Suvremeni umjetnici Rusije. Moderni slikari
Uobičajeno je da se sve vrste umjetničkih trendova koji su se razvili krajem 20. stoljeća nazivaju modernom umjetnošću. U poslijeratnom razdoblju to je bila svojevrsna utičnica koja je opet naučila ljude da sanjaju i izmišljaju nove životne stvarnosti.
Umorni od oštrih pravila prošlosti, mladi umjetnici odlučili su prekršiti stare umjetničke norme. Nastojali su stvoriti nove, dosad nepoznate prakse. Suprotstavljajući se modernizmu, okrenuli su se novim načinima otkrivanja svojih priča. Umjetnik i koncept koji stoji iza njegovog stvaranja postali su mnogo važniji od samog rezultata kreativne aktivnosti. Želja za odmakom od podignutih okvira dovela je do pojave novih žanrova.
U umjetnicima su se počeli pojavljivati \u200b\u200bsporovi o značenju umjetnosti i načinima njenog izražavanja. Što je umjetnost? Koja su sredstva za postizanje istinske umjetnosti? Konceptualisti i minimalisti našli su odgovor za sebe u frazi: „Ako umjetnost može biti sve, onda ne može biti ništa“. Za njih je odstupanje od uobičajenih vizualnih sredstava rezultiralo održavanjem različitih akcija, događanja i predstava. Što je toliko osobito u suvremenoj umjetnosti u 21. stoljeću? O tome ćemo govoriti u članku.
Trodimenzionalna grafika u umjetnosti XXI stoljeća
Umjetnost 21. stoljeća poznata je u 3D grafici. Razvojem računalne tehnologije umjetnici su dobili pristup novim sredstvima stvaranja svoje umjetnosti. Suština 3D grafike je stvaranje slika modeliranjem objekata u 3D prostoru. Gledajući većinu suvremenih umjetničkih oblika 21. stoljeća, 3D je najtradicionalniji. 3D grafika ima mnogo strana, u pravom smislu te riječi. Koristi se za stvaranje programa, igara, slika i video zapisa na računalu. Ali može se vidjeti i točno pod vašim nogama - na asfaltu.
3D grafika prošla je desetljećima na ulicama i do danas je ostala jedan od najvažnijih oblika ulične umjetnosti. Mnogi umjetnici na svojim slikama slikaju trodimenzionalne slike koje mogu zadiviti svojim realizmom. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner i mnogi drugi suvremeni umjetnici danas stvaraju umjetnost koja može svakoga iznenaditi.
Ulična umjetnost 21. stoljeća
Prije toga, zanimanje je bilo puno bogatih ljudi. Stoljećima je bio prekriven zidovima posebnih ustanova, gdje je bio zatvoren pristup nepozvanim. Očito, njegova neizmjerna moć nije mogla zauvijek ostati u zagušenim zgradama. Tada je izašao na sive tmurne ulice. Izašao sam da zauvijek promijenim svoju priču. Iako u početku to nije bilo tako jednostavno.
Nisu svi bili sretni zbog njegovog rođenja. Mnogi su to smatrali proizvodom lošeg iskustva. Neki su čak odbili obratiti pažnju na njegovo postojanje. U međuvremenu, dječja djeca nastavila su rasti i razvijati se.
Ulični umjetnici su se susreli s poteškoćama na putu. Uza svu raznolikost oblika, uličnu je umjetnost ponekad bilo teško razlikovati od vandalizma.
Sve je počelo 70-ih godina prošlog stoljeća u New Yorku. U to je vrijeme ulična umjetnost bila u povojima. I Julio 204 i Taki 183. podržali su njegov život.Napisali su natpise na različitim mjestima svog područja, nakon širenja teritorija distribucije. Ostali dečki odlučili su se natjecati s njima. Ovdje je započela zabava. Entuzijazam i želja za pokazivanjem sebe pretvorili su se u bitku za kreativnost. Svi su željeli otkriti za sebe i druge izvorniji način da ostave svoj trag.
Godine 1981. ulična umjetnost uspjela je svladati ocean. U tome mu je pomogao ulični umjetnik iz Francuske BlekleRat. Smatra se jednim od prvih umjetnika grafita u Parizu. Nazivaju ga i ocem grafita sten. Njegov dodir dodir su crteži štakora, koji se odnose na ime njihova tvorca. Autor je primijetio da nakon rasporeda slova u riječ štakor (štakor) dobiva se umjetnost (umjetnost). Blek je jednom prokomentirao: "Štakor je jedina besplatna životinja u Parizu koja se širi svuda, baš kao i ulična umjetnost."
Najpoznatiji ulični umjetnik je Banksy, koji BlekleRat naziva svojim glavnim učiteljem. Vruće djelo ovog talentiranog Britanca može ušutkati sve. U svojim crtežima, stvorenim pomoću šablona, \u200b\u200bosuđuje moderno društvo s njegovim porocima. Banksy karakterizira tradicionalno omogućavanje ostavljanja još većeg dojma kod publike. Zanimljiva je činjenica da je Bankssov identitet još uvijek obavijen misterijom. Nitko još nije uspio riješiti misterij umjetnikove osobnosti.
U međuvremenu, ulična umjetnost dobiva na značaju. Nakon što je bačena marginalnim trendovima, ulična umjetnost je preuzela pozornicu aukcije. Djela umjetnika prodaju se za nevjerojatne svote onih koji su jednom odbili razgovarati o njemu. Je li to umjetnička snaga umjetnosti ili glavni tokovi?
obrasci
Do danas postoji nekoliko prilično zanimljivih manifestacija suvremene umjetnosti. Pregled najneobičnijih oblika suvremene umjetnosti bit će predstavljeni vašoj pažnji dalje.
Gotova
Izraz ready-made dolazi s engleskog, što znači "spreman". Zapravo, cilj ovog smjera nije stvoriti ništa materijalno. Glavna ideja ovdje je da se, ovisno o okruženju objekta, percepcija osobe i samog objekta mijenja. Osnivač struje je Marcel Duchamp. Njegovo najpoznatije djelo je Fontana, to je pisoar s autogramom s datumom.
anamorfoze
Anamorfoza je tehnika stvaranja slika na takav način da ih je moguće u potpunosti vidjeti samo iz određenog ugla. Jedan od najsjajnijih predstavnika ovog trenda je Francuz Bernard Pras. On stvara instalacije koristeći sve što vam pri ruci. Zahvaljujući svojoj vještini, uspijeva stvoriti nevjerojatna djela koja se, međutim, mogu vidjeti samo iz određenog ugla.
Tjelesne tekućine u umjetnosti
Jedan od najkontroverznijih trendova u suvremenoj umjetnosti 21. stoljeća je crtež, oslikan ljudskim tekućinama. Često sljedbenici ove moderne umjetničke forme koriste krv i urin. U ovom slučaju boja slika često poprimi tmurni, zastrašujući izgled. Herman Nitsch, na primjer, koristi životinjsku krv i urin. Autor objašnjava uporabu takvih neočekivanih materijala teškim djetinjstvom, koje je došlo tijekom Drugog svjetskog rata.
Slikarstvo XX-XXI stoljeća
Kratka povijest slikarstva sadrži podatke da je kraj 20. stoljeća postao polazna točka mnogih ikonskih umjetnika našeg vremena. U teškim poslijeratnim godinama sfera je doživjela svoj preporod. Umjetnici su nastojali otkriti nove aspekte svojih mogućnosti.
suprematizam
Kazimir Malevich smatra se tvorcem suprematizma. Kao glavni teoretičar proklamirao je suprematizam kao način pročišćavanja umjetnosti od svih nepotrebnih stvari. Napuštajući uobičajene načine prenošenja slika, umjetnici su se izuzeli od umjetničkog. Najvažnije djelo u ovom žanru je poznati Malevičev "Crni kvadrat".
Pop art
Pop Art ima svoje porijeklo iz Sjedinjenih Država. Društvo je u poslijeratnim godinama doživjelo globalne promjene. Ljudi su sada mogli priuštiti više. Konzumiranje je postalo bitan dio života. Ljudi su se počeli uzdizati u kult, a potrošački proizvodi u simbole. Jasper Jones, Andy Warhol i ostali sljedbenici pokreta nastojali su koristiti ove simbole na svojim slikama.
Futurizam
Futurizam je otkriven 1910. godine. Glavna ideja ovog pokreta bila je želja za novim, uništavanjem okvira prošlosti. Umjetnici su ovu težnju prikazali posebnom tehnikom. Oštri potezi, tokovi, veze i raskrižja znakovi su futurizma. Najpoznatiji predstavnici futurizma su Marinetti, Severini, Carra.
Suvremena umjetnost u Rusiji XXI stoljeća
Suvremena umjetnost u Rusiji (21. stoljeće) glatko se prolila iz podzemne, "neslužbene" umjetnosti SSSR-a. Mladi umjetnici 90-ih tražili su nove načine kako ostvariti svoje umjetničke ambicije u novoj zemlji. U to se vrijeme rodio moskovski akcionizam. Njegovi su sljedbenici osporavali prošlost i njenu ideologiju. Uništavanje granica (u doslovnom i figurativnom smislu te riječi) omogućilo je prikaz odnosa mlađe generacije prema situaciji u državi. Suvremena umjetnost 21. stoljeća postala je ekspresivna, zastrašujuća, šokantna. Onaj od kojeg je društvo tako dugo zatvoreno. Akcije Anatolija Osmolovskog („Mayakovsky - Osmolovsky“, „Protiv svih“, „Barikada na Bolshaya Nikitskaya“), pokret „OVO“ („OVAJ tekst“), Oleg Kulik („Prasić daje poklone“, „Ludi pas ili posljednji tabu čuva ga usamljeni Cerberus "), Avdey Ter-Oganyan (" Pop Art ") zauvijek je promijenio povijest moderne umjetnosti.
Nova generacija
Slava ATGM suvremeni je umjetnik iz Jekaterinburga. Nekima njegov rad može podsjećati na Banksyjevo djelo. Međutim, Slava djela nose ideje i osjećaje poznate samo ruskom državljaninu. Jedno od njegovih najistaknutijih djela je kampanja "Zemlja mogućnosti". Umjetnik je stvorio natpis iz štaka na zgradi napuštene bolnice u Jekaterinburgu. Slava je kupio štake od stanovnika grada, koji su ih nekada koristili. Umjetnik je akciju objavio na stranici na društvenoj mreži, dodavši apel sugrađanima.
Muzeji suvremene umjetnosti
Možda se nekad suvremena vizualna umjetnost 21. stoljeća činila rubnim okruženjem, ali danas sve više i više ljudi pokušava pristupiti novom polju umjetnosti. Sve više muzeja otvara svoja vrata novim sredstvima za izražavanje. New York drži rekord suvremene umjetnosti. Postoje i dva muzeja koja su među najboljima na svijetu.
Prva je MoMA, koja je skladište slika Matisa, Dalija, Warhola. Drugi je muzej Neobična arhitektura građevine susjedna je djelima Picassa, Marca Chagalla, Kandinskog i mnogih drugih.
Europa je poznata i po veličanstvenim muzejima moderne umjetnosti 21. stoljeća. Muzej KIASMA u Helsinkiju omogućuje vam da dodirnete eksponate. Centar u glavnom gradu Francuske zadivljuje neobičnom arhitekturom i djelima suvremenih umjetnika. U gradu Stedeleikmuseum u Amsterdamu nalazi se najveća kolekcija Maljevičevih slika. u glavnom gradu Velike Britanije nalazi se ogroman broj predmeta suvremene umjetnosti. Bečki muzej moderne umjetnosti posjeduje djela Andyja Warhola i drugih talentiranih suvremenih umjetnika.
Moderna umjetnost 21. stoljeća (slika) - tajanstvena, nerazumljiva, fascinantna, zauvijek je promijenila vektor razvoja ne samo zasebne sfere, već i cjelokupnog života čovječanstva. To odražava i istovremeno stvara modernost. Moderna umjetnost koja se neprestano mijenja, omogućuje neprestano užurbanoj osobi da se zaustavi na trenutak. Prestani se prisjećati osjećaja duboko u sebi. Prestanite da pokupite tempo ponovo i žurite u vrtlog događaja i djela.
) u svojim je izražajnim brišućim djelima uspjela sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra, glatko ljuljanje broda na valovima.
Njene slike su upečatljive po svojoj dubini, volumenu, zasićenosti, a tekstura je takva da je nemoguće skinuti pogled s njih.
Topla jednostavnost Valentina Gubarev
Primitivistički slikar iz Minska Valentin Gubarev ne jureći za slavom i samo radeći ono što voli. Njegov je rad u inozemstvu nevjerojatno popularan, ali sunarodnjacima gotovo nepoznati. Sredinom 90-ih Francuz se zaljubio u njegove svakodnevne skice i potpisao ugovor s umjetnikom na 16 godina. Slike koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nositeljima „skromnog šarma nerazvijenog socijalizma“, svidjele su se europskoj javnosti, a izložbe su počele u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.
Senzualni realizam Sergeja Maršennikova
Sergej Maršennikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i stvara u najboljim tradicijama klasične ruske škole realističnog portretiranja. Junakinje njegovih slika su nježne i bespomoćne žene u polusnu. Mnoge od najpoznatijih slika prikazuju umjetničku muzu i suprugu Nataliju.
Kratkovidni svijet Philip Barlowa
U modernom dobu slika visoke razlučivosti i doba hiperrealizma, rad Philip Barlowa odmah privlači pažnju. Međutim, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda zamućene siluete i svijetle mrlje na autorovim platnima. Vjerojatno tako ljudi s miopijom vide svijet bez naočala i kontaktnih leća.
Sunčane zečice Laurenta Parselliera
Slikanje Laurenta Parceliera (Laurent Parcelier) prekrasan je svijet u kojem nema ni tuge ni omalovažavanja. S njim nećete naći tmurne i kišne slike. Na njegovim platnima ima puno svjetla, zraka i svijetlih boja, što umjetnik primjenjuje karakterističnim prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike ispletene s tisuću sunčevih zraka.
Dinamika grada u djelima Jeremyja Manna
Američki umjetnik Jeremy Mann slikao je dinamične portrete moderne metropole u ulju na drvenim pločama. "Apstraktni oblici, crte, kontrast svijetlih i tamnih mrlja - sve stvara sliku koja stvara osjećaj koji osoba doživljava u gradskoj vrevi, ali i može izraziti smirenost koju čovjek pronađe kada razmišlja o mirnoj ljepoti", kaže umjetnica.
Iluzorni svijet Neila Simona
Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea sve nije onako kako se čini na prvi pogled. "Za mene je svijet oko mene krhki i stalno mijenjajući se oblici, sjene i obrubi", kaže Simon. A na njegovim je slikama sve stvarno iluzorno i međusobno povezano. Granice se isperu, a parcele se slijevaju jedna u drugu.
Ljubavna drama Josepha Lorassa
Talijanski porijeklom, suvremeni američki umjetnik Joseph Lorusso na platno donosi prizore koje je vidio u svakodnevnom životu običnih ljudi. Zagrljaji i poljupci, strasni nagoni, trenuci nježnosti i želje ispunjavaju njegove emotivne slike.
Seoski život Dmitrija Levina
Dmitrij Levin je priznati majstor ruskog pejzaža, koji se etablirao kao talentirani predstavnik ruske realističke škole. Najvažniji izvor njegove umjetnosti jest privrženost prirodi koju voli nježno i strastveno i za koju osjeća da je dio.
Svijetli istok Valerija Blokhina
Rusko slikarstvo s pravom se razlikuje od svjetske umjetnosti. Činjenica je da je do sedamnaestog stoljeća rusko slikarstvo bilo povezano isključivo s religioznom tematikom. Situacija se promijenila dolaskom na vlast cara-reformatora - Petra Velikog. Zahvaljujući njegovim reformama, ruski majstori počeli su se baviti svjetovnim slikarstvom, došlo je do odvajanja ikonopisa kao posebnog smjera. Sedamnaesto stoljeće vrijeme je umjetnika poput Simona Ushakova i Iosifa Vladimirova. Tada se u ruskom svijetu umjetnosti portret rodio i brzo postao popularan. U osamnaestom stoljeću pojavili su se prvi umjetnici koji su prešli s portretnog na pejzažno. Primjetna je simpatija obrtnika prema zimskim panorama. Osamnaesto stoljeće ostalo je upamćeno i po rađanju svakodnevnog slikarstva. U devetnaestom stoljeću u Rusiji su popularnost stekla čak tri trenda: romantizam, realizam i klasicizam. Kao i prije, ruski umjetnici nastavili su se okretati portretu. Tada su se pojavili svjetski poznati portreti i autoportreti O. Kiprenskog i V. Tropinina. U drugoj polovici devetnaestog stoljeća umjetnici sve češće prikazuju jednostavan ruski narod u potlačenom stanju. Realizam je postao središnji trend u slikarstvu ovog razdoblja. Tada su se pojavili Wanderersi, prikazujući samo stvarni, stvarni život. Pa, dvadeseto stoljeće je, naravno, avangarda. Umjetnici toga doba uvelike su utjecali i na njihove sljedbenike u Rusiji i širom svijeta. Njihove su slike postale preteča apstraktne umjetnosti. Rusko slikarstvo je ogroman nevjerojatan svijet talentiranih umjetnika koji su proslavili Rusiju svojim kreacijama
Predstavljamo ažuriranu verziju rangiranja koji je TANR objavio 2014. godine
Ažurirali: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 22. prosinca 2016. Dispunio materijal 25. veljače 2017 - Eduard Bassalaev.
U 2014. godini već smo objavili sličan popis, predstavljamo njegovu ažuriranu verziju. Top 50 uključuje umjetnike rođene i rade (ili nastavljaju raditi) u SSSR-u, čija su djela u proteklih deset godina prodana na međunarodnim aukcijama za više od 30 tisuća funti (odabrano je britansko funti, jer je 90% domaćih prodaja se odvijala u Londonu u ovoj valuti).
Ilya i Emilia Kabakov
1. Ilya Kabakov
Čini se, općenito, glavni ruski umjetnik, otac utemeljitelj moskovskog konceptualizma (jedan od), autor pojma i prakse „totalne instalacije“. Od 1988. živi u New Yorku. Radi u suradnji sa suprugom Emilijom Kabakovom , zbog čega bi naslov trebao izgledati kao "Ilya i Emilia Kabakov", ali od godIlya Iosifovich postali poznati ranije od Ilije i Emilije, onda neka tako i ostane. Djela su u Tretyakovskoj galeriji, Ruskom muzeju, Pustinjaku, Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku (MoMA), Kolodzei Art Foundation (SAD) itd. Godina rođenja: 1933
Djelo: "Buba". 1982
Datum prodaje: 28.02.2008
Cijena (GBP): 2.932.500
2. Eric Bulatov
Koristeći tehnike koje bi se kasnije zvale Sots Art, kombinirao je figurativno slikanje s tekstom u svojim djelima. Tijekom sovjetske ere bio je uspješan ilustrator dječjih knjiga. Od 1989. živi i radi u New Yorku, od 1992. - u Parizu. Prvi ruski umjetnik s osobnom izložbom u Pompidou centru. Djela se čuvaju u zbirkama Tretyakovske galerije, Ruskog muzeja, Pompidou centra, Muzeja Ludwiga u Kölnu itd., Uključuju se u zbirke Zaklade Dina Verny, Viktor Bondarenko, Vjačeslav Kantor, Katarina i Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Rođen 1933. godine
Posao: "Slava KPSS-u". 1975
Datum prodaje: 28.02.2008
Cijena (GBP): 1.084.500
3. Vitaly Komar i Alexander Melamid
Tvorci Sots Art-a - ismijani trend neslužbene umjetnosti, parodirajući simboliku i metode službenosti. Od 1978. žive u New Yorku. Do sredine 2000-ih radili su u parovima. Kao umjetnički projekt organizirali su "prodaju duša" poznatih umjetnika putem aukcije (soul Andy Warhol od tada u vlasništvu moskovskog umjetnika Alena Kirtsova). Radovi se nalaze u zbirkama MoMA-e, Guggenheim muzeja, Metropolitanskog muzeja, Louvre-a, u zbirkama Shawls Breus, Daria Zhukovai Roman Abramoviči tako dalje.
Rođen 1943. 1945
Djelo: "Susret Solženicina i Böll-a u Rostropovičevoj dači." 1972
Datum prodaje: 23.04.
Cijena (GBP): 657 250
4. Semyon Faibisovich
Fotorealistički umjetnik koji ostaje najprecizniji realista i sada, kada slika očara Semyon Natanovič manje novinarstva. Izloženo u Maloj Gruzinskoj, gdje su je 1985. primijetili njujorški trgovci i kolekcionari. Od 1987. godine redovito je izložen u SAD-u i zapadnoj Europi. Aktivni zagovornik ukidanja zakona o promicanju homoseksualnosti u Rusiji. Živi i radi u Moskvi. Djela su u zbirkama Tretyakov Gallery, Moskovske kuće fotografije (Multimedia Art Museum), muzeja u Njemačkoj, Poljskoj, SAD-u, uključeni su u zbirku Daria Zhukova i Roman Abramovič, Igor Markin, Igor Tsukanov.
Rođen 1949
Posao: "Vojnici". 1989. Iz serije "Stanice"
Datum prodaje: 13.10.2007
Cijena (GBP): 311 200
Grisha Bruskin
5. Grigorij (Grisha) Bruskin
Glavni junak prve i posljednje sovjetske aukcije Sotheby's 1988. godine, gdje je njegov "Temeljni leksikon" postao prva skupina (220 tisuća funti). Na poziv njemačke vlade stvorio je monumentalni triptih za obnovljeni Reichstag u Berlinu. Dobitnik nagrade Kandinski u kategoriji "Projekt godine" za izložbu "Vrijeme" H "u Muzeju umjetnosti za multimediju. Živi i radi u New Yorku i Moskvi. Radovi se nalaze u zbirkama Tretyakovske galerije, Ruskog muzeja, Puškinovog muzeja im. A.S. Puškin, Ludwig-ov muzej u Kölnu, MoMA, Muzej židovske kulture (New York) itd., Dio su zbirke španjolske kraljice Sofija, Petra Avena, Shawls Breus, Katarinai Vladimir Semenikhin, Miloš Forman.
Rođen je 1945. godine
Djelo: "Logii. 1. dio". 1987
Datum prodaje: 11.07.2000
Cijena (GBP): 424.000
6. Oleg Tselkov
Jedan od najpoznatijih šezdesetih, šezdesetih je započeo i još uvijek nastavlja ciklus slika u kojima prikazuje grube, kao da su oblikovane iz gline, ljudskih lica (ili figura), obojane svijetlim anilinskim bojama. Od 1977. živi u Parizu. Radovi se nalaze u zbirkama Tretyakovske galerije, Ruskog muzeja, Pustinjaka, Muzeja Zimmerli sa Sveučilišta Rutgers itd., Uključeni su u zbirku Mihail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov... Pripada i najveća privatna zbirka Tselkovih djela u Rusiji Evgeniya Evtushenko.
Rođen 1934. godine
Komad: "Dječak s balonima". 1957
Datum prodaje: 26.11.2008
Cijena (GBP): 238 406
Snijeg, tama, prljavština - i Moskva s Renoirom u zagrljaju, Oscar Rabin
7. Oscar Rabin
Vođa grupe Lianozovo (moskovski nekonformistički umjetnici 1950-ih - 1960-ih), organizator kontroverzne izložbe Buldožer iz 1974. godine. Bio je prvi u Sovjetskom Savezu koji je privatno prodavao djela. 1978. lišen je sovjetskog državljanstva. Živi u Parizu. 2006. godine osvojio je nagradu za inovaciju za svoj doprinos umjetnosti. Radovi se nalaze u zbirkama Tretyakovske galerije, Ruskog muzeja, Moskovskog muzeja moderne umjetnosti, Muzeja Zimmerli sa Sveučilišta Rutgers, uključenih u zbirku Alexander Glezer, Vjačeslav Kantor, Aleksandra Kronik, Iveta i Tamaz Manašerovi, Evgeny Nutovich, Aslana Čehova.
Rođen 1928. godine
Djelo: "Grad i mjesec" ("Socijalistički grad"). 1959
Datum prodaje: 15.04.2008
Cijena (GBP): 171.939
8. Zurab Tsereteli
Najveći predstavnik već monumentalne umjetnosti. Autor spomenika Petar I u Moskvi i spomenik "Dobro pobjeđuje zlo" \u200b\u200bispred zgrade UN-a u New Yorku. Osnivač je Moskovskog muzeja moderne umjetnosti, predsjednik Ruske akademije umjetnosti, tvorac Umjetničke galerije Zurab Tsereteli, koja djeluje na spomenutoj akademiji. Tseretelijeve skulpture, osim Rusije, ukrašavaju Brazil, Veliku Britaniju, Gruziju, Španjolsku, Litvu, SAD, Francusku i Japan.
Rođen 1934. godine
Sastav: "Atonski san"
Datum prodaje: 01.12.2009
Cijena (GBP): 151 250
9. Victor Pivovarov
Jedan je od osnivača moskovskog konceptualizma. Kao Kabakov, izumitelj žanra konceptualnog albuma; poput Kabakova, Bulatov i Oleg Vasiliev - uspješna ilustratorica dječjih knjiga, koja je surađivala s časopisima "Murzilka" i "Veselye Kartinki". Od 1982. živi i radi u Pragu. Radovi se nalaze u zbirkama Tretyakovske galerije, Ruskog muzeja, Puškinovog muzeja im. A. S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation (SAD), u zbirkama Katarinai Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Rođen 1937. godine
Djelo: "Triptih sa zmijom". 2000
Datum prodaje: 18.10.2008
Cijena (GBP): 145 250
10. Aleksandar Melamid
Polovica kreativnog tandema Komar - Melamid, koja se raspala 2003. godine. Zajedno s Vitalij Komarsudionik izložbe buldožera (gdje je umro njihov "Dupli autoportret", temeljno djelo Sots Art-a). Od 1978. živi u New Yorku. Nema podataka o dobro poznatim zbirkama Melamidinih djela, koje je sam stvorio.
Rođen je 1945. godine
Djelo: "Kardinal Jose Saraiva Martins". 2007
Datum prodaje: 18.10.2008
Cijena (GBP): 145 250
11. Francisco Infante-Arana
Vlasnik, možda, najtežeg popisa izložbi među ruskim umjetnicima. Član kinetičke grupe "Pokret", 1970-ih pronašao svoju verziju fotografske izvedbe, ili "artefakt" - geometrijske forme integrirane u prirodni krajolik.
Rođen 1943. godine
Djelo: "Izgradnja znaka". 1984
Datum prodaje: 31.05.2006
Cijena (GBP): 142 400
12. Vladimir Yankilevsky
Nadrealista, jedan od glavnih likova poslijeratne moskovske neslužbene umjetnosti, tvorac monumentalnih filozofskih poliptiha.
Rođen 1938. godine
Djelo: „Triptih broj 10. Anatomija duše. II ". 1970
Datum prodaje: 23.04.
Cijena (GBP): 133 250
13.Alexander Vinogradov i Vladimir Dubossarsky
Slikarski projekt "Slike po narudžbi", koji su započeli u beznadnim 1990-ima za slikanje, dobio je ono što su zaslužili 2000-ih. Dvojac je postao popularan kod kolekcionara, a jedna je slika završila u kolekciji Pompidou centra.
Rođen je 1963., 1964. godine
Posao: "Noćni fitnes". 2004
Datum prodaje: 22.06.2007
Cijena (GBP): 132 000
14.Sergey Volkov
Jedan od junaka umjetnosti perestrojke, poznat po izražajnim slikama s promišljenim izjavama. Član sovjetske aukcije Sotheby's 1988. godine
Rođen 1956. godine
Djelo: "Dupli vid. Triptih"
Datum prodaje: 31.05.2007
Cijena (GBP): 132 000
15. AES + F (Tatiana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Projekti AES + F bili su poznati po dobroj prezentaciji u neslavnim 1990-ima, po čemu su se prisjetili. Sada prave velike animirane freske koje se emitiraju na desecima ekrana.
Rođeni: 1955, 1958, 1957, 1956
Djelo: "Ratnik br. 4"
Datum prodaje: 12.03.2008
Cijena (GBP): 120 500
16. Lev Tabenkin
Kipar i slikar s kiparskim vidom, kao da svoje likove izrezuje iz gline.
Rođen 1952
Sastav: "Jazz Orchestra". 2004
Datum prodaje: 30.06.
Cijena (GBP): 117 650
"San o crvenoj ptici". 1988. Olga Bulgakova
17. Olga Bulgakova
Jedna od glavnih figura intelektualskih "karnevalskih" slika Brežnjevih doba. Dopisni član Ruske akademije umjetnosti.
Rođen 1951
Djelo: "San o crvenoj ptici". 1988
Datum prodaje: 22.11.
Cijena (GBP): 100 876
Sergej i Aleksej Tkačev. "Braćo" ("Dvostruki autoportret"). 1981-1983. Državna galerija Tretyakov
18. Sergej i Aleksej Tkačev
Klasika kasnog sovjetskog impresionizma, studenti Arkadija Plastova, poznata po svojim slikama iz života ruskog sela.
Rođen je 1922., 1925. godine
Rad: „Subotnji dan“. 1973
Datum prodaje: 20.10.2016
Cijena (GBP): 97.935
19. Aleksandar Ivanov
Umjetni apstrakt, koji je prije svega poznat kao poslovni čovjek, kolekcionar i tvorac muzeja Faberge u Baden-Badenu (Njemačka).
Rođen 1962. godine
Sastav: Ljubav. 1996
Datum prodaje: 05.06.2013
Cijena (GBP): 97 250
20. Ivan Chuikov
Nezavisno krilo moskovskog slikovnog konceptualizma. Autor je niza slika-objekata "Windows". Jednom u šezdesetim godinama prošlog stoljeća spalio je sve svoje slike, zbog kojih vlasnici galerija još uvijek žale.
Rođen 1935. godine
Djelo: "Bez naslova". 1986
Datum prodaje: 12.03.2008
Cijena (GBP): 96 500
21. Konstantin Zvezdochetov
U mladosti, član grupe "Fly agaric"čiji su se članovi nazivali "očevima" novog vala "u Sovjetskom Savezu" - s dobrim razlogom; s početkom stvaralačke zrelosti sudionik Venecijanskog bijenala i Documenta u Casselu. Istraživač i poznavatelj vizualne kulture u sovjetskoj kulturi trave.
Rođen 1958. godine
Sastav: Perdo-K-62M
Datum prodaje: 13.06.2008
Cijena (GBP): 92 446
22. Natalia Nesterova
Jedna od glavnih umjetničkih zvijezda Brežnjeve stagnacije. Volio kolekcionare zbog svog teksturnog slikarskog stila.
Rođena 1944. godine
Djelo: "Mlinar i njegov sin". 1969
Datum prodaje: 15.06.2007
Cijena (GBP): 92 388
23. Maxim Kantor
Slikar ekspresionista koji je nastupio u ruskom paviljonu na Venecijanskom bijenalu 1997. godine, kao i publicista i pisac, autor filozofsko-satiričnog romana „Udžbenik crtanja“ o ulazima i prolazima ruskog umjetničkog svijeta.
Rođen 1957
Djelo: "Struktura demokracije". 2003
Datum prodaje: 18.10.2008
Cijena (GBP): 87 650
24.Andrey Sidersky
Stvara sliku u psi-art stilu koji je izumio. Prevedene skladbe na ruski jezik Carlos Castaneda i Richard Bach.
Rođena 1960. godine
Sastav: "Triptih"
Datum prodaje: 04.12.2009
Cijena (GBP): 90.000
25. Valery Koshlyakov
Poznata po slikama s arhitektonskim motivima. Najveći predstavnik "južno ruskog vala". Često koristi kartonske kutije, vrećice, vrpcu. Prva izložba s njegovim sudjelovanjem održana je u javnom zahodu u Rostov-na-Donu 1988. godine.
Rođen 1962. godine
Posao: Moskva. 2006
Datum prodaje: 17.10.2013
Cijena (GBP): 84 629
ulomak - Na slici. 1987. Ulje na platnu. 200x297. Državna galerija Tretyakov.
26. Aleksej Sundukov
Stvara lakonske, olovne slike o "olovnim gadostima" svakodnevnog ruskog života.
Rođen 1952
Djelo: "Bit bića". 1988
Cijena (USD) 103 363
Datum prodaje: 23.04.
27. Nikas Safronov
Rođen 1956. godine
Komad: "San o Italiji"
Datum prodaje: 07/06/2011
Cijena (GBP): 63 650
28.Igor Novikov
Pripada generaciji moskovskih nekonformističkih umjetnika s kraja 1980-ih.
Rođen 1961. godine
Posao: "Doručak Kremlj ili Moskva na prodaju." 2009
Datum prodaje: 03.12.
Cijena (GBP): 62.092
29. Vadim Zaharov
Rođen 1959. godine
Djelo: "Barok". 1986-1994
Datum prodaje: 18.10.2008
Cijena (GBP): 61 250
30. Svetlana Kopystyanskaya
Poznat po instalacijama na slikama. Nakon aukcije u Moskvi, Sotheby's 1988. radi u inozemstvu.
Rođena 1950. godine
Posao: "Seascape"
Datum prodaje: 13.10.2007
Cijena (GBP): 57 600
31.Boris Orlov
Kipar blizak Sots Artu. Poznat je po svojim radovima u ironičnom "carskom" stilu i po radionici izrade brončanih poprsja i buketa.
Rođen 1941. godine
Komad: "Mornar". 1976
Datum prodaje: 17.10.2013
Cijena (GBP): 55 085
Rođen 1939. godine
Djelo: "Autoportret s zmajem"
Datum prodaje: 29.11.2007
Cijena (GBP): 54 500
33. Evgenij Semenov
Poznat po seriji fotografija s pacijentima s Downovom bolešću, koji igraju ulogu evanđeoskih likova.
Rođena 1960. godine
Komad: "Srce". 2009
Datum prodaje: 29.06.2009
Cijena (GBP): 49 250
34. Jurij Cooper
Postao je poznat po nostalgičnim platnima s predmetima stare svakodnevice. Autor je predstave "Dvanaest slika iz života umjetnika", postavljene u Moskovskom umjetničkom kazalištu. A. P. Čehov.
Rođen 1940. godine
Posao: "Prozor. Ulica Dassa, 56 ". 1978
Datum prodaje: 09.06.
Cijena (GBP): 49 250
35. Aleksandar Kosolapov
Umjetnik umjetnosti Sots čija su djela postala meta svih vrsta napada. Tijekom sajma Art Moscow 2005, jedan je njegov rad čekićem uništio vjerski fanatik.
Rođen 1943. godine
Djelo: "Marlborough Malevich". 1987
Datum prodaje: 12.03.2008
Cijena (GBP): 48 500
"Medvjed koji čekićem udara srp." 1996. Sokolov Leonid
36. Leonid Sokov
Vodeći kipar Sots Art-a, koji je kombinirao folklor s politikom. Među poznatim djelima - "Uređaj za utvrđivanje nacionalnosti prema obliku nosa."
Rođen 1941. godine
Komad: "Medvjed koji čekićem udara srpu." 1996
Datum prodaje: 12.03.2008
Cijena (GBP): 48 500
Rođen je 1945. godine
Djelo: "Posljednja večera". 2007
Datum prodaje: 18.02.2011
Cijena (GBP): 46 850
Dmitrij Gutov i Anatolij Osmolovsky na otvaranju 4. moskovskog bijenala suvremene umjetnosti. Foto: Olesya Burlaka 2012.
38. Anatolij Osmolovsky
Jedna od glavnih figura moskovskog akcionizma devedesetih, teoretičar umjetnosti, kustos, izdavač i voditelj istraživačkog i obrazovnog programa "Institut Baza", laureat prve Kandinske nagrade.
Rođen 1969. godine
Proizvod: "Kruh". 2009. Iz serije "Pagani"
Datum prodaje: 23.04.
Cijena (GBP): 46 850
Zidna slika "Bratov poljubac" Dmitrija Vrubela u galeriji East Side u Berlinu.
39.Dmitry Vrubel
Fotorealistički slikar najpoznatiji je po prikazu poljupca Brežnjevi Honecker na Berlinskom zidu.
Rođena 1960. godine
Sastav: Bratski poljubac (triptih). 1990
Datum prodaje: 25.11.2013
Cijena (GBP): 45.000
Rođen 1928. godine
Djelo: "Apple II". 1974-1986. Iz serije "Sedmo nebo"
Datum prodaje: 16.12.2009
Cijena (GBP): 43.910
Lijevo - Galerija XL - Irina Nakhova "Veliki crveni" 1998-1999
41. Irina Nakhova
Muse Moskovskog konceptualizma. Laureat Kandinske nagrade za 2013. godinu u kategoriji "Projekt godine". 2015. godine predstavljala je Rusiju na 56. Venecijanskom bijenalu.
Rođen 1955. godine
Djelo: "Triptih". 1983
Datum prodaje: 12.03.2008
Cijena (GBP): 38 900
42. Katya Filippova
Avangardni modni dizajner koji se u makeoveru proslavio. Ukrasila je prozore pariške robne kuće Galeries Lafayette, sprijateljila se Pierre Cardin.
Rođen 1958. godine
Djelo: "Marina Ladynina". Iz serije "Ruski Hollywood"
Datum prodaje: 12.03.2008
Cijena (GBP): 38 900
43. Jurij Albert
Rođen 1959. godine
Posao: "Ja nisam Kabakov." 1982
Datum prodaje: 25.11.2014
Cijena (GBP): 37.500
44. Boris Zaborov
Kazališni umjetnik, ilustrator knjige. Godine 1980. emigrirao je u Pariz, radio kostime za Francuzu Comedie.
Rođen 1935. godine
Djelo: "Sudionik". 1981
Datum prodaje: 30.10.2006
Cijena (GBP): 36 356
Aleksej Morozov i Sergej Minaev na otvaranju umjetničke izložbe MMOMA 02.09.2017
45. Aleksej Morozov
Kipar i slikar, često se obraća antičkim temama. Budućnost, dobro ukorijenjena u prošlost, postala je nepromjenjivi konceptualni kvasac njegovog novog djela.
Rođen 1974
Sastav: "Carrus I (bronca)". 2011
Datum prodaje: 25.11.2014
Cijena (GBP): 35.000
46. \u200b\u200bMihail Šemakin
Slikar, grafičar i kipar, ljubitelj bijednih slika. Od 1971. živi u inozemstvu - najprije u Francuskoj, a potom u SAD-u. Autor je nekoliko senzacionalnih spomenika u Moskvi, Samari, Sankt Peterburgu i drugim gradovima. Uspješni kazališni umjetnik. Laureat Državne nagrade Ruske Federacije.
Rođen 1943. godine
Djelo: "Bez naslova". 1985
Datum prodaje: 13.06.2008
Cijena (GBP): 34 450
47. Rostislav Lebedev
Umjetnički umjetnik, kolega (i susjed iz radionice) Boris Orlov i Dmitrij Prigov... Kreativno transformirana vizualna propaganda sovjetske ere.
Rođen 1946. godine
Djelo: "Ruska bajka". 1949
Datum prodaje: 06/05/2008
Cijena (GBP): 34.000
48.Andrey Filippov
Pripada moskovskoj konceptualnoj školi. Autor je slika i instalacija, objedinjenih temom "Moskva - treći Rim". Od 2009. zajedno sa Jurij Alberti Victor Skersis pripada grupi "Kupidon".
Rođen 1959. godine
Komad: "Sedam nogu ispod kobilice." 1988
Datum prodaje: 31.05.2006
Cijena (GBP): 33 600
2005. "Bez naslova" Aidan Salakhova
Aidan Salakhova radionica 2016
49. Aidan Salakhova
Umjetnik, kipar, bivši vlasnik galerije, jedna od ključnih figura suvremene ruske umjetnosti.
Rođen 1964. godine
Djelo: "Bez riječi br. 14 (mramor)". 2015
Datum prodaje: 07.06.2016
Cijena (GBP): 32.500
50. Vladimir Šinkarev
Osnivač i ideolog umjetničke skupine "Mitki"... U svom romanu "Mitki" ovaj je koncept prvi put izražen. Roman je napisan iz dosade dok je radio u kotlovnici.
Umjetnost najskupljih mladih ruskih umjetnika (čak i onih čija se imena odavno čuju) još uvijek je prilično dostupna. "Ulaznica" u prvih 20 koštat će manje od 5000 dolara
Izvor inspiracije za našu novu ljestvicu bio je nedavno znatiželjni svjetski top 10 najskupljih radova umjetnika mlađih od 33 godine koji su potjecali od dva imena. Ne želeći sličnu sudbinu s našim autorima, koristili smo svoje tradicionalno pravilo "jedan umjetnik - jedna slika".
Osim toga, odlučeno je povećati dobnu granicu za mladog umjetnika s 33 na 35 godina. Jer upravo je ovo doba uzeto kao formalni kriterij za "mladog umjetnika" u ruskim natjecanjima, nagradama i bijenalima. Konkretno, 35 godina je granica za nominaciju "Nova generacija", nagradu "Inovacija", za nominaciju "Mladi umjetnik" u nagradu Kandinski, za sudjelovanje na Moskovskom međunarodnom bijenalu mlade umjetnosti Youngart.ru, za poticajne stipendije CSK "Garaža" i mnoge ostali projekti za mlade umjetnike. Dakle, nevoljko, morali smo isključiti iz ocjene sve koji su rođeni prije 1979. godine.
Sljedeći kriterij odabira: mjesto rođenja - SSSR. Stoga rejting uključuje ne samo naše današnje sunarodnjake, već i druge umjetnike iz orbite ruske umjetnosti iz bliskog ili dalekog inozemstva - bilo Ukrajine, Francuske ili Velike Britanije. Tako da vas pojedinačni nazivi ne brkaju - tako je to i bilo zamišljeno.
I naravno, naša se ocjena, kao i uvijek, temelji isključivo na prodaji na javnim aukcijama. Ponude galerija ne uzimaju se u obzir jer je stvar bolno mračna. Cijene ne uključuju premiju kupca i tradicionalno se navode u valuti transakcije i u dolarima prema tečaju na datum prodaje. Dakle, evo što imamo.
Što se može primijetiti na kraju?
Umjetnost mladih ruskih umjetnika (čak i onih čija se imena odavno čuju) još uvijek je relativno jeftina. "Ulaznica" u prvih 20 koštat će manje od 5000 dolara. I već za 8.000-10.000 dolara kolekcionari su uspjeli kupiti najbolje stvari Tatjane Akhmetgalieve, Valeryja Chtaka ili manje poznatog „ruskog Francuza“ Vitalija Rusakova. Francuska galerija nedavno je donijela grafite potonjeg na Salon likovnih umjetnosti u Moskvi, gdje je, kako su rekli, umjetnik prilično popularan. Sve u svemu, iznenadit ćete se da bi za kupovinu čitavih 20 najboljih ruskih mladih umjetnika hipotetičkom kolekcionaru ili investitoru bilo potrebno 218 903 dolara (prilagođeno uvjetu "jedan umjetnik - jedna slika").
Tražitelji univerzalne „formule za uspjeh“ u umjetnosti bit će razočarani i ovog puta. Jedan dominantan stil i smjer u radu grupe rekordera nije zabilježen. Naprotiv, zastupljen je širok raspon žanrova i trendova. Od postmodernizma do realizma. Tehnika je također puna raznolikosti. Postoje grafike, fotografije, tekstil i keramika. Ali, ipak, 11 od 20 djela je slikarstvo (platno, ulje ili akril). Pozdrav onima koji već dugo predviđaju smrt slikarstva općenito, a posebno suvremene umjetnosti.
Dakle, vrsta umjetnosti i žanr djela nisu presudni. Istovremeno, jasno je da za uspjeh treba biti "u trendu" - i to ne u Rusiji, nego u svijetu. Mladi ruski umjetnici to pokušavaju učiniti: njihovi su radovi izuzetno aktualni.
Za to, u velikom broju slučajeva, koriste akutne socijalne probleme, stvarne slikovne motive i umjetničke tehnike, miješajući vrste i žanrove umjetnosti u postmodernom duhu. Poput crteža šablona na površini platna, poput grafita ili digitalnih umjetničkih tehnika u slikanju. Međutim, unatoč svom postmodernizmu i akutnoj društvenoj orijentaciji, autori očito ne zaboravljaju da bi i ta djela trebala biti ugodna za oko i uklopiti se u dizajn modernog interijera. Otuda - glatkoća i dodir sjaja, curtsies prema realizmu (fotorealizam). I naravno, mi ćemo smatrati velikim plusom za kupce činjenicu da je naša ocjena mladih umjetnika i dalje uspjela bez romantično slatkih aktova, koji se masovno prodaju na aukcijama (srećom, uglavnom na internim aukcijama) i još oduševljenije objavljuju na blogovima.
Još jedna stvar koja vam plijeni pogled je veliki jaz između prvog i drugog rezultata. Rekordno inovativna digitalna umjetnost Oleg Dow odvaja s drugog mjesta - slika Veronice Smirnove, čak 20 tisuća dolara. Usput, čim prekršimo pravilo "jedan umjetnik - jedna slika" - i ruski veleposlanik programa Adobe Photoshop (u travnju 2012. djelo Oleg Dow ukrasio je naslovnicu verzije Photoshopa CS6) svojim bi radovima zauzeo sedam dodatnih mjesta u našoj ocjeni. Zašto ne Liu Chunxi? Ali naša je Dow čak dvije godine mlađa.
Začudo, gotovo polovica rekorda u naših 20 najboljih dolazi od 2011. do 2013. godine. Odnosno, ovo nije neka vrsta prije kriznih "poslova prošlih dana", već prilično živi komercijalni proces.
Znakovito je i to da je samo šest djela iz ljestvice najboljih 20 dobilo svoje visoke ocjene na našim nacionalnim aukcijama - na kijevskom "Zlatnom rezu" i na moskovskom VLADEY-u i na aukciji "Ruske umjetničke galerije". Svi ostali skupljali su novac na stranim aukcijama, najčešće u Phillipsu, koji, međutim, pripada i ruskim vlasnicima. I poanta ovdje nije samo u tome što u svojoj zemlji nema proroka. I ne samo to što se u Rusiji kupovina djela mladih umjetnika još uvijek doživljava gotovo kao ekscentričnost. I također da se nacionalna aukcijska infrastruktura, koja radi sa suvremenom umjetnošću, tek počinje formirati. Na istoj je aukciji VLADEY nedavno održana samo prva aukcija, a oldtimeri moskovskog aukcijskog tržišta ne rade sa suvremenom umjetnošću (posebno umjetnošću XXI stoljeća): publika kupaca je mala i na povoljnim proizvodima se ne može zaraditi dobra provizija. Ali u skoroj budućnosti ovu će nišu dostupne suvremene umjetnosti napasti i drugi formati trgovanja - nove elektroničke platforme koje iza sebe imaju jaku reputaciju izvan mreže. Konkretno, neki dan je struktura Sergeja Gridchina (vlasnika umjetničke rezidencije Gridchinhall) najavila pokretanje nove elektroničke platforme Artlet.com u rujnu - s tisuću radova gotovo 200 suvremenih umjetnika odjednom. Oni neće biti uključeni u našu ocjenu (ne postoji princip aukcije), ali svi trebamo ići, a ne provjeriti.
Uredničko mjesto
Pažnja! Svi materijali mjesta i baza podataka o rezultatima aukcije, uključujući ilustrirane referentne podatke o radovima prodanim na aukcijama, namijenjeni su uporabi isključivo u skladu s čl. 1274. Građanskog zakonika Ruske Federacije. Upotreba u komercijalne svrhe ili kršenje pravila utvrđenih Građanskim zakonikom Ruske Federacije nije dopuštena. stranica nije odgovorna za sadržaj materijala koji su predali treće strane. U slučaju kršenja prava trećih strana, uprava web mjesta zadržava pravo uklanjanja istih s web mjesta i iz baze podataka na temelju zahtjeva ovlaštenog tijela.
