Grčka je skulptura karakteristična. Drevne skulpture Grčke: od kurosa do torza Belvedera
(ArticleToC: omogućeno \u003d da)
Suočeni sa skulpturama drevne Grčke, mnogi su istaknuti umovi izrazili iskreno divljenje. Jedan od najpoznatijih istraživača umjetnosti drevne Grčke, Johann Winkelman (1717.-1768.) Govori o grčkoj skulpturi: „Stručnjaci i imitatori grčkih djela nalaze u svojim majstorskim djelima ne samo najljepšu prirodu, već i više od prirode, naime njezinu određenu idealnu ljepotu, koja ... nastaje iz slika skiciranih umom. " Svi koji pišu o grčkoj umjetnosti, bilježe u njoj zadivljujuću kombinaciju naivne neposrednosti i dubine, stvarnosti i fikcije.
U njemu je, posebno u skulpturi, utjelovljen čovjekov ideal. Koja je osobina ideala? Kako je toliko fascinirao ljude da je stariji Goethe plakao u Louvreu prije skulpture Afrodite? Grci su uvijek vjerovali da samo u lijepom tijelu može živjeti lijepa duša. Stoga je sklad tijela, vanjsko savršenstvo - neophodan uvjet i osnova idealne osobe. Grčki ideal definiran je izrazom kalokagatiya (grčki: kalos - lijep + dobar agathos). Budući da kalokagathy uključuje savršenstvo i tjelesne nadgradnje i duhovne i moralne sklonosti, istodobno s ljepotom i snagom, ideal nosi pravdu, čednost, hrabrost i racionalnost. To je ono što grčke bogove, koje su izradili stari kipari, čine jedinstveno lijepima.
Najbolji spomenici starogrčke skulpture nastali su u 5. stoljeću. PRIJE KRISTA. Ali raniji radovi su stigli i do nas. Kipovi VII - VI stoljeća. BC simetrično: jedna polovica tijela - zrcalna slika druge. Ukočeni položaji, ispruženih ruku pritisnutih na mišićavo tijelo. Nije ni najmanji nagib ili okretanje glave, ali usne su otvorene u osmijehu. Osmijeh kao da iznutra osvjetljava skulpturu izrazom životne radosti. Kasnije, tijekom razdoblja klasicizma, kipovi dobivaju veću raznolikost oblika. Bilo je pokušaja algebarske spoznaje sklada. Prvo znanstveno istraživanje što je harmonija poduzeo je Pitagora. Škola koju je osnovao ispitivala je filozofska i matematička pitanja, primjenjujući matematičke proračune na sve aspekte stvarnosti.
Video: Skulpture drevne Grčke
Teorija brojeva i skulptura drevne Grčke
Ni glazbeni sklad, ni sklad ljudskog tijela ili arhitektonske građevine nisu bili iznimka. Pitagorejska je škola smatrala taj broj osnovom i početkom svijeta. Kakve veze ima teorija brojeva s grčkom umjetnošću? Ispada da je to najdirektnije, jer sklad sfera Svemira i sklad cijelog svijeta izražava se istim omjerima brojeva, od kojih su glavni omjeri 2/1, 3/2 i 4/3 (u glazbi su to oktava, peta i četvrta, respektivno). Pored toga, harmonija podrazumijeva mogućnost izračuna bilo koje korelacije dijelova svakog predmeta, uključujući skulpture, prema sljedećem udjelu: a / b \u003d b / s, gdje je a bilo koji manji dio predmeta, b je bilo koji veći dio, a c je cjelina. Na temelju toga je veliki grčki kipar Poliklet (5. st. Pr. Kr.) Stvorio skulpturu mladog kopljenika (5. st. Pr. Kr.) Nazvanu "Dorifor" ("konopljivac") ili "Canon" - po nazivu djela kipara, gdje on, raspravljajući o teoriji umjetnosti, smatra zakonitosti slike savršene osobe.
(googlemaps) https://www.google.com/maps/embed?pb\u003d!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295!3d39.07459060720283!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2m21 2i768! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x135b4ac711716c63% 3A0x363a1775dc9a2d1d! 2z0JPRgNC10YbQuNGP! 3m2! 1d39.074208! 2d21.892 232!
Grčka na karti na kojoj su nastale skulpture drevne Grčke
Kip polikleta „koplje i medved“
Vjeruje se da se argumentiranje umjetnika može pripisati njegovoj skulpturi. Kipovi Polikleta puni su užurbanog života. Poliklet je volio portretirati sportaše u mirovanju. Uzmi isti "kopljasti medvjed". Ovaj moćan čovjek pun je samopoštovanja. Nepomično stoji pred gledateljem. Ali ovo nije statični mir drevnih egipatskih kipova. Kao čovjek koji vješto i lako upravlja svojim tijelom, kopljenik je lagano savio jednu nogu i prebacio težinu kućišta na drugu. Čini se da će proći trenutak i on će napraviti korak naprijed, okrenuti glavu, ponosan na svoju ljepotu i snagu. Pred nama je čovjek snažan, lijep, oslobođen straha, ponosan, suzdržan - utjelovljenje grčkih ideala.
Video: Grčki kipari.
Kip Mirona "Discus Ball"
Za razliku od svog suvremenog Polikleta, Miron je volio prikazivati \u200b\u200bsvoje statue u pokretu. Ovdje se, na primjer, nalazi kip „Discus Ball“ (V stoljeće prije Krista; Muzejski izraz Rim). Njezin autor, veliki kipar Miron, prikazao je prekrasnog mladića u vrijeme kad je mahao teškim diskom. Njegovo tijelo zarobljeno pokretom je zakrivljeno i napeto, poput opruge spremne da se okrene.
Pod elastičnom kožom stražnjeg dijela ruke, trenirani mišići počeli su gorjeti. Prsti, formirajući pouzdanu potporu, duboko se pritisnu u pijesak.
Skulptura Fidije "Athena Parthenos"
Kipovi Mirona i Polikleta izliveni su u bronci, ali preživjeli su samo mramorni primjerci drevnih grčkih originala koje su napravili Rimljani. Najvećim kiparom svoga vremena Grci su smatrali Fidija ukrašen mramornom skulpturom Partenona. U njegovim se skulpturama posebno odražava da bogovi u Grčkoj nisu ništa drugo do slike idealne osobe. Najbolje sačuvana mramorna traka je frizerski reljef dugačak 160 m. U njima je procesija usmjerena prema hramu božice Atene - Partenonu. Skulptura Partenona bila je jako oštećena. A "Athena Parthenos" umrla je u davnim vremenima. Stajala je unutar hrama i bila je nevjerojatno lijepa. Glava božice s niskim glatkim čelom i zaobljenom bradom, vrat i ruke bili su izrađeni od bjelokosti, a kosa, odjeća, štit i kaciga isklesani su od zlatnih listova. Boginja na slici lijepe žene je personifikacija Atene. Mnoge su priče povezane s ovom skulpturom.
Ostale skulpture Phidiasa
Stvoreno remek-djelo bilo je toliko veliko i poznato da je njegov autor odmah dobio puno zavidnih ljudi. Pokušavali su na sve moguće načine gluposti kipara i tražili su razne razloge zbog kojih bi ga bilo moguće optužiti za nešto. Kažu da je Phidias optužen da je sakrio dio zlata danog kao materijal za ukrašavanje božice. Kako bi dokazao svoju nevinost, Phidias je uklonio sve zlatne predmete s skulpture i izvagao ih. Težina se točno podudarala s težinom zlata danoj skulpturi. Tada je Phidias optužen za ateizam. Razlog tome bio je štit Atine.
(googlemaps) https://www.google.com/maps/embed?pb\u003d!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.98448162337506!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2m2i10! 2i768! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x14a1bd1f067043f1% 3A0x2736354576668ddd! 2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRgNC10YbQuNGP! 3m2! 1d37d29973899389978-399899 2997999999-399.899 29972997299ing993998992999-299-3998ing!
Atena na karti na kojoj su stvorene skulpture drevne Grčke
Prikazao je zaplet bitke Grka s Amazonkama. Među Grcima je Phidias prikazao sebe i svog voljenog Perikla. Slika Phidiasa na štitu postala je uzrok sukoba. Unatoč svim posjedovanjima Phidiasa, grčka je javnost mogla prilagoditi svoj protest. Život velikog kipara završio je brutalnom pogubljenjem. Njegovi radovi nisu bili iscrpljujući postignuća Phidiasa u Partenonu. Kipar je stvorio mnoga druga djela, od kojih su najbolja bila kolosalni brončani lik Atene Promachos, podignut na Akropoli oko 460. godine prije Krista, i jednako ogromne figure slonovače i zlata Zeusa za hram u Olimpiji.
Nažalost, originalna djela više ne postoje i ne možemo vlastitim očima vidjeti veličanstvena umjetnička djela Antičke Grčke. Ostali su samo njihovi opisi i kopije. Na mnogo je načina uzrok bilo fanatično uništavanje kipova od strane vjernih kršćana. Tako možete opisati kip Zevsa za hram u Olimpiji: ogromni bog od četrnaest metara sjedio je na zlatnom prijestolju i činilo se da će ustati, širokih ramena, biti blizu njega u ogromnoj dvorani, a strop će biti nizak. Zeusova glava bila je ukrašena vijencem od maslinovih grana - znak mirnog boga strašnog boga.Njegovo lice, ramena, ruke, prsa bili su bjelokosti, a ogrtač je bačen preko lijevog ramena. Kruna, Zeusova brada, bila je od pjenušava zlata. Fidij je Zevsa obdario ljudskim plemenitošću. Njegovo zgodno lice, uokvireno kovrčavom bradom i kovrčavom kosom, bilo je ne samo strogo, već i ljubazno, poza je bila svečana, vrsna i smirena.
Spoj tjelesne ljepote i ljubaznosti duše naglašavao je njenu božansku idealnost. Kip je stvorio takav dojam da su, prema drevnom autoru, ljudi, zbačeni tugom, tražili utjehu u razmišljanju o stvaranju Fidija. Glasina je kip Zeusa proglasio jednim od "sedam svjetskih čuda". Radovi sva tri kipara bili su slični po tome što su svi prikazivali sklad lijepog tijela i dobre duše u njemu. To je bio glavni fokus vremena. Naravno, norme i stavovi u grčkoj umjetnosti mijenjali su se tijekom povijesti. Umjetnost arhaike bila je izravnija, nedostajalo joj je dubokog osjećaja nepotpunosti, koji čovječanstvo oduševljava u razdoblju grčkih klasika. U doba helenizma, kada je osoba izgubila osjećaj stabilnosti u svijetu, umjetnost je izgubila svoje stare ideale. Počeo je odražavati osjećaje neizvjesnosti u budućnost, prevladavajući u društvenim pokretima toga vremena.
Kiparski materijali drevne Grčke
Jedno je objedinilo sva razdoblja razvoja grčkog društva i umjetnosti: to je, kako piše M. Alpatov, posebna ovisnost o plastici, prostornoj umjetnosti. Ova ovisnost je razumljiva: ogromne rezerve raznolikih boja, plemenitih i idealnih materijala - mramora - predstavljale su velike mogućnosti za njezinu provedbu. Iako je većina grčkih skulptura izvedena u bronci, budući da je mramor bio krhki, ipak je tekstura mramora njegovom bojom i dekorativnošću omogućila da reproduciramo ljepotu ljudskog tijela s najvećom ekspresivnošću. Stoga su najčešće "ljudsko tijelo, njegova struktura i podatnost, njegova skladnost i fleksibilnost privukli pažnju Grka. Oni su voljno prikazivali ljudsko tijelo i goli i u svijetloj prozirnoj odjeći."
Video: Skulpture drevne Grčke
Budući da ću uskoro morati održati tečaj predavanja o općoj povijesti umjetnosti, pripremam i ponovim građu. Odlučio sam iznijeti dio toga i svoje misli na ovu temu. Ovo nije samo predavanje, već razmišljanje o uskoj određenoj temi.
Teško je precijeniti mjesto skulpture u umjetnosti antike. Međutim, njezine dvije najvažnije nacionalne manifestacije - skulptura drevne Grčke i skulptura drevnog Rima - dvije su potpuno različite, uglavnom suprotne pojave. Od čega se sastoje?
Grčka skulptura doista je poznata i u stvari ju treba staviti na prvo mjesto u usporedbi s grčkom arhitekturom. Činjenica je da su Grci samu arhitekturu doživljavali kao skulpturu. Svaka grčka građevina prije svega je plastični volumen, spomenik, savršen u svojim oblicima, ali namijenjen prije svega kontemplaciji izvana. Ali o arhitekturi ću pisati odvojeno.
Imena grčkih kipara dobro su poznati svima koji su studirali u školi. Grčki slikari slikarstva bili su jednako poznati i proslavljeni, međutim, kao što se to ponekad događa u povijesti umjetnosti, od njihovog djela ništa nije sačuvano, pa, možda, navodni primjerci na zidovima kuća bogatih Rimljana (što se može vidjeti u Pompejima). Međutim, kao što ćemo vidjeti, situacija s izvornicima grčkih kipova nije tako dobra, jer je većina njih opet poznata iz rimskih replika bez grčke savršenosti.
Međutim, s tako pomnom pažnjom prema imenima stvaralaca umjetnosti, Grci su ostali potpuno ravnodušni prema individualnosti, prema onome što će se sada zvati ličnost neke osobe. Pošto su čovjeka učinili središtem svoje umjetnosti, Grci su u njemu vidjeli uzvišeni ideal, manifestaciju savršenstva, skladnu kombinaciju duše i tijela, ali njih uopće nisu zanimale osobine koje osoba predstavlja. Grci nisu poznavali portret u našem razumijevanju riječi (s mogućom iznimkom kasnijeg, helenističkog razdoblja). Izgradnjom kipova humanoidnih bogova, junaka, poznatih građana svojih polisa, stvorili su generaliziranu, tipičnu sliku koja utjelovljuje pozitivne osobine duše, junaštvo, vrlinu i ljepotu.
Izgledi Grka počeli su se mijenjati tek s krajem ere klasika u 4. stoljeću prije Krista. Kraj nekadašnjeg svijeta položio je Aleksandar Veliki, koji je svojom neviđenom aktivnošću stvorio kulturni fenomen miješanja grčkog i bliskoistočnog, koji se zvao helenizam. Ali tek nakon više od 2 stoljeća, Rim, već moćan do tada, ušao je na arenu povijesti umjetnosti.
Čudno, ali dobra polovica (ako ne i većina) svoje povijesti, Rim se gotovo nije pokazao s umjetničkog stajališta. Tako je prošlo gotovo cijelo republičko razdoblje, koje je ljudima ostalo u sjećanju kao doba rimske hrabrosti i čistoće morala. Ali napokon, u 1. stoljeću prije Krista. nastao je rimski kiparski portret. Teško je reći koliko je velika uloga Grka bila u tome, sada radeći za Rimljane koji su ih osvojili. Vjerojatno bi Rim bez njih gotovo stvorio tako sjajnu umjetnost. Međutim, bez obzira na to tko je stvorio rimska umjetnička djela, bili su točno Rimljani.
Paradoksalno je, iako je Rim stvorio možda najviše individualiziranu portretnu umjetnost na svijetu, nisu sačuvani podaci o kiparima koji su stvorili ovu umjetnost. Dakle, skulptura Rima i prije svega kiparski portret fenomen je suprotan klasičnoj skulpturi Grčke.
Odmah treba napomenuti da je još jedna, ovaj put lokalna, talijanska tradicija, naime umjetnost Etruščana, igrala važnu ulogu u njenom oblikovanju. Pa, pogledajte spomenike i opišite glavne fenomene drevne skulpture.
Već u ovoj mramornoj glavi s kiklatskih otoka, 3 tisuće pr. e. položen je plastični osjećaj, koji će postati glavno bogatstvo grčke umjetnosti. Minimalizam detalja ne šteti tome, što je, naravno, dopunjeno i slikarstvom, jer do visoke renesanse skulptura nikada nije bila bezbojna.
Dobro poznata (dobro, tako da kažem gotovo bilo koji kip grčkog kipara) skupina koja prikazuje tironske ubojice Garmodiusa i Aristogitona skulpturirane od strane Kricija i Nesiota. Ne ometajući se formiranjem grčke umjetnosti u eri arhaike, okrenuli smo se djelu klasika iz 5. stoljeća. PRIJE KRISTA. Predstavljajući dva heroja, borca \u200b\u200bza demokratski ideal Atene, kipari prikazuju dvije konvencionalne figure, samo općenito gledano, slične samim prototipima. Njihov je glavni zadatak spojiti u jednu cjelinu dva prekrasna, savršena tijela, zarobljena jednim junačkim nagonom. Savršenost tijela ovdje podrazumijeva unutrašnju istinu i dostojanstvo prikazanih.
Grci su u nekim svojim djelima nastojali prenijeti sklad, zaključen u miru, statikom. Poliklet je dostigao kako zbog proporcionalnosti figure, tako i zbog dinamike sadržane u formulaciji slike. T. n. kijas ili kontrapost, ili suprotno kretanje različitih dijelova figure, jedan je od dobitaka ovog vremena koji je zauvijek ušao u meso europske umjetnosti. Izvornici Polikleta su izgubljeni. Suprotno navici modernog gledatelja, Grci su često radili, bacajući statue u broncu, što je izbjegavalo uznemirujuću percepciju obalnih plodova nastalih u mramornim ponavljanjima rimskog vremena. (S desne strane je brončana kopija-rekonstrukcija iz Puškinovog muzeja likovnih umjetnosti, koliko je to bolja!)
Miron je postao poznat po prenošenju vrlo složenih uvjeta u kojima mir sad mora biti zamijenjen aktivnim pokretom.Opet donosim dvije verzije njegove disko kugle (obje kasne): mramor i broncu.
"Rublej" drevne Grčke, veliki tvorac skulpture atenske Akropole, Phidias, naprotiv, postigao je ljepotu i spremnost čak i u najintenzivnijim i dirljivijim kompozicijama. Ovdje imamo priliku vidjeti skripte iz 5. stoljeća. Prije Krista, ovaj je put napravljen od mramora kao povezanog s mesom Partenonove arhitekture. Čak i u slomljenom obliku, bez ruku, nogu i glave, u obliku bijednih ruševina, grčki su klasici nevjerojatno savršeni. To više nije mogla biti umjetnost.
Ali što je s portretom? Ovdje je poznata slika velikih Perikla. Ali što od njega možemo naučiti o ovom čovjeku? Samo što je bio sjajan građanin svoje politike, izvanredan lik i odvažan zapovjednik. I ništa više.
Inače, "portret" Platona riješen je, a više nije predstavljen mladi mudrac s bujnom bradom i inteligentnim, mentalno napetim licem. Gubitak slike očiju, naravno, u velikoj mjeri lišava sliku izražavanja.
Slika je drugačije shvaćena krajem 4. stoljeća. Preživjele replike portreta Aleksandra Makedonskog koje je stvorio Lysippos pokazuju nam ne tako cjelovitu, samouvjerenu i nedvosmislenu ličnost, kakvu smo vidjeli upravo u klasičnom razdoblju Grčke.
Sada je napokon došlo vrijeme za odlazak u Rim, ili bolje rečeno, kod Etruščana, koji su stvorili pogrebne slike pokojnika. Nadstrešnice - urne za pepeo - napravile su Etruščane sa slikama glava i ruku, nalik na, doslovno uvjetno, umrlu osobu. Terakota canopa iz 6. st. Pr e.
Složenija su djela bila takva nadgrobna ploča s likovima ljudi koji se sjećaju, kao što su to bili na gozbi, često parovi. 
Šarmantan osmijeh, sličan osmijesima arhaičnih grčkih kipova ... Ali ovdje je važno nešto drugo - to su konkretni ljudi koji su ovdje pokopani.
Etruske tradicije postavile su svojevrsni temelj stvarnom rimskom portretu. Nastao tek u 1. stoljeću prije Krista, rimski se portret oštro razlikovao od bilo kojeg drugog. U njemu je od najveće važnosti bila pouzdanost u prenošenju životne istine, nepriličan izgled osobe, njegova slika kakva jest. A Rimljani su nesumnjivo vidjeli svoje dostojanstvo. Za rimski portret s kraja republikanske ere najbolje odgovara izraz verizam. Čak se plaši svojom odbojnom iskrenošću, ne zaustavljajući se ni pred kakvim obilježjima ružnoće i starosti.
Da ilustriram sljedeću tezu, dat ću enciklopedijski primjer - sliku Rimljana u togi s portretima njegovih predaka. U ovom obveznom rimskom običaju nije postojala samo ljudska želja za očuvanjem sjećanja na prošle generacije, već i vjerska komponenta, toliko tipična za religiju, koliko domaću po prirodi kao onu rimsku.
Slijedeći Etruščane, Rimljani su na nadgrobnim spomenicima prikazivali bračne parove. Općenito, plastika, skulptura bila je prirodna za stanovnika Rima, kao i fotografija za nas.
Ali sada je došlo novo vrijeme. Na prijelazu tisućljeća (i ere) Rim je postao carstvo. Polazeći od ovog vremena, našu će galeriju predstavljati prije svega portreti careva. Međutim, ta je službena umjetnost ne samo sačuvala, nego i povećala taj izvanredni realizam, koji je izvorno nastao u rimskom portretu. Međutim, prvo u augustovskoj eri (27. pr. Kr. - 14. st.), Rimska je umjetnost doživjela svoju prvu ozbiljnu interakciju s idealnom ljepotom svojstvenom svim grčkim. Ali ovdje, postajući savršen u obliku, ostao je vjeran carevim crtama portreta. Pretpostavljajući konvencionalnost u savršenom, savršeno korektnom i zdravom tijelu, odjevenom u oklop i ceremonijalnu pozu, rimska umjetnost postavlja na ovo tijelo stvarnu Augustovu glavu, kakva je bila on.
Od Grčke do Rimljana prešlo je ogromno posjedovanje obrade kamena, ali ovdje ova umjetnost nije mogla zasjeniti ono što je bilo svojstveno Rimljanu.
Još jedna verzija službene slike Augusta kako Velikog pape u pokrivaču bačenom preko glave.
I sada već na portretu Vespazijana (69. - 79. pr. Kr.) Opet vidimo neprikriveni verizam. Ta mi je slika iz djetinjstva upala u sjećanje, očaravajuća osobnim osobinama prikazanog cara. Pametna, plemenita i istovremeno lukava i razborita osoba! (Kako mu ide slomljeni nos))
Istodobno se savladavaju i nove tehnike obrade mramora. Upotreba bušilice omogućuje vam stvaranje složenije igre volumena, svjetla i sjene, za unos kontrasta različitih tekstura: grube kose, polirane kože. Na primjer, ženska slika, inače dosad su ovdje zastupljeni samo muškarci.
Trojan (98. - 117 g.)
Antonin Pio drugi je car nakon Adrijana pustio bradu na grčki način. I to nije samo određena igra. Uz „grčki“ pogled, u čovjeku se pojavljuje i nešto filozofsko. Pogled odlazi u stranu, prema gore, lišavajući osobu stanja držanja i tjelesnog zadovoljstva. (Sada zjenice očiju ocrtavaju sami kipar koji zadržava izgled čak i kad se izgubi nekadašnji ton.)
Uz sve dokaze, to se pojavljuje u portretima filozofa na prijestolju - Marka Aurelija (161 - 180 g.).
Ova zanimljiva šljokica me privlači time. Pokušajte da vam lice izbije i dobit ćete ikonu! Pogledajte oblike očiju, kapka, zjenice i usporedite ih s bizantskim ikonama.
Ali ne samo hrabra i pravedna tema rimskog portreta! Heliogabal (točno - Elagabal), sljedbenik istočnog kulta sunca, iznenadio je Rimljane potpuno ružnim običajima i nije blistao čistoćom života. Ali čak nam i to jasno pokazuje njegov portret.
Napokon, zlatno doba Rima daleko je iza. Jedan za drugim ustoličavaju se takozvani vojnički carevi. Starosjedioci bilo koje klase, zemalja i naroda mogu odmah postati gospodarima Rima, proglašenim svojim vojnicima. Portret ne najgori od njih Filip Arabite (244 - 249 gg.). I opet neka vrsta čežnje ili tjeskobe u pogledu ...
Pa ovo je smiješno: Trebonski žuč (251 - 253 gg.).
Ovdje je vrijeme za napomenuti da su se s vremena na vrijeme pojavili na rimskom portretu. Sada obrazac počinje neumoljivo shematizirati, plastično oblikovanje ustupa mjesto uvjetnoj grafici. Sama meso postupno napušta, ustupajući mjesto čisto duhovnoj, isključivo unutarnjoj slici. Car od uzoraka (276 - 282 gg.).
I tako, došli smo do kraja 3. - početka 4. stoljeća. Dioklecijan stvara novi sustav upravljanja Carstvom - tetrarhiju. Dva kolovoza i dva Cezara vladaju njegova četiri dijela. Stari grad Rim, odavno izgubio ulogu glavnog grada, sada nije važan. U Veneciji je sačuvana smiješna skupina od četiri gotovo identične figure identificirane s tetrarkama, izvađenim iz Carigrada. Često je prikazan kao kraj rimskog portreta. Ali to nije tako! U stvari, ovo, recimo, poseban je eksperiment, avangarda toga vremena. Pored toga, prema riječima nekih mojih učitelja, ovo je egipatsko djelo, što se posebno očituje u upotrebi čvrstog porfira. Metropolitanska rimska škola, naravno, ostala je drugačija i nije umrla barem stoljeće.
U prilog gore navedenom, druga slika iz Egipta je car Maximinus Daza (305. - 313.). Potpuna stilizacija, shematizacija i apstrakcija, ako želite.
Ali ono što se i dalje događalo u Rimu. Suvereni vladar Carstva postaje Konstantin Veliki (306 - 337 gg.). U njegovom portretu kolosalnih razmjera (ovo je ustvari glava Kolosa - gigantski kip postavljen u rimsku baziliku Konstantina-Maxentiusa) u potpunosti je prisutan idealan, savršen razrada forme i napokon formirana nova, odvojena od čitave privremene slike. U ogromnim, lijepim očima koje gledaju negdje pokraj nas, snažne volje obrve, čvrstog nosa, zatvorenih usana, sada ne postoji samo slika zemaljskog vladara, već i nešto što je već prešlo granice tog razmišljanja, što ga je jeo Marcus Aurelius i ostali njegovi suvremenici. ova tjelesna ljuska u koju je bila zatvorena duša.
Ako je poznati Milanski edikt iz 313. godine samo zaustavio progon kršćanstva, dopuštajući kršćanima da legalno postoje u Carstvu (sam Konstantin kršten je tek na smrt), onda je potkraj 4. stoljeća nakon R.H. kršćanstvo već bilo dominantno. I u to je vrijeme kršćanska antika nastavila stvarati skulpturalne portrete. Portret cara Arkadija (383-408) upečatljiv je u svojoj ljepoti, ali i nezemaljskoj apstrakciji.
Tu je na kraju stigao rimski portret, ovo je slika koju je on rodio, postajući već kršćanskom umjetnošću. Skulptura sada ustupa mjesto slikanju. Ali velika baština stare kulture ne odbacuje se, nastavlja živjeti, služeći novim ciljevima. Kršćanska slika (ikona), s jedne strane, nastala je od riječi: "Nitko nikada nije vidio Boga; Jedinorođeni Sin, koji je na krilu Oca, očitovao se" (Ivan 1, 18). S druge strane, upio je sav doživljaj umjetnosti koja mu je prethodila, kao što smo vidjeli, koja je dugo bolno tragala za istinom, i konačno je pronašla.
Ali ovo je potpuno drugačija priča ne za ovu priču ...
Među čitavom raznolikošću remek djela kulturne baštine drevne Grčke, posebno mjesto zauzima. U grčkim kipovima utjelovljen je ideal čovjeka, ljepota ljudskog tijela i pjeva se uz pomoć grafičkih sredstava. No, ne samo gracioznost i glatkoća linija razlikuju se od starih grčkih skulptura - umijeće njihovih autora toliko je veliko da su čak i hladnim kamenom uspjeli prenijeti čitavu paletu ljudskih emocija i dati figurama posebno, duboko značenje, kao da udišu život u njih i obdare svaku neshvatljivu tajnu koja još uvijek privlači i ne ostavlja kontemplativu ravnodušnom.
Kao i druge kulture, i Antička Grčka je prošla kroz različita razdoblja svog razvoja, od kojih je svaka uvela određene promjene u proces formiranja svih vrsta, kojima i kiparstvo pripada. Zato je moguće pratiti faze nastanka ove vrste umjetnosti kratkim opisivanjem obilježja skulpture stare Grčke u različitim razdobljima njezina povijesnog razvoja.
ARHIČNO RAZDOBLJE (VIII-VI st. Pr. Kr.).
Skulpture ovog razdoblja karakterizira izvjesna primitivnost samih figura zbog činjenice da su slike koje su utjelovljene u njima bile previše generalizirane i nisu se razlikovale u raznovrsnosti (figure mladića zvale su se kuros, a barke su se nazivale djevojkama). Najpoznatija skulptura od nekoliko desetaka koji su preživjeli do danas, smatra se mramornim kipom Apolona iz sjene (sam Apolon nam se pojavljuje kao mladić spuštenih ruku, prstiju stisnutih u šake, a oči širom otvorenih, a tipična skulptura pronađena je u njegovom licu tog vremena arhaični osmijeh). Slike djevojaka i žena razlikovale su se po dugoj odjeći, valovitoj kosi, ali najviše ih je privukla glatkoća i elegancija linija - utjelovljenje ženske gracioznosti.
KLASIČNO PERIOD (V-IV st. Pr. Kr.).
Jedna od izvanrednih figura među kiparima ovog razdoblja može se nazvati Pitagora iz Regije (480-450gg.). Upravo je on dao živote njegovim kreacijama i učinio ih realnijima, iako su se neki njegovi radovi smatrali inovativnim i odvažnim (na primjer, statua zvana Dječak koji podiže prasak). Njegov izvanredni talent i živahnost uma omogućili su mu da proučava značenje sklada uz pomoć algebričnih metoda proračuna, koje je provodio na temelju filozofske i matematičke škole koju je sam osnovao. Upotrebom takvih metoda Pitagora je istraživao harmonije različite prirode: glazbeni sklad, sklad ljudskog tijela ili arhitektonskog ustroja. Pitagorejska je škola postojala po principu broja koji se smatrao osnovom cijelog svijeta.
Osim Pitagore, klasično je razdoblje svjetskoj kulturi davalo tako eminentne majstore kao što su Miron, Poliklet i Phidias, čija su djela objedinila jedno načelo: prikaz skladne kombinacije idealnog tijela i jednako lijepe duše zatvorene u njemu. Upravo je to načelo postavilo temelje stvaranju skulptura toga vremena.
Mironovi radovi imali su veliki utjecaj na poučnu umjetnost petog stoljeća u Ateni (spomenite samo njegov poznati bacač bronce Discus).
Polikletovo djelo utjelovljavalo je vještinu koja se sastojala u sposobnosti da uravnoteži lik čovjeka koji stoji na jednoj nozi s podignutom rukom (primjer je kip Dorifora, mladost lancera). U svom radu Poliklet je težio kombiniranju idealnih fizičkih podataka s ljepotom i duhovnošću. Ta ga je želja potaknula na pisanje i objavljivanje vlastitog traktata Canon koji, nažalost, nije preživio do danas. Fidija se s pravom može nazvati velikim stvaraocem skulpture V stoljeća, jer je uspio savršeno svladati umjetnost lijevanja iz bronce. 13 skulpturalnih figura koje je iznio Phidias ukrašavao je Delfski hram Apolona. Među njegovim djelima je i dvadeset metara visok kip Atene Djevice u Partenonu, izrađen od čistog zlata i bjelokosti (ova se tehnika izvođenja kipova zvala krizo-slonovina). Prava slava pripala je Phidiasu nakon što je stvorio kip Zeusa za hram u Olimpiji (njegova visina bila je 13 metara).
PERIOD HELLINIZMA. (IV-I stoljeće prije Krista)
Skulptura u ovom razdoblju razvoja drevne grčke države još uvijek je imala svoju glavnu svrhu ukrašavanje arhitektonskih građevina, iako je odražavala promjene koje su se dogodile u javnoj upravi. Osim toga, u skulpturi, kao jednoj od vodećih vrsta umjetnosti, pojavile su se mnoge škole i trendovi.
Znatan lik među kiparima ovog razdoblja bio je Skopas. Njegova vještina utjelovljena je u helenističkom kipu Nika iz Samothracea, takozvanom, u znak sjećanja na pobjedu flote Rodosa 306. godine prije Krista i postavljenom na pijedestal koji je dizajnom podsjetio na brodski nos. Klasične slike postale su uzorci kipara ovog doba.
U skulpturi helenizma jasno je vidljiva takozvana gigantomanija (želja za utjelovljenjem željene slike u ogromnom kipu): živopisan primjer toga je kip boga Heliosa od pozlaćene bronce, koji se uzdigao 32 metra na ulazu u luku Rodos. Nad ovom je skulpturom dvanaest godina neumorno radio student Lysippus-Hares. Ovo umjetničko djelo s pravom je zauzelo mjesto na popisu svjetskih čuda. Nakon zauzimanja rimskih osvajača Drevne Grčke, mnoga umjetnička djela (uključujući višeslojne zbirke carskih knjižnica, remek-djela slikarstva i skulpture) izvađena su izvan njenih granica, osim toga, zarobljeni su mnogi predstavnici iz područja znanosti i obrazovanja. Tako su se elementi grčke kulture preplivali u kulturu drevnog Rima i imali su značajan utjecaj na njen daljnji razvoj.
Različita razdoblja razvoja drevne Grčke, naravno, prilagodila su se procesu nastanka ove vrste likovnih umjetnosti,
U staroj Grčkoj ljudi su vrlo cijenili ljepotu. Posebno su Grci više voljeli skulpturu. Međutim, mnoga remek djela velikih kipara umrla su i nisu dosegla naše vrijeme. Na primjer, Diskobolov kipar Miron, Dorifor Poliklet, "Afrodita iz Cnidusa" Praxiteles, laokonski kipar Agesandra. Sve su te skulpture umrle, a opet ... mi ih savršeno znamo. Kako su se mogle sačuvati nestale skulpture? Samo zahvaljujući brojnim primjercima koji su se nalazili u kućama bogatih drevnih kolekcionara i ukrašavali dvorišta, galerije i dvorane Grka i Rimljana.
Dorifor - "Kopni medvjed" dugi je stoljećima postao uzor muške ljepote. A Afrodita iz Cnidusa, jedna od najpoznatijih golih ženskih skulptura drevne Grčke, postala je uzor ženske ljepote. Kako bi se divili Afroditi, stari Grci su dolazili iz drugih gradova i, vidjevši kako je lijepa, naredili nepoznatim kiparima da naprave potpuno isti primjerak da Afroditu postave na gradski trg ili u dvorište njegovog bogatog stana.
Diskus bacač - izgubljeni brončani kip sportaša koji će uskoro baciti diskstvorio je Miron oko 5. st. pr. e. - ovo je prvi pokušaj grčke umjetnosti da skulptura osobu u pokretu, a pokušaj je više nego uspješan. Mladi sportaš smrznuo se za djelić sekunde, a već u sljedećem trenu počet će se vrtjeti, svim silama bacajući disk.
Laocoon je kiparska skupina ljudi koji pate, a koja se prikazuje u mučnoj borbi. Laocoon - bio je svećenik koji je upozorio stanovnike grada Troje - Trojane - da se grad može zaklati zahvaljujući drvenom konju. Za to je bog mora Posejdon poslao dvije zmije iz mora, a oni su zadavili Laocoona i njegove sinove. Kip je pronađen relativno nedavno, u XVII stoljeću. A veliki renesansni kipar Michelangelo rekao je da je Laocoon najbolji kip na svijetu. Da u antici nije bilo ljubitelja i kolekcionara uzoraka prekrasne skulpture, moderno čovječanstvo ne bi znalo ovo remek djelo.
Došli su i brojni rimski i grčki hermesi - glave i poprsje ljudi na tribinama. Umjetnost stvaranja biljaka potječe od stvaranja ritualnih stupova obožavanja Hermesa, na čijem je gornjem postolju bila štukaturna glava božanstva trgovine, znanosti i putovanja. Po imenu Hermes, stupovi su se počeli zvati Hermas. Takvi su stubovi bili smješteni na raskrižjima cesta, na ulazu u grad ili selo ili na ulazu u kuću. Vjerovalo se da takva slika plaši zle sile i zle duhove.
Otprilike u 4. stoljeću prije Krista, sve portretne slike ljudi počele su se zvati Hermas, one su postale dio unutrašnjosti kuće, a bogati i plemeniti Grci i Rimljani stekli su čitave portretne galerije, stvarajući svojevrsnu izložbu obiteljskih vrsta. Zahvaljujući ovoj modi i tradiciji znamo kako su izgledali drevni filozofi, generali, carevi, koji su živjeli prije tisućljeća.
Drevno grčka slika praktički nije dosegla do nasmeđutim sačuvani uzorci dokazuju da je helenska umjetnost dosegla visine i realističkog i simboličkog slikarstva. Tragedija grada Pompeja prekrivenog pepelom Vesuvija sačuvala je do danas sjajne slike koje su prekrile sve zidove javnih i stambenih prostora, uključujući i kuće u siromašnim četvrtima. Zidni zidni fresi bili su posvećeni različitim temama, u umjetnosti slikanja umjetnici antike postigli su savršenstvo, a tek nakon stoljeća renesansni majstori ponovili su taj put.
Povjesničari svjedoče da je u drevnoj Grčkoj u atenskom hramu postojao nastavak nazvan Pinacoteca, a u njemu su se čuvale drevne grčke slike. Drevna legenda kaže kako se pojavila prva slika. Jedna grčka djevojka doista nije željela rastaviti se sa svojim ljubavnikom, koji je trebao ići u rat. Bio je puni mjesec tijekom njihovog noćnog izlaska. Na bijelom zidu pojavila se sjena mladića. Djevojčica je uzela komad ugljena i kružila njegovom sjenom. Taj je datum bio posljednji. Mladić je umro. Ali njegova je sjena ostala na zidu, a ta se sjena dugo zadržavala u jednom od hramova grada Korinta.
Mnoge su slike drevnih Grka nastale po principu popunjavanja siluete - isprva su na slici crtali obrise, gotovo onako kako legenda kaže, a tek onda su počeli slikati obris. U početku su stari Grci imali samo četiri boje - bijelu, crnu, crvenu i žutu. Temeljile su se na obojenim mineralima i miješale na žumanjku ili otopljenom vosku, razrijeđenom vodom. Udaljene figure na slici mogle bi biti veće od prednjih, stari Grci koristili su izravnu i obrnutu perspektivu. Slike su naslikane na daskama ili na sirovoj žbuci.
Likovna umjetnost prodirala je u primijenjena polja. Oslikane grčke posude, amfore i vaze pohranjene su u mnogim muzejima širom svijeta i prenose nam ljepotu svakodnevnog života svojstvene drevnim civilizacijama.
Posebna antička umjetnost koja nam je donijela sve ljepote drevnog slikarstva je mozaik - kolosalne slike postavljene od komada obojenog kamenja i, u kasnijim razdobljima, stakla, nastale su prema slikovnim skicama i ispostavile se da su vrsta vječne umjetnosti. Mozaički ukrašeni podovi, zidovi, pročelja kuća, igrali su estetsku i praktičnu ulogu u stvaranju skladnog i lijepog životnog okruženja.
Doba antike postala je vrhunac umjetnosti stvaranja ljepote i sklada u svim manifestacijama. Pad i zaboravnost drevne kulture doveli su do vraćanja čovječanstva filozofijama negativizma i trijumfu smiješnih predrasuda. Gubitak estetike divljenja ljepoti, poricanje prirodnih ljepota ljudskog tijela, uništavanje drevnih hramova i umjetničkih djela postali su najočitija posljedica propasti antičkog svijeta. Bilo je potrebno stoljećima da se ideali antike vrate i započnu kreativno preispitivati \u200b\u200brenesansni umjetnici, a zatim i majstori New Agea.
Antička skulptura
HERMITAGE
Afrodita
Afrodita 
Afrodita (Venera od Tauride)
Opis:
Prema Hesiodovoj Teogoniji, Afrodita je rođena u blizini otoka Kiefera iz sjemena i krvi Urana prolivena Kronosom, koji je pao u more i formirao snježno bijelu pjenu (otuda i nadimak "pjena rođena"). Povjetarac ju je doveo na otok Cipar (ili je ona sama plovila tamo jer nije voljela Kiefer), gdje ju je, koja je izašla iz morskih valova, srela Ora.
Kip Afrodite (Venera iz Tauride) datira iz 3. stoljeća prije Krista. e., sada je ona u pustinji i smatra se njegovim najpoznatijim kipom. Skulptura je postala prvi antički kip gole žene u Rusiji. Mramorni kip prirodne veličine kupaće Venere (visina 167 cm), izrađen po uzoru na Afroditu iz Cnidusa ili Venere iz Capitolina. Izgubljene ruke kipa i ulomak nosa. Prije ulaska u Državni pustinja ukrasila je vrt palače Tauride, otuda i ime. U prošlosti je "Venera Taurida" bila namijenjena ukrašavanju parka. Međutim, kip je isporučen u Rusiju mnogo ranije, još za vrijeme Petra I i zahvaljujući njegovim naporima. Natpis napravljen na brončanom prstenu pijedestal podsjeća da je Veneru poklonio Klement XI Petru I. (kao rezultat razmjene za mošti svete Brigite, poslane papi Petru I.). Kip je otkriven 1718. godine tijekom iskopavanja u Rimu. Nepoznati kipar iz 3. stoljeća PRIJE KRISTA. prikazao je golu božicu ljubavi i ljepote Venere. Vitka figura, zaobljenih, tekućih linija siluete, nježno oblikovanih oblika tijela - sve govori o zdravoj i čednoj percepciji ženske ljepote. Uz smirenu suzdržanost (držanje, izraz lica), općenito način, vanzemaljsku fragmentaciju i sitne detalje, kao i niz drugih svojstava svojstvenih umjetnosti klasike (5.-IV. Stoljeće prije Krista), tvorac Venere utjelovio je svoju ideju o ljepota povezana s idealima III stoljeća prije Krista. e. (graciozne proporcije - visoki struk, blago izdužene noge, tanki vrat, mala glava - nagib figure, rotacija tijela i glave). 
Italija. Antička skulptura u Vatikanskom muzeju.
Josip Brodsky
Torzo
Ako iznenada zađete u kamenu travu,
gledajući bolje u mramor nego u stvarnost
primjećujem faun prepustio se buci
s nimfom, a obje u bronci sretnije su nego u snu,
možete osloboditi osoblje iz napetih ruku:
ti si u Carstvu, prijatelju.
Zrak, plamen, voda, slavine, mekušci, lavovi,
uzeto iz prirode ili iz glave, -
sve što je Bog smislio i umorio se
mozak se pretvara u kamen ili metal.
Ovo je kraj stvari, ovo je kraj staze
ogledalo za ulazak.
Uđite u slobodnu nišu i otkotrljajte oči
gledati kako prolaze stoljeća, nestajući dalje
ugao, a mahovina klija u prepone
a prašina pada na ramena - ovaj preplanuli vijek.
Netko će mu odsjeći ruku, a glavu s ramena
otkotrljati se, kucati.
I ostat će torzo, neimenovani zbroj mišića.
Nakon tisuću godina, miš živi u niši sa
slomljenim kandžama, ne pobjeđujući granit,
izlazi jedne večeri, šištajući
preko puta kako ne bi upao u rupu
u ponoć. Ne ujutro.
10 tajni poznatih skulptura
Tišina velikih statua čuva mnoge tajne. Na pitanje Augusta Rodina kako stvara svoje statue, kipar je ponovio riječi velikog Michelangela: "Uzimam mramorni blok i od njega odrežem sve suvišno." Vjerojatno zato skulptura pravog majstora uvijek stvara osjećaj čuda: čini se da samo genij može vidjeti ljepotu skrivenu u komadu kamena.
Sigurni smo da u gotovo svakom značajnom umjetničkom djelu postoji misterija, „dvostruko dno“ ili tajna priča koju želim otkriti. Danas ćemo ih podijeliti nekoliko.
1. Mojsijeva roga 
Michelangelo Buanarotti, Moses, 1513.-1515
Michelangelo je na svojoj skulpturi prikazao Mosesa s rogovima. Mnogi povjesničari umjetnosti ovo pripisuju pogrešnom tumačenju Biblije. Knjiga Izlaska kaže da je Mojsije kad je s planine Sinaj sišao s tableta Židovima bilo teško pogledati mu lice. U ovom se trenutku u Bibliji upotrebljava riječ koja se s hebrejskog može prevesti i kao „zrake“ i „rogovi“. Međutim, s obzirom na kontekst, definitivno možemo reći da govorimo o zrakama svjetlosti - da je Mojsijevo lice blistalo, ali nije bilo pohotno.
2. Antička boja 
"Kolovoz iz luke Prima", antički kip.
Dugo se vjerovalo da su drevne grčke i rimske skulpture izrađene od bijelog mramora izvorno bezbojne. No, nedavna istraživanja znanstvenika potvrdila su hipotezu da su statue obojane u širokom rasponu boja, koje su na kraju nestale pod produljenim izlaganjem svjetlosti i zraka.
3. Patnja Male sirene 
Edward Eriksen, Mala sirena, 1913
Kip Male sirene u Kopenhagenu jedan je od najtežih na svijetu: vandali su nju najviše voljeli. Povijest njegova postojanja bila je vrlo burna. Razbili su ga i rezali na komade mnogo puta. I sada još uvijek možete pronaći suptilne "ožiljke" na vratu, koji su se pojavili iz potrebe da zamijenite glavu skulpture. Mala sirena odrubljena je glave dva puta: 1964. i 1998. Godine 1984. vidjela je desnu ruku. 8. ožujka 2006., dlak je stavljen na ruku sirene, a sama bijedna osoba bila je posuta zelenom bojom. Osim toga, na leđima je lebdio izgrebani natpis "Od 8. ožujka!" 2007. godine vlasti u Kopenhagenu objavile su da bi se statua mogla premjestiti dalje u luku kako bi se izbjegli daljnji slučajevi vandalizma i kako bi spriječili turiste da se stalno pokušavaju popeti na njega.
4. "Poljubac" bez poljupca 
Auguste Rodin, Poljubac, 1882
Čuvena skulptura Augusta Rodina "Poljubac" izvorno je nazvana "Francesca da Rimini", u čast na njoj je prikazana plemenita talijanska dama iz 13. stoljeća, čije je ime ovekovečilo božansku komediju Dante (drugi krug, peta pjesma). Dama se zaljubila u suprugovog mlađeg brata Giovannija Malatesta, Paola. Kad su pročitali priču o Lancelotu i Guinevereu, suprug ih je otkrio i potom ubio. Na skulpturi možete vidjeti Paola kako u ruci drži knjigu. Ali zapravo se ljubavnici ne dodiruju usnama, kao da nagovještavaju da su ubijeni bez počinjenja grijeha.
Preimenovanje skulpture u apstraktniji - Le Baiser - napravili su kritičari koji su je prvi put vidjeli 1887. godine.
5. Tajna mramornog vela 
Rafael Monti, Mramorni veo, sredina 19. stoljeća
Kada gledate statue prekrivene prozirnim mramornim velom, neminovno razmišljate o tome kako je takvo što moguće napraviti od kamena. Radi se o posebnoj strukturi mramora koja se koristi za te skulpture. Blok, koji je trebao postati kip, morao je imati dva sloja - jedan prozirniji, drugi gušći. Takvo je prirodno kamenje teško pronaći, ali jesu. Majstor je imao zaplet u glavi, znao je koji određeni blok traži. Radio je s njom promatrajući teksturu normalne površine i hodao granicom dijeleći gušći i prozirniji dio kamena. Kao rezultat, ostaci ovog prozirnog dijela "blistali su", što je dalo efekt vela.
6. Savršeni razmaženi mramorni David 
Michelangelo Buanarotti, David, 1501-1504
Slavnu statuu Davida Michelangelo je izradio od komada bijelog mramora koji je ostao od drugog kipara, Agostino di Duccio, koji je bezuspješno pokušao raditi s tim komadom, a potom ga bacio.
Usput, David, stoljećima smatran uzorom muške ljepote, nije tako savršen. Činjenica je da je on prekriženih očiju. Ovaj zaključak donio je američki znanstvenik Mark Livoy sa Sveučilišta Stanford, koji je kip pregledao lasersko-računalnom tehnologijom. "Oštećenje vida" s više od pet metara skulpture je nevidljivo jer je postavljeno na visoki pijedestal. Prema stručnjacima, Michelangelo je namjerno obdario svoje dijete ovom nedostatkom, jer je želio da Davidov profil izgleda savršeno iz bilo kojeg kuta.
Smrt nadahnuta kreativnošću
7. „Poljubac smrti“, 1930 
Najmisteriozniji kip na katalonskom groblju Poblenou naziva se "poljupcem smrti". Kipar koji ga je stvorio još uvijek nije poznato. Obično se autorstvo filma "Poljubac" pripisuje Jaumeu Barbu, ali ima i onih koji su sigurni da je Joan Fonburnath spomenik isklesala. Skulptura je smještena u jednom od najudaljenijih uglova groblja Poblenou. Upravo je ona nadahnula filmskog redatelja Bergmana da stvori sliku "Sedmi pečat" - o komunikaciji Viteza i smrti.
8. Ruke Milosove Venere 
Agesander (?), Milošina Venera, cca. 130-100 pr
Lik Venere zauzima mjesto u pariškom Louvreu. Izvjesni grčki seljak pronašao ju je 1820. godine na otoku Milošu. U trenutku otkrića lik je razbijen na dva velika fragmenta. U lijevoj je ruci božica držala jabuku, a u desnoj je držala padajući ogrtač. Uvidjevši povijesni značaj ove drevne skulpture, časnici francuske mornarice naredili su da s otoka uzmu mramorni kip. Kad su Veneru odvukli uz stijene do broda koji je čekao, izbila je tuča između nosača i obje su ruke prekinule. Umorni mornari ravnomjerno su se odbili vratiti i potražiti preostale dijelove.
9. Savršena nesavršenost Nike iz Samothracea 
„Nika iz Samothracea“, II. PRIJE KRISTA.
Kip Nickyja pronašao je 1863. godine na otoku Samothrace Charles Champoiseau, francuski konzul i arheolog. Kip isklesan iz zlatnog pariškog mramora na otoku okrunjen je oltarom morskih božanstava. Istraživači vjeruju da je nepoznati kipar stvorio Niku u 2. stoljeću prije Krista kao znak grčke pomorske pobjede. Ruke i glava božice nepovratno su izgubljeni. Ponavljani su pokušaji vraćanja izvornog položaja ruku boginje. Vjeruje se da je desna ruka, podignuta prema gore, držala čašicu, vijenac ili ognjište. Zanimljivo je da su opetovani pokušaji vraćanja kipa ruke bili neuspješni - svi su pokvarili remek-djelo. Ovi neuspjesi tjeraju jedan da prizna: Nika je lijepa upravo takva, savršena u svojoj nesavršenosti.
10. Mistični brončani konj 
Etienne Falcone, Spomenik Petru I, 1768-1770
Brončani konjanik je spomenik okružen mističnim i tuđinskim pričama. Jedna od legendi povezanih s njim kaže da je tijekom Domovinskog rata 1812. godine Aleksandar I. naredio uklanjanje posebno vrijednih umjetničkih djela iz grada, uključujući spomenik Petru I. U to vrijeme izvjesni bojnik Baturin zakazao je sastanak s princom Golitsynom, osobnim carskim prijateljem i rekao mu da ga je, Baturina, progonio isti san. Ugleda se na Senatskom trgu. Peterovo se lice okrene. Konjanik sklizne sa svoje litice i krene se ulicama Sankt Peterburga do otoka Kamenny, gdje je tada živio Aleksandar I. Konjanik ulazi u dvorište palače Kamenoostrovski iz kojeg car izlazi u susret. "Mladiću, u šta si doveo moju Rusiju", govori mu Petar Veliki, "ali sve dok sam tamo, moj grad se nema čega bojati!" Tada se konjanik okreće natrag, i ponovno se čuje „žestoki galop“. Oboren pričom o Baturinu, princ Golitsyn je prenio san suverenu. Kao rezultat toga, Aleksandar I je otkazao svoju odluku o evakuaciji spomenika. Spomenik je ostao na mjestu.
*****
Grčka i umjetnost su nerazrješivi pojmovi. U brojnim arheološkim muzejima možete vidjeti antičke skulpture i brončane statue, od kojih su mnoge podignute s dna Egejskog mora. Zanati i tekstil izloženi su u lokalnim povijesnim muzejima, a najbolji atenski muzeji nisu niži od umjetničkih galerija u drugim europskim zemljama.
Atena, Arheološki muzej Pireja.
Podrijetlo: Kip je otkriven između ostalog 1959. godine u Pireju, na raskrižju ulica Georgioua i Filona u ostavi u blizini drevne luke. Skulptura je u ovoj sobi zaklonjena od trupa Sulle 86. godine prije Krista. e.
Opis: Brončana statua Artemide
Ova vrsta moćne ženske figure izvorno je definirana kao pjesnikinja ili muza iz skulpturalnih kompozicija Silaniona. Ovaj je kip identificiran kao slika Artemis po prisutnosti trake za drvored na stražnjoj strani, kao i po položaju prstiju ruke u kojoj se nalazio luk. Ovo djelo klišetizirajućeg stila pripisuje se Eufraranu na osnovu njegove sličnosti s Apolonom Patrosom na Agori.
