Dom > Ljubav > Rani radovi Vere Mukhine. Vera Mukhina - biografija, fotografija, osobni život kipara Muzeja Vere Mukhine u Feodosiji


Rani radovi Vere Mukhine. Vera Mukhina - biografija, fotografija, osobni život kipara Muzeja Vere Mukhine u Feodosiji




Kiparica Vera Ignatievna Mukhina rođena je 1889. godine u gradu Rigi. Njezina obitelj potjecala je iz vrlo bogate trgovačke obitelji koja se nastanila u Latviji nakon Domovinskog rata 1812. godine. Tada već poznati gospodar otvorio je 1937. nasljedstvo od oko 4 milijuna lata.

1892. godine otac male Vere prebacio ju je u Feodosiju, budući da je nakon smrti supruge od tuberkuloze već bio zabrinut za zdravlje svoje kćeri. Obitelj je ovdje ostala do 1904. godine. U ovom je gradu Vera Ignatievna završila srednju školu i stekla prve vještine u crtanju i slikanju.

U razdoblju od 1912. do 1914. Mukhina je bio u Parizu. Ušla je u Academy Grande Chaumiere na tečaju kod poznatog kipara-monumentalista Emilea Bourdela. Tada je put ležao u Italiji, gdje je Vera Ignatievna proučavala djela renesansnog razdoblja - skulpturu i slikarstvo.

1918. Vera Mukhina se udala. Njezin odabranik postao je nadareni liječnik Aleksej Andrejevič Zamkov.

1923. godine ambiciozni kipar dizajnirao je paviljon za novine Izvestija na 1. sveruskoj izložbi poljoprivrede i rukotvorina. Alexander Exter postao je koautor projekta.

Kiparica Vera Mukhina ušla je u galaksiju izvrsnih majstora 20. stoljeća nakon Svjetske izložbe u Parizu. Tamo je, u sovjetskom paviljonu, predstavljeno njezino najznačajnije djelo - spomenik Radnici i Kolhozici, koji se danas nalazi u blizini jednog od ulaza u VVT-VDNKh.

Vera Ignatievna preminula je u listopadu 1953. godine i pokopana je na groblju Novodevichy u glavnom gradu.

Spomenici i skulpture Vere Mukhine i dalje krase ulice Moskve i njeni su orijentiri.

Fotografija 1. Spomenik Petru Iljiču Čajkovskom na Konzervatoriju

"U bronci, mramoru, drvu, slike ljudi iz herojske epohe isklesane su odvažnim i snažnim dletom - jedinstvenom slikom čovjeka i čovjeka, obilježenom jedinstvenim pečatom velikih godina "

Ilikovni kritičar Arkin

Vera Ignatievna Mukhina rođena je u Rigi 1. srpnja 1889. u bogatoj obitelji istekao dobro obrazovanje kod kuće.Majka joj je bila Francuskinja otac je bio nadareni umjetnik amatera Vera je od njega naslijedila zanimanje za umjetnost. Nije imala dobar odnos s glazbom:Veročka činilo se da se njegovu ocu ne sviđa način na koji se igra, a on je poticao kćer na crtanje.DjetinjstvoVera Mukhina prošao u Feodosiji, gdje je obitelj bila prisiljena preseliti se zbog teške bolesti majke. Kad je Vera imala tri godine, majka joj je umrla od tuberkuloze, a otac je odveo kćer na godinu dana u inozemstvo, u Njemačku. Po povratku obitelj se ponovno nastanila u Feodosiji. Međutim, nekoliko godina kasnije, moj je otac ponovno promijenio prebivalište: preselio se u Kursk.

Vera Mukhina - učenica srednje škole u Kursku

1904. godine umro je Verin otac.1906. Mukhina završio srednju školu i preselio se u Moskvu. Imati više nije sumnjala da će se baviti umjetnošću.1909-1911. Vera je bila studentica privatnog studija poznati pejzažist Yuona. Tijekom ovih godina prvi je put pokazao zanimanje za kiparstvo. Paralelno sa slikanjem i crtanjem s Yuonom i Dudinom, Vera Mukhina posjeti studio samoukog kipara Sinitsyne, smješten na Arbatu, gdje se za razumnu naknadu može dobiti mjesto za rad, alatni stroj i glina. Krajem 1911. godine Mukhin prelazi iz Yuona u atelje slikara Maškova.
Početkom 1912. Vera Ingatievna boravila je kod rođaka na imanju u blizini Smolenska i, dok se vozila saonicama s planine, slomila je i unakazila nos. Domaći liječnici nekako su "zašili" lice na kojem Vera bojao se pogledati. Ujaci su Veru poslali na liječenje u Pariz. Neprestano je podvrgnuta nekoliko operacija na licu. Ali lik ... Postao je oštar. Nije slučajno što će je kasnije mnogi kolege krstiti kao osobu "teške naravi". Vera je završila liječenje i istovremeno studirala kod poznatog kipara Bourdellea, istovremeno pohađala akademiju La Palette, kao i školu crtanja, koju je vodio poznati učitelj Colarossi.
1914. Vera Mukhina obišla je Italiju i shvatila da je njezino pravo zvanje skulptura. Vraćajući se u Rusiju početkom Prvog svjetskog rata, ona stvara prvo značajno djelo - kiparsku skupinu "Pieta", zamišljenu kao varijaciju na teme renesansnih skulptura i rekviem za mrtve.



Rat je radikalno promijenio način života. Vera Ignatievna napušta satove kiparstva, ulazi na tečajeve njege i 1915-17. Radi u bolnici. Tamoupoznala je i svoju zaručnicu:Aleksej Andreevič Zamkov radio je kao liječnik. Vera Mukhina i Aleksej Zamkov upoznali su se 1914. godine, a vjenčali su se samo četiri godine kasnije. 1919. prijeti mu ovrha zbog sudjelovanja u petrogradskoj pobuni (1918). Ali, srećom, završio je u Čeki u kabinetu Menžinskog (od 1923. bio je na čelu OGPU), kojem je pomogao da napusti Rusiju 1907. godine. “E, Aleksej”, rekao mu je Menžinski, “bio si s nama 1905. godine, a onda si otišao u bijele. Ovdje ne možete preživjeti. "
Nakon toga, kada su Veru Ignatijevnu pitali što je privlači kod njezinog budućeg supruga, ona je detaljno odgovorila: “Ima vrlo snažnu kreativnost. Unutarnja monumentalnost. I istovremeno puno od čovjeka. Unutarnja bezobrazluk s velikom mentalnom suptilnošću. Osim toga, bio je vrlo lijep. "


Aleksej Andreevič Zamkov doista je bio vrlo nadaren liječnik, liječio je na nekonvencionalan način, isprobavao narodne metode. Za razliku od supruge Vere Ignatijevne, bio je društven, vedar, druželjubiv, ali istodobno vrlo odgovoran, s povećanim osjećajem dužnosti. Za takve muževe kažu: "S njim je poput kamenog zida."

Nakon Oktobarske revolucije, Vera Ignatievna voli monumentalnu skulpturu i izrađuje nekoliko kompozicija na revolucionarne teme: "Revolucija" i "Plamen revolucije". Međutim, njezina karakteristična izražajnost modeliranja, u kombinaciji s utjecajem kubizma, bila je toliko inovativna da je malo ljudi cijenilo ova djela. Mukhina naglo mijenja polje djelovanja i okreće se primijenjenoj umjetnosti.

Mukhinski vaze

Vera Mukhina pristupas avangardnim sam umjetnicima Popovom i Exterom. Sa njima Mukhina izrađuje skice za nekoliko produkcija Tairova u Kamernom kazalištu i bavi se industrijskim dizajnom. Vera Ignatievna dizajnirala je etikete s Lamanovom, naslovnice knjiga, skice tkanina i nakit.Na pariškoj izložbi 1925 kolekcija odjećestvoren prema skicama Mukhine, je nagrađen Grand Prixom.

Ikarus. 1938

"Ako se sada osvrnemo i još jednom kinematografskom brzinom pokušamo pregledati i stisnuti desetljeće Mukhinog života, - piše P.K. Suzdalev, - prošlost nakon Pariza i Italije, suočit ćemo se s neobično teškim i turbulentnim razdobljem formiranja ličnosti i kreativnim potragama izvrsne umjetnice nove ere, žene umjetnice, koja izranja u vatri revolucije i rada, u nezadrživom stremljenju prema naprijed i bolnom svladavanju otpora starog svijeta. Naglo kretanje naprijed, u nepoznato, suprotno snagama otpora, prema vjetru i oluji - to je suština Mukhinog duhovnog života proteklog desetljeća, patos njene kreativne prirode. "

Od crteža-skica fantastičnih fontana ("Ženska figura s vrčem") i "vatrenih" kostima do Benellijeve drame "Večera od viceva", od krajnje dinamike "Streličarstva" dolazi do projekata spomenika "Oslobođeni rad" i "Plamen revolucije", gdje ova plastična ideja poprima skulpturalno postojanje, oblik, doduše još ne u potpunosti pronađen i riješen, ali figurativno ispunjen. Tako se rađa "Julija" - nazvana po balerini Podgurskoj, koja je poslužila kao stalni podsjetnik na oblike i proporcije ženskog tijela, jer je Mukhina uvelike promišljala i transformirala model. "Nije bilo tako teško", rekao je Mukhina. Profinjena gracioznost balerine ustupila je mjesto "Juliji" tvrđavi svjesno ponderiranih oblika. Ispod kipareve hrpe i dlijeta nije rođena samo lijepa žena, već je standard zdravog tijela, punog energije, skladno presavijen.
Suzdalev: "" Julia ", kako je Mukhina nazvala svoj kip, izgrađena je u spiralu: svi sferni volumen - glava, prsa, trbuh, bedra, telad, - sve što izraste jedno iz drugoga, odvija se dok prolazi figurom i ponovno se vrti, što daje senzaciju čvrst, ispunjen živim mesnatim oblikom ženskog tijela. Odvojeni volumeni i čitav kip odlučno ispunjava prostor koji zauzima, kao da ga istiskuje, elastično potiskujući zrak od sebe "Julia" nije balerina, snaga njezinih elastičnih, svjesno ponderiranih oblika karakteristična je za ženu koja radi na fizičkom radu; to je fizički zrelo tijelo radnice ili seljanke, ali uz svu ozbiljnost oblika u omjerima i kretanju razvijene figure, postoji integritet, sklad i ženska gracioznost. "
1930. Mukhinin uhodani život naglo se kvari: njezin suprug, poznati liječnik Zamkov, uhićen je zbog lažnih optužbi. Nakon suđenja deportiran je u Voronjež, a Mukhina, zajedno s desetogodišnjim sinom, slijedi njenog supruga. Tek nakon intervencije Gorkog, četiri godine kasnije, vratila se u Moskvu. Kasnije je Mukhina stvorio skicu nadgrobnog spomenika za Peshkova.


Portret sina. 1934. Aleksej Andrejevič Zamkov. 1934

Vrativši se u Moskvu, Mukhina je ponovno počeo dizajnirati sovjetske izložbe u inozemstvu. Izrađuje arhitektonski dizajn sovjetskog paviljona na Svjetskoj izložbi u Parizu. Poznata skulptura "Radnica i žena iz kolektivne farme", koja je postala prvi Mukhinin monumentalni projekt. Mukhina kompozicija šokirala je Europu i prepoznata je kao remek-djelo umjetnosti 20. stoljeća.


U I. Mukhina među studentima drugog razreda Vhuteina
Od kraja tridesetih do kraja života, Mukhina je uglavnom radio kao kipar-portretist. Tijekom ratnih godina stvara galeriju portreta ratnika-nosača reda, kao i bistu akademika Alekseja Nikolajeviča Krilova (1945), koja sada krasi njegov nadgrobni spomenik.

Krylovljeva ramena i glava izrastaju iz zlatnog bloka brijesta, kao da proizlaze iz prirodnih izdanaka neumornog stabla. Kiparsko dlijeto mjestimice klizi preko drvne sječke naglašavajući njihov oblik. Postoji slobodan i opušten prijelaz s neobrađenog dijela grebena na glatke plastične linije ramena i snažan volumen glave. Boja brijesta kompoziciji daje posebnu, živahnu toplinu i svečani ukrasni efekt. Krilovova glava u ovoj skulpturi jasno je povezana sa slikama drevne ruske umjetnosti, a istovremeno je i glava intelektualca, znanstvenika. Starost, fizičko izumiranje suprotstavljeni su snazi \u200b\u200bduha, voljnoj energiji osobe koja je čitav svoj život posvetila službi misli. Njegov je život gotovo proživljen - i gotovo je dovršio ono što je morao učiniti.

Balerina Marina Semjonova. 1941. godine.


Na polufiguriranom portretu Semjonove prikazana je balerina u stanju vanjske nepokretnosti i unutarnje staloženosti prije izlaska na pozornicu. U ovom trenutku "ulaska u sliku" Mukhina otkriva samopouzdanje umjetnice koja je u cvijetu svog divnog talenta - osjećaja mladosti, talenta i punine osjećaja.Mukhina odbija prikazati plesni pokret, vjerujući da stvarni portretni zadatak u njemu nestaje.

Partizan.1942

"Znamo povijesne primjere, -mukhina je rekao na antifašističkom skupu. - Poznajemo Jeanne d'Arc, poznajemo moćnu rusku partizanku Vasilisu Kozhinu. Poznajemo Nadeždu Durovu ... Ali tako masovna, gigantska manifestacija istinskog herojstva, koju susrećemo kod sovjetskih žena u danima borbi protiv fašizma, značajna je. Naša Sovjetska žena namjerno ide u Ne govorim samo o takvim ženama i djevojkama-herojima kao što su Zoja Kosmodemjanskaja, Elizaveta Čajkina, Ana Šubenok, Aleksandra Martynovna Dreiman - majka partizana Mozhaisk koja je žrtvovala svog sina i svoj život matici, govorim i o tisućama nepoznatih heroina. Nije li to heroina, na primjer, bilo koja lenjingradska domaćica koja je tijekom opsade svog rodnog grada dala posljednju mrvicu kruha svome mužu ili bratu ili samo muški susjed koji je pravio školjke? "

Poslije rataVera Ignatievna Mukhina ispunjava dvije glavne službene naredbe: stvara spomenik Gorkom u Moskvi i kip Čajkovskog. Oba se djela razlikuju po akademskoj prirodi izvedbe i radije ukazuju na to da umjetnik namjerno napušta suvremenu stvarnost.

Projekt spomenika P.I. Čajkovski. 1945. Lijevo - "Pastir" - gornji reljef spomenika.

Vera Ignatievna također je ispunila svoj mladenački san. figurica sjedeća djevojka, stisnut u grudu, pogađa svojom plastičnošću, milozvučnošću linija. Lagano podignuta koljena, prekrižene noge, ispružene ruke, povijenih leđa, spuštene glave. Glatka skulptura suptilno odzvanja "bijelim baletom". U staklu je postalo još elegantnije i muzikalnije, steklo je cjelovitost.



Sjedeća figurica. Staklo. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Jedino djelo, osim Radnice i žene iz kolektivne farme, u kojem je Vera Ignatievna uspjela utjeloviti i dovesti do kraja svoju figurativnu, kolektivno-simboličku viziju svijeta, je nadgrobni spomenik njenog bliskog prijatelja i rođaka, velikog ruskog pjevača Leonida Vitalieviča Sobinova. U početku je zamišljen kao herm koji prikazuje pjevača u ulozi Orfeja. Naknadno se Vera Ignatievna zaustavila na slici bijelog labuda - ne samo simbola duhovne čistoće, već suptilnije povezanog s princom labudom iz "Lohengrina" i "labuđom pjesmom" velikog pjevača. Ovo je djelo uspjelo: Sobinov nadgrobni spomenik jedan je od najljepših spomenika moskovskog groblja Novodevichy.


Spomenik Sobinovu na moskovskom groblju Novodevichy

Glavnina kreativnih otkrića i ideja Vere Mukhine ostala je u fazi skica, rasporeda i crteža, popunjavajući redove na policama svoje radionice i uzrokujući (iako izuzetno rijetko) tok gorkenjihove suze nemoći stvoritelja i žene.

Vera Mukhina. Portret umjetnika Mihaila Nesterova

“On je sam odabrao sve, i kip, i moju pozu, i gledište. Sam je odredio točnu veličinu platna. Sve sam "- rekao je Mukhina. Priznao: “Mrzim kad me vide kako radim. Nikad si nisam dopustio da se fotografiram u radionici. Ali Mihail Vasiljevič sigurno me želio pisati na poslu. Nisam mogao n da ne popusti svojoj hitnoj želji ".

Borey. 1938

Nesterov ga je napisao dok je kipao Boreya: “Radio sam kontinuirano dok je on pisao. Naravno, nisam mogao započeti nešto novo, ali dorađivao sam ... kako je Mihail Vasiljevič ispravno rekao, počeo sam proklet ".

Nesterov je pisao sa zadovoljstvom, sa zadovoljstvom. "Nešto izlazi", izvijestio je S.N. Durylin. Portret koji je izveo nevjerojatan je u ljepoti kompozicijskog rješenja (Borey, otkidajući se s pijedestala, kao da leti do umjetnika), u plemenitosti boja: tamnoplavi ogrtač, ispod njega bijela bluza; suptilna toplina njegove nijanse raspravlja s mat bljedilo gipsa, što je dodatno pojačano plavoljubičastim odsjajima ogrtača koji se na njemu igra.

Nekoliko godina, neprotiv toga, Nesterov je Shadri napisao: "Ona i Shadr su najbolji i, možda, jedini istinski kipari u našoj zemlji", rekao je. "On je talentiraniji i topliji, ona je pametnija i vještija." Ovako joj je pokušao pokazati - pametnu i vještu. Pažljivim očima, kao da vagaju lik Boreasa, koncentriranim obrvama, osjetljivim rukama koje mogu izračunati svaki pokret.

Nije radna bluza, već uredna, čak i pametna odjeća - poput pramca bluze učinkovito je prikvačen okruglim crvenim brošem. Njegov shadr je puno mekši, jednostavniji, iskreniji. Bilo da mu odgovara - na poslu je! Pa ipak, portret je otišao daleko izvan okvira koje je majstor u početku ocrtao. Nesterov je to znao i bilo mu je drago. Portret ne govori o pametnom umijeću - o kreativnoj mašti, obuzdanoj voljom; o strasti, suzdržavanjuvođen razumom. O samoj biti umjetnikove duše.

 Zanimljivo je usporediti ovaj portret sa fotografijamauzeta s Mukhinom za vrijeme rada. Jer, iako Vera Ignatievna nije pustila fotografe u studio, postoje takve slike - snimio ih je Vsevolod.

Fotografija 1949. - rad na kipiću "Korijen u ulozi Merkucija". Sastavljene obrve, poprečni nabor na čelu i isti intenzivan fokus pogleda kao na portretu Nesterova. Usne su također blago upitne i istodobno odlučno presavijene.

Ista ona vruća sila dodirivanja lika, strasna želja da mu se drhtavim prstima ulije živa duša.

Još jedna poruka

Radovi kipara Vere Ignatijevne Mukhine smatraju se utjelovljenjem sovjetskog službenosti. Umrla je u 64. godini 1953. - iste godine kada i Staljin. Era je prošla - otišao je i njezin pjevač.

Teško je zamisliti umjetnika koji bi bolje zabilježio opću liniju Komunističke partije od poznate kiparice Vere Mukhine. Ali nije sve tako primitivno: upravo je njezin talent morao doći u pravo vrijeme. Da, ona nije od onih nesretnih stvaralaca koji su bili ispred svoje ere i koje su cijenili samo potomci. Njezin talent dopao je vođama sovjetske države. Ali sudbina Vere Ignatijevne prije je priča o čudesno preživjeloj. Gotovo bajka o sretnom bijegu iz Staljinova stiska. Tadašnji užas tek je malo dotaknuo krilo njezine obitelji. Ali u biografiji kipara bilo je niz takvih točaka, za koje je svaka mogla platiti glavom. I za manje života su izgubili! Ali Mukhina je, kako kažu, zanosio. Vera Ignatievna je teško prolazila njegovu smrt. Ali čak i kao udovica, nastavila je u svojim kreacijama pjevati "najpravednije društvo na svijetu". Je li to bilo u skladu s njezinim istinskim uvjerenjima? Nije se raširila o njima. Njezini su govori beskrajni razgovori o državljanstvu i sovjetskom domoljublju. Za kipara je glavna stvar bila kreativnost, a u kreativnosti - monumentalizam. Sovjetska vlada dala joj je potpunu slobodu na ovom području.

Kći trgovca

Društveno podrijetlo Vere Ignatievne, prema staljinističkim standardima, ostavljalo je mnogo željenog. Njezin otac, izuzetno bogat trgovac, trgovao je kruhom i konopljom. Ignacija Muhina, međutim, teško bi se moglo usporediti sa svjetski jedućim trgovcima iz djela Ostrovskog. Bio je potpuno prosvijetljena osoba, koja je u svom ukusu i sklonostima gravitirala više plemstvu nego svojoj klasi. Njegova supruga rano je umrla od konzumacije. Najmlađa kći Vera još nije imala dvije godine. Otac je obožavao svoje djevojke - nju i najstariju Mariju - i udovoljavao im svim hirovima. Međutim, nekako se usudio reći: kažu, Maša je ljubiteljica muda i zabave, a Vera je snažne ćudi i stvar joj može prenijeti. Ali u čemu je stvar ... Od djetinjstva, moja kći nije puštala olovku - otac ju je počeo poticati na crtanje ...

Ubrzo nakon što je Vera završila srednju školu, djevojčice su ostale bez roditelja. Uz skrbništvo nad siročadi stvar nije postala: iz rodne Rigi preselili su se u Moskvu, k vrlo bogatim ujacima - očevoj braći. Rodbina nije voljela Verinin hobi za umjetnost. U Rusiji je studirala u radionici Konstantina Yuona i sanjala o nastavku školovanja u Parizu. Ali rodbina to nije dopustila.

Kako kažu, sreće nije bilo, ali nesreća je pomogla: nekako je Vera pala sa saonica i teško ozlijedila lice, slomivši nos.

Ujaci su odlučili poslati nesretnu nećakinju u Pariz na liječenje plastičnom kirurgijom u Rusiju, stvari nisu bile najbolje. A onda neka nesretna siročad radi sve što želi.

U glavnom gradu Francuske Mukhina je postojano podvrgnuta nekoliko plastičnih operacija - lice joj je obnovljeno. U njezinu se životu dogodio i veliki zaokret: odabrala je skulpturu. Mukhina monumentalna priroda grozila se na male dodire, odabir nijansi boja koje su potrebne crtaču i slikaru. Privlačili su je veliki oblici, slika pokreta i impulsi. Ubrzo je Vera postala studentica u ateljeu Bourdelle, studentica velikog kipara Rodina. Moram reći, nije bio posebno oduševljen njom ...

Dvije nepouzdane

Posjet Rusiji kako bi posjetila svoju rodbinu završio je time što je Vera zauvijek ostala u svojoj domovini: započeo je rat 1914. godine. Mukhina je odlučno napustio skulpturu i upisao se na tečajeve njege. Sljedeće četiri godine provela je u bolnicama pomažući bolesnima i ranjenima. 1914. upoznala je dr. Alekseja Zamkova. To je bio dar sudbine o kojem se moglo samo sanjati. Lijep, inteligentan, nadaren Božji liječnik postao je suprug Vere Ignatievne.

Oboje su bili oni o kojima će uskoro razgovarati - "hodati po rubu". Zamkov je sudjelovao u petrogradskoj pobuni 1917. godine, a također je bio jako zainteresiran za razne netradicionalne metode liječenja. Mukhina je bila iz trgovaca, njezina se sestra udala za stranca i otišla živjeti u Europu. Bilo je teško zamisliti nepouzdaniji par sa stajališta sovjetskog režima.

Međutim, kada su Veru Ignatijevnu pitali zašto se zaljubila u svog supruga, odgovorila je: impresionirala ga je njegova "monumentalnost". Ova će riječ postati ključna u njezinoj kreativnoj biografiji. Monumentalnost, koju je vidjela na mnogo načina i mnogi koji su je okružili, spasit će život njoj i njenom suprugu.

Drugi - a ne njegova supruga - primijetili su Zamkovu izvanredan medicinski talent, nevjerojatnu medicinsku intuiciju i inteligenciju. Aleksej Andreevič postao je jedan od prototipova Filipa Filipoviča Preobraženskog, junaka Bulgakovljeve priče "Pasje srce".

Vrijeme je prolazilo. 1920. godine rođen je jedini sin Mukhine i Zamkova, Vsevolod ...

Vera Ignatievna napustila je njegu i vratila se kiparstvu. Strastveno je odgovorila na poziv sovjetske vlade da spomenike carevima i njihovim poslušnicima zamijeni spomenicima herojima nove ere.

Kiparica je više puta pobijedila na natjecanjima: njezino dlijeto, na primjer, posjeduje monumentalne likove Sverdlova i Gorkog. O odanosti Mukhine idealima komunizma svjedoči i popis njezinih najznačajnijih djela: "Himna Internacionali", "Plamen revolucije", "Kruh", "Plodnost", "Seljanka", "Radnica i žena iz kolektivne farme".

U međuvremenu je staljinizam rastao, a oblaci nad obitelji počeli su se gustiti.

Zavidnici, prerušeni u domoljube sovjetske države, optužili su Zamkova za "nadriliječništvo" i šarlatanstvo. Obitelj je pokušala pobjeći u inozemstvo, ali u Harkovu su ih izvukli iz vlaka. Sišli su krajnje lagano: prognani su u Voronjež na tri godine. Par godina kasnije, od tamo ih je spasio Maxim Gorky ...

U Moskvi se Zamkovu moglo vratiti na posao, a Vera Ignatievna postala je izravno lokomotiva za obitelj. Strašna 1937. godina bila je za nju trijumfalna. Nakon njega postala je nepovrediva.

Omiljeni kipar Staljina

Mukhina skulptura "Radnica i žena iz kolektivne farme" dugo stoji na VDNKh. Stanovnici koji nemaju glavni grad to više znaju kao amblem filmskog studija Mosfilm. Vera Mukhina ga je 1937. godine oblikovala kao gigantski spomenik, koji je trebao okruniti sovjetski paviljon na svjetskoj izložbi u Parizu.

Instalacija kipa od više tona nastavila se, kao i mnoge druge stvari u Staljinovo vrijeme, u hitnom načinu. Bilo je teško kuhati čelik "Radnica i žena iz kolektivne farme". No, poseban problem nastao je s mahanjem marama kolektivnog poljoprivrednika. Vera Ignatievna objasnila je: šal je važan nosač skulpture. Štoviše, on mu daje dinamičnost. Protivnici su tvrdili: kolektivni poljoprivrednici ne nose šalove, ovo je previše neozbiljan i neprimjeren detalj za takvo "platno". Mukhina nije htjela uskratiti sovjetsku seljanku takvog ukrasa!

Slučaj je završio tako što je direktor postrojenja u kojem je kip izliven napisao denuncijaciju protiv Mukhine. Optužio ju je za činjenicu da obris marame ponavlja profil Trockog. Klyauznik se nadao da će se NKVD sjećati njezinog trgovačkog podrijetla, sestre u inozemstvu i sumnjivog supruga.

Jedne od radnih noći u tvornicu je stigao i sam Staljin. Pregledao je šal i u njemu nije vidio tragove glavnog neprijatelja ljudi. Kipar je spašen ...

Općenito su pariške novine dale nisku ocjenu sovjetskoj umjetnosti predstavljenoj na izložbi. Francuze je impresionirao samo rad Mukhine, iznad kojeg se nalazio samo fašistički orao sa kukastim križem, okrunjujući njemački paviljon.

Direktori sovjetskog paviljona strijeljani su po dolasku u domovinu. Staljin nije dodirnuo Mukhinu. Smatrao je njezinu umjetnost izuzetno realističnom, temeljito sovjetskom, a također važnom za sovjetske ljude. Loše obrazovani vođa znao bi koliko su kubisti i francuski kipar Aristide Maillol utjecali na rad Vere Ignatievne ...

Danas bi rekli da je Staljin bio "fanatičan" prema Mukhini: od 1941. do 1952. dobila je pet (!) Staljinovih nagrada. Šef države, međutim, nije bio obožavatelj njezina supruga. Zamkova su cijelo vrijeme progonili, njegove zasluge nisu prepoznate. Davno bi bio uhićen, da nije bilo njegove uspješne supruge. 1942. Aleksej Andreevič, koji nije mogao podnijeti takav život, umro je.

Vera Ignatievna je teško prolazila njegovu smrt. Ali čak i kao udovica, nastavila je u svojim kreacijama slaviti "najpravednije društvo na svijetu". Je li to bilo u skladu s njezinim istinskim uvjerenjima? Nije se raširila o njima. Njezini su govori beskrajni razgovori o državljanstvu i sovjetskom domoljublju. Za kipara je glavna stvar bila kreativnost, a u kreativnosti - monumentalizam. Sovjetska vlada dala joj je potpunu slobodu na ovom području.

Sovjetski kipar, narodni umjetnik SSSR-a (1943.). Autor djela: "Plamen revolucije" (1922.-1923.), "Radnica i žena iz kolektivne farme" (1937.), "Kruh" (1939.); spomenici A.M. Gorki (1938.-1939.), P.I. Čajkovski (1954).
Vera Ignatievna Mukhina
Nije ih bilo previše - umjetnika koji su preživjeli staljinistički teror, a o svakom od tih "sretnika" danas im se puno sudi, a sudi im se, svaki "zahvalni" potomak pokušava distribuirati "po naušnicama". Vera Mukhina, poluzvanična kiparica "Velike komunističke epohe", koja se sjajno trudila stvoriti posebnu mitologiju socijalizma, očito još uvijek čeka svoju sudbinu. Dotad ...

M.V.Nesterov - Portret Vjera Ignatievna Mukhina.


U Moskvi se kolos kiparske grupe "Radnica i žena iz Kolhoza" uzdiže iznad zaglavljenih automobila, urlajući od napetosti i gušeći se avenijom mira. Simbol bivše zemlje - srp i čekić - popeo se na nebo, pluta šal koji je vezao figure skulptura "u zarobljeništvu", a ispod, u blizini paviljona nekadašnje Izložbe postignuća narodnog gospodarstva, kupaju se televizori, magnetofoni, perilice rublja, uglavnom strana "dostignuća". No, čini se da ludilo ovog skulpturalnog "dinosaura" nije nešto zastarjelo u današnjem životu. Iz nekog je razloga ovo Mukhino stvaranje prirodno preraslo iz apsurda "onog" vremena u apsurd "ovog"

Naša junakinja imala je nevjerojatnu sreću sa svojim djedom Kuzmom Ignatievičem Mukhinom. Bio je izvrstan trgovac i rodbini je ostavio ogromno bogatstvo, što je omogućilo uljepšavanje ne previše sretnog djetinjstva Verine unuke. Djevojčica je rano izgubila roditelje, a samo bogatstvo djeda i pristojnost ujaka omogućili su Veri i njenoj starijoj sestri Mariji da ne prepoznaju materijalne poteškoće siročestva.

Vera Mukhina odrasla je krotka, lijepog ponašanja, mirno je sjedila u nastavi, otprilike je učila u gimnaziji. Nije pokazivala neke posebne talente, pa, možda, samo je dobro pjevala, povremeno je pisala poeziju i crtala sa zadovoljstvom. A tko od dražesnih provincijalki (Vera je odrasla u Kursku) mladih dama s pravim odgojem nije pokazivala takve talente prije udaje. Kad je došlo vrijeme, sestre Mukhina postale su zavidne mladenke - nisu sjale ljepotom, ali bile su vesele, jednostavne i što je najvažnije, s mirazom. Sa zadovoljstvom su koketirali na loptama, zavodeći topničke časnike koji su u dosadnom gradu ludovali od dosade.

Sestre su odluku o preseljenju u Moskvu donijele gotovo slučajno. Prije su često posjećivali svoju rodbinu u glavnom gradu, ali kako su odrastali, napokon su mogli shvatiti da u Moskvi ima više zabave, boljih krojačica i pristojnijih balova u Ryabushinskys. Srećom, sestre Mukhins imale su puno novca, pa zašto ne bi provincijski Kursk promijenile u drugi glavni grad?

U Moskvi je započelo sazrijevanje osobnosti i talenta budućeg kipara. Pogrešno je bilo misliti da se Vera, budući da nije dobila odgoj i obrazovanje, promijenila kao čarolijom. Naša se junakinja uvijek odlikovala nevjerojatnom samodisciplinom, radnom sposobnošću, marljivošću i strašću za čitanjem, a većinom je birala ozbiljne, a ne djevojačke knjige. Ta se prije duboko skrivena želja za samosavršavanjem postupno počela očitovati u djevojci u Moskvi. S tako osrednjim izgledom trebala bi potražiti pristojnu igru \u200b\u200bza sebe, a odjednom traži i pristojan umjetnički studio. Bila bi zabrinuta za svoju osobnu budućnost, ali zabrinute su zbog kreativnih impulsa Surikova ili Polenova, koji su u to vrijeme još uvijek aktivno radili.

Vera je ušla u atelje Konstantina Yuona, poznatog slikara krajolika i ozbiljnog učitelja, lako: nije trebalo polagati ispite - platiti i učiti, ali jednostavno nije bilo lako učiti. Njezini amaterski, dječji crteži u ateljeu pravog slikara nisu se podnijeli kritikama, a ambicija je Mukhinu natjerala, želja za izvrsnošću svakodnevno je okovala za list papira. Doslovno je radila poput teškog rada. Ovdje je, u Yuonovom studiju, Vera stekla svoje prve umjetničke vještine, ali, što je najvažnije, imala je prvi uvid u vlastitu kreativnu individualnost i prve strasti.

Nije je privlačio rad na boji, gotovo cijelo vrijeme posvetila se crtanju, grafikama linija i proporcija, pokušavajući dočarati gotovo primitivnu ljepotu ljudskog tijela. U njezinim studentskim radovima tema divljenja snazi, zdravlju, mladosti, jednostavnoj jasnoći mentalnog zdravlja zvučala je sve živopisnije. Za početak 20. stoljeća razmišljanja takvog umjetnika, u pozadini eksperimenata nadrealista, kubista, činila su se previše primitivnima.

Jednom je majstor postavio kompoziciju na temu "spavanja". Mukhina je naslikao domara koji je zaspao na kapiji. Yuon se nezadovoljno namrštio: "Ne postoji maštarija o snu." Možda sputana Verina mašta nije bila dovoljna, ali imala je obilje mladenačkog entuzijazma, divljenja snazi \u200b\u200bi hrabrosti, želje da razotkrije misterij plastičnosti živog tijela.

Bez napuštanja studija kod Yuona, Mukhina je počela raditi u ateljeu kipara Sinitsyne. Vera je osjetila gotovo dječje oduševljenje kad je dodirnula glinu, što joj je omogućilo da u potpunosti iskusi pokretljivost ljudskih zglobova, veličanstveni let kretanja i sklad volumena.

Sinitsyna se maknuo od poučavanja, a ponekad je razumijevanje istina trebalo shvatiti pod cijenu velikog truda. Čak su i alati uzimani nasumce. Mukhina se osjećao profesionalno bespomoćno: "Nešto je ogromno zamišljeno, ali ruke to ne mogu učiniti." U takvim je slučajevima ruski umjetnik s početka stoljeća otišao u Pariz. Mukhina nije bila iznimka. Međutim, njezini su se skrbnici bojali pustiti djevojku da sama ode u inozemstvo.

Sve se dogodilo kao u banalnoj ruskoj poslovici: "Ne bi bilo sreće, ali nesreća je pomogla."

Početkom 1912., za vrijeme veselih božićnih blagdana, dok se vozila u saonicama, Vera je ozbiljno ozlijedila lice. Prošla je devet plastičnih operacija, a kad se šest mjeseci kasnije vidjela u ogledalu, pala je u očaj. Htio sam pobjeći, sakriti se od ljudi. Mukhina je promijenila stan, a samo je velika unutarnja hrabrost pomogla djevojci da sama sebi kaže: moramo živjeti, oni žive lošije. No skrbnici su smatrali da je Vera okrutno uvrijeđena i, želeći nadoknaditi nepravdu sudbine, pustili su djevojku da ode u Pariz.

U ateljeu Bourdelle Mukhina je naučio tajne skulpture. U ogromnim, vruće zagrijanim dvoranama, majstor je prelazio s klupe na klupu, nemilosrdno kritizirajući učenike. Vjera je dobila najviše, učiteljica nije štedjela nikoga, uključujući i ženski ponos. Jednom je Bourdelle, vidjevši Mukhinovu skicu, sarkastično primijetio da Rusi vajaju "iluzorno, a ne konstruktivno". Djevojčica je u očaju razbila skicu. Koliko će puta morati uništiti vlastiti rad, umrtvljen od vlastitog neuspjeha.

Tijekom boravka u Parizu Vera je živjela u pansionu na ulici Rue Raspail, kojim su dominirali Rusi. U koloniji svojih sunarodnjaka Mukhina je upoznala i svoju prvu ljubav - Aleksandra Vertepova, čovjeka neobične, romantične sudbine. Terorist koji je ubio jednog od generala, bio je prisiljen pobjeći iz Rusije. U Bourdelleinoj radionici ovaj je mladić, koji nikada u životu nije uzeo olovku, postao najtalentiraniji učenik. Veza Vere i Vertepova bila je vjerojatno prijateljska i topla, ali ostarjela Mukhina nikada se nije usudila priznati da je imala više nego prijateljsku simpatiju prema Vertepovu, iako se cijeli život nije rastajala od njegovih pisama, često se sjećala njega i nikad nije razgovarala s takvim skrivena tuga, kao prijatelj svoje pariške mladosti. Aleksandar Vertepov umro je u Prvom svjetskom ratu.

Posljednji akord Mukhina studija u inozemstvu bio je putovanje u gradove Italije. Zajedno sa svojim prijateljima prešli su ovu plodnu zemlju, zanemarujući udobnost, ali koliko su im sreće donijele napuljske pjesme, treperenje kamena klasične skulpture i gozba u tikvicama uz cestu. Jednom su se putnici toliko napili da su zaspali tik uz cestu. Ujutro je probuđena Mukhina vidjela galantnog Engleza kako podiže kapu kako prelazi preko njezinih nogu.

Povratak u Rusiju zasjenio je izbijanje rata. Vera je, savladavši kvalifikacije medicinske sestre, otišla raditi u evakuacijsku bolnicu. Nenaviknuto, činilo se ne samo teško - nepodnošljivo. “Ranjenici su tamo stigli izravno s fronte. Kidate prljave, osušene zavoje - krv, gnoj. Operete ga peroksidom. Uši «, a mnogo godina kasnije prisjetila se s užasom. U uobičajenoj bolnici, gdje je ubrzo pitala, bilo je puno lakše. No, unatoč novoj profesiji, kojom se, usput rečeno, bavila besplatno (srećom, milijuni njezina djeda dali su joj ovu priliku), Mukhina je svoje slobodno vrijeme nastavila posvećivati \u200b\u200bkiparstvu.

Postoji čak i legenda da je jednog dana na groblju pored bolnice pokopan mladi vojnik. I svako jutro u blizini nadgrobne ploče, koju je izradio seoski obrtnik, pojavila se majka ubijenog, tugujući za svojim sinom. Jedne večeri, nakon topničkog bombardiranja, vidjeli su da je kip razbijen. Rečeno je da je Mukhina ovu poruku slušao šuteći, sjetno. A ujutro se na grobu pojavio novi spomenik, ljepši od prethodnog, a ruke Vere Ignatijevne bile su u modricama. Naravno, ovo je samo legenda, ali koliko je milosti, koliko dobrote uloženo u sliku naše heroine.

U bolnici je Mukhina također upoznala svoju zaručnicu sa smiješnim prezimenom Zamkov. Nakon toga, kada su Veru Ignatijevnu pitali što ju je privuklo njenom budućem suprugu, ona je detaljno odgovorila: „Ima vrlo snažnu kreativnost. Unutarnja monumentalnost. I istovremeno puno od čovjeka. Unutarnja bezobrazluk s velikom mentalnom suptilnošću. Također je bio jako zgodan ".

Aleksej Andreevič Zamkov doista je bio vrlo nadaren liječnik, liječio je na nekonvencionalan način, isprobavao narodne metode. Za razliku od supruge Vere Ignatijevne, bio je društven, vedar, druželjubiv, ali istodobno vrlo odgovoran, s povećanim osjećajem dužnosti. Za takve muževe kažu: "S njim je kao iza kamenog zida." Vera Ignatievna je u tom smislu imala sreće. Aleksej Andreevič je uvijek sudjelovao u svim Muhininim problemima.

Cvat kreativnosti naše junakinje pao je u 1920-ih-1930-ih. Djela "Plamen revolucije", "Julija", "Seljanka" donijela su slavu Veri Ignatievni ne samo u njezinoj domovini, već i u Europi.

Može se raspravljati o stupnju Muhininog umjetničkog talenta, ali ne može se poreći da je postala prava "muza" cijele ere. Obično jadikuju zbog ovog ili onog umjetnika: kažu, rođen je u pogrešno vrijeme, ali u našem slučaju ostaje samo zapitati se kako su se kreativne težnje Vere Ignatijevne uspješno podudarale s potrebama i ukusima njezinih suvremenika. Kult tjelesne snage i zdravlja u skulpturama Mukhino reproducirao se što je bolje moguće i puno je pridonio stvaranju mitologije o Staljinovim "sokolovima", "djevojkama ljepoticama", "stahanovicima" i "Pashi Angelins".

Mukhina je za svoju poznatu "Seljakinju" rekla da je bila "božica plodnosti, ruska Pomona". Doista, - noge kolone, iznad njih teške i istodobno lako, slobodno, čvrsto kucani torzo slobodno se diže. "Ovo će roditi stojeći i neće gunđati", rekao je jedan od gledatelja. Moćna ramena adekvatno dovršavaju blok leđa, a iznad svega - neočekivano malu, gracioznu za ovo moćno tijelo - glavu. Zašto ne idealni graditelj socijalizma - rezignirani, ali puni zdravlja rob?

Europa je dvadesetih godina prošlog stoljeća već bila zaražena bacilom fašizma, bacilom masovne kultne histerije, stoga su slike Mukhine tamo ispitivane sa zanimanjem i razumijevanjem. Nakon XIX međunarodne izložbe u Veneciji "Seljak" je kupio Tršćanski muzej.

Ali Vera Ignatievna postala je još poznatija po čuvenoj skladbi koja je postala simbolom SSSR-a - "Radnica i žena iz kolektivne farme". Također je stvoren u simboličnoj godini - 1937. - za paviljon Sovjetskog Saveza na izložbi u Parizu. Arhitekt Iofan razvio je projekt gdje je zgrada trebala nalikovati jurećem brodu čiji je nos prema klasičnom običaju trebao biti okrunjen kipom. Dapače, kiparska skupina.

Naša je junakinja pobijedila na natječaju, u kojem su sudjelovala četiri poznata majstora, za najbolji dizajn spomenika. Skice crteža pokazuju kako je bolno rođena sama ideja. Ovdje je trčeća gola figura (izvorno je Mukhina isklesao muškarca nagog - moćni drevni bog hodao je pored moderne žene - ali po Božjem naputku morala se dotjerati), u rukama drži nešto poput olimpijske baklje. Tada se pored nje pojavi još jedan, pokret usporava, postaje smireniji ... Treća opcija su muškarac i žena koji se drže za ruke: i oni sami i srp i čekić koji su podigli svečano su mirni. Konačno, umjetnik se zaustavio na impulsnom pokretu, pojačanom ritmičnom i preciznom gestom.

Mukhina odluka da većini kiparskih svezaka dopusti da vodoravno leti zrakom bila je bez presedana u svjetskoj skulpturi. S takvom je ljestvicom Vera Ignatievna dugo vremena morala pomiriti svaki zavoj marame, računajući svaki nabor. Odlučeno je da se skulptura napravi od čelika, materijala koji je prije Mukhine samo jednom u svjetskoj praksi koristio Eiffel, koji je u Americi izradio Kip slobode. Ali Kip slobode ima vrlo jednostavan obris: riječ je o ženskom liku u širokoj togi, čiji nabori leže na pijedestalu. Mukhina je, međutim, morao stvoriti najsloženiju, do tada neviđenu strukturu.

Oni su radili, kao što je bilo uobičajeno u socijalizmu, užurbano, jurišajući, sedam dana u tjednu, u rekordnom roku. Mukhina je kasnije rekao da je jedan od inženjera zaspao za crtaćim stolom zbog prekomjernog rada, a u snu je bacio ruku na parno grijanje i izgorio, ali jadnik se nikada nije probudio. Kad su zavarivači pali s nogu, Mukhina i njezina dva pomoćnika počeli su sami kuhati.

Napokon je skulptura sastavljena. I odmah su počeli rastavljati. 28 automobila "Radnice i kolektivne farme" otišlo je u Pariz, kompozicija je izrezana na 65 dijelova. Jedanaest dana kasnije, u sovjetskom paviljonu na međunarodnoj izložbi, divovska kiparska skupina nadvila se nad Seinu srpom i čekićem. Jeste li mogli propustiti ovaj kolos? U tisku se digla velika buka. Odmah je slika koju je stvorio Mukhina postala simbol socijalističkog mita 20. stoljeća.

Na povratku iz Pariza kompozicija je oštećena i - samo pomislite - Moskva nije bila škrta da ponovno stvori novu kopiju. Vera Ignatievna je sanjala da će se "Radnica i žena iz kolektivne farme" vinuti u nebo na Lenjinovim brdima, među široko otvorene prostore. Ali nitko je nije slušao. Skupina je postavljena ispred ulaza u Sveveznu poljoprivrednu izložbu koja je otvorena 1939. (kako se tada zvala). No, glavni je problem bio što je skulptura postavljena na relativno niskom, desetmetarskom postolju. A ona, dizajnirana za veliku visinu, počela je "puzati po zemlji", kako je Mukhina napisala. Vera Ignatievna pisala je pisma višim vlastima, tražila, obraćala se Sindikatu umjetnika, ali sve je bilo uzalud. Dakle, ovaj div još uvijek stoji izvan mjesta, ne na razini svoje veličine, živeći svoj vlastiti život, suprotno volji svog tvorca.

Izvorni post i komentari na


1973. godine u Tretjakovskoj galeriji na prvom katu nalazile su se slike i skulpture sovjetskih majstora, pa je bilo malo posjetitelja, čak i kad je na drugom katu bilo mnogo ljudi. Svi su vrlo brzo prošli prvi kat. A jednog dana grupa stranaca također je brzo hodala prvim katovom. Vidjeli su skulpturu Vere Mukhine "Seljanka", ovo je slika moćne žene sklopljenih ruku, prasnuli su u smijeh i počeli upirati prstom u skulpturu i brzo krenuli dalje. To je cijela priča povezana s ovom skulpturom.

S tim u vezi želim reći da su prave seljanke bile puno opreznije čak i u prošivenim jaknama. A nepoznati kipari vjerojatno su bili puno bolji od Mukhine.

Naravno, nikad nisu vodili strance da vide spomenik Vaclavu Vorovskom, inače bi se još više nasmijali.

Ipak, spomenik Aksinji i Grguru na Donu najbolji je spomenik ljubavnom paru na svijetu!

Jednog dana 1980. bio sam u bolnici i na noćnom ormariću netko je ostavio plastelinsku figuricu koja prikazuje damu iz 19. stoljeća. Figurica od plastelina oblikovana je ovako: dugačka široka suknja za stabilnost, kapa s minijaturnim cvijetom, uvijenih uvojaka, lijepo lice, izražajne ruke. Kakav je nepoznati kipar, a možda čak i kipar, stvorio ovo bezvremensko remek-djelo? Kakvi vješti prsti trebaju da napravite takvo čudo od malog komadića plastelina! Svi su se divili ovoj slici. Što se tiče smijeha stranaca, možete se nasmijati i njihovim galerijama. Primjerice, slika umjetnika Goye "Obitelj kralja Karla Četvrtog" u muzeju Prado gora je od karikature. Uostalom, karikatura je mogla biti bačena, ali za ovu su sliku vjerojatno predstavnici dinastije sami platili svog dvorskog umjetnika. A što ste platili? Napokon, ovom je slikom umjetnik stoljećima ismijavao španjolsku dinastiju. Ova je slika u svim katalozima umjetnina. Pa ipak - kritičari su o prikazivanju kraljeve obitelji napisali takve riječi: "Evidentna je degeneracija dinastije." Ali bili su u krivu, ništa slično, predstavnici španjolske dinastije vladaju do danas. Jedan od njih nedavno je došao u Moskvu. Što se tiče Goyine slike, takvi identični izrazi lica koje je umjetnik prikazao ne događaju se ni kod bliske rodbine, ovo je samo rukopis ovog umjetnika.

Jedna vrlo nadarena pjesnikinja nije voljela da je tako zovu.

Zovi me pjesnik. rekla je.

Od tada su pjesnikinje počele nazivati \u200b\u200b- pjesnikinjama, kiparima - kiparicama. Je li to dobro? Na primjer, da se švedska pripovjedačica Astrid Lindgren naziva pripovjedačicom, bi li bilo bolje?

Nakon prekrasnih riječi Vysotskog:

Ali stjuardesa u plavom prolazila je poput princeze ...

Sva vitka kao TU, stjuardesa gospođica Odesa, poput cijele civilne flote ...

Stjuardese su postale oličenje ženstvenosti. Iako je Vysotsky o pjesnikinjama pjevao u jednoj od svojih mnogih prekrasnih pjesama:

Pa, žene u Odesi, sve vitke, sve pjesnikinje, sve pametne, a u ekstremnim slučajevima i lijepe. -

Kiparica Vera Mukhina portretirala je teške žene, a divna umjetnica Zinaida Serebrjakova slikala je prekrasne balerine. Krivica naših povjesničara umjetnosti je što njezine balerine nisu toliko poznate kao balerine umjetnika Edgara Degasa. No, balerine Serebrjakove puno su ženstvenije.

No, vratimo se skulpturi Vere Mukhine "Seljanka" - dobro je što je izrađena od bronce, inače bi Lužkov zaradio milijune za sebe tijekom sljedeće obnove, kao što se dogodilo sa skladbom "Radnica i žena iz kolektivne farme".

Također bih volio da galerije ne budu gomila apsurda i nelikvidne imovine promoviranih autora. Inače, Tretjakov je i sam slikao slike, ali ih nije izlagao, smatrao je svoj rad uobičajenim. Zašto je u sovjetsko vrijeme bilo potrebno ukloniti remek-djela koja je Tretjakov kupio u spremištima kako bi se izložila djela sovjetskih autora, s kojima se nitko nije zadržavao? Prvi kat uvijek je bio prazan. Tretjakov je bio skroman, za razliku od promaknutih autora.

A sada moram reći o kulturnim ličnostima općenito. 1934. sestra moga oca otišla je u RONO zaposliti se kao učiteljica. Ulazi u ured, šef je tamo sjedio. Rekao joj je:

Ovaj moj posao je privremen. Ja sam zapravo lik kyultyure. Idemo s vama u šumu, odmorit ćemo se. Ti i ja smo inteligentni ljudi, razumjet ćemo se. Pa, ti šutiš? - I cinično pljunuo na tambovski parket predrevolucionarne zgrade.

Sestra mog oca je pobjegla i začula odabranog druga, prijetnje. Vjerojatno iz tog razloga, lijepe umjetnice: Doronina, Chursina, Marilyn Monroe ostale su bez djece. Morao sam abortirati takve nitkove. A suvremene „kulturnjake“ predlažu uvođenje psovki u službeni promet, one same već dugo psuju na pozornici. Konstantin Raikin nije oklijevao 1976. godine da „pjeva“ s tako prepoznatljivim glasom Boyarskog pjesmu Truffaldina. Štoviše, Boyarsky je korišten slijepo.

A moderni ministar kulture s ogromnom neandertalskom čeljusti predlaže uvođenje opscenosti u službeni razgovor. Možete zamisliti kako se zaklinje na neki piknik, poput seoskih pijanaca:

Uh! b ...! - zareži ministar kulture Shvydkoy.

Ali postoji razlika; seoski pijanac nikad ne bi pomislio psovati s visokih tribina, a Shvydkoy nudi upravo to.

Ova predrevolucionarna fotografija prikazuje poduku likovne umjetnosti u Rijazanskoj dijecezanskoj školi. Zapravo, moramo sami izrađivati \u200b\u200bskulpture od tih učenika, svi izgledaju tako lijepo, ali kopiraju nečiju kiparsku sliku. Objašnjenje za fotografiju je sljedeće: učitelj je na udaljenosti, razrednica sjedi u sredini. Škola je izgrađena i održavana o trošku svećenstva, država nije dala ni lipe. Ali u veljači 1918. sve je oduzeto.

Od studenoga 1917. svećenstvo je bilo podvrgnuto strašnom porezu, ali činilo je sve da očuva škole, dijecezanske škole i sjemeništa. Čak i kad je Lenjin izdao dekret o zauzimanju crkvenih škola i uklanjanju ruskog pravoslavnog naroda iz države, patrijarh Tihon na crkvenim saborima postavljao je pitanja o nastavku izgradnje novih škola. Tada su čekisti počeli provaljivati \u200b\u200bu teološke škole, sjemeništa i djecu izbacivati \u200b\u200bkroz prozore na ulicu.

Recenzije

Nisam mislila da je dovoljno vruće! Nisam li loše nazvao - lošim, osrednjim - osrednjim, psovkama - psovkama, smiješnima - smiješnima. Napokon, nisam se smijala. Ovdje nema niti jedne jadikovke. Ali da je 1917. neprestano pljačkana javna nekretnina od strane onih koji nikad ništa nisu izgradili, nije li to istina!?