Slike Natella Toyze. Harmonija forme i boje na slikama Natelle Toidze & nbsp
U prosincu 2009. u dvoranama Tretyakovske galerije otvorena je retrospektivna izložba radova Natelle Toidze. Predstavljeni radovi daju cjelovitu sliku slikarevog stvaralačkog puta. Nasljednica poznate dinastije umjetnika, ona je dopisna članica Ruske akademije umjetnosti, nagrađena je zlatnom medaljom Ruske akademije umjetnosti.
Rad Natelle Toidze prije svega je odraz dubokih osjećaja, razumijevanje okolnog svijeta, pa su teme, zapleti i tehnika izvođenja toliko raznoliki.
Prvi i glavni učitelj bio joj je otac - poznati kipar i grafičar Georgy Moiseevich Toidze. Upravo je on i kreativno okruženje u kojem je budući umjetnik odrastao od rođenja - glina, olovke, modeli, knjige i razgovori o umjetnosti, brojni susreti s prijateljima djeda Moiseja Ivanoviča (učenika I. E. Repina, jednog od osnivača Akademije umjetnosti SSSR-a) i ujak Irakli Toidze (poznati umjetnik plakata) - imao je ogroman utjecaj na nju, oblikovao je unutarnji svijet Natelle Georgievne.
Već u njezinim ranim djelima očitovao se izvanredan umjetnički talent. U malom akvarelu "Rybki" (1967.) Toidze se izjašnjava kao izvrstan kolorist. Predmeti su napisani malo konvencionalno, sve je izgrađeno u boji. Srebrno posuđe sjaji, biserna površina očišćene ribe upija odraz smaragdne čaše boce i plavog stolnjaka. Boja slike slična je boji sivo-biserne školjke, koja odražava smaragdno-plavo more i plavo-tirkizno nebo.
Susret još male Natelle s poznatim umjetnikom Martirosom Saryanom i njegove riječi o rastanku "uvijek ostani sam" tada se činio uobičajenim, a tek je s vremenom postalo jasno da je jednostavna fraza najbolji savjet za slikara početnika. U toj se jednostavnosti krije veliko značenje - razmišljanja o ruskoj umjetnosti, talentu i sudbini umjetnika, „genetskom pamćenju“, koji je poveznica generacija između generacija i da umjetnik postaje Umjetnik samo ako nije talac cijelog prošlog iskustva, ali stječe slobodu izbora.
Ovo je put koji je odabrala Natella Toidze. Upisala je Moskovsku državnu akademsku umjetničku školu sjećanja na 1905. na Fakultetu za kazališnu i scensko umjetnost, namjerno odbivši izbor slikarskog fakulteta. Njezine studije omogućile su joj razmišljanje u širim kategorijama, otkrivanje novog razumijevanja prostora i razmjera platna, shvaćanje važnosti dijaloga između gledatelja i umjetnika.
Tako se radovi velikog formata pojavljuju u Toidzeovom djelu ("Prije snijega", 2007.), mjerilo se postavlja proporcionalno osobi koja može "unijeti" sliku kao u neki drugi svijet. Gledatelj prestaje biti vanjski promatrač; čini se da je uključen u figurativni svijet umjetnika. Iz slike nestaju pretjerani detalji, a ostaje glavna stvar - priroda koja je u skladu s čovjekom.
Natellina umjetnička metoda ne sastoji se u posebnom prepoznatljivom stilu, već u stalnom traženju jedinog ispravnog plastičnog rješenja temeljenog na zadanom zadatku. Da bi ga implementirao, majstor slobodno koristi razne tehnike slikanja.
"Cezanne" mrtva priroda s bijelim stolnjakom i perspektivom, "pretvorena" u gledatelja ("Mrtva priroda u kuhinji", 1974), "Levitanski" krajolici, višestruki u svom sadržaju ("Saonice", 2000), aluzija su na postojeće kulturne tradicije: postimpresionizam i avangardne, moskovske i gruzijske slikarske škole. Oslanjajući se na iskustva svojih prethodnika, Toidze stvara vlastiti sustav vrijednosti koji ne ovisi o modi.
Posljednjih desetljeća dekorativni element se intenzivirao u njenom radu. Tako se heroine diptiha "Flora i fauna" (1999) pred nama pojavljuju kao afričke djevice; egzotična interpretacija slika omogućuje vam da se usredotočite na ljepotu linija, jasnoću silueta, posebno spektakularne na pozadini cvjetnih ukrasnih grmova, obojanih širokim kratkim višesmjernim potezima, uključujući sve tonove - od blijedo ružičaste do tamne trešnje. Ukrasna pozadina, brojni detalji, silueta, velike ravnine u boji, bogatstvo palete i kontrast čine sliku neobično učinkovitom.
Slikanje Natelle Toidze na prvi je pogled lako uočiti, ali što duže gledate njena platna, više se značenja otkriva u njima. Bilo koji predmet u prostoru platna dobiva poseban značaj.
U svom djelu umjetnica kombinira dekorativnost i prirodnu viziju, složena prostorna rješenja i planarne kompozicije. Svako njeno djelo duboko je promišljen i riješen problem, a njezin je rad u cjelini odraz složenog unutarnjeg svijeta.
U izložbenoj dvorani Muzeja likovnih umjetnosti Kaluga 2. rujna u 11 sati otvara se osobna izložba poznate moskovske umjetnice Natelle Toidze. Posljednjih nekoliko godina njezine retrospektivne izložbe uspješno su se održavale u Državnoj galeriji Tretyakov, Državnom ruskom muzeju, Parizu, Vologdi, Saransk, Nižnjem Novgorodu.
Natella Georgievna Toidze posjeduje prepoznatljiv autorski stil i visoku slikovnu kulturu svojstvenu obitelji, povezanu s umjetnošću nekoliko generacija. Ovoj umjetničkoj dinastiji pripadao je umjetnikov djed, Mose Toidze - slikar, učenik I. E. Repina, otac, Georgy Toidze, poznati kipar i grafičar, i stric, umjetnik plakata Irakli Toidze, autor čuvenog plakata "Domovina zove!" Među prvim ženskim profesionalnim slikarima u Rusiji bila je umjetnikova baka, Aleksandra Sutina, koja je diplomirala na pravoslavnom ikonopisu na carskoj Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu.
N. Toidze rođena je i odrasla u Moskvi, gdje je završila fakultet kazališne i dekorativne umjetnosti Moskovske akademske umjetničke škole "U sjećanje na 1905." U svom profesionalnom razvoju tradicije moskovske slikarske škole postale su temeljne. Odabirom slike slikanja, Toidze već dugi niz godina uspješno radi u različitim žanrovima: pejzažu, tihožitju, portretu i piše alegorijske skladbe.
Od 1973. godine, Natella Toidze počela je redovito sudjelovati na izložbama u Moskvi, All-Union i All-Russian. 1984. godine pridružila se Savezu umjetnika SSSR-a. Nakon osobne izložbe Ruske akademije umjetnosti 2004. godine nagrađena je Zlatnom medaljom Ruske akademije umjetnosti. Od 2007. godine Natella Toidze dopisna je članica Ruske akademije umjetnosti, a od 2011. godine punopravna članica Ruske akademije umjetnosti. Sudjelovao je na izložbama u Državnom muzeju u Pekingu, u Lincoln Centru u New Yorku, Lisabonu itd. Radovi Natelle Toidze čuvaju se u Tretyakovskoj galeriji, Ruskom muzeju te u drugim muzejskim i privatnim zbirkama u Rusiji, kao i u privatnim zbirkama u Francuskoj, Švicarskoj, Portugal, Njemačka, Finska, SAD.
Izložba Kaluga predstavlja više od 20 djela Natelle Toidze iz zbirke autora, Ruske akademije umjetnosti i privatnih zbirki. Izložba prikazuje rana i nedavno stvorena djela Toidzea: pejzaže naslikane na pastoran način, bliske slici "Dijamantski Jack", sofisticirani tihožitni složeni sastav i boju, pejzaži središnje Rusije suzdržani u boji ("Dvorište Moskve", " Sjeverne malve "), naglašene dekorativne metaforičke kompozicije (diptih" Flora i fauna ").
— Natella Georgievna, je li istina da pejzaže uvijek slikaš samo u prirodi? Na izložbi ima mnogo fotografija na kojima radite na lokaciji: u šumi, na selu, u polju.
— Da, radim na lokaciji u bilo koje doba godine.
Važno mi je vidjeti, čuti, osjetiti sve oko platna: šuštanje lišća, igra svjetla i sjena, cvrkutanje ptica, kretanje zraka. Nadam se da je to također uključeno u sadržaj slike i da određuje njegovu atmosferu. A to je za mene glavno.
— Da, praktično nemate zavjeru ...
- Lako je smisliti zaplet, ali mislim da se to ne odnosi na slikovna rješenja. Prava glazba uzbuđuje bez riječi, ne kao u pjesmi. Često čujemo pjesmu u kojoj gotovo da nema glazbe, a riječi bi trebale uzbuditi slušatelja. Zanimljivo mi je stanje svijeta oko mene prenijeti čisto slikovitim sredstvima - kombinacijom mrlja u boji, njihove lokacije, ritma, kompozicije ... A priroda samo daje bogatstvo stanja.
— Izložba sadrži mnoge zimske krajolike.
- Zimi pišem često, dok se boje ne smrznu. Obožavam slikati snijeg, uvijek je drugačiji i svaki put mi postavlja novi slikovni zadatak.
- Umjetnički kritičari pišu o unutrašnjoj drami vaših slika.
- Mislim da je to zbog nedosljednosti zadatka - prenijeti kretanje života, dinamiku materije u statičkoj slici. I to je meni vrlo zanimljivo, pokušavam ponovo čistim slikovnim sredstvima prenijeti određeni postupak, neki pokret u prirodi, promjenu svog stanja. Vjerojatno se zbog toga djela nazivaju: "Prije snijega", "Odmrzavanje", "Nakon kiše", "Ljeto je gotovo".
- Završiš li svoj posao u radionici?
- Ne nikada. Svi radovi moraju biti završeni na lokaciji. U radionici je drugačije svjetlo, drugačije okruženje, što znači i drugačije stanje. I kao što je to slučaj u glazbi, jedna lažna nota može upropastiti čitavo glazbeno djelo; u slikarstvu će jedan pogrešan udarac uništiti čitavo slikovno stanje slike. Stoga, naprotiv, ako nađem neku vrstu netočnosti, platno vraćam prirodi. Ponekad zbog jednog poteza, jednog boja.
- Je li umjetnik rođen s ovom unutarnjom vilicom ili je naučen?
- Za sve, vjerojatno, na različite načine. Od djetinjstva sam živio među likovnim knjigama. Još uvijek nisam mogao čitati, ali beskrajno sam ih prelistavao, pregledavao. Moj otac Georgy Toidze bio je divan kipar i grafičar, podigao je mnoge spomenike, uključujući i Moskvu. Živeli smo na Povarskoj, 30 godina, u dvorcu grofa Šuvalova, u dijelu u kojem je nekada bila crkvena kuća. Bila je tamo radionica moga oca, koja je od dnevnog boravka bila odijeljena velikim staklenim vratima. Vozio sam tricikl oko ogromnih skulptura, među glinom, plastelinom, vrećama gipsa, među modelima i modelima. A onda je i sama počela klesati nešto svoje. Otac mi je napravio malu mašinu, a ja sam počeo čitavo vrijeme provoditi u radionici s ocem.
- Jeste li bili ohrabreni u tim potragama?
- Ja sam iz obitelji nasljednih umjetnika, moj djed - Mose Toidze, poznati gruzijski umjetnik, student Repina, diplomirao je na carskoj akademiji u Sankt Peterburgu, gdje sam upoznao moju baku, Aleksandru Sutinu, novakinja samostana, koja je studirala ikonografiju. Ujak - Irakli Toidze, poznati umjetnik plakata, autor prekrasnog plakata "Domovina zove!" Ali nitko nije prisiljavao svoju djecu da budu umjetnici. Razumjeli smo, znali smo da oni koji se predaju umjetnosti to zaista i sami žele. Moj djed imao je šestero unuka i unuka, a ja sam jedini umjetnik.
Otac mi je, naravno, objasnio što su volumen, dubina, plastičnost i to mi je bilo zanimljivo. I u nekom sam trenutku osjetio da mi treba boja.
— Odatle potječe skulptura boja!
- Da, vjerojatno. Nevjerojatno je kako je Paola Volkova napisala o mojoj slici kao skulpturi. Pojavile su se boje - akvarel, zatim ulje. Ali formati su tada već bili veliki.
— Koliko ste imali godina?
- 8–9. Otac mi nikad nije rekao: "Radite", iako su i oni bili sjajni radnici - i tata, djed i stric. Cijeli život su proveli u radionici. Toga se dobro sjećam.
- Uspijevate li raditi tako?
- Ne uvijek. Ipak, trenutni život oko sebe zahtijeva veći povratak žene - obitelji, roditelja, djece, unuka. Ali naporno radim i uživam.
Usput, jedino što je kod mene ostalo od Repina - o tome sam saznao puno kasnije - je Repinova paleta, ma koliko smiješno zvučalo. Kad sam tražio uljane boje, moj otac ih je kupio i pokazao mi kako i kojim redoslijedom boja istisnuti cijevi na paletu. Tako sam počeo raditi. Ali tada su u likovnoj školi učitelji rekli da su boje pogrešne, pogrešnim redoslijedom. Ali navikao sam se na to i nisam mijenjao paletu. I nekako sam kasnije pitao oca zašto mi je na ovaj način otvorio paletu. A on je odgovorio da ga je to naučio njegov otac i da ga je učio Repin.
— A niste bili naučeni nekim slikarskim tehnikama? Za svu jasnoću i vedrinu vašeg rukopisa izložba pokazuje odsutnost upravo onoga što se može nazvati tehnikom.
- Samo mislim da pronađena tehnika, koju umjetnik potom replicira, znači slijepu ulicu. I, nažalost, takvi su primjeri uvijek vidljivi. Ponoviti ono što je pronađeno, citirati sebe, kopirati ranije je kraj kreativnosti. Ponekad možete vidjeti kako umjetnik ponekad naglašava svoju tehniku, agresira ga, ako tako mogu reći, jer nema drugog načina.
Nikada nisam radio kao "trik", svaki put postavljajući novi zadatak za sebe. Ali ovo je samo najzanimljivije!
— Kad pišu o vašoj inovaciji, kako je razumijete?
- Vjerojatno, to znači da se ona isključivo bavi slikarstvom kao takvom, to jest, bez pomoći crteža, simbola i znakova, sposobnošću bojama prenijeti samo stanje svijeta oko sebe. U današnje vrijeme malo ljudi tako radi. Iako nikad nisam razmišljao i ne razmišljam o inovacijama, tradiciji, modernosti ili ne.
— Reci mi, Natella Georgievna, kako nalaziš predmet za posao, kako ga biraš od mnogih sličnih?
- Radim dovoljno brzo, u prirodi nema drugog načina: sunce zalazi, svjetlost se mijenja, oblaci se sipaju, kiša ili snijeg se skupljaju. Ali objekt biram dugo i pažljivo. I glavna stvar u ovome - to bi i meni trebalo biti zanimljivo. Slikovni zadatak trebao bi me brinuti.
— Što vam daje veliki format? To je puno vremena! ..
- Jako, pogotovo zimi, ali zanima me - trebate puno prostora. Teško se mogu uklopiti u malu veličinu.
Foto: Victoria Odissonova / Novaya Gazeta - A kako se pitaš koja je veličina? To je odlučeno unaprijed, trebate pripremiti nosila, platno?
- U trenutku sazrijevanja zadatka. Kad pronađem predmet, osjetim njegovo stanje, počinjem sagledavati i format i veličinu buduće slike. Odnosno, na istom mjestu - na lokaciji.
- A kako se rađaju vaše ukrasne, simbolične stvari koje su izrađene u radionici?
- Da, općenito, isto. A u ukrasnim stvarima prije svega rješavam probleme s slikanjem za sebe. I to bi trebalo uzbuditi i fascinirati i mene. A ovdje je glavna stvar brinuti. Jer, nadam se, kad je to umjetničko uzbuđenje, njegova će slika oduševiti i gledatelja.
Naziv izložbe može vas dovesti do svijetle skulpture izrađene od različitih materijala. I doista, kad dođete na izložbu, vidjet ćete i boju i oblik, ali samo na platnu.
Slika Natelle Toidze "Intermit. Columbine i Harlequin"
"Počeo sam se baviti umjetnošću skulpturom, tako da sam, kad sam prešao na slikarstvo, intuitivno počeo oblikovati oblik bojom. Ako se približite mojim radovima, možete vidjeti da su poput mozaika sastavljeni iz mnogih točaka, poteza", kaže autor izložbe.
Sam koncept "skulpture u boji" pripada likovnoj kritičarki Paoli Volkova koja je, nakon što je posjetila jednu od Toidzeovih izložbi, svoju sliku nazvala kiparskom.
Slika Natelle Toidze "Uz kamin"
Ljubav prema formama prenijela je Natellu od njegovog oca - Georgya Toidzea, poznatog kipara i grafičara. Obitelj je živjela u stanu koji je bio neodvojiv od radionice. Tamo je buduća umjetnica provodila svo slobodno vrijeme radeći modeliranje iz gline i plastelina. Prema memoarima, čak je imala i svoj mali stroj. Djevojčica je viđena kao kiparica koja obećava, ali u dobi od 10-11 godina Natella je tražila da joj kupi boje: „Boja mi je oduvijek bila od velike važnosti. Od djetinjstva sam volio promatrati sjene, sjene i naglaske, a to se dogodilo nesvjesno. "
Slika Natelle Toidze "Sadnica"
Osim toga, Natellu su zanimala platna velikog formata. A kad još uvijek nije imala stalak, roditelji su joj dali ogromne plahte koje bi mogle podijeliti u nekoliko dijelova. Ali Natella ih je u potpunosti koristila - položila ih je na pod i slikala, produžujući kist.
Ostao s umjetnikom i strašću prema skulpturi. U budućnosti planiram napraviti zajedničku izložbu boja i oblika: "O tome razmišljam već duže vrijeme, ali postoji više tehničkih problema sa skulpturom - potreban joj je materijal; sljedeći put ću definitivno pokušati provesti ovu ideju."
Izložba "Natella Toidze. Skulptura boja" u Novoj Manezhi
Radionica na otvorenom
Većina platna Natelle Toidze predstavljaju pejzaže i tihožitke, kao i ukrasne i alegorijske kompozicije. Sve vezano za prirodu, umjetnik piše na otvorenom. Prema njenim riječima, samo rad na otvorenom prenosi cijelu paletu osjećaja i osjećaja iz onoga što je vidio.
"Glavno mi je prenijeti emocionalno stanje prirode koje i sam gledatelj može osjetiti zajedno sa mnom", kaže Toidze.
Za pisanje jednog djela obično je potrebno tri do četiri dana. Sve to vrijeme Natella Georgievna provodi na otvorenom - umjetnica nikad ne dovršava rad u studiju: „Ako iznenada vidim neke netočnosti u studiju, onda se zajedno s platnom vraćam u prirodu. Jer na otvorenom - vlastiti zakoni pisanja: svjetlost, boje, atmosfera. A netačan potez u boji (mrlja) može uništiti čitavo slikovno stanje slike, baš kao što lažna nota može uništiti glazbeni sklad. "
Slikanje Natelle Toidze
Rad na otvorenom, naravno, sa sobom nosi određene poteškoće (pogotovo jer su dimenzije platna ogromne - do dva metra). Glavni se odnosi na vremenske prilike, koje moraju biti iste nekoliko dana kako bi se očuvalo stanje prirode.
"Jednom", sjeća se Natella Georgievna, "posljednjeg radnog dana temperatura se naglo spustila i kad sam donijela sliku kući, moje je kućanstvo odmah primijetilo:" Krajolik je postao za pet stupnjeva hladniji. "Budući da je hladno promjena osvjetljenja, izgled oblaka i naravno, druge boje. Dakle, morate raditi vrlo brzo - stanje oko vas se mijenja svake minute. "
Slika Natelle Toidze "Herzeno. Na rijeci Moskvi"
Slike oko nas Ideje za nova djela, prema umjetniku, dolaze do nje na različite načine: primijetit će nešto tijekom šetnje, ali smislit će nešto dok gradi sljedeću kompoziciju. No glavni je autor autor svaki put postavljati nove zadatke za sebe, otkriti nešto neobično i prenijeti gledatelju: "Ako pišem zimu, uvijek se trudim prikazati je u različitim bojama, jer u bilo koje doba godine postoje mnogi uvjeti".
Takve slike uključuju "ožujak", gdje je Natella Georgievna željela prikazati zimsku kompoziciju, ali kalendarsko proljeće već je bilo u dvorištu. Tada je odlučila dodati ukrasni element djelu i objesila uzorke prostirki na pozadini snijega, što je postalo osnova djela.
Slika Natelle Toidze "Ožujak"
I na sljedećoj slici ("Snijeg se rastopio") zima se konačno povukla - vedro nebo i vedro sunce, suha zemlja i drveće koje čeka pupoljke - sve to stvara opipljiv osjećaj proljeća.
"Lješnjakov grm bio je tako sjajno osvijetljen suncem da se činilo da sjaji. Tako je ušao u djelo", kaže pejzažni slikar.
Na izložbi se nalaze i mnoge cvjetne kompozicije, na primjer, "Zlatne kuglice", napisane u selu Kostroma: "Vidio sam kako cvijeće snažno prodire kroz pukotine ograde, a činilo mi se zanimljivim detaljno prikazati ono što sam vidio."
Slika Natelle Toidze "Zlatne kuglice"
I dalje su izloženi životi. Na primjer, slike „Lubenica na crno“ i „Lubenica na crvenom“ neobične su u svom slikovnom zadatku, gdje autor eksperimentira s pozadinom: „Htio sam naslikati komade lubenice na grimiznom stolnjaku, ali tako da ostanu cjelovite i ne spoje se s tkaninom“.
Slike Natelle Toidze "Lubenica na crno" i "Lubenice na crveno"
Umjetnik takvo rješenje primjenjuje na naoko poznatu sliku Flore i faune. Ako se božica Flora obično prikazuje kao plavooka plavokosa djevojka s košaricom cvijeća, a Fauna je rezervirana mlada dama okružena životinjama, tada ih Natella Georgievna prvo vidi kao crnke uronjene u noćnu toplinu određenog tropskog svijeta ("Flora i fauna / diptih"), a zatim u potpunosti sjeverne ljepote u hladnoći šume („sjeverna flora i fauna / diptih“).
Rad Natelle Toidze "Sjeverna flora i fauna / diptih"
Gruzijski motivi
"Kad je moj otac živ, volio mi je pokazati Gruziju, puno smo putovali i unaprijed planirali cijelu rutu."
Slika Natelle Toidze "Kutaisi. Željezni most"
Gruzijska serija vrlo se razlikuje od ostalih slika. Prema autoru, to nije samo miješana tehnika - djela su pisana u pastelima i akvarelima, već i u drugim senzacijama: "Svaki put kad radim pišem ono što osjećam, tako da je neobična shema boja povezana s toplom i živahnom atmosferom Gruzije." ...
Više od polovice serije je Svaneti, gdje je umjetnik radio oko tjedan dana. Toidze je na svojim slikama, osim poznatih kula, prikazivao i tradicionalnu žetvu sijena, zalazak sunca u Ushguli, kao i planinske lance, naspram kojih se mogu vidjeti raznobojni krovovi seoskih kuća.
Slike Natelle Toidze "Svaneti"
Natella Georgievna Tbilisi osjeća na svoj način: „Ako se sjećate starog dijela Tiflisa, onda se grad čini biserno, poput školjke, njegove su nijanse toliko suptilne“.
Ljubav prema pejzažnoj slikarici prema Gruziji izražena je ne samo na njenim slikama, ona često posjećuje Tbilisi, gdje je, usput, kuća-muzej njenog djeda, poznatog Repinovog slikara i omiljenog učenika Repina, Mose Toidze: „Rado bih ovu izložbu doveo u Gruziju. Ako me pozovu, definitivno ću doći. "
Slike Natelle Toidze iz gruzijske serije
Radovi Natelle Toidze čuvaju se u zbirkama glavnih ruskih muzeja: Tretyakov Gallery, Ruski muzej i Moskovski muzej moderne umjetnosti, osim toga, umjetnikove slike povremeno sudjeluju na međunarodnim izložbama - u Parizu, Lisabonu, New Yorku i Pekingu.
Obilazak izložbe i razgovor o osobenostima rada na otvorenom, o značenju forme i boje te o gruzijskim motivima u njenom radu.
Od skulpture do slikanja
Ako niste upoznati s djelima Natelle Toidze, tada bi vas naziv izložbe mogao povezati sa svijetlom skulpturom napravljenom od različitih materijala. I doista, kad dođete na izložbu, vidjet ćete i boju i oblik, ali samo na platnu.
Alena Savelieva
Slika Natelle Toidze "Intermit. Columbine i Harlequin"
"Počeo sam se baviti umjetnošću skulpturom, tako da sam, kad sam prešao na slikarstvo, intuitivno počeo oblikovati oblik bojom. Ako se približite mojim radovima, možete vidjeti da su poput mozaika sastavljeni iz mnogih točaka, poteza", kaže autor izložbe.
Sam koncept "skulpture skulptura" pripada likovnoj kritičarki Paoli Volkova, koja je, nakon što je posjetila jednu od Toidzeovih izložbi, svoju sliku nazvala kiparskom.
Alena Savelieva
Slika Natelle Toidze "Uz kamin"
Ljubav prema formama prenijela je Natellu od njegovog oca - Georgya Toidzea, poznatog kipara i grafičara. Obitelj je živjela u stanu koji je bio neodvojiv od radionice. Tamo je buduća umjetnica provodila svo slobodno vrijeme radeći modeliranje iz gline i plastelina. Prema memoarima, čak je imala i svoj mali stroj. Djevojčica je viđena kao perspektivna skulptura, ali u dobi od 10-11 godina Natella je tražila da joj kupi boje: "Boja mi je oduvijek bila od velikog značaja. Od djetinjstva sam voljela promatrati sjene, sjene i naglaske, a to se dogodilo nesvjesno."
Alena Savelieva
Slika Natelle Toidze "Sadnica"
Osim toga, Natellu su zanimala platna velikog formata. A kad još uvijek nije imala stalak, roditelji su joj dali ogromne plahte koje bi mogle podijeliti u nekoliko dijelova. Ali Natella ih je u potpunosti koristila - položila ih je na pod i slikala, produžujući kist.
Ostao s umjetnikom i strašću prema skulpturi. U budućnosti planiram napraviti zajedničku izložbu boja i oblika: "O tome razmišljam već duže vrijeme, ali postoji više tehničkih problema sa skulpturom - potreban joj je materijal; sljedeći put ću definitivno pokušati provesti ovu ideju."
Alena Savelieva
Izložba "Natella Toidze. Skulptura boja" u Novoj Manezhi
Radionica na otvorenom
Većina platna Natelle Toidze predstavljaju pejzaže i tihožitke, kao i ukrasne i alegorijske kompozicije. Sve vezano za prirodu, umjetnik piše na otvorenom. Prema njenim riječima, samo rad na otvorenom prenosi cijelu paletu osjećaja i osjećaja iz onoga što je vidio.
"Glavno mi je prenijeti emocionalno stanje prirode koje i sam gledatelj može osjetiti zajedno sa mnom", kaže Toidze.
Za pisanje jednog djela obično je potrebno tri do četiri dana. Sve ovo vrijeme Natella Georgievna provodi na otvorenom - umjetnica nikad ne dovršava rad u studiju: "Ako iznenada u ateljeu vidim neku netočnost, onda se zajedno s platnom vraćam prirodi. Jer na otvorenom postoje njihovi zakoni pisanja: svjetlost, boje , atmosfera. A netočan potez u boji (mrlja) može uništiti čitavo slikovito stanje slike, baš kao što lažna nota može uništiti glazbeni sklad. "
Rad na otvorenom, naravno, sa sobom nosi određene poteškoće (pogotovo jer su dimenzije platna ogromne - do dva metra). Glavni se odnosi na vremenske prilike, koje moraju biti iste nekoliko dana kako bi se očuvalo stanje prirode.
"Jednom", podsjeća Natella Georgievna, "posljednjeg radnog dana temperatura se naglo spustila i kad sam donio sliku kući, moje je kućanstvo odmah primijetilo:" Pejzaž je postao za pet stupnjeva hladniji. "Budući da je hladno promjena osvjetljenja, izgled oblaka i naravno, druge boje. Dakle, morate raditi vrlo brzo - stanje oko vas se mijenja svake minute. "
Alena Savelieva
Slika Natelle Toidze "Herzeno. Na rijeci Moskvi"
Slike oko nas
Ideje za nova djela, prema umjetniku, dolaze do nje na različite načine: primijetit će nešto dok hoda i smisli nešto, gradeći sljedeću kompoziciju. No glavni je autor autor svaki put postaviti nove zadatke za sebe, otkriti nešto neobično i prenijeti gledatelju: "Ako pišem zimi, uvijek se trudim pokazati je drugačijom bojom, jer ima puno uvjeta u bilo koje doba godine."
Takve slike uključuju "ožujak", gdje je Natella Georgievna željela prikazati zimsku kompoziciju, ali kalendarsko proljeće već je bilo u dvorištu. Tada je odlučila dodati ukrasni element djelu i objesila uzorke prostirki na pozadini snijega, što je postalo osnova djela.
Alena Savelieva
Slika Natelle Toidze "Ožujak"
I na sljedećoj slici ("Snijeg se rastopio") zima se konačno povukla - vedro nebo i vedro sunce, suha zemlja i drveće koje čeka pupoljke - sve to stvara opipljiv osjećaj proljeća.
"Grmlje lješnjaka bilo je tako jarko osvijetljeno suncem da se činilo da sjaji. Tako je ušao u djelo", - kaže pejzažni slikar.
Na izložbi se nalaze i mnoge cvjetne kompozicije, na primjer, "Zlatne kuglice", napisane u selu Kostroma: "Vidio sam kako cvijeće snažno prodire kroz pukotine ograde, a činilo mi se zanimljivim detaljno prikazati ono što sam vidio."
Alena Savelieva
Slika Natelle Toidze "Zlatne kuglice"
I dalje su izloženi životi. Na primjer, slike "Lubenica na crno" i "Lubenice na crvenom" neobične su u svom slikovnom zadatku, gdje autor eksperimentira s pozadinom: "Htio sam naslikati komade lubenice na grimiznom stolnjaku, ali tako da ostanu cjelovite i ne spoje se s tkaninom."
Alena Savelieva
Slike Natelle Toidze "Lubenica na crno" i "Lubenice na crveno"
Umjetnik takvo rješenje primjenjuje na naoko poznatu sliku Flore i faune. Ako se božica Flora obično prikazuje kao plavooka plavokosa djevojka s košaricom cvijeća, a Fauna je rezervirana mlada dama okružena životinjama, tada ih Natella Georgievna prvo vidi kao crnke uronjene u noćnu toplinu određenog tropskog svijeta ("Flora i fauna / diptih"), a zatim u potpunosti sjeverne ljepote u hladnoći šume („sjeverna flora i fauna / diptih“).
Alena Savelieva
Rad Natelle Toidze "Sjeverna flora i fauna / diptih"
Gruzijski motivi
Krajolici u blizini Moskve ustupaju mjesto živopisnim skicama Gruzije. Ovdje možete vidjeti mostove Kutaisija, svanjske kule Ushguli i, naravno, ugodna dvorišta Tbilisija. Ova serija slika najranija je na izložbi (70-80-te).
"Kad je moj otac živ, volio mi je pokazati Gruziju, puno smo putovali i unaprijed planirali cijelu rutu."
Alena Savelieva
Slika Natelle Toidze "Kutaisi. Željezni most"
Gruzijska serija vrlo se razlikuje od ostalih slika. Prema autoru, to nije samo miješana tehnika - djela su napisana u pastelima i akvarelima, već i u drugim senzacijama: "Svaki put kad radim pišem ono što osjećam, stoga je neobična shema boja povezana upravo s toplom i živahnom atmosferom Gruzije." ...
Više od polovice serije je Svaneti, gdje je umjetnik radio oko tjedan dana. Toidze je na svojim slikama, osim poznatih kula, prikazivao i tradicionalnu žetvu sijena, zalazak sunca u Ushguli, kao i planinske lance, naspram kojih se mogu vidjeti raznobojni krovovi seoskih kuća.
Alena Savelieva
Slike Natelle Toidze "Svaneti"
Natella Georgievna Tbilisi osjeća na svoj način: "Ako se sjećate starog dijela Tiflisa, grad se čini biserno, poput školjke, njegove su nijanse toliko suptilne."
Ljubav prema pejzažnoj slikarici prema Gruziji izražena je ne samo na slikama, ona često posjećuje Tbilisi, gdje je, usput, kuća-muzej njenog djeda, poznatog slikara iz Repina, Mosea Toidzea: "Rado bih ovu izložbu doveo u Gruziju. Ako bi pozvat će, tada ću sigurno doći. "
Alena Savelieva
