Dom > Razvod > Slikanje se događa. Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti koja se sastoji u stvaranju slika, slika


Slikanje se događa. Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti koja se sastoji u stvaranju slika, slika




Slika - najčešća vrsta vizualnih umjetnosti, čija djela nastaju bojama nanesenim na bilo koju površinu.

U umjetničkim djelima koja su stvorili slikari koriste se crtež, boja, svjetlosni svjetlost, izražajni potezi, tekstura i kompozicija. To omogućuje reprodukciju na ravnini živopisnog bogatstva svijeta, volumena predmeta, njihove kvalitativne izvornosti materijala, prostorne dubine i okoliša svjetlosnog zraka.

Slikarstvo je, kao i svaka umjetnost, oblik društvene svijesti, umjetnički je i figurativni odraz svijeta. Ali, odražavajući svijet, umjetnik istovremeno u svoja djela utjelovljuje svoje misli i osjećaje, težnje, estetske ideale, ocjenjuje pojave života, na svoj način objašnjavajući njihovu suštinu i značenje, izražava svoje razumijevanje svijeta.

Slikarski svijet bogat je i složen, čovječanstvo je tisućljećima akumuliralo njegova blaga. Najstarija djela slikanja otkrili su znanstvenici na zidovima špilja u kojima su živjeli primitivni ljudi. Prvi umjetnici prikazivali su scene lova i životinjske navike s nevjerojatnom točnošću i potresnošću. Tako se pojavila umjetnost slikanja bojama na zidu koja je imala obilježja karakteristična za monumentalno slikarstvo.

Monumentalno slikarstvoDvije su glavne vrste monumentalnog slikarstva freska (s talijanske freske - svježe) i mozaik (iz talijanskog mozaika, doslovno posvećen muzama).

Freska je slikarska tehnika bojama razrijeđenim čistom ili vapnenom vodom, na svježoj, mokroj žbuci.

Mozaik - slika izrađena od čestica kamena, smalta, keramičkih pločica koje su homogene ili se razlikuju u materijalu, a koje su učvršćene u sloju zemlje - vapna ili cementa.

Freske i mozaici glavne su vrste monumentalne umjetnosti, koje se zbog svoje trajnosti i postojanosti boja koriste za ukrašavanje arhitektonskih volumena i ravnina (zidne slike, sjenila, ploče). Imena su dobro poznata među ruskim monumentalistima A.A. Deineki, P.D. Korina, A.V. Vasnetsova, B.A. Talberg, D.M. Merpert, B.P. Miljukova i drugi.

Stafelajno slikarstvo (slika) ima neovisan karakter i značenje. Širina i cjelovitost pokrivanja stvarnog života ogleda se u raznim vrstama svojstvenim štafelajnom slikarstvu i žanrovi: mrtva priroda, svakodnevica, povijest, žanrovi bitke, pejzaž, portret.

Za razliku od monumentalnog štafelajnog slikarstva, ono nije povezano s ravninom zida i može se slobodno izlagati. Ideološka i umjetnička vrijednost djela štafelajne umjetnosti ne mijenja se u. ovisno o mjestu gdje se nalaze, iako njihov umjetnički zvuk ovisi o uvjetima izloženosti.

Pored navedenih vrsta slikanja postoje i ukras - skice kazališnih i kino scenografija i kostima, - i minijature i ikonopis.

Spomenik visokoj vještini staroruskog slikarstva 15. stoljeća. s pravom se smatra remek-djelom koje je stvorio Andrej Rubljov - ikona "Trojstvo" koja se čuva u Sveruskom muzejskom udruženju "Državna galerija Tretjakov" (slika 6). Ovdje se u savršenom, najvišem obliku za svoje vrijeme izražava moralni ideal sklada duha sa svijetom i životom. Ikona je ispunjena dubokim pjesničkim i filozofskim sadržajem. Slika tri anđela ispisana je u krug koji podređuje sve konture, čija koherentnost daje gotovo glazbeni efekt. Prosvijetljeni, čisti tonovi, posebno kukuruzno plavi ("kupus") i prozirno zeleni, stapaju se u suptilno koordiniranom rasponu. Te su boje u suprotnosti s ogrtačem tamne trešnje srednjeg anđela, naglašavajući vodeću ulogu njegove figure u cjelokupnom sastavu.

Ljepota ruskog ikonopisa, imena Teofan Grk, Andrej Rubljev, Dionizije, Prohor s Gorodec, Danijel Crniotvoren svijetu tek nakon XX. stoljeća. naučio kako brisati drevne ikone iz kasnijih zapisa.

Nažalost, postoji pojednostavljeno razumijevanje umjetnosti, kada u djelima traže obveznu jasnoću radnje, prepoznavanje onoga što je slikar prikazao, sa stajališta „sličnog“ ili „različitog“. Istodobno zaboravljaju: ne može se u svim vrstama umjetnosti naći izravna sličnost onoga što je prikazano na platnu sa slikom poznatog života. Ovim pristupom teško je procijeniti zasluge slike Andreja Rubljova. A da se i ne spominju takve "ne-slikovne" vrste kreativnosti kao što su glazba, arhitektura, primijenjena i dekorativna umjetnost.

Slikarstvo, kao i sve druge vrste umjetnosti, ima poseban umjetnički jezik kojim umjetnik prenosi svoje ideje i osjećaje koji odražavaju stvarnost. U slikarstvu se "prikaz stvarnosti licem u lice ostvaruje kroz umjetničku sliku, liniju i boju. Unatoč svoj svojoj tehničkoj savršenosti, slikarstvo još nije umjetničko djelo, ako ne izaziva empatiju i emocije gledatelja.

Apsolutno preciznim izvršenjem umjetnik je lišen mogućnosti da pokaže svoj stav prema prikazanom, ako si postavi za cilj da prenese samo sličnost!

Za poznate majstore slika nikada u potpunosti i točno ne prenosi stvarnost, već je samo odražava s određenog gledišta. Umjetnik otkriva uglavnom ono što svjesno ili intuitivno smatra posebno važnim, glavnim u ovom slučaju. Rezultat takvog aktivnog odnosa prema stvarnosti neće biti samo točna slika, već umjetnička slika stvarnosti, u kojem autor, sažimajući pojedine pojedinosti, naglašava najvažnije, karakteristično. Dakle, u djelu se očituju umjetnikov svjetonazor i estetska pozicija.

Mrtva priroda - jedan od samostalnih žanrova slikarstva. Izvornost žanra leži u velikim vizualnim mogućnostima. Kroz materijalnu esenciju određenih predmeta, istinski umjetnik može u figurativnom obliku odraziti bitne aspekte života, ukuse i običaje, socijalnu situaciju ljudi, važne povijesne događaje, a ponekad i čitavu eru. Kroz svrhoviti odabir predmeta slike i njihovu interpretaciju izražava svoj stav prema stvarnosti, otkriva svoje misli i osjećaje.

Za usporedbu, uzmimo mrtvu prirodu koja pripada kistu izvanrednog sovjetskog slikara M.S. Saryan (1880.-1972.), "Jerevansko cvijeće" (ilustracija 7). Svoj odnos prema cvijeću majstor je izrazio riječima koje su postale epigrafom monografije njegovih kreativnih djela: „Što može biti ljepše od cvijeća koje krasi čovjekov život? ... Vidjevši cvijeće, odmah se zaraziš radosnim raspoloženjem ... Čistoća boja, prozirnost i dubina koju vidimo na cvijeću može se vidjeti samo u perjanici ptica i voća ”1.

"Iza prividne lakoće i spontanosti pisanja stoji sjajna slikovna kultura i ogromno iskustvo visoko nadarenog umjetnika. Njegova sposobnost da kao u jednom dahu napiše veliku sliku (96x 103 cm), namjerno zanemarujući detalje tipične za umjetnikov kreativni manir, nastojeći prenijeti glavno - bezgranično bogatstvo boja prirode rodne Armenije.

Žanr kućanstva, ili jednostavno "žanr" (od francuske riječi genre - rod, vrsta) - najčešći tip štafelajnog slikarstva u kojem se umjetnik poziva na prikaz života u njegovim svakodnevnim manifestacijama.

U ruskoj likovnoj umjetnosti svakodnevni je žanr zauzeo vodeću poziciju u 19. stoljeću, kada su 154 istaknuta predstavnika demokratskog pokreta u slikarstvu pridonijela njegovom razvoju: VC. Perov (1833.-1882.), K.A. Savitsky (1844-1905), N.A. Jarošenko (1846.-1896.), V.E. Makovski (1846.-1920.), I.E. Repin (1844.-1930.).

Nesumnjivi kreativni uspjeh A.A. Plastova (1893-1972)razmatra se slika "Proljeće", na kojoj je umjetnica izrazila čedan i suptilan osjećaj divljenja majčinstvu. Lik majke, koja na djetetovoj glavi veže šal, izgleda sjajno na pozadini laganog proljetnog snijega. Umjetnik je mnoge žanrovske slike posvetio jednostavnim životnim situacijama svojih suseljana.

Povijesni žanr formirana u ruskoj umjetnosti u drugoj polovici 19. stoljeća. Pomogao je naprednim ruskim umjetnicima da pozorno prate prošlost Domovine, akutne probleme tadašnje stvarnosti. Rusko povijesno slikarstvo doseglo je svoje vrhunce 80-ih i 90-ih godina prošlog stoljeća u kreativnosti I.E. Repin, V.I. Surikova, V.M. Vasnetsov, K.P. Brjulov. Poznati ruski umjetnik P.D. Corinne (1892.-1967.) stvorio triptih (kompoziciju od tri zasebna platna povezana zajedničkom temom) "Aleksandar Nevski". Djelo je nastalo u surovo doba Velikog domovinskog rata (1942.-1943.). Tijekom teških ratnih godina umjetnik se okrenuo slici velikog ratnika Drevne Rusije, pokazujući svoju neraskidivu vezu s narodom, sa samom ruskom zemljom. Triptih Korina postao je jedan od najupečatljivijih dokumenata herojskog razdoblja naše povijesti, izražavajući umjetnikovu vjeru u hrabrost i otpornost ljudi koji su prošli teška iskušenja.

Bitni žanr (od francuskog bataille - bitka) smatra se svojevrsnom povijesnom žanrom. Izvanredna djela ovog žanra uključuju slike A.A. Deineki "Obrana Petrograda" (1928.), "Obrana Sevastopolja" (1942.) i "Srušeni as" (1943.).

Krajolik često se koristi kao važan dodatak svakodnevnim povijesnim i bojnim slikama, ali može djelovati i kao neovisni žanr. Djela pejzažnog slikarstva bliska su nam i razumljiva, iako je osoba na platnu često odsutna.

Slike prirode uzbuđuju sve ljude, dajući im slična raspoloženja, iskustva i misli. Tko od nas nije blizu krajolika ruskih slikara: "Stigli su potoci" A.K. Savrasov, "Odmrzavanje" F. Vasiliev, "Raž" I.I. Shishkin,"Noć na Dnjepru" A.I. Kuindzhi, "Moskovsko dvorište" VD. Polenovai "Iznad vječnog mira" I.I. Levitan... Nehotice počinjemo gledati svijet očima umjetnika koji su otkrili poetsku ljepotu prirode.

Slikari krajolika vidjeli su i prenijeli prirodu na svoj način. Imali su svoje omiljene motive I.K. Aivazovsky (1817.-1900.),prikazuje različito stanje mora, brodove i ljude koji se bore protiv elemenata. Njegova platna karakterizira suptilna gradacija svjetlosnog svjetla, svjetlosni efekt, emocionalno uzdizanje, gravitacija prema junaštvu i patosu.

Izvrsna su djela u ovom žanru sovjetskih slikara pejzaža: SV. Gerasimova (1885.-1964.), autor platna kao što su "Zima" (1939.) i "Led je prošao" (1945.),

N.P. Krymov (1884-1958), tvorac slika "Jesen" (1918), "Sivi dan" (1923), "Podne" (1930), "Prije sumraka" (1935) itd., Akvareli A.P. Ostroumova-Lebedeva (1871.-1955.) - "Pavlovsk" (1921.), "Petrograd. Marsovo polje "(1922), slike A.M. Gritsaya (rođena 1917) Ljetni vrt (1955), podne (1964), svibanj. Proljetna toplina "(1970) i \u200b\u200bdrugi.

Portret (od francuskog Portraitire - prikazivati) - slika, slika osobe ili skupine ljudi koji postoje ili su postojali u stvarnosti.

Jedan od najvažnijih kriterija za portretno slikanje je sličnost slike s modelom (original). Moguća su različita rješenja kompozicije na portretu (poprsje, struk, cjelina, grupa). No uz svu raznolikost kreativnih rješenja i manira, glavna kvaliteta portretnog slikarstva nije samo prijenos vanjskih sličnosti, već i otkrivanje duhovne suštine portretirane osobe, njezine profesije, društvenog statusa.

U ruskoj umjetnosti portretiranje je svoju briljantnu povijest započelo početkom 18. stoljeća. F.S. Rokotov (1735. - 1808.), D.G. Levitsky (1735-1822), V.A. Borovikovski (1757.-1825.) do kraja 18. stoljeća. dosegla razinu najviših dostignuća svjetske umjetnosti.

Početkom XIX stoljeća. Ruski umjetnici V.A. Tropinin (1776.-1857.) i O. A. Kiprenski (1782-1836) stvorio dobro poznate portrete A.S. Puškin.

Lutalice su nastavile tradiciju ruskog slikarstva: V G. Perov (1833 / 34-1882), N.N. Ge (1831. - 1894.), I.N. Kramskoy (1837.-1887.), I.E. Repin (1844.-1930.) i tako dalje.

Sjajan primjer rješavanja kompozicija portreta istaknutih ličnosti u znanosti i umjetnosti niz je platna koje je umjetnik stvorio M.V. Nesterov (1877.-1942.)... Majstor je, kao, pronašao svoje junake u najnapetijem trenutku njihove kreativne, koncentrirane misli, duhovne potrage (slika 13). Tako su riješeni portreti poznatih sovjetskih kipara ISKAZNICA. Shadr (1934) i V.I. Mukhina (1940),akademik I.P. Pavlova (1935) i istaknuti kirurg S.S. Yudin (1935).

Slikarstvo se razlikuje po raznim žanrovima i vrstama. Svaki je žanr ograničen na svoj raspon tema: sliku osobe (portret), svijet oko (pejzaž) itd.
Sorte (vrste) slikarstva razlikuju se po svojoj namjeni.

S tim u vezi, postoji nekoliko vrsta slikanja, o kojima ćemo danas razgovarati.

Stafelajno slikarstvo

Najpopularnija i najpoznatija vrsta slikanja je štafelajno slikarstvo. Dakle, naziva se iz razloga što se izvodi na stroju - štafelaju. Kao osnova koriste se drvo, karton, papir, ali najčešće platno razvučeno na nosilima. Stafelajna slika samostalno je djelo izrađeno u određenom žanru. Ima bogatstvo boja.

Uljane boje

Najčešće se stalak slika izvodi uljnim bojama. Uljane boje mogu se koristiti na platnu, drvetu, kartonu, papiru, metalu.

Uljane boje
Uljane boje - suspenzije anorganskih pigmenata i punila u sušenju biljnih ulja ili ulja za sušenje ili na bazi alkidnih smola, ponekad s dodatkom pomoćnih tvari. Koriste se u slikanju ili za bojanje drva, metala i drugih površina.

V. Perov "Portret Dostojevskog" (1872.). Platno, ulje
Ali slikovita slika može se stvoriti i pomoću tempere, gvaša, pastela, vodenih boja.

Akvarel

Vodene boje

Akvarel (francuski Aquarelle - vodeni; talijanski akvarelo) tehnika je slikanja koja koristi posebne akvarelne boje. Kada se otope u vodi, tvore prozirnu suspenziju finog pigmenta, zbog čega se stvara učinak lakoće, prozračnosti i suptilnih prijelaza u boji.

J. Turner "Jezero Luerwaldstät" (1802). Akvarel. Tate Britanija (London)

Gvaš

Gvaši (fr. Gouache, talijanski. Guazzo vodena boja, prskanje) vrsta je ljepljivih vodotopivih boja, gušća i mat od akvarela.

Gvaš boje
Gvaš boje izrađuju se od pigmenata i ljepila s dodatkom bijele boje. Primjena bijele boje daje gvašu mat baršunastu teksturu, ali kad se osuši, boje se malo izbjeljuju (posvjetljuju), što bi umjetnik trebao uzeti u obzir prilikom crtanja. Uz pomoć gvaš boja možete preklapati tamne tonove sa svijetlim.


Vincent Van Gogh "Hodnik u Azulumu" (crna kreda i gvaš na ružičastom papiru)

Pastelni [uh]

Pastel (od lat. Pasta - tijesto) - umjetnički materijali koji se koriste u grafikama i slikarstvu. Najčešće se proizvodi u obliku bojica ili olovaka bez obruba u obliku šipki okruglog ili četvrtastog presjeka. Postoje tri vrste pastela: "suha", ulja i voska.

I. Levitan "Riječna dolina" (pastel)

Tempera

Tempera (talijanski tempera, od latinskog temperare - miješati boje) boje su na bazi vode pripremljene na osnovi suhih pigmenata u prahu. Vezivo tempera boja je žumanjak pilećeg jaja razrijeđen vodom ili cijelim jajetom.
Tempera boje su jedna od najstarijih. Prije izuma i distribucije uljanih boja do XV-XVII stoljeća. tempera boje bile su glavni materijal za štafelajno slikanje. Koriste se više od 3 tisuće godina. Poznate slike sarkofaga drevnih egipatskih faraona izrađene su tempera bojama. Tempera je uglavnom bila štafelajno slikarstvo bizantskih majstora. U Rusiji je tehnika pisanja temperama bila prevladavajuća do kraja 17. stoljeća.

R. Streltsov "Daisies and Violets" (tempera)

Enkaustičan

Enkaustika (od starogrčkog ἐγκαυστική - umijeće gorenja) slikarska je tehnika u kojoj je vosak vezivo boja. Bojenje se vrši rastopljenim bojama. U ovoj su tehnici naslikane mnoge ranokršćanske ikone. Potječe iz antičke Grčke.

"Anđeo". Enkaustična tehnika

Skrećemo vam pozornost na činjenicu da možete pronaći drugu klasifikaciju prema kojoj se akvareli, gvaši i druge tehnike pomoću papira i boja na bazi vode nazivaju grafikom. Kombiniraju osobitosti slikanja (bogatstvo tona, konstrukcija oblika i prostora s bojom) i grafike (aktivna uloga papira u konstrukciji slike, nepostojanje specifičnog reljefa mrlje karakterističnog za oslikanu površinu).

Monumentalno slikarstvo

Monumentalno slikarstvo - slikanje na arhitektonskim objektima ili drugim osnovama. Ovo je najstarija vrsta slikarstva poznata iz paleolitika. Zbog svoje stacionarnosti i trajnosti, brojni su njezini uzorci ostali iz gotovo svih kultura koje su stvorile razvijenu arhitekturu. Glavne tehnike monumentalnog slikarstva su freske i secco, mozaik, vitraž.

Freska

Freska (od talijanskog fresco - svježa) - slikanje na mokroj žbuci vodenim bojama, jedna od tehnika zidnog slikanja. Kad se osuši, vapno sadržano u gipsu stvara tanki prozirni kalcijev film, što fresku čini izdržljivom.
Freska ima ugodnu mat površinu i trajna je u zatvorenim uvjetima.

Manastir Gelati (Gruzija). Crkva Presvete Bogorodice. Freska s gornje i južne strane Slavoluka pobjede

Sekunda

Sekko (od talijanskog a secco - na suhom) - zidno slikanje, izvedeno, za razliku od freske, na tvrdoj, osušenoj žbuci, ponovno navlaženo. Koriste se boje, samljevene na biljnom ljepilu, jajetu ili pomiješane s vapnom. Secco vam omogućuje da u radnom danu obojite više površina nego fresko slikanjem, ali to nije tako trajna tehnika.
Tehnika secco razvila se u srednjovjekovnom slikarstvu zajedno s freskama, a posebno je bila raširena u Europi u 17. i 18. stoljeću.

Posljednja večera Leonarda da Vincija (1498). Tehnika sekunde

Mozaik

Mozaik (francuski mosaïque, talijanski mozaik iz latinskog (opus) musivum - (djelo) posvećeno muzama) ukrasna je, primijenjena i monumentalna umjetnost različitih žanrova. Slike u mozaiku nastaju slaganjem, sastavljanjem i učvršćivanjem raznobojnog kamenja, smalta, keramičkih pločica i drugih materijala na površinu.

Mozaik ploča "Mačka"

Vitraž

Vitraž (fr. Vitre - prozorsko staklo, od latinskog vitrum - staklo) - djelo obojenog stakla. Dugo se u hramovima koristi vitraž. Tijekom renesanse vitraž je postojao kao slikanje na staklu.

Vitraž DK "Mezhsoyuzny" (Murmansk)
Diorama i panorama također su vrste slikanja.

Diorama

Zgrada diorame "Oluja na planinu Sapun 7. svibnja 1944." u Sevastopolju
Diorama je slikovita slika nalik vrpci zakrivljena u polukrugu s predmetnim tlocrtom u prvom planu. Stvara se iluzija gledateljeve prisutnosti u prirodnom prostoru, što se postiže sintezom umjetničkih i tehničkih sredstava.
Diorame su dizajnirane za umjetno osvjetljenje i nalaze se uglavnom u posebnim paviljonima. Većina diorama posvećena je povijesnim bitkama.
Najpoznatije diorame: "Oluja na planinu Sapun" (Sevastopol), "Obrana Sevastopolja" (Sevastopol), "Borbe za Rzhev" (Rzhev), "Probijanje blokade Lenjingrada" (Sankt Peterburg), "Oluja Berlina" (Moskva) itd.

Panorama

U slikarstvu se panorama naziva slika s kružnim pogledom, na kojoj se ravna slikovna podloga kombinira s trodimenzionalnim predmetnim prvim planom. Panorama stvara iluziju stvarnog prostora koji okružuje gledatelja u punom krugu horizonta. Panorame se uglavnom koriste za prikaz događaja koji pokrivaju veliko područje i velik broj sudionika.

Muzej-panorama "Borodinska bitka" (zgrada muzeja)
U Rusiji su najpoznatije panorame Bitka za muzej panorame Borodino, bitka Voločajevskaja, poraz poraza nacističkih trupa kod Staljingrada u Panoramskom muzeju bitke za Staljingrad, obrana Sevastopolja i transsibirska željeznička panorama.

Franz Roubaud. Panoramsko platno "Borodinska bitka"

Kazališno i ukrasno slikarstvo

Dekoracije, kostimi, šminka, rekviziti pomažu dubljem otkrivanju sadržaja predstave (filma). Scenografija daje ideju o mjestu i vremenu radnje, aktivira gledateljevu percepciju onoga što se događa na sceni. Kazališni umjetnik nastoji oštro izraziti individualni karakter likova, njihov socijalni status, stil ere i još mnogo toga u skicama kostima i šminke.
U Rusiji procvat kazališne i dekorativne umjetnosti pada na prijelazu iz XIX u XX stoljeće. U to su vrijeme izvrsni umjetnici M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel "Grad slatkiša". Scenografija N.A. Rimska-Korsakova "Priča o caru Saltanu" za rusku privatnu operu u Moskvi. (1900.)

Minijaturni

Minijatura je dio slike u malim oblicima. Posebno popularan bio je minijaturni portret - portret malog formata (od 1,5 do 20 cm), koji se odlikovao posebnom suptilnošću pisanja, jedinstvenom tehnikom izvođenja i upotrebom sredstava svojstvenih samo ovom slikovitom obliku.
Vrste i formati minijatura vrlo su raznoliki: slikani su na pergamentu, papiru, kartonu, slonovači, metalu i porculanu, koristeći akvarele, gvaše, posebne umjetničke emajle ili uljane boje. Autor može unijeti sliku, prema svojoj odluci ili na zahtjev kupca, u krug, oval, romb, osmerokut itd. Klasična portretna minijatura je minijatura izrađena na tankoj ploči od bjelokosti.

Car Nikolaj I. Ulomak minijature G. Morselli
Postoji nekoliko minijaturnih tehnika.

Minijatura od laka (Fedoskino)

Minijatura s portretom princeze Zinaide Nikolajevne (dragulji Jusupova)

Čovjek je uvijek težio ljepoti, harmoniji i samoizražavanju. Ta se želja iz davnih vremena očituje u slika - oblik likovne umjetnosti, čija prva djela možemo naći u djelima primitivnog čovjeka.

Slika prenosi vizualne slike primjenom boja na čvrstu ili fleksibilnu podlogu (platno, drvo, papir, karton). Ovisno o korištenim bojama i materijalima, baze se razlikuju po raznim tehnike i vrste slikanja... Među njima:

  • ulje;
  • tempera;
  • emajl;
  • gvaš;
  • pastel;
  • tinta;
  • slika na gipsu: freska i secco;
  • akvarel;
  • suha četka;
  • akril;
  • mješoviti mediji
  • i mnogi drugi.

Postoji mnogo tehnika slikanja. Sve što na nečemu ostavlja trag, strogo govoreći, jeste slikarstvo: slikarstvo stvaraju priroda, vrijeme i čovjek.

Boja u slikarstvu je jedno od najvažnijih izražajnih sredstava. On sam može biti nositelj određene ideje, uz to može umnožiti misao svojstvenu radnji slike.

Slikarstvo je sposobno probuditi u nama širok spektar osjećaja i osjećaja. Razmišljajući, možeš biti ispunjeni osjećajem harmonije i mira, otpustiti stres i uronite u misli, Mogu li dobiti energiju i volja da ostvarite svoje snove. Slika koja je emocionalno bliska sposobna je satima zadržati pozornost, a vlasnik takve slike pronaći će na njoj svaki put nova značenja, ideje i poruke umjetnika. Kontemplacija je oblik meditacije gdje se uranjate u svoj unutarnji svijet i provodite prijeko potrebno vrijeme sami sa sobom.

Osim, slikakao i bilo koji drugi oblik umjetnosti, pomaže u izražavanju, svoje emocije i raspoloženje, ublažavaju stres i unutarnju napetost, a ponekad pronalaze odgovore na važna pitanja.

Za mnoge ljude slikanje postaje ne samo ugodna zabava, već i korisna zabava koja blagotvorno djeluje na unutarnje stanje. Stvarajući nešto novo, osoba otkriva svoj potencijal, ostvaruje svoje kreativne sposobnosti, uči sebe i svijet oko sebe.

Satovi slikanja aktiviraju desno (kreativno, emocionalno) hemisfera mozga... To je vrlo važno u našem inteligentnom i racionalnom dobu. Oslobađanje kreativnosti pomaže postići uspjeh u potpuno različitim područjima života (karijera, odnosi s voljenima, osobni rast), jer kreativnost i fleksibilnost postaju dio vaše osobnosti.

Možda ste kao dijete voljeli crtati, a roditelji vas nisu htjeli poslati u umjetničku školu? Ili ste oduvijek sanjali da možete lijepo izraziti svoje misli pomoću vizualnih slika? "Nikad nije kasno naučiti slikati!", - kažu moderni učitelji. Uz trenutnu raznolikost tehnika, žanrova i materijala, svatko može pronaći nešto prikladno za sebe. A možete proučavati osnove kompozicije i kretati se modernim stilovima i trendovima na posebnim tečajevima slikanja za odrasle.

Slikarstvo je čitav svijet ljepote, slika i boja... Ako želite postati izravan sudionik u njegovom stvaranju, tada je slikanje za vas!

Riječ "slikarstvo" dolazi od ruskih riječi "živjeti" i "pisati", dobiva se fraza "živopisanje". Slika znači sliku stvarnog svijeta, nacrtanu uz pomoć priručnih materijala (olovke, boje, plastelin, itd.) Na ravnim površinama. Možemo reći da je i projekcija stvarnog svijeta kroz prizmu umjetnikove mašte

Vrste slikanja

Ovaj obiluje raznim vrstama i tehnikama prikazivanja stvarnosti, koje ovise ne samo o tehnici izvođenja umjetnikova djela i korištenim materijalima, već i o sadržaju i semantičkoj poruci kreativnosti. Kako bi prenio osjećaje, osjećaje i misli, umjetnik se prije svega služi pravilima igranja bojom i svjetlošću: omjer nijansi boja i igra sjajnih tonova i sjena. Zahvaljujući ovoj tajni, slike izlaze stvarno žive.

Da biste postigli taj efekt, morate vješto koristiti šarene materijale. Stoga se za slikanje, čije vrste ovise o tehnici crtanja i vrstama boja, mogu koristiti akvarel, ulje, tempera, pastel, gvaš, vosak, akril i još mnogo toga. Sve ovisi o želji umjetnika.

U vizualnoj umjetnosti postoje sljedeće glavne vrste slikanja:

1. Monumentalno slikarstvo. Već od samog naziva ove vrste umjetnosti puše da će kreacija živjeti mnogo stoljeća. Ovaj tip podrazumijeva simbiozu arhitekture i likovne umjetnosti. Monumentalno slikarstvo najčešće se može vidjeti u vjerskim hramovima: to su oslikani zidovi, svodovi, lukovi i stropovi. Kada crtež i sama zgrada postanu jedno, takva djela imaju duboko značenje i nose globalnu kulturnu vrijednost. Freske sve češće potpadaju pod ovu vrstu slikanja. Oni se, u pravilu, izvode ne samo bojama, već i keramičkim pločicama, staklom, obojenim kamenjem, školjkom itd.

2. Stafelajno slikarstvo. Takve su vrste likovne umjetnosti vrlo česte i dostupne svakom umjetniku. Da bi se slikarstvo smatralo štafelajem, tvorcu će trebati platno (stalak) i okvir za njega. Dakle, slika će biti neovisna i nema razlike gdje se i u kojoj arhitektonskoj strukturi nalazi.

3. Vrste i oblici izražavanja kreativnosti su neograničeni i ova vrsta umjetnosti može poslužiti kao dokaz. postoji više od tisuću godina: ovo je uređenje doma, bojanje posuđa, stvaranje suvenira, slikanje tkanina, namještaja itd. Suština kreativnosti leži u činjenici da predmet i crtež na njemu postaju jedna cjelina. Lošim ukusom smatra se kada umjetnik na objektu prikaže potpuno neprikladan crtež.

4. znači vizualni dizajn kazališnih predstava, kao i kina. Ovaj oblik umjetnosti omogućuje gledatelju da točnije razumije i prihvati sliku predstave, predstave ili filma.

Slikarski žanrovi

U teoriji umjetnosti također je važno razlikovati žanrove slikarstva od kojih svaki ima svoje osobine:

Portret.

Mrtva priroda.

Ikonografija.

Animalizam.

Povijest.

To su glavni koji već dugo postoje u povijesti umjetnosti. Ali napredak ne stoji. Svake godine popis žanrova raste i povećava se. Dakle, pojavili su se apstrakcija i fantazija, minimalizam itd.

Pošaljite svoje dobro djelo u bazu znanja jednostavno. Koristite donji obrazac

Studenti, diplomirani studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja na svojim studijima i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

1. Slikanje

2. Vrste slikanja

3. Znanost o bojama

Zaključak

Popis referenci

1. Slikanje

Riječ "slikanje" izvedena je od riječi "živo" i "piši". "Da bih slikao", objašnjava Dahl, "da bih pravilno i živo prikazivao kistom ili riječima, olovkom." Za osobu koja slika pravilno prikazati znači točno prenijeti vanjski izgled onoga što je vidjela, njegove najvažnije značajke. Bilo ih je moguće pravilno prenijeti grafičkim sredstvima - linijom i tonom. Ali nemoguće je slikovito tim ograničenim sredstvima prenijeti raznobojnost okolnog svijeta, pulsiranje života u svakom centimetru obojene površine predmeta, šarm ovog života i neprestano kretanje i promjene su nemogući. Slikarstvo, jedna od vrsta likovne umjetnosti, pomaže istinitom odražavanju boja stvarnog svijeta.

Boja - glavno vizualno i izražajno sredstvo u slikarstvu - ima ton, zasićenost i lakoću; on kao da stapa u cjelinu sve što je karakteristično za objekt: i ono što se crtom može prikazati i ono što mu je nedostupno.

Slikarstvo, poput grafike, koristi svijetle i tamne linije, poteze i mrlje, ali za razliku od nje, ove linije, potezi i mrlje su obojene. Oni prenose boju izvora svjetlosti kroz odsjaj i jako osvijetljene površine, oblikuju volumetrijski oblik objektnom (lokalnom) bojom i bojom koja se odražava u okolišu, uspostavljaju prostorne odnose i dubinu, prikazuju teksturu i materijalnost predmeta.

Zadatak slikanja nije samo nešto pokazati, već i otkriti unutarnju suštinu prikazanog, reproducirati "tipične likove u tipičnim okolnostima". Stoga je istinsko umjetničko uopćavanje životnih pojava osnova temelja realističnog slikarstva.

slikanje boja znanost crtanje akvarela

2. Vrste slikanja

Monumentalno slikarstvo posebna je vrsta slika velikih razmjera koje ukrašavaju zidove i stropove arhitektonskih građevina. Otkriva sadržaj glavnih društvenih pojava koje su imale pozitivan utjecaj na razvoj društva, veliča ih i ovjekovječuje, pomažući obrazovati ljude u duhu domoljublja, napretka i humanosti. Uzvišenost sadržaja monumentalnog slikarstva, značajna veličina njegovih djela, povezanost s arhitekturom zahtijevaju velike kolorne mase, strogu jednostavnost i lakonski sastav, jasnoću kontura i generalizaciju plastičnog oblika.

Dekorativno slikarstvo koristi se za ukrašavanje zgrada, interijera u obliku šarenih ploča, koje realnom slikom stvaraju iluziju proboja zida, vizualnog povećanja veličine sobe ili, naprotiv, namjerno spljošteni oblici potvrđuju ravnost zida i zatvorenost prostora. Uzorci, vijenci, vijenci i druge vrste dekora, ukrašavajući djela monumentalnog slikarstva i skulpture, povezuju sve elemente interijera, naglašavajući njihovu ljepotu, dosljednost arhitekturi.

Kazališno i ukrasno slikanje (kulise, kostimi, šminka, rekviziti, izrađeni prema umjetnikovim skicama) pomaže dubljem otkrivanju sadržaja izvedbe. Posebni kazališni uvjeti za percepciju krajolika zahtijevaju uzimajući u obzir mnoga gledišta publike, njihovu veliku udaljenost, učinak umjetne rasvjete i svjetla u boji. Scenografija daje ideju o mjestu i vremenu radnje, aktivira gledateljevu percepciju onoga što se događa na sceni. Kazališni umjetnik nastoji oštro izraziti individualni karakter likova, njihov socijalni status, stil ere i još mnogo toga u skicama kostima i šminke.

Minijaturno slikarstvo uvelike se razvilo u srednjem vijeku, prije izuma tiska. Rukom napisane knjige bile su ukrašene najfinijim pokrivačima za glavu, završetcima, detaljnim ilustracijama, minijaturama. Slikarsku tehniku \u200b\u200bminijature vješto su koristili ruski umjetnici prve polovice 19. stoljeća za stvaranje malih (uglavnom akvarelnih) portreta. Čiste duboke boje akvarela, njihove izvrsne kombinacije, suptilnost nakita u pisanju razlikuju ove portrete, pune gracioznosti i plemenitosti.

Stalak za slikanje, izveden na štafelaju, koristi drvo, karton, papir kao materijalnu osnovu, ali najčešće platno razvučeno na nosilima. Stafelajna slika, kao samostalno djelo, može prikazati apsolutno sve: stvarno i umjetnikovo izmišljeno, nežive predmete i ljude, modernost i povijest - ukratko, život u svim njegovim manifestacijama. Za razliku od grafike, štafelajno slikarstvo ima bogatstvo boja, što pomaže emocionalno, psihološki, višeznačno i suptilno prenijeti ljepotu okolnog svijeta.

Po tehnici i izvedbenim sredstvima slikanje se dijeli na ulje, temperu, fresku, vosak, mozaik, vitraž, akvarel, gvaš, pastel. Ova su imena došla iz veziva ili iz načina korištenja materijalno-tehničkih sredstava.

Slikanje ulja vrši se bojom obrisanom biljnim uljima. Gusta se boja ukapljuje kad joj se doda ulje ili posebni razrjeđivači i lakovi. Uljana boja može se koristiti na platnu, drvetu, kartonu, papiru, metalu.

Bojenje temperama vrši se bojom kuhanom na žumanjku ili kazeinu. Tempera boja je topljiva u vodi i nanosi se tijesto ili tekućina na zid, platno, papir, drvo. Tempera u Rusiji stvorila je zidne slike, ikone i uzorke na kućanskim predmetima. Danas se tempera upotrebljava u slikarstvu i grafici, u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti te u dizajnu i dekoraciji.

Fresko slikarstvo ukrašava interijere u obliku monumentalnih i ukrasnih kompozicija nanesenih na mokru žbuku vodenim bojama. Freska ima ugodnu mat površinu i trajna je u zatvorenim uvjetima.

Voštano slikarstvo (enkaustično) koristili su umjetnici Drevnog Egipta, o čemu svjedoče poznati "Fayum portreti" (1. stoljeće poslije Krista). Vezivo u enkaustiki je bijeljeni vosak. Voštane boje nanose se u rastaljenom stanju na zagrijanu podlogu, nakon čega se kauteriziraju.

Mozaično slikarstvo ili mozaik sastavlja se od pojedinačnih dijelova smalta ili obojenog kamenja i učvršćuje na posebnom cementnom tlu. Prozirna smalta, umetnuta u zemlju pod različitim kutovima, odbija ili lomi svjetlost, uzrokujući da trepće i treperi boja. Mozaične ploče možete pronaći u metrou, u kazališnim i muzejskim interijerima itd. Slika vitraja djelo je dekorativne umjetnosti osmišljeno za ukrašavanje prozorskih otvora u bilo kojoj arhitektonskoj strukturi. Prozor s vitražima sastoji se od komadića stakla u boji koji su međusobno povezani snažnim metalnim okvirom. Svjetlosni tok, probijajući obojenu površinu vitraja, crta dekorativno spektakularne raznobojne uzorke na podu i zidovima interijera.

3. Znanost o bojama

Znanost o bojama je znanost o "boji", uključujući znanje o "prirodi boje, primarnim, kompozitnim i" komplementarnim bojama, osnovnim karakteristikama boja, kontrastima boja, miješanju boja, obojenosti, harmoniji boja, jeziku boja i "kulturi boja.

Boja je jedno od "svojstava predmeta materijalnog svijeta, doživljava se kao svjesna vizualna senzacija. Jednu ili drugu boju osoba" dodjeljuje "objektima u" procesu njihove "vizualne percepcije. Percepcija boje može se djelomično promijeniti ovisno o psihofiziološkom stanju promatrača, na primjer "opasne situacije, smanjuju se umorom.

U "ogromnoj većini slučajeva, osjet boje nastaje kao rezultat izloženosti" oku oka fluksa elektromagnetskog zračenja iz "raspona valnih duljina u kojem to zračenje opaža oko (vidljivi raspon" - valne duljine od "380 do" 760 "nm). senzacija nastaje bez utjecaja zračenja na "oko" - pritiskom na "očnu jabučicu, udarcem, električnom iritacijom, itd., kao i" mentalnim udruživanjem "s drugima. Osjećaji "- zvuk, toplina itd." D., i "kao rezultat" rada mašte. Različite senzacije boja uzrokuju objekti različitih boja, njihova "različito osvijetljena područja, kao i izvori svjetlosti i osvjetljenje koje oni stvaraju. Istodobno, percepcija boja može se razlikovati (čak i s istim relativnim spektralnim sastavom tokova zračenja) ovisno o tome" pada li u "zračenje oka" iz izvora svjetlosti ili iz "nesamosvijetlih objekata". U "ljudskom jeziku", međutim, isti "pojmovi" koriste se za označavanje boje ove dvije različite vrste predmeta. Glavni udio objekata koji uzrokuju senzacije u boji su nesvjetleća tijela koja samo odražavaju ili propuštaju svjetlost koju emitiraju izvori. U "općenitom slučaju, boju predmeta određuju sljedeći čimbenici: boja i" svojstva njegove površine; optička svojstva izvora svjetlosti i "medij kroz koji se svjetlost širi; svojstva vizualnog analizatora i" osobitosti još uvijek nedovoljno proučenog psihofiziološkog procesa obrade vizualnih utisaka u "moždanim centrima.

Osnovni pojmovi u znanosti o bojama.

Akromatske se boje međusobno razlikuju samo na jedan način - u svjetlosti (svijetlosiva ili tamno siva). Kromatske boje, osim razlika u lakoći, karakteriziraju još dvije glavne značajke - nijansa i zasićenost.

Hue je ono što se definira riječima "crvena", "žuta" itd. I ono što najviše razlikuje jednu od drugih boja. Ali crvena može biti čisto crvena ili s primjesom akromatske, na primjer, sive. Istodobno, i dalje će ostati crvena - primjesa sive neće promijeniti ton boje. Ako uzmemo sivu iste svjetlosti, tada se neće promijeniti ni svjetlost nove "miješane" crvene boje. Međutim, boja će se i dalje mijenjati: u njoj će se mijenjati njezin treći znak, zasićenje. Od nečistoće akromatske kromatske boje postaju manje zasićene.

Dakle, sve kromatske boje karakteriziraju tri parametra - svjetlost, nijansa i zasićenost.

Kromatske boje konvencionalno se dijele na tople i hladne. Žuto-crveni dio spektra pripada toplom, a plavo-plavi hladnom. Te su skupine boja ime dobile za toplo i hladno: neke - udruživanjem s bojom sunca i vatre, druge - povezanošću s bojom neba, vode i leda. Ljubičaste i zelene boje zauzimaju srednji položaj i u raznim specifičnim slučajevima, ovisno o kombinaciji, mogu se klasificirati kao tople ili hladne.

Ako se spektralni pojas, gdje sve susjedne boje, postupno mijenjajući se, prelaze jedna u drugu, uzme i savije u prsten, tada se taj prsten neće zatvoriti, jer, kao što je već spomenuto, između krajnjih boja - crvene i ljubičaste - nedostaje prijelaznih - crveno-ljubičaste (magenta).

Ako ih dodate, krug će se zatvoriti. Ovaj kotačić u boji pomoći će nam da razumijemo puno o bojama.

4. Tehnika gvaširanja. Tehnika akvarela

Tehnika slikanja akvarelom

U stara vremena akvareli su se slikali na pergamentu od bijeljene kože, na tankim pločama od bjelokosti, koje se i danas koriste za minijature, na bijeljenim lanenim tkaninama i mnogo kasnije na papiru. Danas slikaju akvarelima uglavnom samo na papiru.

Starinski papir izrađivan je od lanenih vlakana još od 14. stoljeća i bio je vrlo dobre kvalitete. Počevši od 17. stoljeća, za njegovu proizvodnju počeo se koristiti pamuk, koji je u velikoj mjeri inferiorniji od lana, a kvaliteta papira iz tog vremena počela je propadati.

Danas se proizvodi veliki broj vrsta papira. Napravljen je ne samo od pamuka i lana, već i od materijala koji prethodno nisu korišteni u ove svrhe: od crnogoričnog drveta, slame. No, najcjenjeniji materijali i dalje su lan i pamuk. Uz biljna vlakna, mnoge vrste papira uključuju: gips, lopaticu, kredu, kaolin, vodenu glinicu, bijelo olovo, kao i plave boje za maskiranje njegove žute boje: ultramarin i prusku plavu boju.

Papirna masa zalijepljena je pastom od brašna, škrobom, životinjskim ljepilom, želatinom (zadnja 2 uvijek se kombiniraju s stipsom), kolofonijom. U stara vremena koristila se isključivo pasta od brašna, najprikladniji materijal za ove svrhe. U današnje vrijeme želatina se koristi sve češće. Papir zalijepljen želatinom, pod utjecajem vlage, brzo cvjeta i postaje mrljast. Mnogo se kemikalija koristi u proizvodnji papira, čiji tragovi često ostaju u gotovom papiru i loše utječu na premaznu tintu.

Akvarelu treba vrlo dobar papir. Papiri izrađeni od drveta i od slame na svjetlu brzo postaju smeđi i crni, stoga su potpuno neprikladni za bojanje akvarelima. Pamučni papir nema ovo negativno svojstvo, ali je loše očišćen i strugan, a boja ne leži ravnomjerno na njemu.

Jedini papir pogodan za tehniku \u200b\u200bakvarelnog slikanja je laneni papir koji ima besprijekornu bjelinu. Ne smije brzo upijati vodu, ne smije sadržavati primjese kemikalija koje se koriste u njegovoj proizvodnji. Na takvom papiru boja se ravnomjerno polaže i postaje svijetla, može se isprati i ostrugati.

Na površini papira često su prisutni tragovi masti, što ometa ravnomjernu raspodjelu tinte. Stoga, prije upotrebe, papir treba oprati destiliranom vodom s nekoliko kapi amonijaka. Žuti dobar platneni papir lako se izbjeljuje ako se opere vodikovim peroksidom.

Tehnika slikanja akvarelima po svojoj je složenosti bliska temperama, pa čak i freskama. Tijekom dugog razdoblja postojanja ove tehnike same su se pojavile tehnike i metode koje olakšavaju rad. Budući da se svaki papir, kad se namoči, iskrivi, prekriva valovima, što ometa slikanje, kako bi se to izbjeglo, uobičajeno je razvlačenje papira na karton, ploču, a također se koristi "gumica".

Čisto slikanje akvarelom

Čist akvarel može se smatrati samo onim u kojem se koriste svi resursi ove tehnike: prozirnost boja, prozirni bijeli ton papira, lakoća i istodobno snaga i svjetlina boja. U tehnici čistog akvarela, bijeljenje je potpuno neprihvatljivo, njihovu ulogu igra sam papir. Zbog toga je potrebno pažljivo sačuvati njegovu bjelinu na mjestima gdje se odsjaj i slično, jer zabilježena mjesta na papiru ne mogu obnoviti uz pomoć bijele boje, koja se uvijek razlikuje od tona papira. Za ublažavanje ove poteškoće postoje brojne tehnike. Jedan od njih sastoji se u struganju napisanih mjesta papira posebnim strojem za struganje ("grattoire") ili nožem. Ova se operacija može izvesti samo na kvalitetnom suhom papiru.

Druga metoda je nanošenje tekuće otopine gume u benzinu na mjesta koja treba spasiti. Kad se osuši, gumica se gumicom lako uklanja s površine papira.

Vodene boje nanesene u tankom sloju mijenjaju se nakon sušenja za približno jednu trećinu izvorne čvrstoće, i to se mora uzeti u obzir. Tijekom rada korisno je navlažiti papir odozdo radi lakšeg miješanja susjednih boja. Francuzi ovu metodu rada nazivaju "travailler dans l" eau "(raditi u vodi).

Da biste usporili sušenje boja, možete koristiti akvalenciju ili vodene boje. U iste svrhe med ili glicerin dodaju se u vodu koja se koristi za razrjeđivanje boja. Međutim, velike količine ovih tvari mogu štetiti akvarelima. U idealnom slučaju, crtanje za akvarele najbolje je odvojeno, a zatim ga prenijeti kako ne bi pokvario površinu papira. Masni papir otežava bojanje.

Vodene boje također mogu igrati uslužnu ulogu, na primjer, u podlakiranju za ulje na platnu. Na tlo ljepila i emulzije, akvarelna boja polaže se ravnomjerno i dobro, i to u toliko tankom sloju da uopće ne mijenja teksturu tla i ne ometa naknadno bojanje uljem.

Slika gvašem.

Ova drevna metoda slikanja, koja predstavlja jednu od sorti akvarela, prvi je put razvijena u djelima umjetnika Paola Pina (1548.). Gvaš slika po izgledu je bliska slici ispunjenoj gumi arapskom temperama, ali sloj boje bio je rahliji. Gouache je lišen prozirnosti, jer se njegove boje nanose u debljem sloju nego u čistom akvarelu i, osim toga, miješaju se s bijelim bljeskom. Slikanje gvašem izvodi se ili posebnim bojama, ili se rad izvodi metodom gvaša s običnim akvarelima s dodatkom bijelog bjela. U oba slučaja, pastozno pisanje nije prihvatljivo, jer debeli sloj gvaša lako pukne kad se osuši.

Materijali za tehniku \u200b\u200bslikanja akvarelom

Palete i četke.

Palete s akvarelima izrađene su od bijelog porculana ili zemljanog posuđa i imaju glatku, sjajnu površinu. U tu svrhu služi i bijeli emajlirani metal. Česte su i plastične palete. Da biste spriječili da masna površina plastične palete skuplja boju u lokvama, možete je lagano utrljati sokom od češnjaka da biste je odmastili.

Četke za akvarel primjenjuju se samo na mekanu i elastičnu kosu. Četkica bi istovremeno trebala biti meka i elastična. To su četke za kolinsky, vjeverice, ferret. Četkica bi trebala imati okrugli oblik, a kad se smoči, poprimi oblik stošca s potpuno oštrim krajem.

Ploče i gumice.

Kada lijepite papir na dasku, savijte list na rubovima za 2-3 cm u suprotnom smjeru od njegove prednje strane tako da izgleda poput korita od papira. Zatim prednju stranu, na kojoj će biti slika, treba navlažiti vodom, a presavijene rubove ostaviti suhima. Ne navlažite stranu koja će prianjati na ploču vodom, jer ljepilo može teći kroz vodu na suprotnu stranu i lijepiti list na tabletu, što otežava uklanjanje gotovog djela s ploče. Savijeni rubovi namazani su s unutarnje strane pšeničnom pastom, češće PVA ljepilom, a papir se nanosi na ploču i rubovi lijepe na bočne strane. Pazite da zrak ne uđe ispod papira jer će se u suprotnom saviti kad se osuši. Također, ne biste smjeli previše razvlačiti mokri papir, jer se nakon sušenja sam od sebe proteže, a valovi nestaju sami od sebe; međutim, povlačenje mokrog papira može popucati. Potrebno je pažljivo zalijepiti rubove na tabletu bez pravljenja praznina. Inače će na tim mjestima ispasti val. Za male komade koriste se gumice, koje su dvije vrste. Jedna od njih je obična daska koja se umetne u drveni okvir. Papir se stavi na ploču i preklopi na rubovima, nakon čega se ploča umetne u okvir. Ne morate koristiti nikakvo ljepilo.

Druga vrsta su dva drvena okvira koja stanu jedan u jedan, poput obruča za vez. Papir je prekriven manjim okvirom i pritisnut uz veći.

Očuvanje akvarela.

Tanki slojevi akvarelne boje lako se obezboje i slabo ih štite vezivom. Većina bistrih boja nije trajna sama po sebi.

Međutim, oni privlače svojom ljepotom, pa je stoga umjetnicima teško od njih se rastati. Akvarel se boji svjetlosti. Na svjetlu boje blijede, a papir gubi bjelinu. Vodene boje treba čuvati u područjima s umjerenim svjetlom i suhim zrakom. Čuvanje akvarela u jako osvijetljenim sobama prirodno je barbarstvo. Drže se pod staklom (slika ne smije dodirivati \u200b\u200bstaklo), gdje su u određenoj mjeri zaštićeni od vanjskih utjecaja s prednje strane, a iznutra ostaju nezaštićeni.

Za bolje očuvanje akvarela predložene su metode koje je teško primijeniti u praksi.

Jedna od njih je postavljanje akvarela između dvije zapečaćene čaše.

Zaštiti boje koje brzo blijede, ali boje koje potamne crne još brže.

Također se predlaže ispumpavanje zraka iz prostora između dvije zapečaćene čaše, naravno, ova metoda će dati najbolji rezultat, ali je teško primijeniti u praksi.

Ponekad se akvareli lakiraju bijelim šelakom alkoholom ili vodom. Lak zaista štiti akvarel od vlage, daje bojama svjetlinu, ali akvarel presvučen lakom poprima neobičan izgled.

5. Crtanje skupine predmeta iz prirode. Mrtva priroda u boji

Crtanje iz prirode razvija sposobnosti promatranja i razvija vještine crtanja kod djeteta. Napokon, crtajući iz prirode predmete različitih veličina, boja i oblika, dijete vježba u izradi skladbi.

Iz prirode možete crtati olovkom, flomasterom i bojama.

Prvi korak u crtanju iz života je postavljanje predmeta za crtanje.

Kako bi bilo lakše crtati, predmet mora biti postavljen ispred vas na udaljenosti od tri njegove veličine.

Drugi je korak skiciranje ovih općih oblika predmeta na papir, odnosno njihovo pravilno postavljanje.

Treći stupanj je zasjenjenje prikazanog predmeta. Za umjetnike se ova faza naziva razradom. Pokrivajući pozadinu i subjekt bojom, ne zaboravite na sjenu.

Crtanje iz života treba započeti jednostavnim predmetima. Pokušajmo nacrtati kutiju iz prirode. Uzmi pravokutnu kutiju i stavi je na stol ispred nas.

Da vidimo koliko strana vidimo - jednu stranu ili također pokrivač? Nacrtajmo okvir onakav kakav ga vidimo iz svog mjesta.

Sada završimo crtež tako što ćemo kutiju vezati vrpcom.

Kada crtate iz prirode, s vremena na vrijeme potrebno je provjeriti ispravnost slike, odstupajući od crteža za 2-3 metra.

Mrtva priroda u boji.

Mrtva priroda smatra se jednim od najtežih žanrova. Međutim, isto se može čuti i za sve ostale žanrove, ali činjenica da je mrtva priroda najkreativniji žanr nedvojbeno je. Da biste snimali ili slikali mrtve prirode, potrebna vam je inspiracija. Jer, za razliku od ostalih, u mrtvoj prirodi u početku nedostaje objekt za snimanje. Jednostavno rečeno, nema se što za pucati ili crtati dok sami u svojoj mašti ne smislite zaplet, a zatim ga stvorite u stvarnosti. Potrebno je odabrati "sudionike", od njih izgraditi kompoziciju, razmisliti o mogućnostima osvjetljenja i postaviti svjetlost, uzimajući u obzir nijanse poput okruženja u kojem se kompozicija nalazi, interakcije predmeta jedni s drugima i okoline, njihove kompatibilnosti u boji, teksturi, veličini i mnogo više. Oni. postupak stvaranja mrtve prirode uključuje ne samo fotografiju kao takvu, već i stvaranje radnje. Stoga se žanr mrtve prirode može sigurno nazvati kreativnošću na trgu.

Zaključak

Za kraj, sažeti gore navedeno:

Slikarstvo se dijeli na monumentalno, dekorativno, kazališno i dekorativno, minijaturno i štafelajno slikarstvo.

Po tehnici i izvedbenim sredstvima slikanje se dijeli na ulje, temperu, fresku, vosak, mozaik, vitraž, akvarel, gvaš, pastel.

U modernom slikarstvu postoje sljedeći žanrovi: portret, povijesni, mitološki, bitka, svakodnevica, krajolik, mrtva priroda, animalistički žanr.

Povijesno slikarstvo slika je određenih povijesnih trenutaka, kao i ličnosti iz javnog života iz prošlosti.

Bojno slikanje ima za cilj zabilježiti bitke, bitke i ratove. Mitološko slikarstvo prikazuje događaje opisane u mitovima, epovima i legendama.

Slikarstvo kućanstva (slika žanra) slika je scena stvarnog života, njegovih stvarnosti i atributa.

Pejzažno (pejzažno) slikanje slika je prirodne prirode ili bilo kojeg područja.

Portretno slikarstvo umjetnička je slika osobe. Specifična vrsta portreta je autoportret.

Mrtva priroda slika je različitih neživih predmeta, na primjer, voća, cvijeća, predmeta za kućanstvo, posuđa, smještenih u stvarno okruženje kućanstva i kompozicijski organiziranih u jednu skupinu.

Popis referenci

1. Batrakova SP Umjetnik XX. Stoljeća. i slikarski jezik. M., 1996.

2. Wipper B.R. Uvod u povijesno proučavanje umjetnosti. M., Likovna umjetnost, 1985

3. Zapadna umjetnost XX. Stoljeća. Klasična baština i modernost. M, 1992.

4. Povijest strane umjetnosti. M., Likovna umjetnost, 1984

5. Povijest svjetske umjetnosti. 3. izdanje, Izdavačka kuća "Akademija", M., 1998.

6. Od konstruktivizma do nadrealizma. M., 1996.

7. Poljakov V.V. Povijest svjetske umjetnosti. Likovna umjetnost i arhitektura 20. stoljeća M., 1993.

8. Sadokhin A.P. Kulturalni studiji: teorija i povijest kulture: udžbenik. - M.: Eksmo, 2007. (monografija).

9. Suvremena zapadnjačka umjetnost. XX. Stoljeće: problemi i trendovi. M., 1982.

10. Suzdalev P. O žanrovima slikarstva. // Kreativnost, 2004., br. 2, 3. P. 45-49.

Objavljeno na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

    Kratki pregled povijesti enkaustike. Razmatranje značajki ove slikarske tehnike u egipatskoj, grčkoj i rimskoj antičkoj umjetnosti. Enkaustično u modernom svijetu. Korištenje električne energije za razvoj monumentalnog i štafelajnog voštanog slikarstva.

    sažetak dodan 22.01.2015

    Proučavanje značajki Khokhloma, ukrasno slikanje na drvenim proizvodima. Palekh je vrsta ruskog narodnog minijaturnog slikarstva na laku od papier-machea. Dekorativno slikanje uljem na metalnim pladnjevima. Izvođenje slike Gorodets.

    prezentacija dodana 29.11.2016

    Studija predstavnika talijanske škole slikanja. Karakteristike značajki glavnih vrsta likovne umjetnosti: štafelajna i primijenjena grafika, skulptura, arhitektura i fotografija. Istraživanje tehnika i metoda rada s uljnim bojama.

    seminarski rad, dodan 15.02.2012

    Analiza povijesnih aspekata nastanka i razvoja minijaturnog lakiranja u Rusiji. Glavne teme žanra lova. Faze rada na stvaranju skladbe na temu "Lov na patke". Razvoj tehnološkog slijeda za bojanje kutije.

    teza, dodana 29.07.2012

    Povijest razvoja akvarela u Europi i Rusiji. Materijali, oprema i alati za slikanje akvarelom, karakteristike njegovih glavnih tehnika: rad "mokro", tehnika "A La Prima", jednoslojni akvarel "suh", višeslojni akvarel (glazura).

    sažetak, dodan 09.09.2014

    Proučavanje povijesnog razvoja i formiranja gravure. Značajke dizajnerskih tehnika i metoda tiska sredinom 18. stoljeća. Opisi monumentalne, stafelajne i ukrasne gravure. Analiza kreativnosti ruskih gravera M. Mahaev, I. Sokolov.

    test, dodan 09.11.2014

    Formiranje vještina crtanja iz prirode. Poučavanje tehnike slikanja javorovog lišća akvarelima "mokro". Faze rada u boji. Opća pretraga i dorada kompozicije. Razrada glavnih volumena oblika predmeta. Poradite na detaljima.

    razvoj lekcije, dodano 11.06.2016

    Proučavanje osobitosti razvoja kineskog slikarstva iz dinastije Song. Karakteristike slikarstva razdoblja sjeverne i južne pjesme. Odraz ideoloških principa bu'anskog buna u krajobraznom slikarstvu ovog razdoblja. Utjecaj konfucijanskih učenja na slikanje pjesama.

    seminarski rad, dodan 27.05.2015

    Određivanje značajki renesanse. Razmatranje karakteristika slikarstva, arhitekture i skulpture dane ere, glavnih autora. Proučavanje novog pogleda na osobu, ženu u umjetnosti, razvoj snage misli i interesa za ljudsko tijelo.

    sažetak dodan 04.02.2015

    Raphael Santi i njegovi kreativni pothvati. Pojam monumentalnog slikarstva kao žanra likovne umjetnosti. Usporedna analiza djela monumentalnog slikarstva Raphaela Santija. Metode slikanja na primjeru fresaka "Rasprava o sakramentu" i "Atenska škola".