Starogrčke skulpturalne slike djevojaka u odjeći. Skulptura drevne Grčke
Antička skulptura
HERMITAGE
Afrodita
Afrodita 
Afrodita (Venera od Tauride)
Opis:
Prema Hesiodovoj Teogoniji, Afrodita je rođena u blizini otoka Kiefera iz sjemena i krvi Urana prolivena Kronosom, koji je pao u more i formirao snježno bijelu pjenu (otuda i nadimak "pjena rođena"). Povjetarac ju je doveo na otok Cipar (ili je ona sama plovila tamo, jer nije voljela Kiefer), gdje ju je, koja je izašla iz morskih valova, dočekala Ora.
Kip Afrodite (Venera iz Tauride) datira iz 3. stoljeća prije Krista. e., sada je ona u pustinji i smatra se njegovim najpoznatijim kipom. Skulptura je postala prvi antički kip gole žene u Rusiji. Mramorni kip prirodne veličine za kupanje Venere (visina 167 cm), izrađen po uzoru na Afroditu iz Cnidusa ili Venere iz Capitolina. Izgubljene ruke kipa i ulomak nosa. Prije ulaska u Državni pustinja ukrasila je vrt palače Tauride, otuda i ime. U prošlosti je "Venera Taurida" bila namijenjena ukrašavanju parka. Međutim, kip je isporučen u Rusiju mnogo ranije, još za vrijeme Petra I i zahvaljujući njegovim naporima. Natpis napravljen na brončanom prstenu pijedestal podsjeća da je Veneru darovao Klement XI Petru I. (kao rezultat razmjene za mošti svete Brigite, poslane papi Petru I.). Kip je otkriven 1718. godine tijekom iskopavanja u Rimu. Nepoznati kipar iz 3. stoljeća PRIJE KRISTA. prikazao je golu božicu ljubavi i ljepote Venere. Vitka figura, zaobljenih, tekućih linija siluete, nježno oblikovanih oblika tijela - sve govori o zdravoj i čednoj percepciji ženske ljepote. Uz smirenu suzdržanost (držanje, izraz lica), općenito način, vanzemaljsku fragmentaciju i sitne detalje, kao i niz drugih značajki svojstvenih umjetnosti klasike (5.-IV. Stoljeće prije Krista), tvorac Venere utjelovio je svoju ideju ljepota povezana s idealima III stoljeća prije Krista. e. (graciozne proporcije - visoki struk, blago izdužene noge, tanki vrat, mala glava - nagib figure, rotacija tijela i glave). 
Italija. Antička skulptura u Vatikanskom muzeju.
Josip Brodsky
Torzo
Ako iznenada zađete u kamenu travu,
gledajući bolje u mramor nego u stvarnost
primjećujem faun prepustio se buci
s nimfom, a obje u bronci sretnije su nego u snu,
možete osloboditi osoblje iz napetih ruku:
ti si u Carstvu, prijatelju.
Zrak, plamen, voda, slavine, mekušci, lavovi,
uzeto iz prirode ili iz glave, -
sve što je Bog smislio i umorio se
mozak se pretvara u kamen ili metal.
Ovo je kraj stvari, ovo je kraj staze
ogledalo za ulazak.
Uđite u slobodnu nišu i otkotrljajte oči
gledati kako prolaze stoljeća, nestajući dalje
ugao, a mahovina klija u prepone
a prašina pada na ramena - ovaj preplanuli vijek.
Netko će mu odsjeći ruku, a glavu s ramena
otkotrljati se, kucati.
I ostat će torzo, neimenovani zbroj mišića.
Nakon tisuću godina, miš živi u niši sa
slomljenim kandžama, ne pobjeđujući granit,
izlazi jedne večeri, šištajući
preko puta kako ne bi upao u rupu
u ponoć. Ne ujutro.
10 tajni poznatih skulptura
Tišina velikih statua čuva mnoge tajne. Na pitanje Augusta Rodina kako stvara svoje statue, kipar je ponovio riječi velikog Michelangela: "Uzimam mramorni blok i od njega odrežem sve suvišno." Vjerojatno zato skulptura pravog majstora uvijek stvara osjećaj čuda: čini se da samo genij može vidjeti ljepotu skrivenu u komadu kamena.
Sigurni smo da u gotovo svakom značajnom umjetničkom djelu postoji misterija, „dvostruko dno“ ili tajna priča koju želim otkriti. Danas ćemo ih podijeliti nekoliko.
1. Mojsijeva roga 
Michelangelo Buanarotti, Moses, 1513.-1515
Michelangelo je na svojoj skulpturi prikazao Mosesa s rogovima. Mnogi povjesničari umjetnosti ovo pripisuju pogrešnom tumačenju Biblije. Knjiga Izlaska kaže da je Mojsije kad je s planine Sinaj sišao s tableta Židovima bilo teško pogledati mu lice. U ovom se trenutku u Bibliji upotrebljava riječ koja se s hebrejskog može prevesti i kao „zrake“ i „rogovi“. Međutim, s obzirom na kontekst, definitivno možemo reći da govorimo o zrakama svjetlosti - da je Mojsijevo lice blistalo, ali nije bilo pohotno.
2. Antička boja 
"Kolovoz iz luke Prima", antički kip.
Dugo se vjerovalo da su drevne grčke i rimske skulpture izrađene od bijelog mramora izvorno bezbojne. No, nedavna istraživanja znanstvenika potvrdila su hipotezu da su statue obojane u širokom rasponu boja, koje su na kraju nestale pod produljenim izlaganjem svjetlosti i zraka.
3. Patnja Male sirene 
Edward Eriksen, Mala sirena, 1913
Kip Male sirene u Kopenhagenu jedan je od najtežih na svijetu: vandali su nju najviše voljeli. Povijest njegova postojanja bila je vrlo burna. Razbili su ga i rezali na komade mnogo puta. I sada još uvijek možete pronaći suptilne "ožiljke" na vratu, koji su se pojavili iz potrebe da zamijenite glavu skulpture. Mala sirena odrubljena je glave dva puta: 1964. i 1998. Godine 1984. vidjela je desnu ruku. 8. ožujka 2006, dlak je stavljen na ruku sirene, a sama bijedna osoba bila je posuta zelenom bojom. Osim toga, na leđima je lebdio izgrebani natpis "Od 8. ožujka!" 2007. godine vlasti u Kopenhagenu objavile su da bi se statua mogla premjestiti dalje u luku kako bi se izbjegli daljnji slučajevi vandalizma i kako bi spriječili turiste da se stalno pokušavaju popeti na njega.
4. "Poljubac" bez poljupca 
Auguste Rodin, Poljubac, 1882
Čuvena skulptura Auguste Rodina "Poljubac" izvorno je nazvana "Francesca da Rimini", u čast na njoj prikazanu plemenitu talijansku damu iz 13. stoljeća, čije je ime ovekovečilo božansku komediju Dante (drugi krug, peta pjesma). Dama se zaljubila u suprugovog mlađeg brata Giovannija Malatesta, Paola. Kad su pročitali priču o Lancelotu i Guinevereu, suprug ih je otkrio i potom ubio. Na skulpturi možete vidjeti Paola kako u ruci drži knjigu. Ali u stvari, ljubavnici ne dodiruju jedni druge usnama, kao da nagovještavaju da su ubijeni bez počinjenja grijeha.
Preimenovanje skulpture u apstraktniji - Le Baiser - napravili su kritičari koji su je prvi put vidjeli 1887. godine.
5. Tajna mramornog vela 
Rafael Monti, Mramorni veo, sredina 19. stoljeća
Kada gledate statue prekrivene prozirnim mramornim velom, neminovno razmišljate o tome kako je takvo što moguće napraviti od kamena. Radi se o posebnoj strukturi mramora koja se koristi za te skulpture. Blok, koji je trebao postati kip, morao je imati dva sloja - jedan prozirniji, drugi gušći. Takvo je prirodno kamenje teško pronaći, ali jesu. Majstor je imao zaplet u glavi, znao je koji određeni blok traži. Radio je s njom promatrajući teksturu normalne površine i hodao granicom dijeleći gušći i prozirniji dio kamena. Kao rezultat, ostaci ovog prozirnog dijela "blistali su", što je dalo efekt vela.
6. Savršeni razmaženi mramorni David 
Michelangelo Buanarotti, David, 1501-1504
Slavni kip Davida izradio je Michelangelo iz komada bijelog mramora ostavljenog od drugog kipara, Agostino di Duccio, koji je bezuspješno pokušao raditi s tim komadom, a potom ga bacio.
Usput, David, stoljećima smatran uzorom muške ljepote, nije tako savršen. Činjenica je da je on prekriženih očiju. Ovaj zaključak donio je američki znanstvenik Mark Livoy sa Sveučilišta Stanford, koji je kip pregledao lasersko-računalnom tehnologijom. "Oštećenje vida" s više od pet metara skulpture je nevidljivo jer je postavljeno na visoki pijedestal. Prema stručnjacima, Michelangelo je namjerno obdario svoje dijete ovom nedostatkom, jer je želio da Davidov profil izgleda savršeno iz bilo kojeg kuta.
Smrt nadahnuta kreativnošću
7. „Poljubac smrti“, 1930 
Najmisteriozniji kip na katalonskom groblju Poblenou naziva se "poljupcem smrti". Kipar koji ga je stvorio još uvijek nije poznato. Obično se autorstvo "Poljupca" pripisuje Jaumeu Barbu, ali ima i onih koji su sigurni da je Joan Fonburnath spomenik skulpturala. Skulptura je smještena u jednom od najudaljenijih uglova groblja Poblenou. Upravo je ona nadahnula filmskog redatelja Bergmana da stvori sliku "Sedmi pečat" - o komunikaciji Viteza i smrti.
8. Ruke Milosove Venere 
Agesander (?), Milošina Venera, cca. 130-100 pr
Lik Venere zauzima mjesto u pariškom Louvreu. Izvjesni grčki seljak pronašao ju je 1820. godine na otoku Milošu. U trenutku otkrića lik je razbijen na dva velika fragmenta. U lijevoj je ruci božica držala jabuku, a u desnoj je držala padajući ogrtač. Uvidjevši povijesni značaj ove drevne skulpture, časnici francuske mornarice naredili su da s otoka uzmu mramorni kip. Kad su Veneru odvukli uz stijene do broda koji je čekao, izbila je tuča između nosača i obje su ruke prekinule. Umorni mornari ravnomjerno su se odbili vratiti i potražiti preostale dijelove.
9. Savršena nesavršenost Nike iz Samothracea 
„Nika iz Samothracea“, II. PRIJE KRISTA.
Kip Nickyja pronašao je 1863. godine na otoku Samothrace Charles Champoiseau, francuski konzul i arheolog. Kip isklesan iz zlatnog pariškog mramora na otoku okrunjen je oltarom morskih božanstava. Istraživači vjeruju da je nepoznati kipar stvorio Niku u 2. stoljeću prije Krista kao znak grčke pomorske pobjede. Ruke i glava božice nepovratno su izgubljeni. Ponavljani su pokušaji vraćanja izvornog položaja ruku boginje. Vjeruje se da je desna ruka, podignuta prema gore, držala čašicu, vijenac ili ognjište. Zanimljivo je da su opetovani pokušaji vraćanja kipa ruke bili neuspješni - svi su pokvarili remek-djelo. Ovi neuspjesi tjeraju jedan da prizna: Nika je lijepa upravo takva, savršena u svojoj nesavršenosti.
10. Mistični brončani konj 
Etienne Falcone, Spomenik Petru I, 1768-1770
Brončani konjanik je spomenik okružen mističnim i tuđinskim pričama. Jedna od legendi povezanih s njim kaže da je tijekom Domovinskog rata 1812. godine Aleksandar I. naredio uklanjanje posebno vrijednih umjetničkih djela iz grada, uključujući spomenik Petru I. U to vrijeme izvjesni bojnik Baturin zakazao je sastanak s princom Golitsynom, osobnim carevim prijateljem i rekao mu da ga je, Baturina, progonio isti san. Ugleda se na Senatskom trgu. Peterovo se lice okrene. Konjanik sklizne sa svoje litice i krene se ulicama Sankt Peterburga do otoka Kamenny, gdje je tada živio Aleksandar I. Konjanik ulazi u dvorište palače Kamenoostrovski iz kojeg car izlazi u susret. "Mladiću, u šta si doveo moju Rusiju", govori mu Petar Veliki, "ali sve dok sam tamo, moj grad se nema čega bojati!" Tada se konjanik okreće natrag, i ponovno se čuje „žestoki galop“. Oboren pričom o Baturinu, princ Golitsyn je prenio san suverenu. Kao rezultat toga, Aleksandar I je otkazao svoju odluku o evakuaciji spomenika. Spomenik je ostao na mjestu.
*****
Grčka i umjetnost su nerazrješivi pojmovi. U brojnim arheološkim muzejima možete vidjeti antičke skulpture i brončane statue, od kojih su mnoge podignute s dna Egejskog mora. Zanati i tekstil izloženi su u lokalnim zavičajnim muzejima, a najbolji atenski muzeji nisu niži od umjetničkih galerija u drugim europskim zemljama.
Atena, Arheološki muzej Pireja.
Porijeklo: Kip je otkriven, između ostalog, u Pireju 1959. godine, na raskrižju ulica Georgioua i Filona u skladištu u blizini antičke luke. Skulptura je u ovoj sobi zaklonjena od trupa Sulle 86. godine prije Krista. e.
Opis: Brončana statua Artemide
Ova vrsta moćne ženske figure izvorno je definirana kao pjesnikinja ili muza iz skulpturalnih kompozicija Silaniona. Ovaj je kip identificiran kao slika Artemis po prisutnosti trake za drvored na stražnjoj strani, kao i položaju prstiju ruke u kojoj se nalazio luk. Ovo djelo klišetizirajućeg stila pripisuje se Eufraranu na osnovu njegove sličnosti s Apolonom Patrosom na Agori.
O IZVORIMA smo već razgovarali. Predviđena isprekidana crta bila je prekinuta iz objektivnih razloga, ali ipak želim nastaviti. Podsjećam da smo se zaustavili u dubokoj povijesti - u umjetnosti drevne Grčke. Čega pamtimo iz školskog kurikuluma? U našem sjećanju u pravilu nam sjede tri imena - Miron, Phidias, Poliklet. Zatim se prisjećamo da su tamo bili i Lysippos, Skopas, Praxiteles i Leochar ... Pa da vidimo što je ono. Dakle, vrijeme radnje je 4-5 stoljeća prije Krista, mjesto radnje je Antička Grčka.
PIFAGOR REGIAN
Pitagora iz Regije (V stoljeće prije Krista) - grčki starogrčki kipar ranog klasičnog razdoblja, čija su djela poznata samo iz referenci drevnih autora. Preživjelo je nekoliko rimskih primjeraka njegovih djela, uključujući mog voljenog "Dječak uklanja uklanjanje frajera". Ovo je djelo stvorilo takozvanu pejzažnu skulpturu.
Pitagora, Regijski dječak, izvadi prosip oko 5 stoljeća prije Krista originalni primjerak muzeja Capitoline
Miron
Miron (Μύρων) - kipar sredine 5. stoljeća PRIJE KRISTA e. Kipar doba koji je neposredno prethodio najvećem procvatu grčke umjetnosti (kraj VI - početak V stoljeća). Drevni ga karakteriziraju kao najvećeg realista i poznavatelja anatomije, koji ipak nije bio u stanju ljudima pružiti život i izraz. Prikazao je bogove, heroje i životinje te je s posebnom ljubavlju reproducirao teške, prolazne poze. Njegovo najpoznatije djelo, Discobolus, sportaš koji namjerava igrati disk, statua je preživjela u nekoliko primjeraka, od kojih je najbolji izrađen od mramora i nalazi se u palači Massimi u Rimu.
Raspravni bacač.
FIDIUM.
Jedan od utemeljitelja klasičnog stila je drevni grčki kipar Phidias, koji je svojim skulpturama ukrašavao i hram Zevsa u Olimpiji i hram Atene (Partenon) u atenskoj Akropoli. Fragmenti skulpturalne frizure Partenona sada se nalaze u Britanskom muzeju (London).
Ulomci frizure i fronte Partenona. Britanski muzej, London.
Glavna kiparska djela Fidija (Atena i Zeus) odavno su izgubljena, hramovi uništeni i pljačkani.
Partenon.
Mnogo je pokušaja obnove hramova Atene i Zevsa. O tome možete pročitati ovdje:
Podaci o samom Phidiasu i njegovoj ostavštini relativno su rijetki. Među postojećim kipovima ne postoji niti jedan koji bi nesumnjivo pripadao Phidiasu. Sve znanje o njegovom djelu temelji se na opisima drevnih autora, na proučavanju kasnijih primjeraka, kao i na preživjelim djelima, koja se s većom ili manjom sigurnošću pripisuju Phidiasu.
Više o Phidiji http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID\u003d200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/
Pa, o ostatku drevne grčke kulture.
POLYCLET
Grčki kipar druge polovice 5. stoljeća PRIJE KRISTA e. Stvoritelj je mnogih statua, uključujući pobjednike sportskih igara, za kultne i sportske centre Argos, Olympia, Thebes i Megalopolis. Autor je kanona slike ljudskog tijela u skulpturi, poznat kao "kanon polikletu", prema kojem je glava 1/8 duljine tijela, lice i dlanovi 1/10, stopalo - 1/6. Kanon je promatran u grčkoj skulpturi do kraja, tzv. klasično doba, to jest do kraja IV stoljeća. PRIJE KRISTA e. kada je Lizippus postavio nova načela. Njegovo najpoznatije djelo je „Dorifor“ (Spear Bear). Ovo je iz enciklopedije.
Polyclet. Dorifor Puškin muzej. Kopija gipsa.
PREDSJEDNIK
APRODIT KNIDA (rimska kopija iz izvornog 4. stoljeća prije Krista) Rim, Nacionalni muzej (restaurirane su glava, ruke, noge, draperija)
Jedno od najpoznatijih djela u drevnoj skulpturi je Afrodita iz Cnidusa, prva starogrčka skulptura (visina - 2 m.), Koja prikazuje golu ženu prije kupanja.
Afrodita iz Cnidusa, (Afrodita iz Braske) rimska kopija, I c. PRIJE KRISTA. Glyptothek, München
Afrodita Cnidusa. Srednjezrnati mramor. Torzo - rimska kopija iz 2. stoljeća n Egipatska kopija Puškinovog muzeja
Prema Pliniju, statuu Afrodite za lokalno svetište naložili su stanovnici otoka Kosa. Praksiteli su izveli dvije mogućnosti: golu božicu i odjevenu božicu. Za oba kipa Praxiteles je naplatio isti iznos. Kupci se nisu usudili i odabrali su tradicionalnu opciju, s drapiranom figurom. Njezine kopije i opisi nisu sačuvani i ona je potonula u zaborav. A stanovnici grada Knidosa, koji su ostali u radionici kiparice Afrodite Knidske, kupili su je, što je pogodovalo razvoju grada: hodočasnici koje je privukla poznata skulptura počeli su se slijevati u Knidos. Afrodita je stajala u hramu na otvorenom, vidljivom sa svih strana.
Afrodita iz Knidosa uživala je takvu slavu i toliko je često kopirana da je čak i anegdota ispričana o njoj, koja je bila osnova epigrama: "Vidjevši čempres na Knidu, Cypida je sramotno rekla:" Jao meni, gdje me je vidio goli Praxiteel? "
Praxiteles je stvorio božicu ljubavi i ljepote kao oličenje zemaljske ženstvenosti, nadahnute likom svoje voljene - lijepe Frine. Doista, lice Afrodite, iako stvoreno prema kanonu, snovitim pogledom umornih zasjenjenih očiju, nosi sjenu ličnosti koja ukazuje na specifičan original. Stvorivši gotovo portretnu sliku, Praxitel je pogledao u budućnost.
Postoji romantična legenda o odnosu Praxitelesa i Frine. Kažu da je Phryne tražila od Praxitelesa da joj predstavi najbolje djelo kao znak ljubavi. Pristao je, ali odbio je reći koji od kipova smatra najboljim. Tada je Phryne naredio sluzi da obavijesti Praxitelesa o požaru u radionici. Uplašeni majstor uzviknuo je: "Ako je plamen uništio i Erosa i Satir, onda bi sve propalo!" Dakle, Phryne je otkrila kakav posao može zatražiti od Praxitelesa.
Praksiteli (vjerojatno). Hermes s djetetom IV Dionizom. PRIJE KRISTA. Muzej u Olimpiji
Skulptura "Hermes s bebom Dionizom" karakteristična je za kasno klasično razdoblje. Ne personificira fizičku snagu, kao što je prije prihvaćeno, već ljepotu i sklad, suzdržanu i lirsku ljudsku komunikaciju. Prikazivanje osjećaja, unutarnji život likova novi je fenomen u drevnoj umjetnosti, nije karakterističan za visoke klasike. Hermesovu muškost naglašava dojenački oblik Dioniza. Hermesove zakrivljene linije su graciozne. Njegovo snažno i razvijeno tijelo lišeno je atletizma svojstvenog radu Polikleta. Izraz lica, iako lišen individualnih crta, je mekan i promišljen. Kosa je obojana i uhvaćena srebrnim zavojem.
Praxiteles je postigao osjet tjelesne topline finim oblikovanjem mramorne površine te je s velikom vještinom prebacio tkaninu Hermesovog ogrtača i Dionysosove odjeće u kamen.
SKOPAS
Muzej u Olimpiji, Skoplje, Menada, umanjeno .Mramski rimski primjerak iz izvornika 1. trećine 4
Skopas (Skopas) - drevni grčki kipar i arhitekt iz 4. stoljeća. PRIJE KRISTA e., predstavnik kasnih klasika. Rođen na otoku Paros, radio je u Tegesu (sada Piali), Halicarnassusu (sada Bodrum) i drugim gradovima Grčke i Male Azije. Kao arhitekt sudjelovao je u izgradnji Hrama Atene Aleja u Tegei (350.-340. Pr. Kr.) I mauzoleja u Halicarnassusu (sredina 4. st. Pr. Kr.). Među izvornim S. djelima koja su se obrušila na nas najvažniji je friz mauzoleja u Halicarnassusu s likom amazonomachy (sredina 4. st. Pr. Kr.; Zajedno s Briaxisom, Leocharomyjem Timothyjem; fragmenti - u Britanskom muzeju, London; vidi bolesno.). Brojna S. djela poznata su iz rimskih primjeraka (Potos, Young Hercules, Meleager, Menada, vidi bolesno). Odricanje od umjetnosti iz 5. stoljeća harmoničnu smirenost slike, S. se okrenuo prenošenju snažnih emocionalnih iskustava, borbi strasti. Da bi ih proveo, S. je koristio dinamični sastav i nove tehnike tumačenja detalja, posebno crta lica: duboko postavljene oči, bore na čelu i otvorena usta. Zasićen dramatičnim patosom, S. rad je imao veliki utjecaj na kipara helenističke kulture (vidi helenističku kulturu), posebno na radove majstora 3.-II. Stoljeća koji su radili u Pergamu.
LISIPPE
Lysippos je rođen oko 390. godine u Sikionu na Peloponesu i njegovo djelo već predstavlja kasniji, helenski dio umjetnosti drevne Grčke.
Lysippus. Herkula s lavom. Druga polovica 4. stoljeća PRIJE KRISTA e. Mramorna rimska kopija iz bronce original. St. Petersburg, Pustinja.
LEOHAR
Leohar je starogrčki kipar iz 4. stoljeća. PRIJE KRISTA e., koji je 350-ih radio sa Skopljem na skulpturalnom ukrasu Mauzoleja u Halicarnassusu.
Leochar Artemida iz Versaillesa (Mr.Rem.copy 1-2 c. From the original.3030 BC) Paris, Louvre
Leochar. Apolon Belvedere, ja sam s njim u Vatikanu. Oprostite na slobodi, ali lakše je ne preuzeti kopiju gipsa.
Pa, tada je bilo helenizma. Dobro ga poznajemo s Venere (u grčkoj Afroditi) Miloša i Nike iz Samothracea, koji su pohranjeni u Louvreu.
Venera od Milosa. Oko 120. pr Louvre.
Nika iz Samothracea. U REDU. 190. pr e. Muzej louvre
Mnogo je povijesnih činjenica povezanih s grčkim kipovima (u kojima nećemo zaviriti u ovu zbirku). Međutim, nije potrebno imati diplomu povjesničara kako bi se divili nevjerojatnoj umijeću ovih veličanstvenih skulptura. Zaista beskrajna umjetnička djela, ovih 25 naj legendarnijih grčkih kipova remek-djela raznih razmjera.
Sportaš iz Fanoa
Poznato po talijanskom imenu Sportaš iz Fanoa, Victorious Youth je grčka skulptura od bronce koja je pronađena u Fanskom moru na jadranskoj obali Italije. Fano sportaš sagrađen je između 300. i 100. godine prije Krista i trenutno se nalazi među zbirkama muzeja J. Paul Getty u Kaliforniji. Povjesničari vjeruju da je kip nekoć bio dio grupe skulptura pobjedničkih sportaša u Olimpiji i Delfima. Italija još uvijek želi vratiti skulpturu i osporava joj izvoz iz Italije.
Posejdon s rta Artemision
Starogrčka skulptura, koju je pronašao i obnovio more rta Artemision. Smatra se da brončana Artemision predstavlja ili Zeusa ili Posejdona. Još uvijek se vodi rasprava oko ove skulpture, jer njezini nestali vijci munje isključuju mogućnost da je to Zevs, dok njezin nestali trident također isključuje mogućnost da je to Poseidon. Skulptura je oduvijek bila povezana s drevnim kiparima Myronom i Onatasom.
Statua Zevsa u Olimpiji
Kip Zeusa u Olimpiji je 13-metarski kip s divovskim likom koji sjedi na prijestolju. Ovu skulpturu stvorio je grčki kipar po imenu Phidias, a trenutno se nalazi u Zeusovom hramu u Olimpiji, Grčka. Kip je izrađen od bjelokosti i drveta i prikazuje grčkog boga Zeusa koji sjedi na cedarskom prijestolju, ukrašen zlatom, ebanonom i drugim dragim kamenjem. 
Atena Partenon
Atena Partenon - divovski kip od zlata i bjelokosti grčke boginje Atine, otkriven u Partenonu u Ateni. Napravljen od srebra, bjelokosti i zlata, stvorio ga je poznati drevni grčki kipar Phidias i danas se smatra najpoznatijim kultnim simbolom Atene. Skulptura je uništena od požara koji se dogodio 165. godine prije Krista, ali je obnovljen i smješten u Partenonu u 5. stoljeću. 
Lady Auxerre
75 centimetara Lady of Auxerre - kritska skulptura, koja se trenutno nalazi u Louvreu u Parizu. Ona prikazuje arhaičnu grčku božicu tijekom 6. stoljeća, Persefonu. Kustos iz Louvrea po imenu Maxim Collignon pronašao je mini statuu u svodu Muzeja Auxerre 1907. Povjesničari vjeruju da je skulptura nastala u 7. stoljeću za vrijeme grčke tranzicije. 
Antinous Mondragon
Mramorni kip visok 0,95 metara prikazuje boga Antina među ogromnom skupinom ikoničnih kipova izgrađenih da bi štovali Antinosa kao grčkog boga. Kada je skulptura pronađena u Frascatiju tijekom 17. stoljeća, identificirana je zbog prugastih obrva, ozbiljnog izraza i pogleda koji je bio usmjeren prema dolje. Ova kreacija kupljena je 1807. godine za Napoleon i trenutno je izložena u Louvreu. 
Apollo Strangford
Starogrčka skulptura izrađena od mramora, Strangford Apolon je sagrađena između 500. i 490. godine prije Krista, a stvorena je u čast grčkog boga Apolona. Otkriven je na otoku Anafi i nazvan je po diplomatu Percyju Smithu, 6. Viscount Strangfordu i pravom vlasniku kipa. Apollo je trenutno smješten u 15. sobi Britanskog muzeja. 
Cruysos iz Anavisosa
Otkriven u Atici, Kreysos iz Anavisosa je mramorni kuros koji je nekada služio kao nadgrobni spomenik Kreusosu, mladom i plemenitom grčkom ratniku. Kip je poznat po arhaičnom osmijehu. Visina 1,95 metara, Kreysos je autonomna skulptura koja je sagrađena između 540. i 515. godine prije Krista i trenutno je izložena u Nacionalnom arheološkom muzeju u Ateni. Natpis ispod kipa glasi: "Zaustavite i oplakivajte nadgrobnu ploču Kreusosa, koga je ubio ljuti Ares kad je bio u prvim redovima." 
Beaton i Cleobis
Stvorili grčki kipar Polymidis, Beaton i Cleobis par su arhaičnih grčkih kipova koje su Argivi stvorili 580. godine prije Krista kako bi obožavali dvojicu braće koje je Solon povezao u legendi koja se zove History. Kip se sada nalazi u Arheološkom muzeju u Delphiju u Grčkoj. Izvorno izgrađen u Argosu na Peloponezu, u Delfima su pronađeni par statua s natpisima na bazi koji ih identificiraju kao Cleobisa i Beatona. 
Hermes s djetetom Dionizom
Stvoren u čast grčkog boga Hermesa, Hermes Praxiteles predstavlja Hermesa koji nosi još jedan popularan lik iz grčke mitologije, dijete Dionysus. Kip je napravljen od Paros mramora. Prema povjesničarima, sagradili su ga stari Grci tijekom 330. godine prije Krista. Danas je poznata kao jedno od najoriginalnijih remek djela velikog grčkog kipara Praxitelesa, a trenutno se nalazi u Arheološkom muzeju u Olimpiji u Grčkoj. 
Aleksandar Veliki
U Grčkoj palači Pella otkriven je kip Aleksandra Velikog. Prekriven mramornim raspršivanjem i napravljen od mramora, statua je sagrađena 280. godine prije Krista u čast Aleksandra Velikog, popularnog grčkog junaka koji je postao poznat u nekoliko dijelova svijeta i borio se protiv perzijskih vojski, posebno u Granisusu, Issouu i Gaugamelu. Kip Aleksandra Velikog sada je izložen među grčkim umjetničkim zbirkama Arheološkog muzeja Pella u Grčkoj. 
Kora u Peplosu
Obnovljena s atenskog akropola, Bark in Peplos stilizirana je slika grčke božice Atene. Povjesničari vjeruju da je statua stvorena da služi kao zavjetovana ponuda u davnim vremenima. Stvorena tijekom arhaičnog razdoblja grčke povijesti umjetnosti, Cora odlikuje kruta i formalna poza Atene, njezine veličanstvene kovrče i arhaični osmijeh. Kip se prvotno pojavio u raznim bojama, ali danas se mogu primijetiti samo tragovi njegovih izvornih boja. 
Efeb s Antikiterom
Izrađen od fine bronce, Ephebus iz Antikitere je kip mladića, boga ili heroja koji u desnoj ruci drži sferični predmet. Budući da je nastala bronzana skulptura Peloponeske, ovaj je kip obnovljen u području brodoloma u blizini otoka Antikitera. Smatra se da je riječ o jednom od djela poznatog kipara Efranora. Epeba je trenutno izložena u Nacionalnom arheološkom muzeju u Ateni. 
Delfski kočijaš
Poznatiji kao Heniokos, Delphijski kočijaš jedan je od najpopularnijih kipova koji je preživio drevnu Grčku. Ovaj brončani kip u prirodnoj veličini prikazuje vozača kočija koji je obnovljen 1896. u svetištu Apollo u Delfima. Ovdje je izvorno instaliran tijekom 4. stoljeća u spomen na pobjedu kola u drevnim sportovima. Izvorno dio masivne skupine skulptura, Delphic Charioteer sada je izložen u Arheološkom muzeju u Delphiju. 
Garmody i Aristogiton
Garmody i Aristogiton nastali su nakon uspostavljanja demokracije u Grčkoj. Kipove je stvorio grčki kipar Antenor, statue su bile izrađene od bronce. To su bili prvi kipovi u Grčkoj za koje su plaćali iz javnih sredstava. Svrha stvaranja bila je počast obojici koje su drevni Atenjani prihvatili kao izvanredne simbole demokracije. Izvorno mjesto instalacije bio je Kerameikos 509. godine AD, zajedno s drugim grčkim junacima. 
Afrodita iz Knidosa
Poznat kao jedan od najpopularnijih kipova koji je stvorio drevni grčki kipar Praxiteles, Afrodita iz Knidosa bila je prva cjelovita reprezentacija gole Afrodite. Praksiteles je kip izgradio nakon što ga je Kos ovlaštio za izradu statue s prikazom prekrasne božice Afrodite. Osim statusa kultne slike, remek-djelo je postalo i znamenitost u Grčkoj. Njegov originalni primjerak nije preživio masovni požar koji se nekad dogodio u drevnoj Grčkoj, ali točna kopija trenutno je izložena u Britanskom muzeju. 
Krilata pobjeda Samothracea
Osnovana je 200. godine prije Krista Krilata Pobjeda Samothrace, koja prikazuje grčku božicu Niku, danas se smatra najvećim remek-djelom helenističke skulpture. Trenutno je prikazana u Louvreu među najpoznatijim originalnim kipovima na svijetu. Stvorena je između 200. i 190. godine prije Krista, ali ne u čast grčke božice Nike, već u čast pomorske bitke. Krilatu pobjedu je uspostavio makedonski general Demetrius, nakon njegove pomorske pobjede na Cipru. 
Kip Leonida I u Termopilama
Kip spartanskog kralja Leonida Prvog u Termopilama postavljen je 1955. godine, u znak sjećanja na herojskog kralja Leonida, koji se istaknuo tijekom bitke protiv Perzijanaca 480. godine prije Krista. Znak je postavljen ispod kipa na kojem piše: "Dođi i uzmi." To je Leonidas rekao kada su kralj Xerxes i njegova vojska tražili da polože oružje. 
Ranjeni Ahil
Ranjeni Ahil je slika junaka Iliade koji se zove Ahil. Ovo drevno grčko remek-djelo prenosi svoju muku prije smrti, ranivši ga smrtonosnom strijelom. Napravljen od alabasterskog kamena, originalni kip trenutno se nalazi u austrijskoj rezidenciji Achilleion kraljice Elizabete u Kofuu u Grčkoj. 
Umiranje žuči
Poznata i kao Smrt Galacija, ili umirući gladijator, Glazbeni žuč drevna je helenistička skulptura nastala između 230. godine prije Krista. i 220. pr za Attala I iz Pergama, da proslavi pobjedu svoje skupine nad Galama u Anatoliji. Vjeruje se da je kip stvorio Epigonus, kipar iz dinastije Attalid. Kip prikazuje umirućeg keltskog ratnika koji je ležao na padnom štitu pored mača. 
Laocoon i njegovi sinovi
Kip, koji se trenutno nalazi u Vatikanskom muzeju u Rimu, Laocoon i njegovi sinovi, poznat je i pod nazivom Laocoon Group, a izvorno su ga stvorila tri velika grčka kipara s Rodosa, Agesendera, Polidora i Atenoroda. Ovaj kip u životnoj veličini izrađen je od mramora i prikazuje trojanskog svećenika po imenu Laocoon, zajedno sa svojim sinovima Timbraeusom i Antifantesom, zadavljenim morskim zmijama. 
Kolos Rodos
Kip s prikazom grčkog Titana po imenu Helios, Kolos Rodos prvi je put postavljen u gradu Rodosu između 292. i 280. pr. Prepoznata danas kao jedno od sedam čuda drevnog svijeta, kip je izgrađen da slavi pobjedu Rodosa nad vladarom Cipra tijekom 2. stoljeća. Poznat kao jedan od najviših kipova u drevnoj Grčkoj, izvorni kip uništen je u potresu koji je pogodio Rodos 226. godine prije Krista. 
Raspravni bacač
Discus Ball bio je kip koji je prvotno postavljen na ulazu na stadion Panathinaikon u Ateni, u Grčkoj, gdje je održan prvi događaj olimpijskih igara, koji je sagradio jedan od najboljih kipara drevne Grčke u 5. stoljeću - Myron. Izvorni kip, napravljen od alabasterskog kamena, nije preživio uništenje Grčke i nikada nije obnovljen. 
Diadumen
Pronađen na otoku Tilos, Diadumen je drevna grčka skulptura koja je nastala tijekom 5. stoljeća. Originalni kip, koji je obnovljen u Tilosu, danas je dio zbirki Nacionalnog arheološkog muzeja u Ateni. 
trojanski konj
Izrađen od mramora i obložen posebnim brončanim premazom, trojanski konj je drevna grčka skulptura koja je sagrađena između 470. godine prije Krista i 460. godine prije Krista kako bi predstavljala trojanski konj u Homerovoj Iliadi. Izvorno remek-djelo preživjelo je pustošenje drevne Grčke i trenutno se nalazi u Arheološkom muzeju Olimpije u Grčkoj. 
U staroj Grčkoj ljudi su vrlo cijenili ljepotu. Posebno su Grci više voljeli skulpturu. Međutim, mnoga remek djela velikih kipara umrla su i nisu dosegla naše vrijeme. Na primjer, Diskobolov kipar Miron, Dorifor Poliklet, "Afrodita iz Cnidusa" Praxiteles, laokonski kipar Agesandra. Sve su te skulpture umrle, a opet ... mi ih savršeno znamo. Kako su se mogle sačuvati nestale skulpture? Samo zahvaljujući brojnim primjercima koji su se nalazili u kućama bogatih drevnih kolekcionara i ukrašavali dvorišta, galerije i dvorane Grka i Rimljana.
Dorifor - "Kopni medvjed" dugi je stoljećima postao uzor muške ljepote. A Afrodita iz Cnidusa, jedna od najpoznatijih golih ženskih skulptura drevne Grčke, postala je uzor ženske ljepote. Kako bi se divili Afroditi, stari Grci su dolazili iz drugih gradova i, vidjevši kako je lijepa, naredili nepoznatim kiparima da naprave potpuno isti primjerak da Afroditu postave na gradski trg ili u dvorište njegovog bogatog stana.
Diskus bacač - izgubljeni brončani kip sportaša koji će uskoro baciti diskstvorio je Miron oko 5. st. pr. e. - ovo je prvi pokušaj grčke umjetnosti da skulptura osobu u pokretu, a pokušaj je više nego uspješan. Mladi sportaš smrznuo se za djelić sekunde, a već u sljedećem trenu počet će se vrtjeti, svim silama bacajući disk.
Laocoon je kiparska skupina ljudi koji pate, a koja se prikazuje u mučnoj borbi. Laocoon - bio je svećenik koji je upozorio stanovnike grada Troje - Trojane - da se grad može zaklati zahvaljujući drvenom konju. Za to je bog mora Posejdon poslao dvije zmije iz mora, a oni su zadavili Laocoona i njegove sinove. Kip je pronađen relativno nedavno, u XVII stoljeću. A veliki renesansni kipar Michelangelo rekao je da je Laocoon najbolji kip na svijetu. Da u antici nije bilo ljubitelja i kolekcionara uzoraka prekrasne skulpture, moderno čovječanstvo ne bi znalo ovo remek djelo.
Došli su i brojni rimski i grčki hermesi - glave i poprsje ljudi na tribinama. Umjetnost stvaranja biljaka potječe od stvaranja ritualnih stupova obožavanja Hermesa, na čijem je gornjem postolju bila štukaturna glava božanstva trgovine, znanosti i putovanja. Po imenu Hermes, stupovi su se počeli zvati Hermas. Takvi su stubovi bili smješteni na raskrižjima cesta, na ulazu u grad ili selo ili na ulazu u kuću. Vjerovalo se da takva slika plaši zle sile i zle duhove.
Otprilike u 4. stoljeću prije Krista, sve portretne slike ljudi počele su se zvati Hermas, one su postale dio unutrašnjosti kuće, a bogati i plemeniti Grci i Rimljani stekli su čitave portretne galerije, stvarajući svojevrsnu izložbu obiteljskih vrsta. Zahvaljujući ovoj modi i tradiciji znamo kako su izgledali drevni filozofi, generali, carevi, koji su živjeli prije tisućljeća.
Drevno grčka slika praktički nije dosegla do nasmeđutim sačuvani uzorci dokazuju da je helenska umjetnost dosegla visine i realističkog i simboličkog slikarstva. Tragedija grada Pompeja prekrivenog pepelom Vesuvija sačuvala je do danas sjajne slike koje su prekrile sve zidove javnih i stambenih prostora, uključujući i kuće u siromašnim četvrtima. Zidni zidni fresi bili su posvećeni različitim temama, u umjetnosti slikanja umjetnici antike postigli su savršenstvo, a tek nakon stoljeća renesansni majstori ponovili su taj put.
Povjesničari svjedoče da je u drevnoj Grčkoj u atenskom hramu postojao nastavak nazvan Pinacoteca, a u njemu su se čuvale drevne grčke slike. Drevna legenda kaže kako se pojavila prva slika. Jedna grčka djevojka doista nije željela rastaviti se sa svojim ljubavnikom, koji je trebao ići u rat. Bio je puni mjesec tijekom njihovog noćnog izlaska. Na bijelom zidu pojavila se sjena mladića. Djevojčica je uzela komad ugljena i kružila njegovom sjenom. Taj je datum bio posljednji. Mladić je umro. Ali njegova je sjena ostala na zidu, a ta se sjena dugo zadržavala u jednom od hramova grada Korinta.
Mnoge su slike drevnih Grka nastale po principu popunjavanja siluete - isprva su na slici crtali obrise, gotovo onako kako legenda kaže, a tek onda su počeli slikati obris. U početku su stari Grci imali samo četiri boje - bijelu, crnu, crvenu i žutu. Temeljile su se na obojenim mineralima i miješale na žumanjku ili otopljenom vosku, razrijeđenom vodom. Udaljene figure na slici mogle bi biti veće od prednjih, stari Grci koristili su izravnu i obrnutu perspektivu. Slike su naslikane na daskama ili na sirovoj žbuci.
Likovna umjetnost prodirala je u primijenjena polja. Oslikane grčke posude, amfore i vaze pohranjene su u mnogim muzejima širom svijeta i prenose nam ljepotu svakodnevnog života svojstvene drevnim civilizacijama.
Posebna antička umjetnost koja nam je donijela sve ljepote drevnog slikarstva je mozaik - kolosalne slike postavljene od komada obojenog kamenja i, u kasnijim razdobljima, stakla, nastale su prema slikovnim skicama i ispostavile se da su vrsta vječne umjetnosti. Mozaički ukrašeni podovi, zidovi, pročelja kuća, igrali su estetsku i praktičnu ulogu u stvaranju skladnog i lijepog životnog okruženja.
Doba antike postala je vrhunac umjetnosti stvaranja ljepote i sklada u svim manifestacijama. Pad i zaboravnost drevne kulture doveli su do vraćanja čovječanstva filozofijama negativizma i trijumfu smiješnih predrasuda. Gubitak estetike divljenja ljepoti, poricanje prirodnih ljepota ljudskog tijela, uništavanje drevnih hramova i umjetničkih djela postali su najočitija posljedica propasti antičkog svijeta. Bilo je potrebno stoljećima da se ideali antike vrate i započnu kreativno preispitivati \u200b\u200brenesansni umjetnici, a zatim i majstori New Agea.
Zanimljiva hipoteza u vezi s drevnim grčkim čudom pronađena je u blogu kipara Nigela Konstama: on vjeruje da su drevni kipovi bili lijevani od živih ljudi, jer je u suprotnom nemoguće objasniti takav brzi prijelaz od izrade statičnih statua egipatskog tipa do savršene realističke umjetnosti prenošenja pokreta, koja javlja se između 500. i 450. pr
Nigel potvrđuje svoju hipotezu ispitivanjem stopala drevnih statua, uspoređujući ih s otiscima žbuke i odljevima voska načinjenim od suvremenih čuvara u određenom položaju. Deformacija materijala na nogama potvrđuje njegovu hipotezu da Grci nisu izrađivali statue kao prije, već su umjesto toga počeli koristiti odljeve živih ljudi.
Po prvi put Constam je za ovu hipotezu saznala iz filma "Atena. Istina o demokratiji", pretraživala je na internetu materijal i pronašla ono što je pronašla.
Nigel je snimio video pojasnivši svoju hipotezu u vezi s antičkim lijekovima, a ovdje možete vidjeti http://youtu.be/7fe6PL7yTck na engleskom.
Ali pogledajmo najprije same kipove. 
Antički Kurosov kip iz arhaične ere oko 530. godine prije Krista Čini se ograničenim i napetim, tada još nije bilo poznato kontrapost - slobodan položaj figure, kada se ravnoteža odmora stvara iz suprotnih pokreta. 
Kuros, lik mladića s početka 5. stoljeća prije Krista Izgleda malo dinamičnije. 
Ratnici iz Riacea, kipovi iz druge četvrtine 5. stoljeća prije Krista Visina 197 cm - najrjeđi nalaz izvorne grčke skulpture klasičnog razdoblja, od kojih nam je većina poznata iz rimskih primjeraka. Godine 1972. rimski inženjer koji se bavio snorklingom, Stefano Mariottini, pronašao ih je na dnu mora kraj obale Italije.
Te brončane figure nisu u cijelosti odbačene, njihovi detalji spojeni su kao dizajner, što vam omogućava da naučite puno više o tehnici stvaranja skulptura toga vremena. Njihove zjenice izrađene su od zlatne paste, trepavice i zubi su od srebra, usne i bradavice su od bakra, a oči su načinjene tehnikama umetkanja kostiju i stakla.
To se u principu nekoliko puta mijenjalo, kao što su znanstvenici otkrili, neki detalji pojedinog kipa pomoću lijeva živih modela, premda povećani i poboljšani, itekako bi mogli biti.
Kipar Konstam je u procesu proučavanja nogu Warriorsa, deformiranih gravitacijom iz Riacea, došao na ideju lijevanja, koju su, možda, koristili drevni kipari.
Prilikom gledanja filma "Atena. Istina o demokraciji" zanimalo me kako se osjeća prilično lepršav sitničar, s koga su skinuli gipsani kalup, jer su se mnogi koji su morali nositi gips žalili na to da ga je bolno ukloniti jer se mora skinuti.
S jedne strane, postoje izvori iz kojih je poznato da u drevnoj Grčkoj nisu samo žene, već i muškarci sportaši uklanjali dlake s tijela.
S druge strane, njihova se dlakavost razlikovala od žena. Nije ni čudo što u komediji Aristofana "Žene u skupštini naroda" jedna od heroina koja je odlučila oduzeti vlast muškarcima kaže:
- I tako sam prvo bacio britvicu
Kad postanu grube i uvijene,
Nije nimalo nalik na ženu.
Ispada da su, ako su muškarcu uklonjene dlake, najvjerovatnije onima koji su se profesionalno bavili sportom, naime takvim sjedalicama, bili potrebni kipari.
Čitao sam, međutim, o gipsu i otkrio da su u davnim vremenima postojali načini suočavanja s tim fenomenom: kad su se izrađivale maske i odljevi, tijelo sitnice bilo je razmaženo posebnim uljnim mastima, zahvaljujući kojima se gips bezbolno uklanjao, čak i ako tijelo ima dlake. Odnosno, tehnika lijevanja ne samo od mrtve, nego i od žive osobe u davnim vremenima bila je zaista dobro poznata u Egiptu, međutim, to je bio prijenos pokreta i kopiranje osobe koja se tamo nije smatrala lijepom.
Ali za Hellene, lijepo ljudsko tijelo, savršeno u svojoj golotinji, činilo se kao najveća vrijednost i predmet štovanja. Možda zato nisu vidjeli ništa opravdano u korištenju bacaka takvog tijela za izradu umjetničkih djela. 
Phryne ispred Areopagusa. J. L. Jerome. 1861., Hamburg, Njemačka.
S druge strane, vrlo su dobro mogli optužiti kipara za zloću i vrijeđanje bogova jer je za kip božice koristio heteroseksualne ljude kao uzor. U slučaju Praxitela, Frina je optužena za ateizam. Ali bi li on stvarno pristao pozirati za neistomišljenika?
Areopagus ju je opravdao 340. godine prije Krista, međutim, nakon što je govorio u njezinu obranu, govornik Hyperid predstavio je original - golu Frinu, skidajući tuniku i retorički pitajući kako takva ljepota može biti kriva. Uostalom, Grci su vjerovali da lijepo tijelo nema manje lijepu dušu.
Moguće je da su se prije njega Praxi božica prikazivali goli, a suci su mogli smatrati nepoštenim da je božica previše nalik Frini, kao da je jedna u jednoj, a optužba za heterodoks u bezbožnosti bila je samo izgovor? Možda su znali ili pogađali o mogućnostima rada s gipsanim odljevima žive osobe? I tada bi se moglo pojaviti nepotrebno pitanje: koga obožavaju u hramu - Fryn ili božicu. 
Moderna računalna umjetnica uz pomoć rada sa fotografijom "oživjela" je Frinu, to jest, naravno, kip Afrodite Knidske, točnije njegovu kopiju, jer nam original nije stigao.
I, kao što znamo, stari Grci su kipove slikali, pa bi moglo biti da su Getairi mogli ovako izgledati da je njezina koža bila malo žućkasta, po čemu su je, prema nekim izvorima, zvali Frina.
Iako se u ovom slučaju naš suvremenik natječe s Nikijem, naravno umjetnikom, a ne zapovjednikom, na koga vodi pogrešna veza na Wikipediji. Na kraju krajeva, na pitanje kakva djela Praxiteel smatra najboljim, prema legendi, odgovorio je da ih je naslikao Nikiy.
Usput, ova je fraza ostala zagonetna mnoga stoljeća za one koji nisu znali ili nisu vjerovali da gotove grčke skulpture nisu bijele.
Ali čini mi se da je sam kip Afrodite jedva naslikan baš tako, jer znanstvenici kažu da su ih Grci slikali prilično šareno. 
Umjesto toga, nešto poput Apolona naslikao je s izložbe Variegated Gods Bunte Götter.
I zamislite kako se čudno osjećao kad je vidio kako ga ljudi obožavaju na sliku Božju.
Ili ne on, već njegov primjerak, koji je umjetnik proporcionalno uvećao, živopisno obojao i ispravio manje fizičke nedosljednosti i nesavršenosti u skladu s kanonikom Policleta? Ovo je vaše tijelo, ali veće i bolje. Ili nije tvoje? Može li vjerovati da je kip napravljen od njega kip Božji?
U jednom sam članku čitao i o ogromnom broju gipsanih napuha u starogrčkoj radionici za kopije pripremljene za otpremu u Rim, koje su otkrili arheolozi. Možda je to uključivalo kadrove ljudi, a ne samo statue?
Neću inzistirati na Konstamovoj hipotezi koja me je zanimala: naravno, stručnjaci to znaju i bolje, ali činjenica da su antičke skulpture, poput modernih, koristili bacačima živih ljudi i dijelova njihovih tijela, ne izaziva sumnju. Može li se zaista pomisliti da su stari Grci bili toliko glupi da, znajući što je gips, ne bi ni pogodili?
Ali mislite li da je stvaranje kopija živih ljudi umjetnost ili obmana?
