Dom > Ljubav > Što je novo u renesansi. Školska enciklopedija


Što je novo u renesansi. Školska enciklopedija




Materijal iz Unciklopedije

Renesansa, ili Renesansa (od francuskog renaître - oživjeti), jedna je od najsvjetlijih epoha u razvoju europske kulture, koja se proteže na gotovo tri stoljeća: od sredine XIV. do prvih desetljeća 17. stoljeća. Bilo je to doba velikih promjena u povijesti naroda Europe. U uvjetima visoke razine urbane civilizacije započeo je proces nastanka kapitalističkih odnosa i krize feudalizma, došlo je do preklapanja nacija i stvaranja velikih nacionalnih država, pojavio se novi oblik političkog sustava - apsolutna monarhija (vidi Državu), formirane su nove društvene skupine - buržoazija i najamni radnici. Promijenio se i čovjekov duhovni svijet. Velika geografska otkrića proširila su vidike suvremenika. Tome je pogodovao i veliki izum Johanna Gutenberga - tiskarstvo. U ovom teškom, prijelaznom dobu pojavila se nova vrsta kulture koja je u središte svojih interesa postavila čovjeka i svijet oko sebe. Nova, renesansna kultura široko se temeljila na nasljeđu antike, shvaćala se drugačije nego u srednjem vijeku i u mnogim je aspektima ponovno otkrivena (otuda i koncept "renesanse"), ali crpila je i iz najboljih dostignuća srednjovjekovne kulture, posebno svjetovne - viteške, urbane , narodna. Renesansnog čovjeka obuzela je žeđ za samopotvrđivanjem, velikim postignućima, aktivno se uključio u društveni život, ponovno otkrio svijet prirode, nastojao ga duboko shvatiti, divio se njegovoj ljepoti. Kulturu renesanse karakteriziraju svjetovna percepcija i razumijevanje svijeta, tvrdnja o vrijednosti zemaljskog postojanja, veličina uma i stvaralačkih sposobnosti neke osobe, dostojanstvo pojedinca. Humanizam (od latinskog humanus - čovjek) postao je ideološka osnova renesansne kulture.

Giovanni Boccaccio jedan je od prvih predstavnika humanističke književnosti renesanse.

Palazzo Pitti. Firenca. 1440-1570

Masaccio. Ubiranje poreza. Prizor iz života sv. Petrova freska kapelice Brancacci. Firenca. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Mojsije. 1513-1516

Raphael Santi. Sikstinska Madona. 1515-1519 Platno, ulje. Umjetnička galerija. Dresden.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Krajem 1470-ih - početkom 1490-ih Ulje na drvetu. Državni pustinjak. St. Petersburg.

Leonardo da Vinci. Autoportret. U REDU. 1510-1513

Albrecht Durer. Autoportret. 1498 g.

Pieter Bruegel stariji. Lovci u snijegu. 1565 Ulje na drvu. Muzej povijesti umjetnosti. Vena.

Humanisti su se protivili diktaturi Katoličke crkve u duhovnom životu društva. Kritizirali su metodu skolastičke znanosti koja se temelji na formalnoj logici (dijalektika), odbacili su njezin dogmatizam i vjerovanje u autoritete, čime su otvorili put za slobodan razvoj znanstvene misli. Humanisti su pozvali na proučavanje drevne kulture, što je Crkva odbacila kao pogansku, uzimajući od nje samo ono što nije u suprotnosti s kršćanskim naukom. Međutim, obnova antičke baštine (humanisti su tražili rukopise antičkih autora, očistili tekstove kasnijih slojeva i pogreške prepisivača) nije im bila sama sebi svrha, već je poslužila kao osnova za rješavanje hitnih problema našega vremena, za izgradnju nove kulture. Krug humanitarnog znanja, u okviru kojeg se formirao humanistički svjetonazor, obuhvaćao je etiku, povijest, pedagogiju, poetiku i retoriku. Humanisti su dali dragocjen doprinos razvoju svih tih znanosti. Njihova potraga za novom znanstvenom metodom, kritika skolastike, prijevodi znanstvenih djela drevnih autora pridonijeli su usponu prirodne filozofije i prirodne znanosti u 16. - ranom 17. stoljeću.

Formiranje renesansne kulture u različitim zemljama nije bilo istovremeno i odvijalo se nejednakim brzinama u različitim područjima same kulture. Prije svega, razvio se u Italiji, sa svojim brojnim gradovima koji su dostigli visoku civilizacijsku i političku neovisnost, s drevnim tradicijama snažnijim nego u drugim europskim zemljama. Već u 2. polovici XIV. u Italiji je došlo do značajnih pomaka u književnosti i humanitarnom znanju - filologiji, etici, retorici, historiografiji, pedagogiji. Tada su vizualne umjetnosti i arhitektura postale poprištem brzog razvoja renesanse, kasnije je nova kultura prihvatila područje filozofije, prirodnih znanosti, glazbe, kazališta. Više od stoljeća Italija je ostala jedina zemlja renesansne kulture; do kraja 15. stoljeća. Preporod je počeo relativno brzo jačati u Njemačkoj, Nizozemskoj, Francuskoj, u 16. stoljeću. - u Engleskoj, Španjolskoj, zemljama srednje Europe. Druga polovica 16. stoljeća postalo je vrijeme ne samo za visoka dostignuća europske renesanse, već i za očitovanja krize nove kulture uzrokovane protuofenzivom reakcionarnih snaga i unutarnjim proturječjima razvoja same renesanse.

Podrijetlo renesansne književnosti u 2. polovici XIV. povezan s imenima Francesca Petrarce i Giovannija Boccaccia. Potvrdili su humanističke ideje o dostojanstvu pojedinca, povezujući ih ne s gentilnošću, već s hrabrim čovjekovim djelima, njegovom slobodom i pravom da uživa u radostima ovozemaljskog života. Petrarkina Knjiga pjesama odražavala je najsuptilnije nijanse njegove ljubavi prema Lauri. U dijalogu "Moja tajna", brojnim raspravama, razvio je ideje o potrebi promjene strukture znanja - da se u središte postave ljudski problemi, kritizirao je skolastiku zbog formalne logičke metode spoznaje, pozvao na proučavanje antičkih autora (Petrarka je posebno cijenio Cicerona, Vergilija, Seneku), visoko podigao važnost poezije u čovjekovom spoznavanju smisla njegova zemaljskog postojanja. Te misli podijelio je njegov prijatelj Boccaccio, autor knjige kratkih priča "The Decameron", niza pjesničkih i znanstvenih djela. Dekameron prati utjecaj narodno-urbane književnosti srednjeg vijeka. Ovdje su se humanističke ideje našle u umjetničkom obliku - negiranje asketskog morala, opravdanje ljudskog prava na potpuno očitovanje njegovih osjećaja, svih prirodnih potreba, ideja plemstva kao proizvoda hrabrih djela i visokog morala, a ne plemenitost obitelji. Tema plemstva, u čijem su se rješenju odražavale antiklasne ideje naprednog dijela građanstva i naroda, postat će karakteristična za mnoge humaniste. Humanisti iz 15. stoljeća dali su velik doprinos daljnjem razvoju književnosti na talijanskom i latinskom jeziku. - književnici i filolozi, povjesničari, filozofi, pjesnici, državnici i govornici.

U talijanskom su humanizmu postojali pravci koji su rješavanju etičkih problema pristupali na različite načine, a prije svega pitanju čovjekovih putova do sreće. Dakle, u građanskom humanizmu - smjeru koji se razvio u Firenci u prvoj polovici 15. stoljeća. (njezini najistaknutiji predstavnici su Leonardo Bruni i Matteo Palmieri), - etika se temeljila na principu služenja općem dobru. Humanisti su argumentirali potrebu za obrazovanjem građanina, domoljuba, koji interese društva i države stavlja iznad osobnih. Oni su afirmirali moralni ideal aktivnog građanskog života nasuprot crkvenom idealu samostanskog pustinjaštva. Pridavali su osobitu vrijednost vrlinama kao što su pravda, velikodušnost, razboritost, hrabrost, uljudnost, skromnost. Čovjek može otkriti i razviti ove vrline samo u aktivnoj društvenoj komunikaciji, a ne u bijegu od svjetovnog života. Humanisti ovog trenda najboljim su oblikom državnog ustroja smatrali republiku, gdje se u uvjetima slobode mogu u potpunosti ispoljiti sve ljudske sposobnosti.

Još jedan trend u humanizmu 15. stoljeća. predstavljao je djelo književnika, arhitekta, teoretičara umjetnosti Leona Battiste Albertija. Alberti je vjerovao da u svijetu vlada zakon harmonije, a čovjek mu je podređen. Treba težiti znanju, razumijevanju svijeta oko sebe i sebe. Ljudi bi trebali graditi zemaljski život na razumnim osnovama, na temelju stečenog znanja, pretvarajući ga u svoju korist, težeći harmoniji osjećaja i razuma, pojedinca i društva, čovjeka i prirode. Znanje i rad obvezni za sve članove društva - ovo je, prema Albertiju, put do sretnog života.

Lorenzo Valla iznio je drugačiju etičku teoriju. Sreću je izjednačio sa zadovoljstvom: osoba bi trebala uživati \u200b\u200bu svim radostima zemaljskog života. Askeza je u suprotnosti sa samom ljudskom prirodom, osjećaji i razum su jednaki, treba tražiti njihov sklad. S ovog je stajališta Valla izašao s snažnom kritikom monaštva u dijalogu "O redovničkom zavjetu".

Krajem 15. - krajem 16. stoljeća. smjer povezan s aktivnostima Platonske akademije u Firenci postao je široko rasprostranjen. Vodeći filozofi humanista ovog smjera - Marsilio Ficino i Giovanni Pico della Mirandola u svojim djelima temeljenim na filozofiji Platona i neoplatonista, uzvisili su ljudski um. Junaštvo ličnosti postalo je karakteristično za njih. Ficino je čovjeka smatrao središtem svijeta, poveznicom (ta se veza provodi u spoznaji) savršeno organiziranog kozmosa. Pico je u čovjeku vidio jedino stvorenje na svijetu obdareno sposobnošću da se oblikuje, oslanjajući se na znanje - na etiku i znanosti o prirodi. U Govoru o ljudskom dostojanstvu, Pico je branio pravo na slobodno razmišljanje, vjerovao je da bi filozofija, lišena bilo kakvog dogmatizma, trebala postati udio svih, a ne šačica izabranih. Talijanski neoplatonisti pristupili su brojnim teološkim problemima s novog, humanističkog stajališta. Napad humanizma na područje teologije jedno je od važnih obilježja europske renesanse 16. stoljeća.

16. stoljeće obilježilo je novi uspon u renesansnoj književnosti u Italiji: Ludovico Ariosto proslavio se pjesmom Bijesni Roland, gdje su stvarnost i fantazija isprepleteni, veličanjem zemaljskih radosti i sad tužnim, sad ironičnim razumijevanjem talijanskog života; Baldassare Castiglione stvorio je knjigu o idealnom čovjeku svoje ere ("Dvorište"). Ovo je vrijeme rada izvanrednog pjesnika Pietra Bemba i autora satiričnih pamfleta Pietra Aretina; potkraj XVI. stoljeća. Grandioznu herojsku pjesmu "Oslobođeni Jeruzalem" napisao je Torquato Tasso, koja nije odražavala samo osvajanja sekularne renesansne kulture, već i krizu humanističkog svjetonazora koja je započela, povezanu s jačanjem religioznosti pod protureformacijom, s gubitkom vjere u svemoć pojedinca.

Umjetnost talijanske renesanse postigla je briljantni uspjeh, koji su pokrenuli Masaccio u slikarstvu, Donatello u kiparstvu, Brunelleschi u arhitekturi, koji je radio u Firenci u prvoj polovici 15. stoljeća. Njihov rad obilježava blistav talent, novo razumijevanje čovjeka, njegovog mjesta u prirodi i društvu. U 2. polovici 15. stoljeća. u talijanskom slikarstvu, zajedno s firentinskom školom, razvio se i niz drugih - umbrijski, sjevernotalijanski, venecijanski. Svaki od njih imao je svoje osobine, bili su karakteristični i za djela najvećih majstora - Piera della Francesca, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli i drugi. Svi su oni na različite načine otkrivali specifičnost renesansne umjetnosti: težnja za životnim slikama temeljenim na principu "oponašanja prirode", široka apelacija na motive drevne mitologije i svjetovna interpretacija tradicionalnih vjerskih predmeta, interes za linearnu i zračnu perspektivu, za plastičnu izražajnost slika, skladne proporcije itd. Portret je postao široko rasprostranjeni žanr slikarstva, grafike, umjetnosti medalja, skulpture, što je bilo izravno povezano s tvrdnjom o humanističkom idealu čovjeka. Junački ideal savršenog čovjeka posebno je u potpunosti bio utjelovljen u talijanskoj umjetnosti visoke renesanse u prvim desetljećima 16. stoljeća. Ovo je doba iznijelo najsjajnije, raznolike talente - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo (vidi Umjetnost). Razvio se tip univerzalnog umjetnika koji je u svom radu kombinirao slikara, kipara, arhitekta, pjesnika i znanstvenika. Umjetnici ove ere radili su u bliskom kontaktu s humanistima i pokazivali veliko zanimanje za prirodne znanosti, prije svega anatomiju, optiku, matematiku, pokušavajući svoja dostignuća iskoristiti u svom radu. U XVI. Stoljeću. Venecijanska umjetnost doživjela je poseban uzlet. Giorgione, Ticijan, Veronese, Tintoretto stvorili su prekrasna platna, istaknuta bogatstvom i realizmom boja slika čovjeka i svijeta oko njega. 16. stoljeće bilo je doba aktivnog odobravanja renesansnog stila u arhitekturi, posebno u svjetovne svrhe, kojega je karakterizirala uska povezanost s tradicijom antičke arhitekture (arhitektura reda). Nastala je nova vrsta zgrada - gradska palača (palača) i ladanjska rezidencija (vila) - veličanstvena, ali i srazmjerna osobi, gdje se svečana jednostavnost fasade kombinira s prostranim, bogato ukrašenim interijerima. Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio dali su ogroman doprinos arhitekturi renesanse. Mnogi su arhitekti stvorili projekte idealnog grada temeljenog na novim principima urbanog planiranja i arhitekture, udovoljavajući ljudskim potrebama za zdravim, dobro opremljenim i lijepim životnim prostorom. Obnovljene su ne samo pojedinačne zgrade, već i čitavi stari srednjovjekovni gradovi: Rim, Firenca, Ferrara, Venecija, Mantova, Rimini.

Lucas Cranach stariji. Ženski portret.

Hans Holbein mlađi. Portret nizozemskog humanista Erazma Roterdamskog. 1523 g.

Tizian Vecellio. Sveti Sebastijan. 1570 Ulje na platnu. Državni pustinjak. St. Petersburg.

Ilustracija gospodina Dorea prema romanu F. Rabelaisa "Gargantua i Pantagruel".

Michel Montaigne je francuski filozof i književnik.

U političkoj i povijesnoj misli talijanske renesanse problem savršenog društva i države postao je jedan od središnjih. U radovima Brunija i posebno Machiavellija o povijesti Firence, temeljem proučavanja dokumentarne građe, u djelima Sabellica i Contarinija o povijesti Venecije otkrivene su zasluge republikanskog ustrojstva ovih gradova-država, a povjesničari Milana i Napulja, naprotiv, isticali su pozitivnu središnju ulogu monarhije. Machiavelli i Guicciardini objasnili su sve nevolje Italije, koja je postala u prvim desetljećima 16. stoljeća. arena stranih invazija, njezina politička decentralizacija i pozvala Talijane na nacionalnu konsolidaciju. Zajednička značajka renesansne historiografije bila je želja da se u samim ljudima vide tvorci njihove povijesti, da se duboko analizira iskustvo prošlosti i iskoristi u političkoj praksi. Rasprostranjeno u XVI - ranom XVII stoljeću. dobio socijalnu utopiju. U učenjima utopija Doni, Albergati, Tsukkolo, idealno je društvo bilo povezano s djelomičnom eliminacijom privatnog vlasništva, jednakošću građana (ali ne svih ljudi), univerzalnom obvezom rada i skladnim razvojem pojedinca. Najdosljedniji izraz ideje o socijalizaciji imovine i izjednačavanju pronađen je u Campanellinom gradu sunca.

Nove pristupe rješavanju tradicionalnog problema odnosa prirode i Boga iznijeli su prirodni filozofi Bernardino Telesio, Francesco Patrizi, Giordano Bruno. U njihovim spisima dogma o Bogu stvoritelju koji usmjerava razvoj svemira ustupila je mjesto panteizmu: Bog se ne protivi prirodi, već kao da se s njom stapa; na prirodu se gleda kao da postoji vječno i razvija se prema vlastitim zakonima. Ideje renesansnih prirodnih filozofa naišle su na oštar otpor Katoličke crkve. Zbog svojih ideja o vječnosti i beskraju svemira koji se sastoji od ogromnog skupa svjetova, zbog oštrih kritika crkve, odobravajući neznanje i opskurantizam, Bruno je osuđen kao heretik i zapaljen 1600. godine.

Talijanska renesansa imala je ogroman utjecaj na razvoj renesansne kulture u drugim europskim zemljama. Tome je u velikoj mjeri olakšalo tiskanje knjiga. Velika središta izdavaštva bila su u 16. stoljeću. Venecija, gdje je početkom stoljeća tiskara Alda Manuzije postala važno središte kulturnog života; Baselu, gdje su izdavačke kuće Johanna Frobena i Johanna Amerbacha bile jednako važne; Lyon sa svojim poznatim grafikama Etiennea, kao i Pariz, Rim, Louvain, London, Sevilla. Tisak je postao snažan čimbenik u razvoju renesansne kulture u mnogim europskim zemljama, otvorio je put aktivnoj interakciji u procesu izgradnje nove kulture humanista, znanstvenika i umjetnika.

Najveća figura sjeverne renesanse bio je Erazmo Roterdamski, s čijim se imenom povezuje smjer "kršćanskog humanizma". Imao je istomišljenike i saveznike u mnogim europskim zemljama (J. Colette i Thomas More u Engleskoj, G. Bude i Lefebvre d'Etaples u Francuskoj, I. Reuchlin u Njemačkoj). Erasmus je široko razumio zadatke nove kulture. Prema njegovu mišljenju, to nije samo uskrsnuće drevne poganske baštine, ali i obnova ranokršćanskih učenja. Nije vidio nikakve temeljne razlike među njima u pogledu istine kojoj čovjek treba težiti. Poput talijanskih humanista, povezivanje osobe povezao je s obrazovanjem, kreativnom aktivnošću, otkrivanjem svega što mu je svojstveno Njegova humanistička pedagogija umjetnički je došla do izražaja u razgovorima, a njegovo duhovito djelo Pohvala ludosti bilo je usmjereno protiv neznanja, dogmatizma i feudalnih predrasuda. povijesno iskustvo čovječanstva.

U Njemačkoj je kultura renesanse naglo doživjela uspon krajem 15. stoljeća. - 1. trećina XVI. Stoljeća. Jedna od njegovih značajki bio je procvat satirične književnosti, koja je započela djelom Sebastiana Branta "Brod lađa", u kojem su oštri kritizirani tadašnji običaji; autor je čitatelje naveo na zaključak o potrebi reformi u javnom životu. Satiričnu crtu u njemačkoj književnosti nastavila su "Pisma mračnih ljudi" - anonimno objavljeno kolektivno djelo humanista, među kojima je glavni bio Ulrich von Hutten, gdje su ministri crkve bili izloženi razornoj kritici. Gutten je bio autor mnogih brošura, dijaloga, pisama usmjerenih protiv papinstva, dominacije crkve u Njemačkoj, rascjepkanosti zemlje; njegovo je djelo doprinijelo buđenju nacionalne svijesti njemačkog naroda.

Najveći renesansni umjetnici u Njemačkoj bili su A. Dürer, izvanredni slikar i nenadmašni majstor gravure, M. Niethardt (Grunewald) sa svojim duboko dramatičnim slikama, portretist Hans Holbein mlađi i Lucas Cranach stariji, koji je svoju umjetnost usko povezao s reformacijom.

U Francuskoj se kultura renesanse oblikovala i procvjetala u 16. stoljeću. Tome su posebno pridonijeli talijanski ratovi 1494. - 1559. godine. (provodili su se između kraljeva Francuske, Španjolske i njemačkog cara radi zauzimanja talijanskih teritorija), što je Francuzima otvorilo bogatstvo renesansne kulture Italije. Istodobno, posebnost francuske renesanse bilo je zanimanje za tradicije narodne kulture, koju su humanisti kreativno savladali zajedno s drevnom baštinom. Poezija K. Marota, djela humanista-filologa E. Dolea i B. Deperiera, koji su bili članovi kruga Margarete od Navare (sestre kralja Franje I), prožeta su narodnim motivima, veselim slobodoumljem. Te su se tendencije vrlo jasno očitovale u satiričnom romanu istaknutog renesansnog književnika Francoisa Rabelaisa "Gargantua i Pantagruel", gdje se radnje izvučene iz starih narodnih priča o homoseksualnim divovima kombiniraju s podsmijehom poroka i neznanjem suvremenika, uz ocrtavanje humanističkog programa odgoja i obrazovanja u duhu novog Kultura. Uspon nacionalne francuske poezije povezan je s aktivnostima Plejada - pjesničkog kruga na čelu s Ronsardom i Du Bellayem. Tijekom građanskih (hugenotskih) ratova (vidi Religijski ratovi u Francuskoj), novinarstvo se široko razvijalo, izražavajući razlike u političkom položaju suprotstavljenih snaga društva. Najveći politički mislioci bili su F. Othman i Duplessis Morne, koji su se protivili tiraniji, i J. Boden, koji se zalagao za jačanje jedinstvene nacionalne države na čelu s apsolutnim monarhom. Ideje humanizma našle su duboko razumijevanje u Montaigneovim "Pokusima". Montaigne, Rabelais, Bonavanture Desperrier bili su živopisni predstavnici svjetovnog slobodoumlja, koje je odbacivalo vjerske temelje svjetonazora. Osuđivali su skolastiku, srednjovjekovni sustav odgoja i obrazovanja, klerikalizam i vjerski fanatizam. Glavno načelo Montaigneove etike je slobodno očitovanje ljudske individualnosti, oslobađanje uma od pokoravanja vjeri, puna vrijednost emocionalnog života. Sreću je povezao s ostvarenjem unutarnjih sposobnosti pojedinca, što bi trebalo poslužiti kao svjetovni odgoj i obrazovanje temeljeno na slobodnom razmišljanju. U umjetnosti francuske renesanse do izražaja dolazi portretni žanr čiji su izvanredni majstori bili J. Fouquet, F. Clouet, P. i E. Dumoustier. J. Goujon proslavio se u kiparstvu.

U kulturi renesansne Nizozemske retorička društva koja su okupljala ljude različitog porijekla, uključujući obrtnike i seljake, bili su prepoznatljiv fenomen. Na sastancima društava vodili su se sporovi o političkim i moralno-religioznim temama, postavljali su se predstave u narodnim tradicijama i odvijao se profinjeni rad na riječi; humanisti su aktivno sudjelovali u aktivnostima društava. Narodna obilježja bila su također svojstvena nizozemskoj umjetnosti. Najveći slikar Pieter Bruegel, nadimak "Seljak", na svojim je slikama seljačkog života i krajolika s posebnom cjelovitošću izrazio osjećaj jedinstva prirode i čovjeka.

). Veliki uspon dosegla je u 16. stoljeću. kazališna umjetnost, demokratska u svojoj orijentaciji. U brojnim javnim i privatnim kazalištima postavljane su svakodnevne komedije, povijesne kronike, herojske drame. Predstave K. Marlowea, u kojima veličanstveni junaci izazivaju srednjovjekovni moral, B. Johnsona, u kojoj se pojavljuje galerija tragikomičnih likova, pripremile su pojavu najvećeg dramatičara renesanse, Williama Shakespearea. Savršeni majstor raznih žanrova - komedija, tragedija, povijesnih kronika, Shakespeare je stvorio jedinstvene slike snažnih ljudi, ličnosti, živo utjelovljujući crte renesansnog čovjeka, životom ljubavnog, strastvenog, obdarenog inteligencijom i energijom, ali ponekad proturječnog u svojim moralnim postupcima. Shakespeareovo djelo razotkrilo je jaz koji se produbljivao u doba kasne renesanse između humanističke idealizacije čovjeka i stvarnog svijeta punog akutnih sudara života. Engleski znanstvenik Francis Bacon obogatio je renesansnu filozofiju novim pristupima razumijevanju svijeta. Usporedio je skolastičku metodu s promatranjem i eksperimentom kao pouzdanim instrumentom znanstvenog znanja. Bacon je put ka izgradnji savršenog društva vidio u razvoju znanosti, prije svega fizike.

U Španjolskoj je renesansna kultura doživjela "zlatno doba" u drugoj polovici 16. stoljeća. - prva desetljeća 17. stoljeća. Njena najviša postignuća povezana su sa stvaranjem nove španjolske književnosti i nacionalnog narodnog kazališta, kao i s radom izvanrednog slikara El Greca. Formiranje nove španjolske književnosti, koja je odrasla na tradiciji viteških i skitničkih romana, pronašla je sjajan zaključak u genijalnom romanu Miguela de Cervantesa, "Lukavi hidalgo Don Quijote iz La Manche". Slike viteza Don Quijotea i seljaka Sancha Panze otkrivaju glavnu humanističku ideju romana: veličinu čovjeka u njegovoj hrabroj borbi protiv zla u ime pravde. Roman Cervantesa istovremeno je svojevrsna parodija na vitešku romansu koja je otišla u prošlost i najšire platno narodnog života Španjolske u 16. stoljeću. Cervantes je bio autor niza predstava koje su uvelike pridonijele stvaranju nacionalnog kazališta. U još većoj mjeri, brzi razvoj španjolskog renesansnog kazališta povezan je s radom izuzetno plodnog dramatičara i pjesnika Lopea de Vege, autora lirskih i herojskih komedija ogrtača i mača, prožeta duhom naroda.

Andrey Rubljev. Trojstvo. 1. četvrtina 15. stoljeća

Krajem XV-XVI stoljeća. renesansna se kultura proširila u Mađarskoj, gdje je kraljevsko pokroviteljstvo igralo važnu ulogu u procvatu humanizma; u Češkoj, gdje su novi trendovi pridonijeli formiranju nacionalne svijesti; u Poljskoj, koja je postala jedno od središta humanističkog slobodoumlja. Utjecaj renesanse utjecao je i na kulturu Dubrovačke Republike, Litve, Bjelorusije. Određene tendencije predrenesansnog karaktera očitovale su se i u ruskoj kulturi 15. stoljeća. Povezani su s rastućim zanimanjem za ljudsku osobnost i njezinu psihologiju. U umjetnosti je ovo prije svega djelo Andreja Rubljova i umjetnika iz njegovog kruga, u literaturi - "Priča o Petru i Fevroniji Muromski", koja govori o ljubavi muromskog princa i seljanke Fevronije, te djela Epifanija Mudrog s njegovim majstorskim "tkanjem riječi". U XVI. Stoljeću. Renesansni elementi očitovali su se u ruskom političkom novinarstvu (Ivan Peresvetov i drugi).

U XVI - prvim desetljećima XVII. dogodile su se značajne promjene u razvoju znanosti. Početak nove astronomije postavila je heliocentrična teorija poljskog znanstvenika N. Kopernika, koja je revolucionirala koncept Svemira. Daljnje je potkrepljenje dobio u radovima njemačkog astronoma I. Keplera, kao i talijanskog znanstvenika G. Galileija. Astronom i fizičar Galileo dizajnirao je teleskop, otkrivajući uz njegovu pomoć planine na Mjesecu, faze Venere, mjesece Jupitera itd. Galilejeva otkrića, koja su potvrdila Kopernikovu doktrinu Zemljine rotacije oko Sunca, dala su poticaj bržem širenju heliocentrične teorije, koju je crkva prepoznala kao heretičku; progonila je svoje pristaše (na primjer, sudbinu D. Brune, spaljena na lomači) i zabranila djela Galilea. Mnogo se novog pojavilo na polju fizike, mehanike, matematike. Stephen je formulirao hidrostatske teoreme; Tartaglia je uspješno proučavao teoriju balistike; Cardano je otkrio rješenje algebarskih jednadžbi trećeg stupnja. G. Kremer (Mercator) stvorio je savršenije zemljopisne karte. Nastala je oceanografija. U botanici su E. Kord i L. Fuchs sistematizirali širok spektar znanja. K. Gesner obogatio je znanje iz područja zoologije svojom "Povijesti životinja". Poboljšano je znanje o anatomiji, što je olakšano Vezalijevim radom "O građi ljudskog tijela". M. Servet izrazio je ideju o prisutnosti plućne cirkulacije. Izvrsni liječnik Paracelsus zbližio je medicinu i kemiju i donio važna otkrića u farmakologiji. Agricola je sistematizirala znanja iz područja rudarstva i metalurgije. Leonardo da Vinci iznio je niz inženjerskih projekata koji su daleko nadmašili tehničku misao njegova vremena i predviđali neka kasnija otkrića (na primjer, zrakoplov).

F.Lippe Madonna

Početkom 15. stoljeća u Italiji su se dogodile ogromne promjene u životu i kulturi. Građani, trgovci i obrtnici Italije od 12. stoljeća vode herojsku borbu protiv feudalne ovisnosti. Razvijajući trgovinu i proizvodnju, stanovnici grada postupno su se bogatili, odbacivali moć feudalaca i organizirali slobodne gradove-države. Ti su slobodni talijanski gradovi postajali vrlo moćni. Njihovi su se građani ponosili svojim osvajanjima. Neizmjerno bogatstvo neovisnih talijanskih gradova bilo je razlog njihova svijetlog procvata. Talijanska je buržoazija svijet gledala drugim očima, čvrsto su vjerovali u sebe, u svoju snagu. Bila im je strana težnja za patnjom, poniznošću, odbacivanjem svih zemaljskih radosti koje su im se do sada propovijedale. Porastalo je poštovanje prema zemaljskom čovjeku koji uživa u životnim radostima. Ljudi su se počeli aktivno odnositi prema životu, željno proučavati svijet, diviti se njegovoj ljepoti. U tom su se razdoblju rađale razne znanosti, razvijala se umjetnost.

U Italiji su preživjeli mnogi spomenici umjetnosti Drevnog Rima, pa je antičko doba ponovno štovano kao uzor, antička umjetnost postala je predmet divljenja. Oponašanje antike iznjedrilo je naziv ovog razdoblja u umjetnosti - renesansa, što u prijevodu s francuskog znači "renesansa". Naravno, ovo nije bilo slijepo, točno ponavljanje drevne umjetnosti, već je bilo novo, ali temeljeno na drevnim primjerima umjetnosti. Talijanska renesansa podijeljena je u 3 faze: VIII-XIV stoljeće - predrenesansa (protorenesansa ili Trecento-s njom); XV stoljeće - rana renesansa (Quattrocento); kraj 15. - početak 16. stoljeća - visoka renesansa.

Arheološka istraživanja vršena su u cijeloj Italiji u potrazi za antičkim spomenicima. Novootkriveni kipovi, novčići, posuđe, oružje pažljivo su čuvani i sakupljani u muzejima posebno stvorenim za to. Umjetnici su učili na ovim uzorcima antike, slikali ih iz prirode.


Let za Egipat (Giotto)


Trecento (pre-renesansa)

Pravi početak renesanse povezan je s imenom Giotto di Bondone (1266. - 1337.). Smatra se utemeljiteljem renesansnog slikarstva. Firentinski Giotto pruža velike usluge povijesti umjetnosti. Bio je obnovitelj, rodonačelnik cijelog europskog slikarstva nakon srednjeg vijeka. Giotto je udahnuo život evanđeoskim scenama, stvorio slike stvarnih ljudi, produhovljenih, ali zemaljskih.

Povratak Joachima pastirima (Giotto)



Giotto prvi put stvara sveske koristeći svjetlosnu svjetlost. Voli čiste, svijetle boje hladnih nijansi: ružičastu, biserno sivu, blijedoljubičastu i svijetloljubičastu. Ljudi na Giottovim freskama su zdepasti, s teškim gaznim slojem. Imaju velike crte lica, široke jagodične kosti, uske oči. Njegov je čovjek ljubazan, pažljiv, ozbiljan.

Freska Giotta u hramu Padove



Od Giottovih djela najbolje su sačuvane freske u hramovima Padove. Ovdje je evanđeoske priče predstavio kao postojeće, zemaljske, stvarne. U tim djelima govori o problemima koji ljude uvijek brinu: o dobrodušnosti i međusobnom razumijevanju, izdajstvu i izdaji, o dubini, tuzi, krotkosti, poniznosti i vječnoj majci koja sve proždire.

Freska Giotta



Umjesto izoliranih pojedinačnih likova, kao u srednjovjekovnom slikarstvu, Giotto je uspio stvoriti koherentnu priču, cijelu naraciju o složenom unutarnjem životu junaka. Umjesto konvencionalne zlatne podloge bizantskih mozaika, Giotto uvodi pejzažnu pozadinu. I ako se činilo da su u bizantskom slikarstvu figure plutale, visjele u svemiru, tada su junaci Giottovih fresaka našli čvrsto tlo pod njihovim nogama. Giottova potraga za prijenosom prostora, plastičnost figura, izražajnost pokreta učinili su njegovu umjetnost čitavom pozornicom u doba renesanse.

Freska S. Martinija



Jedan od poznatih prerenesansnih majstora je Simone Martini (1284. - 1344.).

Na njegovoj su slici sačuvane značajke sjeverne gotike: Martinovi likovi su izduženi i, u pravilu, na zlatnoj podlozi. Ali Martini stvara slike uz pomoć svjetlosne svjetlosti, daje im prirodan pokret, pokušava prenijeti određeno psihološko stanje.

Ulomak freske. Domenico Ghirlandaio (1449. - 1494.)



Quattrocento (rana renesansa)

Antika je imala veliku ulogu u formiranju svjetovne kulture rane renesanse. U Firenci se otvara Platonska akademija, laurentska knjižnica sadrži najbogatiju zbirku drevnih rukopisa. Pojavili su se prvi muzeji umjetnosti, ispunjeni kipovima, ulomcima antičke arhitekture, mramorima, novčićima, keramikom.

Tijekom renesanse nastaju glavna središta umjetničkog života Italije - Firenca, Rim, Venecija. Jedno od najvećih središta, rodno mjesto nove, realističke umjetnosti bila je Firenca. U 15. stoljeću tamo su živjeli, studirali i radili mnogi poznati majstori renesanse.

Katedrala Santa Maria del Fiore (firentinska katedrala)



Arhitektura rane renesanse

Stanovnici Firence imali su visoku umjetničku kulturu, aktivno su sudjelovali u stvaranju gradskih spomenika, raspravljali o mogućnostima gradnje lijepih zgrada. Arhitekti su napustili sve što je podsjećalo na gotiku. Pod utjecajem antike, zgrade okrunjene kupolom počele su se smatrati najsavršenijima. Primjer ovdje bio je rimski Panteon.

Firenca je jedan od najljepših gradova na svijetu, grad-muzej. Arhitekturu je sačuvao od antike gotovo netaknutu, najljepše građevine građene su uglavnom tijekom renesanse. Iznad krovova crvene opeke starih zgrada u Firenci uzdiže se golema zgrada gradske katedrale Santa Maria del Fiore, koju često nazivaju jednostavno firentinskom katedralom. Njegova visina doseže 107 metara. Veličanstvena kupola, čiju vitkost ističu bijela kamena rebra, kruniše katedralu. Kupola je upečatljive veličine (promjer joj je 43 m), okrunjuje cijelu panoramu grada. Katedrala je vidljiva iz gotovo svake ulice u Firenci, jasno se nazireći prema nebu. Ovu je veličanstvenu zgradu sagradio arhitekt Filippo Brunelleschi (1377. - 1446.).

Bazilika sv. Petra (arhitekti Brunelleschi i Bramante)



Najraskošnija i najpoznatija kupolasta renesansna zgrada bila je katedrala svetog Petra u Rimu... Građena je više od 100 godina. Tvorci izvornog projekta bili su arhitekti Bramante i Michelangelo.

Renesansne građevine ukrašene su stupovima, pilastrima, glavama lavova i "putti" (gole bebe), gipsanim vijencima cvijeća i voća, lišćem i mnogim detaljima, čiji su uzorci pronađeni u ruševinama starih rimskih građevina. Polukružni luk ponovo je ušao u modu. Bogati ljudi počeli su graditi ljepše i ugodnije kuće. Umjesto kuća koje su usko stisnute, pojavile su se luksuzne palače - palače.

David (sc. Donatello)


Ranorenesansna skulptura

U 15. stoljeću radili su u Firenci dva poznata kipara - Donatello i Verrocchio. Donatello (1386. - 1466.) - jedan od prvih kipara u Italiji koji je iskoristio iskustvo antičke umjetnosti. Stvorio je jedno od prekrasnih djela rane renesanse - Davidov kip.

Prema biblijskoj legendi, jednostavni pastir, mladić David, pobijedio je diva Golijata i time spasio stanovnike Judeje od porobljavanja, a kasnije postao kralj. David je bio jedna od omiljenih slika renesanse. Kipar ga prikazuje ne kao poniznog sveca iz Biblije, već kao mladog heroja, pobjednika, branitelja svog rodnog grada. U svojoj skulpturi Donatello veliča čovjeka kao ideal lijepe herojske osobnosti koji je nastao tijekom renesanse. David je okrunjen pobjedničkim lovorovim vijencem. Donatello se nije bojao predstaviti takav detalj kao pastirski šešir - znak njegova jednostavnog podrijetla. U srednjem vijeku crkva je zabranila prikazivanje golog tijela, smatrajući ga posudom zla. Donatello je bio prvi gospodar koji je hrabro prekršio ovu zabranu. Ovime tvrdi da je ljudsko tijelo lijepo. Kip Davida prva je okrugla skulptura te ere.

Kip zapovjednika Gattamelata (sc. Donatello)



Također je poznata još jedna divna Donatellova skulptura - kip ratnika, zapovjednika Gattamelata. Bio je to prvi konjički spomenik renesanse. Stvoren prije 500 godina, ovaj spomenik i danas stoji na visokom pijedestalu, ukrašavajući trg u gradu Padovi. Po prvi puta u kiparstvu nije ovjekovječen ni bog, ni svetac, ni plemenit i bogat čovjek, već plemeniti, hrabri i zastrašujući ratnik s velikom dušom, koji je za velika djela zaslužio slavu. Odjeven u starinski oklop, Gattemelata (ovo je njegov nadimak što znači "pjegava mačka") sjedi na moćnom konju u mirnoj, veličanstvenoj pozi. Crte lica ratnika ističu odlučan, čvrst karakter.

Konjički spomenik Condottiere Colleoni (Verrocchio)



Andrea Verrocchio (1436.-1488.)

Najpoznatiji učenik Donatella, koji je stvorio poznati konjički spomenik Condottiere Colleoni, koji je podignut u Veneciji na trgu u blizini crkve San Giovanni. Glavna stvar koja udara u spomenik je zajedničko energično kretanje konja i jahača. Konj kao da juri preko mramornog pijedestala na kojem je postavljen spomenik.

Colleoni, ustajući na stremenima, ispružio se, visoko podignute glave, viri u daljinu. Na licu mu se zaledila grimasa bijesa i napetosti. U njegovoj pozi osjeća se velika volja, lice podsjeća na pticu grabljivicu. Slika je ispunjena neuništivom snagom, energijom, surovim autoritetom.

Freska Masaccio



Ranorenesansno slikarstvo

Renesansa je također obnovila slikarsku umjetnost. Slikari su naučili kako pravilno prenijeti prostor, svjetlost i sjenu, prirodna držanja i razne ljudske osjećaje. Rana je renesansa bila vrijeme za akumuliranje tih znanja i vještina. Slike tog vremena prožete su laganim i optimističnim raspoloženjem. Pozadina je često obojana svijetlim bojama, a zgrade i prirodni motivi ocrtani su oštrim crtama, prevladavaju čiste boje. Uz naivnu marljivost prikazani su svi detalji događaja, likovi su najčešće poredani i jasnim konturama odvojeni od pozadine.

Slika rane renesanse težila je samo savršenstvu, međutim, zahvaljujući svojoj iskrenosti, dodiruje dušu gledatelja.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, poznat kao Masaccio (1401-1428)

Smatra se sljedbenikom Giotta i prvim majstorom slikarstva rane renesanse. Masaccio je živio samo 28 godina, ali u svom kratkom životu ostavio je trag u umjetnosti koji je teško precijeniti. Uspio je dovršiti revolucionarne preobrazbe koje je započeo Giotto u slikarstvu. Njegovu sliku odlikuje tamna i duboka boja. Ljudi na Masacciovim freskama mnogo su gušći i moćniji od onih na slikama iz gotičkog razdoblja.

Freska Masaccio



Masaccio je prvi koji je pravilno stavio predmete u svemir, uzimajući u obzir perspektivu; počeo je prikazivati \u200b\u200bljude prema zakonima anatomije.

Znao je povezati likove i krajolik u jednu akciju, dramatično, a istovremeno je sasvim prirodno prenijeti život prirode i ljudi - i to je velika zasluga slikara.

Obožavanje Magova (Masaccio)


Madona i dijete s četiri anđela (Masaccio)


Ovo je jedno od rijetkih štafelajnih djela koja je Masaccio naručio 1426. godine za kapelu u crkvi Santa Maria del Carmine u Pisi.

Madonna sjedi na prijestolju, izgrađenom strogo prema zakonima Giottove perspektive. Njezin je lik naslikan samopouzdanim i jasnim potezima koji daju dojam skulpturalne dimenzije. Lice joj je mirno i tužno, odvojeni pogled nije usmjeren nikamo. Umotana u tamnoplavi ogrtač, Djevica Marija u naručju drži Dojenče, čiji se zlatni lik oštro ističe na tamnoj pozadini. Duboki nabori ogrtača omogućuju umjetniku da se poigra svjetlećim svjetlom, što također stvara poseban vizualni efekt. Beba jede crno grožđe - simbol sakramenta. Besprijekorno nacrtani anđeli (umjetnik je savršeno dobro poznavao ljudsku anatomiju) koji okružuju Madonnu daju slici dodatni emotivni zvuk.

Masaccio, freska iz knjižnice katedrale u Sieni, posvećena životu humanista i pjesnika Enea Silvia Piccolominija (1405.-1464.)


Ovdje je prikazan svečani odlazak kardinala Kapranika u baselsku katedralu, koji je trajao gotovo 18 godina, od 1431. do 1449. godine, prvo u Baselu, a zatim u Lozani. U kardinalovoj pratnji bio je i mladi Piccolomini.

Skupina konjanika, praćena stranicama i slugama, predstavljena je u elegantnom okviru polukružnog luka. Događaj nije toliko stvaran i pouzdan koliko je viteški profinjen, gotovo fantastičan.

U prvom planu, lijepi jahač na bijelom konju, u luksuznoj haljini i šeširu, okrećući glavu, gleda gledatelja - ovo je Eneja Silvio. Umjetnik s užitkom slika bogatu odjeću, prekrasne konje u baršunastim pokrivačima. Izduženi omjeri likova, blago odgojeni pokreti, lagani nagibi glave bliski su dvorskom idealu.

Život pape Pija II bio je prepun svijetlih događaja, a Pinturicchio je govorio o papinim susretima s škotskim kraljem, s carem Fridrikom III.

Sveti Jeronim i Ivan Krstitelj (Masaccio)


Jedina ploča koju je Masaccio naslikao za dvostrani triptih. Nakon rane smrti slikara, ostatak posla, koji je za crkvu Santa Maria u Rimu naručio papa Martin V., dovršio je slikar Masolino.

Ovdje su prikazana dva stroga, monumentalna lika svetaca odjevena u crveno. Jerome drži otvorenu knjigu i maketu bazilike, a lav mu leži pred nogama. Ivan Krstitelj prikazan je u svom uobičajenom obliku: bos je i u ruci drži križ. Obje figure upečatljive su anatomskom preciznošću i gotovo skulpturalnim osjećajem volumena.

Portret dječaka (1480) (Pinturicchio)


Zanimanje za čovjeka, divljenje njegovoj ljepoti bili su toliko veliki u renesansi da je to dovelo do pojave novi žanr u slikarstvu - portretni žanr.

Pinturicchio (varijanta Pinturicchio) (1454. - 1513.) (Bernardino di Betto di Biagio)

Rođen u Perugi, Italija. Neko je vrijeme slikao minijature, pomagao Pietru Peruginu da freskama ukrasi Sikstinsku kapelu u Rimu. Stečeno iskustvo u najsloženijem obliku dekorativnog i monumentalnog zidnog slikarstva. U roku od nekoliko godina Pinturicchio je postao neovisni monumentalni umjetnik. Radio je na freskama u stanovima Borgia u Vatikanu. Izrađivao freske u knjižnici katedrale u Sieni.

Umjetnik ne prenosi samo portretnu sličnost, već nastoji otkriti unutarnje stanje osobe. Pred nama je tinejdžer, odjeven u strogu haljinu gradskog stanovnika u ružičastom, s malom plavom kapom na glavi. Smeđa kosa spušta se do ramena, uokvirujući nježno lice, pažljiv pogled smeđih očiju zamišljen je, pomalo tjeskoban.

Iza dječaka je umbrijski krajolik s vitkim drvećem, srebrnastom rijekom, nebom koji postaje ružičast na obzoru. Proljetna nježnost prirode, kao odjek lika junaka, u skladu je s poezijom i šarmom junaka.

Slika dječaka data je u prvi plan, velika i zauzima gotovo cijelu ravninu slike, a krajolik je naslikan u pozadini i vrlo je mali.

To stvara dojam o značaju čovjeka, njegove dominacije nad okolnom prirodom, tvrdi da je čovjek najljepša tvorevina na zemlji.

Madona i dijete s dva anđela (F. Lippi)


Filippo Lippi (1406 - 1469)

O Lippijevom životu su postojale legende. I sam je bio redovnik, ali napustio je samostan, postao lutajući umjetnik, oteo redovnicu iz samostana i umro, otrovan rodbinom mlade žene, u koju se zaljubio već u poodmakloj dobi. Slikao je slike Madone i Djeteta, ispunjene živahnim ljudskim osjećajima i iskustvima. Na svojim je slikama prikazivao mnoge detalje: kućanske predmete, okoliš, pa su njegovi religiozni predmeti bili slični svjetovnim slikama.

Navještenje (1443) (F. Lippi)


Krunidba Marije (1441-1447) (F. Lippi)


Portret Giovanne Tornabuoni (1488) (Ghirlandaio)


Nije slikao samo vjerske predmete, već i prizore iz života firentinskog plemstva, njihovo bogatstvo i luksuz, portrete plemenitih ljudi.

Pred nama je supruga bogatog Firentinca, prijatelja umjetnika. U ovoj ne baš lijepoj, luksuzno odjevenoj mladoj ženi umjetnik je izrazio smirenost, trenutak tišine i tišine. Izraz lica žene je hladan, ravnodušan prema svemu, čini se da ona predviđa njezinu skoru smrt: ubrzo nakon slikanja portreta, umrijet će. Žena je prikazana u profilu, što je tipično za mnoge portrete tog doba.

Krštenje (1458.-1460.) (P. della Francesca)


Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)

Jedno od najznačajnijih imena talijanskog slikarstva iz 15. stoljeća. Završio je brojne transformacije u metodama konstruiranja perspektive slikovitog prostora.

Slika je naslikana na dasci topole u jajčanoj temperi - očito, do tada umjetnik još nije savladao tajne slikanja uljem, u tehnici kojih će biti oslikana njegova kasnija djela.

Umjetnik je zabilježio pojavu otajstva Svetog Trojstva u trenutku Kristova krštenja. Bijela golubica, raširivši krila iznad Kristove glave, simbolizira silazak Duha Svetoga na Spasitelja. Likovi Krista, Ivana Krstitelja i anđela koji stoje pokraj njih naslikani su suzdržanom shemom boja.

Freska dela Francesca


Njegove su freske svečane, uzvišene i veličanstvene. Francesca je vjerovao u visoku čovjekovu sudbinu i u njegovim djelima ljudi uvijek čine divne stvari. Koristio je suptilne, nježne prijelaze u boji. Francesca je prva napisala na otvorenom (u zraku).

Mrtvi Krist (Mantegna)



Andrea Mantegna (1431. - 1506.)

Glavni umjetnik iz Padove. Divio se strogoj veličini djela drevnih umjetnika. Njegove slike podsjećaju na grčke skulpture - stroge i lijepe. Na svojim freskama Mantegna je hvalio herojsku osobnost. Priroda na njegovim slikama je pusta i negostoljubiva.

Mantegna. Madona i dijete s Ivanom Krstiteljem i Marijom Magdalenom (1500)


Madonna sjedi na grimiznom naslonjaču ispod nadstrešnice i u naručju drži nago Kristovo dijete. U pojavi Djevice Marije nema ništa kraljevsko, već je to slika mlade seljanke. Golo tijelo Bebe djeluje izuzetno živo. Sa strane Madone - Ivan Krstitelj i Marija Magdalena. U rukama Magdalene nalazi se posuda s tamjanom za pomazanje, križ u rukama Ivana omotan je vrpcom s tekstom o janjetu koji okaja grijehe svijeta. Likovi su nacrtani na uobičajeni način za umjetnika i izgledaju kao isklesani od kamena, svaki nabor oštro ocrtan u njihovoj odjeći. Pozadina je slika vrta s tamnim lišćem. U svom tonu ovo je zelenilo u kontrastu s blijedo zelenim, svijetlim nebom. Djelo izaziva osjećaj duboke tuge i određene propasti.

Parnas (Mantegna)


Moli se za čašu (Mantegna)



Ova mala slika prikazuje trenutak kada nakon Posljednje večere Isus odlazi sa svetim Petrom i dvojicom Zebedejevih sinova u Getsemanski vrt, gdje, ostavljajući prateće apostole, odlazi moliti se, obraćajući se Bogu Ocu: "Oče moj! Ako je moguće, neka čaša pređe od Mene ovo ".

Kristov lik u klečećem položaju u molitvi predstavlja kompozicijsko središte slike. Pogled mu je usmjeren prema nebu, gdje je na oblaku vidljiva skupina anđela. Apostoli u pratnji Krista spavaju u podnožju planine.

Duž ceste koja vodi do vrta, točno ilustrirajući riječi Evanđelja: "Evo, približio se onaj koji Me izda", vidljiva je skupina stražara predvođena Judom.

Na slici je puno simbolike: suho drvo sa supom najavljuje smrt, a grana sa zelenim izbojem ukazuje na skoro uskrsnuće; skromni zečevi koji sjede na cesti kojom će odred rimskih vojnika marširati da odvedu Krista u pritvor, govore o čovjekovoj krotkosti pred neposrednom smrću. Tri panja koja su ostala s tek srušenih stabala podsjećaju na predstojeće raspeće.

Sveti razgovor (Bellini)



Giovanni Bellini (1427/1430 - 1516)

Braća Bellini sjajno su se pokazala u doba rane renesanse. Posebno je poznat Giovanni Bellini, kojeg su često zvali Gianbellino. Odrastao je u obitelji istaknutog venecijanskog slikara. Zajedno s bratom iz mladosti pomagali su njegovu ocu u izvršavanju umjetničkih naredbi. Radio je na uređenju venecijanske palače duždeva.

Njegove slike odlikuju se nježnom slikovitošću, bogatom zlatnom bojom. Čini se da se Madonnas Gianbellino rastvara u krajoliku, uvijek organsko s njim.

Madona na livadi (1500. - 1505.) Bellini.



U središtu slike je slika mlade Marije kako sjedi na livadi, na čijem je krilu usnula gola beba. Njezino je zamišljeno lice šarmantno, ruke sklopljene u molitvi su ljupke. Čini se da je figurica božanske bebe skulptura koja govori o bliskom poznavanju djela Mantegne. Međutim, mekoća svjetla i sjene te ukupna zasićenost sheme boja sugeriraju da se Bellini snašao u slikarstvu.

U pozadini je naslikan prekrasan krajolik. Slika je naslikana u mješovitoj tehnici, što je umjetniku omogućilo da konture učini mekšima, a boje bogatijima.

Portret dužda Leonarda Loredane. Bellini


Ovaj portret naručio je Bellini kao umjetnik Mletačke Republike. Dužd je ovdje prikazan gotovo frontalno - suprotno tadašnjoj tradiciji prikazivanja lica u profilu, uključujući na medaljama i na kovanicama.

Prozirni svijetlosmejaš savršeno prikazuje visoke jagodične kosti, nos i tvrdoglavu bradu pametnog i voljnog lica starije osobe. Brokatni plašt, bijel sa zlatom i srebrom, ističe se na svijetloj plavo-zelenoj pozadini. Dužd ga je nosio na blagdan Prestavitve - dan kada je zaručen za more, preuzimajući godinu dana vlast nad Venecijom. Uljna slika pomogla je umjetniku ispuniti prostor slike zrakom i tako iznenađujuće oživjeti sliku Duža.

Italija je najbolje mjesto za lakši dohvat povijesti umjetnosti. Ovdje postoje remek-djela doslovno na svakom koraku.

Iz ovog članka naučit ćete:

"Rinascimento": ri - "opet" + nasci - "rođen"

Nadam se da su svi čuli izraz "renesansa". Ponovno rođen, ponovno rođen. Ili - renesansa. Gotovo uvijek se ovaj koncept primjenjuje na područje umjetnosti: slikarstvo, književnost, arhitektura itd. Inače, tu spada i znanost.

Botticelli, Rođenje Venere

Sad da shvatimo, ali što se, zapravo, ponovno rodilo? Ovo je posebna vrsta kulture koja je već izašla iz okvira srednjeg vijeka, ali samo prethodi Dobu prosvjetiteljstva.

Pojam je prvi uveo Giorgio Vasari (talijanski humanist). To znači značajan iskorak u svim sferama života društva, a posebno u kulturnoj sferi. Cvjetanje, izlazak iz sjene, preobrazba.

Borba između srednjeg vijeka i antike

Ako još nije vrlo jasno, objasnit ću to lakše. Činjenica je da su srednjovjekovna kultura, slikarstvo, poezija i sam život ljudi uvelike ovisili o crkvi, hijerarhiji u društvu i religiji. Srednjovjekovna umjetnost je vjerska umjetnost, osobnost se ovdje izgubila, nema veze.

Inače, na stranicama mog bloga nalazi se nekoliko stranih jezika!

Sjetite se srednjovjekovnih katoličkih fresaka i platna. To su vrlo zastrašujuće slike, ugodne crkvi. Ovdje su sveci, pravednici, i za razliku od Posljednjeg suda, strašni demoni, čudovišta. Stvorila se situacija kada je biti svoj, imati uobičajene ljudske strasti, želje pravi put u pakao. Samo se iskreni, pravedni kršćanin mogao nadati spasenju, oprostu.

Domanico Veneziano, Madona i dijete

Renesansu karakterizira antropocentrizam i. U središtu je čovjeka, njegovih aktivnosti, misli, težnji. Ovaj je pristup karakterističan za doba antičke kulture. Ovo je drevni Rim, Grčka. Kršćanstvo zamjenjuje poganstvo u Europi, a uz to se i umjetnički kanoni potpuno mijenjaju.

Raphael Santi, Madona u zelenom

Sada se osoba smatrala osobom, važnom sastavnicom društva. Čovjek je dobio slobodu u umjetnosti, koju mu nikada nisu dali strogi zakoni vjerske kulture srednjeg vijeka.

Renesansa, ispričavam se tautologiji, oživljava antičko razdoblje, ali to je već njegova viša, moderna razina. Europa potpada pod njegov utjecaj od 15. do 16. stoljeća. U Italiji će postojati nešto drugačiji kronološki okvir renesanse, reći ću vam malo kasnije.

Kako je sve počelo?

Sve je započelo padom Bizantskog Carstva. Ako je Europa dugo bila pod vlašću Crkve, tada u Bizantu nitko nije zaboravio na umjetnost antičkog razdoblja. Ljudi su bježali iz raspadajućeg carstva. Sa sobom su ponijeli knjige, slike, donijeli skulpture i nove ideje u Europu.

Pad Bizantskog Carstva

Cosimo Medici osniva Platonovu akademiju u Firenci. Dapače, oživljava ga. Sve je to nadahnuto govorom jednog bizantskog predavača.

Gradovi rastu, raste utjecaj imanja, poput obrtnika, trgovaca, bankara, obrtnika. Hijerarhijski sustav vrijednosti za njih apsolutno nije važan. Ponizni duh religiozne umjetnosti njima je nerazumljiv, izvanzemaljac.

Pojavljuje se moderni trend - humanizam. To je ono što snažno utječe na novu umjetnost renesanse. Europski su gradovi nastojali uspostaviti progresivna središta znanosti i umjetnosti.

Ovo je područje izišlo pod utjecajem Crkve. Naravno, srednji je vijek svojim lomačama i paljenjem knjiga bacio razvoj civilizacije desetljećima unazad. Renesansa je golemim koracima pokušavala sustići korak.

Talijanska renesansa

Vizualne umjetnosti postaju ne samo važna sastavnica razdoblja, već i nužna aktivnost. Ljudima je sada potrebna umjetnost. Zašto?

Raphael Santi, portret

Slijedi razdoblje gospodarskog uspona, a s njim i golemi pomak u svijesti ljudi. Sva ljudska svijest više nije bila usmjerena samo na preživljavanje, pojavljuju se nove potrebe.

Prikazati svijet onakvim kakav jest, pokazati stvarnu ljepotu i stvarne probleme - ovo je zadatak onih koji su postali ikonične ličnosti talijanske renesanse.

Vjeruje se da se taj trend pojavio upravo u Italiji. Štoviše, nastao je od XIII. Tada se pojavljuju prvi počeci novog trenda u djelima Paramonija, Pisana, zatim Giotta i Orcagne. Napokon je zaživio tek od 1420-ih.

Ukupno se mogu izdvojiti 4 glavne faze formiranja ere:

  1. Protorenesansa (što se dogodilo u Italiji);
  2. Rana renesansa;
  3. Visoka renesansa;
  4. Kasna renesansa.

Razmotrimo detaljnije svako od razdoblja.

Protorenesansa

Još uvijek usko povezan sa srednjim vijekom. Ovo je razdoblje postupnog prijelaza iz tradicije stare u novu. Događalo se u razdoblju od 2. polovice XIII. Do XIV. Stoljeća. Blago usporio svoj razvoj zbog globalne epidemije kuge u Italiji.

Doba protorenesanse, Andrea Mantegna, oltar San Zenoa u Veroni

Slikarstvo ovog razdoblja najbolje karakteriziraju djela majstora Firence Cimabue, Giotta, kao i sienske škole - Duccio, Simone Martini. Naravno, najvažnija figura protorenesanse je majstor Giotto. Uistinu reformator slikarskih kanona.

Rana renesansa

To je razdoblje od 1420. do 1500. godine. Možemo reći da je ovo vrijeme za glatki prijelaz na novi trend. Još je puno posuđeno iz umjetnosti prošlosti. Novi trendovi, slike su pomiješane s tim, dodani su mnogi svakodnevni motivi. Slikarstvo i arhitektura, književnost postaju sve manje figurativni, sve više i više "čovječnost".

Rana renesansa, Bazilika Santa Maria del Carmine, Firenze

Visoka renesansa

Veličanstveni procvat renesanse pada na godine 1500. - 1527. u Italiji. Njegovo središte je prebačeno iz Firence u Rim. Papa Julije II zadovoljan je novim raspoloženjem, koje uvelike pomaže majstorima.

Sikstinska Madona, Raphael Santi, visoka renesansa

On, poduzetni, moderni čovjek, izdvaja sredstva za stvaranje umjetničkih predmeta. Oslikane su najbolje freske u Italiji, građene su crkve, zgrade, palače. Smatra se sasvim prikladnim posuditi obilježja antike u stvaranju čak i vjerskih građevina.

Najznamenitiji slikari Italije u doba Visokog prigovora su Leonardo da Vinci i Raphael Santi.

Bio sam u Louvreu u ožujku 2012. godine, nije bilo puno turista i mogao sam mirno i rado gledati sliku "Mona Lisa", koja se naziva i "La Gioconda". Doista, bez obzira kojom stranom hodnika krenete, njezine vas oči uvijek gledaju u vas. Čudo! Nije li?

Mona Lisa, Leonardo da Vinci

Kasna renesansa

Održavao se od 1530. do 1590.-1620. Povjesničari su se složili da će rad ovog razdoblja samo uvjetno svesti u jedan jedini. Bilo je toliko novih pravaca da mi oči zasljepljuju. To se odnosi na sve vrste kreativnosti.

Tada je protureformacija trijumfirala u južnoj Europi. Počeli su vrlo oprezno promatrati pretjerano skandiranje ljudskog tijela. Bilo je mnogo protivnika blistavog povratka u Antiku.

Veronese, Brak u Kani, kasna renesansa

Kao rezultat takve borbe pojavljuje se stil "nervozne umjetnosti" - manirizam. Postoje izlomljene linije, izmišljene boje i slike, ponekad previše dvosmislene, a ponekad pretjerane.

Paralelno s tim, pojavljuju se djela Tiziana i Paladija. Njihov se rad smatra značajnim za kasnu renesansu, u potpunosti nije podložan kriznim strujanjima tog stoljeća.

Filozofija tih razdoblja pronalazi novi predmet proučavanja: "univerzalni" čovjek. Ovdje su filozofski trendovi isprepleteni sa slikarstvom. Na primjer, Leonardo da Vinci. Njegovo je djelo ideja o odsutnosti granica, ograničenja za ljudski um.

Ako se vi ili vaše dijete morate pripremiti za USE i GIA, to možete učiniti na web mjestu Foxford za školarce. Obrazovanje za učenike od 5. do 11. razreda u svim disciplinama koje su prisutne u ruskim školama. Pored osnovnih tečajeva iz osnovnih predmeta, portal ima i specijalizirane tečajeve za pripremu za Jedinstveni državni ispit, GIA i olimpijade. Dostupne discipline za osposobljavanje: matematika, društvene studije, ruski jezik, fizika, računarstvo, kemija, povijest, engleski jezik, biologija.

Era osvaja Sjever

Da, sve je počelo u Italiji. Zatim je plima krenula dalje. Želio bih reći samo nekoliko riječi o sjevernoj renesansi. Nedavno je došlo do Nizozemske, Njemačke i Francuske. Nije bilo renesanse u tom klasičnom smislu, ali novi je stil osvojio Europu.

Gotska umjetnost prevladava, a ljudska spoznaja nestaje u pozadini. Ističu se Albrecht Durer, Hans Holbein mlađi, Lucas Cranach stariji, Pieter Bruegel stariji.

Najbolji predstavnici cijele Ere

Razgovarali smo o povijesti ovog najzanimljivijeg razdoblja. Pogledajmo sada bliže sve njegove komponente.

Renesansni čovjek

Glavno je razumjeti - tko je renesansni čovjek?
Ovdje će nam pomoći filozofi. Za njih su predmet proučavanja bili um i mogućnosti osobe koja stvara. Um je taj koji razlikuje Ljudsko od svega ostalog. Razum ga čini sličnim Bogu, jer čovjek može stvarati, stvarati. Ovo je Stvoritelj, Stvoritelj, osoba koja se neprestano razvija.

Smješteno je na sjecištu prirode i modernosti. Priroda ga je obdarila nevjerojatnim darom - savršenim tijelom i snažnim intelektom. Suvremeni svijet nudi beskrajne mogućnosti. Učenje, fantazija i njezino ostvarenje. Ne postoje granice onoga za što je osoba sposobna.

Vitruvijanski čovjek, Leonardo Da Vinci

Ideal ljudske osobnosti sada: dobrota, snaga, junaštvo, sposobnost stvaranja i stvaranja novog svijeta oko njega. Ovdje je najvažnija osobna sloboda.

Ideja osobe se mijenja - sada je slobodna, puna snage i entuzijazma. Naravno, takva ideja ljudi ih je i sama potaknula na nešto veliko, značajno, važno.

"Plemenitost, poput vrste zračenja koje proizlazi iz vrline i osvjetljava njezine vlasnike, bez obzira na njihovo podrijetlo." (Poggio Bracciolini, 15. stoljeće).

Razvoj znanosti

Razdoblje XIV-XVI stoljeća postalo je značajno u razvoju znanosti. Što se događa u Europi?

  • Ovo je razdoblje velikih geografskih otkrića;
  • Nikola Kopernik mijenja ljudsko razumijevanje Zemlje, dokazuje da se Zemlja okreće oko Sunca;
  • Paracelsus i Vesalius čine velik korak naprijed u medicini i anatomiji. Dugo vremena je obdukcija, proučavanje anatomije čovjeka bila zločin, skrnavljenje tijela. Znanje iz medicine bilo je apsolutno nepotpuno i sva su istraživanja bila zabranjena;
  • Niccolo Machiavelli istražuje sociologiju, ponašanje ljudi u skupinama;
  • Pojavljuje se ideja o "idealnom društvu", Campanellin "Grad sunca";
  • Od 15. stoljeća tisak se aktivno razvija, objavljena su mnoga djela za ljude, znanstvena, povijesna djela postaju dostupna svima;
  • Počeo aktivno proučavati drevne jezike, prijevode antičkih knjiga.

Ilustracija za knjigu Grad sunca, Campanella

Književnost i filozofija

Najsvjetliji predstavnik ere je Dante Alighieri. Njegovoj su se "Komediji" ili "Božanskoj komediji" divili suvremenici, napravljena je primjerom čiste književnosti renesanse.

Općenito, razdoblje se može okarakterizirati kao veličanje skladne, slobodne, kreativne, sveobuhvatno razvijene ličnosti.

Slobodni soneti Francesca Petrarke o ljubavi otkrivaju dubine ljudske duše. U njima vidimo tajni, skriveni svijet osjećaja, patnje i radosti iz ljubavi. Emocije osobe iznose se u prvi plan.

Petrarke i Laure

Giovanni Boccaccio, Niccolo Machiavelli, Ludovico Ariosto i Torquato Tasso proslavili su doba svojim djelima potpuno različitih stilova. Ali, postali su klasici za renesansu.

Naravno, romantični romani, priče o ljubavi i prijateljstvu, smiješne priče i tragični romani. Evo, na primjer, Boccacciovog Decamerona.

Dekameron, Boccaccio

Pico della Mirandola napisao je: "O vrhunska i divna sreća osobe kojoj je dato da posjeduje ono što želi i da bude ono što želi."
Poznati filozofi ove ere:

  • Leonardo Bruni;
  • Galileo Galilei;
  • Niccolo Machiavelli;
  • Giordano Bruno;
  • Gianozzo Manetti;
  • Pietro Pomponazzi;
  • Tommaso Campanella;
  • Marsilio Ficino;
  • Giovanni Pico della Mirandola.

Interes za filozofiju naglo raste. Slobodoumlje prestaje biti nešto zabranjeno. Teme za analizu su vrlo različite, moderne i aktualne. Nema više tema koje se smatraju nepristojnima, a razmišljanja filozofa više ne idu samo u susret crkvi.

umjetnost

Jedno od područja s najbržim rastom je slikarstvo. Doista, toliko je novih tema. Sad umjetnik postaje i filozof. Pokazuje svoje viđenje zakona prirode, anatomije, životnih perspektiva, ideja, svjetlosti. Nema više ograničenja za onoga tko ima talent i želi stvarati.

Mislite li da tema religioznog slikarstva više nije relevantna? Upravo suprotno. Renesansni majstori stvorili su nevjerojatne nove slike. Stari kanonici odlaze, njihovo mjesto zauzimaju pozamašni sastavi, pejzaži, pojavljuju se "svjetski" atributi. Sveci su odjeveni realno, postaju bliži, ljudskiji.

Michelangelo, Stvaranje Adama

Kipari također rado koriste religiozne teme. Njihova kreativnost postaje slobodnija, iskrena. Anatomski detalji ljudskog tijela više nisu zabranjeni. Vraća se tema drevnih bogova.

Ljepota, sklad, ravnoteža, žensko i muško tijelo ističu se na vrhu. U ljepoti ljudskog tijela nema zabrane, sramežljivosti ili izopačenosti.

Arhitektura

Vraćaju se principi i oblici drevne rimske umjetnosti. Sada prevladavaju geometrija i simetrija, velika se pažnja posvećuje pronalaženju idealnih proporcija.
Ponovno u modu:

  1. niše, hemisfere kupola, lukovi;
  2. edikuli;
  3. meke linije.

Zamijenili su hladne gotičke obrise. Na primjer, poznata katedrala Santa Maria del Fiore, Villa Rotonda. Tada su se pojavile prve vile - prigradska gradnja. Obično veliki kompleksi s vrtovima, terasama.

Katedrala Santa Maria del Fiore

Ogroman doprinos arhitekturi dali su:

  1. Filippo Brunelleschi - smatra se "ocem" renesansne arhitekture. Razvio je teoriju perspektive i sustav poretka. Upravo je on stvorio kupolu firentinske katedrale.
  2. Leon Battista Alberti - proslavio se preispitivanjem motiva ranokršćanskih bazilika * u doba Konstantina.
  3. Donato Bramante - radio je tijekom visoke renesanse. Poznat po preciznim omjerima.
  4. Michelangelo Buonarroti glavni je arhitekt kasne renesanse. Stvorio katedralu sv. Petra, stubište Laurenziana.
  5. Andrea Palladio utemeljitelj je klasicizma. Stvorio je vlastiti tečaj, nazvan paladijanizam. Radio je u Veneciji, projektirajući najveće katedrale i palače.

Najfinije palače u Italiji izgrađene su tijekom rane i visoke renesanse. Na primjer, Villa Medici u mjestu Poggio a Caiano. Također, Palazzo Pitti.

Prevladavale su boje: plava, žuta, ljubičasta, smeđa.

Općenito, arhitektura toga doba odlikovala se stabilnošću s jedne strane, a s druge strane glatkim linijama, polukružnim prijelazima i složenim lukovima.

Prostorije su napravljene prostrane, s visokim stropovima. Bili su ukrašeni drvenim ili listopadnim ukrasima.

* Bazilika - crkva, katedrala. Ima pravokutni oblik i jednu ili nekoliko (neparnih brodova) lađa. Karakteristična je za ranokršćansko razdoblje, a sam oblik potječe iz starih grčkih i rimskih hramovnih zgrada.

Korišteni su novi građevinski materijali. Osnova su kameni blokovi. Počelo se obrađivati \u200b\u200bna različite načine. Pojavljuju se novi minobacači. A također - ovo je razdoblje aktivne upotrebe žbuke.

Cigla postaje ukrasni i konstrukcijski materijal. Također se koriste glazirane opeke, terakota i majolika. Mnogo se pažnje posvećuje ukrasnim detaljima, kvaliteti njihove razrade.

Sada se metali koriste i za dekorativnu obradu. To su bakar, kositar i bronca. Razvoj stolarije omogućuje izradu nevjerojatno lijepih, ažurnih elemenata od tvrdog drveta.

glazba, muzika

Utjecaj narodne glazbe postaje sve jači. Vokalna i vokalno-instrumentalna polifonija brzo se razvijaju. Ovdje je posebno bila uspješna mletačka škola. U Italiji se pojavljuju novi glazbeni stilovi - frottola i villanella.

Caravaggio, glazbenik s lutnjom

Italija je poznata po luknim instrumentima. Čak postoji i borba između viole i violine za najbolju izvedbu istih melodija. Europom prevladavaju novi stilovi pjevanja - solo pjesma, kantata, oratorij i opera.

Zašto Italija?

Usput, zašto je točno Renesansa započela u Italiji? Činjenica je da je većina stanovništva živjela u gradovima. Da, ovo je situacija neobična za razdoblje XIII-XV stoljeća. No, da nema posebnih okolnosti, bi li se pojavila sva remek-djela Epohe?

Trgovina i obrt brzo su se razvijali. Trebalo je samo naučiti, izmisliti, poboljšati proizvode svog rada. Tako su se pojavili mislioci, kipari i umjetnici. Robu je trebalo učiniti privlačnijom, knjige s ilustracijama bolje prodavati.

Trgovina je uvijek putovanje. Ljudi su trebali jezike. Puno su novog vidjeli na svojim putovanjima, pokušali to primijeniti u životu svog grada.

Vasari, Firenca

S druge strane, Italija je nasljednik Velikog rimskog carstva. Ljubav prema ljepoti, ostacima drevne kulture - sve je to koncentrirano u gradovima Italije. Takva atmosfera jednostavno nije mogla ne potaknuti nadarene ljude na nova otkrića.

Znanstvenici vjeruju da je drugi razlog upravo zapadnjačka, a ne istočna vrsta kršćanske vjere. Vjeruje se da je to poseban oblik kršćanstva. Vanjska strana katoličkog života u zemlji dopuštala je određeno slobodno razmišljanje.

Na primjer, pojava "antipapa"! Tada su sami pontifiksi zagovarali moć, koristeći neljudske, potpuno ilegalne metode za postizanje svojih ciljeva. Ljudi su to slijedili, shvaćajući da u stvarnom životu katolička načela i moral ne rade uvijek.

Sad je Bog postao objekt teorijskog znanja, a ne središte ljudskog života. Čovjek je bio jasno odvojen od Boga. Naravno, to je rodilo svakakve dvojbe. U takvim se uvjetima razvijaju znanost i kultura. Prirodno, umjetnost se odvaja od religije.

Prijatelji, hvala što ste pročitali moje članke! Nadamo se da su razjašnjene važne točke o talijanskoj renesansi.

Pročitajte i o Italiji i talijanskom, gdje možete lako posjetiti najzanimljivija i najljepša mjesta u zemlji.

Pretplatite se na ažuriranja, objavite moje članke. Također, kada se pretplatite, dobit ćete na poklon, potpuno besplatno, izvrstan osnovni rječnik frazera na tri jezika, engleskom, njemačkom i francuskom. Njegov je glavni plus što postoji ruska transkripcija, stoga, čak i bez poznavanja jezika, lako možete svladati razgovorne fraze. Vidimo se uskoro!

Bila sam s tobom, Natalya Glukhova, želim ti dobar dan!

Renesansa (Renesansa)

Renesansa (renesansa), doba intelektualnog i umjetničkog procvata koje je započelo u Italiji u 14. stoljeću, dosegnuvši vrhunac u 16. stoljeću i imajući značajan utjecaj na europsku kulturu. Izraz "renesansa", koji je značio povratak vrijednostima antičkog svijeta (iako je interes za rimske klasike nastao već u 12. stoljeću), pojavio se u 15. stoljeću, a teoretsko opravdanje dobio je u 16. stoljeću u djelima Vasarija, posvećenim djelima poznatih umjetnika, kipara i arhitekata. U to se vrijeme formirala ideja o harmoniji koja je prevladavala u prirodi i o čovjeku kao kruni njezina stvaranja. Među izvanredne predstavnike ove ere spadaju umjetnik Alberti; arhitekt, umjetnik, znanstvenik, pjesnik i matematičar Leonardo da Vinci.

Arhitekt Brunelleschi, koristeći inovativne helenističke (antičke) tradicije, stvorio je nekoliko zgrada koje ljepotom nisu bile inferiorne od najboljih antičkih primjera. Vrlo su zanimljiva djela Bramantea, kojeg su njegovi suvremenici smatrali najtalentiranijim arhitektom visoke renesanse, i Palladia, koji je stvorio velike arhitektonske cjeline koje su se odlikovale cjelovitošću umjetničkog dizajna i raznim kompozicijskim rješenjima. Kazališne zgrade i ukrasi temeljili su se na arhitektonskom djelu Vitruvija (oko 15. pr. Kr.) U skladu s načelima rimskog kazališta. Dramaturzi su slijedili stroge klasične kanone. Gledalište je u pravilu u obliku nalikovalo na potkovu, ispred njega se nalazilo uzvišenje s proscenijem, odvojeno lukom od glavnog prostora. To je uzeto kao model kazališne zgrade za čitav zapadni svijet tijekom sljedećih pet stoljeća.

Renesansni slikari stvorili su cjeloviti koncept svijeta s unutarnjim jedinstvom, ispunjavajući tradicionalne vjerske predmete zemaljskim sadržajem (Nicola Pisano, kraj 14. stoljeća; Donatello, početak 15. stoljeća). Realistično prikazivanje osobe postalo je glavni cilj umjetnika rane renesanse, o čemu svjedoče kreacije Giotta i Masaccia. Izum metode prenošenja perspektive pridonio je istinitijem prikazivanju stvarnosti. Jedna od glavnih tema renesansnih slika (Gilbert, Michelangelo) bila je tragična nepomirljivost sukoba, borba i smrt junaka.

Oko 1425. Firenca postaje središte renesanse (firentinska umjetnost), ali početkom 16. stoljeća (visoka renesansa) Venecija (venecijanska umjetnost) i Rim zauzimaju vodeće mjesto. Kulturna središta bili su dvorovi vojvoda od Mantove, Urbina i Ferrade. Glavni pokrovitelji umjetnosti bili su Medici i pape, posebno Julije II i Lav X. Najveći predstavnici "sjeverne renesanse" bili su Durer, Cranach stariji, Holbein. Sjeverni umjetnici uglavnom su oponašali najbolje talijanske primjere, a samo je nekolicina, na primjer Jan van Scorel, uspjela stvoriti vlastiti stil koji se odlikovao posebnom elegancijom i gracioznošću, kasnije nazvanom manirizam.

Renesansni umjetnici:

Poznate slike umjetnika renesanse (renesanse)

XIV-XV stoljeće. U Europi započinje novo, turbulentno doba - renesansa (renesansa - od francuskog Renaissanse). Početak ere povezan je s oslobađanjem čovjeka od feudalno-kmetovske ovisnosti, razvojem znanosti, umjetnosti i obrta.

Renesansa je započela u Italiji, a nastavila se razvijati u nordijskim zemljama: Francuskoj, Engleskoj, Njemačkoj, Nizozemskoj, Španjolskoj i Portugalu. Kasnija renesansa datira iz sredine 16. - 90-ih godina 16. stoljeća.

Utjecaj crkve na život društva oslabio je, oživljava se zanimanje za antiku s njezinom pažnjom na osobnost osobe, njezinu slobodu i mogućnosti za razvoj. Izum tiskarstva pridonio je širenju pismenosti među stanovništvom, rastu obrazovanja, razvoju znanosti, umjetnosti, uključujući i beletristiku. Buržoazija nije bila zadovoljna religioznim svjetonazorom koji je prevladavao u srednjem vijeku, već je stvorila novu, svjetovnu znanost temeljenu na proučavanju prirode i baštine drevnih pisaca. Tako je započelo "oživljavanje" drevne (starogrčke i rimske) znanosti i filozofije. Znanstvenici su počeli tražiti i proučavati drevne književne spomenike pohranjene u knjižnicama.

Bilo je književnika i umjetnika koji su se usudili suprotstaviti crkvi. Bili su uvjereni da je čovjek najveća vrijednost na zemlji, i svi njegovi interesi trebaju biti usmjereni na zemaljski život, na njegovo življenje u potpunosti, sretno i smisleno. Takve ljude, koji su svoju umjetnost posvetili čovjeku, počeli su nazivati \u200b\u200bhumanistima.

Književnost renesanse karakteriziraju humanistički ideali. Ova era povezana je s pojavom novih žanrova i s formiranjem ranog realizma, koji se naziva "renesansni realizam" (ili renesansa), za razliku od kasnijih faza, obrazovne, kritičke, socijalističke. Djela renesanse daju nam odgovor na pitanje složenosti i važnosti afirmacije ljudske osobnosti, njezinog kreativnog i djelotvornog principa.

Razni žanrovi karakteristični su za književnost renesanse. Ali prevladavali su određeni književni oblici. Giovanni Boccaccio postaje zakonodavac novog žanra - kratke priče, koja se naziva renesansna kratka priča. Ovaj je žanr rođen iz osjećaja iznenađenja, karakterističnog za renesansu, zbog neiscrpnosti svijeta i nepredvidljivosti čovjeka i njegovih postupaka.


U poeziji postaje najkarakterističniji oblik soneta (strofa od 14 redaka s određenom rimom). Dramska umjetnost prolazi kroz veliki razvoj. Najistaknutiji dramatičari renesanse su Lope de Vega u Španjolskoj i Shakespeare u Engleskoj.

Publicistika i filozofska proza \u200b\u200brašireni su. U Italiji Giordano Bruno u svojim djelima osuđuje crkvu, stvara svoje nove filozofske koncepte. U Engleskoj Thomas More izražava ideje utopijskog komunizma u svojoj knjizi Utopija. Široko su poznati i autori poput Michela de Montaignea ("Eksperimenti") i Erazma Roterdamskog ("Pohvala ludosti").

Među tadašnjim književnicima ima i okrunjenih osoba. Pjesme je napisao vojvoda Lorenzo Medici, a Margaret od Navare, sestra francuskog kralja Franje I., poznata je kao autorica zbirke "Heptameron".

U likovnoj umjetnosti renesanse čovjek se pojavio kao najljepše stvorenje prirode, snažno i savršeno, ljuto i nježno, promišljeno i veselo.

Svijet renesansnog čovjeka najslikovitije je predstavljen u Vatikanskoj Sikstinskoj kapeli, koju je naslikao Michelangelo. Biblijski predmeti čine svod kapele. Njihov glavni motiv je stvaranje svijeta i čovjeka. Te su freske pune veličine i nježnosti. Na oltarskom zidu nalazi se freska Posljednjeg suda koja je nastala 1537.-1541. Ovdje Michelangelo u čovjeku ne vidi "krunu stvaranja", već je Krist predstavljen kao gnjevan i kažnjavajući. Strop i oltarski zid Sikstinske kapele predstavljaju sukob mogućnosti i stvarnosti, uzvišenosti dizajna i tragedije provedbe. "Posljednji sud" smatra se djelom koje je u umjetnosti završilo renesansu.