Koja je uloga smijeha u radovima. Tema lekcije: "Satira i humor u ruskoj književnosti ili je smijeh najbolji lijek"
Charles Dickens i njegovi književni likovi
Smijeh u Dickensovim djelima izražava ne samo položaj autora u odnosu na njegove likove (što je sasvim uobičajena stvar), već i njegovo razumijevanje osobnog položaja osobe u svijetu. Humor je prisutan u Dickensovim romanima kao izraz autorove reakcije na ono što se događa. Nesumnjivi junaci neprestano su predmet smijeha. Opisujući mali dirljivi život svojih likova, autor ih s jedne strane fiksira u sebi, a s druge strane vodi u neku drugu stvarnost. Otkrivamo nešto više od zabave i osjećaja određenih junaka. Razmotrimo, na primjer, mali fragment iz "Boseovih eseja": "Ovdje su se ljudi voljeli upuštati u dugačke priče o tome kakva je bila Temza u prošlosti, kada tvornica oružja još nije bila izgrađena, a most Waterloo nitko nije sanjao; nakon što su završili priču, smisleno su odmahivali glavom mladoj generaciji kopača ugljena koja se gužvala oko njih i izrazili sumnju hoće li sve ovo dobro završiti; nakon čega je krojač, izvadivši lulu iz usta, primijetio da je dobro ako je dobro, ali samo jedva i ako išta, onda se tu ništa ne može učiniti - što je tajnovita prosudba izražena proročkim tonom uvijek naišla na jednoglasnu podršku prisutnih.
Sama po sebi, ova scena ne donosi ništa izvanredno. Osvijetljen je i ispunjen značenjem očima autora. Naglašavajući apsolutni nedostatak sadržaja razgovora, pokazuje nam koliko su ti ljudi dobri, živeći svoj jednostavan, nepretenciozan život. Ispravlja se redovitost ovih junaka, ali na način da je autor na sve moguće načine pokušava ublažiti i uzdignuti. A ako smijeh, u pravilu, spusti objekt na koji je usmjeren, tada ga, posjedujući taj dar, Dickens ne zlostavlja, uslijed čega njegovi likovi postaju istodobno i neobranjivi - pod otkrivajućim autorovim pogledom i zaštićeni - njegovom naklonošću. Ali takav pogled sa sobom nosi proturječnost. Ako razumijevanje da osobu treba voljeti sa svojim slabostima i manama ima kršćanske korijene, onda je neprestano prepoznavanje i ismijavanje tih mana nešto potpuno različito od kršćanstva i njemu je strano. Stoga nesavršenost svijeta prestaje doživljavati privremenom, već je, naprotiv, legalizirana. I u tom smislu, smijeh je ispunjen osjećajem beznađa. Smijući se sam organizira prostor oko sebe. Procjenjuje i mjeri svijet. I, shodno tome, središte svijeta nalazi se samo po sebi, a ne izvan njega. Ali budući da, popravljajući nedostatke, nikako ne može utjecati na njihovo ispravljanje, svijet pod njegovim pogledom postaje nepostojeći, lišen harmonije i reda. Sličnu sliku daje nam i odabir junaka koji postaju predmeti smijeha. Napokon, ako su to ljudi koji vjeruju u uređenost svijeta i traže uzvišeno i lijepo, onda nam se čini očitim da je autorov vlastiti stav nešto potpuno suprotno. Ali ako kažemo da se skepticizam nalazi u Dickensovom pogledu na romantične težnje i naivnost njegovih junaka, tada nećemo biti u potpunosti u pravu, jer u njegovim romanima možemo pronaći mnogo primjera kako nam sa zebnjom i povjerenjem sam govori o nekim sentimentalna priča.
Sve poteškoće i iskustva likova pronalaze odgovor u njegovoj duši. No premda je nesreća u izobilju prisutno u Dickensovim djelima, oni ipak ostaju na određenoj udaljenosti u odnosu na stvarnost u kojoj bi osoba iz njegova svijeta trebala postojati. Čini se da ovaj svijet ne sadrži bijedu, nema resursa da je shvati. Dakle, Dickensova pripovijest o tragičnoj sudbini nekih junaka može nas dodirnuti, izazvati suze i istovremeno ostati potpuno neutemeljena. Dajući hranu osjećajima, ona neće sadržavati ona značenja bez kojih bi naš život bio potkopan u svojim krajnjim temeljima. Nevolje i nedaće, u ovom slučaju, više ne postaju neki neriješeni i bolni trenuci naše stvarnosti. Svijet je uspostavljen nekim redom i mi nemamo stvarnih razloga za zabrinutost. I u ovom je slučaju opis okrutnosti prema pozitivnim junacima, kao i požrtvovnost i plemenitost potonjih, neophodan kako bi se otkrila naša osjetljivost. Dodajući ovakvu stvarnost, Dickens shvaća da je neutemeljena i pomalo zamišljena. Što čini Dickensov postupni prijelaz na njezino ismijavanje razumljivim.
„Hoćemo li razgovarati o pritužbama i jadikovkama koje su se pojavile nakon što je gospođica Wardle vidjela da ju je napustio nevjerni Jingle? Treba li na vidjelo iznijeti majstorski prikaz gospodina Pickwicka ove scene razbijanja duša? Pred nama je njegova bilježnica koju zalijevaju suze uzrokovane filantropijom i simpatijom; jedna riječ - i ona je u rukama slogača. Ali ne! Naoružajte se elastičnošću! Nemojmo mučiti srce čitatelja slikom takve patnje! " U svim tim svečanim izrazima ima ironije. Sama "neudata teta", koja je već navršila pedeset godina i uzalud se pokušava udati, karikaturalni je lik i teško nam može zadati bol, kako se autor plaši. No, ipak, ispada da je njezino otvoreno ismijavanje nemoguće. Pokazujući nam nesavršenost svojih junaka, Dickens im uvijek otkriva svoju blizinu i želju da ih odmah opravda. Čini se da sebi nije u stanju uskratiti zadovoljstvo da im se nekako našali, ali istovremeno ih ne prestaje milovati po glavi.
No, unatoč obilju ljubavi i topline koju Dickens izlijeva na svoje junake, njegov stav prema njima ne sadrži samo kršćanske motive. Uz svu pažnju prema njihovim sudbinama, uvijek je u stanju dubokog duševnog mira, da bi se održalo čemu, možda, služi humor. Smijeh od osobe ne zahtijeva nikakav nadnaravni napor. Osoba koja se smije ne gubi živce zbog drugog, već je, naprotiv, fiksirana u nešto svoje. Napokon, ako su se dvosmislenosti koje se mogu pratiti u svjetonazoru junaka na neki način dotakle i pitanja nerazriješena za samog autora, tada priča o ovom liku ne može biti potpuno mirna i nepristrana. To je, na primjer, ruska književnost. Osvrćući se na djelo Dostojevskog, vidjet ćemo da su problemi koji brinu njegove junake izravan izraz onoga što sam autor pokušava objasniti sam. Ne odmiče se od očaja koji proživljavaju njegovi likovi. To očituje njegovo povjerenje u činjenicu da je centar koji uređuje svijet izvan njega. To je ono što mu omogućuje da se spusti u ponor očaja bez straha od posljedica. Mogućnost stjecanja punine znanja u ovom slučaju nije nekakav daleki i slatki san, kako ga nalazimo kod Dickensa, uslijed čega nema potrebe da se umjetno popravljamo u opskurnom i nesređenom svijetu.
Dakle, ako Dostojevski nesebično slijedi stope svojih junaka, onda Dickens, dajući im potpunu slobodu, nikoga ne pušta u svoj svijet. Smijeh ga nekako sprječava da se ne otkrije čitatelju. Upravo zbog činjenice da poteškoće s kojima se Dickensovi junaci susreću na svom putu nisu poteškoće samog autora, ne postoji jedinstveno središte na koje bi mogli zajedno biti usmjereni. I sam autor i njegovi likovi osjećaju se pravima pridržavati se stavova koje iz bilo kojeg razloga sami odaberu. Dakle, ovdje je glavna stvar sama činjenica ljudskog postojanja, koja je toliko fiksirana ontološki da ne zahtijeva nikakva dodatna potkrepljenja. Doista, ljudi koji žive običnim ljudskim životom, govoreći najbanalnije stvari, postaju za nas ne manje privlačni od onih koje bi odlikovala inteligencija, plemenitost i herojska djela. “Ovdje je uski krug okružen dvjema uglednim osobama koje se, nakon što su ujutro pojele priličnu količinu gorkog piva i džina, nisu složile oko nekih pitanja privatnog života i upravo se sada pripremaju da svoj spor riješe napadom, na poticaj ostalih stanovnika ove i susjednih kuća , podijeljeni u dva tabora na osnovi simpatija prema jednoj ili drugoj strani.
Ulij to, Sarah, ulij kako treba! - uzvikuje u obliku ohrabrenja starija gospođa, koja, očito, nije imala dovoljno vremena da dovrši toalet. - Zašto stojiš na ceremoniji? Da je moj muž odlučio liječiti je iza mojih leđa, izgrebao bih joj oči, gade! "
Ti junaci ne mogu izazvati prezir prema sebi, iako su rasformirani preko svake mjere, budući da je sam ljudski prostor u svim njegovim manifestacijama u svijetu Dickensa temeljni i zaslužuje svako poštovanje. To je osnova na kojoj se odvija međusobni susret autora i njegovih junaka, kao i potonjih. U slučaju kada postane nemoguće vjerovati u postojanje istinske svetosti, apofatičnog znanja o Bogu i čovjeku, čini se da je svijet zgusnut i koncentriran u sebi. Kao rezultat činjenice da se osnova svega nalazi u ljudskom svijetu sa svim njegovim nesavršenostima i porocima, otkriva se nešto zajedničko i nepokolebljivo za sve. Ali ono što nam se ovdje činilo jednim, zapravo postaje uvjetom za postojanje određenog. Napokon, ako je čovjek vrijedan sam po sebi, ispada da je svaki vlasnik ove prirode ukorijenjen u nečemu izvornom. I tako autor, koji govori o ljudima, susreće u njima istu samodostatnost koju i on sam posjeduje. Oni više ne mogu biti bespomoćni i zahtijevati neprestano sudjelovanje.
Ako je središte u čovjeku, onda je on u određenom smislu božanski, pa stoga u njemu ne može biti kaosa - nešto neočekivano, neshvatljivo. Sve što Dickens pronalazi u svojim likovima već je poznato i njemu i nama, a to je ono što izaziva smijeh. Ljudska vrsta uživa. Kad je upućen sebi, ne postaje oskudan. Tko se smije, uvijek se uzdiže iznad predmeta smijeha, ali još uvijek ne stoji daleko od njih. Odgurujući ih od sebe, on ih u određenom smislu i trebaju. Ali to otkriva njegovu želju ne za drugim, već za sobom. Kada značenje nečijih riječi i djela promatraču postane transparentno, tada se otkrivaju njegovi talenti. Samo se prepoznaje, ali od osobe ne prima ništa novo.
Okrenimo se spisateljskom djelu koje smo već spomenuli u prvom poglavlju, naime romanu Jane Austen "Ponos i predrasude". Njezine likove razlikuje ista smirenost, pa čak i zabava koju već znamo iz Dickensovih romana: „Očekivanja gospodina Bennetta u potpunosti su se potvrdila. Glupost njegovog rođaka u potpunosti je opravdala njegove nade. I, slušajući gosta s ozbiljnim izrazom lica, srdačno se zabavljao. Istodobno, osim u rijetkim prilikama kad je bacio pogled na Elizabeth, nije mu trebao partner s kojim bi mogao podijeliti zadovoljstvo.
U vrijeme večernjeg čaja, doza koju je uzeo bila je, međutim, već toliko značajna da je gospodinu Bennettu bilo drago poslati svog rođaka u salon i zatražiti da nešto pročita damama.
Smijeh iscrpljuje za sebe, u odnosu na što pokazuje svoju ironiju. Ne može beskrajno gledati svakog od njih. I, istovremeno, čini se da je doista postao jedini, ali to se događa na takav način da svima daje priliku da takvi budu. Prepuštajući sebi svoja nagađanja o drugoj osobi, u stvarnosti se on ne miješa u svoj život. To je nemoguće upravo zbog činjenice da svijet zatvoren za čovjeka, kao što je gore spomenuto, ne bi trebao sadržavati samovolju, budući da nosi znakove božanskog. A u slučaju namjernog miješanja u život drugog, proizlazi samovolja, jer ne možete izračunati svoje snage i sposobnosti na takav način da sa sigurnošću znate da će svi vaši postupci imati koristi za osobu. To je moguće samo ako se svijet otvori s ljudskog na božanski. A odgovornost koju tada preuzima onaj tko pomaže drugome korelira sa svijetom punim harmonije. Osjećaj potonjeg nije dostupan onima koji legitimiraju ljudsku prirodu u njenom nepreobraženom stanju. Ako se svijet u kojem ljudi međusobno sudjeluju ne ograničava samo na ljudski svijet, uklanja se potreba za razmakom koji vidimo među njima u Dickensovim romanima. Ako je prisutan u njihovom odnosu, onda to nije fiksirano ontološki.
No, vraćajući se Dickensu, možemo reći da smijeh u njegovim romanima nosi ontologiju. Pomaže autoru da svijet izgradi na takav način da u njemu i odvojenost drugoga i njegova prisutnost postaju važni za osobu. Neovisnost od drugih održava se stalnim kontaktom s njima. Usamljenost unutar ove stvarnosti ispada nemoguća. Odgurnuvši od sebe sve što, čini se, ne bi trebalo postojati, čovjek iz Dickensovog svijeta to istovremeno učvršćuje. Otkrivajući, kao što je već spomenuto, svoje sposobnosti kroz kontakt sa svijetom, u potonjem počinje osjećati unutarnju potrebu koju, međutim, ne diktira želja da se ujedini sam sa sobom. To mu omogućuje da pogleda u svijet drugoga, bez da prestaje osjećati vlastitu stabilnost. Ali čak i ovaj stupanj otvorenosti omogućuje nam da vidimo neku vrstu prostranosti u dikenzijskoj stvarnosti. Ljudi najrazličitijih sudbina i likova oslikavaju ovaj svijet jedinstvenim nijansama, koje se, zatvarajući se u autorovu dušu, i dalje zasićuju osjećajem nemogućnosti konačnog prevladavanja njegove rascjepkanosti. Pokušaj rješavanja potonjeg obraćanjem Bogu nailazi na stalni osjećaj nespremnosti za ovaj korak, koji je pojačan činjenicom da ljudsko samo po sebi stvara potporu. Govoreći o humoru kao jednoj od sastavnica ove potpore, možemo se obratiti njemačkom književniku 20. stoljeća - Hermannu Hesseu. U njegovom se romanu "Steppenwolf" više puta čuje tema smijeha koja je izravno povezana s besmrtnošću. Uzmimo za primjer odlomak iz pjesme koju je u trenutku nekog posebnog uvida sastavio glavni junak romana. "Pa, i mi živimo u eteru, / Ne poznajemo mladost i starost u ledu astralne visine, / lišeni smo starosti i spola. / Nalazimo se na vašim strahovima, prepirkama, razgovorima, / Na vašem zemaljskom rojenju / Dok gledamo zvijezde, rotacija, / Dana imamo neizmjerno dugova. / Samo tiho odmahujući glavom / Da, gledajući svjetla ceste, / Hladnoća svemirske zime / Na nebu dišemo beskrajno. / Hladnoća nas je potpuno zagrlila, / Hladan je i zvoni naš vječni smijeh. "
Smijeh u ovom slučaju, koji je fokus svega, istovremeno zadržava i odbija sve stvari. Vječnost koju nam predstavlja Hermann Hesse ne sadrži ništa što susrećemo u svijetu. Neprestano poriče sve čime je naš život ispunjen. Ali samo odvajanje ne može nastati izolirano od predmeta kojem pripada, uslijed čega se nekako zatvara u taj objekt. Sve stvari se shvaćaju u stanju u kojem se nalaze u određenom trenutku, uskraćujući im mogućnost daljnjeg razvoja. Ali upravo ta fiksacija sa sobom nosi osjećaj trijumfa i cjelovitosti.
Za nas je u takvim senzacijama važno da je njihova pojava moguća samo kao rezultat povlačenja osobe iz sebe. Doista, očekivanje i postizanje cjelovitosti podrazumijeva postojanje različitih jedinica koje bi moglo uključivati. Proslava je također karakterizirana prevladavanjem neke vrste prepreke, te stoga nužno mora sadržavati subjektivnu i objektivnu stvarnost. Dakle, vidimo da točka, koja se u ovom slučaju čini kao ograničenje, svoje podrijetlo vuče iz osobnog, ljudskog. Trudom volje, čovjek prepoznaje čovjeka, ali budući da ne postoji privlačnost za otkrivanjem, upravo ovaj bljesak nosi ograničenje. Događaj se razvija vodoravno. Čovjek nauči ponešto o sebi i onom drugom, ali to je znanje takve vrste da, usprkos činjenici da je nešto stvarno postojeće u ovom trenutku osvijetljeno, smjer u kojem ga je moguće promijeniti ostaje zatvoren. A ako takvo kretanje od sebe prema drugome možemo pripisati neminovnom povratku sebi i njemačkoj i engleskoj kulturi, onda ćemo ih ovdje morati razdvojiti. Prvo što upada u oči jest odsustvo hladnoće koja prožima djela njemačkih autora u stavu Engleza. To se može objasniti činjenicom da se Nijemčevo povlačenje iz sebe pokazalo snažnijom voljom i beskompromisnijim od onog koje se Englez obveže. Ljubav prema udobnosti i miru potonjeg ne dopušta mu da se cijelim svojim bićem koncentrira na predmet. Iako predstavnici obje kulture nose ontologiju kroz smijeh, kao svojevrsni odnos između subjekta i objekta, Englez, ipak, ovaj potez ne dovodi do semantičkog kraja. Njegov put, dotičući se krajnjih temelja, uvijek počiva na nečemu čisto ljudskom, što samo po sebi nema dubinu. Neizbježno u sebi otkrije neku vrstu slabosti koja sprečava daljnja pretraživanja. Podršku traži u onome što je već stvoreno prije njegove intervencije.
Charles Dickens i njegovi književni likovi
Ilustracija toga je obilje banalnih izreka u djelima istog Dickensa, čijeg je praznog sadržaja autor, naravno, svjestan. Dok im se smije, ne traži nešto dublje i uvjerljivije. Stoga je njegova ironija na rubu krajnjih značenja i nekakvog jednostavnog ljudskog užitka. Prisutnost prve sprečava da druga postane potpuno prazna i vulgarna. Ovo potonje donosi malo topline za razliku od njemačke hladnoće. To se možda može objasniti činjenicom da dopuštajući sebi slabost, Englez otkriva stvarnost ljubavi, oslanjajući se na kršćanske temelje. Povjerenje u vlastite resurse, koje rađa ironiju, ovdje je povezano s poniznošću, koja se otkriva u činjenici da može vjerovati istinama koje za njega postoje, bez obzira na njegovu razinu razumijevanja.
Časopis "Početak" br. 15, 2006
Dickens C. Boseovi eseji. Sabrana djela u 30 svezaka. M., 1957.T. 1. S. 120.
Posthumni radovi kluba Pickwick. Dekret. izd. T. 2. P. 173.
Na istom mjestu. T. 1. Eseji Bosea, Madfogskie zapiski. P. 126.
Osten D. Ponos i predrasude. Sabrana djela u 3 sveska. M., 1988. T. 1. P. 432–433.
A.P. Čehov je dugo bio priznati majstor ruske književnosti, koji je u svom radu kombinirao meku liriku, ljubav prema čovjeku, pedagogiju i dobar humor. Smiješno i tužno u Čehovljevim pričama međusobno se isprepliću. S jedne strane, čitatelj se često nasmije ponašanju pisačevih junaka, a s druge strane u njihovim postupcima vidi odraz vlastitih poroka i nedostataka.
"Smijeh kroz suze" u ranim pričama spisateljice
Mekani i tužni humor karakteristična su obilježja gotovo svih Čehovljevih djela. To se očitovalo već u njegovim ranim pričama.
Primjerice, poznata priča "Konjsko prezime", koja čitatelja iskreno nasmijava, promatrajući kako nemarni otac obitelji, zajedno sa svim ukućanima, pokušava pogoditi "konjsko prezime" zubara. Međutim, čak i iza ove vesele scene krije se neka autorska tuga: ljudi gube vrijeme zanimajući se ne za osobu, već samo za njezino smiješno prezime.
Istu stvar nalazimo u priči "Smrt službenog lica". Prenosi sudbinu sitnog dužnosnika Červjakova, koji je pogriješio (kihnuvši generalu ćelavu glavu u kazalištu) i umro od tjeskobe zbog toga. Sama atmosfera priče šaljiva je, ali na kraju djela čitatelj doživljava osjećaj gorčine: glavni lik umire od vlastitog straha, a razlozi su mu zapravo beznačajni.
Smiješno i tužno kao odraz nesavršenosti ljudskog svijeta
Smiješno je uvijek u prvom planu u Čehovljevim pričama, a tužno se krije iza ove fasade. To se događa u jednako dobro poznatoj priči "Kameleon". Njegov glavni junak daje dijametralno suprotne naredbe o malom psu koji prolaznicima stvara neugodnosti, ovisno o pretpostavkama ljudi u gomili koji posjeduju ovog psa: siromašna osoba ili bogata i plemenita osoba. Nepristojnost "kameleona" nasmijava čitatelje iskreno, ali je ujedno i smijeh kroz suze. Napokon, mnogi se ljudi također ponašaju dvojako, servilno i prijevarno.
Sličan prizor promatramo u priči "Debeli i tanki". Slučajan susret dvojice suboraca, koji su nekoć zajedno učili u gimnaziji, u početku izgleda vrlo emotivno, sve dok ne dođe do službenog stava "mršavog" i "debelog" gospodina. Ispada da "debeli" drug zauzima mjesto puno više od onog "tankog". Nakon što se ta okolnost razjasni, nije već moguć nikakav duševan razgovor. Bivši prijatelji međusobno su u suprotnosti, jer u svijetu laži i lažne slave ne mogu komunicirati pod jednakim uvjetima. Čitatelji ove priče ne mogu si ne pomoći kad se prouče takvu scenu, međutim, ovaj je osmijeh tužan.
Iste sudare radnje susrećemo u priči "Uljez". Čitatelji dobro znaju da seljak koji je uklonio orašaste plodove sa željezničkih pruga kako bi lovio njima uopće nije opasan kriminalac. Scena njegova ispitivanja izgleda smiješno. Međutim, čitatelj se smije i žali zbog ovog nepismenog junaka, koji može jako patiti zbog svog prisilnog neznanja. Ova je priča otkrila još jednu karakterističnu osobinu Čehovljevih djela: vrlo često kažu da ljudi iz inteligencije, koji imaju moć i obrazovanje, nisu spremni slušati i razumjeti s čime živi običan narod. Imanje je podijeljeno ponorom koji ometa ljudske odnose.
Recepcija tužne ironije kao osnova za kompoziciju Čehovljevih djela
Tugu u Čehovljevim pričama potvrđuje činjenica da je sam život nesavršen. Međutim, spisateljica nas uči prevladati tu nesavršenost okrećući se ljubaznom i nježnom humoru. I sam Čehov, prema memoarima svojih suvremenika, puno se šalio, međutim, pokazale su se i njegove šale tužne.
Pisac je taj koji posjeduje tako aforističnu, ali melankoličnu frazu: „Danas je prekrasan dan. Ili idi piti čaj ili se objesi. " Istina, nije uvijek bio tako beskompromisan. Postoje i druge njegove lakše izjave. "Miriše na jesen", napisao je Čehov u jednom od svojih pisama prijatelju. - I ja volim rusku jesen. Nešto neobično tužno, gostoljubivo i lijepo. Uzeo bih ga i odletio nekamo s dizalicama. "
Čehov se u svojim djelima često koristi tehnikom tužne ironije, ali ta ironija sama po sebi zacjeljuje: pomaže čitatelju da sagleda svijet ljudskih odnosa, kao da ga izvana uči misliti, osjećati i voljeti.
Često književni kritičari uspoređuju Čehove smiješne i tužne priče s fragmentima razbijenog zrcala, čije je ime sam život. Čitajući ova djela, u njima vidimo odraz sebe, pa i sami postajemo mudriji i strpljiviji.
Analiza nekih Čehovih djela pokazala je da se u autorskom djelu često nalazi "tužno" i "smiješno". Ovi će zaključci biti korisni učenicima 6-7 razreda kada pripremaju esej na temu "Smiješno i tužno u Čehovljevim pričama".
Najpopularniji materijali u veljači za vaš razred.
Udžbenik za 5. razred
Književnost
O smiješnom u književnom djelu. Humor
Razgovarajmo o smiješnom u djelu, o ulozi koju smijeh igra ...
Ali može li smijeh "igrati ulogu"? Napokon, smijeh je baš kad je smiješan!
Pravo. Međutim, smijeh se razlikuje od smijeha, a spisateljica uopće nije ravnodušna prema tome kakav se smijeh čitatelja smije. Stvarajući priču, unaprijed je razmišljao o tome kome će i zašto usmjeriti vesele strijele smijeha.
A ove strelice pogodno udaraju i mogu, na zahtjev autora, ili lagano dodirnuti, ili snažnije nabosti ili čak pribiti onoga koji to zaslužuje na stup srama. Smiješne strelice smijeha mogu u letu srušiti veličanstvenu odjeću u koju je dotjerano beznačajno, razmetljivo stvorenje i pokazati što zapravo jest.
Ovdje čitate i potpuno ste zaboravili na autora, zanošeni događajima. I on je ovdje s tobom. On je taj koji vas nasmije na ovoj, a ne na drugoj stranici, a zajedno sa smijehom daje vam misao i osjećaj, kroz šalu pomaže da nešto življe vidite, razumijete i neovisno kritički procijenite ...
Smijeh može biti smiješan, ljubazan - scene, epizode djela koje ga uzrokuju, nazivamo šaljivim. A ponekad se dogodi zao, gnjevan smijeh - izazivaju ga satirična djela; pozivaju ljude na prosvjed, bude prezir prema nacrtanom liku, pojavi, tjeraju ljude da djeluju.
Razmišljamo li o tome kako autor satirične priče, šaljive priče ili feljtona može nasmijati čitatelja ili barem ironičan osmijeh? "Pa", kažemo, "zato je on književnik, ovo je tajna njegova talenta." Ali uostalom, svaka osoba mora posjedovati tajnu pametne šale, smijeha. Sjetimo se kakav neugodan osjećaj u tvrtki izaziva netko tko ne razumije šale ili se šali grubo, vulgarno. I kako je dobro ponekad razveseliti drugove duhovitošću, kako je ponekad potrebno ruganje, lažljivca, lukavca ismijavati zajedljivom riječju!
Moguće je i potrebno naučiti se šaliti, ismijavati ono što nam ometa život. Naravno, za to, prije svega, morate imati smisla za humor, promatranje, sposobnost uočavanja nedostataka.
Evo kako Objašnjavajući rječnik Ožegova tumači značenje smiješnog:
Humor - 1. Razumijevanje stripa, sposobnost da se vidi i pokaže smiješno, snishodljivo - podrugljiv stav prema nečemu. Smisao za humor. Razgovarajte o nečemu s humorom. 2. U umjetnosti: prikazivanje nečega na smiješan, komičan način. Humor i satira. Odjel za humor u novinama. 3. Podrugljiv i šaljiv govor. Suptilni humor.
Satira - 1. Umjetničko djelo koje oštro i nemilosrdno osuđuje negativne pojave. 2. Uvjerenje, šibanje ismijavanje.
Smijeh - 1. Kratki karakteristični vokalni zvukovi koji izražavaju zabavu, radost, zadovoljstvo, kao i podsmijeh, veselje i druge osjećaje. Smijeh kroz suze (tužan smijeh). Idite smijati se (smijati se naglas). 2. Nešto smiješno, vrijedno ismijavanja.
Šala - 1. Što se kaže ili učini ozbiljno, radi zabave, zabave; nepovjerljive riječi. 2. Mala komična predstava. 3. Izražavanje neodobravanja, sumnje, iznenađenja.
Ironija je suptilno, skriveno ruglo.
Dakle, smijeh može biti smiješan, ljubazan, a onda ga nazivamo duhovitim. Poznate pjesme S. V. Mihalkova o ujaku Stepi mogu se pripisati šaljivim djelima. Smijemo se kako je ujak Styopa "tražio najveće čizme na tržištu", "tražio hlače najveće širine". Smiješno nam je, na primjer, kada Taras Bulba iz N. V. Gogolyje počne "udarati u šake" sa svojim sinovima koji su se tek vratili kući nakon duže razdvojenosti, odnosno u trenutku koji bi, po našem mišljenju, trebao biti svečan i dirljiv.
A ponekad postoji zlo, ljutito - satirično. Poziva ljude na prosvjed, budi prezir prema liku ili pojavi. Satirično djelo u promišljenom čitatelju uvijek izaziva ne samo smijeh, već i tužan osjećaj, jer satirični pisac razotkriva pojave koje ometaju sreću ljudi. Takve su basne o Krilovu, priče o Saltykov-Shchedrinu, priče o Zoščenku.
Dio šale dio je istine
Svaka šala, kao i istina, ima tešku sudbinu. Iako se istina poštuje, mnogi je ne vole. I svi vole šalu, iako je nemaju puno poštovanja. Tu se spajaju ljubav i poštovanje, što već dugo koristi humoristična i satirična književnost. Šala je omiljena u društvu i u njoj se zadržava lako i prirodno, ali istina je da je slon u kineskoj trgovini: gdje god se okrene, nešto leti svugdje. Zbog toga se često pojavljuje u šali.
Izgledalo bi kao bajka, šala, ali koja istina stoji iza toga! Primjerice, u pričama o Saltykov-Shchedrinu istina i šala postoje, kao da postoje, odvojeno jedna od druge: istina se povlači u pozadinu, u podtekst, a šala ostaje punopravna ljubavnica teksta.
Ovo je vrsta matematike: mi napišemo vic, istina je u našem umu.
A u pričama zrelog Čehova šala se rastvara u istini i postaje gotovo neprimjetna. Pokušajmo se nasmijati pričama "Vanka" ili "Tosca". Ako uspijemo - loše je!
"Kratkoća je sestra talenta" (A.P. Čehov.)
Značajka šaljive priče je da je to mali uradak koji govori o jednom događaju s malim brojem likova.
Dakle, šaljiva priča prije svega treba biti kratka, lakonska. Takva su djela-skice A.P.Čehova. Pokušajmo otkriti koje su značajke stila ranog Čehova - Antosha Chekhonte, čovjek bez slezene?
Tijekom kreativnog prvijenca Čehova, prema uvjetima šaljivih časopisa, priča ne bi trebala prelaziti stotinu redaka. Ispunjavajući ove zahtjeve, Čehov je naučio sažeto pisati. "Kratkoća je sestra talenta" jedna je od spisateljevih omiljenih fraza. Kratke su priče bile vrlo bogate sadržajem. To je postignuto blistavim naslovom; značajna imena i prezimena; radnja koja se temeljila na neobičnoj situaciji ili događaju; dinamičan razvoj akcije; izražajni detalj; scenski dijalog; jednostavan, jasan govor autora.
Prisjetimo se priče "Konjsko prezime". Zašto nam je smiješno svaki put kad ga slušamo, čitamo? Što komad čini smiješnim?
Prvo, zaplet je smiješan: cijela je obitelj zauzeta tražeći "konjsko prezime" službenika koji može govoriti od zubobolje. Drugo, smiješno je jer je obrazovana osoba toliko praznovjerna da je spremna vjerovati u zavjere, u činjenicu da se zub može izliječiti telegrafom. Treće, smiješni su načini na koje umirovljeni general pokušava smiriti bol: votka, rakija, duhanska čađa, terpentin, jod. - izazvati osmijeh. Peto, sama prezimena "konja" su smiješna: Zherebtsov, Zherebchikov, Loshadkin, Kobylin, Kobylitsyn, Kobilyatnikov, Kobylkin, Loshadevich I konačno, rasplet priče je smiješan: pokazalo se da je jednostavno prezime Ovs "konj". Smiješno je i to što su uzaludni napori da se pronađe prezime: "došao je liječnik i izvadio loš zub." Čehovljev smijeh je dobrodušan, vedar, dobar smijeh postigao je kratkoćom, lakonski prikazom.
Umjetnički detalj koji nosi ogromno semantičko opterećenje
Čehov se s pravom smatra majstorom kratkog humorističnog djela. U kratkoj su priči nemogući opsežni, detaljni opisi, dugi monolozi. Zato u Čehovljevim djelima umjetnički detalj dolazi do izražaja. Umjetnički detalj jedno je od sredstava za stvaranje umjetničke slike koja pomaže predstaviti sliku, predmet ili lik koji je autor prikazao u jedinstvenoj osobnosti. Detalji mogu reproducirati značajke izgleda, značajke odjeće, namještaja, nijanse junakovih iskustava ili djela.
Razmotrite ulogu umjetničkog detalja u Čehovljevoj priči "Kameleon". Riječ je o tome kako policijski nadzornik, uzimajući u obzir slučaj šteneta koji je ugrizao draguljara, nekoliko puta mijenja mišljenje o ishodu slučaja. Štoviše, njegovo mišljenje izravno ovisi o tome tko je pas - bogati general ili siromah. Tek nakon što smo čuli imena likova, možemo zamisliti junake priče. Policajac Ochumelov, majstor Hryukin, policajac Eldyrin - imena odgovaraju likovima, izgledu junaka. Naslov "Kameleon" također prenosi glavnu ideju priče. Mišljenje Ochumelova mijenja se jednako brzo i često ovisno o okolnostima kao što kameleonski gušter mijenja boju kože, što odgovara prirodnim uvjetima. Zahvaljujući vještoj uporabi Čehovljevih umjetničkih detalja u svojim djelima, spisateljevo je djelo razumljivo i dostupno svima.
Čehovljeva vještina leži u činjenici da je mogao odabrati materijal, zasititi malo djelo prostranim sadržajem, istaknuti bitan detalj važan za karakterizaciju lika ili predmeta. Precizan i prostran umjetnički detalj stvoren autorovom kreativnom maštom usmjerava maštu čitatelja. Čehov je pridavao veliku važnost detaljima, vjerovao je da "pobuđuje neovisnu kritičku misao čitatelja", stoga i danas čitamo kratke i duhovite priče ovog briljantnog pisca.
A.P.Čehov je jako cijenio smisao za humor i one koji su brzo shvatili šalu. „Da, gospodine, ovo je najsigurniji znak: osoba ne razumije šalu - napišite sve! - znao je reći humorist. Iz memoara K. I. Čukovskog o Čehovu znamo da je humorist volio raditi s ljudima, ali najviše od svega volio se zabavljati, igrati nestašno i smijati se s njima. "Smijeh nije bio nimalo nerazuman, jer je Čehov bio njegov uzrok."
Svinja ispod hrasta
IA Krylov u svojim basnama također govori o komičnim situacijama i komičnim likovima, ali priroda smijeha je drugačija. Krilove su basne alegorijske: ljudi i njihovi postupci skriveni su pod maskama životinja. Basna je napisana slobodnim stihom, sadrži moral - kratak i jasan zaključak iz lekcije koja se u njoj nalazi. Iskustvo, svijest i moralni ideali našeg naroda, obilježja nacionalnog karaktera odražavaju se u Krilovljevim basnama. To se izrazilo ne samo u izvornoj interpretaciji tradicionalnih zapleta, već prije svega u jeziku na kojem su basne napisane. U jeziku basni Krilova jasno se očitovao živahni narodni govor. Svaki razred ima svoj jezik u svojim djelima: grubi u Vuku, pokorni u Jaganjcu ("Vuk i Jaganjac"), hvalisavi govor u Zecu ("Zec u ribolovu"), duboko obrazloženje glupog pijetla ("Pijetao i biser" Gosi gusaka o svojim precima ("Guske"), glupo se samozadovoljni u Svinji ("Svinja ispod hrasta").
Krilov je široko i slobodno uveo narodni rječnik u svoje basne: njuška, čovjek, stajski gnoj, budala, stoka, sisa Kakav osjećaj u nama, čitateljima, izaziva junak poznate basne „Svinja pod hrastom“? Na koji način fabulist postiže odbijanje svinje, na primjer, u ovom odlomku?
Svinja ispod stoljetnog hrasta
Pojeo sam svoj žir, na smetlište,
Nakon jela, spavao sam ispod nje,
Zatim, probušivši mi oči, ustao sam
I počela je njuškom potkopavati korijenje hrasta.
Naravno, reći ćete da svinja ne izaziva nikakve ljubazne osjećaje - proždrljiva je, odvratna, glupa. Autor je sličan efekt postigao slikajući svinju pomoću grubih, kolokvijalnih riječi i izraza: jela je do kosti, njuškom probila oči. Svinja je prikazana u akcijama, od kojih je posljednja ne samo apsurdna, besmislena, već i štetna - "i počela je potkopavati korijenje hrasta".
Prisjetimo se još jedne Krilovljeve basne "Magarac i slavuj". Na koji način fabulist stvara sliku dosadnog, narcisoidnog suca? Odgovorimo na ovo pitanje pomoću primjera izvatka:
Magarac je vidio Slavuja
A on mu kaže: „Slušaj, prijatelju!
Ti, kažu, pjevaš velikog majstora:
Stvarno bih volio
Prosudite sami, čuvši vaše pjevanje,
Je li vaša vještina zaista izvrsna?
Izbor magarca za suca, a ne druge životinje, sam je po sebi apsurdan: magarac je simbol gluposti, tvrdoglavosti, neznanja. Uz to, krik ove životinje je naj antimuzmički u prirodi, pa odmah možete pretpostaviti da magarac ne može cijeniti pjevanje slavuja. Oholost i samo-divljenje ovog lika pokazuju se u načinu govora: poznati apel "prijatelj", kombinacija nespojivih riječi "veliki majstor" - daju cijeloj kombinaciji odbacujuću boju. Govorni jezik basne pridonosi činjenici da se ona može predstaviti kao mala komedija. Strip situacije često se nadopunjuje jezičnim.
Recimo više o nekim značajkama Krilovovih basni. Neizostavni uvjet basne - radnju ističu česte verbalne rime. Krilova rima nosi semantičko opterećenje. Razmislite s tim u vezi o basni "Dvije bačve". Početak je već smiješan: "Dvije bačve su se vozile, jedna s vinom, druga Prazno." Ovdje rima povezuje upravo one riječi koje definiraju predmet razmatranja u basni. Priča nam predstavlja fantastičnu sliku: dvije bačve same se voze gradom, jedna glatko, druga juri i grmi. Ako prihvatimo uvjetovanost situacije, tada sve izgleda sasvim prirodno: prašina je stup, prolaznik pritišće u stranu. Ali drugi dio basne govori izravno o ljudima koji "viču o svojim djelima". Tada je moral jasno formuliran: "Tko je istina, oni su često na riječima." A onda: „Sjajan čovjek. misli da je njegova snažna misao ∕ Nema buke. " Vraćajući se na početak priče, shvaćamo je na drugoj razini. Ispada da su bačve uvjetni objekti koji označavaju ljudske osobine. Ali ova alegorijska izjava sadrži dodatni metaforički element kojeg postajemo svjesni nakon čitanja cijele basne. Metaforično značenje prazne bačve u ovom se kontekstu tumači u odnosu na praznu osobu, brbljavicu. Na sličnim usporedbama gradi se cijela basna.
Dakle, slike životinja, koje su ponekad prikazane na ilustracijama u ruskim kostimima, nose satiričnu tipizaciju osobina ruskog nacionalnog karaktera. Krilov je točno izrazio popularno vjerovanje u dobro i zlo. A ljudi su rado prihvatili na desetke šaljivih i satiričnih pjesama i "moralnih učenja" Krilova kao svoje, uključujući ih u poslovice za života fabulista: "Aj, Mops! Da bi znala da je jaka, Što laje na slona "," Oni se smiju hvalisavcima, ali često dobiju svoj udio u podjeli "," Kakajte i ostavljajte za sobom "," A Vaska sluša i jede "," Nisam primijetila slona " Obvezna budala opasnija je od neprijatelja. "Čak su i nazivi basni postali poslovice, na primjer:" Trishkin's caftan ",
"Demjanovo uho", "Slon i mops".
Komični govorni znači
Osim zanimljive šaljive radnje, živopisnog govora lika, pisac se mora sjetiti i govornih sredstava stripa. Postoje posebne riječi i izrazi koji govoru daju svjetlinu, emocionalnost i služe kao izraz autorovog stava prema temi. Nazivaju se govornim sredstvima stripa ili govornim sredstvima za humor. Prvo, to je monolog i dijalog. Monolog je detaljna izjava jednog junaka. Dijalog je razgovor između dva ili više likova. Tome treba dodati da postoji takozvani "unutarnji monolog", kada autor, takoreći, razgovara sam sa sobom. Na primjer: „To se trebalo dogoditi! Nikad Dunno nije dolazio u sličnu situaciju. Bilo je to prvi put ". "Wow! Jesam li stvarno u pravu? " Govor je prije svega usmeni, nespremni, slobodan govor. Ovako razgovaramo s prijateljima, roditeljima. Upravo to kažu junaci šaljivih priča. Ne "razgovaraju", već "čavrljaju", ne viču, već "viču" i često čine neke govorne pogreške. No, autor treba točno reproducirati ovaj slobodni, izgovoreni govor kako bi stvorio komični efekt, tako da mu "vjerujemo".
Drugo, imperativ je kao sredstvo stvaranja šaljivog djela - i basne i priče - imenovati izrazito obojene riječi. Govor čine svijetlim, zanimljivim i što je najvažnije - spontanim. Istodobno, govor se, naravno, naziva i izražajnim. To mogu biti čestice: Vau, ti! Yah! Oh, što je ovo? riječi i izrazi: Mačka je skočila - i na ormar; Pokušajte ga dobiti iz ormara! Što smo mogli učiniti!
Treće, ne samo izražajno obojene riječi, već i usporedbe daju svjetlinu, slikovitost govoru. Usporedba je tehnika koja se temelji na usporedbi jedne pojave ili predmeta s drugom. Kad igramo, i mi uspoređujemo prijatelje s nekim ili nečim. Na primjer: “Petka puše poput lokomotive”; “Luk na Buttonovoj glavi izgledao je poput leptira. Činilo se da će upravo odletjeti "," Oni poput magaraca nisu željeli ustupiti jedno drugome mjesto. " I na kraju - ovo je hiperbolizacija kao jedno od govornih sredstava stripa. Hiperbolizacija - "pretjerivanje", odnosno "izvan uobičajenog, poznatog". Često izmami osmijeh: "Umrijet ću od smijeha" pretjerano je. Često kažemo: "Strah ima velike oči." Smijeh ima i velike oči.
Okrenimo se priči V. Dragunskog "Začarano pismo" i pokušajmo utvrditi koje značajke šaljive priče autor primjenjuje u svom djelu. Ova se priča može nazvati smiješnom, jer dečki nerazumijevaju jedni druge i svačije povjerenje u vlastitu pravednost izazivaju osmijeh. Komični efekt stvoren je zbog činjenice da momci pogrešno izgovaraju riječ kvrga. Dečki su još uvijek mali i ne znaju pravilno izgovoriti sva slova. To je zato što svaki od njih "sebe ne čuje izvana" i svoj "izgovor" smatra ispravnim.
Jezik i humor su tako usko povezani
Dakle, pobrinuli smo se da satiričari i humoristi imaju svoja potpuno točna i određena govorna sredstva i tehnike. Zadržimo se na nekima od njih. Usporedimo za recepciju riječi ratnik i ratnik, duša i duša. Sasvim je očito da sufiksi -yak - i -onk - daju ovim riječima prezriv, podrugljiv ton, izazivajući ironičan osmijeh u odnosu na njihovo značenje: O, ti, ratniče! Ili Mala, kukavička duša! Evo još nekih sufiksa ove vrste: - ishk - (mali ljudi, strasti), - nya (prepirka, izmišljotina), - shchin-a (napad), - il-a (brutal, vladao), - yag-a (frajer, frajer ) i tako dalje.
Postoje i prefiksi koji pod određenim uvjetima daju ironičnu ili razigranu nijansu govora: jednom - (utrke -): lijepo (u priči A. Gaidara "Chuk i Gek", majka nestašne dječake naziva svojim lijepim sinovima), vedra (previše, pretjerana drzak), na primjer: veselo društvo itd .; na - + sufiks - vrba - (-yva -): pisati, čitati (šaljivo - ironično o neozbiljnom stavu prema pisanju ili čitanju) itd .; pre -: puno (na primjer, ironično: puno hvala) itd.
Sastavom riječi nastaje velika skupina riječi s ironičnom ili šaljivom konotacijom. Stvorene su u živom narodnom govoru: rotozy (promatrač ili zjapeći), rugajući se (rugač), krohobor (škrt, sitan čovjek), vjetrolog, vjetrolog (govornik) itd. Mnogo je takvih riječi u razgovornom govoru književne knjige: pompozno ), nekvalitetni (nekvalitetni), hrtovi (plodan, ali loš pisac), sentimentalni (sentimentalni, preosjetljivi), novootkriveni, novootkriveni (nedavno, tek stvoreni, pojavljeni) itd.
Postoje i leksička sredstva. Prisjetimo se karakterizacije Igora iz priče A. Rybakova "Kroshove avanture": "Igor radi u uredu, trlja se u blizini svojih nadređenih, voli se družiti među starijima." Pokušajmo istaknute riječi (kolokvijalne i narodne) zamijeniti neutralnim, općenito književnim: "Igor je često u blizini svojih nadređenih, voli biti među starijima." Kao što vidite, prezirno, podrugljivo bojanje karakteristika je nestalo. To znači da se ironija u ovim frazama postiže odabirom kolokvijalnih i svakodnevnih i narodnih riječi koje Igora prikladno karakteriziraju kao krastaču koja traži lak život.
Dakle, jedno od sredstava za davanje govora ironijom i humorom jesu dobro usmjerene i figurativne kolokvijalne i narodne riječi, sinonimi neutralnih riječi: umjesto govora, lupetati (pompozno razgovarati ili pompozno, pompozno izražavati); umjesto crtanja - slikanje (o nesposobnom, osrednjem crtanju); umjesto slike - mrlja (o lošoj slici); umjesto pisanja - škrabotina, škrabotina (škrabana kleveta, posuti stihovi, odnosno loša poezija); mjesto istomišljenika - pjevalo se (o tome tko ponizno ponavlja tuđe riječi); umjesto pomoćnika - suučesnik (obično - u nepristojnom poslu, u zločinu). Neke riječi ove vrste (na primjer suučesnik) izvorno su preuzete iz narodnog jezika (gdje pomoć znači "pomagati"), a zatim su ušle u opći književni jezik, čvrsto uspostavljajući negativnu konotaciju.
Da bi govor imao ironičnu ili razigranu nijansu, koriste se i arhaizmi, najčešće iz staroslavenskog jezika. Na primjer: umjesto sjedenja - sjediti; umjesto da želi - da se udostoji; umjesto da kaže - izgovorio; umjesto toga vi ste vaša milost; umjesto da dođe, pojavi se - dobrodošao; umjesto da izmišlja, izmišlja; umjesto nečije krivnje - milošću.
U istu svrhu, neke riječi stranog podrijetla, opus (u šali - ironično o neuspješnom, nekvalitetnom djelu), himera (neostvariv, čudan san, neostvariva fantazija), sentiment (neprikladno, pretjerana osjetljivost), maksima (ironično o mislima s pretenzijom na mudrost ), bitka (u šali o tučnjavi, svađi), fanfare (hvalisavac, hvalisavac).
Dajući izjavi dašak ironije, podsmijeha, figurativnog značenja riječi i metode metaforizacije široko se koriste. Dakle, mjesto neprijatelja naziva se jazbina (u doslovnom smislu, brlog je prebivalište zvijeri); skupina kriminalnih elemenata - čopor (usp. čopor pasa); razgrađeni, asocijalni elementi - ološ (doslovno - ostaci tekućine na dnu zajedno sa sedimentom); o tome tko je postao labav, izgubio je svaku stegu, kažu - nevezan (doslovno - skinuo remen); o onome koji je dosegnuo krajnje granice samovolje, samovolja - neobuzdana (u početku neobuzdana - osloboditi konja od uzdi, a zatim nečemu dati potpunu slobodu).
Jedna od najčešćih tema ironije i humora je suprotstavljanje različitih riječi, u kojima postoji nesklad između oblika i sadržaja. Tako se postiže komični efekt. Takva se usporedba koristi za izgradnju takvih ironičnih izraza kao što su biseri nepismenosti, diplomirani filozof i drugi.
Važno sredstvo za humor i ironiju je upotreba šaljivih i ironičnih frazeoloških izraza u govoru. Mnogi od njih nisu ništa drugo nego zamrznuti izrazi konstruirani pomoću gore navedenih sredstava, kao i prikladne usporedbe, hiperbole. Evo nekoliko šaljivih frazeoloških jedinica: muhe umiru, umiru (o nepodnošljivoj dosadi zbog nečega), tjedan dana bez godine (sasvim nedavno), pješke za dvoje (odnosno pješke), vaš je novac plakao (o izgubljenom dugu, izgubljenom novcu) , nisu svi kod kuće (izvan sebe), nos nije dovoljno zreo (prerano je nešto raditi), povijest o tome šuti (nešto ostaje nepoznato, oni više vole o nečemu razgovarati) itd. Možete koristiti ironične frazeološke jedinice pripisuje se: osobno (sebe, osobno), s visine svoje veličine (s pretjeranom važnošću, s prezirom prema drugima), sakriti se u grmlje (izvaditi piletinu, izbjeći nešto), filkin pismo (nepismeni ili nemoćni dokument), teletina oduševljenje (prenasilno oduševljenje), teleća nježnost (pretjerano ili neprikladno izražavanje nježnosti).
Oružje smijeha M. M. Zoščenko
MM Zoshchenko pisac je ne samo komičnog stila, već i komičnih pozicija. Ne samo da je njegov jezik komičan, već i mjesto na kojem se odvijala priča o sljedećoj priči: pogrebna služba, komunalni stan, bolnica - sve je tako poznato, svoje, svakodnevno poznato. I sama priča: tučnjava u komunalnom stanu zbog oskudnog ježa, skandal na komemoraciji zbog razbijenog stakla.
Neki Zoshchenko-ovi preokreti fraza ostali su u ruskoj literaturi kao aforizmi: "kao da me iznenada atmosfera nanjušila", "zamotat će me kao ljepljivog i ostaviti ih svojim dragima, čak i ako su im rođaci", "krši poremećaje". Zoščenko je, dok je pisao svoje priče, i sam gunđao. Toliko da se kasnije, kad sam prijateljima čitao priče, nikada nisam nasmijao. Sjedio je turoban, smrknut, kao da ne razumije čemu se smije. Nakon što se nasmijao radeći na priči, tada ju je već shvatio s čežnjom i tugom. Doživljena kao druga strana medalje. Ako pažljivo slušate njegov smijeh, nije teško shvatiti da su lagane, razigrane note samo podloga za note boli i gorčine.
Junak Zoshchenko filistin je, čovjek lošeg morala i primitivnog pogleda na život. Taj je čovjek na ulici personificirao čitav ljudski sloj Rusije u to vrijeme. Pisac nije ismijavao samu osobu, već filistine osobine u njoj.
Razmotrite neka spisateljeva djela. Priča o slučaju započinje ovako: „Iskreno, više volim biti bolesna kod kuće. Naravno, nema riječi, bolnica je možda svjetlija i kulturnija. A sadržaj kalorija u hrani, možda, imaju više. Ali, kako kažu, jedu se kuće i slama. " Pacijent s dijagnozom trbušnog tifusa dovodi se u bolnicu, a prvo što vidi u sobi za registraciju novih sudionika je ogroman plakat na zidu: "Predaja leševa od 3 do 4". Jedva se oporavljajući od šoka, junak kaže bolničaru da "bolesnike ovo ne zanima". Kao odgovor čuje: "Ako se popravite, što je malo vjerojatno, onda kritizirajte, u protivnom ćemo vas stvarno podijeliti s tri na četiri u obliku onoga što je ovdje napisano, tada ćete znati" Tada ga medicinska sestra vodi u kadu gdje kupa se neka starica.
Čini se da bi se sestra trebala ispričati i odgoditi postupak kupanja na neko vrijeme. Ali navikla je viđati pacijente ispred sebe, a ne ljude. Zašto stajati na ceremoniji s pacijentima? Mirno ga poziva da uđe u kadu i ne obraća pažnju na staricu: „Ima visoku temperaturu i ne reagira ni na što. Dakle, svlačite se bez srama. " Pacijentovi testovi tu ne završavaju. Isprva mu se daje kućni ogrtač koji nije u visini. Zatim, nekoliko dana kasnije, nakon što se već počeo oporavljati, razboli se od velikog kašlja. Ista mu medicinska sestra kaže: "Sigurno ste nehotice jeli iz aparata na kojem je jeo hripavac." Kad se junak konačno oporavi, ne može pobjeći iz bolničkih zidova, jer ga zaboravljaju otpustiti, tada "netko nije došao i bilo je nemoguće to primijetiti", tada je sve osoblje zauzeto organizacijom kretanja supruga pacijenata. Kod kuće ga čeka posljednji test: njegova supruga priča kako je prije tjedan dana iz bolnice dobila obavijest sa zahtjevom: "Kad to primite, odmah se pojavite za tijelo vašeg muža."
Povijest slučaja jedna je od onih Zoščenkovih priča u kojoj je slika bezobrazluka, krajnjeg nepoštivanja osobe i duhovne bešćutnosti dovedena do krajnjih granica. Zajedno s autorom, veselo se smijemo, a onda osjećamo tugu.
Podsjetnik početnicima da napišu šaljivu priču.
Kako bismo utvrdili po čemu se šaljiva priča razlikuje od obične priče, okrećemo se "Uputi za početnika da napiše šaljivu priču".
Prvo razmotrite zaplet vaše priče;
Ne zaboravite da se šaljiva priča temelji na komičnoj situaciji ili smiješnom nesporazumu (nastaju zbog pojave neočekivanih sudionika u priči za junaka priče, zbog neočekivanog zaokreta događaja, zbog neočekivanog ishoda, prirode događaja koji su se dogodili).
Sjetite se da je naslov od velike važnosti u priči: naslov je ključ za razotkrivanje radnje; naslov može izraziti autorov stav;
U priči upotrijebite jezična sredstva za stvaranje humora: zanimljivi dijalozi, smiješna imena (nadimci), imena likova, autorove šaljive ocjene;
Situacija u igrama sljedeća je značajka šaljivog pripovijedanja na razini radnje. Igra je uvijek smijeh, veselo raspoloženje. Igra je uvijek stavljanje neke maske, pretpostavljajući nečiju ulogu. Daniil Kharms to vrlo dobro govori u svojoj pjesmi "Igra".
Upravo je prisutnost smiješnih likova još jedno obilježje šaljive priče na razini radnje. Uvijek oni junaci koji su predstavljeni u priči izazovu ljubazan osmijeh ili smiješak.
Primjerice, u priči "Pileća juha" V. Dragunskog, slučajno su dječak i njegov otac prisiljeni kuhati hranu, odnosno raditi posao koji nikada nisu radili. U priči N. Nosova "Kuc-kuc-kuc", neočekivana pojava vrane, koja je zamijenjena s pljačkašem, podrazumijevala je "stvaranje zaštitne konstrukcije" kako bi se izbjegao sudar s pljačkašem. U priči V. Dragunskog "Slava Ivana Kozlovskog" glavni lik vjeruje da je dobro pjevanje glasno. "Pjevao sam dobro, vjerojatno čak i čuo u nekoj drugoj ulici."
Zaključak
M Twain je napisao da šaljive priče zahtijevaju "jednaku sposobnost gledanja, analiziranja i razumijevanja, što je neophodno autorima ozbiljnih knjiga".
Dakle, mislimo da smo dokazali: možete naučiti ismijavati ono što ometa naš život. Naravno, za to, prije svega, morate imati smisla za humor, promatranje, sposobnost uočavanja nedostataka.
"Kratkoća je sestra talenta" jedna je od spisateljevih omiljenih fraza. Kratke su priče bile vrlo bogate sadržajem. To je postignuto blistavim naslovom; značajna imena i prezimena; radnja koja se temeljila na neobičnoj situaciji ili događaju; dinamičan razvoj akcije; izražajni detalj; scenski dijalog; jednostavan, jasan govor autora.
Dakle, sumirajući analizu Krilovovih basni, možemo zaključiti: preduvjet za smiješno u njima je komična situacija, temeljena na neočekivanom zaokretu radnje, komični junak, nedosljednost nečega, karikatura neke karakterne osobine ili situacija u zasnovan na alegoriji, hiperboli, metafori, personifikaciji, usporedbi.
U "Dopisu početniku da napiše šaljivu priču" pokušali smo istaknuti glavne umjetničke metode stvaranja šaljive priče. Koristeći ovaj "Memo" i "Scheme-sun", dečki su sastavili priče. Naravno, u jedan je komad nemoguće uključiti sve detalje smiješnog, zrake "veselog sunca". Da bi priča ispala smiješna, šaljiva, potreban vam je trening, kao i u svakom poslu, morate usavršiti svoje vještine. Kako se to radi, pokušali smo pokazati na primjeru djela satiričnih pisaca, književnika humorista.
Želimo našim vršnjacima da se tu ne zaustavljaju - pišu - pišu smiješno, s humorom, s malo ironije, pa čak i satirom. A onda će se možda u našem životu i književnosti pojaviti njihovi Saltykov-Shhedrins, Čehov, Zoščenko, Žvanetski.
