vremena, odigralo je ogromnu ulogu u svjetskoj umjetnosti, a utjecalo je i na formiranje principa baroka.

Visoka renesansa u Veneciji

Ako djelo Michelangela u svojoj drugoj polovici već ima obilježja nove ere, onda je za Veneciju cijelo 16. stoljeće još uvijek pod znakom Cinquecenta. Venecija, koja je uspjela sačuvati svoju neovisnost, dulje zadržava svoju odanost tradiciji renesanse.

Gianbellinova radionica iznjedrila je dva velika umjetnika visoke mletačke renesanse: Giorgioneu i Tizianu.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco, nadimak Giorgione (1477. - 1510.), - izravni sljedbenik svog učitelja i tipični umjetnik iz doba visoke renesanse. Prvi se na mletačkom tlu okrenuo književnim temama, mitološkim temama. Krajolik, priroda i lijepo nago ljudsko tijelo postali su za njega predmet umjetnosti i predmet obožavanja. S osjećajem za sklad, savršenstvo proporcija, linearnim ritmom, slikanjem mekim svjetlom, duhovnošću i psihološkom izražajnošću njegovih slika te istodobno logikom, racionalizmom, Giorgione je blizak Leonardu, koji je nesumnjivo izravno utjecao na njega kad je bio prelazeći iz Milana 1500. u Veneciju. Ali Giorgione je emotivniji od velikog milanskog majstora i kao tipičnog umjetnika Venecije zanima ga ne toliko linearna perspektiva koliko prozračni i uglavnom problemi boje.

Već u prvom poznatom djelu "Madonna of Castelfranco" (oko 1505.) Giorgione se pojavljuje kao potpuno razvijen umjetnik; slika Madone puna je poezije, zamišljene sanjivosti, prožeta onim raspoloženjem tuge koje je svojstveno svima ženske slike Giorgione. Tijekom posljednjih pet godina svog života (Giorgione je umro od kuge, koja je bila posebno česta posjetiteljica Venecije), umjetnik je stvorio svoja najbolja djela, izvedena u tehnologija nafte, glavna u venecijanskoj školi u vrijeme kad je mozaik nestao u prošlosti zajedno sa cjelokupnim srednjovjekovnim umjetničkim sustavom, a freska se pokazala vlažnom u mletačkoj klimi. Na slici "Grmljavina" iz 1506. godine Giorgione prikazuje čovjeka kao dio prirode. Ženu koja njeguje dijete, mladića s osobljem (koji se može zamijeniti s ratnikom s helebardom) ne spaja nikakva akcija, ali ih u ovom veličanstvenom krajoliku ujedinjuje zajedničko raspoloženje, zajedničko stanje uma... Giorgione posjeduje najfiniju i neobično bogatu paletu. Prigušeni tonovi mladićeve narančasto-crvene odjeće, njegove zelenkasto-bijele košulje, odjekujući bijelim rtom žene, kao da su obavijeni onim polumračnim zrakom koji je karakterističan za osvjetljenje pred oluju. Zelena ima puno nijansi: maslina na drveću, gotovo crna u dubini vode, olovo u oblacima. I sve to ujedinjuje jedan svjetleći ton koji odaje dojam nesigurnosti, tjeskobe, tjeskobe, radosti, poput samog stanja osobe u očekivanju predstojeće grmljavinske oluje.

Tizian Vecellio (1477-1576) - najveći umjetnik Mletačka renesansa. Stvarao je djela i na mitološkim i na kršćanskim temama, radio je u portretnom žanru, njegov je koloristički talent izuzetan, kompozicijska domišljatost neiscrpna, a sretna mu je dugovječnost omogućila da iza sebe ostavi bogato stvaralačko naslijeđe koje je imalo ogroman utjecaj na potomke. Ticijan je rođen u Cadoru, gradiću podno Alpa, u vojnoj obitelji, studirao je, poput Giorgionea, kod Gianbellina, a njegovo prvo djelo (1508.) bilo je slikanje staja njemačkog dvorišta u Veneciji zajedno s Giorgioneom. Nakon smrti Giorgionea, 1511. godine, Tizijan je u Padovi naslikao nekoliko prostorija scuolo, filantropskih bratstava, u kojima se nesumnjivo osjeća utjecaj Giotta, koji je nekoć radio u Padovi, i Masaccia. Život u Padovi upoznao je umjetnika, naravno, s djelima Mantegne i Donatella. Slava rano dolazi u Tizijan. Već je 1516. postao prvi slikar republike, od 20-ih godina 20. stoljeća - najpoznatiji umjetnik Venecije, a uspjeh ga ne ostavlja do kraja njegovih dana. Oko 1520. godine vojvoda od Ferrare naručio mu je niz slika na kojima se Tizijan pojavljuje kao pjevač antike, koji je mogao osjetiti i, što je najvažnije, utjeloviti duh poganstva ("Bacchanalia", "Venerin blagdan" , "Bacchus i Ariadne").

P O Z D N E E V O Z R O Z D E N I E

U drugoj polovici 16. stoljeća u Italiji je rastao pad gospodarstva i trgovine, bez obzira je li katoličanstvo ulazilo u borbu s humanističkom kulturom, umjetnost je prolazila kroz duboku krizu. U njemu su ojačale antirenesansne antiklasične tendencije, utjelovljene u manirizmu.

Manirizam gotovo nije utjecao na Veneciju koja je u drugom poluvremenu XVI stoljeće postao glavni fokus umjetnosti kasne renesanse. Iako je komercijalna i politička važnost Mletačke Republike neprestano opadala, kao i njezina moć, Grad Lagune i dalje je bio umanjen od papine moći i od strane vlasti, a bogatstvo koje je akumulirala bilo je ogromno. U tom su se razdoblju način života Venecije i priroda njene kulture odlikovali takvom razmjerom i raskoši da se činilo da ništa ne ukazuje na propadanje mletačke države koja je slabila. U skladu s visokom humanističkom renesansnom tradicijom u novim povijesnim uvjetima u Veneciji, obogaćenim novim oblicima kreativnosti velikih majstora kasne renesanse - Palladio, Veronese, Tintoretto

Tintoretto (1518.-1594.), Čije je pravo ime Jacopo Robusti, rođen je u Veneciji i bio sin farbara, pa otuda i nadimak majstora - Tintoretto ili Mali Dyer.

Obilje vanjskih umjetničkih utjecaja otopilo se u jedinstvenoj kreativnoj osobnosti ovog posljednjeg od velikih majstora talijanske renesanse. U svom radu je bio divovska figura, tvorac vulkanskog temperamenta, olujnih strasti i herojskog intenziteta. Slijedeći pokojnog Michelangela i Tiziana, Tintoretto je prokrčio nove putove u umjetnosti. Nije bez razloga njegovo djelo postiglo izuzetan uspjeh među suvremenicima i budućim generacijama. Tintoretta je odlikovala uistinu neljudska radna sposobnost, neumorna potraga. Tragediju svog vremena osjećao je oštrije i dublje od većine svojih suvremenika. Majstor se pobunio protiv utvrđenih tradicija u vizualnim umjetnostima - poštivanja simetrije, stroge ravnoteže, statičnosti; proširio granice prostora, zasitio ga dinamikom, dramatičnom akcijom, počeo izražavati ljudski osjećaji... Stvoritelj je mnoštva scena prožeta jedinstvom iskustva.

1539. slikar je otvorio svoj atelje u Veneciji. Tintorettovo rano djelo malo je poznato. Slavu mu je donijela slika "Čudo oduzetog Marka" (1548). Izražajnost oblika i bogata shema boja velikih mrlja crvene i plave boje stvaraju dojam čuda koje se događa pred zbunjenom gomilom. Sveti Marko, koji strmoglavo leprša, u lepršavoj grimiznoj odjeći, zaustavlja smaknuće nepravedno osuđenog čovjeka. Obnova posljednjih desetljeća otkrila je u svom svom sjaju majstorovu bogatu šarenu paletu.

Neobična slika "Uvod u hram" u crkvi Santa Maria del Orto (1555). Tintoretto je prikazivao polukružno asimetrično stubište koje je strmo išlo prema gore. Maria je već dostigla vrh, a sporedni likovi u prvom planu, uključujući ženu s djevojkom, usmjeravaju pozornost gledatelja na nju gestama i očima. Umjetnik je izražajno i smjelo dijagonalno gradio kompoziciju - najdinamičniju tehniku \u200b\u200bu slikarstvu. Na slici je Tintoretto izrazio ideju o duhovnom razvoju osobe.

U Veneciji, zbog klimatskih uvjeta, za ukrašavanje zgrada nisu koristili freskopis, već goleme slike naslikane u tehnici uljanog slikarstva. Tintoretto je majstor monumentalnih platna, autor gigantskog ansambla od nekoliko desetaka djela. Izrađene su za gornju i donju dvoranu Scuoldi San Rocco (škola sv. Roka; 1565. - 1588.).

Majstor je počeo ukrašavati Scuolu di San Rocco stvaranjem grandiozne monumentalne kompozicije "Raspeće". Slika s mnogim likovima - gledateljima (muškarcima i ženama), ratnicima, krvnicima - polukružno pokriva središnju scenu raspeća. U podnožju križa rođaci i učenici Spasitelja čine skupinu rijetkih duhovnih snaga. U sjaju boja na sumračnom nebu čini se da Krist grli nemirni, uznemireni svijet rukama prikovanim za poprečne grede, blagoslivljajući ga i opraštajući mu. I u kasnijim godinama svog života, Tintoretto je bio privučen scene mnoštva... "Carska bitka" (oko 1585.), koju je stvorio za Duždevu palaču, zauzima čitav zid. Zapravo je ovo prva uistinu povijesna slika u europskom slikarstvu. Kako bi na slici prenio napetost bitke, majstor je koristio nemirni ritam linija, poteza u boji, bljeskova svjetlosti.

Tintorettovo djelo dovršava razvoj umjetničke kulture renesanse u Italiji.

Maniristička umjetnost

Manirizam je trend u europskoj umjetnosti 16. stoljeća. Dolazi od talijanske riječi maniera - "manira", "recepcija", "umjetnički rukopis". Ovaj se pojam prvi put pojavio u europskoj likovnoj kritici dvadesetih godina 20. stoljeća. XX. Stoljeća, a proučavanje manirizma iznjedrilo je opsežnu znanstvenu literaturu s kontroverznim ocjenama i gledištima.

Manirizam u svom najopćenitijem izrazu označava antiklasični trend koji se oblikovao u Italiji oko 1520. i razvijao se do 1590. Umijeće manirizma odstupa od renesansnih ideala skladne percepcije čovjeka koji je u nemilosti nadnaravnih sila. Svijet djeluje nestabilno, nesigurno, u stanju propadanja. Slike su pune tjeskobe, tjeskobe, napetosti, umjetnik se udaljava od prirode, nastoji je nadmašiti, slijedeći u svom djelu subjektivnu "unutarnju ideju", čija osnova nije stvarni svijetprilično kreativna mašta; sredstvo izvršenja je "fin način" kao zbroj određenih tehnika. Među njima su proizvoljno produljenje figura, složeni zmijoliki ritam, nestvarnost fantastičnog prostora i svjetlosti, ponekad hladnih prodora boja.

Prva faza talijanskog manirizma obuhvaća 20-e i 40-e. XVI stoljeće i predstavlja relativno uski trend, najslikovitije utjelovljen u slikarstvu. Najveći i najdarovitiji gospodar složene kreativne sudbine bio je Jacopo Pontormo (1494. - 1556.). Na njegovoj poznatoj slici Silazak s križa, kompozicija je nestabilna, likovi su pretenciozno lomljeni, svijetle boje su oštre.

Prva generacija manirista zaključuje Francesco Mazzola , nadimak Parmigianino (1503. - 1540.), sofisticirani majstor i briljantni crtač. Volio je zapanjiti gledatelja: na primjer, naslikao je autoportret u konveksnom ogledalu. Namjerno promišljanje razlikuje njegovu poznatu "Madonnu dugog vrata" (1438. - 1540.).

Druga faza manirizma (1540. - 1590.) pretvara se u Italiji u široki pokret koji obuhvaća slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu. Manirizam postaje dvorska aristokratska umjetnost, koja se izvorno razvila u vojvodstvima Parma, Mantova, Ferrara, Modena, a zatim se utvrdila u Firenci i Rimu.

Najveći majstor - slikar dvora Medici Agnolo Bronzino (1503. - 1572.), Posebno poznat po svečanim portretima. Odjekivali su doba krvavih zločina i moralnog propadanja koje je zahvatilo najviše krugove talijanskog društva. Plemenite kupce Bronzina kao da su odvojeni od gledatelja nevidljivom daljinom; ukočenost poza, nepristranost lica, bogatstvo odjeće, geste lijepih besposlenih ruku poput su vanjske ljuske koja skriva unutarnji nedostatak života.

Tip dvorskog portreta stvoren manirizmom utjecao je na portretnu umjetnost 16. - 17. stoljeća u drugim zemljama, gdje se obično razvijao na živoj, zdravoj, ponekad prozaičnijoj lokalnoj osnovi.

Umijeće manirizma bilo je prijelazno: renesansa je napuštala prošlost, dolazilo je vrijeme za novo sveeuropsko umjetnički stil - barokni.

Z A K L Y CH E N I E

Ideje humanizma duhovna su osnova za procvat umjetnosti renesanse. Umjetnost renesanse prožeta je idealima humanizma, stvorila je sliku lijepe, skladno razvijene osobe. Talijanski humanisti tražili su slobodu za čovjeka. "Ali sloboda u razumijevanju talijanske renesanse", napisao je njegov poznavalac AK Dživelegov, "značila je zasebnu osobu. Humanizam je dokazao da osoba u svojim osjećajima, svojim mislima, svojim uvjerenjima nije podložna nikakvom tutorstvu, koje nad njom ne bi trebao biti snaga volje, sprečavajući ga da osjeća i razmišlja kako želi. " U modernoj znanosti ne postoji jednoznačno razumijevanje karaktera, strukture i kronološkog okvira renesansnog humanizma. Ali, naravno, na humanizam treba gledati kao na glavni ideološki sadržaj kultura renesanse, neodvojiva od cjelokupnog tijeka povijesnog razvoja Italije u doba početka raspada feudala i pojave kapitalističkih odnosa. Humanizam je bio progresivni ideološki pokret koji je promicao uspostavljanje sredstava kulture, oslanjajući se prvenstveno na antičko nasljeđe. Talijanski je humanizam prošao kroz brojne faze: formiranje u XIV. Stoljeću, blistavi procvat sljedećeg stoljeća, unutarnje restrukturiranje i postupni padovi u XVI. Stoljeću. Evolucija talijanske renesanse bila je usko povezana s razvojem filozofije, političke ideologije, znanosti i drugih oblika javna svijest i zauzvrat je snažno utjecao na umjetničku kulturu renesanse.

Ispostavilo se da je humanitarno znanje oživljeno na drevnim osnovama, uključujući etiku, retoriku, filologiju, povijest, bilo glavno područje u formiranju i razvoju humanizma, čija je ideološka jezgra bila doktrina čovjeka, njegovo mjesto i uloga u prirodi i društva. Ova se doktrina uglavnom razvijala u etici i obogaćivala se u raznim područjima renesansne kulture. Humanistička etika istakla je problem čovjekove zemaljske sudbine, postizanje sreće vlastitim naporima. Humanisti su na nov način pristupili pitanju socijalne etike, u čijem su se rješenju oslanjali na ideje o snazi \u200b\u200bkreativnih sposobnosti i volje čovjeka, o njegovim širokim mogućnostima za izgradnju sreće na zemlji. Važnim preduvjetom uspjeha smatrali su sklad interesa pojedinca i društva, iznijeli ideal slobodnog razvoja pojedinca i neraskidivo povezano poboljšanje društvenog organizma i političkog poretka. To je mnogim etičkim idejama i učenjima talijanskih humanista dalo izražen karakter.

Mnogi problemi razvijeni u humanističkoj etici dobivaju novo značenje i posebnu važnost u naše doba, kada moralni poticaji ljudskog djelovanja imaju sve važniju društvenu funkciju.

Humanistički svjetonazor postao je jedno od najvećih progresivnih osvajanja renesanse, koje je imalo snažan utjecaj na sav sljedeći razvoj europske kulture.

Popis referenci

1. AI Pigalev Kulturologija. Volgograd. Izdavačka kuća Volgogradskog državnog sveučilišta, 1998.

2. Kulturologija. Povijest svjetske kulture uredio profesor A.N.Markova. Moskva. "Kultura i sport", izdavačka udruga "UNIGI", 1998.

3. Povijest svjetske kulture. Kolegij predavanja koji je uredio S. D. Serebryany. Moskva. ruski državno sveučilište, 1998.

4. Ogledi o povijesti svjetske kulture, priredila T.F.Kuznetsova. Moskva. "Jezici ruske kulture", 1997.

5. Kulturologija. Znanstveni urednik profesor G.V Drach. Rostov na Donu. Izdavačka kuća Phoenix, 1998.

6. Enciklopedija za djecu. Umjetnost uredio M. D. Aksenov. Moskva.

"Avanta +", 1997.

7. L. Lyubimov Umjetnost zapadne Europe. Moskva. "Obrazovanje", 1982.

8. Umjetnost zapadne Europe, ur. V. Butrosheev. Moskva. "Suvremeni", 1996.