Dom > Razvod > Crtež Leonarda da Vincija iz Windsora. Leonardo da Vinci - biografija i slike umjetnika u žanru visoke renesanse - Art Challenge


Crtež Leonarda da Vincija iz Windsora. Leonardo da Vinci - biografija i slike umjetnika u žanru visoke renesanse - Art Challenge




Do 1514-1515 stvaranje remek-djela velikog majstora - "La Gioconda".
Donedavno se smatralo da je ovaj portret naslikan mnogo ranije, u Firenci, oko 1503. Vjerovali su u priču o Vasariju, koji je napisao: “Leonardo se obvezao napraviti za Francesca del Giocondea portret Monne Lize, njegove žene, a poslije radeći na njemu četiri godine, ostavio ga nesavršenim. Ovo djelo sada je u posjedu francuskog kralja u Fontainebleauu. Inače, Leonardo je posegnuo za sljedećom tehnikom: budući da je Madonna Lisa bila jako lijepa, dok je slikao portret zadržao je ljude koji su svirali liru ili pjevali, a uvijek je bilo zafrkantica koji su je održavali veselom i otklanjali melankoliju o kojoj se obično govori da slika na izvedene portrete".

Cijela ova priča je pogrešna od početka do kraja. Prema Venturiju, "Monna Lisa, kasnije La Gioconda, bila je kreacija fantazije romanopisca, arecijanskog biografa Georgea Vasarija." Venturi je 1925. sugerirao da je "La Gioconda" portret vojvotkinje od Costanze d "Avalos, udovice Federiga del Balza, opjevanog u maloj pjesmi Enea Irpina, u kojoj se spominje i njen portret koji je naslikao Leonardo. Costanza je bila ljubavnica Giuliana Medicija, koji je nakon vjenčanja s Filibertom Savojskim vratio portret Leonardu.

U većini U posljednje vrijeme Pedretti je iznio novu hipotezu: portret u Louvreu prikazuje udovicu Giovannija Antonija Brandana po imenu Paciifica, koja je također bila ljubavnica Giuliana Medicija i rodila mu sina Ippolita 1511. godine.
Kako god bilo, vasarianska verzija već izaziva sumnje jer ni na koji način ne objašnjava zašto je portret supruge Francesca del Gioconda ostao u Leonardovim rukama i odnio ga je u Francusku.

2. Gospođa s hermelinom cca. 1488-1490 (prikaz, stručni).

Ulje na ploči.
54,8 x 40,3 cm
Muzej povelje, Krakov, Poljska


"Dama s hermelinom" besmrtna je sedamnaestogodišnja Cecilia Gallerani, miljenica Lodovica Sforze. Kći iz 15. stoljeća. Lukava čarobnica. Miljenik milanske palače. Nježna i mudra, stidljiva i neozbiljna, ona se pojavljuje pred nama. Jednostavan i složen. Tajanstveno privlačna, gotovo statičnog lica, još uvijek posjeduje magnetizam izvanrednog, skrivenog pokreta. Ali što izgledu mlade dame daje ovu čarobnu živost? Osmijeh. Jedva je dotakla kutove čednih usana. Skrivala se u blago natečenim djevojačkim jamicama blizu usta i poput munje bljesnula kao odgovor u tamnim, proširenim zjenicama, prekrivenim zaobljenim kapcima u obliku luka. Pomno pogledajte nježne, duševne crte "Dame s hermelinom", njezino dostojanstveno držanje, njezinu strogu, ali gracioznu odjeću, i renesansa sa svojim veličanstvenim tvorevinama briljantnih majstora umjetnosti odmah će se pojaviti pred vama. Cecilia Gallerani. Ona je poput male planete odražavala blistavost okrutnog, ružnog i lijepog, jedinstvenog 15. stoljeća.

3. Freska Posljednja večera 1494 -1498

Ulje i tempera na gipsu.
460 x 880 cm
Santa Maria del Grazia, Milano, Italija

S lijeva na desno cijelom širinom slike proteže se stol s hranom. Za stolom okrenutim prema nama u skupinama od po tri nalazi se dvanaest likova s ​​Kristom u sredini. Apostoli živo komuniciraju. O čemu pričaju i o čemu je slika? Iz Amoretijevog svjedočanstva treba zaključiti da je slika "Posljednja večera" završena 1497. godine. Nažalost, Leonardo da Vinci ju je oslikao bojama, od kojih su se neke pokazale vrlo krhkim. Već pedeset godina nakon diplome, slika je, prema Vasariju, bila u najjadnijem stanju. Međutim, da je u to vrijeme bilo moguće ispuniti želju kralja Franje I., izraženu šesnaest godina nakon što je slika završena, i, srušivši zid, sliku prenijeti u Francusku, onda bi možda i opstala. Ali to se nije moglo učiniti. Godine 1500. voda koja je poplavila jelo potpuno je uništila zid. Osim toga, 1652. godine probijena su vrata u zidu ispod lica Spasitelja, uništivši noge ove figure. Slika je nekoliko puta neuspješno obnavljana. Godine 1796., nakon što su Francuzi prešli Alpe, Napoleon je dao strogu naredbu da se poštedi obroka, ali su generali koji su ga slijedili, ignorirajući njegovu naredbu, pretvorili ovo mjesto u štalu, a kasnije u skladište za sijeno...

4. Portret Ginevre de Benchy c. 1475 - 1478 (prikaz, stručni).

Tempera i ulje na ploči
38,1 x 37 cm
Nacionalna galerija umjetnosti, Washington


Ova slika, sada u Nacionalnoj galeriji umjetnosti u Washingtonu, DC, prikazuje mladu damu naspram planinskog krajolika s refleksima rijeke koji se igraju na njoj. Postoje različita gledišta u vezi s identifikacijom osobe koja se portretira; podijeljena su i mišljenja stručnjaka o dataciji ovog djela. Neki ga pripisuju prvom firentinskom razdoblju Leonardova stvaralaštva, drugi, naprotiv, milanskom. Većina istraživača drži se hipoteze da je na portretu predstavljena Ginevra Benchi (njezino ime daju naslutiti grane kleke, ginepro, koje su vidljive na pozadini kompozicije). Napravljen je u vrijeme kada se Leonardo oslobodio ovisnosti svog učenika o umjetnosti Verrocchia, odnosno oko 1475. godine.

5. Portret glazbenika 1485-1490

Ulje na ploči.
43 x 31 cm
Knjižnica Ambrosiano, Milano, Italija


Portreti koji se pripisuju Leonardu sadrže zajedničke značajke: pozadina im je zatamnjena, polufiguralna slika modela, obično u tričetvrtinskom zaokretu, pomaže da se gledatelju predstavi u svom individualnom karakteru. Imena portretiranih su nepoznata, unatoč svim nastojanjima povjesničara umjetnosti da ih otkriju, kao i dokumentarnim dokazima o djelovanju majstora. Brojni Leonardovi portreti povezani su s atmosferom dvora Sforza, gdje je veličanje pojedinca, odražavajući slavu dvora, odigralo odlučujuću ulogu. Čistoća oblika, dostojanstvo poza, u kombinaciji s oštrim prodorom u lik modela, približavaju umjetnikove portrete najnaprednijim dostignućima tog vremena u ovaj žanr umjetnost - s djelima Antonella da Messine. Oni daleko nadilaze okvire memorijalnog formalizma majstora 15. stoljeća, razvijajući tip portreta koji utjelovljuje stanje duha lika i omogućuje značajno produbljivanje karakterizacije slike. U takozvanom Portretu glazbenika iz Ambrosiane u Milanu - model se ponekad poistovjećuje s zborovođa milanske katedrale Franchinom Gaffuriom, ali u stvarnosti je to samo mladić s notnim papirom. U prijenosu plastičnih volumena koji odaju toskanski utjecaj također možemo uočiti neki geometrizm. Kapa na glavi i masa kovrčave kose čine dvije hemisfere sa strane lica; oštrina kontura i chiaroscuro već svjedoče o majstorovom poznavanju langobardske tradicije i portreta Antonella da Messine. Teško restauriran, prepisan, a možda čak i ostavljen nedovršen, iako u prilično poodmakloj fazi rada, ovaj jedini muški Leonardov portret - ako ga je doista izradio sam umjetnik - prikazuje čovjeka inteligentnog i čvrstog pogleda. Ne zanosivši se retoričkim veličanjem osobnosti, Leonardo u unutarnjem svjetlu lica i pogleda portretirane osobe prenosi njegovu karakterističnu moralnu snagu.

6. Madona s cvijetom (Madonna Benoit) 1478. - 1480.

Ulje prebačeno s daske na platno
48x31,5 cm
Ermitaž, Sankt Peterburg, Rusija

Mladi umjetnik Leonardo da Vinci, koji je tek završio studije, naslikao je ovu sliku u Firenci krajem sedamdesetih godina petnaestog stoljeća. Primljena je s oduševljenjem, napravljena je mnogo kopija i početkom šesnaestog stoljeća ... izgubljena.
Tristo godina kasnije, družina lutajućih glumaca obišla je Astrakhan. Jedan od slugu Melpomene ponudio je lokalnom ljubitelju muza i najbogatijem trgovcu grada Aleksandru Sapožnikovu da kupi sliku, potamnjelu od starosti, naslikanu na ploči. Dogovor je prošao.
Mnogo godina kasnije udala se njegova unuka Marija. Uz luksuzno posuđivanje vezano je i stvaranje nepoznatog Talijana, na koje je u početku malo tko obraćao pozornost. Ne zna se što bi s njim bilo da uspješni arhitekt i budući predsjednik Umjetničke akademije Leonty Benois (sin još poznatijeg arhitekta) nije postao suprug Marije Aleksandrovne, a da nije njegov mlađi brat bio poznati umjetnik, likovni kritičar i organizator udruge "Svijet umjetnosti" Alexander. “Slušajući uporne zahtjeve brata Leontyja i njegove žene”, prisjeća se, “morao sam ostati u Berlinu. Činjenica je da su me oni uputili da njihovu sliku pokažem slavnom Bodeu.“ (Napomenimo u zagradi da je Bode jedan od glavnih autoriteta za povijest europske umjetnosti, direktor berlinskih državnih muzeja.) Bio je odsutan, no u muzeju se pokazalo nekoliko svjetski poznatih stručnjaka. Njihova presuda je bila oštra: slika nije Leonardovo djelo, nego ju je naslikao jedan od njegovih kolega praktičara u Verrocchiovoj radionici. Kasnije je taj zaključak potvrdio i sam Bode. "
Cijelu godinu "Madonna" iz kuće Sapožnikovih ležala je u pariškom stanu Aleksandra Nikolajeviča, a zatim ju je on odnio u Petersburg i vratio vlasnicima. Međutim, nakon osam godina (to je bilo već 1914.), kada je bio u vrevi pripreme ruske izložbe u Parizu, dobio je poslovna kartica s imenom jednog od berlinskih specijalista: "profesor Moller Walde".
"Čim sam ga pristao prihvatiti", rekao je Alexander Benois, "kada je njegova vlastita osoba jurnula na mene s povikom:" Sada sam čvrsto uvjeren, vaša Madona je Leonardo! ". Odmah, ne sjedajući, ne dopuštajući mi da se oporavim, crven od uzbuđenja, počeo je vaditi iz golemog, čvrsto zbijenog portfelja hrpu fotografija onih nesumnjivih Leonardovih crteža, koji su u njegovim očima (i zapravo) bili potvrda njegova povjerenja u autorstvo velikog majstora.
Benois je odbio ponudu da remek-djelo proda muzejima u Berlinu, prebacujući ga u zbirku Carskog Ermitaža... Tamo je slika do danas poznata u cijelom svijetu pod imenom "Madonna Benoit".

7. Gospa iz špilje 1483-1486

Ulje na ploči (preneseno na platno)
199 x 122 cm
Louvre, Pariz, Francuska


Slika je bila namijenjena ukrašavanju oltara (okvir za sliku bio je rezbareni drveni oltar) u kapeli Immacolata crkve San Francesco Grande u Milanu. Dana 25. travnja 1483. članovi Bratovštine Svetog začeća naručili su slike (središnja kompozicija Bogorodica s Djetetom, bočne Glazbeni anđeli) Leonarda, kojemu je povjerena izvedba najvažnijeg dijela oltar, kao i braća Ambrogio i Evangelista de Predis. Trenutno su povjesničari umjetnosti mišljenja da su oba platna na identičnoj parceli, od kojih se jedno čuva u Louvreu, a drugo u Londonskoj nacionalnoj galeriji, inačice slike izrađene za istu svrhu. Potpisana Madona od Stijena iz Pariza (Louvre) izvorno je krasila oltar crkve San Francesco Grande; Možda ju je sam Leonardo prenio francuskom kralju Luju XII u znak zahvalnosti za posredovanje u sukobu između kupaca i umjetnika oko plaćanja slika. U oltaru ju je zamijenila kompozicija koja se sada nalazi u Londonu. Leonardo je po prvi put uspio riješiti problem spajanja ljudskih figura s krajolikom, koji je postupno zauzimao vodeće mjesto u njegovom umjetničkom programu.

8. Ivan Krstitelj 1512. god

Ulje na ploči
69 x 57 cm
Louvre, Pariz

Moglo bi se pomisliti da je umjetnikova prva ideja bila prikazati anđela evangelizirajućeg, samo ako je to u skladu s čudnom figurom koja uzrokuje da se gledatelj osjeća neugodno, a ne oduševljeno čuđenjem. U njemu možemo uočiti isti duh ironije koji je svojstven La Giocondi, ali nema krajolika na koji bi se ta ironija mogla projicirati, odražavajući složenije veze čovjeka i prirode. Zbog toga Ivan Krstitelj ostavlja čudan, čak dvosmislen dojam na gledatelja. U međuvremenu, slika svakako spada u krug Leonardovih djela, a po svom dizajnu jedna je od najinovativnijih, budući da je u liku sv. Ivana majstor sintetizirao svoju potragu za sredstvima izražavanja osjećaja i prirode čovjeka kao cijelo. Preopterećena simbolizmom i iluzijom, ova slika kao da postoji na rubu misterija i stvarnosti.

9. Leda s labudom 1508 - 1515

Ulje na ploči.
130 x 77,5
Galerija Uffi, Firenca, Italija


Mona Lisa je nastala u vrijeme kada je Leonardo Vinci bio toliko zaokupljen proučavanjem strukture ženskog tijela, anatomije i problema povezanih s porodom da je gotovo nemoguće razdvojiti njegove umjetničke i znanstvene interese. Tijekom tih godina skicirao je ljudski embrij u maternici i stvorio posljednju od nekoliko verzija slike "Leda" na temelju antičkog mita o rođenju Castora i Poluksa iz spoja smrtne djevojke Lede i Zeusa, koji su uzeli oblik labuda. Leonardo je proučavao komparativnu anatomiju i zanimale su ga analogije između svih organskih oblika.

10. Autoportret 1514 - 1516

Crveni sangvinik (kreda).
33,3 x 21,3 cm
nacionalna galerija u Torinu, Italija


DO posljednjih godinaživot uključuje torinski autoportret Leonarda.

I ovaj autoportret se, očito, također odnosi na opis Lomazza: „Glava mu je bila prekrivena duga kosa, obrve su bile toliko guste, a brada toliko duga da se činilo da je istinska personifikacija plemenite učenosti, kao što su to već bili druid Hermes i drevni Prometej."
Antički biografi Leonarda da Vincija oslikavaju njegov izgled u najatraktivnijim crtama:
Prema Vasariju:
"Briljantnošću svog izgleda, koji je bio najveća ljepota, vraćao je bistrinu svakoj ožalošćenoj duši."
Prema Anonymous:
“Bio je zgodan, proporcionalne građe, graciozan, privlačnog lica. Nosio je crveni ogrtač do koljena, iako su tada bile u modi duge haljine. Do sredine prsa pala je lijepa brada, kovrčava i dobro počešljana."
BES Brockhaus i Efron:
“Vinci je bio zgodan, lijepo građen, posjedovao je ogroman fizička snaga, bio je dobro upućen u umijeće viteštva, jahanja, plesa, mačevanja itd."

Temeljeno na materijalima s abc-people.com

Vitruvijski čovjek Leonarda da Vincija Crtež olovkom, akvarelom i metalnom olovkom u majstorovim dnevnicima. 1490,34,3 x 24,5 cm


Ovo nije samo jedan od najpoznatijih crteža Leonarda da Vincija, već i najčešće repliciran pomoću masovni mediji slika. Često se nalazi u raznim nastavna sredstva, koristi se u reklamama i posterima, čak i treperi u kinima - sjetite se samo dvosmisleno prihvaćenog od strane javnosti i kritike "Da Vincijevog koda". Takva slava je zaslužna najkvalitetniji slika i njezin značaj za suvremenog čovjeka.

"Vitruvian Man" je ujedno i remek-djelo vizualne umjetnosti i plod znanstvenog istraživanja. Ovaj crtež nastao je kao ilustracija za Leonardovu knjigu, posvećenu jednom od djela Vitruvija, poznatog rimskog arhitekta. Kao i sam Leonardo, Vitruvije je bio neobično nadaren čovjek s najširim interesima. Dobro je poznavao mehaniku i posjedovao enciklopedijsko znanje. Leonardovo zanimanje za ovu izvanrednu osobu je razumljivo, jer je i sam bio vrlo svestrana osoba i volio je ne samo umjetnost u njezinim različitim manifestacijama, već i znanost.

"Vitruvian Man" je duhovit i inovativan način za svoje vrijeme da se pokaže idealne proporcije ljudski lik. Slika prikazuje lik čovjeka u dva položaja. U ovom slučaju, obrisi slika su postavljeni jedan na drugi i upisani su, redom, u kvadrat i krug. Oba geometrijski likovi imaju zajedničke dodirne točke. Ova slika pokazuje kakve bi trebale biti ispravne proporcije muškog tijela prema opisu koji je ostavio Vitruvije u svojoj knjizi "O arhitekturi". U širem smislu, koncept arhitekture se može primijeniti na principe strukture ljudsko tijelo, što je uspješno demonstrirao Leonardo da Vinci.

Uloga "Vitruvijevog čovjeka" u razvoju umjetnosti i procvatu talijanske renesanse iznimno je velika. Nakon pada Rimskog Carstva, veliki dio znanja prethodnih generacija o ljudskim proporcijama i građi tijela izgubljen je i postupno zaboravljen. U srednjovjekovnoj umjetnosti slike ljudi su se oštro razlikovale od onih koje su bile u antici. Leonardo je uspio pokazati kako se božanski plan zapravo odražava u strukturi ljudskog tijela. Njegov crtež postao je uzor umjetnicima svih vremena. Čak ga je i veliki Le Corbusier koristio za stvaranje vlastitih kreacija koje su utjecale na arhitekturu cijelog 20. stoljeća. Zbog simbolike slike mnogi je smatraju odrazom strukture cijelog svemira (pupak figure je središte kruga, što izaziva asocijacije na središte Svemira).

Osim golemog povijesnog i znanstvenog značenja, "Vitruvijski čovjek" nosi i značajno estetsko opterećenje. Crtež je napravljen tankim, preciznim linijama koje savršeno prenose ljudski oblici... Slika koju je stvorio Leonardo vrlo je izražajna i nezaboravna. Teško je pronaći civiliziranu osobu koja nije vidjela ovu sliku i ne poznaje njenog autora.

Ekologija života. Jeste li se ikada zapitali kako su umjetnici kao što su Leonardo da Vinci, Jan van Eyck ili Albrecht Durer stvarali grafike slične olovci?

Jeste li se ikada zapitali kako su umjetnici kao što su Leonardo da Vinci, Jan van Eyck ili Albrecht Durer stvarali grafike slične olovci? Iz nekog razloga, nikad se nisam pitao što je to sve dok nisam naišao na knjigu Susan Dorothee White

Među ostalim tehnikama izrade grafike, ispituje tehniku ​​srebrne igle. Uostalom, bio sam siguran da su svi crteži koji izgledaju olovkom napravljeni olovkom. Ali nije ga bilo. Mnoge su izradili obrtnici pomoću srebrne igle. Samo s pojavom udobnog jednostavne olovke takozvana tehnika srebrne olovke uspješno je zaboravljena.

Leonardo da Vinci, Bista ratnika u profilu

Njegovo je značenje bilo da je površina lima ili platna bila prekrivena posebnom otopinom tako da je ona, površina, postala pomalo labava. Obično je to bio sloj mješavine životinjske kosti, ljepila na želatini, gipsu, kredi i žumanjku. Gips i žumanjak sadrže sumpor. Stoga, kada bi se crtež zagrebao zaobljenim srebrnim vrhom (tankim kao igla), on je postupno potamnio, ili postao smeđi. Sumpor je upravo reagirao sa srebrom. Trebalo je raditi vrlo precizno. Na takvom osnovnom sloju rastresite mase ne možete raditi gumicom.

Danas imamo sve šanse da oživimo tehnologiju. Za suvremeni umjetnici prodajem posebne setove s kemikalijama za temeljni premaz. I srebrne olovke su uključene, ali jednostavnije. Na primjer, renesansne srebrne olovke bile su komadi bronce ili bakra. Srebro je stopljeno na fino izbrušeni vrh. Sama ručka je bila lijepo obrubljena i ukrašena bahatom, a čak je bio pričvršćen i prsten od čipke kako bi se tako skupi alat mogao vezati za pojas i ne izgubiti. Tako sam u dubinama interneta iskopao slabašan privid sjaja prošlih stoljeća.

A ovo su moderne srebrne olovke. Najviše se „smiješio“ trag sa srebrne žlice.

Smjesa za temeljni sloj također se može napraviti od materijala dostupnih u umjetničkim trgovinama: pomiješajte gumu arabicu s običnim cinkovim gvašom.

Sada s još većim poštovanjem gledam na radove starih majstora. Istina, ako pitate što obična olovka nije svidjela, ne mogu ništa odgovoriti. Budući da je lišen mogućnosti brzog testiranja tehnike srebrne igle. Ali iskusni ljudi kažu da iz srebrne olovke na papiru (ili bilo kojoj drugoj tretiranoj površini) izlaze vrlo lijepi efekti, plus dvostruko zadovoljstvo procesa. objavio

Vitruvianski čovjek je crtež koji je nacrtao Leonardo da Vinci oko 1490.-92. kao ilustracija za knjigu posvećenu Vitruvijevim djelima i stavljen u jedan od njegovih časopisa. Prikazuje lik nagog muškarca u dva međusobno postavljena položaja: raširenih ruku i nogu, upisanih u krug; s raširenim rukama i skupljenim nogama, upisanim u kvadrat. Crtež i objašnjenja za njega ponekad se nazivaju kanonskim proporcijama.

Ne radi se samo o jednom od najpoznatijih crteža Leonarda da Vincija, već o najšire rasprostranjenoj slici u medijima. Često se nalazi u raznim udžbenicima, koristi se u reklamama i plakatima, pa čak i treperi u filmovima – sjetite se samo “Da Vincijevog koda” koji je bio dvosmisleno prihvaćen od strane javnosti i kritike. Takva je slava posljedica najviše kvalitete slike i njezine važnosti za modernu osobu.


Vitruvijski čovjek je i remek-djelo vizualne umjetnosti i plod znanstvenog istraživanja.

Ovaj crtež nastao je kao ilustracija za Leonardovu knjigu, posvećenu jednom od djela Vitruvija, poznatog rimskog arhitekta. Kao i sam Leonardo, Vitruvije je bio neobično nadaren čovjek s najširim interesima. Dobro je poznavao mehaniku i posjedovao enciklopedijsko znanje. Leonardovo zanimanje za ovu izvanrednu osobu je razumljivo, jer je i sam bio vrlo svestrana osoba i volio je ne samo umjetnost u njezinim različitim manifestacijama, već i znanost.

Izvođenje crteža

Crtež je rađen perom, tušem i vodenim bojama metalnom olovkom, dimenzija crteža je 34,3x24,5 centimetara. Trenutno se nalazi u zbirci galerije Accademia u Veneciji.

Vitruvijanski čovjek. Crtež Leonarda da Vincija.

Uloga "Vitruvijanskog čovjeka" u razvoju umjetnosti i procvatu talijanske renesanse iznimno je velika.

... Nakon pada Rimskog Carstva, veliki dio znanja prethodnih generacija o ljudskim proporcijama i građi tijela izgubljen je i postupno zaboravljen. U srednjovjekovnoj umjetnosti slike ljudi su se oštro razlikovale od onih koje su bile u antici. Leonardo je uspio pokazati kako se božanski plan zapravo odražava u strukturi ljudskog tijela. Njegov crtež postao je uzor umjetnicima svih vremena. Čak ga je i veliki Le Corbusier koristio za stvaranje vlastitih kreacija koje su utjecale na arhitekturu cijelog 20. stoljeća. Zbog simbolike slike mnogi je smatraju odrazom strukture cijelog svemira (pupak figure je središte kruga, što izaziva asocijacije na središte Svemira).

Crtež je i znanstveno i umjetničko djelo

on također oslikava Leonardovo zanimanje u proporcijama.

Proporcije ljudskog tijela

Prema Leonardovim popratnim bilješkama, stvoren je da odredi proporcije (muškog) ljudskog tijela, kako je opisano u raspravama starog rimskog arhitekta Vitruvija, koji je o ljudskom tijelu napisao sljedeće


Osim golemog povijesnog i znanstvenog značenja, "Vitruvijski čovjek" nosi i značajno estetsko opterećenje. Crtež je napravljen tankim, preciznim linijama koje savršeno reproduciraju ljudske oblike. Slika koju je stvorio Leonardo vrlo je izražajna i nezaboravna. Teško je pronaći civiliziranu osobu koja nije vidjela ovu sliku i ne poznaje njenog autora.

Tijekom renesanse bilo je mnogo sjajnih kipara, slikara, glazbenika, izumitelja. Leonardo da Vinci se snažno ističe na njihovoj pozadini. Stvorio je glazbeni instrumenti, on je vlasnik mnogih inženjerskih izuma, napisao je slikovita platna, skulpture i još mnogo toga.

Njegovi vanjski podaci također su upečatljivi: visok, anđeoski izgled i iznimna snaga. Upoznajmo se s genijem Leonarda da Vincija, kratka biografija ispričat će svoja glavna postignuća.

Činjenice iz biografije

Rođen je u blizini Firence u malom mjestu Vinci. Leonardo da Vinci bio je izvanbračni sin poznatog i bogatog bilježnika. Majka mu je obična seljanka. Budući da njegov otac nije imao druge djece, sa 4 godine odveo je malog Leonarda k sebi. Dječak je od malih nogu pokazivao iznimnu inteligenciju i ljubazan karakter te je vrlo brzo postao miljenik u obitelji.

Da bismo razumjeli kako se razvio genij Leonarda da Vincija, kratka biografija može se predstaviti na sljedeći način:

  1. Sa 14 godina ušao je u Verrocchiovu radionicu, gdje je učio crtanje i kiparstvo.
  2. Godine 1480. preselio se u Milano, gdje je osnovao Umjetničku akademiju.
  3. Godine 1499. napustio je Milano i počeo se seliti iz grada u grad, gdje je izgradio obrambene građevine. U istom razdoblju počinje i njegovo slavno rivalstvo s Michelangelom.
  4. Od 1513. radi u Rimu. Pod Franjom I. postao je dvorski mudrac.

Leonardo je umro 1519. Kako je vjerovao, ništa što je započeo nije dovršeno do kraja.

Kreativan način

Djelo Leonarda da Vincija, čija je kratka biografija opisana gore, može se podijeliti u tri faze.

  1. Rano razdoblje. Mnoga djela velikog slikara ostala su nedovršena, kao što je "Poklonstvo mudraca" za samostan San Donato. U tom razdoblju naslikane su slike "Benois Madonna", "Navještenje". Unatoč svojoj mladosti, slikar je već pokazao veliko umijeće u svojim slikama.
  2. Zrelo razdoblje Leonardova rada odvijalo se u Milanu, gdje je planirao nastaviti karijeru inženjera. Najpopularnije djelo napisano u to vrijeme bila je Posljednja večera, a u isto vrijeme je počeo raditi na Mona Lisi.
  3. V kasno razdoblje kreativnosti nastala je slika "Ivan Krstitelj" i serija crteža "Potop".

Slikarstvo je oduvijek nadopunjavalo znanost za Leonarda da Vincija, jer je nastojao popraviti stvarnost.

Izumi

Kratka biografija ne može u potpunosti prenijeti doprinos znanosti Leonarda da Vincija. Međutim, mogu se zabilježiti najpoznatija i najvrjednija otkrića znanstvenika.

  1. Najveći doprinos dao je mehanici, to se vidi iz mnogih njegovih crteža. Leonardo da Vinci istraživao je pad tijela, težišta piramida i još mnogo toga.
  2. Izumio je automobil napravljen od drveta koji su pokretale dvije opruge. U mehanizmu automobila bila je predviđena kočnica.
  3. Smislio je skafander, peraje i podmornica, kao i metoda ronjenja na dubinu bez korištenja svemirskog odijela s posebnom mješavinom plinova.
  4. Proučavanje leta vretenca dovelo je do stvaranja nekoliko varijanti krila za ljude. Eksperimenti su bili neuspješni. Međutim, tada je znanstvenik smislio padobran.
  5. Bio je uključen u razvoj vojne industrije. Jedan od njegovih prijedloga bila su kola s topovima. Smislio je prototip bojnog broda i tenka.
  6. Leonardo da Vinci napravio je mnoge pomake u građevinarstvu. Lučni mostovi, drenažni strojevi i dizalice sve su to njegovi izumi.

U povijesti nema čovjeka poput Leonarda da Vincija. Zato ga mnogi smatraju vanzemaljcem s drugih svjetova.

Da Vincijevih pet tajni

Danas se mnogi znanstvenici još uvijek pitaju o naslijeđu koje je ostavio veliki čovjek. minulo doba... Iako Leonarda da Vincija ne vrijedi tako zvati, on je mnogo toga predvidio, a predvidio i više, stvarajući svoja jedinstvena remek-djela i zadivljujući širinom znanja i misli. Nudimo vam pet tajni velikog Učitelja, koje pomažu podići veo tajne nad njegovim djelima.

Šifriranje

Majstor je puno toga šifrirao da ne bi otvarao ideje, već da malo pričeka dok čovječanstvo ne “sazre, doraste” do njih. Jednako dobro s obje ruke, da Vinci je napisao lijevom, najmanji font, pa čak i s desna na lijevo, a često u zrcalnoj slici. Zagonetke, metafore, rebusi - to je ono što se nalazi na svakom retku, u svakom djelu. Nikada ne potpisujući svoja djela, Majstor je ostavio svoje tragove, vidljive samo pažljivom istraživaču. Na primjer, nakon mnogo stoljeća, znanstvenici su otkrili da pomnim promatranjem njegovih slika možete pronaći simbol leteće ptice. Ili slavna "Benois Madonna", pronađena među putujućim glumcima koji su nosili platno kao kućnu ikonu.

Sfumato

Ideja disperzije također pripada velikom mistifikatoru. Pažljivije pogledajte platna, svi predmeti ne otkrivaju jasne rubove, kao u životu: glatko pretjecanje nekih slika u druge, zamagljivanje, raspršivanje - sve diše, živi, ​​budi fantazije i misli. Usput, Učitelj je često savjetovao prakticirati takvu viziju, zavirujući u mrlje od vode, rogoz blata ili gomile pepela. Često je namjerno fumigirao radne prostorije dimom kako bi u klubovima vidio ono što je skriveno izvan granica razumnog pogleda.

Pogledaj poznata slika- osmijeh "Mona Lise" iz različitih kutova je nježan, pa pomalo arogantan pa čak i grabežljiv. Znanje stečeno proučavanjem mnogih znanosti dalo je Učitelju priliku da izmisli savršene mehanizme koji tek sada postaju dostupni. Na primjer, to je učinak širenja vala, prodorne moći svjetlosti, oscilatornog gibanja... da, ima još puno stvari koje još moramo rastaviti, čak ni mi, nego naši potomci.

Analogije

Analogije su glavna stvar u svim djelima Učitelja. Prednost u odnosu na točnost, kada treći slijedi iz dva zaključka uma, je neizbježnost svake analogije. A u neobičnosti i povlačenju apsolutno nevjerojatnih paralela s da Vincijem, još uvijek nema ravnog. Na ovaj ili onaj način, svi njegovi radovi imaju neke ideje koje se međusobno ne uklapaju: poznata ilustracija “ Zlatni omjer" - jedan od njih. S razmaknutim i razdvojenim udovima, osoba se uklapa u krug, sa zatvorenim u kvadrat, i lagano podižući ruke u križ. Upravo je ovakav "mlin" firentinskom mađioničaru dao ideju o stvaranju crkava u kojima se oltar nalazi točno u sredini, a štovatelji stoje u krugu. Inače, inženjerima se svidjela ista ideja - tako se pojavio kuglični ležaj.

Protupost

Definicija znači suprotstavljanje suprotnosti i stvaranje određene vrste kretanja. Primjer - skulpturalna slika golemi konj u Corte Vecchiu. Tamo su noge životinje smještene upravo u stilu kontraposta, tvoreći vizualno razumijevanje pokreta.

Nepotpunost

Ovo je možda jedan od Učiteljevih omiljenih "trikova". Naravno, niti jedno njegovo djelo nije. Završiti znači ubiti, a da Vinci je volio svaku svoju zamisao. Sporo i pedantno, prevarant svih vremena mogao je uzeti nekoliko poteza kistom i otići u doline Lombardije kako bi poboljšao tamošnje krajolike, prebacio se na stvaranje još jednog remek-djela ili nečeg drugog. Mnoga djela pokvarilo je vrijeme, vatra ili voda, ali svaka od kreacija, barem nešto suvislo, bila je i jest "nedovršena". Inače, zanimljivo je da ni nakon oštećenja Leonardo da Vinci nikada nije korigirao svoje slike. Stvorivši vlastitu boju, umjetnik je čak namjerno napustio "nedovršeni prozor", vjerujući da će sam život napraviti potrebne prilagodbe.

Što je bila umjetnost prije Leonarda da Vincija? Rođen među bogatima, u potpunosti je odražavao njihove interese, njihov svjetonazor, njihove poglede na ljude, na svijet. Umjetnička djela temeljila su se na religioznim idejama i temama: afirmacija onih pogleda na svijet koje je poučavala crkva, prikaz tema iz svete povijesti, usađivanje u ljudi osjećaja poštovanja, divljenja prema "božanskom" i svijesti vlastite beznačajnosti. Dominantna tema odredila je i formu. Naravno, prikaz "svetaca" bio je vrlo daleko od prikaza stvarnih živih ljudi, stoga su u umjetnosti prevladavale sheme, izvještačenost i statičnost. Ljudi na ovim slikama bili su svojevrsne karikature živih ljudi, krajolik je fantastičan, boje su blijede i neizražajne. Istina, čak i prije Leonarda, njegovi prethodnici, uključujući njegovog učitelja Andreu Verrocchia, više nisu bili zadovoljni predloškom i pokušavali su stvoriti nove slike. Već su počeli tražiti nove metode slike, počeli proučavati zakone perspektive, puno razmišljali o problemima postizanja izražajnosti slike.

Međutim, ta traganja za novim nisu dala velike rezultate, prvenstveno zato što ovi umjetnici nisu imali dovoljno jasnu predodžbu o biti i zadaćama umjetnosti i poznavanju zakona slikarstva. Zato su zapadali čas opet u šematizam, čas u naturalizam, koji je jednako opasan za pravu umjetnost, kopiranje pojedinih pojava stvarnosti. Značaj revolucije Leonarda da Vincija u umjetnosti, a posebno u slikarstvu, određen je prvenstveno činjenicom da je on bio prvi koji je jasno, jasno i definitivno utvrdio bit i ciljeve umjetnosti. Umjetnost bi trebala biti duboko vitalna, realistična. Mora proizaći iz dubokog, temeljitog proučavanja stvarnosti, prirode. Mora biti duboko istinit, mora oslikavati stvarnost onakvom kakva jest, bez ikakvih namišljenih ili lažnih. Stvarnost, priroda je lijepa sama po sebi i ne treba joj nikakvo uljepšavanje. Umjetnik mora pažljivo proučavati prirodu, ali ne radi njezinog slijepog oponašanja, ne radi jednostavnog kopiranja, već kako bi, shvativši zakone prirode, zakone stvarnosti, stvorio djela; striktno poštujući ove zakone. Stvarajte nove vrijednosti, vrijednosti stvarnom svijetu- to je svrha umjetnosti. To objašnjava Leonardovu želju da poveže umjetnost i znanost. Umjesto jednostavnog, usputnog promatranja, smatrao je potrebnim sustavno, ustrajno proučavati predmet. Poznato je da se Leonardo nikada nije odvajao od albuma i u njega unosio crteže i skice.

Kažu da je volio šetati ulicama, trgovima, tržnicama, bilježeći sve zanimljivo - položaje ljudi, njihova lica, izraze. Drugi Leonardov zahtjev za slikanjem je zahtjev za istinitošću slike, njezinom vitalnošću. Umjetnik bi trebao težiti što točnijoj reprodukciji stvarnosti u svom njenom bogatstvu. U središtu svijeta je živa osoba koja razmišlja i osjeća. Mora biti prikazan u svom bogatstvu svojih osjećaja, iskustava i postupaka. Za to je Leonardo bio taj koji je proučavao ljudsku anatomiju i fiziologiju, za to je, kako kažu, okupio seljake koje je poznavao u svojoj radionici i, liječeći ih, pričao im smiješne priče da vide kako se ljudi smiju, kako isti događaj uzrokuje ljude različita iskustva. Ako prije Leonarda nije bilo stvarne osobe u slikarstvu, sada je postao dominantan u umjetnosti renesanse. Stotine Leonardovih crteža daju gigantsku galeriju tipova ljudi, njihovih lica, dijelova tijela. Zadatak je osoba u svoj raznolikosti svojih osjećaja i postupaka umjetnička slika... I u tome je snaga i čar Leonardova slikarstva. Primoran tadašnjim uvjetima da slika uglavnom na vjerske teme, jer su mu kupci bili crkva, feudalci i bogati trgovci, Leonardo te tradicionalne subjekte vlastoljubivo podređuje svom geniju i stvara djela od općeljudskog značaja. Nacrtao Leonardo Madonna - ovo je prvenstveno slika jednog od dubokih ljudskim osjećajima- osjećaji majčinstva, bezgranična ljubav majke prema bebi, divljenje i divljenje prema njemu. Sve su njegove Madone mlade, cvatu, pun životažene, sve bebe na njegovim slikama - zdravi, bucmasti, razigrani dječaci, u kojima nema ni trunke "svetosti".

Njegovi apostoli u Posljednjoj večeri su živi ljudi različite dobi, društvenog statusa i različitih karaktera; izgledom su milanski obrtnici, seljaci i intelektualci. Težeći istini, umjetnik mora biti sposoban generalizirati individuu koju je pronašao, mora stvoriti tipično. Stoga, čak i pri slikanju portreta određenih, povijesno mi poznati ljudi, kao, na primjer, Mona Lisa Gioconda - supruga razorenog aristokrata, firentinskog trgovca Francesca del Gioconde, Leonardo daje u njima, uz pojedinačne portretne značajke, tipične, zajedničke mnogim ljudima. Zato su portreti koje je on napisao preživjeli ljude prikazane na njima kroz mnoga stoljeća. Leonardo je bio prvi koji je ne samo pažljivo i pažljivo proučavao zakone slikarstva, već ih je i formulirao. Duboko je, kao nitko prije njega, proučavao zakone perspektive, rasporeda svjetla i sjene. Sve mu je to bilo potrebno da postigne najveću ekspresivnost slike, kako bi, kako je rekao, "bio jednak prirodi". Prvi put je u Leonardovim djelima slika kao takva izgubila statični karakter i postala prozor u svijet. Kada pogledate njegovu sliku, gubi se osjećaj nacrtanog, zatvorenog u okvir i čini vam se da gledate kroz otvoren prozor koji gledatelju otvara nešto novo, njemu neviđeno. Zahtijevajući ekspresivnost slike, Leonardo se odlučno suprotstavio formalnoj igri boja, protiv entuzijazma za formom na račun sadržaja, protiv onoga što tako jasno karakterizira dekadentnu umjetnost.

Za Leonarda je forma samo ljuska ideje koju umjetnik mora prenijeti gledatelju. Leonardo puno pažnje posvećuje problemima slikarske kompozicije, problemima postavljanja figura, pojedinih detalja. Otuda mu tako omiljena kompozicija postavljanja figura u trokut - najjednostavniji geometrijski harmonijski lik - kompozicija koja omogućuje gledatelju da obuhvati cijelu sliku u cjelini. Ekspresivnost, istinitost, pristupačnost - to su zakoni sadašnjosti, uistinu narodna umjetnost, koje je formulirao Leonardo da Vinci, zakone koje je sam utjelovio u svojim genijalnim djelima. Već u svojoj prvoj velikoj slici "Madona s cvijetom" Leonardo je u praksi pokazao što znače principi umjetnosti koje je ispovijedao. Prije svega, njegova kompozicija je upečatljiva na ovoj slici, raspored svih elemenata slike, koji čine jednu cjelinu, iznenađujuće je skladan. Slika mlade majke sa veselo dijete na rukama je duboko realističan. Duboko plavetnilo talijanskog neba koje se izravno osjeti u izrezu prozora nevjerojatno je vješto preneseno. Leonardo je već na ovoj slici demonstrirao princip svoje umjetnosti - realizam, prikaz osobe u najdubljem skladu s njegovom pravom prirodom, sliku neapstraktne sheme, kojoj se poučavalo i što je radila srednjovjekovna asketska umjetnost, tj. živa osoba koja se osjeća.

Ta su načela još zornije izražena u drugoj Leonardovoj velikoj slici "Obožavanje mudraca" iz 1481. godine, u kojoj nije značajan religiozni zaplet, već majstorski prikaz ljudi od kojih svaki ima svoje, individualno lice, svoje pozi, izražava svoj osjećaj i raspoloženje. Istina života je zakon Leonardove slike. Maksimalno potpuno otkrivanje unutarnji život osoba – to je njezin cilj. U Posljednjoj večeri kompozicija je dovedena do savršenstva: unatoč velikom broju figura - 13, njihov je smještaj strogo proračunat tako da sve one u cjelini predstavljaju svojevrsno jedinstvo, puno velikog unutarnjeg sadržaja. Slika je vrlo dinamična: neke strašne vijesti koje je Isus priopćio pogodile su njegove učenike, svatko od njih reagira na svoj način, otuda i ogromna raznolikost izraza unutarnjih osjećaja na licima apostola. Kompozicijsku izvrsnost nadopunjuje neobično vješto korištenje boja, sklad svjetla i sjene. Ekspresivnost, ekspresnost slike dostiže svoje savršenstvo zahvaljujući izuzetnoj raznolikosti ne samo izraza lica, već i položaja svake od dvadeset i šest ruku naslikanih na slici.

Ovaj zapis samog Leonarda govori nam o pomnim preliminarnim radovima koje je obavio prije slikanja slike. U njemu je sve promišljeno do najsitnijih detalja: poze, izrazi lica; čak i pojedinosti kao što su prevrnuta zdjela ili nož; sve to u svom zbroju čini jedinstvenu cjelinu. Bogatstvo boja na ovoj slici kombinira se sa suptilnom upotrebom chiaroscura, što naglašava značaj događaja prikazanog na slici. Suptilnost perspektive, prijenos zraka, boja čini ovu sliku remek-djelom svjetske umjetnosti. Leonardo je uspješno riješio mnoge probleme s kojima su se tada umjetnici suočavali i otvorio put daljnji razvoj umjetnost. Snagom svog genija, Leonardo je nadvladao srednjovjekovne tradicije koje su opterećivale umjetnost, razbio ih i bacio; uspio je proširiti uski okvir kojim je tadašnja vladajuća klika crkvenjaka ograničavala umjetnikovu stvaralačku moć, te da umjesto otrcane evanđeoske šablonske scene prikaže golemu, čisto ljudsku dramu, da prikaže žive ljude s njihovim strastima, osjećajima, iskustva. I na ovoj se slici ponovno očitovao veliki, životno-potvrđujući optimizam umjetnika i mislioca Leonarda.

Tijekom godina svojih lutanja Leonardo je naslikao još mnogo slika koje su dobile zasluženu nagradu svjetski ugled i priznanje. U "La Giocondi" slika je duboko vitalna i tipična. Upravo ta duboka vitalnost, neobično reljefnost crta lica, pojedinačnih detalja, kostima, u kombinaciji s majstorski oslikanim krajolikom daje ovoj slici posebnu izražajnost. Sve u njoj - od tajanstvenog poluosmijeha koji joj igra na licu do mirno sklopljenih ruku - govori o velikom unutarnjem sadržaju, velikom duhovnom životu ove žene. Leonardovu ambiciju da prenese unutrašnji svijet u vanjskim manifestacijama mentalnih pokreta ovdje je posebno puno izraženo. Zanimljiva slika Leonarda "Bitka kod Anghiarija", koja prikazuje bitku konjice i pješaštva. Kao i na drugim svojim slikama, Leonardo je ovdje nastojao prikazati različita lica, figure i poze. Deseci ljudi koje je umjetnik prikazao stvaraju cjelovit dojam slike upravo zato što su svi podređeni jednoj ideji koja je u njenoj osnovi. Bila je to težnja da se pokaže uspon svih snaga čovjeka u borbi, napetost svih njegovih osjećaja, okupljenih kako bi ostvarili pobjedu.