Kako opisati sliku Vasiljevove nostalgije za domom. Opis slike "Invazija" Konstantina Vasilieva

Konstantin Alekseevič Vasiliev (3. rujna 1942., Maykop - 29. listopada 1976., Vasiljevo, Tatarska ASSR, RSFSR) - sovjetski umjetnik, nadaleko poznat po svojim radovima na epske i mitološke teme.
Stvaralačko naslijeđe Vasilieva je višeznačno i raznoliko i obuhvaća više od 400 slikarskih i grafičkih djela: portreti, pejzaži, nadrealističke kompozicije, slike o bajkama, na teme drevne i moderne ruske povijesti. Duboka simbolika slikanja u kombinaciji s izvornom shemom boja platna - široka upotreba srebrno-sive i crvene boje i njihovih nijansi - čine slike Vasilieva prepoznatljivima i prepoznatljivima.

Rođen u Maykopu (Adygei Autonomous Okrug) za vrijeme njemačke okupacije grada. Od 1949. živio je u selu Vasiljevo blizu Kazana. Studirao u Kazanskoj umjetničkoj školi (1957-1961). Radio je kao profesor crtanja i crtanja u srednjoj školi, kao grafički dizajner. Vasiljevljevo stvaralačko naslijeđe opsežno je: slike, grafike, skice, ilustracije, skice za oslikavanje crkve u Omsku. Djela s početka 1960-ih obilježen utjecajem nadrealizma i apstraktnog ekspresionizma ("String", 1963; "Apstraktne kompozicije", 1963). Krajem 1960-ih gt. napustio formalistička pretraživanja, radio na realan način.
Vasiliev se okrenuo narodnoj umjetnosti: ruskim pjesmama, epovima, bajkama, skandinavskim i irskim sagama i edičkoj poeziji. Stvorio je djela o mitološkim zapletima, herojskim temama slavenskih i skandinavskih epova, o Velikom otadžbinskom ratu (maršal Žukov, invazija, četrdeset prva parada, čežnja za domovinom, 1972.-1975.).
Također je radio u žanru pejzaža i portreta (Swans, 1967; Northern Eagle, 1969; At the Well, 1973; Waiting, 1976; Man with a Owl, 1976). Autor grafičke serije portreta skladatelja i glazbenika: "Šostakovič" (1961.), "Beethoven" (1962.), "Skrjabin" (1962.), "Rimsky-Korsakov" (1962.) i drugi; grafički ciklus operi R. Wagnera "Prsten Nibelungena" (1970-e).
Sudionik republičke izložbe "Umjetnici-satiričari Kazana" (Moskva, 1963.), izložbi u Zelenodolsku i Kazanu (1968-76). Osamdesetih i devedesetih. niz osobnih izložbi Vasilieva održao se u mnogim gradovima

Umjetnik Konstantin Vasiliev. Foto: The Epoch Times Sudjelujući u radu javnog organizacijskog odbora posvećenog životu i radu umjetnika Konstantina Alekseeviča Vasilieva (1942-1976), a uzimajući u obzir želje osoblja osoblja instituta koji se žele upoznati s njegovim radovima, želim vam reći o kreativnom putu ovog majstora. Njegov rad je na mene ostavio neobično snažan dojam.

Večeri su prisustvovale majka Konstantina Vasilieva - Klavdia Parmenovna, sestra Valentina Alekseevna, rodbina i prijatelji umjetnika, predstavnici Akademije umjetnosti SSSR-a, Ministarstva kulture RSFSR-a, niza novina i izdavačkih kuća.

Navečer pretrpane ljudima koji su to željeli, među kojima su bili i zaposlenici VNIPP-a, s gledateljem se odvijao razgovor o sudbini Vasilievovih platna, prikazivali su se reprodukcije i dijapozitivi sa umjetnikovih slika, slušala su se najdraža glazbena djela umjetnika, a na kraju i dokumentarni film dobitnika Državne nagrade SSSR-a, redatelja A. Christie - "Vasiliev iz Vasilieva", komentira filmski glumac Vasily Lanovoy.

Konstantin Vasiliev rođen je 3. rujna 1942. u gradu Maikop, okupiranom od nacističkih trupa. Otac umjetnika, Aleksej Vasiliev, koji je rođen u Sankt Peterburgu, prije okupacije radi kao šef jednog od gradskih poduzeća, a u vrijeme okupacije vodi partizanski odred.

Osvajači, nadajući se da će partizani izaći, uzimaju za taoce svoju suprugu Klavdiju Parmenovnu i njihovog majušnog sina Konstantina. Ali partizani ne izlaze ... Tada dolazi zapovijed da se pogube taoci. Međutim, jedinice Crvene armije, oslobađajući grad Maikop, pustile su i ove taoce. Nakon rata, otac umjetnika poslan je na rad u poduzeće drvne industrije Vasilyevo u blizini Kazana.

Donedavno je ime Konstantina Vasiljeva bilo poznato samo nekolicini amatera i poznavatelja slikarstva, iako su za života umjetnika slike bile izložene u Kazanu, Zelenodolsku, Gorkom, Moskvi. Apsurdni, tragični incident okončao je umjetnikov život u jeku svojih kreativnih moći. Imale su samo 34 godine ...

Vasiljevljevi učitelji mogu se smatrati velikim majstorima: Leonardo da Vinci, Vasnetsov, Nesterov, NK Roerich, Durer, Botticelli. Epigrafom djela Konstantina Vasilieva mogu se smatrati njegove riječi - "Sposobnost gledanja ljepote i sposobnost izdavanja gledatelju."

Umjetnik nije znao "grane" nadahnuća. Sve svoje slobodno vrijeme dana, a posebno noću, posvetio je poslu. Preko dana bio je prisiljen raditi u drvnoj industriji kao umjetnik-dizajner. Morao sam zarađivati \u200b\u200bza život, boje, platna.

Pisati za njega bilo je prirodno poput disanja, smješkajući se majci, sestrama i nećakinjama koje je jako volio. I premda nije bio član Saveza umjetnika SSSR-a, s pravom ga se može pripisati broju narodnih umjetnika (rezultat njegovog ogromnog rada - više od 430 platna i grafičkih listova).

Doživljavajući velike financijske poteškoće u životu, nije napisao niti jednu sliku na prodaju. Na izložbama, uključujući posljednju u ožujku 1982. u Voronovu, predstavljena je samo jedna sedmina djela koje je stvorio Konstantin Vasiliev.

Pravi umjetnik, a upravo je to bio Konstantin Vasiliev, duboki je mislilac, povjesničar, etnograf, čovjek ozbiljnog i svestranog znanja. Konstantin Vasiliev također je bio zagriženi poznavatelj klasične ruske i strane glazbe.

„Da slikanje bude glazbeno, a glazba„ slikovito “jedan je od umjetnikovih principa. Jako je volio rusku književnost, posebno FM Dostojevskog, kojeg je mogao napamet recitirati, i, naravno, umjetnik je vrlo dobro poznavao ruske epske epove i glazbu narodnih pjesama. Savladavši ovo neprocjenjivo blago, Konstantin Vasiliev mogao ih je kreativno preispitati i utjeloviti u slikama koje su zadivljujuće ne samo na tehničkoj razini, već i u umjetničkoj misli.

U djelu Konstantina Vasilieva postoje tri junaka: čovjek, priroda i povijest, uzeti u njihovom neraskidivom jedinstvu. Umjetnik privlači svijetle i moćne likove stvorene briljantnom fantazijom ljudi. Likovi koji su postali besmrtni simboli, među kojima je M. Gorky izdvojio Svyatogor, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich.

Upravo te junake ruske epike Konstantin Vasiliev utjelovljuje na svojim slikama ciklusa Epska Rusija. Junačka hrabrost i slava, snaga i veličina ljudi prethodno su bili predmet umjetničkog utjelovljenja na slikama V. M. Vasnetsova i N. K. Roericha.

Blizu Konstantinu Vasilievu i skandinavskom epu. Na izložbama su predstavljeni grafički listovi (olovka) koji ilustriraju pojedine epizode iz operativne tetralogije R. Wagnera "Prsten Nibelungena". Iz ovog se ciklusa posebno izdvaja slika (trometarsko platno) "Valkira nad ubijenim ratnikom".

U epskoj epskoj veni Konstantin Vasiliev također odlučuje o temi Velikog domovinskog rata. Slike "Oproštaj od Slavena" i "Čežnja za domovinom" napisane su na temama poznatih vojnih marševa. Strogi redovi Crvene armije, osvijetljeni odrazima požara, hrabra lica vojnika stvaraju generaliziranu sliku o narodu. A pored nje, žena-majka s djevojčicom smrzla se kao simbol tuge i nade ...

Okrutna i tupa snaga fašizma utjelovljena je u slici "Invazija". Pod olovnim nebom - ruševine Kijevo-Pečerske lavre, a s desne strane je zmijolika kolona nacista. Sastav slike i njezina sumorna siva boja - sve funkcionira za glavnu ideju platna: ljudskoj civilizaciji prijeti smrt pod čizmom fašizma.

Na žanrovskim slikama i portretima Vasilieva skreće se pozornost na vanjsku nepristranost likova. Umjetnik je cijenio mirno i "čvrsto" stanje duha. Negirao je pretjerano vanjsko izražavanje strasti. No, iza vanjske suzdržanosti likova, gledatelj osjeća intenzitet i misli i osjećaja. Takvi su junaci slike "Na vratima" (radnja je nadahnuta pjesmom "Duž ulice pločnika"), "Na tuđem prozoru" - dvoje ljubavnika koji su se sreli na seoskoj ulici. Usput, Konstantin Vasiliev neprestano je radio u slušalicama uz glazbu: klasiku, bilo laganu zapadnoeuropsku, bilo domaću.

Za rođendan svoje majke - Klavdije Parmenovne - Konstantin joj je poklonio sliku "Žetelac". Pisao je, kao i uvijek, cijelu noć kako bi stigao na vrijeme za jutro svog rođendana. Naslonjena na brezu, na pozadini zlatnog polja raži, stoji svijetlokosa djevojka ...

Slike "Čekanje" i "Gatanje" izvanredne su po svojoj ljepoti. Potonji je, s radnjom koja seže u poganska vremena Drevne Rusije, podsjetio gataru Svetlanu, koju su pjevali Žukovski i Brjulov. Iluziju bajke stvaraju i okviri slika - ploče na kojima je sačuvana kora breze. Vatra svijeće nježno osvjetljava zamišljeno lijepa djevojačka lica.

Općenito, slika goruće svijeće nevjerojatna je slikareva postignuća. Ako pažljivo pogledate ovaj plamen, možete uočiti najsuptilniju promjenu dvadesetak nijansi žute, plave, narančaste i drugih boja. Svijeća na Vasiljevljevim slikama simbol je izgaranja ljudske duše, neugasiva baklja duhovnosti ličnosti.

Na portretima F. M. Dostojevskog umjetnik nastoji izraziti samu bit lika i svjetonazora velikog ruskog književnika. Samo je duboki poznavatelj njegova djela mogao tako prodrijeti u moralni svijet genija svjetske književnosti.

Još jedno otkriće je portret njene sestre Ljudmile, koja je živjela samo 17 godina. Sarkom. Portret je naslikan nakon smrti Ljudmile u nevjerojatnom skladu slike sa životom šume. Isti organski spoj čovjeka i prirode pokazao je Konstantin Vasiliev na slici "Šumski car". Orlov pogled osobe koja se okrene gledatelju pogled je pravog gospodara tajge.

Slika "Guske-labudovi" po raspoloženju je slična čuvenoj slici Vasnetsova "Alyonushka". Samo junakinja Vasilieva nije u tuzi, već u smirivanju promišljanja o ljepoti, u snovima o uzvišenoj i vjernoj ljubavi, koju simboliziraju dva bijela bijela labuda.

"Čovjek sa sovom" najzagonetnija je i najtajanstvenija od svih slika Konstantina Vasilieva. Ovo je najsloženiji filozofski simbol - slika osobe koja utjelovljuje moć ljudi.

Jedno od posljednjih djela K. Vasilieva je "Autoportret". U očima umjetnika - pitanje za budućnost, za sebe, za ljude. Ovo je pitanje o smislu postojanja, te o suštini umjetnosti i potrebi za njom ljudima. A publika odgovara zahvalnošću. Evo samo nekoliko unosa zahvalnih gledatelja u knjizi gostiju.

„Konstantin Vasiliev sjajan je predstavnik nacionalnog duha ... Njegove slike njeguju osjećaj patriotizma i trebale bi zauzeti svoje pravo mjesto u Tretjakovskoj galeriji. (Narodni umjetnik RSFSR-a, dirigent Boljšoj teatra SSR-a A. Zhyuraitis) ”.

Od urednika : Umjetnik cijeli život praktički nije imao potporu države. Možda zato što nikada nije slikao po narudžbi, sav njegov rad proizašao je iz srca i čitavu je dušu posvetio kreativnosti. U svom kratkom životu uspio je naslikati onoliko slika koliko je mnogo umjetnika propalo u puno dužim godinama. Često službenici i poznatiji kolege namjerno nisu ustupili mjesto njegovim izložbama. Njegov je život završio na vrlo čudan i tragičan način pod okolnostima koje još nisu do kraja razjašnjene. Bilo je mnogo glasina i razgovora da to možda uopće nije bila nesreća. Ali sada je malo vjerojatno da ćemo uspjeti saznati stvarne razloge i detalje ovog tragičnog događaja. No, cijeniti rad velikog umjetnika, učiniti ga dostupnim potomstvu, tako da uistinu postane nacionalno vlasništvo - to je vjerojatno glavna stvar koju država može učiniti, nadoknađujući njezinu nepažnju tijekom umjetnikova života.

Da bi se razumio unutarnji svijet osobe, mora se sigurno dotaknuti njezinih korijena. A. Doronin Konstantin Alekseevič Vasiliev () - ruski umjetnik, čija kreativna baština obuhvaća više od 400 slikarskih i grafičkih djela: portreti, pejzaži, nadrealističke kompozicije, slike epskih, mitoloških i bitnih žanrova. Među poznatim radovima su serije "Epska Rusija" i "Prsten Nibelungena", serija slika o Velikom domovinskom ratu, grafički portreti.

Zavičajna mjesta Priroda je ovdje bila posebna, stvorena od velike rijeke. U plavoj izmaglici uzdiže se desna obala, gotovo strma, obrasla šumom; možete vidjeti udaljeni bijeli samostan na padini, zdesna - nevjerojatni Sviyazhsk, sav smješten na Stolnoj planini sa svojim hramovima i crkvama, trgovinama i kućama, uzdižući se iznad širokih livada u poplavnim ravnicama Sviyage i Volge. I vrlo daleko, već izvan Sviyage, na njenoj visokoj obali, zvonik i crkva sela Tikhy Ples jedva se vide. Bliže selu - rijeka, širok vodeni tok. A voda je duboka, spora i hladna, a bazeni su bez dna, sjenoviti i hladni.

Roditelji su, koliko su mogli, pomogli razvoju sposobnosti: taktično i nenametljivo, čuvajući ukus, odabrali su knjige i reprodukcije, uveli Kostju u glazbu, odveli ga u muzeje Kazana, Moskve, Lenjingrada kad se ukazala prilika i prilika. Roditelji su vidjeli da je dječak nadaren, ne može živjeti bez crtanja, pa su stoga više puta razmišljali o savjetima učitelja - da sina pošalju u umjetničku školu.

Oporavši se od prvih dojmova o divovskom gradu, dječak se nije izgubio u neobičnom za njega prostoru. Galerija Tretjakov i muzej Puškin, Boljšoj teatar i Konzervatorij - to su za njega glavna vrata u svijet klasične umjetnosti. S dječjom ozbiljnošću čita Traktat o slikarstvu Leonarda da Vincija, a zatim proučava slike ovog velikog majstora i Napoleona sovjetskog povjesničara Jevgenija Tarlea, svim žarom mlade duše zaranjajući u glazbu Beethovena, Čajkovskog, Mozarta i Bacha. A moćna, gotovo materijalizirana duhovnost ovih divova učvršćena je u njegovoj svijesti kristalima dragocjenih stijena.

Veliki domovinski rat Prije rata, mladi par Vasilievs živio je u Maykopu. Prvorođenca su željno iščekivali. Ali mjesec dana prije rođenja, Aleksej Aleksejevič je otišao u partizanski odred: Nijemci su se približavali Maikopu. Klavdia Parmenovna nije se mogla evakuirati. 8. kolovoza 1942. grad je okupiran, a 3. rujna Konstantin Vasiliev ušao je u svijet. Suvišno je reći, kakve su poteškoće i nedaće zadesile mladu majku i bebu. Klavdia Parmenovna i njezin sin odvedeni su u Gestapo, a zatim pušteni, pokušavajući otkriti moguće veze s partizanima. Život Vasilieva visio je doslovno o niti i spasio ih je samo brzi napredak sovjetskih trupa. Maykop je pušten 3. veljače 1943. godine.

Stvarajući vojnu seriju, Konstantin je ostvario svoje najsmjelije planove. Jedna od njih bila je pojava djela na teme omiljenih vojnih marševa, koja su uvijek igrala važnu ulogu u ruskom vojnom životu. Umjetnik je vjerovao da su stari ruski marševi koje izvode limene glazbe još jedan važan dio snažnog sloja ruske kulture. A sada su ispod njegovog kista došla djela "Oproštaj od Slavena" i "Čežnja za domovinom". Napisao ih je uz odgovarajuću glazbenu pratnju na velikim platnima duljine do dva metra.

Domoljubne slike Vasilieva, posvećene borbi protiv fašizma tijekom Velikog domovinskog rata, izazvale su velik javni odjek u našoj zemlji. Velika se moć vidi u njegovim epskim i povijesnim junacima. Gledatelj često treba fizički i duhovni stres kako bi mogao odlučiti kako će doživjeti događaj koji se dogodio na slici, njegovu radnju, simboliku. Realizam grubih lica na umjetnikovim slikama nije ništa drugo nego koncentracija, razumljiva svima, tijekom bilo kojeg teškog zadatka.

Biografija Konstantina Vasilieva

Konstantin Alekseevič Vasiliev (1942-1976) - ruski umjetnik, čija kreativna baština uključuje više od 400 slikarskih i grafičkih djela: portreti, pejzaži, nadrealističke kompozicije, slike epskih, mitoloških i bitnih žanrova.

Među poznatim radovima su ciklusi "Epska Rusija" i "Prsten Nibelungena", niz slika o Velikom otadžbinskom ratu, grafički portreti, kao i posljednje umjetnikovo djelo - "Čovjek sa sovom.

Od 1949. do 1976. godine živio u kući u kojoj je muzej otvoren.

1976. godine tragično je umro, pokopan je u selu. Vasiljevo.

Godine 1984. obitelj Vasiljev preselila se u Kolomnu kraj Moskve, gdje su prevezli sve umjetnikove slike koje su joj pripadale.
Muzej zauzima dio stambene zgrade koja uključuje spomen-stan površine 53,3 m2.

Izložba se temelji na spomen-zbirci koju je darovala umjetnikova sestra V. A. Vasiljeva i njegovi prijatelji.

Umjetnik na zov srca

Iz knjige Anatolija Doronina "Ruska čarobna paleta"

Da bi se razumio unutarnji svijet osobe, mora se sigurno dotaknuti njezinih korijena. Kostjin otac rođen je 1897. godine u obitelji radnika iz Sankt Peterburga. Voljom sudbine postao je sudionik tri rata i čitav je život radio na izvršnim poslovima u industriji. Kostjina majka bila je gotovo dvadeset godina mlađa od oca i pripadala je obitelji velikog ruskog slikara I. Šiškina.

Prije rata mladi je par živio u Maykopu. Veselili su se prvorođencu. Ali mjesec dana prije rođenja, Aleksej Aleksejevič je otišao u partizanski odred: Nijemci su se približavali Maikopu. Klavdia Parmenovna nije se mogla evakuirati. 8. kolovoza 1942. grad je okupiran, a 3. rujna Konstantin Vasiliev ušao je u svijet. Nepotrebno je reći, kakve su poteškoće i nedaće zadesile mladu majku i bebu. Klavdia Parmenovna i njezin sin odvedeni su u Gestapo, a zatim pušteni, pokušavajući otkriti moguće veze s partizanima. Život Vasilieva visio je doslovno o niti i spasio ih je samo brzi napredak sovjetskih trupa. Maykop je pušten 3. veljače 1943. godine.

Nakon rata obitelj se preselila u Kazanj, a 1949. godine - na stalno prebivalište u selu Vasiljevo. I ovo nije bilo slučajno. Strastveni lovac i ribar, Aleksey Alekseevich, često napuštajući grad, nekako je ušao u ovo selo, zaljubio se u njega i odlučio se ovdje zauvijek preseliti. Kasnije će Kostya odraziti nezemaljsku ljepotu ovih mjesta u svojim brojnim krajolicima.

Ako uzmete kartu Tatarstana, lako je pronaći selo Vasiljevo na lijevoj obali Volge, tridesetak kilometara od Kazana, nasuprot ušću Svijage. Sada se nalazi rezervoar Kuibyshev, a kad se obitelj preselila u Vasiljevo, postojala je netaknuta Volga ili rijeka Itil, kako se naziva u istočnim kronikama, a još ranije, među drevnim geografima, zvanim imenom Ra.

Mladog Kostju zadivila je ljepota ovih mjesta. Ovdje je bila posebna, stvorena od velike rijeke. U plavoj izmaglici uzdiže se desna obala, gotovo strma, obrasla šumom; možete vidjeti udaljeni bijeli samostan na padini, zdesna - nevjerojatni Sviyazhsk, sav smješten na Stolnoj planini sa svojim hramovima i crkvama, trgovinama i kućama, uzdižući se iznad širokih livada u poplavnim ravnicama Sviyage i Volge. I vrlo daleko, već izvan Sviyage, na njenoj visokoj obali, zvonik i crkva sela Tikhy Ples jedva se vide. Bliže selu - rijeka, širok vodeni tok. A voda je duboka, spora i hladna, a bazeni su bez dna, sjenoviti i hladni.

U proljeće, u travnju-svibnju, poplava je poplavila sav ovaj prostor od grebena do grebena, a zatim je južno od sela voda s grmolikim otocima bila vidljiva mnogo kilometara, a sam daleki Sviyazhsk pretvorio se u otok. Do lipnja je voda odlazila, izlažući čitavo prostranstvo poplavljenih livada, izdašno zalijevanih i oplođenih muljem, ostavljajući za sobom vesele potoke i plava obrasla jezera, gusto naseljena burbonima, linjama, bjelicama, škripcima i žabama. Nadolazeća ljetna vrućina nezadrživom je silom istjerala iz zemlje guste, sočne, slatke trave, a duž obala jarka, potoka i jezera, širila je divljinu, ribiz i grmlje divlje ruže gore i u širinu.

Livade na lijevoj obali u blizini grebena ustupile su mjesto svijetlim lipovim i hrastovim šumama, koje se do danas, prošarane poljima, protežu mnogo kilometara sjevernije i postupno se pretvaraju u četinarsku šumu-tajgu.

Kostja se od svojih vršnjaka razlikovao po tome što ga nisu zanimale igračke, malo se trčao s drugom djecom, ali je uvijek petljao po bojama, olovci i papiru. Otac ga je često vodio u ribolov, lov, a Kostja je slikao rijeku, čamce, oca, šumski pčelinjak, divljač, Orlikovog psa i općenito sve što je oku bilo drago i zadivilo njegovu maštu. Neki od ovih crteža su preživjeli.

Prva Kostinova omiljena knjiga je "Priča o trojici heroja". Istodobno se dječak upoznao sa slikom V.M.Vasnetsov-a "Heroji", a godinu dana kasnije kopirao je olovkama u boji. Na očev rođendan poklonio mu je sliku. Sličnost junaka bila je zapanjujuća. Inspiriran pohvalama roditelja, dječak je kopirao "Viteza na raskršću", također olovkama u boji. Zatim je izradio crtež olovkom iz skulpture Antokolskog "Ivan Grozni". Sačuvane su njegove prve skice krajolika: panj prekriven žutim jesenskim lišćem, koliba u šumi.

Roditelji su vidjeli da je dječak nadaren, ne može živjeti bez crtanja, pa su stoga više puta razmišljali o savjetima učitelja - da sina pošalju u umjetničku školu. Zašto, gdje, u čemu, nakon kojeg sata? Takve škole nije bilo ni u selu ni u Kazanu. Slučaj je pomogao.

Godine 1954. novine "Komsomolskaya Pravda" objavile su objavu da Moskovska srednja umjetnička škola pri Institutu nazvanom po V. I. Surikovu prima nadarenu djecu na polju crtanja. Roditelji su odmah zaključili da Kostji treba upravo takva škola - vrlo je rano pokazao sposobnost crtanja. Škola je primala nerezidentnu djecu pet do šest ljudi godišnje. Kostya je bio jedan od njih, položivši sve ispite s izvrsnim ocjenama.

Moskovska srednja umjetnička škola nalazila se u mirnom Lavrushinsky uličici starog Zamoskvorechye, nasuprot Tretjakovske galerije. U zemlji su postojale samo tri slične škole: uz Moskvu, u Lenjingradu i Kijevu. No, Moskovsku umjetničku školu poštovali su izvan konkurencije, makar samo zato što je postojala u Institutu Surikov, a kao bazu za osposobljavanje imala je Tretjakovsku galeriju.

Naravno, Kostya nije dočekao dan kada je cijeli razred na čelu s učiteljem otišao u Tretjakovsku galeriju. U galeriju je otišao sam čim su ga upisali u školu. Osobni interes svojstven životu, s jedne strane, i živa aktivna snaga slika, s druge strane, sudarali su se u njegovoj uznemirenoj svijesti. Na koju sliku da idem? Ne, ne ovaj, gdje su noćno nebo i tamna sjena kuće, i ne onaj na kojem su pješčana morska obala i mrak u zaljevu, a ne tamo gdje su prikazane ženske figure ...

Kostja je otišao dalje i u sebi začuo poziv kad je na velikom platnu u pola zida Vasnetsov "Heroji" ugledao tri svijetle poznate likove. Dječak je bio oduševljen datumom s izvorom svoje nedavne inspiracije: uostalom, proučavao je reprodukciju ove slike u centimetrima, gledao je nebrojeno puta, a zatim je marljivo precrtao. Dakle, ovo je ono što je - original!

Dječak se zagledao u odlučna lica heroja, briljantno, pouzdano oružje, svjetlucavu lančanicu, čupavu konjsku grivu. Otkud velikom Vasnjecovu sve ovo? Od knjiga, naravno! I sva ta stepska udaljenost, ovaj zrak prije borbe - također iz knjiga? A vjetar? Napokon, na slici se osjeća vjetar! Kostya se uznemirio, otkrivajući sada izvor vjetra osjećaju vjetra. Zaista, konjske grive i vlati trave miješaju vjetar.

Oporavši se od prvih dojmova o divovskom gradu, dječak se nije izgubio u neobičnom za njega prostoru. Galerija Tretjakov i muzej Puškin, Boljšoj teatar i Konzervatorij - to su za njega glavna vrata u svijet klasične umjetnosti. S dječjom ozbiljnošću čita Traktat o slikarstvu Leonarda da Vincija, a zatim proučava slike ovog velikog majstora i Napoleona sovjetskog povjesničara Jevgenija Tarlea, svom žestinom mlade duše zaranjajući u glazbu Beethovena, Čajkovskog, Mozarta i Bacha. A moćnu, gotovo materijaliziranu duhovnost ovih divova fiksiraju u njegovom umu kristali dragocjene pasmine.

Tih, smiren Kostya Vasiliev uvijek se ponašao neovisno. Razina njegovog rada, deklarirana od prvih dana studija, dala mu je za pravo. Ne samo dječaci, već su i učitelji bili zadivljeni Kostinovim akvarelima. U pravilu su to bili krajolici sa svojom jasno prepoznatljivom temom. Mladi umjetnik nije uzeo nešto veliko, dopadljivo, vedro, već je u prirodi uvijek pronašao nekakav dodir, pored kojeg se može proći, a ne primijetiti: grančica, cvijet, poljska vlati trave. Štoviše, Kostya je ove skice izvodio s minimalnim slikovnim sredstvima, štedljivo odabirući boje i igrajući se suptilnim omjerima boja. To pokazuje karakter dječaka, njegov pristup životu.

Za čudo je preživjela jedna od njegovih nevjerojatnih inscenacija - mrtva priroda s gipsanom glavom. Gotovo dovršivši posao, Kostya je slučajno prolio ljepilo po njemu; smjesta je maknuo karton sa štafelaja i bacio ga u smeće. Tako bi i ovaj akvarel, kao i mnogi drugi, zauvijek nestao, da nije bilo Kolye Charugin-a, također internata koji je kasnije učio u razredu i uvijek s oduševljenjem promatrao Vasiljevljev rad. Spasio je i trideset godina zadržao ovu mrtvu prirodu među svojim najvrjednijim djelima.

Sve komponente ove mrtve prirode netko je s ukusom odabrao u predmetnom školskom fondu: kao pozadinu - srednjovjekovni plišani kaftan, na stolu - gipsana glava dječaka, stara knjiga u otrcanoj kožnoj korici i s nekakvom oznakom krpe, a pored nje - još ne uveli cvijet ruže.

Kostya nije morao dugo učiti - samo dvije godine. Otac je umro i morao se vratiti kući. Nastavio je studij u Kazanjskoj umjetničkoj školi, odmah upisujući drugu godinu. Kostjini crteži nisu nalikovali radu učenika. Ucrtao je bilo koju skicu glatkim i gotovo neprekidnim pokretom ruke. Vasiliev je napravio mnogo živopisnih i izražajnih crteža. Šteta je što se većina njih izgubila. Od preživjelih najzanimljiviji je njegov autoportret, naslikan u petnaestoj godini. Obris glave izvučen je glatkom tankom linijom. Jednim pokretom olovke blago su označeni oblik nosa, zavoj obrva, usta, klesani zavoj ušiju, uvojci na čelu. Istodobno, oval lica, oblik očiju i nešto drugo suptilno podsjeća na "Madonu s šipkom" Sandra Botticellija.

Karakteristična je sačuvana mala mrtva priroda tog razdoblja - "Kulik", slikana uljem. Jasno oponaša nizozemske majstore - isti strogi tmurni tonalitet, filigranska tekstura predmeta. Na rubu stola, na grubom platnenom stolnjaku, leži lovčev plijen, a pored njega čaša vode, jama od marelice. I bistra bunarska voda, i još uvijek suha kost, i ptica koja je neko vrijeme ostala - sve je toliko prirodno da gledatelj lako može mentalno proširiti okvir slike i u svojoj mašti nacrtati neku svakodnevnu situaciju koja prati umjetnikovu produkciju.

U ovom je razdoblju svog života Vasiliev mogao pisati na bilo koji način, za bilo koga. Maestralno je savladao zanat. Ali morao je pronaći svoj put i, kao i svaki umjetnik, želio je reći svoju riječ. Odrastao je i tražio se.

U proljeće 1961. godine Konstantin je diplomirao na Kazanjskoj umjetničkoj školi. Diplomski rad bile su skice kulisa za operu Rimsky-Korsakova "Snježna djevica". Obrana je sjajno prošla. Djelo je ocijenjeno ocjenom "izvrsno", ali, nažalost, nije preživjelo.

U bolnoj potrazi za sobom, Vasiliev se "razbolio" od apstrakcionizma i nadrealizma. Bilo je znatiželjno isprobati stilove i trendove kojima su na čelu bila tako pomodna imena kao što su Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasiliev je brzo shvatio kreativni kredo svakog od njih i stvorio im nove zanimljive događaje u veni. Uronivši sa svojom uobičajenom ozbiljnošću u razvoj novih pravaca, Vasiliev stvara čitav niz zanimljivih nadrealističnih djela, poput "Gudača", "Uzašašća", "Apostola." Međutim, i sam je Vasiliev brzo razočaran formalnom potragom, koja se temeljila na naturalizmu.

Jedina zanimljiva stvar nadrealizma, podijelio je s prijateljima, jest njegova čisto vanjska prozirnost, sposobnost otvorenog izražavanja u laganom obliku trenutnih težnji i misli, ali nikako dubokih osjećaja.

Povlačeći analogiju s glazbom, usporedio je ovaj smjer s jazzovskom obradom simfonijskog djela. U svakom slučaju, Vasilijeva nježna, suptilna duša nije željela podnijeti određenu neozbiljnost oblika nadrealizma: dopuštenost izražavanja osjećaja i misli, njihovu neravnotežu i golotinju. Umjetnik je osjetio njegovu unutarnju nedosljednost, uništavanje nečega glavnog što postoji u realističnoj umjetnosti, značenje, svrhu koju ona nosi.

Strast za ekspresionizmom, povezana s neobjektivnim slikanjem i zahtjevanjem veće dubine, nastavila se još malo. Ovdje su stupovi apstrakcionizma izjavili, na primjer, da gospodar, bez pomoći predmeta, prikazuje ne čežnju na licu osobe, već samu melankoliju. Odnosno, za umjetnika se stvara iluzija mnogo dubljeg samoizražavanja. U to razdoblje ulaze djela poput: "Kvartet", "Tuga kraljice", "Vizija", "Ikona sjećanja", "Glazba trepavica".

Svladavši do savršenstva sliku vanjskih oblika, naučivši im dati posebnu vitalnost, Konstantina je mučila misao da se u osnovi ništa ne krije iza tih oblika, da će, ostajući na tom putu, izgubiti glavno - kreativnu duhovnu moć i neće moći izraziti -istinski odnos prema svijetu.

Pokušavajući shvatiti suštinu pojava i pretrpjeti opću strukturu misli za buduća djela, Konstantin je uzeo skice krajolika. Kakve je raznolike krajolike stvorio tijekom svog kratkog kreativnog života! Nesumnjivo, Vasiliev je stvorio krajolike jedinstvene po svojoj ljepoti, ali mučila se neka nova snažna misao koja mu je kucala: "Unutarnja snaga svih živih bića, snaga duha - to bi umjetnik trebao izraziti!" Da, ljepota, veličina duha - to je ono što će odsad biti glavno za Konstantina! A rođeni su "Sjeverni orao", "Čovjek sa sovom", "Čekanje", "Na tuđem prozoru", "Sjeverna legenda" i mnoga druga djela koja su postala utjelovljenje posebnog stila "Vasiljevskog", koji se ne može ni sa čim zamijeniti.

Sjeverni orao

Konstantin je pripadao najrjeđoj kategoriji ljudi koje uvijek prati nadahnuće, ali oni to ne osjećaju, jer je za njih ovo poznato stanje. Čini se da žive od rođenja do smrti u istom dahu, pojačanog tona. Konstantin cijelo vrijeme voli prirodu, cijelo vrijeme voli ljude, cijelo vrijeme voli život. Zašto gleda, zašto i upada u oči, kretanje oblaka, lista. Stalno je pažljiv prema svemu. Ova pažnja, ta ljubav, ova težnja za svime dobrim nadahnula je Vasilieva. I ovo je bio cijeli njegov život.

Usuzha prozor

No, nepravedno je, naravno, tvrditi da je život Konstantina Vasilieva bio lišen neizbježnih ljudskih radosti. Jednom (Konstantin je tada imao sedamnaest godina), njegova sestra Valentina, vraćajući se iz škole, rekla je da im je u osmom razredu stigla nova - lijepa djevojčica zelenih kosih očiju i duge kose do ramena. Došla je živjeti u odmaralište zbog svog bolesnog brata. Konstantin joj se ponudio da je dovede da pozira.

Kad je četrnaestogodišnja Ljudmila Čugunova ušla u kuću, Kostja se odjednom zbunio, pobrkao i počeo preuređivati \u200b\u200bštafelaj s mjesta na mjesto. Prva sesija trajala je dugo. Navečer je Kostya otišao posjetiti Ludu kući. Banda momaka koja ih je upoznala žestoko ga je pretukla: Luda je odmah i bezuvjetno prepoznata kao najljepša djevojka u selu. Ali bi li batine mogle ohladiti gorljivo srce umjetnika? Zaljubio se u djevojku. Svaki dan slikao je njezine portrete. Ljudmila mu je pričala o svojim romantičnim snovima, a on je za njih radio ilustracije u boji. Oboje nisu voljeli žuto (možda samo mladenačku nesklonost simbolu izdaje?), A jednom je, nacrtavši plave suncokrete, Kostja upitao: „Razumijete li što sam napisao? Ako ne, radije šuti, ne govori ništa ... "

Konstantin je Ludu upoznao s glazbom i književnošću. Činilo se da se razumiju na prvi pogled, na prvi pogled. Jednom je Ljudmila otišla kod Konstantina s prijateljem. U to je vrijeme, zajedno sa svojim prijateljem Toljom Kuznjecovim, sjedio u sumraku, oduševljeno slušajući klasičnu glazbu i nije reagirao na one koji su ušli. Za Ludinu prijateljicu takva se nepažnja činila uvredljivom i povukla je Ludu za ruku.

Nakon toga djevojčica se dugo bojala sastanaka, osjećajući da je uvrijedila Kostju. Cijelo njezino biće privuklo ga je, a kad je postala potpuno nepodnošljiva, otišla je do njegove kuće i satima sjedila na trijemu. Ali prijateljski odnosi su bili prekinuti.

Prošlo je nekoliko godina. Jednom u vlaku, Konstantin se vraćao iz Kazana s Anatolijem. Upoznavši Ljudmilu u automobilu, prišao joj je i pozvao: - Otvorena je izložba u Zelenodolsku. Dođi. Tamo je i vaš portret.

U njezinoj duši probudila se zvučna, radosna nada. Naravno da će doći! Ali kod kuće je moja majka kategorički zabranila: „Nećeš ići! Zašto nekamo visjeti, već imate puno njegovih crteža i portreta! "

Izložba je bila zatvorena i iznenada je sam Konstantin došao u njezinu kuću. Sakupivši sve svoje crteže, pred Ljudmilinim očima, rastrgao ih je i šutke otišao. Zauvijek i uvijek…

Nekoliko djela poluastraktnog stila - sjećanje na potragu mladih za slikovitim oblicima i sredstvima posvećenim Ljudmili Čugunovoj, i danas je sačuvano u zbirkama Blinov i Pronin.

Topli odnosi nekoć su povezivali Konstantina s Lenom Aseevom, diplomicom Kazanskog konzervatorija. Portret Lene u ulju uspješno je demonstriran na svim umjetnikovim posthumnim izložbama. Elena je uspješno diplomirala na obrazovnoj instituciji u klasi klavira i, naravno, bila je dobro upućena u glazbu. Ova je okolnost posebno privukla Konstantina djevojci. Jednom kad se odlučio i zaprosio je. Djevojčica je odgovorila da bi trebala razmišljati ...

Pa, tko od nas, pukih smrtnika, može zamisliti kakve strasti kipe i nestaju bez traga u duši velikog umjetnika, koje ponekad beznačajne okolnosti mogu radikalno promijeniti intenzitet njegovih emocija? Naravno, nije znao s kojim mu je odgovorom Lena idući dan išla, ali, očito, to ga više nije zanimalo, jer nije odmah dobio željeni odgovor.

Mnogi će reći da to nije ozbiljno i da se tako važna pitanja ne rješavaju. I bit će, naravno, u pravu. Ali sjetimo se da su umjetnici obično ranjivi i ponosni ljudi. Na žalost, neuspjeh koji je zadesio Konstantina u ovom prostiranju odigrao je još jednu fatalnu ulogu u njegovoj sudbini.

Kao zreo muškarac, s oko trideset godina, zaljubio se u Lenu Kovalenko, koja je također stekla glazbeno obrazovanje. Pametna, mršava, šarmantna djevojka, Lena je uznemirila Konstantinovo srce. U njemu se opet, kao u mladosti, probudio snažan, stvaran osjećaj, ali strah od odbijanja, susreta s nerazumijevanjem nije mu dopustio da sredi sreću ... Ali u činjenici da je slika ostala njegov jedini odabranik do posljednjih dana života, vidi se posebna svrha umjetnika.

Za to nedvojbeno postoje objektivni razlozi. Jedna od njih je nesebična majčinska ljubav Klavdije Parmenovne, koja se bojala pustiti sina iz svog gnijezda. Ponekad je mladenku mogla gledati previše pedantno, kritičkim okom, a zatim izraziti svoje mišljenje sinu, na što je Konstantin reagirao vrlo osjetljivo.

Čovjek sa sovom

Izvanredan talent, bogat duhovni svijet i stečeno obrazovanje omogućili su Konstantinu Vasilievu da ostavi svoj vlastiti, neusporedivi trag u ruskom slikarstvu. Njegova su platna lako prepoznatljiva. Možda ga uopće neće prepoznati, neka su njegova djela kontroverzna, ali nakon što je vidio djelo Vasilieva, više ne može ostati ravnodušan prema njima. Želio bih navesti ulomak iz priče "Nastavak vremena" Vladimira Soluhina: - ... "Konstantin Vasiliev?! - pobunili su se umjetnici. - Ali ovo je neprofesionalno. Slikarstvo ima svoje zakone, svoja pravila. A ovo je s gledišta slikarstva nepismeno. On je amater ..., amater, a sve njegove slike su amaterske slike. Na istom mjestu niti jedno živopisno mjesto ne odgovara drugom slikovitom mjestu! - Ali oprostite, ako ova slika nije čak ni umjetnost, kako onda i zašto utječe na ljude? .. - Možda postoji poezija, vaše misli, simboli, slike, vaš pogled na svijet - nećemo se prepirati, ali nema profesionalnog slikanja. - Da, misli i simboli ne mogu sami utjecati na ljude u svom golom obliku. To bi bili samo slogani, apstraktni znakovi. A poezija ne može postojati u neutjelovljenom obliku. I naprotiv, ako je slika super pismena i profesionalna, ako svako slikarsko mjesto na njoj, kako kažete, korelira s drugim slikarskim mjestom, ali nema poezije, nema misli, nema simbola, nema pogleda na svijet, ako se slika ne dotiče bez uma, bez srca, dosadno, dosadno ili jednostavno mrtvo, duhovno mrtvo, zašto mi onda treba ovaj kompetentni odnos dijelova. Ovdje je očito glavna stvar upravo u duhovnosti Konstantina Vasilieva. Ljudi su osjećali duhovnost ... "

Kostya je umro pod vrlo čudnim i tajanstvenim okolnostima. Službena verzija je da ga je s prijateljem na željezničkom prijelazu oborio vlak u prolazu. Dogodilo se to 29. listopada 1976. godine. Kostjina rodbina i prijatelji ne slažu se s tim - previše je neshvatljivih slučajnosti povezanih s njegovom smrću. Ova nesreća šokirala je mnoge. Sahranili su Konstantina u brezovoj šumici, u samoj šumi gdje je volio biti.

Sudbina, tako često zla u odnosu na velike ljude izvana, uvijek se pažljivo nosi s onim što je u njima unutarnje, duboko. Pomisao da treba živjeti ne umire sa svojim nositeljima, čak i kad ih smrt obuzme neočekivano i slučajno. A umjetnik će živjeti sve dok su mu slike žive.