Talentirani umjetnici stvarajući izvanredne slike. Slike poznatih suvremenih umjetnika
"Igrači karata"
Autor
Paul Cezanne
Zemlja Francuska
Godine života 1839–1906
Stil postimpresionizam
Umjetnik je rođen na jugu Francuske u gradiću Aix-en-Provence, ali počeo je slikati u Parizu. Pravi uspjeh doživio je nakon osobne izložbe koju je organizirao kolekcionar Ambroise Vollard. 1886. godine, 20 godina prije odlaska, preselio se na periferiju svog rodnog grada. Mladi umjetnici nazivali su svoja putovanja njegovim "hodočašćem u Aix".
130x97 cm
1895 godine
trošak
250 milijuna dolara
prodao u 2012. godini
na privatnoj dražbi
Cezannovo djelo lako je razumjeti. Jedino pravilo umjetnika bilo je izravno prenošenje predmeta ili radnje na platno, tako da njegove slike gledatelja ne izazivaju zbunjenost. Cezanne je u svojoj umjetnosti kombinirao dvije glavne francuske tradicije: klasicizam i romantizam. Uz pomoć šarene teksture, obliku predmeta dao je nevjerojatnu plastičnost.
Serija od pet slika "Igrači karata" napisana je u godinama 1890.-1895. Njihova je radnja ista - nekoliko ljudi je strastveno igranje pokera. Radovi se razlikuju samo po broju igrača i veličini platna.
Četiri slike čuvaju se u muzejima u Europi i Americi (Musée d'Orsay, Muzej umjetnosti Metropolitan, Zaklada Barnes i Umjetnički institut Courtauld), a peta je, donedavno, bila ukras privatne kolekcije grčkog vlasnika brodova milijardera Georga Embirikosa. Neposredno prije smrti, u zimu 2011. godine, odlučio ga je staviti na prodaju. Trgovac umjetninama William Aquavella i svjetski poznati galerist Larry Gagosian postali su potencijalni kupci Cezanneova "besplatnog" djela, nudeći oko 220 milijuna dolara za to. Kao rezultat, slika je pripala kraljevskoj obitelji arapske države Katar za 250 milijuna.Najveći umjetnički posao u povijesti slikarstva zatvoren je u veljači 2012. godine. To je izvijestila novinarka Alexandra Pearce u Vanity Fair-u. Otkrila je cijenu slike i ime novog vlasnika, a onda su informacije prodrle u medije širom svijeta.
2010. godine u Kataru su otvoreni Arapski muzej suvremene umjetnosti i Katarski nacionalni muzej. Sada se njihove kolekcije popunjavaju. Možda je šejh u tu svrhu nabavio petu verziju Igrača karata.
Najvišeskupa slikau svijetu
Vlasnik
Šejh Hamad
bin Khalifa al-Thani
Dinastija al-Thani vlada Katarom više od 130 godina. Prije otprilike pola stoljeća ovdje su otkrivene ogromne rezerve nafte i plina, što je Katar odmah učinilo jednom od najbogatijih regija na svijetu. Zahvaljujući izvozu ugljikovodika, ova mala zemlja ima najveći BDP po stanovniku. Šeik Hamad bin Khalifa al-Thani preuzeo je vlast 1995. godine, dok je njegov otac bio u Švicarskoj, uz podršku članova obitelji. Zasluga sadašnjeg vladara, prema stručnjacima, je u jasnoj strategiji razvoja zemlje u stvaranju uspješne slike o državi. Katar sada ima ustav i premijera, a žene su dobile pravo glasa na parlamentarnim izborima. Inače, upravo je katarski emir osnovao informativni kanal Al-Jazeera. Vlasti arapske države posvećuju veliku pažnju kulturi.
2
"Broj 5"
Autor
Jackson Pollock
Zemlja SAD
Godine života 1912–1956
Stil apstraktni ekspresionizam
Jack Sprinkler - takav je nadimak Pollocku dala američka javnost zbog posebne tehnike slikanja. Umjetnik se odrekao četke i štafelaja te je polivao bojom površinu platna ili vlaknaste ploče dok se neprestano kretao oko njih i unutar njih. Od malih nogu volio je filozofiju Jiddu Krishnamurtija, čija je glavna poruka da se istina otkriva tijekom slobodnog "izljeva".
122x244 cm
1948. godine
trošak
140 milijuna dolara
prodao u 2006. godini
na aukciji Sotheby's
Vrijednost Pollockova djela nije u rezultatu, već u procesu. Nije slučajno što je autor svoju umjetnost nazvao "slikanjem radnje". S njegovom laganom rukom postao je glavni adut Amerike. Jackson Pollock miješao je boju s pijeskom, slomljenim staklom i pisao komadom kartona, nožem za palete, nožem i žlicom. Umjetnik je bio toliko popularan da su pedesetih godina prošlog stoljeća imitatori pronađeni čak i u SSSR-u. Slika "Broj 5" prepoznata je kao jedna od najčudnijih i najskupljih na svijetu. Jedan od osnivača tvrtke DreamWorks, David Geffen, nabavio ju je za privatnu kolekciju, a 2006. prodao je na aukciji Sothebya za 140 milijuna dolara meksičkom kolekcionaru Davidu Martinezu. Međutim, odvjetničko društvo ubrzo je izdalo priopćenje za javnost u ime svog klijenta u kojem se navodi da David Martinez nije vlasnik slike. Samo se jedno pouzdano zna: meksički financijer doista u posljednje vrijeme sakuplja djela suvremene umjetnosti. Teško da bi mu promakla takva "velika riba" kao što je Pollock "Broj 5".
3
"Žena III"
Autor
Willem de Kooning
Zemlja SAD
Godine života 1904–1997
Stil apstraktni ekspresionizam
Rodom iz Nizozemske, emigrirao je u Sjedinjene Države 1926. godine. 1948. godine dogodila se osobna izložba umjetnika. Umjetnički kritičari cijenili su složene, nervozne crno-bijele skladbe, prepoznavši u svom autoru velikog modernističkog umjetnika. Većinu svog života bolovao je od alkoholizma, ali radost stvaranja nove umjetnosti osjeća se u svakom djelu. De Kooninga odlikuje impulsivnost slikanja, široki potezi, zbog čega se slika ponekad ne uklapa u granice platna.
121x171 cm
1953. godine
trošak
137 milijuna dolara
prodao u 2006. godini
na privatnoj dražbi
Pedesetih su de Kooningove slike prikazivale žene praznih očiju, masivnih grudi i ružnih crta lica. Žena III posljednji je ulazak u seriju koji je na aukciji.
Od 1970-ih slika se čuva u Teheranskom muzeju moderne umjetnosti, ali nakon uvođenja strogih moralnih pravila u zemlji, pokušali su je se riješiti. 1994. godine djelo je izvezeno iz Irana, a nakon još 12 godina njegov vlasnik David Geffen (isti producent koji je prodao sliku Jacksona Pollocka "Broj 5") dao je sliku milijunašu Stephenu Cohenu za 137,5 milijuna dolara. Zanimljivo je da je Geffen u jednoj godini počeo prodavati svoju zbirku slika. To je iznjedrilo brojne glasine, na primjer, da je producent odlučio kupiti novine Los Angeles Times.
Na jednom od umjetničkih foruma izraženo je mišljenje o sličnosti "Žene III" sa slikom Leonarda da Vincija "Dama s hermelinom". Iza zubatog osmijeha i bezobličnog lika junakinje, poznavatelj slikarstva vidio je gracioznost osobe kraljevske krvi. O tome svjedoči loše nacrtana kruna koja je krunila ženinu glavu.
4
"Portret AdeleBloch-Bauer I "
Autor
Gustav Klimt
Zemlja Austrija
Godine života 1862–1918
Stil moderna
Gustav Klimt rođen je u obitelji umjetnika gravure i bio je drugo od sedmero djece. Tri sina Ernesta Klimta postala su umjetnici, a samo je Gustav postao poznat po cijelom svijetu. Većinu djetinjstva proveo je u siromaštvu. Nakon očeve smrti, bio je odgovoran za cijelu obitelj. U to je vrijeme Klimt razvio svoj stil. Bilo koji se gledatelj smrzne ispred njegovih slika: pod tankim dodirima zlata jasno se vidi iskrena erotika.
138x136 cm
1907. godine
trošak
135 milijuna dolara
prodao u 2006. godini
na aukciji Sotheby's
Sudbina slike, koja se naziva "austrijska Mona Lisa", lako bi mogla postati osnova za bestseler. Umjetnikovo djelo postalo je uzrokom sukoba između cijele države i jedne starije dame.
Dakle, "Portret Adele Bloch-Bauer I" prikazuje aristokratkinju, suprugu Ferdinanda Blocha. Njezina posljednja volja bila je prenijeti sliku u Austrijsku državnu galeriju. Međutim, Bloch je u oporuci otkazao donaciju, a platno su izvlastili nacisti. Kasnije galerija jedva da je kupila Zlatnu Adelu, ali tada se pojavila nasljednica - Maria Altman, nećakinja Ferdinanda Blocha.
2005. započelo je visokoprofesionalno suđenje "Mariji Altman protiv Austrijske Republike", uslijed čega je slika s njom "otišla" u Los Angeles. Austrija je poduzela mjere bez presedana: u tijeku su pregovori o zajmovima, stanovništvo je doniralo novac za kupnju portreta. Dobro nikad nije pobijedilo zlo: Altman je podigao cijenu na 300 milijuna dolara. U vrijeme suđenja imala je 79 godina, a u povijest je ušla kao osoba koja je promijenila volju Bloch-Bauera u korist osobnih interesa. Sliku je nabavio Ronald Lauder, vlasnik nove galerije u New Yorku, gdje je i danas. Ne za Austriju, Altman je za njega smanjio cijenu na 135 milijuna dolara.
5
"Vrisak"
Autor
Edvard Munch
Zemlja Norveška
Godine života 1863–1944
Stil ekspresionizam
Prva Munchova slika, koja se proslavila u cijelom svijetu, "Bolesna djevojka" (postoji u pet primjeraka), posvećena je umjetnikovoj sestri koja je umrla od tuberkuloze u 15. godini. Muncha je uvijek zanimala tema smrti i samoće. U Njemačkoj je njegovo teško, manijakalno slikarstvo čak izazvalo skandal. Međutim, unatoč depresivnim zapletima, njegove slike imaju poseban magnetizam. Uzmimo za primjer Vrisak.
73,5x91 cm
1895 godine
trošak
119,992 milijuna dolara
prodana u 2012. godine
na aukciji Sotheby's
Puno ime slike je Der Schrei der Natur (u prijevodu s njemačkog - "vapaj prirode"). Lice osobe ili vanzemaljca izražava očaj i paniku - iste osjećaje koje gledatelj doživljava gledajući sliku. Jedno od ključnih djela ekspresionizma upozorava na teme koje su postale akutne u umjetnosti 20. stoljeća. Prema jednoj verziji, umjetnik ga je stvorio pod utjecajem mentalnog poremećaja, koji je trpio cijeli život.
Slika je dva puta ukradena iz različitih muzeja, ali je vraćena. Vrisak, koji je nakon krađe pretrpio manju štetu, obnovljen je i ponovo je bio spreman za prikaz u muzeju Munch 2008. godine. Za predstavnike pop kulture djelo je postalo izvor nadahnuća: Andy Warhol stvorio je seriju printova-kopija, a maska \u200b\u200biz filma "Vrisak" izrađena je na sliku i priliku junaka slike.
Na jednu temu, Munch je napisao četiri verzije djela: onu u privatnoj kolekciji, izrađenu u pastelama. Norveški milijarder Petter Olsen stavio ga je na dražbu 2. svibnja 2012. Kupac je bio Leon Black, koji nije požalio rekordni iznos za "Vrisak". Osnivač tvrtke Apollo Advisors, L.P. i Lion Advisors, L.P. poznat po svojoj ljubavi prema umjetnosti. Black je pokrovitelj Dartmouth Collegea, Muzeja moderne umjetnosti, Lincoln Art Centra, Metropolitan Museum of Art. Posjeduje najveću zbirku slika suvremenih umjetnika i klasičnih majstora prošlih stoljeća.
6
"Gola s poprsjem i zelenim lišćem"
Autor
Pablo Picasso
Zemlja Španjolska, Francuska
Godine života 1881–1973
Stil kubizam
Rođen je Španjolac, ali po duhu i mjestu prebivališta pravi je Francuz. Picasso je otvorio vlastiti umjetnički studio u Barceloni kada je imao samo 16 godina. Potom je otišao u Pariz i tamo proveo veći dio svog života. Zato njegovo prezime ima dvostruki naglasak. Stil koji je izumio Picasso temelji se na poricanju mišljenja da se objekt prikazan na platnu može promatrati samo iz jednog kuta.
130x162 cm
1932. godine
trošak
106,482 milijuna dolara
prodao u 2010
na aukciji Christie's
Tijekom svog rada u Rimu umjetnik je upoznao plesačicu Olgu Khokhlovu, koja mu je ubrzo postala supruga. Završio je skitnju, preselio se s njom u luksuzni stan. U to je vrijeme prepoznavanje pronašlo heroja, ali brak je uništen. Jedna od najskupljih slika na svijetu nastala je gotovo slučajno - zbog velike ljubavi, koja je, kao i uvijek kod Picassa, bila kratkog vijeka. 1927. zainteresirao se za mladu Marie-Therese Walter (ona je imala 17 godina, on 45). Ne znajući za svoju suprugu, otišao je sa ljubavnicom u grad u blizini Pariza, gdje je naslikao portret na kojem je Marie-Therese na slici Daphne. Platno je kupio njujorški trgovac Paul Rosenberg i prodao ga Sidneyu F. Brodyju 1951. godine. Supružnici Brody sliku su svijetu pokazali samo jednom i to samo zato što je umjetnik napunio 80 godina. Nakon suprugove smrti, gospođa Brody stavila je taj komad na aukciju u ožujku 2010. u Christie's. U šest desetljeća cijena je porasla više od 5000 puta! Nepoznati kolekcionar kupio ga je za 106,5 milijuna dolara. 2011. godine u Britaniji se dogodila "izložba s jednim slikama", gdje je objavljena po drugi put, ali ime vlasnika još uvijek nije poznato.
7
"Osam Elvisa"
Autor
Andy Warhole
Zemlja SAD
Godine života 1928-1987
Stil
pop Art
"Seks i zabave su jedina mjesta na kojima se morate osobno pojaviti", rekao je Andy Warhol, kultni pop art umjetnik, filmaš, suosnivač časopisa Interview. Radio je s Vogueom i Harper's Bazaarom, dizajnirao naslovnice albuma i dizajnirao cipele za I. Millera. Šezdesetih su se pojavile slike na kojima su prikazani simboli Amerike: Campbellova juha i Coca-Cola, Presley i Monroe - što ga je učinilo legendom.
358x208 cm
1963. godine
trošak
100 milijuna dolara
prodao u 2008. godini
na privatnoj dražbi
Warholove 60-e - tako se zvalo doba pop-arta u Americi. 1962. radio je na Manhattanu u Factory studiju, gdje su se okupili svi boemi New Yorka. Njegovi istaknuti predstavnici: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote i druge poznate ličnosti u svijetu. Warhol je istodobno isprobao tehniku \u200b\u200bsitotiska - višestruko ponavljanje jedne slike. Ovu je metodu koristio prilikom stvaranja filma "Osam Elvisa": čini se da gledatelj vidi kadrove iz filma u kojima zvijezda oživljava. Postoji sve ono što je umjetnik toliko volio: javna slika u kojoj svi dobivaju, srebrna boja i slutnja smrti kao glavna poruka.
Dva su trgovca umjetninama koja danas na svjetskom tržištu promoviraju Warholova djela: Larry Gagosian i Alberto Mughrabi. Prvi je 2008. godine potrošio 200 milijuna dolara da bi stekao više od 15 Warholovih djela. Drugi kupuje i prodaje njegove slike poput božićnih čestitki, samo skuplje. Ali ne oni, već skromni francuski savjetnik za umjetnost Philippe Segalo pomogao je rimskom poznavatelju umjetnosti Annibale Berlingieri prodati Osam Elvisa nepoznatom kupcu za rekordni iznos za Warhola - 100 milijuna dolara.
8
"Naranča,crveno žuto "
Autor
Mark Rothko
Zemlja SAD
Godine života 1903–1970
Stil apstraktni ekspresionizam
Jedan od stvaratelja polja u boji rođen je u Dvinsku u Rusiji (danas Daugavpils, Latvija) u velikoj obitelji židovskog ljekarnika. 1911. emigrirali su u Sjedinjene Države. Rothko je studirao na umjetničkom odjelu Sveučilišta Yale, osvojio stipendiju, ali antisemitski osjećaji natjerali su ga da napusti studij. Unatoč svemu, likovni kritičari su umjetnika obožavali, a muzeji su ga progonili cijeli život.
206x236 cm
1961. godine
trošak
86.882 milijuna dolara
prodao u 2012. godini
na aukciji Christie's
Prvi Rothkovi umjetnički eksperimenti bili su nadrealističke orijentacije, ali s vremenom je radnju pojednostavio u boji, oduzimajući im objektivnost. Isprva su imali svijetle nijanse, a 1960-ih su u vrijeme umjetnikove smrti postale smeđe, ljubičaste i zadebljale u crnu. Mark Rothko upozorio je da se na njegovim slikama ne traži nikakvo značenje. Autor je želio reći točno ono što je rekao: samo boja koja se otapa u zraku, i ništa drugo. Preporučio je radove gledati s udaljenosti od 45 cm, tako da je gledatelj bio "nacrtan" u boji, poput lijevka. Oprez: gledanje prema svim pravilima može dovesti do učinka meditacije, odnosno postupno dolazi do svijesti o beskonačnosti, potpunog uranjanja u sebe, opuštanja, pročišćenja. Boja na njegovim slikama živi, \u200b\u200bdiše i ima snažan emocionalni utjecaj (kažu, ponekad - zacjeljivanje). Umjetnik je rekao: "Gledatelj mora plakati kad ih gleda", a takvih je slučajeva zaista bilo. Prema Rothkovoj teoriji, u ovom trenutku ljudi doživljavaju isto duhovno iskustvo koje je on doživio u procesu rada na slici. Ako ste to uspjeli razumjeti na tako suptilnoj razini, onda vas ne bi trebalo iznenaditi da kritičari ova djela apstraktne umjetnosti često uspoređuju s ikonama.
Djelo "Narančasta, crvena, žuta" izražava cjelokupnu bit slike Marka Rothka. Njegov početni trošak na aukciji Christie's u New Yorku iznosi 35-45 milijuna dolara. Nepoznati kupac ponudio je cijenu duplo veću od procijenjene. Ime sretnog vlasnika slike, kako to često biva, nije objavljeno.
9
"Triptih"
Autor
Francis Bacon
Zemlja
Velika Britanija
Godine života 1909–1992
Stil ekspresionizam
Avanture Francisa Bacona, potpunog imenjaka i također dalekog potomka velikog filozofa, započele su kad ga se otac odrekao, nesposoban prihvatiti sinovljeve homoseksualne sklonosti. Bacon je otišao prvo u Berlin, zatim u Pariz, a onda su mu tragovi zbunjeni u cijeloj Europi. Za života su njegova djela bila izložena u vodećim svjetskim kulturnim središtima, uključujući muzej Guggenheim i Tretjakovsku galeriju.
147,5x198 cm (svaki)
1976. godine
trošak
86,2 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na aukciji Sotheby's
Prestižni muzeji trudili su se posjedovati Baconove slike, ali iskonska engleska javnost nije se žurila istrenirati takvu umjetnost. Legendarna britanska premijerka Margaret Thatcher rekla je o njemu: "Osoba koja slika ove stravične slike."
Sam umjetnik smatrao je poslijeratno razdoblje početnim razdobljem u svom radu. Nakon povratka iz službe, ponovno se počeo baviti slikarstvom i stvorio glavna remek-djela. Prije sudjelovanja "Triptih, 1976." na dražbi, najskuplje Baconovo djelo bilo je "Studija za portret pape Inocenta X" (52,7 milijuna dolara). U "Triptihu, 1976." umjetnik je prikazao mitsku radnju potrage za Orestom furijama. Naravno, Orest je sam Bacon, a furije su njegove muke. Više od 30 godina slika je bila u privatnoj zbirci i nije sudjelovala na izložbama. Ta mu činjenica daje posebnu vrijednost i, sukladno tome, povećava njezinu vrijednost. Ali što je nekoliko milijuna za znalca umjetnosti, pa čak i velikodušno na ruskom? Roman Abramovič počeo je stvarati svoju kolekciju devedesetih godina, u tome je na njega uvelike utjecao njegov prijatelj Daša Žukova, koja je postala pomodni vlasnik galerije u modernoj Rusiji. Prema neslužbenim podacima, poduzetnik je vlasnik djela Alberta Giacomettija i Pabla Picassa, kupljenih za iznose veće od 100 milijuna dolara. 2008. godine osvojio je Triptih. Inače, 2011. godine nabavljeno je još jedno vrijedno Baconovo djelo - Tri skice za portret Lucijana Freuda. Skriveni izvori kažu da je kupac opet postao Roman Arkadijevič.
10
"Ribnjak s lopočima"
Autor
Claude Monet
Zemlja Francuska
Godine života 1840–1926
Stil impresionizam
Umjetnik je prepoznat kao utemeljitelj impresionizma, koji je ovu metodu "patentirao" na svojim platnima. Prvo značajno djelo bila je slika "Doručak na travi" (izvorna verzija djela Edouarda Maneta). U mladosti je crtao crtiće, a pravim se slikarstvom bavio tijekom svojih putovanja obalom i na otvorenom. U Parizu je vodio boemski način života i nije ga napustio ni nakon služenja vojske.
210x100 cm
1919. godine
trošak
80,5 milijuna dolara
prodao u 2008. godini
na aukciji Christie's
Osim što je Monet bio izvrstan umjetnik, strastveno se bavio i vrtlarenjem, obožavao je divlje životinje i cvijeće. U njegovim krajolicima stanje prirode je trenutno, čini se da su predmeti zamagljeni kretanjem zraka. Dojam pojačavaju veliki potezi, s određene udaljenosti postaju nevidljivi i stapaju se u teksturiranu trodimenzionalnu sliku. Na slici kasnog Moneta tema vode i života u njoj zauzima posebno mjesto. U gradu Giverny umjetnik je imao vlastiti ribnjak, gdje je uzgajao lopoče iz sjemenki koje je posebno donio iz Japana. Kad im je cvijeće procvjetalo, počeo je slikati. Serija "Lopoči" sastoji se od 60 djela koja je umjetnik slikao gotovo 30 godina, do svoje smrti. Njegov se vid pogoršavao s godinama, ali nije prestajao. Ovisno o vjetru, godišnjem dobu i vremenu, pogled na ribnjak se neprestano mijenjao, a Monet je želio uhvatiti te promjene. Pažljivim radom došlo mu je razumijevanje suštine prirode. Neke slike iz serije čuvaju se u vodećim svjetskim galerijama: Nacionalni muzej zapadne umjetnosti (Tokio), Orangerie (Pariz). Verzija sljedećeg "Ribnjaka s vodenim ljiljanima" otišla je u ruke nepoznatog kupca za rekordni iznos.
11
Lažna zvijezda t
Autor
Jasper Johns
Zemlja SAD
Godina rođenja 1930
Stil pop Art
Jones je 1949. godine upisao školu za dizajn u New Yorku. Zajedno s Jacksonom Pollockom, Willemom de Kooningom i drugima, prepoznat je kao jedan od glavnih umjetnika 20. stoljeća. 2012. godine primio je predsjedničku medalju za slobodu, najvišu civilnu čast u Sjedinjenim Državama.
137,2x170,8 cm
1959. godine
trošak
80 milijuna dolara
prodao u 2006. godini
na privatnoj dražbi
Poput Marcela Duchampa, Jones je radio sa stvarnim predmetima, prikazujući ih na platnu i u skulpturi, u potpunosti u skladu s originalom. Za svoj je rad koristio predmete koji su svima bili jednostavni i razumljivi: boca piva, zastava ili zemljovidi. Na slici False Start nema jasne kompozicije. Čini se da se umjetnik igra s gledateljem, često "pogrešno" potpisuje boje na slici, prevrćući sam koncept boje: "Htio sam pronaći način da prikažem boju kako bi se mogla odrediti nekom drugom metodom." Njegovu najeksplozivniju i "najsigurniju", prema kritičarima, sliku je nabavio nepoznati kupac.
12
"Sjedećigola na kauču"
Autor
Amedeo Modigliani
Zemlja Italija, Francuska
Godine života 1884–1920
Stil ekspresionizam
Od djetinjstva, Modigliani je često bio bolestan; tijekom grozničavog delirija prepoznao je svoju sudbinu umjetnika. Crtanje je studirao u Livornu, Firenci, Veneciji, a 1906. godine odlazi u Pariz, gdje njegova umjetnost cvjeta.
65x100 cm
1917. godine
trošak
68,962 milijuna dolara
prodao u 2010
na aukciji Sotheby's
1917. Modigliani je upoznao 19-godišnju Jeanne Hébuterne, koja je postala njegov model, a kasnije i supruga. 2004. jedan od njezinih portreta prodan je za 31,3 milijuna dolara, što je posljednji rekord prije prodaje Golog sjedećeg na sofi 2010. godine. Sliku je kupio nepoznati kupac po trenutno maksimalnoj cijeni za Modiglianija. Aktivna prodaja djela započela je tek nakon smrti umjetnika. Umro je u siromaštvu, bolujući od tuberkuloze, a sutradan je i Jeanne Hébuterne, koja je bila u devetom mjesecu trudnoće, počinila samoubojstvo.
13
"Orao na boru"
Autor
Qi Baishi
Zemlja Kina
Godine života 1864–1957
Stil gohua
Zanimanje za kaligrafiju navelo je Qi Baishija da slika. S 28 godina postao je student umjetnika Hu Qingyuana. Kinesko Ministarstvo kulture dodijelilo mu je titulu "Velikog umjetnika kineskog naroda", a 1956. dobio je Međunarodnu nagradu za mir.
10x26 cm
1946 godine
trošak
65,4 milijuna dolara
prodao u 2011
na aukciji China Guardian
Qi Baishija zanimale su one manifestacije okolnog svijeta kojima mnogi ne pridaju važnost, i u tome je njegova veličina. Čovjek bez obrazovanja postao je profesor i izvanredan tvorac povijesti. Pablo Picasso rekao je o njemu: "Bojim se otići u vašu zemlju, jer u Kini postoji Qi Baishi." Sastav "Orao na boru" prepoznat je kao najveće umjetnikovo djelo. Uz platno, uključuje dva hijeroglifska svitka. Za Kinu iznos za koji je komad kupljen predstavlja rekord - 425,5 milijuna juana. Samo svitak drevnog kaligrafa Huanga Tingjiana prodan je za 436,8 milijuna dolara.
14
"1949-A-№1"
Autor
Clifford Still
Zemlja SAD
Godine života 1904–1980
Stil apstraktni ekspresionizam
U dobi od 20 posjetio je Metropolitan Museum of Art u New Yorku i bio razočaran. Kasnije sam se upisao na tečaj studentske lige, ali otišao sam 45 minuta nakon početka lekcije - ispalo je "nije za njega". Prva osobna izložba izazvala je rezonanciju, umjetnik se našao, a s njim i prepoznavanje
79x93 cm
1949. godine
trošak
61,7 milijuna dolara
prodao u 2011
na aukciji Sotheby's
Sva njegova djela, a to je više od 800 platna i 1600 djela na papiru, i dalje su ostavljena u amanet američkom gradu, gdje će biti otvoren muzej nazvan po njemu. Denver je postao takav grad, ali samo je gradnja vlasti skupo koštala, a za njegov završetak četiri su djela izložena na dražbi. Still-ova djela vjerojatno više neće biti na aukciji, što je unaprijed povisilo njihovu cijenu. Slika "1949-A-No.1" prodana je za rekordni iznos za umjetnika, iako su stručnjaci predviđali prodaju za najviše 25-35 milijuna dolara.
15
"Suprematistički sastav"
Autor
Kazimir Malevich
Zemlja Rusija
Godine života 1878–1935
Stil suprematizam
Malevič je studirao slikarstvo na Kijevskoj umjetničkoj školi, zatim na Moskovskoj akademiji umjetnosti. 1913. godine počeo je slikati apstraktne geometrijske slike u stilu koji je nazvao suprematizam (s latinskog "dominacija").
71x 88,5 cm
1916. godine
trošak
60 milijuna dolara
prodao u 2008. godini
na aukciji Sotheby's
Slika se čuvala u gradskom muzeju u Amsterdamu oko 50 godina, ali nakon 17-godišnjeg spora s Malevičevom rodbinom, muzej ju je poklonio. Umjetnik je ovo djelo napisao u godinu dana s "Manifestom suprematizma", pa je Sotheby`s i prije aukcije najavio da neće ući u privatnu kolekciju za manje od 60 milijuna dolara. I tako se dogodilo. Bolje ga je pogledati odozgo: likovi na platnu nalikuju pogledu na zemlju iz zraka. Inače, nekoliko godina ranije, isti su rođaci izvlastili još jedan "suprematistički sastav" iz muzeja MoMA kako bi ga prodali na aukciji u Phillipsu za 17 milijuna dolara.
16
"Kupači"
Autor
Paul Gauguin
Zemlja Francuska
Godine života 1848–1903
Stil postimpresionizam
Do sedme godine umjetnik je živio u Peruu, a zatim se s obitelji vratio u Francusku, ali uspomene iz djetinjstva neprestano su ga tjerale na putovanja. U Francuskoj je počeo slikati bojama, bio je prijatelj s Van Goghom. Čak je nekoliko mjeseci proveo s njim u Arlesu, sve do trenutka kad mu je Van Gogh odsjekao uho tijekom svađe.
93,4x60,4 cm
1902. godine
trošak
55 milijuna dolara
prodao 2005. godine
na aukciji Sotheby's
1891. Gauguin je dogovorio prodaju svojih slika kako bi prihod iskoristio za ulazak u unutrašnjost otoka Tahiti. Tamo je stvorio djela u kojima se osjeća suptilna povezanost prirode i čovjeka. Gauguin je živio u slamnatoj kolibi, a na njegovim je platnima cvjetao tropski raj. Njegova supruga bila je 13-godišnja Tahitijanka Teheura, što nije spriječilo umjetnika da uđe u neuređene odnose. Oboljevši od sifilisa, otputovao je u Francusku. Međutim, Gauguinu je tamo bilo tijesno i vratio se na Tahiti. To se razdoblje naziva "drugim tahitijancem" - tada je naslikana slika "Kupači", jedna od najluksuznijih u njegovom radu.
17
"Narcisi i stolnjak u plavoj i ružičastoj boji"
Autor
Henri Matisse
Zemlja Francuska
Godine života 1869–1954
Stil fovizam
1889. Henri Matisse pretrpio je napad slijepog crijeva. Kad se oporavljao od operacije, majka mu je kupila boje. Isprva je Matisse iz dosade kopirao razglednice u boji, zatim - djela velikih slikara koje je vidio u Louvreu, a početkom 20. stoljeća smislio je stil - fovizam.
65,2x81 cm
1911 godine
trošak
46,4 milijuna dolara
prodao u 2009. godini
na aukciji Christie's
Slika "Narcisi i stolnjak u plavoj i ružičastoj boji" dugo je pripadala Yves Saint Laurentu. Nakon smrti couturiera, cijela njegova umjetnička zbirka prešla je u ruke njegova prijatelja i ljubavnika Pierrea Bergera, koji ju je odlučio staviti na aukciju Christie's. Biser prodane kolekcije bila je slika "Narcisi i stolnjak u plavim i ružičastim tonovima", naslikana na običnom stolnjaku umjesto na platnu. Kao primjer fovizma, ispunjen je energijom boje, boje kao da eksplodiraju i vrište. Od poznate serije slika naslikanih na stolnjaku, danas je ovo djelo jedino koje se nalazi u privatnoj zbirci.
18
"Uspavana djevojka"
Autor
RoyLee
htensteina
Zemlja SAD
Godine života 1923–1997
Stil pop Art
Umjetnik je rođen u New Yorku, a nakon što je završio školu, otišao je u Ohio, gdje je pohađao tečajeve umjetnosti. Lihtenštajn je magistra likovnih umjetnosti dobio 1949. godine. Zanimanje za strip i sposobnost ironije učinili su ga kultnim umjetnikom prošlog stoljeća.
91x91 cm
1964. godine
trošak
44.882 milijuna dolara
prodao u 2012. godini
na aukciji Sotheby's
Žvakaća guma jednom je pala u ruke Lihtenštajna. Precrtao je sliku iz umetka na platno i postao poznat. Ova priča iz njegove biografije sadrži cijelu poruku pop arta: konzumacija je novi bog, a u omotu bombona od gume nema ništa manje ljepote nego u Mona Lisi. Njegove slike nalikuju stripovima i crtićima: Lihtenštajn je jednostavno povećao gotovu sliku, slikao rastere, koristio sitotisak i sitotisak. Slika "Uspavana djevojka" gotovo 50 godina pripadala je kolekcionarima Beatrice i Philipu Gershu, čiji su je nasljednici prodali na aukciji.
19
"Pobjeda. Boogie Woogie "
Autor
Pete Mondrian
Zemlja Nizozemska
Godine života 1872–1944
Stil neoplastika
Umjetnik je svoje pravo prezime - Cornelis - promijenio u Mondrian kada se 1912. preselio u Pariz. Zajedno s umjetnikom Theom van Doosburgom osnovao je pokret "neoplastičnost". Programski jezik Piet dobio je ime po Mondrianu.
27x127 cm
1944. godine
trošak
40 milijuna dolara
prodao 1998. godine
na aukciji Sotheby's
Najmuzikalniji umjetnik 20. stoljeća zarađivao je za život akvarelima mrtve prirode, iako se proslavio kao umjetnik neoplastike. Doselio se u Sjedinjene Države četrdesetih godina i tamo proveo ostatak svog života. Jazz i New York su ga najviše inspirirali! Slika „Pobjeda. Boogie Woogie je najbolji primjer za to. Uredni kvadratići "zaštitnih znakova" dobiveni su uporabom ljepljive trake, Mondrianinog omiljenog materijala. U Americi su ga nazivali "najpoznatijim imigrantom". Šezdesetih godina Yves Saint Laurent objavio je svjetski poznate Mondrian haljine s printom u velikom kavezu u boji.
20
"Sastav br. 5"
Autor
VasilijKandinski
Zemlja Rusija
Godine života 1866–1944
Stil avangarda
Umjetnik je rođen u Moskvi, a otac mu je bio iz Sibira. Nakon revolucije pokušao je surađivati \u200b\u200bsa sovjetskom vladom, ali ubrzo je shvatio da zakoni proletarijata nisu stvoreni za njega i ne bez poteškoća emigrirao u Njemačku.
275x190 cm
1911 godine
trošak
40 milijuna dolara
prodao u 2007. godini
na aukciji Sotheby's
Kandinski je bio jedan od prvih koji je potpuno napustio slikanje predmeta, za što je i dobio titulu genija. Za vrijeme nacizma u Njemačkoj njegove su slike klasificirane kao "degenerirana umjetnost" i nigdje nisu bile izložene. 1939. Kandinsky je prihvatio francusko državljanstvo, u Parizu je slobodno sudjelovao u umjetničkom procesu. Njegove slike "zvuče" poput fuga, pa su mnoge nazivali "skladbama" (prva je napisana 1910., posljednja - 1939.). "Kompozicija br. 5" jedno je od ključnih djela u ovom žanru: "Riječ" kompozicija "zvučala mi je poput molitve", rekao je umjetnik. Za razliku od mnogih sljedbenika, planirao je ono što će prikazati na golemom platnu, kao da piše notne zapise.
21
"Studija žene u plavom"
Autor
Fernand Leger
Zemlja Francuska
Godine života 1881–1955
Stil Kubizam-postimpresionizam
Leger je stekao arhitektonsko obrazovanje, a zatim je pohađao École des Beaux-Arts u Parizu. Umjetnik se smatrao sljedbenikom Cezannea, bio je apologeta kubizma, a u 20. stoljeću bio je uspješan i kao kipar.
96,5x129,5 cm
1912-1913 godina
trošak
39,2 milijuna dolara
prodao u 2008. godini
na aukciji Sotheby's
David Normann, predsjednik međunarodnog odjela za impresionizam i modernizam u Sotheby'su, smatra da je ogroman iznos plaćen za "Damu u plavom" sasvim opravdan. Slika pripada poznatoj kolekciji Leger (umjetnik je naslikao tri slike na jednu temu, a posljednja je danas u privatnim rukama. - Ur.), A površina platna sačuvana je u izvornom obliku. Sam je autor ovo djelo dao galeriji Der Sturm, potom je završilo u kolekciji Hermanna Langa, njemačkog kolekcionara modernizma, i sada pripada nepoznatom kupcu.
22
“Ulična scena. Berlin"
Autor
Ernst LudwigKirchner
Zemlja Njemačka
Godine života 1880–1938
Stil ekspresionizam
Za njemački ekspresionizam Kirchner je postao ikonična osoba. Međutim, lokalne vlasti optužile su ga za privrženost "degeneriranoj umjetnosti", što je tragično utjecalo na sudbinu njegovih slika i život umjetnika koji je počinio samoubojstvo 1938. godine.
95x121 cm
1913. godine
trošak
38.096 milijuna dolara
prodao u 2006. godini
na aukciji Christie's
Nakon preseljenja u Berlin, Kirchner je stvorio 11 skica uličnih scena. Nadahnula ga je vreva i nervoza velikog grada. Prodana 2006. godine u New Yorku, umjetnikova je tjeskoba posebno akutna: ljudi na berlinskoj ulici nalikuju na ptice - graciozne i opasne. Bilo je to posljednje djelo iz poznate serije prodano na aukciji, ostalo se čuva u muzejima. Nacisti su 1937. godine Kirchnera brutalno tretirali: 639 njegovih djela uklonjeno je iz njemačkih galerija, uništeno ili prodano u inozemstvu. Umjetnik ovo nije mogao preživjeti.
23
Odmaranjeplesač"
Autor
Edgar Degas
Zemlja Francuska
Godine života 1834–1917
Stil impresionizam
Povijest Degasa kao umjetnika započela je kad je radio kao prepisivač u Louvreu. Sanjao je da postane "poznat i nepoznat", i na kraju je uspio. Na kraju svog života, gluh i slijep, 80-godišnji Degas nastavio je posjećivati \u200b\u200bizložbe i aukcije.
64x59 cm
1879 godine
trošak
37.043 milijuna dolara
prodao u 2008. godini
na aukciji Sotheby's
"Balerine su za mene uvijek bile samo izgovor za prikazivanje tkanina i hvatanje pokreta", rekao je Degas. Čini se da su prizori iz života plesača špijunirani: djevojke ne poziraju umjetniku, već jednostavno postaju dijelom atmosfere uhvaćene Degasovim pogledom. Plesačica u mirovanju prodana je za 28 milijuna dolara 1999. godine, a nepunih 10 godina kasnije kupljena je za 37 milijuna dolara - danas je to najskuplje djelo umjetnika ikad izloženo na dražbi. Degas je mnogo pažnje posvećivao okvirima, dizajnirao ih je i zabranjivao da se mijenjaju. Zanima me koji je okvir instaliran na prodanoj slici?
24
"Slika"
Autor
Juan Miro
Zemlja Španjolska
Godine života 1893–1983
Stil apstraktna umjetnost
Tijekom španjolskog građanskog rata umjetnik je bio na strani republikanaca. 1937. godine pobjegao je od fašističkog režima u Pariz, gdje je s obitelji živio u siromaštvu. U tom razdoblju Miro slika "Pomozite Španjolskoj!", Skrećući pažnju cijeloga svijeta na dominaciju fašizma.
89x115 cm
1927. godine
trošak
36.824 milijuna dolara
prodao u 2012. godini
na aukciji Sotheby's
Drugo ime slike je "Plava zvijezda". Umjetnik ga je napisao iste godine kada je objavio: "Želim ubiti slikarstvo" i nemilosrdno se rugao platnima, češkajući boju čavlima, lijepeći perje na platno, prekrivajući posao smećem. Njegov je cilj bio razotkriti mitove o misteriju slikarstva, ali, suočivši se s tim, Miro je stvorio vlastiti mit - nadrealnu apstrakciju. Njegovo "Slikarstvo" pripada ciklusu "slika iz snova". Četiri kupca borila su se za to na aukciji, ali jedan anonimni telefonski poziv riješio je spor, a "Slikarstvo" je postalo najskuplja umjetnikova slika.
25
"Plava ruža"
Autor
Yves Klein
Zemlja Francuska
Godine života 1928–1962
Stil jednobojno slikarstvo
Umjetnik je rođen u slikarskoj obitelji, ali je proučavao orijentalne jezike, jedrenje, zanat u pozlaćivanju okvira, zen budizam i još mnogo toga. Njegova osobnost i drski ludori bili su mnogostruko zanimljiviji od jednobojnih slika.
153x199x16 cm
1960. godine
trošak
36.779 milijuna dolara
prodana 2012. godine
na Christie's aukciji
Prva izložba čvrstih žutih, narančastih, ružičastih djela nije pobudila zanimanje javnosti. Klein se uvrijedio i sljedeći put predstavio 11 identičnih platna, obojenih ultramarinom pomiješanim s posebnom sintetičkom smolom. Čak je i patentirao ovu metodu. Boja je ušla u povijest kao "međunarodna Klein plava". Umjetnik je također prodavao prazninu, stvarao slike, zamjenjujući papir na kiši, paleći karton, praveći otiske ljudskog tijela na platnu. Jednom riječju, eksperimentirao je najbolje što je mogao. Za stvaranje "Plave ruže" koristio sam suhe pigmente, smole, kamenčiće i prirodnu spužvu.
26
"U potrazi za Mojsijem"
Autor
Sir Lawrence Alma-Tadema
Zemlja Velika Britanija
Godine života 1836–1912
Stil neoklasicizam
Sir Lawrence je svom prezimenu sam dodao prefiks "alma" kako bi se prvi pojavio u umjetničkim katalozima. U viktorijanskoj Engleskoj njegove su slike bile toliko tražene da je umjetnik nagrađen viteškim redom.
213,4x136,7 cm
1902. godine
trošak
35.922 milijuna dolara
prodao u 2011
na aukciji Sotheby's
Glavna tema djela Alma-Tademe bila je antika. Na slikama je pokušao do najsitnijih detalja prikazati doba Rimskog carstva, jer je za to čak sudjelovao u arheološkim istraživanjima na Apeninskom poluotoku, a u svojoj londonskoj kući reproducirao je povijesnu unutrašnjost tih godina. Mitološke fabule postale su za njega još jedan izvor nadahnuća. Umjetnik je bio jako tražen tijekom svog života, ali nakon njegove smrti brzo je zaboravljen. Sada interes ponovno oživljava, što dokazuje i trošak slike "U potrazi za Mojsijem", sedam puta veći od procjene pretprodaje.
27
"Portret usnulog golog službenika"
Autor
Lucian Freud
Zemlja Njemačka,
Velika Britanija
Godine života 1922–2011
Stil figurativno slikarstvo
Umjetnik je unuk Sigmunda Freuda, oca psihoanalize. Nakon uspostave fašizma u Njemačkoj, njegova je obitelj emigrirala u Veliku Britaniju. Freudova djela nalaze se u kolekciji Wallace u Londonu, gdje niti jedan suvremeni umjetnik ranije nije izlagao.
219,1x151,4 cm
1995. godine
trošak
33,6 milijuna dolara
prodao u 2008. godini
na aukciji Christie's
Dok su modni umjetnici 20. stoljeća stvarali pozitivne "mrlje u boji na zidu" i prodavali ih za milijune, Freud je slikao izuzetno naturalističke slike i prodavao ih još skuplje. "Hvatam vapaje duše i patnje koje nestaju u tijelu", rekao je. Kritičari vjeruju da je to sve "nasljeđe" Sigmunda Freuda. Slike su bile toliko aktivno izložene i uspješno prodane da su stručnjaci sumnjali: imaju li hipnotička svojstva? Prodan na aukciji "Portret usnulog golog službenika", prema objavi Sun, stekao je poznavalac ljepote i milijarder Roman Abramovič.
28
"Violina i gitara"
Autor
xjedan se griže
Zemlja Španjolska
Godine života 1887–1927
Stil kubizam
Rođen u Madridu, gdje je završio Školu za umjetnost i obrt. 1906. preselio se u Pariz i ušao u krug najutjecajnijih umjetnika tog doba: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, također je radio sa Sergejem Diaghilevim i njegovom trupom.
5x100 cm
1913. godine
trošak
28,642 milijuna dolara
prodao u 2010
na aukciji Christie's
Gris se, prema vlastitim riječima, bavio "ravnom arhitekturom u boji". Njegove su slike precizno promišljene: nije ostavio niti jedan slučajni potez kista, što kreativnost čini srodnom geometriji. Umjetnik je stvorio vlastitu verziju kubizma, iako je jako poštovao Pabla Picassa, oca osnivača smjera. Nasljednik mu je čak posvetio svoje prvo djelo u stilu kubizma "Omaž Picassu". Slika "Violina i gitara" prepoznata je kao izvanredna u umjetnikovom radu. Tijekom svog života Gris je bio slavan, s njim su se ljubazno ophodili kritičari i likovni kritičari. Njegova djela izlažu se u najvećim svjetskim muzejima i čuvaju se u privatnim zbirkama.
29
"PortretPolja Éluard "
Autor
Salvador Dali
Zemlja Španjolska
Godine života 1904–1989
Stil nadrealizam
"Nadrealizam sam ja", rekao je Dali kad je izbačen iz nadrealističke skupine. S vremenom je postao najpoznatiji slikar nadrealista. Dalijev rad ima svugdje, ne samo u galerijama. Na primjer, upravo je on izumio ambalažu za Chupa-Chups.
25x33 cm
1929. godine
trošak
20,6 milijuna dolara
prodao u 2011
na aukciji Sotheby's
1929. godine pjesnik Paul Eluard i njegova ruska supruga Gala došli su posjetiti velikog provokatora i prepirku Dalija. Susret je bio početak ljubavne priče koja je trajala više od pola stoljeća. Slika "Portret Paula Eluarda" naslikana je upravo tijekom ovog povijesnog posjeta. "Smatrao sam da je moja dužnost uhvatiti lice pjesnika, s čijeg sam Olimpa oteo jednu od muza", rekao je umjetnik. Prije nego što je upoznao Galu, bio je djevac i zgrozio se pomisli na seks sa ženom. Ljubavni trokut postojao je do smrti Eluarda, nakon čega je postao duet Dali-Gala.
30
"Obljetnica"
Autor
Marc Chagall
Zemlja Rusija, Francuska
Godine života 1887–1985
Stil avangarda
Moishe Segal rođen je u Vitebsku, ali 1910. emigrirao je u Pariz, promijenio ime, zbližio se s vodećim avangardnim umjetnicima tog doba. Tridesetih godina prošlog stoljeća, kada su nacisti preuzeli vlast, uz pomoć američkog konzula otišao je u Sjedinjene Države. U Francusku se vratio tek 1948. godine.
80x103 cm
1923. godine
trošak
14,85 milijuna dolara
prodan 1990
na aukciji Sotheby'sa
Slika "Jubilej" prepoznata je kao jedno od najboljih umjetnikovih djela. Sadrži sve značajke njegova djela: fizički zakoni svijeta su izbrisani, osjećaj bajke sačuvan je u krajoliku filističkog života, a ljubav je u središtu radnje. Chagall nije ljude crtao iz prirode, već samo iz sjećanja ili maštanja. Slika "Godišnjica" prikazuje samog umjetnika sa suprugom Belom. Slika je prodana 1990. godine i od tada nije na dražbi. Zanimljivo je da MoMA muzej moderne umjetnosti u New Yorku čuva potpuno isto, samo pod nazivom "Rođendan". Inače, napisano je ranije - 1915. godine.
nacrt pripremljen
Tatjana Palasova
ocjena sastavljena
prema popisu www.art-spb.ru
tmn magazin br. 13
(Svibanj-lipanj 2013.)
Leonardo di ser Piero da Vinci (15. travnja 1452. - 2. svibnja 1519.) - poznati talijanski slikar, arhitekt, filozof, glazbenik, književnik, istraživač, matematičar, inženjer, anatom, izumitelj i geolog. Poznat je po svojim slikama, od kojih su najpoznatije "Posljednja večera" i "Mona Lisa", kao i brojnim izumima koji su bili mnogo ispred svog vremena, ali su ostali samo na papiru. Uz to, Leonardo da Vinci dao je važan doprinos razvoju anatomije, astronomije i tehnologije.
Raphael Santi (28. ožujka 1483. - 6. travnja 1520.) bio je veliki talijanski slikar i arhitekt koji je radio u doba renesanse, pokrivajući razdoblje s kraja 15. i početka 16. stoljeća. Tradicionalno, Raphael se smatra jednim od trojice velikih majstora ovog razdoblja, zajedno s Michelangelom i Leonardom da Vincijem. Mnoga njegova djela nalaze se u apostolskoj palači u Vatikanu, u sobi koja se zove Rafaelova stanza. Između ostalih, ovdje se nalazi njegovo najpoznatije djelo, Atenska škola.
Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6. lipnja 1599. - 6. kolovoza 1660.) - španjolski slikar, portretist, dvorski slikar kralja Filipa IV, najveći predstavnik zlatnog doba španjolskog slikarstva. Uz brojne slike koje prikazuju povijesne i kulturne scene iz prošlosti, naslikao je i brojne portrete španjolske kraljevske obitelji kao i druge poznate europske ličnosti. Najpoznatijim djelom Velazqueza smatra se slika "Meninas" (ili "Obitelj Filipa IV.") 1656. godine, smještena u muzeju Prado u Madridu.
Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad mučenik Patricio Ruiz i Picasso (25. listopada 1881. - 8. travnja 1973.) - svjetski poznati španjolski slikar i kipar, osnivač pokreta kubizma u vizualnim umjetnostima. Smatra se jednim od najvećih umjetnika koji su utjecali na razvoj vizualnih umjetnosti u 20. stoljeću. Stručnjaci, prepoznat je kao najbolji umjetnik među onima koji su živjeli u proteklih 100 godina, kao i najskuplji na svijetu. Tijekom svog života Picasso je stvorio oko 20 tisuća djela (prema drugim izvorima 80 tisuća).
Vincent Willem Van Gogh (30. ožujka 1853. - 29. srpnja 1890.) bio je poznati nizozemski umjetnik koji je slavu stekao tek nakon njegove smrti. Prema mnogim stručnjacima, Van Gogh je jedan od najvećih umjetnika u povijesti europske umjetnosti, kao i jedan od najistaknutijih predstavnika postimpresionizma. Autor preko 2.100 umjetničkih djela, uključujući 870 slika, 1.000 crteža i 133 skice. Njegovi brojni autoportreti, pejzaži i portreti neka su od najprepoznatljivijih i najskupljih umjetničkih djela na svijetu. Najpoznatije djelo Vincenta Van Gogha možda se smatra serijom slika pod nazivom "Suncokreti".
Michelangelo Buonarroti (6. ožujka 1475. - 18. veljače 1564.) svjetski je poznati talijanski kipar, umjetnik, arhitekt, pjesnik i mislilac koji je ostavio neizbrisiv trag na cjelokupnu svjetsku kulturu. Najpoznatije umjetnikovo djelo su možda freske na stropu Sikstinske kapele. Među njegovim skulpturama najpoznatije su Pieta (Kristov plač) i David. Od djela arhitekture - dizajn kupole bazilike sv. Petra. Zanimljivo je da je Michelangelo postao prvi predstavnik zapadnoeuropske umjetnosti, čija je biografija napisana za njegova života.
Na četvrtom mjestu ljestvice najpoznatijih svjetskih umjetnika nalazi se Masaccio (21. prosinca 1401. - 1428.) - veliki talijanski umjetnik koji je imao ogroman utjecaj na druge umjetnike. Masaccio je živio vrlo kratak život, pa o njemu postoji malo biografskih dokaza. Sačuvane su samo četiri njegove freske, koje su nesumnjivo djelo Masaccia. Vjeruje se da su drugi uništeni. Masacciovim najpoznatijim djelom smatra se freska Trojstva u crkvi Santa Maria Novella u Firenci u Italiji.
Peter Paul Rubens (28. lipnja 1577. - 30. svibnja 1640.) - flamanski (južno nizozemski) slikar, jedan od najvećih slikara barokne ere, poznat po svom ekstravagantnom stilu. Smatrali su ga najsvestranijim umjetnikom svoga doba. Rubens je u svojim djelima isticao i utjelovljivao vitalnost i senzualnost boje. Slikao je brojne portrete, pejzaže i povijesne slike s mitološkim, religijskim i alegorijskim temama. Najpoznatije Rubensovo djelo je triptih "Silazak s križa" napisan u razdoblju od 1610. do 1614. godine i donio umjetniku svjetsku slavu.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. rujna 1571. - 18. srpnja 1610.) bio je veliki talijanski slikar ranobaroknog razdoblja, utemeljitelj europskog realističnog slikarstva 17. stoljeća. U svojim djelima Caravaggio je vješto koristio kontraste svjetla i sjene, usredotočujući se na detalje. Često je prikazivao obične Rimljane, ljude s ulica i tržnica na likovima svetaca i Madona. Primjeri su "Matej Evanđelist", "Bacchus", "Pretvorba Saula" i drugi. Jedna od najpoznatijih slika umjetnika je "Svirač lutnje" (1595.), koju je Caravaggio nazvao svojim najuspješnijim slikarskim fragmentom.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) poznati je nizozemski slikar i grafičar koji se smatra najvećim i najpoznatijim slikarom na svijetu. Autor oko 600 slika, 300 bakropisa i 2 tisuće crteža. Karakteristična je značajka majstorske igre sa svjetlosnim efektima i dubokim sjenama. Najpoznatijim Rembrandtovim djelom smatra se četverometarska slika "Noćna straža", naslikana 1642. godine, a sada pohranjena u Državnom muzeju u Amsterdamu.
Uobičajeno je suvremenu umjetnost nazivati \u200b\u200bsvim vrstama umjetničkih trendova koji su se oblikovali krajem 20. stoljeća. U poslijeratnom razdoblju to je bila neka vrsta prodajnog mjesta koje je ljude još jednom naučilo sanjati i izmišljati nove životne stvarnosti.
Umorni od surovih pravila iz prošlosti, mladi su umjetnici odlučili prekršiti stare umjetničke norme. Nastojali su stvoriti nove, do tada nepoznate prakse. Suprotstavljajući se modernizmu, okrenuli su se novim načinima otkrivanja svojih priča. Umjetnik i koncept njegovog stvaranja postali su mnogo važniji od samog ishoda kreativne aktivnosti. Želja da se odmakne od postavljenog okvira dovela je do pojave novih žanrova.
Među umjetnicima su se počeli javljati sporovi oko značenja umjetnosti i načina njezinog izražavanja. Što je umjetnost? Koja su sredstva za postizanje prave umjetnosti? Konceptualisti i minimalisti pronašli su odgovor za sebe u frazi: "Ako umjetnost može biti sve, onda to može biti i ništa." Za njih je odstupanje od uobičajenih vizualnih sredstava rezultiralo održavanjem raznih akcija, događanja i predstava. Što je tako posebno u suvremenoj umjetnosti u 21. stoljeću? O tome ćemo razgovarati u članku.
Trodimenzionalna grafika u umjetnosti XXI stoljeća
Poznata je umjetnost 21. stoljeća u 3D grafici. Razvojem računalne tehnologije umjetnici su dobili pristup novim načinima stvaranja svoje umjetnosti. Bit 3D grafike je stvaranje slika modeliranjem objekata u 3D prostoru. Gledajući većinu suvremenih umjetničkih oblika 21. stoljeća, 3D je najtradicionalniji. 3D grafika ima mnogo strana, u pravom smislu riječi. Koristi se za stvaranje programa, igara, slika i videozapisa na računalu. Ali to se može vidjeti i točno pod vašim nogama - na asfaltu.
3D grafika našla se na ulicama prije desetljeća i od tada je ostala jedan od najvažnijih oblika ulične umjetnosti. Mnogi umjetnici na svojim "slikama" slikaju trodimenzionalne slike koje mogu zadiviti svojim realizmom. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner i mnogi drugi suvremeni umjetnici danas stvaraju umjetnost koja može iznenaditi svakoga.
Ulična umjetnost 21. stoljeća
Prije je zanimanje bilo bogatstvo. Stoljećima je bio prekriven zidovima posebnih institucija, gdje je pristup neupućenima bio zatvoren. Očito, njegova neizmjerna moć nije mogla zauvijek propadati unutar zagušljivih zgrada. Tada je izašlo na sive tmurne ulice. Izašao sam zauvijek promijeniti svoju priču. Iako u početku nije bilo tako jednostavno.
Nisu svi bili sretni zbog njegovog rođenja. Mnogi su to doživljavali kao plod lošeg iskustva. Neki su čak odbili obratiti pažnju na njegovo postojanje. U međuvremenu, umotvorina je nastavila rasti i razvijati se.
Ulični umjetnici suočavali su se s poteškoćama na svom putu. Uz svu raznolikost oblika, uličnu umjetnost ponekad je bilo teško razlikovati od vandalizma.
Sve je započelo 70-ih godina prošlog stoljeća u New Yorku. U to je vrijeme ulična umjetnost bila u povojima. A Julio 204 i Taki 183. podržavali su njegov život. Ostavljali su natpise na različitim mjestima svog područja, nakon što su proširili teritorij distribucije. Drugi su se dečki odlučili natjecati s njima. Tu je zabava započela. Oduševljenje i želja za pokazivanjem pretvorili su se u bitku kreativnosti. Svatko je sebi i drugima nastojao otkriti izvorniji način da ostave svoj trag.
1981. godine ulična umjetnost uspjela je prevladati ocean. U tome mu je pomogao ulični umjetnik iz Francuske BlekleRat. Smatra se jednim od prvih crtača grafita u Parizu. Zovu ga i ocem matrica grafita. Njegov su pečat crteži štakora, koji se odnosi na ime njihovog tvorca. Autor je primijetio da se nakon preslagivanja slova u riječi rat (rat) dobiva umjetnost (art). Blek je jednom komentirao, "Štakor je jedina slobodna životinja u Parizu koja se širi posvuda, baš kao i ulična umjetnost."
Najpoznatiji ulični umjetnik je Banksy, koji BlekleRat naziva svojim glavnim učiteljem. Vruće djelo ovog nadarenog Britanca može utišati sve. Na svojim crtežima, stvorenim pomoću matrica, osuđuje moderno društvo svojim porocima. Banksyja karakterizira tradicionalni koji vam omogućuje da ostavite još veći dojam na publiku. Zanimljiva je činjenica da je Banksyjev identitet još uvijek obavijen tajnom. Nitko još nije uspio riješiti misterij umjetnikove osobnosti.
U međuvremenu, ulična umjetnost uzima sve više maha. Jednom odbačena na marginalne trendove, ulična umjetnost preuzela je fazu aukcije. Djela umjetnika za nevjerojatne iznose prodaju oni koji su jednom odbili razgovarati o njemu. Je li to životvorna snaga umjetnosti ili glavni tokovi?
Obrasci
Do danas postoji nekoliko prilično zanimljivih manifestacija suvremene umjetnosti. Pregled najneobičnijih oblika suvremene umjetnosti bit će vam predstavljeni dalje.
Spreman
Izraz ready-made dolazi iz engleskog, što znači "spreman". Zapravo, cilj ovog smjera nije stvoriti ništa materijalno. Glavna ideja ovdje je da se, ovisno o okolini predmeta, percepcija osobe i samog predmeta mijenja. Utemeljitelj struje je Marcel Duchamp. Njegovo najpoznatije djelo je Fontana, koja je mokraćni pisoar s datumom.
Anamorfoza
Anamorfoza je tehnika stvaranja slika na takav način da ih je moguće u potpunosti vidjeti samo iz određenog kuta. Jedan od najsvjetlijih predstavnika ovog trenda je Francuz Bernard Pras. Stvara instalacije koristeći sve što mu dođe pod ruku. Zahvaljujući svojoj vještini uspijeva stvoriti nevjerojatna djela koja se, međutim, mogu vidjeti samo iz određenog kuta.
Tjelesne tekućine u umjetnosti
Jedan od najkontroverznijih trendova u suvremenoj umjetnosti 21. stoljeća je crtež oslikan ljudskim tekućinama. Sljedbenici ovog modernog oblika umjetnosti koriste krv i mokraću. U ovom slučaju, boja slika često poprima tmuran, zastrašujući izgled. Primjerice, Herman Nitsch koristi životinjsku krv i mokraću. Autor objašnjava upotrebu takvih neočekivanih materijala teškim djetinjstvom koje je došlo tijekom Drugog svjetskog rata.
Slikarstvo XX-XXI stoljeća
Kratka povijest slikarstva sadrži informacije da je kraj 20. stoljeća postao polazna točka za mnoge kultne umjetnike našeg doba. U teškim poslijeratnim godinama sfera je doživjela svoje ponovno rođenje. Umjetnici su nastojali otkriti nove aspekte svojih mogućnosti.
Suprematizam
Kazimir Malevich smatra se tvorcem suprematizma. Kao glavni teoretičar, proglasio je suprematizam načinom pročišćavanja umjetnosti od svih nepotrebnih stvari. Napustivši uobičajene načine prijenosa slika, umjetnici su nastojali osloboditi umjetnost od neumjetničkog. Najvažnije djelo u ovom žanru je čuveni Malevičev "Crni kvadrat".
Pop Art
Pop art potječe iz Sjedinjenih Država. U poratnim godinama društvo je doživjelo globalne promjene. Ljudi su si sada mogli priuštiti više. Potrošnja je postala važan dio života. Ljudi su se počeli uzdizati u kult, a potrošački proizvodi u simbole. Jasper Jones, Andy Warhol i drugi sljedbenici pokreta te su simbole nastojali koristiti na svojim slikama.
Futurizam
Futurizam je otkriven 1910. godine. Glavna ideja ovog pokreta bila je želja za novim, uništavanjem okvira prošlosti. Umjetnici su ovu težnju prikazali posebnom tehnikom. Oštri potezi, tokovi, veze i raskrižja znakovi su futurizma. Najpoznatiji predstavnici futurizma su Marinetti, Severini, Carra.
Suvremena umjetnost u Rusiji XXI stoljeća
Suvremena umjetnost u Rusiji (21. stoljeće) glatko se prelila iz podzemne, "neslužbene" umjetnosti SSSR-a. Mladi umjetnici 90-ih tražili su nove načine kako ostvariti svoje umjetničke ambicije u novoj zemlji. U to se vrijeme rodio moskovski akcionizam. Njegovi su sljedbenici osporavali prošlost i njezinu ideologiju. Uništavanje granica (u doslovnom i prenesenom smislu riječi) omogućilo je prikaz odnosa mlađe generacije prema situaciji u zemlji. Suvremena umjetnost 21. stoljeća postala je izražajna, zastrašujuća, šokantna. Onaj iz kojeg je društvo tako dugo bilo zatvoreno. Radnje Anatolija Osmolovskog ("Majakovski - Osmolovski", "Protiv svih", "Barikada na Boljšoj Nikitskoj"), pokreta "OVI" ("OVI tekst"), Olega Kulika ("Praščić daje darove", "Ludi pas ili posljednji tabu" čuvao usamljeni Cerber "), Avdey Ter-Oganyan (" Pop Art ") zauvijek je promijenio povijest moderne umjetnosti.
Nova generacija
Slava ATGM suvremeni je umjetnik iz Jekaterinburga. Nekoga njegovo djelo možda podsjeća na rad Banksyja. Međutim, Slavina djela nose ideje i osjećaje poznate samo ruskom građaninu. Jedno od njegovih najzapaženijih djela je kampanja "Zemlja prilika". Umjetnik je stvorio natpis sa štaka na zgradi napuštene jekaterinburške bolnice. Slava je štake kupovala od stanovnika grada, koji su ih nekada koristili. Umjetnik je najavio akciju na stranici na društvenoj mreži, dodavši apel sugrađanima.
Muzeji suvremene umjetnosti
Možda se nekada činilo da je suvremena vizualna umjetnost 21. stoljeća marginalno okruženje, ali danas sve više ljudi nastoji se pridružiti novom polju umjetnosti. Sve više muzeja otvara svoja vrata novim načinima izražavanja. New York drži rekord suvremene umjetnosti. Tu su i dva muzeja, koja su među najboljima na svijetu.
Prva je MoMA, koja je spremište slika Matissea, Dalija, Warhola. Drugi je muzej Neobična arhitektura zgrade susjedna je djelima Picassa, Marca Chagalla, Kandinskog i mnogih drugih.
Europa je također poznata po svojim veličanstvenim muzejima moderne umjetnosti 21. stoljeća. Muzej KIASMA u Helsinkiju omogućuje vam dodirivanje eksponata. Centar u glavnom gradu Francuske zadivljuje neobičnom arhitekturom i djelima suvremenih umjetnika. U muzeju Stedeleikmuseum nalazi se najveća zbirka Malevičevih slika. u glavnom gradu Velike Britanije ima ogroman broj predmeta suvremene umjetnosti. Bečki muzej moderne umjetnosti posjeduje djela Andyja Warhola i drugih nadarenih suvremenih umjetnika.
Moderna umjetnost 21. stoljeća (slikarstvo) - tajanstvena, neshvatljiva, fascinantna, zauvijek je promijenila vektor razvoja ne samo zasebne sfere, već i cjelokupnog života čovječanstva. Ona istovremeno odražava i stvara modernost. Stalno se mijenja, suvremena umjetnost omogućuje neprestanoj žurbi da se na trenutak zaustavi. Prestanite se sjećati osjećaja duboko u sebi. Zaustavite se da biste opet ubrzali tempo i pojurili u vrtlog događaja i djela.
Na slici slika slavnog suvremenog talijanskog umjetnika Aurelia Brunija. Živi i radi u Umbriji. Umjetnik slika u stilu hiperrealizma i simbolike, organizirao je 25 osobnih izložbi, sudjelovao na 53 kolektivne izložbe, ima 10 različitih nagrada i nagrada.
Put do Yorka kroz svijet staza slika je poznatog suvremenog britanskog umjetnika Davida Hockneya. 21. lipnja 2006. Hockneyev "Splash" prodan je za 2,6 milijuna funti. Njegovu sliku "Veliki kanjon", koja se sastojala od 60 malih slika koje su kombinirane u reprodukciju jedne ogromne slike, kupila je Nacionalna galerija Australije za 4,6 milijuna dolara. Domaćica s Beverly Hillsa prodana je za 7,9 milijuna dolara u Christie'su u New Yorku, 2016. Njegov krajolik Waldgate Woods bio je na aukciji u Sotheby'su za 9,4 milijuna funti. postao novi rekord Davida Hockneya.
Na fotografiji je slika poznatog suvremenog američkog umjetnika Warrena Chunga. Zahvaljujući maestralnom prijenosu svjetlosti i prigušenih tonova, njegove slike izgledaju vrlo realno, savršeno prenose emocije i raspoloženje. Većina njegovih slika prikazuje ljude koji se bave svojim profesionalnim aktivnostima ili svakodnevnim aktivnostima. Također slika unutarnje slike. Warren Chang ima mnogo različitih naslova i nagrada. Živi i radi u Montereyu u Kaliforniji.
Slika je apstrakcija suvremenog poznatog njemačkog slikara Gerharda Richtera, koji je jedan od najbogatijih umjetnika na svijetu. Slika prikazana na ovoj fotografiji prodana je u Londonu u Sotheby'su za 44,52 milijuna dolara (30,4 milijuna).
Na fotografiji je slika poznatog suvremenog francuskog umjetnika Martial Ricea. 1993. jedan od njegovih djela kupio je milijarder François Pinault. U 2011. godini Rice's Last Year u Capriju prodana je za 6,58 milijuna dolara u Christie'su (po najvišoj cijeni bilo kojeg drugog živućeg francuskog umjetnika koji je prethodno prodan). 2013. ušla je u vrh 50 najskupljih živućih umjetnika.
Slika poznatog suvremenog kanadskog umjetnika Albinija LeBlanca, majstora minijaturnih gradskih pejzaža s nožem za palete. Umjetnik živi i radi u Quebecu. Njegov se rad može vidjeti u umjetničkim galerijama u Montrealu, Torontu, Vancouveru i Quebecu. Albini LeBlanc organizirao je 15 samostalnih izložbi, sudjelovao na 7 kolektivnih izložbi, ima 8 različitih nagrada i nagrada.
Na fotografiji je slika poznatog modernog japanskog umjetnika Tomoka Kashikija. Umjetnik je organizirao samostalne izložbe u Singapuru, Francuskoj i Japanu, sudjelovao na kolektivnim izložbama u Kini, SAD-u, Australiji, Japanu, Indoneziji, Velikoj Britaniji, Ujedinjenim Arapskim Emiratima i Singapuru. Njezin rad može se vidjeti u javnim zbirkama u Umjetničkoj galeriji Queenslanda, Brisbane, Australija; u jednom od najvećih japanskih osiguravajućih društava - Dai-ichi Life Insurance Limited; u Muzeju stare i nove umjetnosti, Tasmanija, Australija; u Toyota Art Collection.
Slika "Bojanje" poznatog suvremenog ukrajinskog umjetnika Olega Tistola. Ova je slika prodana u Phillipsu za 53.900 američkih dolara. Prema Forbesu, Oleg Tistol jedan je od tri najuspješnija umjetnika u Ukrajini. Rođen je u Vradievki, Nikolaevska regija, živi i radi u Kijevu, član je Unije umjetnika Ukrajine, sudjelovao je na mnogim izložbama u Ukrajini, Rusiji, Estoniji, Poljskoj, SAD-u, Islandu, Sloveniji, Nizozemskoj, Švicarskoj, Velikoj Britaniji, Danskoj, Brazilu, Njemačkoj , Norveška, Francuska i Italija. Oleg Tistol sudjelovao je na Bijenalu: 1994. - “17. rujna”, 22. Bijenale u Sao Paulu; 2001. - "Prvi ukrajinski projekt", 49. bijenale u Veneciji. Njegove slike nalaze se u zbirkama: u PinchukArtCentre, u Kijevu, u Ukrajini; u kolekciji Norton Dodge, SAD; u muzeju Stedelik u Amsterdamu u Nizozemskoj; u Christoph Merian Stiftung, Basel, Švicarska; u turskom Ministarstvu kulture, u Ankari; u Muzeju povijesti Moskve u Rusiji.
Na slici je slika poznatog suvremenog poljskog umjetnika Wojciecha Babskog. Umjetnik živi i radi u Katovicama. Popularno je ne samo u Poljskoj, već i u inozemstvu. Wojciech Babski dobio je sljedeće nagrade: 1. mjesto u kategoriji "The American American Awards 2016" u kategoriji pop art slika; 1. mjesto u kategoriji "The American American Awards 2016" u kategoriji slika koje komentiraju politiku; Akrilne slike na 3. mjestu The American Art Awards 2016; 4. i 5. mjesto u kategoriji "The American Art Awards 2016" u kategoriji ekspresionizam.
Na fotografiji je slika poznate moderne bjeloruske umjetnice Ane Silivonchik. Umjetnica je rođena u Gomelju, danas živi i radi u Minsku. Silivonchik Anna je članica Bjeloruske unije umjetnika, nagrađena je medaljom "Talenat i poziv" međunarodne alijanse "Mirotvorac", njezini radovi nalaze se u Nacionalnom muzeju Republike Bjelorusije, Muzeju suvremene umjetnosti u Minsku, Muzeju suvremene ruske umjetnosti u Jersey Cityju (SAD), fondovima Ansambl palače i parka Gomel, Državni muzej-rezervat Yelabuga u Rusiji, privatne zbirke Bjelorusije, Rusije, Francuske, SAD-a, Japana, Izraela, Italije, Njemačke i Poljske. U razdoblju od 2001. do 2016. umjetnik je organizirao brojne osobne izložbe u Bjelorusiji, Rusiji, Njemačkoj i Ukrajini, a sudjelovao je i na kolektivnim izložbama u Bjelorusiji, SAD-u, Rusiji, Estoniji, Ukrajini, Latviji, Češkoj, Poljskoj, Njemačkoj , Mađarska, Niderand i Kazahstan.
Slika poznatog suvremenog turskog umjetnika Gyurbuza Dogana Eksioglua. Svjetski poznati turski crtač i grafičar, porijeklom iz Ordua, ima preko 70 nagrada, od kojih je približno jedna trećina međunarodna. Grbz Doan Ekiolu sudjelovao je na mnogim kolektivnim izložbama, kako u Turskoj, tako i u inozemstvu, održao preko 20 samostalnih izložbi, od kojih je jedna održana u New Yorku. Njegovo je djelo objavljeno u Atlantic, New York Timesu, a krasi i naslovnice New Yorker-a i Forbesa.
Slika poznatog suvremenog egipatskog umjetnika Hossama Dirara. Umjetnik je rođen, živi i radi u Kairu. Hossam Dirar održao je brojne samostalne izložbe u zemljama poput Bahreina, Velike Britanije, Slovačke, Italije, Francuske, Austrije, Češke, Mađarske, Slovenije i Egipta. Sudjelovao je i na skupnim izložbama u Njemačkoj, Egiptu i Južnoj Africi.
Na slici je slika "Posljednja večera" poznatog suvremenog kineskog umjetnika Zenga Fanzhija. Ova se slika prodala za 23,3 milijuna američkih dolara u Sotheby's Hong Kongu u listopadu 2013., postavljajući novi rekord suvremene azijske umjetnosti.Ranije, u svibnju 2008., kada je Christie's Hong Kong održao prvu prodaju azijske suvremene umjetnosti , njegova Slika # 6 iz serije Maska prodana je za 75.367.500 HK $. To je bio svjetski rekord te godine u pogledu prodajne vrijednosti svih umjetnika.
Na fotografiji je slika poznatog suvremenog grčkog umjetnika Nikosa Giftakisa. Umjetnik je rođen, živi i radi u Ateni. Veoma je popularan ne samo u Grčkoj, organizirao je osobne izložbe i sudjelovao u mnogim kolektivnim aktivnostima, u zemljama poput Švicarske, Cipra, Njemačke, Italije, Belgije, Švedske, Brazila, Rusije i Grčke.
Slika poznatog suvremenog gruzijskog umjetnika Davida Popijašvilija. Umjetnik, porijeklom iz Tbilisija, član je Unije umjetnika Gruzije, sudjelovao je na izložbama u Francuskoj, Njemačkoj, Bugarskoj, Rusiji i Gruziji. Mnoga njegova djela nalaze se u muzejima i privatnim zbirkama u Gruziji i inozemstvu.
Sliku je slikao poznati suvremeni umjetnik iz UAE Abdul Kader Al-Rais. Umjetnik je jedan od osnivača Emirates Society of Fine Arts i smatra se jednim od pionira suvremene umjetnosti u Emiratima. Njegova djela mogu se naći u palači Emirates (predsjednički hotel u Abu Dhabiju), vladinim uredima i u privatnim umjetničkim zbirkama kraljevske obitelji u Dubaiju. Umjetnik je sudjelovao na raznim kolektivnim izložbama, kao i organizirao osobne izložbe u različitim zemljama (Češka, Libanon, SAD, Njemačka, Kuvajt, Katar, Oman, Saudijska Arabija, Sirija i Ujedinjeni Arapski Emirati), dobitnik je mnogih nagrada.
Na slici slika slavnog suvremenog nizozemskog umjetnika Tjalfa Sparnaaya. Umjetnik je porijeklom iz Nizozemske, živi i radi u gradu Hilversum, organizirao je 14 samostalnih izložbi i sudjelovao na mnogim kolektivnim izložbama u različitim zemljama (SAD, Velika Britanija, Belgija, Estonija, Njemačka, Kanada, Austrija i Nizozemska). Njegova djela nalaze se u privatnim i javnim zbirkama u mnogim zemljama.
Slika poznatog suvremenog španjolskog umjetnika Miguela Barcela. 2003. dobio je Nagradu za umjetnost Princ od Asturije, jednu od najvažnijih nagrada u Španjolskoj. 2004. izlaže u Louvreu akvarele koje je stvorio za ilustraciju Božanske komedije, postajući prvi živući suvremeni umjetnik koji je izlagao u muzeju. Umjetnik je među 30 najbogatijih umjetnika na svijetu. Njegove slike su skupe. Na primjer, ova čija je fotografija gore predstavljena košta 244.398 USD.
Sliku je slikao poznati suvremeni švicarski umjetnik Urs Fischer. Umjetnik, porijeklom iz Züricha, među je 50 najbogatijih umjetnika na svijetu. Poznat je po svom provokativnom pristupu umjetnosti, ali poštuje njene zakone; protivi se predstavljanju umjetnosti kao komercijalne robe, iako i sam svoje djelo prodaje skupo, vješto komunicirajući s tržištem umjetnina i kolekcionarima.
Na fotografiji je slika poznate suvremene izraelske umjetnice Orne Ben-Shoshan. Živi i radi u gradu Ra'anana, održala je brojne samostalne izložbe i sudjelovala na kolektivnim izložbama u zemljama poput SAD-a, Italije, Velike Britanije, Cipra, Francuske i Izraela. Nakon pogleda umjetnikovih djela, očarat ćete se nevjerojatnim svijetom u kojem je sve moguće. Iskoristite ovo da obogatite maštu, proširite vidike i upoznate brzorastućeg talentiranog umjetnika.
Na fotografiji je slika poznatog suvremenog tajlandskog umjetnika Direka Kingnoka, akvarela iz grada Nakhon Ratchasima. Sada živi i radi u gradu Khon Kaen. Već u dobi od 9 godina redatelj je osvojio zlatnu medalju na Međunarodnom natjecanju za dječju umjetnost u Japanu. Sudjelovao je na izložbama u Vijetnamu, Kini, Turskoj, Italiji, Rusiji, Južnoj Koreji, Maleziji, Grčkoj, Albaniji i Tajlandu.
Slika poznatog suvremenog norveškog umjetnika Christera Karlstada. Živi i radi u Drammenu, održavao je samostalne izložbe i sudjelovao na kolektivnim izložbama u SAD-u, Švedskoj, Norveškoj.
Na fotografiji je slika poznatog suvremenog umjetnika iz Danske, Jana Esmanna. Umjetnik je rođen, živi i radi u Danskoj, sudjelovao je na izložbama u zemljama kao što su: Njemačka, SAD, Danska.
Sliku je slikao poznati suvremeni švedski umjetnik Nisse Niedezh Ottenhag. Umjetnik, porijeklom iz gradića Lilla-Edet, sudjelovao je na mnogim izložbama u različitim zemljama (u SAD-u, Francuskoj, Monaku, Namibiji i Švedskoj).
Na slici slika poznate suvremene australske umjetnice Elizabeth Barsham. Rođena je, živi i radi u Tasmaniji i primila je brojne nagrade. Njezin se rad često može naći na naslovnicama časopisa ili kao ilustracija članaka. O njoj se također često piše u tisku. Umjetnik je sudjelovao na velikom broju izložbi i organizirao osobne izložbe u različitim zemljama (Velika Britanija, Singapur, Italija, Australija).
Ako mislite da su svi sjajni umjetnici prošlost, onda nemate pojma koliko griješite. U ovom ćete članku naučiti o najpoznatijim i najtalentiranijim umjetnicima našeg doba. I, vjerujte mi, njihova će vam djela sjesti u pamćenje ne manje duboko od djela maestra iz prošlih razdoblja.
Wojciech Babski
Wojciech Babski suvremeni je poljski umjetnik. Diplomirao je na Šleskom politehničkom institutu, ali povezao se s. U posljednje vrijeme crta uglavnom žene. Usredotočuje se na izražavanje osjećaja, nastoji postići što veći učinak jednostavnim sredstvima.
Voli boju, ali često koristi nijanse crne i sive za najbolje iskustvo. Ne boj se eksperimentiranja s različitim novim tehnikama. U posljednje vrijeme sve veću popularnost stječe u inozemstvu, uglavnom u Velikoj Britaniji, gdje uspješno prodaje svoja djela koja se već mogu naći u mnogim privatnim kolekcijama. Osim umjetnosti, zanimaju ga kozmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u Katovicama.
Warren Chang
Warren Chang suvremeni je američki umjetnik. Rođen 1957. godine i odrastao u Montereyu u Kaliforniji, završio je cum laude na Umjetničkom fakultetu u Pasadeni 1981. godine, gdje je stekao zvanje prvostupnika likovne umjetnosti. Sljedeća dva desetljeća radio je kao ilustrator za razne tvrtke u Kaliforniji i New Yorku, da bi 2009. započeo karijeru profesionalnog umjetnika.
Njegove realistične slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske unutarnje slike i slike koje prikazuju radne ljude. Njegov interes za ovaj stil slikanja temelji se na radu umjetnika Jana Vermeera iz 16. stoljeća, a proteže se na predmete, autoportrete, portrete članova obitelji, prijatelja, učenika, studija, učionice i interijera kuće. Cilj mu je stvoriti raspoloženje i osjećaje na svojim realističnim slikama manipulirajući svjetlom i koristeći prigušene boje.
Chang se proslavio nakon prelaska na tradicionalnu vizualnu umjetnost. Tijekom posljednjih 12 godina stekao je brojne nagrade i počasti, od kojih je najprestižnija Master Signature iz Američkog udruženja slikara ulja, najveće zajednice umjetnika ulja u Sjedinjenim Državama. Samo je jedna osoba od 50 počašćena mogućnošću da primi ovu nagradu. Warren trenutno živi u Montereyu, radi u svom studiju i predaje (poznat kao nadareni pedagog) na Umjetničkoj akademiji u San Franciscu.
Aurelio bruni
Aurelio Bruni je talijanski umjetnik. Rođen u Blairu, 15. listopada 1955. Diplomirao scenografiju na Institutu za umjetnost u Spoletu. Kao umjetnik samouk je, jer je samostalno "podigao kuću znanja" na temeljima postavljenim u školi. Slikanjem u uljima počeo se baviti u 19. godini. Trenutno živi i radi u Umbriji.
Brunijevo rano slikarstvo ukorijenjeno je u nadrealizmu, ali s vremenom se počinje usredotočivati \u200b\u200bna blizinu lirskog romantizma i simbolike, pojačavajući ovu kombinaciju profinjenom sofisticiranošću i čistoćom svojih likova. Animirani i neživi predmeti stječu jednako dostojanstvo i izgledaju gotovo hiperrealistično, ali, istodobno, ne skrivaju se iza zavjese, već vam omogućuju da vidite suštinu svoje duše. Svestranost i sofisticiranost, senzualnost i samoća, promišljenost i plodnost duh su Aurelia Brunija, hranjenog sjajem umjetnosti i skladom glazbe.
Alekasander Balos
Alkasander Balos suvremeni je poljski slikar specijaliziran za slikanje uljem. Rođen 1970. u Gliwicama u Poljskoj, ali od 1989. živi i radi u Sjedinjenim Državama, u Shasti u Kaliforniji.
Kao dijete učio je umjetnost pod vodstvom oca Jana, samoukog umjetnika i kipara, stoga su umjetničke aktivnosti od malih nogu dobivale punu podršku oba roditelja. 1989. godine, u dobi od osamnaest godina, Balos je iz Poljske otišao u Sjedinjene Države, gdje je njegova školska učiteljica i honorarna umjetnica Katie Gaggliardi potaknula Alkasandru da ide u umjetničku školu. Balos je tada dobio punu stipendiju sa Sveučilišta Milwaukee Wisconsin, gdje je studirao slikarstvo kod profesora filozofije Harryja Rosina.
Po završetku studija 1995. i stjecanju prvostupničke diplome, Balos se preselio u Chicago kako bi studirao na Fakultetu likovnih umjetnosti, čije su metode utemeljene na djelu Jacques-Louisa Davida. Figurativni realizam i portretiranje činili su glavninu Balosovih djela 90-ih i početkom 2000-ih. Danas Balos koristi ljudsku figuru kako bi istaknuo osobitosti i pokazao nedostatke ljudskog bića, a pritom ne nudi nikakva rješenja.
Kompozicije radnji njegovih slika gledatelj namjerava samostalno interpretirati, tek tada će platna dobiti svoje pravo vremensko i subjektivno značenje. 2005. umjetnik se preselio u Sjevernu Kaliforniju, od tada se opseg njegovog rada značajno proširio i sada uključuje slobodnije metode slikanja, uključujući apstrakciju i razne multimedijske stilove koji pomažu u izražavanju ideja i ideala bivanja kroz slikarstvo.
Redovnici Alyssa
Alyssa Monks suvremena je američka umjetnica. Rođena je 1977. godine u Ridgewoodu u državi New Jersey. Za slikanje se počela zanimati još kao dijete. Studirala je na New School u New Yorku i na Državnom sveučilištu Montclair, a diplomirala je na Boston Collegeu 1999. godine. Istodobno je studirala slikarstvo na Akademiji Lorenzo Medici u Firenci.
Potom je nastavila studirati na magistarskom studiju na New York Academy of Art, na Odsjeku za figurativnu umjetnost, diplomirala 2001. godine. Diplomirala je na Fullerton Collegeu 2006. godine. Neko je vrijeme predavala na sveučilištima i obrazovnim institucijama u cijeloj zemlji, predavala slikarstvo na New York Academy of Art, kao i na Montclair State University i Lyme Academy of Arts College.
“Korištenjem filtara kao što su staklo, vinil, voda i para iskrivljavam ljudsko tijelo. Ovi filtri omogućuju stvaranje velikih područja apstraktnog dizajna, kroz koje vire otoci boja - dijelovi ljudskog tijela.
Moje slike mijenjaju suvremeni pogled na već ustaljene, tradicionalne poze i geste kupajućih žena. Pažljivom gledatelju mogli bi puno toga reći o takvim naizgled samim po sebi razumljivim stvarima kao što su blagodati plivanja, plesanja i tako dalje. Moji su likovi pritisnuti staklom prozora tuš kabine, iskrivljujući vlastito tijelo, shvaćajući da time utječu na zloglasni muški pogled na golu ženu. Gusti slojevi boje iz daljine se oponašaju kako bi oponašali staklo, paru, vodu i meso. Međutim, izbliza postaju očigledna nevjerojatna fizička svojstva uljne boje. Eksperimentirajući sa slojevima boje i boje, pronalazim trenutak u kojem apstraktni potezi postaju nešto drugo.
Kad sam prvi put počeo slikati ljudsko tijelo, odmah sam bio fasciniran i čak opsjednut njime i vjerovao sam da svoje slike moram učiniti što realnijim. „Ispovijedao sam“ realizam sve dok se sam u sebi nije počeo razotkrivati \u200b\u200bi otkrivati \u200b\u200bproturječnosti. Sada istražujem mogućnosti i potencijal slikarskog stila, tamo gdje se reprezentativno slikarstvo i apstrakcija susreću - ako oba stila mogu istovremeno koegzistirati, hoću. "
Antonio Finelli
Talijanski umjetnik - “ Promatrač vremena”- Antonio Finelli rođen je 23. veljače 1985. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassa. Njegova su djela bila izložena u nekoliko galerija u Italiji i inozemstvu: Rim, Firenca, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, a mogu se naći i u privatnim i javnim kolekcijama.
Crteži olovkom " Promatrač vremena“Antonio Finelli šalje nas na vječno putovanje unutarnjim svijetom ljudske privremenosti i s njim povezanom pedantnom analizom ovoga svijeta, čiji je glavni element prolazak kroz vrijeme i tragovi koje on stvara na koži.
Finelli slika portrete ljudi bilo koje dobi, spola i nacionalnosti, čiji izrazi lica svjedoče o prolasku kroz vrijeme, umjetnik se također nada da će na tijelima svojih likova pronaći dokaze o nemilosrdnosti vremena. Antonio svoja djela definira jednim općim naslovom: „Autoportret“, jer na crtežima olovkom ne samo da prikazuje osobu, već omogućava gledatelju da promatra stvarne rezultate protoka vremena unutar osobe.
Flaminia carloni
Flaminia Carloni je 37-godišnja talijanska umjetnica, kći diplomata. Ima troje djece. Dvanaest godina živjela je u Rimu, tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Diplomirao povijest umjetnosti na Umjetničkoj školi BD. Tada je dobila diplomu restauratorice umjetnina. Prije nego što je pronašla svoj poziv i potpuno se posvetila slikarstvu, radila je kao novinarka, koloristica, dizajnerica i glumica.
Flaminia je u djetinjstvu razvila strast prema slikanju. Njezin glavni medij je ulje jer voli "coiffer la pate", a također se igra s materijalom. Sličnu tehniku \u200b\u200bnaučila je u djelima umjetnika Pascala Torua. Flaminia je nadahnuta velikim slikarima poput Balthusa, Hoppera i Françoisa Legranda, kao i raznim umjetničkim pokretima: ulična umjetnost, kineski realizam, nadrealizam i renesansni realizam. Njezin omiljeni umjetnik je Caravaggio. Njezin je san otkriti terapeutsku moć umjetnosti.
Denis Černov
Denis Chernov je nadareni ukrajinski umjetnik, rođen 1978. u Sambiru, regija Lviv, Ukrajina. Nakon što je diplomirao na Harkovskoj umjetničkoj školi 1998. godine, boravio je u Harkovu, gdje trenutno živi i radi. Također je studirao na Harkovskoj državnoj akademiji za dizajn i umjetnost, odsjek grafike, diplomirao 2004. godine.
Redovito sudjeluje na umjetničkim izložbama, trenutno ih je bilo više od šezdeset, kako u Ukrajini, tako i u inozemstvu. Većina djela Denisa Chernova čuva se u privatnim kolekcijama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španjolskoj, Grčkoj, Francuskoj, SAD-u, Kanadi i Japanu. Neka su djela prodana Christie'su.
Denis radi u širokom spektru grafičkih i slikarskih tehnika. Crteži olovkom jedna su od njegovih omiljenih metoda slikanja, popis tema za crteže olovkom također je vrlo raznolik, piše krajolike, portrete, aktove, žanrovske kompozicije, ilustracije knjiga, književne i povijesne rekonstrukcije i maštarije.
