Dom > Ljubav > Opis slike u selu lotfullin holiday. Analiza slike „Praznik u selu


Opis slike u selu lotfullin holiday. Analiza slike „Praznik u selu




Danas je činjenica o udžbeničkom značaju baškirske likovne umjetnosti iz razdoblja 60-70-ih godina dvadesetog stoljeća postala neosporna. Najznačajnije i najveće u procesu formiranja tradicije baškirske slikarske škole djelo je Akhmata Lutfullina, koje je u potpunosti odražavalo glavne trendove u razvoju ne samo regionalne, već i sovjetske umjetnosti šezdesetih godina dvadesetog stoljeća. Postavši stvarnim fenomenom baškirske kulture ovog razdoblja, Lutfullin je, zajedno s vodećim sovjetskim umjetnicima, obnovio prekinutu vezu razvoja nacionalnog koncepta domaće likovne umjetnosti. Utjelovljujući u svom radu programsku ideju nacionalne izvornosti baškirske slikovne forme, Lutfullin se vodio tradicijom drevne ruske umjetnosti, ruske umjetnosti 19. i početka 20. stoljeća. Nacionalno-romantična orijentacija u potrazi za odgovarajućim plastičnim sustavom usmjerila je umjetnika i prema percepciji bitnih aspekata meksičke škole monumentalnog slikarstva i talijanskog neorealizma.

Akhmat Lutfullin tijekom svoje karijere, rješavajući problem nacionalne izvornosti djela, stvorio je arhetipsku sliku Baškirske žene.

Doista, u mnogim Lutfullinovim djelima, žena kao majka, kao rodonačelnica i čuvarica narodnih tradicija, postaje ili glavna junakinja ili heroina drugog plana, što ima duboko semantičko značenje u interpretaciji slike. A brojne portrete mladih djevojaka, žena i starica, rađene na jedan ili drugi plastičan način (impresionizam, postimpresionizam, ekspresionizam, drevne ruske reminiscencije itd.) Izveo je Lutfullin kako bi otkrio njihovu nacionalnu i nacionalnu bit, pozitivne osobine koje imaju duhovno podrijetlo. Rezultat njegovih potraga za ovim razdobljem bila je epska platnena meditacija "Tri žene". Oduhovljenje nacionalnog na slici potaknulo je umjetnika da stvori vlastiti slikarski stil na temelju modernog realističnog slikarstva i kreativnog promišljanja najprikladnijih plastičnih sustava. Ovaj je stil tvrdio da je individualni princip, koji potvrđuje nacionalni svjetonazor, nacionalne osobitosti razmišljanja suvremenika.

Sjetimo se da su rani (krajem 1950-ih) ženski portreti koje je naslikao Lutfullin, kao i Nurmukhametov, slikovito elegantni i svečani. Autori se brinu o nacionalnoj pratnji, interijeru, kostimima, odijevajući likove u preslatku romantiziranu slikovnu tkaninu, otkrivajući uz pomoć stila Arhipovsk-Maljavin senzualni, gotovo pogani narodni element ("Baškirska djevojka u unutrašnjosti" (1957.), "Mlada Baškirska žena" (1958.) .)). Ipak, već u to vrijeme Lutfullina je privukao problem pronalaska određenog nacionalnog arhetipa koji bi mogao u osnovi i općenito prenijeti izgled svog naroda. Slika majke i "Portret stare žene" (1965), tema "Iz prošlosti" (1957), muški portreti ("Portret Safe" (1957), "Portret Mukhametshi Burangulova" (1960), "Portret Babaya" (1965) .)) na jeziku ruske putujuće škole s kraja devetnaestog stoljeća - početka dvadesetog stoljeća slikovito i emocionalno prenose karakteristična obilježja narodnog temperamenta koji se stvarao tijekom stoljeća. Na ovim je portretima glavna prednost umjetnikova želja za sve dubljim i sveobuhvatnijim otkrivanjem ljudske osobnosti, njegove višeznačne psihologije. Etnički tip postupno se zamjenjuje pojavom s generaliziranim otkrivenim stalnim stabilnim principima koji ne ovise o raspoloženju trenutka ili nekim vanjskim okolnostima. “Za mene nacionalne osobine nisu u etnografiji. To je duh ljudi koji su rodili Salavat, sve osvojili i sačuvali se. Prekretnice se mijenjaju u povijesti, ljudi ostaju ”, kaže sam Lutfullin.

Filozofsko i epsko djelo "Tri žene" (1969.) bio je konačni rezultat dugih Lutfullinovih potraga, istovremeno je procvat baškirskog slikarstva 60-70-ih. U kritikama nakon sveruskih i svesaveznih izložbi u Moskvi 1970. godine napisali su da je "slika jedno od najozbiljnijih djela u cijelom sovjetskom slikarstvu, napominjući rijetku dubinu i originalnost utjelovljenja velikog nacionalnog i univerzalnog sadržaja".

U ovom je djelu obavljena dugotrajna plastična potraga, koja je na odgovarajući način prenijela nacionalni koncept umjetnikove umjetnosti u izrazu moralnih ideala tog doba. Točno se uklapajući u kanone "strogog stila", ipak, plastičnost djela odražava "višeslojnost" zasićenu umjetnikovim osobnim iskustvima. Problem razvoja slikarskog stila određuje razmatranje umjetnikova djela ovog razdoblja s gledišta figurativno-plastične analize djela značajnih za ovaj proces.

Akhmat Lutfullin. Portret A. E. Tyulkina. 1970-te. Platno. Maslac. Dimenzije: 66 X 53,5.

Najopsežniji i najdinamičniji u smislu korištenja slikovnog iskustva prethodnih umjetnika dio je djela, uglavnom portreta, gdje su Lutfullina zanimali čisto plastični zadaci. Tako se umjetnikov "slikovno-plastični" interes očitovao u slikanju brojnih portretnih slika, koje karakterizira realistična vizija, prepoznavanje psiholoških karakteristika, emocionalnost i stilska raznolikost. I, naravno, razumijevanje plastičnih zakona različitih slikarskih tradicija popraćeno je identificiranjem narodne i nacionalne suštine likova, njihovih pozitivnih osobina koje imaju duhovno podrijetlo.

Nacionalni baskirski pjesnik Mustai Karim visoko je cijenio sliku „Tri žene“: „Ako jezik boja i boja prevedemo na verbalni, književni jezik, možemo reći da je sama Baškirija personificirana u tim ženama. Gledajući njihova lica, može se razumjeti i osjetiti povijest, duhovna snaga i otpornost domaćih ljudi. A koliko njihove ruke govore! " Platno "Tri žene" i s današnje pozicije izgleda solidno u figurativnom i plastičnom izrazu, klasično djelo s gledišta tradicije ruske umjetnosti, u kojem se očitovao stil Lutfullina "Parsun".

"Parsunizam" slike odredio je sveti odnos između likova i objektivne okoline, uvodeći u posebno ozračje nacionalne izvornosti. Imajući utjecaja na emocionalnu razinu, slikovni stil uzdigao je običnu žanrovsku radnju ispijanja čaja u epsku parabolu o ljudima. Kombinirajući žanr, portret, pejzaž u realističnu sliku, Lutfullin je, usprkos plastičnim sredstvima, uspio dovesti prostor slikovne slike na simboličku razinu.

Dakle, u djelu Lutfullina 1960-ih i 70-ih formirana je cjelovita konceptualna linija usmjerena na stjecanje vlastitog "velikog slikarskog stila", sposobnog da na odgovarajući način utjelovi svoju nacionalnu originalnost u slikarstvu. Počevši od njegovog djela, Bashkir art se realizirao kao lokalna regionalna škola. Lutfullin je prvi među baskirskim umjetnicima koji je povezao "seljačke teme" s razmišljanjima o životu ljudi, utjelovio u svojim tematskim platnima integralnu filozofsku crtu potvrđivanja vječnosti narodnog duha, trajnog, nepokolebljivog značaja narodnog života, običaja, tradicije, što je bilo povezano s uvođenjem novih vrijednosti u baškirsko slikarstvo vezano za obradu tehnika narodne umjetnosti.

Duboko duhovni smjer Lutfullinove umjetnosti, pretapajući se u sliku narodne religioznosti, zajedno s potragom za nacionalnim plastičnim oblikom, približava ga "nacionalno-romantičnoj" ideji djela velikog ruskog umjetnika M.V.Nesterova, nastavljajući tradicije nacionalne nacionalne likovne umjetnosti.

Lilia Akhmetova

Direktor umjetničke galerije Sterlitamak

likovni kritičar

  • Razgovor Razgovor
  • Baka iz sela Burangulovo
  • Portret mlade djevojke u baškirskoj odjeći
  • Očev portret Očev portret
  • Očev portret Očev portret
  • Stara pećnica Stara pećnica
  • Portret starice Portret starice
  • Divovi Divovi
  • Portret muškarca Portret muškarca
  • Portret A. E. Tyulkina Portret A. E. Tyulkina
  • Šumareva supruga Šumareva supruga
  • Indijanka Indijanka
  • Majka-heroina Ishmurzin Majka-heroina Ishmurzin
  • Mustafa-agay Mustafa-agay
  • Portret G. Kruglova Portret G. Kruglova
  • Starica u plavom Starica u plavom
  • Salavat Yulaev Salavat Yulaev
  • Portret Khabunise Portret Khabunise
  • Portret žene u crvenom Portret žene u crvenom
  • Portret Shamsikamer-a iz sela Amangildino
  • Portret Louise Portret Louise
  • Krajolik mog aula Krajolik mog aula
  • Seoski krajolik Ravilovo Seoski krajolik Ravilovo
  • Portret R. Bikbaeva Portret R. Bikbaeva
  • Portret Anvara Kashapova Portret Anvara Kashapova
  • Portret Galine Morozove Portret Galine Morozove
  • Portret Mansure Portret Mansure
  • Portret Louise Portret Louise
  • Portret baškirske žene Portret baškirske žene
  • Ženski portret Ženski portret
  • Portret Urala Sultanova Portret Urala Sultanova

Akhmat Fatkullovich Lutfullin rođen je 4. veljače 1928. godine u selu Ishkulovo, Tamyan-Kataysky kanton BASSR-a, danas okrugu Abzelilovsky Republike Baškortostan, u obitelji drvenih splavara. Godine njegove mladosti bile su povezane sa susjednim selima Askarovo i Abzakovo.

Akhmatov otac, Fatkulla, bio je pismen, čak je i prije revolucije završio medresu i pjevao razvučene baškirske pjesme. Majka je vodila domaćinstvo, bila je izvrsna pripovjedačica, znala je mnoge bajke i legende. Obitelj je imala sedmero djece, Akhmat je bio najstariji sin. Počeo je crtati od petog razreda, kada mu je naloženo da dizajnira zidne novine, i od tada se ne rastaje od umjetnosti. Imao je dobar prirodni glas, muzikalnost, svirao je mandolinu. Prije rata Akhmat je čak primljen u orkestar narodnih instrumenata Baškirske filharmonije, izveden na radiju, pripremljen za sudjelovanje u Desetljeću baškirske umjetnosti u Moskvi, ali rat ga je spriječio.

1943. godine, u teškom ratnom vremenu, otišao je pješice u Magnitogorsk i ušao u strukovnu školu za tokara, ali san da postane pravi umjetnik nije ga napustio. Istodobno posjećuje umjetnički studio u Palati kulture metalurga.

Akhmat Lutfullin puno proučava. U razdoblju od 1945. do 1954. godine diplomirao je na Lenjingradskoj školi za arhitekturu i umjetnost, Baškirskom kazalištu i umjetničkoj školi i Državnom umjetničkom institutu Litvanske SSR. Tijekom studija u Ufi, mentori su mu bili slikari Aleksandar Tyulkin i Boris Laletin. U tim godinama praktički nije postojala duboka tradicija baškirske umjetničke škole, jer je islam zabranjivao prikazivanje ljudi i životinja na crtežima. Umjetnik je morao proći težak put kreativnih potraga kako bi u svojim djelima razumio i izrazio duh, životnu atmosferu, slike naroda Baškira. Trebale su mu godine pažljivog proučavanja iskustava starih majstora. Akhmat je s posebnom ustrajnošću proučavao portretnu sliku Hansa Memlinga, nizozemskog umjetnika iz XIV. Stoljeća i djela armenskog umjetnika Minasa Avetisyana. Bio je duboko zainteresiran za umjetnost staroruskog slikarstva ikona. Sve se to moralo stopiti i povezati s vlastitim kreativnim idejama i dizajnom.

Nakon završetka studija u Litvi, umjetnik se vratio u rodno selo i počeo puno raditi. Izrađuje portretne i pejzažne skice "Portret majke", "Mrtva priroda sa slikom", "Baškirski seljak" i druge. 1957. godine održala se njegova prva osobna izložba u Ufi, gdje se Akhmat Lutfullin proglasio ozbiljnim majstorom koji radi na nacionalnoj temi. Već u prvim radovima jasno je izražena želja umjetnika da na platnu prenese najbolje osobine naroda Baškira i bogatstvo unutarnjeg svijeta njegovih suvremenika. Postupno, portretna tema postaje vodeća u majstorskom djelu.

Ženske slike sadrže jednu misao - temu sudbine ljudi, njegove neukrotive moralne snage i duhovne veličine.

Umjetnik se u svom radu okreće i mrtvoj prirodi. "Mrtva priroda s vrčem" napisana je slobodnim, samouvjerenim kistom.

Predmeti su najčešći: kora crnog kruha i haringa, šalica napunjena mlijekom i krhkim bijelim jajima, oslikana drvena žlica i tamni zemljani vrč. Sve to na pozadini čisto izgrebanog stola od dasaka. Život osobe čiji nam se obrok predstavlja je jednostavan. Skromna hrana sugerira da ova osoba nije navikla na ekscese, ali čistoća i svijetla boja na slici o poštenju osobe, da u njegovom životu nema laži, moralne inferiornosti

Umjetnik se također obraća krajoliku. 1974. slikao je krajolik "Posljednja stara kuća u selu". Umjetnik je jednom vidio ovu trošnu kuću koja je izrasla u zemlju, okružena okomitim ogradama i gospodarskim zgradama u rodnim mjestima. U njemu je bila usamljena starica. Ovo je slika kontrasta. Električne žice, antena na kući prekrivenoj škriljevcem u dubini jedna uz drugu s trošnom kućom i živicom. Živa ograda na slici je glavna stvar. Unatoč činjenici da je izgledala iskosa i kako konačno ne bi pala na zemlju, poduprta stupovima, u njoj postoji određena draž. Autor mukotrpno izvlači bizarno, složeno ispreplitanje grančica i motki. Nekad su, istina, ovdje živjeli snažni vlasnici, čvrsto stojeći na zemlji. A ova slikovita živica je dokaz tome.

Umjetnik aktivno sudjeluje na brojnim izložbama međunarodnog, sveruskog i republičkog značaja. 60-ih-70-ih Akhmat Lutfullin stvorio je slike "Tri žene", "Odmor u selu. 30-ih “, slike„ Zbogom “i„ Očekivanje “, uključene u zlatni fond sovjetske likovne umjetnosti.

Iza njegovih specifičnih likova stoji sudbina cijelog naroda, duboki temelji njegovog postojanja. Veličina Akhmata Lutfullina kao umjetnika leži u činjenici da je on na svojim platnima, kapacitivno, a istodobno krajnje jednostavno, uspio izraziti generaliziranu sliku predstavnika svog naroda. Svijetla, iskrena, istinita umjetnost Lutfullina plijeni, prije svega, svojom nacionalnom originalnošću. Lutfullin je istinski baskirski umjetnik, ne samo rođenjem i nacionalnošću, već i dubokom vezanošću za rodnu zemlju i svoj narod, rijetkom sposobnošću da vidi i osjeti originalnost i ljepotu svog života, karaktera i tradicije.

Sva njegova djela obilježava visoka slikovna kultura. Posjedujući samokritičnost i zahtjevnost, oslanjajući se na najbolje tradicije svjetske umjetnosti, umjetnik Akhmat Lutfullin uspio je stvoriti svoj vlastiti izražajni stil slikanja, koji je utjelovio ishodišta njegovih filozofskih i poetskih pretraživanja.

1977. godine dogodilo se kreativno putovanje Akhmata Lutfullina u Francusku. Iste godine u Moskvi je održana osobna izložba njegovih djela. Kasnije umjetnik kreativno putuje u Vijetnam. Godine 1966. dodijeljen mu je počasni naslov "Zaslužni umjetnik BASSR-a". Za sudjelovanje na III republičkoj izložbi "Sovjetska Rusija" 1967. godine nagrađen je diplomom Vijeća ministara RSFSR-a. Za kreativna postignuća dva puta je nagrađivan Časnom listom Vrhovnog sovjeta RSFSR-a i Vijeća ministara RSFSR-a, Počasnom svjedodžbom Centralnog komiteta KPSS-a, Vijeća ministara SSSR-a, Sovjetskog središnjeg vijeća sindikata i Središnjeg komiteta Komsomola. Dodijeljeni su mu počasni naslovi „Zasluženi umjetnik RSFSR-a“, „Narodni umjetnik RSFSR-a“ i „Narodni umjetnik SSSR-a“. Akhmat Lutfullin izabran je za punopravnog člana Ruske akademije umjetnosti i počasnog člana Akademije znanosti Baškortostana. Njegove samostalne izložbe održavaju se s velikim uspjehom u Ufi, Kazanju, Magnitogorsku i Moskvi. Sudionik je mnogih međunarodnih, sveunijskih, ruskih i regionalnih izložbi. Godine 1982. umjetnik je postao laureat Republikanske državne nagrade nazvane po S. Yulaevu, 2004. godine - laureat nagrade Kim Akhmedyanov.

Općenito, razvoj baškirskog slikarstva tijekom druge polovice dvadesetog stoljeća čvrsto je povezan s imenom Akhmat Lutfullin.

Mnoga djela umjetnika čuvaju se u spremištima Tretjakovske galerije u Moskvi, u Ruskom muzeju Sankt Peterburga, Baškirskom umjetničkom muzeju nazvanom po M. Nesterovu, drugim muzejima u zemlji i u privatnim zbirkama.

U životu je Akhmat Fatkullovich bio vrlo skromna osoba, više je volio slušati nego govoriti, posjedovao je duboko znanje iz mnogih područja, suptilnu pamet. Raspon njegovih interesa bio je širok i raznolik. Kao umjetnik bio je, naravno, vrlo motren. Činilo se da njegov pažljivi pogled prodire kroz sugovornika kroz i kroz njega. Prije svog 80. rođendana nije živio baš nimalo. Akhmat Fatkullovich Lutfullin napustio je ovaj svijet 10. srpnja 2007. i pokopan je u svom rodnom selu.

Od 2008. godine srednja škola u selu Abzakovo, okrug Beloretsk, nosi ime po izvanrednom sunarodnjaku. U kolovozu 2011. na školskoj zgradi postavljena je spomen ploča. Jedna od ulica u selu Nagaevo u okrugu Oktyabrsky u gradu Ufa nedavno je dobila ime po Akhmatu Lutfullinu. Spomen ploča s bareljefom postavljena je na kući broj 7/1 u ulici Aksakov u Ufi, gdje je umjetnik živio dugi niz godina.

Bareljef je vrsta reljefne skulpture u kojoj konveksni dio slike strši iznad pozadinske ravnine ne više od polovice volumena.

Izložba je javna demonstracija postignuća na polju ekonomije, znanosti, tehnologije, kulture, umjetnosti i drugim područjima javnog života. Koncept može označavati i sam događaj i mjesto događaja.

Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti čija djela nastaju pomoću boja nanesenih na bilo koju tvrdu površinu (platno, drvo, papir, karton, kamen, staklo, metal itd., Obično prekriveni temeljnim premazom).

Islam je monoteistička svjetska religija. Riječ "islam" prevedena je kao "predati se Bogu", "pokornost", "pokornost" (Allahovim zakonima). Na arapskom je jeziku riječ "islam" verbalna imenica, što znači "biti sretan", "biti spašen", "biti spašen", "biti slobodan". U šerijatskoj terminologiji, islam je cjelovit, apsolutni monoteizam, pokoravanje Allahu, Njegovim naredbama i zabranama, uklanjanje iz politeizma.

Kanton je teritorijalno-administrativna jedinica u nekim zemljama, vojno-teritorijalna jedinica u vojsci Baškira-Meščerjaka.

Laureat - osoba koja je nagrađena državnom ili međunarodnom nagradom za zasluge, dostignuća u proizvodnji, tehnologiji, znanosti, itd., Kao i pobjednik natječaja (uglavnom umjetnosti).

Mandolina je mali žičani iščupani glazbeni instrument, vrsta lutnje je lutnja sopran, ali s kraćim vratom i manje žica.

Medresa je muslimanska obrazovna institucija koja služi kao srednja škola i muslimansko teološko sjemenište. Obrazovanje u medresi je odvojeno i besplatno. Maturanti medrese imaju pravo ući na sveučilište.

Spomen ploča - ploča, obično izrađena od trajnog kamena (mramor, granit) ili metalne legure (bronca, lijevano željezo), ovjekovječuje sjećanje na poznatu osobu ili događaj. Instalirano na zgradama u kojima je živjela ili radila poznata osoba ili u kojima se (u blizini kojih) dogodio važan događaj.

Muzej je ustanova koja se bavi sakupljanjem, proučavanjem, čuvanjem i izlaganjem predmeta - spomenika prirodne povijesti, materijalne i duhovne kulture, kao i obrazovnim i popularizacijskim aktivnostima.

Mrtva priroda je žanr likovne umjetnosti (uglavnom štafelajnog slikarstva), koja je posvećena slici stvari oko osobe, smještenoj u pravilu u stvarno svakodnevno okruženje i kompozicijski organiziranoj u jednu skupinu.

Pejzaž je žanr likovne umjetnosti (ili pojedinačnih djela ovog žanra), u kojem je glavni predmet slike divljina ili, u jednom ili drugom stupnju, priroda koju je čovjek preobrazio. umjetnik lutfullin slika bashkir

Lik je svaka osoba, osoba, osobnost ili cjelina koja postoji u umjetničkom djelu.

Portret je slika (slika) osobe ili skupine ljudi koja postoji ili je postojala u stvarnosti. Portret je jedan od glavnih žanrova slikarstva, kiparstva, grafike.

Filharmonijsko društvo - u nekim zemljama: glazbeno društvo ili ustanova posvećena organiziranju koncerata, promicanju razvoja i promicanju glazbene umjetnosti.

Izložba - na polju vizualnih umjetnosti: umjetničko djelo izloženo za razgledanje na izložbi ili u muzeju.

Glavni datumi života i rada
1928. - rođen je 4. veljače u selu Askarovo, okrugu Abzelilovsky Baškirske ASSR
1943. - 1945. - studirao je u Magnitogorsk strukovnoj školi
1945-1948 - studirao na Lenjingradskoj školi za arhitekturu i umjetnost br. 9
1949-1951 - studirao u kazalištu i umjetničkoj školi u Baškiru kod A.E. Tyulkina, B.F. Laletina
1951-1954 - studirao na Državnom umjetničkom institutu Litvanske SSR
1957. - prva osobna izložba u Ufi
1957-1998 - sudjelovao na brojnim izložbama međunarodnog, sveruskog i republičkog značaja
1966. - dodijeljen naslov "Zasluženi umjetnik BASSR-a"

1967. - nagrađen diplomom Vijeća ministara RSFSR-a za sudjelovanje na III republičkoj izložbi "Sovjetska Rusija"

1970. - odlikovan Časnom listom Vrhovnog vijeća i Vijeća ministara RSFSR-a za stvaralačka postignuća
1971. - Nagrađena diplomom Akademije umjetnosti SSSR-a za sliku „Praznik u selu. 1930-ih ".
1976. - kreativno putovanje u Francusku. Osobna izložba, Moskva.
1977. - dodijeljena Počasna diploma Vrhovnog sovjeta i Vijeća ministara RSFSR-a za kreativna dostignuća

1978. - dodijeljen naslov "Zasluženi umjetnik RSFSR-a". Osobna izložba. Ufa, Magnitogorsk, Kazanj
1980. - kreativno putovanje u Vijetnam

1982. - dodijeljena titula narodnog umjetnika RSFSR-a. Dodijeljen naslov laureata Državne nagrade nazvane po Salavat Yulaevu

1987. - dodijeljena joj je Počasna diploma Centralnog komiteta CPSU-a, Vijeća ministara SSSR-a, Sveukupnog središnjeg vijeća sindikata i Centralnog komiteta Komsomola za visoka stvaralačka postignuća

1988. - izabran za dopisnog člana Akademije umjetnosti SSSR-a
1989. - dodijeljen naslov "Narodni umjetnik SSSR-a"
1992. - izabran za počasnog člana Akademije znanosti Republike Baškortostan
1997. - izabran za redovitog člana Ruske akademije umjetnosti
1998. - osobna izložba u Baškirskom državnom umjetničkom muzeju nazvanom M.V. Nesterova g.

Preminuo je 10. veljače 2007. u Ufi. Pokopan je u selu Abzakovo, okrug Beloretsk, Republika Bjelorusija, u domovini umjetnika.

“... Izložba majstorovih djela u organizaciji ufske galerije„ Miras “predstavlja njegov portret, pejzažne radove, skice kompozicija, mrtve prirode. Vrijednost izlaganja leži u činjenici da predstavlja, zajedno s drugima, djela malo poznata gledatelju iz ranog razdoblja umjetnikova djela,
koji se odlikuje posebnom emocionalnošću, spontanošću. Mnogi od njih napustili su radionicu prvi put. Riječ je o portretima njegovih sunarodnjaka - "Predsjedavajući seoskog vijeća" 1961., "Baka iz sela Ursuk" 1972., "Veteran" 1982. - ljudi mudriji od iskustva godina i teškog života; "Baškirska žena u bijeloj haljini" 1960, "Mayaryam" 1963 - djevojke s mladim rumenilom, šarmantne u svojoj iskrenosti. Ova djela otkrivaju bit majstorove kreativnosti, za koju vječna vrijednost ostaju ljudi koji su prošli test patnje i sreće, koji su zadržali skromnost, mentalnu čvrstinu i naporan rad. Stoga je u njegovim junacima toliko šarma, dostojanstva, punih duhovne čistoće i plemenitosti.

... Izvanredno je da se ovaj visoko umjetnički svijet pojavio na izložbi radova vodećeg ruskog slikara Akhmata Lutfullina, postavljenoj u galeriji Miras, koja organizacijom takvih izložbi doprinosi očuvanju najboljih tradicija naše umjetnosti, njegovanju domoljubnih osjećaja i estetskog ukusa gledatelja, znalca umjetnosti.

Valentina Sorokina
Likovni kritičar, zamjenik ravnatelja BGHM-a im. M.V. Nesterova, zaslužna radnica kulture Ruske Federacije i Republike Bjelorusije, laureat P.M. Tretjakov.

) Pokušat ću objaviti tematske članke o baskirskim umjetnicima koji sudjeluju u natjecanju. Naravno, krenimo s nominacijom LEGENDA o onima koji više nisu s nama. Prvi će, s pravom, biti izvanredni baskirski umjetnik, narodni umjetnik SSSR-a, Akhmat Fatkullovich Lutfullin.
Koristim materijal agencije BASHINFORM

U ljeto 1957. u Moskvi je održan VI svjetski festival omladine i studenata. A uoči ovog događaja otvorena je izložba mladih umjetnika SSSR-a, posvećena festivalu. Pobudio je veliko zanimanje Moskovljana i gostiju glavnog grada. Među radovima koji su privukli posebnu pažnju posjetitelja bila je serija portreta, iznenađujuće svježih u percepciji i izražajnih boja - "Baškirska djevojka u unutrašnjosti", "Portret Baškira", "Portret majke", "Portret starca" i drugi. Ova su djela dobila najviše ocjene u knjizi gostiju. Njihova se bit svodila na činjenicu da je u likovima uhvaćenim umjetnik prenosio gledatelju marljivost, ljubaznost, strogost i suzdržanost osjećaja tih ljudi, mogao izraziti duboke korijene nacionalnog karaktera svog naroda. Tako je 29-godišnji slikar iz Ufe Akhmat Lutfullin debitirao pred masovnom publikom. U to je vrijeme već pronašao svog junaka, pronašao temu koja će postati glavna tijekom sljedećih 50 godina njegovog intenzivnog rada - ovo je život njegova naroda, izvornost, ljepota i plemenitost nacionalnog karaktera u svoj raznolikosti njegovih manifestacija. Među likovima na njegovim slikama su radnici, stanovnici njegovog rodnog okruga Abzelilovsky, predstavnici kreativne inteligencije republike.

Slike "Zbogom" i "Čekanje" zamislio je kao triptih-pjesmu o sudbini ljudi u jednom od najdramatičnijih razdoblja u povijesti naše zemlje - tijekom Velikog domovinskog rata. Umjetnik je pronašao izražajna sredstva, jezik istinske monumentalnosti, potvrđujući veličinu osjećaja svojih junaka. Velika tematska platna "Gozba na Trans-Uralu. Sabantuy", "Gozba u aulu", "Kubyz melodije", "Bijela jurta", "Molitva za kišu" daju ideju o vjeri i nacionalnim tradicijama naroda Baškira.

Slika Akhmat Lutfullin "Tri žene" postala je klasik baškirskog slikarstva. Sastav ove slike upečatljivo je lakonski, strog i svečan, očit je i njezin simbolički i alegorijski kontekst. Tri su žene prikazane na tradicionalnom pijenju čaja. Čini se da je to tipična svakodnevna scena. Ali vrijedi pogledati lica ovih žena, uronjenih u svoje misli, i vidjet ćemo predstavnike tri generacije, ujedinjene prirodno i jednostavno, možda je ovo jedna obitelj, ali svaka od njih ima svoju tešku sudbinu. A iza tri konkretne žive sudbine stoji sudbina cijelog naroda, duboki temelji života. Pjesnik Jevgenij Jevtušenko dugo je stajao uz ovu sliku tijekom posjeta Ufi. Osoba koja zna mnogo o slikarstvu, prijatelj mnogih poznatih majstora kista različitih pravaca.

"Sjajan umjetnik", rekao je šokiran, nesposoban da se otrgne od platna.

S velikom ljubavlju i dubokim razumijevanjem lika i osobnosti likova, umjetnik je slikao portrete likova baškirske kulture - književnika Khadia Davletshina, pjesnika Mustaia Karima i Ravila Bikbaeva, skladatelja Khusaina Ahmetova, umjetnika Aliya Sitdikova i drugih.

Akhmat Fatkullovich bio je prvi umjetnik u Baškortostanu koji je postao dopisni član Akademije umjetnosti SSSR-a i punopravni član Ruske akademije umjetnosti. Njegova djela čuvaju se u zbirkama najvećih muzeja u zemlji. Umjetnik je jedan od albuma svoje slike naslovio "Ja sam sin svoje zemlje". Nesebično je volio nju, svoju zemlju i ta njegova ljubav nagnala ga je četkom, čineći ga nadahnutim pjevačem rodne zemlje. Ovih dana napunio bi 80 godina.

Autoportret 1959

Djevojka s mandolinom 1978


Ispraćaj na front 1979

Bijeli konj 1986


Djevojka - Baškir 1957


Majčin portret 1989

Starica na prozoru 1974


Portret oca 1991


Na Sabantuy 1964


Čekanje 1941. (1970)


Zbogom 1973


Od košnje 1996


Skup u džamiji 1980


Tri žene 1969


Portret žene iz Baškira 1958


Obitelj. Ljudi iz moje kolektivne farme 1974


Sudbina 1998


Sabantui 1977

Baškira iz Burangulova 1980


Bijela jurta 1989

Naslikati sliku, dovesti je iz skice u gotovo stanje istovremeno je znanost i umjetnost; potrebno je dugo iskustvo da se ovdje pokaže prava vještina.

E. Delacroix

S imenom umjetnik Akhmat Lutfullin razvoj je čvrsto povezan baškirsko slikarstvo tijekom druge polovice dvadesetog stoljeća. Proučavajući umjetnikova djela, potrebno je usredotočiti se na njegove crteže. U literaturi o povijesti umjetnosti ovaj materijal nije posebno razmatran, pa stoga njegovo proučavanje ostaje relevantno.

Ovaj problem postaje još akutniji ako uzmemo u obzir da je u prošlosti u kulturi islamskog svijeta, uključujući i među Baškirima i Tatarima, uporabu slika, crteža - sigurno nije dopuštao šerijat, što je bio razlog relativno kasnog, usporenog razvoja likovne umjetnosti u umjetničkoj kulturi , u umjetnosti ovih naroda.

Poznati njemački istraživač i poznavatelj umjetnosti Max Friedländer zanimljivo i uvjerljivo piše o važnosti proučavanja crtanja u praksi majstora - slikara. Unaprijed se ispričavajući za duljinu ovog citata, smatram da je potrebno reproducirati ga u cijelosti. Piše: „Svaki svrhoviti poznavatelj slikarstva želio bi hitno, od čistog srca, preporučiti marljivo proučavanje crtanja. Ako se od slikanja određenog majstora okrenemo njegovim crtežima, onda se stječe dojam da se zastor podiže ispred vas, crtež je na neki način superiorniji od slikanja i iz kojih razloga. Crtež se pojavljuje relativno brzo, rezultat je neke spontane akcije, koja nije morala proći dugi i težak put zanatskog proučavanja, zbog čega ne uključuje uvijek i prolazak faze naukovanja, slobodniji je od tradicije ili uvjeta određene radionice. U mnogim slučajevima crtač je oslobođen bilo kakvih vanjskih želja, nije povezan sa zapovijedom, slobodan se predati svom raspoloženju i hirovima, sam je sam sa sobom i, kao da vodi ležeran razgovor sa sobom, crtež daje puno određeniju predodžbu o tome kako koliko ovaj ili onaj umjetnik posjeduje formu. "

Akhmat Lutfullin tih umjetnika, čiji je ogroman dio ogromne umjetničke baštine, zajedno sa slikama crteži - grafički radovi... Oni imaju posebnu vrijednost. Skice iz prirode materijal je koji oduzima dah svojom umjetničkom autentičnošću, ugrabljen u osnovi iz svakodnevnog života. Ti su se dojmovi o umjetniku pojavili spontano, iznenada (Akhmat je to nazvao smiješnom riječju "iznenada".

Akhmat Lutfullin. Starac koji čita. Crtež za sliku "Moleći se za kišu". 1994. godine.

Izražajno zarobljena silueta, pravilno uočeni detalji, karakteristična gesta, oštrina autentičnosti na njegovim crtežima izazivaju divljenje. Autor je umjetnički doživio sve vrijedno pažnje, ili čak analizirao i uhvatio laganim ili, naprotiv, odlučnim, ali uvijek tajanstvenim dodirom olovke ili olovke u bjelinu papira. I tada se počinje pojavljivati \u200b\u200bčudo od ruke nadarenog majstora: rađa se živa linija koja se brzo razvija, raste, umjetnički živi u čitavom prostoru lima. Crtež ne sadrži samo informacije o određenoj temi, već je ovaj predmet ispunjen umjetničkim i poetskim zvukom kroz grafičko rješenje, kroz izražajnu plastiku. Linija olovke ili olovke, krhka po svojoj prirodi, koja se jedva pojavljuje, može iznenada prekinuti, nestati. Zatim se ponovno pojave, pretvarajući se tijekom rada u novu kvalitetu.

Kratkoročna skica, posebno crtež, najintimniji je, najintimniji oblik kreativnosti. Pogotovo - u portretnim skicama, u kojima se može očitovati unutarnji razgovor između umjetnika i modela. „I to je zaista tako, jer odražava najneposredniju komunikaciju između umjetnika i prirode, njegovu percepciju stvarnosti. Ali istodobno, crtež može sadržavati i veliku filozofsku generalizaciju životnih utisaka, što ga pretvara u djelo patetičnog zvučanja ”, napisao je svojedobno o crtežu poznati Peterburški likovni kritičar NN Punin u jednom od svojih djela.

Ove Lutfullinove skice uključuju brojne crteže olovkom i olovkom povezane s njegovom potragom za kompozicijskim rješenjem slike "Bilten revolucije" (1967). Platno je izloženo samo jednom i modernom je gledatelju ostalo malo poznato. Pojedinačne skice sačuvane u arhivi svjedoče o umjetnikovom energičnom, strastvenom radu na ideji zamišljenog platna. Ili skice skice za sliku "Tri žene" (1969.), izgrađenu na širokoj umjetničko-figurativnoj, filozofskoj generalizaciji ideološkog koncepta djela. Prije početka rada na platnu, autor je intenzivno tražio plastično utjelovljenje ideje budućeg djela u skicama.

Crtanje, unatoč malom opsegu, može nositi visoke ideje građanskog, čak i jadnog zvuka. U djelima A. Lutfullina moguće je izdvojiti čitave skupine takvih crteža povezanih s njegovim radom na velikim žanrovsko-povijesnim platnima "Praznik na selu", 1969., "Tri žene", 1969., "Ispraćaj naprijed", 1978., sa slikama "Oproštaj" i "Čekanje".

Ako mentalno zamislite crteže povezane s gore navedenim slikama, možete vidjeti ogromne razmjere i temelje na kojima je autor uspio stvoriti široku panoramu narodnih likova, vrsta, lica. Po prvi put u povijesti umjetnosti otkrivena je tako snažna, impresivna slika života naroda Baškira u čitavom bogatstvu nacionalne boje.

Akhmat je iz prirode načinio brojne crteže i skice kada je lutao s crtaćim albumima i albumom selima abzelilovskog okruga Baškirija. Pažljivo proučavanje i profesionalna umjetnička analiza prikupljenog materijala daju njegovim platnima iznimnu autentičnost. Upravo je to cilj crtanja iz prirode: što točnije uhvatiti sve najkarakterističnije značajke ovog određenog modela. Radeći na samoj slici, autor je znao mjeru i pribjegao je uopćavanju, što je svjedočilo o njegovom dobrom umjetničkom ukusu i talentu.

Ali u radu s prirodom važne su i specifičnosti. Na isti list papira, uz crtež, zapisuje ime i prezime prikazane osobe, gdje, u kojem selu živi, \u200b\u200bkada je napravljena skica. Nerijetko se ovdje lako prate neki pjesnički redovi, riječi narodnih pjesama i napjeva. Inače, Akhmat je imao izvrsno glazbeno uho, ugodan ton glasa, često je tijekom rada pjevao stare baškirske melodije, svirao mandolinu. Krhki papir bez težine čuva tragove njegova dodira, razgovora i sastanaka.

Veliku skupinu čine razbacani crteži i portretne skice u punoj veličini koje je izradio A. Lutfullin u komunikaciji s umjetnicima, književnicima, znanstvenicima, glumcima. U autorskoj radionici čitava je škrinja s njima i još puno mapa i paketa. Očuvanje ogromne arhive dugujemo njegovoj supruzi i prijateljici Louise. Njezina slika prepoznata je na mnogim umjetnikovim crtežima i skicama.

Akhmat Lutfullin. Kuraist Rakhmatulla Bulyakanov. 1978.

Budite ovi crteži pažljivo, promišljeno odabrani i predstavljeni zajedno, u jedinstvenom prostoru muzeja i izložbene dvorane, koliko bi međusobno bili zanimljivi i potpuno se nadopunjavali: slika i crteži.

To je točno tako u budućnosti, kada se republički Muzej likovnih umjetnosti napokon pojavi u Ufi, kreativnost Akhmata LutfullinaKao kreativnost drugih časnih umjetnika Baškortostana , njihova najbolja ne samo slikovna, već i grafička djela trebaju biti predstavljena gledatelju u neraskidivom jedinstvu, u kontekstu cjelovitosti umjetnosti koju je stvorio majstor. To je jedini način da gledatelju predoči povijesno oblikovanu sliku razvoja likovne umjetnosti u republici. U međuvremenu, gotovo cijelo stoljeće ostaje zatvoren za gledatelje u spremištima Umjetničkog muzeja. Umjetnost bi trebala biti široko otvorena i dostupna ljudima.

Ljestvica stvaralačke baštine Akhmata Lutfullina impresivna je. Uvjerava da njegova djela zauzimaju posebno mjesto po sadržaju i značaju. Stoga je poželjno izložiti i pohraniti njegova djela u zasebnom, neovisnom muzeju, u potpunosti posvećenom djelu A. Lutfullina. U Ufi bi trebao postojati muzej Akhmata Lutfullina, člana Ruske akademije umjetnosti, narodnog umjetnika Rusije, počasnog člana Akademije znanosti Republike Bjelorusije. Tako u Erevanu već dugo postoji muzej Martiros Saryarn u ulici koja nosi njegovo ime. U Litvi, u Kaunasu - muzej Mikoelas Čiurlionis, do kojeg vodi cesta Čiurlionis. U Kazanu - muzej Baki Urmanche, u Saransku - muzej Stepana Erzija, a da se ne spominju muzeji Rembrandt i Van Gogh u Amsterdamu i mnogi memorijalni muzeji umjetnosti u Moskvi i Sankt Peterburgu.

Mjerodavni istraživač na polju crtanja NN Punin, čija je jedna od izjava gore navedena, napisao je: „Uobičajeno je da zbog neobičnog nesporazuma umjetnička djela dijele na crteže i slike, jer za to, po mom mišljenju, nema osnova. Crtanje, budući da reproducira oblik, razlikuje se od slikarstva samo po stupnju intenziteta, a ova je crta nedostižna. Oblik ne postoji bez boje i bez nje se ne može reproducirati. Crtanje u prihvaćenom smislu riječi ne samo da daje bijelu i crnu boju, već i boje drugih boja, o kojima ne govori. Ne možete uklopiti nijednu boju u bilo koji oblik - svaki oblik nosi određenu bit boje. S gledišta intenziteta utjecaja ove boje na oblik, druga je slika više crtež nego skica olovkom ”(5).

Navedena teza izravno je povezana s prirodom kreativne metode Akhmat Lutfullina. Slika - crta i obrnuto: slika - slika. Crtež, plastična razrada umjetničke koncepcije čine konstruktivnu osnovu kompozicija njegovih slika. Snažan, talentiran slikar, sposoban za široke generalizacije, odvažne stilizacije u radu na formi, pridaje temeljnu važnost kvaliteti crteža u svom radu. Slikar u njemu ne može se odvojiti od crtača. U slikarstvu je strog, suzdržan, asketski, ponekad i pomalo škrte boje.

NASTAVIT ĆE SE... Suvremeni umjetnici Baškirije - Crtanje u djelu Akhmata Lutfullina. 2. dio.

Almira Yanbukhtina