Dom > Psihologija > Godina slikanja mora Aivazovskog, zaljeva Koktebel. Kako je Aivazovsky stvarao svoje slike i kako pravilno izgledati kako bi u potpunosti uživao u svojim remek-djelima


Godina slikanja mora Aivazovskog, zaljeva Koktebel. Kako je Aivazovsky stvarao svoje slike i kako pravilno izgledati kako bi u potpunosti uživao u svojim remek-djelima




Biografije i slike Ivana Aivazovskog s naslovima.

Biografija

Autoportret

Ivan Konstantinovič Aivazovski poznati je ruski umjetnik. Poznat kao nenadmašni majstor slikarstva u žanru " marina"(Morski pejzaži, borbene scene na moru). U cijelom je svijetu poznat kao jedan od najistaknutijih ruskih umjetnika koji predstavlja rusko slikarstvo općenito i najvišu razinu žanra morskog krajolika. Ako se Ivana Šiškina može nazvati najboljim ruskim slikarom krajolika koji je stvorio neopisive krajolike ruske šume, onda je Ivan Aivazovski najbolji slikar krajolika, čija je glavna pažnja bila usmjerena na more.

Ivan Aivazovsky je armenskog podrijetla. Rođen 29. lipnja 1817. u Feodosiji. Pravo ime - Hovhannes Ayvazyan. Od ranog djetinjstva imao je kreativne sposobnosti. Posebni talenti primijećeni su u glazbi i crtanju. Studirao je na Carskoj akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Ovdje su se cijenile njegove sposobnosti. Za svoje je slike više puta dobio najviše nagrade.

Zbog visokih akademskih uspjeha, Aivazovsky je završio studij dvije godine prije roka, nakon čega ga je Akademija poslala na Krim. Nakon toga putovao je u europske zemlje, gdje se šest godina bavio neovisnim slikarstvom. U inozemstvu je cijenjen i njegov rad. Po povratku u Rusiju postao je umjetnik Glavnog pomorskog stožera Rusije, a zatim profesor na Umjetničkoj akademiji u Sankt Peterburgu.

Glavni subjekti Ivana Aivazovskog bili su morski pejzaži, prizori bitki na moru (morske bitke). Uz to, u njegovom radu ima mnogo pejzažnih slika, gradskih pejzaža, žanrovskog slikarstva.

Tijekom svog života Aivazovsky je napisao više od 6000 slika... Posljednja slika Ivana Konstantinoviča Aivazovskog bilo je djelo pod nazivom "Morski zaljev". Posljednjeg dana svog života počeo je slikati sliku "", koja je ostala nedovršena.

Veliki ruski umjetnik umro je 19. travnja (2. svibnja) 1900. u Feodosiji. Umjetnik je imao 82 godine. Pokopan je u Feodosiji, u dvorištu armenske crkve Surb Sarkis.

Ivan Aivazovsky jedan je od najvećih svjetskih umjetnika. Više od stotinu godina nakon što je slikar umro, njegove su slike i dalje vrlo cijenjene, predstavljene su u velikim muzejima i smatraju se neprocjenjivim dobrom svjetske umjetnosti. Doprinos Aivazovskog svjetskoj kulturi i slikarstvu teško se može precijeniti. Za mnoge kasnije umjetnike njegova je umjetnost primjer najviše razine izvrsnosti za koju vrijedi težiti.

Ovdje možete vidjeti zbirka slika Ivana Aivazovskog... Najpoznatija platna. Naravno, nije moguće predstaviti nekoliko tisuća umjetnikovih slika, ali čak nekoliko desetaka, koje možete vidjeti u galeriji na našoj web stranici, dovoljno je da shvatite koliko je umjetnik bio nadaren i genijalan, koji je u svjetsku povijest ušao kao jedan od onih čiji će talent uvijek iznenaditi, oduševiti i nadahnuti.

Slike Ivana Aivazovskog s naslovima


Pogled na Carigrad na mjesečini
Noću oluja na moru
Brig "Merkur" napala su dva turska broda
Obalu noću. Uz svjetionik
Morska obala. Smiriti Bitka u tjesnacu Chios 24. lipnja 1770


Brig "Merkur" nakon poraza dva turska broda sastaje se s ruskom eskadrilom
Noću olujno more
Oluja nad Evpatorijom
Zaljev Zlatni rog. purica
Velika piramida u Gizi
Venecija
Vjetrenjača uz more
Eksplozija turskog broda
Pogled na Vezuv u mjesečini obasjanoj noći
Pogled na venecijansku lagunu
Pogled na Carigrad i Zlatni rog
Val Istočna scena. Kafić u džamiji Ortakoy u Carigradu
globalna poplava
Pomorska bitka u Vyborgu
Kula Galata u noći obasjanoj mjesečinom
Gurzuf noću
Deveti val Zimski krajolik
Zimska scena u Maloj Rusiji
Brodolom
Brod carice Marije za vrijeme oluje
Prepad u Kronstadtu
Ledene planine na Antarktiku
Mjesečeva noć na Krimu
Mjesečeva noć na Capriju
More. Koktebel
Pomorska bitka kod Navarina 2. listopada 1827
Morski krajolik s kapelicom na obali
Morski zaljev
Napuljski zaljev u mjesečini obasjanoj noći
Napuljski zaljev
Prolazak Židova preko Crvenog mora
Peterburška burza
Petra I. na Krasnoj Gorki Puškinov oproštaj od mora
Duga
Bitka kod Sinopa 18. listopada 1853. godine
Sinopska bitka
Teglenice uz more
Kule na litici kod Bospora
Čumaci u Maloj Rusiji
Crno more
Jutro uz more
Tiflis
Prizori iz života u Kairu
Sumrak u zlatnom rogu
Bježeći od brodoloma
Silazak Noe s planine Ararat Kaos stvaranje svijeta
Među valovima Bitka kod Chesmea u noći s 25. na 26. lipnja 1770

Na slici Aivazovskog vrlo su jasno vidljivi romantični motivi djela. Sa svakom slikom ovog majstora, gledatelj razumije da se njegova kreativna energija ne može iscrpiti. Napokon, slike Aivazovskog s pravom se mogu nazvati veličanstvenim i emotivnim remek-djelima 19. stoljeća.

Morske bitke prikazane na platnu posebno su impresivne. Njihova paleta, linije i oblici ispunjeni su herojskom patetikom, ali, unatoč tome, radnja djela ovog umjetnika doživljava se u jednom dahu. Od prvog trenutka doslovno osjećate hladan i zapjenjen vrtlog valova i s malo uzbuđenja i daha promatrate kako se golem, pomalo škripav brod bori s kipućim morem. Samo je briljantni umjetnik mogao stvoriti takve emocionalne skladbe, među kojima se neusporedivo platno "Među valovima" ističe svojim improvizacijskim stilom. Ovdje je živo prikazan bijesan smrtonosni element. Pod olujnim morem i gromoglasnim nebom, uz lagano blistave zrake sunca, doslovno vidite brojne brodove potonule u moru.

Sa svakim potezom umjetnika, slike Aivazovskog prenose sve više drame. A uspjeh gospodara leži upravo u ogromnim mogućnostima da prenese šokantni realizam onoga što se događa. Čini se da gledatelj počinje prozirati beskrajno prostranstvo valova, gdje su prikazane olupine mrtvih brodova. S tako veličanstvenim djelima možemo sa sigurnošću reći da su slike Aivazovskog djela veličanstvenog majstora zaljubljenog u prirodu i more. Uspio je na svakom platnu sačuvati nezaboravan izraz i šarm duhovne topline i svjetlosti. I upravo ta odanost neobičnom stilu i uzbudljivim temama plijeni svakog poznavatelja nadarenosti majstorovih remek-djela.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski (armenski: Հովհաննես Կոստանդինեսի Հայվազյան - Hovhannes Gayvazyan; 17. (29.) srpnja 1817. - 2. svibnja 1900.) - svjetski poznati ruski slikar na moru, kolekcionar, filantrop. Najistaknutiji armenski umjetnik 19. stoljeća. Brat armenskog povjesničara i svećenika Gabriela Aivazovskog.

Hovhannes (Ivan Konstantinovič) Aivazovsky rođen je u obitelji trgovca Konstantina (Gevorg) i Hripsime Gaivazovskog. Dana 17. (29.) srpnja 1817. svećenik armenske crkve grada Feodosije zabilježio je da su Konstantin (Gevorg) Gayvazovsky i njegova supruga Hripsime imali "Hovhannesa, sina Gevorga Ayvazyana". Preci Aivazovskog bili su iz galicijskih Armenaca koji su se u Galiciju doselili iz turske Armenije) u 18. stoljeću.

Ivan Aivazovsky - Gospodar mora

More je oduvijek fasciniralo i oduševljavalo ljude svojom nevjerojatnom, očaravajućom ljepotom. Naravno, privuklo je mnoge umjetnike. Slikari, pejzažni majstori nadahnuti su prekrasnim pogledom na more i prenijeli su svoje osjećaje iz viđenog na platna.

Bez sumnje, Ivan Konstantinovič Ajvazovski bio je i jedan je od najvećih morskih slikara svih vremena. Rođen u Feodosiji, Aivazovsky se osjećao privučenim moru. Studirajući na Umjetničkoj akademiji i posjetivši mnoge europske zemlje, Ivan Konstantinovič iskusio je utjecaj francuskog klasicizma. Unatoč činjenici da umjetnik ima slike s kopnenim krajolicima, more je za njega pravi izvorni element. On to razumije i otkriva bolje od bilo koga drugog. Aivazovsky gledatelju lako prenosi "raspoloženje" morskih voda: njihovu dualnost, tišinu ili bijes. Njegove slike jednostavno očaravaju. Gledajući platna, gledatelj je spreman jednostavno se otopiti u morskim dubinama.

Brojni krajolici, snimajući izlaske i zalaske sunca na moru, jednostavno su grandiozni. Nebeska čistoća i sjaj odsjaja sunca na tihoj površini vode na slici "Jutro na moru" (1851.), očaravajući kontrast zalaska sunca na slici "Brig Merkur nakon pobjede nad turskim brodovima" (1848.) ili svijetla mrlja zalaska sunca na pozadini zastrašujućih, bijesnih valova na slici " Deveti val "(1850). Na mnogim je platnima Aivazovsky pokazao more kao zastrašujući element sa svojim ogromnim zapjenjenim valovima i buntovnim karakterom.

Autor - Ela2012. Ovo je citat iz ovog posta

RUSKI UMJETNICI Aivazovsky - gospodar mora (2. dio).

Izvanredni engleski slikar krajolika Turner, diveći se slici Aivazovskog, posvetio mu je sljedeće redove:
Oprosti mi umjetniče
Ako sam pogriješio kad sam slikao
za stvarnost, -
Ali tvoj me posao fascinirao
i oduševljenje me obuzelo.

"Napuljski zaljev u rano jutro"
1893
Platno, ulje. 46 x 74,7 cm

Djelo Aivazovskog svojevrsna je morska enciklopedija. Iz nje možete detaljno saznati o bilo kojem stanju u kojem se nalazi vodena stihija - mirnoća, lagano uzbuđenje, oluja, oluja koja odaje dojam sveopće katastrofe. U njegovim radovima more možete vidjeti u bilo koje doba dana - od blistavih izlaska sunca do mjesečina obasjanih noći; i u bilo koje doba godine izbrojite desetke nijansi koje obojavaju morske valove - od prozirne, gotovo bezbojne kroz sve zamislive nijanse plavetnila, plave, azurne do guste crnine. Aivazovsky je savršeno znao prenijeti kotrljanje vala na pješčanoj obali, tako da se mogao vidjeti obalni pijesak koji se sjajio kroz pjenastu vodu. Znao je mnoge tehnike za prikazivanje valova koji padaju o obalne stijene. Ali reproducirati more kakvo jest, Aivazovsky je smatrao nemogućim i stoga nikada nije slikao iz prirode, oslanjajući se samo na maštu.


Jalta
1899. 58h94

More se na njegovim slikama pojavljuje kao mnogostrano, ponekad element koji se ne pokorava nikakvim zakonima, slama čovjeka, zatim primamljiva udaljenost, simbol romantičnog sna. Pred gledateljem je beskrajni morski prostor i beskrajno nebo iznad njega. U prvom planu - val s jastučićima pjene - "val Aivazovskog", kako su ga nazivali njegovi suvremenici. Paleta je neobično bogata, zgušnjava se od zelenkastih, srebrnastih, smaragdnih nijansi do duboke, na horizontu crneće plave boje. U središtu je usamljeno jedro, simbol ljudske beznačajnosti ispred svemira i istodobno znak romantične žeđi za lutanjem.


Surfati 1897 143h107

Rođen u Feodosiji, Aivazovsky se osjećao privučenim moru. Unatoč činjenici da umjetnik ima slike s kopnenim krajolicima, more je za njega pravi izvorni element. On to razumije i otkriva bolje od bilo koga drugog. Aivazovsky gledatelju lako prenosi "raspoloženje" morskih voda: njihovu dualnost, tišinu ili bijes. Njegove slike jednostavno očaravaju. Gledajući platna, gledatelj je spreman jednostavno se otopiti u morskim dubinama.


Pogled na more
1899. 38h50

Slika "Deveti val" (1850.) pripada ranom razdoblju djela Aivazovskog, obilježenom željom da se prenese posebno stanje prirode. Prenosi snagu koju u čovjeku probude elementi. Uzvišeni romantični osjećaj prenosi se u boji - u kontrastima bogate tamnozelene boje valova, izmaglice koja je obavijala zoru sunca, u sjenama pjenastih vrhova bijesnog mora, na svijetlom mjestu zalaska sunca na pozadini zastrašujućih, bijesnih valova.


"Deveti val"
1850
Platno, ulje. 221 x 332 cm

Unatoč drami radnje, slika ne ostavlja turoban dojam; naprotiv, pun je svjetlosti i zraka i sav je prožet zrakama sunca. Slika je oslikana najsvjetlijim bojama palete, koja uključuje širok raspon žutih, narančastih, ružičastih i ljubičastih nijansi na nebu, u kombinaciji sa zelenom, plavom i ljubičastom u vodi. Svijetla, glavna ljestvica boja zvuči poput radosnog hvalospjeva hrabrosti ljudi koji osvajaju slijepe snage strašnog, ali lijepog elementa u svojoj strašnoj veličini. Ova je slika našla široki odjek u srcima suvremenika i do danas je ostala jedna od najpopularnijih u ruskom slikarstvu.
"Sam Aivazovski, a uostalom i u čitavoj svjetskoj umjetnosti, nema nijednu drugu sliku koja bi takvom snagom koja oduzima dah prenijela sverazbijajuću snagu elemenata, neizbježni užas nadolazećeg divovskog vala," devetog vala ", piše N.G. Maškovkov. - Na ovoj se slici ogromni talent Aivazovskog razvio u punom jeku. Zrake blistave svjetlosti koje se probijaju kroz rastrgane oblake vođene vjetrom, kotrljajući se valovi, zapjenjene i prozirne, žive, promjenjive boje, upečatljive u svojoj svjetlini, ljepoti i realizmu, stvaraju neodoljivi dojam moći i veličine.

Val
1895. 74h96

U njegovom radu možete pratiti izgled brojnih slika koje prikazuju pučinu u podne, obojane plavim bojama. Kombinacija hladnog plavog, zelenog, sivog daje osjećaj svježeg povjetarca koji nadima more. Ljepota ovih slika leži u kristalnoj bistrini, blistavom sjaju kojim zrače. Ovaj se ciklus obično naziva "plavi Aivazovsky".

Kavkaske planine s mora
1899. 59h94

Brojni krajolici, snimajući izlaske i zalaske sunca na moru, jednostavno su grandiozni. Nebeska čistoća i sjaj odsjaja sunca na tihoj površini vode na slici "Jutro uz more":


Jutro uz more
1849. 85h101

"Ribari uz more"
1852
Ulje na platnu 94 x 144
Erevan


Napuljski zaljev u rano jutro
1897. 61h94

"Ribari uz more"
1852
Ulje na platnu 94 x 144
Državna umjetnička galerija Armenije
Erevan


"Ovce za kupanje"
1877
Ulje na platnu 56 x 74
Muzej umjetnosti Irkutsk
Irkutsk

"Pogled na Jaltu navečer"
1860-ih
Ulje na platnu 82 x 110
Umjetnička galerija
Gumri (Armenija


"Jutro uz more"
1883
Ulje na platnu 110 x 163
Nacionalni muzej umjetnosti Republike Bjelorusije
Minsk

"Zalazak sunca"
1866
Ulje na platnu, 46 x 61
Zbirka A. Shahinyan
New York


"More"
1882
Ulje na platnu 32 x 47
Rostovski regionalni muzej likovnih umjetnosti
Rostov
Rusija

U svojim krajolicima Aivazovsky veže svojevrsne spletke: situacija je prikazana, kako kažu, „na rubu“, kada je ponor spreman progutati ljude ili im, obrnuto, omogućiti da prežive. Gledatelj sam može zamisliti kakva je strašna grmljavina prošla noću, kakvu je katastrofu pretrpjela posada broda, kako su mornari umrli. Autor je pronašao točna sredstva za prikaz veličine, snage i ljepote mora.

"Uz obalu Jalte"
1872
Ulje na platnu 62 x 80
Muzej Etchmiadzin
Armenija


"Marina"
1874
Ulje na platnu, 21 x 31
Muzej armenske mhitarističke kongregacije
Venecija. Sv. Lazarus


"Morski pejzaž"
1870
Ulje na platnu 132 x 162
Zavičajni muzej Dilijan
Peterhof, Lenjingradska regija
Rusija

Za svoj grafički rad Aivazovsky se koristio raznim materijalima i tehnikama. Niz fino obojanih akvarela, izrađenih u jednoj boji - sepiji, pripada šezdesetima. 1860. Aivazovsky je napisao izvrsnu seriju "More nakon oluje". Aivazovsky je ovaj akvarel poslao na poklon P.M.Tretjakovu. Aivazovsky je široko koristio presvučeni papir. Crtanje Tempest (1855.) izvedeno je na papiru toniranom toplom ružičastom odozgo i čelično sivom dolje. Koristeći razne metode grebanja zatamnjenog sloja krede, Aivazovsky je dobro prenosio pjenu na grebenima vala i odsjaj na vodi.

Šezdesete i sedamdesete smatraju se procvatom kreativnog talenta Aivazovskog. Tijekom ovih godina stvorio je niz izvanrednih platna: "Oluja noću" (1864.), "Oluja u Sjevernom moru" (1865.), koja su među najpoetičnijim slikama Aivazovskog.


"Oluja u Sjevernom moru"
1865
Ulje na platnu 276 x 202
Galerija slika Feodosia I. K. Aivazovsky
Feodosija

IK Aivazovsky Oluja u Sjevernom moru. 1865 g
Ivan Esaulkov

U mjesečini obasjanoj noći na Sjevernom moru
Šačica ljudi s zastrašujućom olujom raspravlja se.
Mjesec ih gleda iza oblaka.
Olupine jarbola podižu val.

Bijesni vjetar slomio je jarbol.
Ogromni valovi rasprsnu se,
A za njima mjesečina teče ...
Silueta broda koji tone

Jedva primjetno, a valovi postaju sve strmiji,
Razderani oblaci utapaju se u mraku noći,
Mjesečina trag ležao
Između dva vala, a oko nje je tama.

Na dvorištu tuku ostaci opreme
Brod je pod naletom Boreusa.
Osjećamo oštrinu svih osjetila
Skupine umornih ljudi na splavu.

Možda će biti spašeni ili kasnije?
Valovi prijeteći udaraju o splav
Sa svakim valom zamah je jači -
Čini se kao iver na valovima;

Bijesnim hukom vjetar tjera val;
Splav uzlijeće, a zatim, padajući, tone;
A ljudi se jedva drže toga -
Sad na svjetlu, sad u tami noći.

Dali na slici jedva se mogu prepoznati.
Oluja je napisana tako opipljivo:
Fosforescentna mjesečina
Udar vjetra, silueta broda,

Jedro je pocepano, pribor rastrgan,
Tamni oblaci, ljudska nesreća -
Aivazovsky je sve prenio na platnu,
Ne samo da predviđa kraj oluje.

Autorska prava: Ivan Esaulkov, 2012
Potvrda o objavi br. 112102602237

"Oluja"
1872
Ulje na platnu 110x132
Državni muzej ruske umjetnosti
Kijev


U oluju
1899. 152h107


"Oluja na rtu Aya"
1875
Ulje na platnu, 215 x 325
Državni ruski muzej
St. Petersburg

Oluja nad Evpatorijom
1861. 206,6h317,3

O njoj je pisao F.M. Dostojevski: „U njegovoj je oluji zanos, postoji ona vječna ljepota koja zadivi gledatelja u živoj, pravoj oluji. I to svojstvo talenta gospodina Aivazovskog ne možemo nazvati jednostranošću, čak i zato što je sama oluja beskrajno raznolika. Napomenimo samo da se možda u prikazu beskrajne raznolikosti oluja nijedan učinak ne može činiti pretjeranim i nije li to razlog zašto gledatelj ne primjećuje nepotrebne učinke u olujama gospodina Aivazovskog? "

"More"
Ho
1881lst, ulje 49 x 42
Državni muzej umjetnosti nazvan po A. Kasteevu Republike Kazahstan
Almaty


Oluja
1857
Platno, ulje
100 x 149
Galerija Tretjakov
Na slici "Oluja", bijesno more i olujno nebo pretvaraju se u jedan nerazrješiv element. Plavocrni oblaci vise nisko nad vodom i čine siluetu broda i obrise planina jedva vidljivih u pozadini gotovo nerazlučivima.

U kasnijim godinama svog života Aivazovsky je doživio novi procvat svog talenta. Na samom početku osamdesetih, kada je realni smjer krajobraznog slikarstva u potpunosti ojačao i procvao, kada se pojavila moćna plejada pejzažnih slikara, Aivazovsky je napisao Crno more (1881.). Oštra realistična istina ove slike prilično je suglasna sa slikarstvom tog doba.
More je prikazano u oblačnom danu; valovi koji se pojavljuju na horizontu kreću se prema gledatelju, stvarajući njihovom izmjenom veličanstveni ritam i uzvišenu strukturu slike. Napisan je suzdržanom živopisnom ljestvicom koja pojačava njegov emocionalni utjecaj. Aivazovsky je znao vidjeti i osjetiti ljepotu morskog elementa u svojoj blizini, ne samo u vanjskim slikovnim efektima, već i u jedva primjetnom strogom ritmu njezinog disanja.
Ova slika "Crno more (na Crnom moru počinje se odigravati oluja)" obilježava procvat talenta morskog slikara I.K. Aivazovskog. Njegove prve morske vrste nastanjivali su jedrenjaci, čamci i putnici koji su se s obale divili morskim prostranstvima. Poslije su mali morski pejzaži zamijenjeni velikim, ponekad i dramatičnim. Umjetnikova omiljena tema bila je slika snage i ljepote mora.


Crno more. Na Crnom moru počinje se igrati oluja
1881
Ulje na platnu 149 x 208
Državna Tretjakovska galerija
Moskva

Na slici "Crno more" glavno mjesto zauzima beskrajni morski prostor i isto ono beskrajno nebo iznad njega. Vjetar se pojačava, valovi se kotrljaju, janjad od pjene već kipi na grebenima. Boja vode koja potamni je promjenjiva i raznolika. Od zelenkasto-sivih, srebrnastih i svijetlo smaragdnih nijansi u sredini, boja se zgušnjava do tamnoplave, gotovo crne gustoće, vodeći pogled u morsku dubinu bez dna. Na horizontu je sićušno jedro ribarskog broda koji žuri kući.
U. Kramskoy je "Crno more" smatrao najboljim djelom Aivazovskog.
I. N. Kramskoy napisao je o slici "Crno more" (1881.): "Slika nema ništa osim vode i neba, ali voda je nepregledni ocean, ne olujan, već se njiše, grub, beskrajan, a nebo je, ako je moguće, još beskrajnije. ... Ovo je jedna od najvećih slika koje sam ikad poznavao. "


U valovima
1893

Grandiozno platno "Val" živopisan je primjer umjetnikovog kasnog rada. Ovdje se slikar udaljava od ranoromantične "blistavosti" i pristupa realnom rješenju. Zanimljivo je primijetiti da ovo platno stvara u 72. godini.

Val
1889, platno, ulje, 304 x 505 cm
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Predstavljajući vrat vrtloga, kipući u uzburkanom kretanju valova, Aivazovsky se divi snazi \u200b\u200bprirode i kao da uspoređuje s njom uzaludnost ljudskih napora - teški olovni oblaci vise nad valovima, ponor će progutati slomljeni brod; vjerojatno nema nade za mornare koji pokušavaju pobjeći.
Majstor ističe središte kompozicije bijelom grumenom pjene, osvijetljenim bljeskom munje; općenito, bojanje platna je hladno i tmurno.
Prikazujući olujno kretanje valova, slikar se divi kiklopskoj snazi \u200b\u200bprirode i čini se da uspoređuje s njom uzaludnost ljudskih napora: teški olovni oblaci visjeli su nisko nad valovima, ponor će uskoro progutati slomljeni brod, mornarima nema nade koji pokušavaju pobjeći. Bojanje slike je hladno i tmurno.
Ovdje slikar odstupa od ranoromantične svjetline palete i pristupa realnom rješenju.

U oluju
1872. 72h92

Nebo je uvijek zauzimalo veliko mjesto u kompoziciji slika Aivazovskog. Zračni ocean - kretanje zraka, raznolikost obrisa oblaka i oblaka, njihovo prijeteće naglo trčanje tijekom oluje ili mekoća sjaja u času zalaska sunca ljetne večeri ponekad su sami stvarali emotivni sadržaj njegovih slika.


Oluja uz obalu Nice
1885. 118x150

Sa svakim potezom umjetnika, slike Aivazovskog prenose sve više drame. A uspjeh gospodara leži upravo u ogromnim mogućnostima da prenese šokantni realizam onoga što se događa. Čini se da gledatelj počinje prozirati beskrajna prostranstva valova, gdje su prikazane olupine mrtvih brodova. S tako veličanstvenim djelima možemo sa sigurnošću reći da su slike Aivazovskog djela veličanstvenog majstora zaljubljenog u prirodu i more. Uspio je na svakom platnu sačuvati nezaboravan izraz i šarm duhovne topline i svjetlosti. A upravo ta vjernost neobičnom stilu i uzbudljivim temama plijeni svakog poznavatelja majstorskog talenta za remek-djelo.


Ocean 1896 67,5x100

1867. Aivazovsky stvara veliki ciklus slika povezanih s pobunom stanovnika otoka Krete protiv turskog jarma.

1868. Aivazovsky je poduzeo putovanje na Kavkaz. Oslikao je podnožje Kavkaza lancem snježnih planina na horizontu, panorama planinskih lanaca koji se pružaju u daljinu poput okamenjenih valova, Darialske klisure i sela Gunib, izgubljenih među stjenovitim planinama.


"Lanci na Kavkazu"
1869
Ulje na platnu 139 x 170
Yaroslavl
Rusija

"Pogled na Tiflis"
1868
Ulje na platnu 36 x 47
Državni muzej umjetnosti Gruzije

Među desecima slika na armensku temu, portreti bake umjetnika i njegovog starijeg brata Gabrijela, Catholicos Khrimyan, gradonačelnik Novonahičevana A. Khalibyan posebno privlače pažnju vještinom izvršenja i psihologizmom. Aivazovsky je stvorio niz slika na biblijske i povijesne teme: među njima „Krštenje armenskog naroda“ i „Zakletva. Zapovjednik Vardan ”. Među tim radovima je i veliko platno "Noahin silazak s Ararata", gdje istančani sklad svjetlosnih tonova prenosi svježinu zraka prožetog jutarnjim svjetlom i veličinu biblijske zemlje.

Pripadajući ispovijedi Armenske apostolske crkve, Aivazovsky je stvorio brojne slike o biblijskim, ali i povijesnim temama. Među potonje spadaju "Krštenje armenskog naroda" i "Zakletva. Zapovjednik Vardan", koji su nekad krasili jednu od armenskih crkava u Feodosiji i budili domoljubna osjećanja u župljana.

Radnja za sliku "Krštenje armenskog naroda" bila je prekretnica u povijesti armenske kulture. Njegov prosperitet promovirali su prihvaćanje kršćanstva od strane Armenaca. Na samom početku IV stoljeća, za vladavine cara Trdata III (287-330), koji se oslanjao na Rim u borbi protiv širenja perzijske države Sasanida, ova je religija legalizirana kao državna religija. Dakle, Armenija je danas jedna od najstarijih kršćanskih država.

Krštenje armenskog naroda od strane Grgura Prosvjetitelja (IV c)

"Prisega. Zapovjednik Vardan"

1869. Aivazovsky je otputovao u Egipat kako bi sudjelovao u ceremoniji otvaranja Sueskog kanala. Kao rezultat ovog putovanja, naslikana je panorama kanala i stvoren niz slika koje odražavaju prirodu, život i život Egipta, s njegovim piramidama, sfingama, kamp prikolicama za deve.

Aivazovsky je u krajoliku mogao prenijeti to stanje kada se dogodi prekretnica i more popusti nakon ogorčenja, smirivanja i davanja ostavki. To je, na primjer, prikazano na slici "Duga" (1873.). "
1873. Aivazovsky je stvorio izvanrednu sliku "Duga". U zapletu ove slike - oluja na moru i brod koji umire u blizini stjenovite obale - nema ništa neobično za djela Aivazovskog. Ali njegova živopisna ljestvica bila je posve nova pojava u ruskom slikarstvu sedamdesetih.
Prikazujući ovu oluju, Aivazovsky ju je pokazao kao da je i sam među bijesnim valovima. Kroz jurišni vihor jedva se primjećuju silueta broda koji tone i nejasni obrisi stjenovite obale. Orkanski vjetar otpuhuje prskanje s vrhova valova. Oblaci na nebu stopili su se u prozirni, vlažni veo. Struja sunčeve svjetlosti probijala se kroz taj kaos, padala poput duge na vodu, dajući boji boje višebojnu boju. Cijela slika slikana je u najfinijim nijansama plave, zelene, ružičaste i ljubičaste boje. Isti tonovi, blago pojačane boje, prenose i samu dugu. Svjetluca suptilnom fatamorganom. Od toga je duga dobila prozirnost, mekoću i čistoću boje. Slika "Duga" bila je nova, viša
korak u djelu Aivazovskog.


Duga
1873
Platno, ulje
102 x 132
Galerija Tretjakov

Privukli su ga neobični efekti svjetlosti koja se odražava u ravnini vode, a motiv duge, tako omiljen od romantičara, nije bio slučajan. Na slici Aivazovskog, duga koja lebdi nad olujnim morem prska vodene prskice, a morska voda koja kroz njih svijetli poprima ružičastu boju. Visoki val zatvara liniju horizonta, a morski element, transformiran duginim svjetlom, s kojim se ljudi koji bježe od broda koji tone, postaje glavni lik platna.


"Oluja uz stjenovite obale"
1875
Ulje na platnu 73 x 102
Armensko društvo za kulturne odnose
Erevan

Svjetlost kao ideja igra značajnu ulogu u djelu Aivazovskog. Prikazujući more, oblake i zračni prostor, umjetnik zapravo prikazuje svjetlost. Svjetlost u njegovoj umjetnosti simbol je života, nade i vjere, simbol vječnosti.


Oluja na Arktičkom oceanu
1864. 208h148

Aivazovsky je bio blizak mnogim putnicima. Njegovu briljantnu vještinu visoko su cijenili Kramskoy, Repin, Stasov i Tretjakov. Aivazovsky je počeo organizirati izložbe svojih slika u Sankt Peterburgu, Moskvi i mnogim drugim velikim gradovima Rusije mnogo prije organizacije putujućih izložbi. 1879. Ivan Konstantinovič posjećuje Genovu, gdje prikuplja materijale o Kolumbovom otkriću Amerike. 1880. Aivazovsky je otvorio prvu perifernu umjetničku galeriju u Rusiji u Feodosiji.


"Oluja"
1886
Ulje na platnu 84 x 142
Muzej umjetnosti Yaroslavl
Yaroslavl
Rusija

1898. Aivazovsky je naslikao sliku "Među valovima", koja je postala vrhunac njegova djela. Umjetnik je prikazao bijesan element - olujno nebo i olujno more, prekriveno valovima, kao da kipi u sudaru jedni s drugima.


Među valovima
1898, platno, ulje, 284x429 cm
Galerija slika Feodosia I.K.Aivazovsky

Napustio je uobičajene detalje na svojim slikama u obliku olupina jarbola i umirućih brodova, izgubljenih u beskrajnom prostranstvu mora.
Znao je mnogo načina za dramatiziranje zapleta svojih slika, ali nije pribjegao niti jednom dok je radio na ovom djelu. "Među valovima", takoreći, nastavlja na vrijeme otkrivati \u200b\u200bsadržaj slike "Crno more": ako je u jednom slučaju uzburkano more prikazano, u drugom - već bijesno, u trenutku najvišeg zastrašujućeg stanja morskog elementa.
Ovo je plod dugog neumornog rada i pretraživanja čitavog gospodarevog života. Napisan je, kao i većina njegovih djela, slobodnom improvizacijskom metodom. Slika je puna pokreta i izraza. Samo je veliki umjetnik mogao tako nevjerojatno lako, doslovno u jednom dahu, prikazati na platnu kipući, pokretni i zapjenjeni vrtlog valova. Živopisna paleta sastoji se od sivkasto-plavkasto-zelenkaste boje s najfinijim nijansama i nijansama. Zraka sunca koja prolazi dijagonalom platna toliko pojačava sustav boja da uska traka olujnog neba ne narušava opću boju duru. Majstorski oslikana snježnobijela čipkasta pjena u težini daje platnu posebno stanje radosti i ushićenja. U svom je srcu umjetnik ostao romantičar do posljednjih dana svog života. Ovo se platno može klasificirati kao fenomenalan fenomen u vizualnoj umjetnosti.
Majstorstvo slike "Među valovima" plod je dugog i napornog rada čitavog umjetnikova života. Rad na njemu odvijao se brzo i lako za njega. Kist, poslušan umjetnikovoj ruci, isklesao je točno onaj oblik koji je umjetnik želio, a boju je stavio na platno onako kako su mu sugerirali iskustvo vještine i instinkt velikog umjetnika koji nije ispravio jednom položeni potez. Očito je i sam Aivazovsky bio svjestan da je slika "Među valovima" puno viša u smislu izvođenja svih prethodnih djela posljednjih godina. Unatoč činjenici da je nakon njezina stvaranja radio još dvije godine, dogovarao izložbe svojih djela u Moskvi, Londonu i Sankt Peterburgu, nije iznio ovu sliku iz Feodozije, oporučno, zajedno s ostalim djelima koja su se nalazila u njegovoj umjetničkoj galeriji, u njegov rodni grad Feodosiju.
Slika "Među valovima" nije iscrpila kreativne mogućnosti Aivazovskog. U sljedećem je vremenu stvorio još nekoliko slika, ne manje lijepih u izvedbi i sadržaju.

1899. naslikao je malu sliku, lijepu bistrinu i svježinu boja, izgrađenu na kombinaciji plavkasto-zelene vode i ružičaste boje u oblacima - "Mir na obali Krima".


Smiri se uz obalu Krima
Žanr: morski krajolik
Baza: platno
Tehnika: ulje
Mjesto: Feodosia galerija, Feodosia

Kako su se stvarala kreativna iskustva i vještine Aivazovskog, u procesu umjetnikova djela došlo je do primjetnog pomaka koji je utjecao na njegove pripremne crteže. Sada stvara skicu budućeg djela iz mašte, a ne iz crteža u cjelini, kao što je to radio u ranom razdoblju kreativnosti. Aivazovsky nije uvijek bio odmah zadovoljan rješenjem pronađenim u skici, na primjer, postoje tri verzije skice za njegovu posljednju sliku "Eksplozija broda". Aivazovsky je govorio o metodi svog rada: "Skicirajući plan slike koju sam zamislio na papiru olovkom na papiru, pristupio sam poslu i, tako reći, predajem mu se svim srcem."

Neumornošću i nevjerojatnom brzinom umjetnik je radio do kraja svojih dana. Preminuo je u Feodosiji 2. svibnja 1900. godine radeći na slici "Eksplozija turskog broda".

Eksplozija broda
1900. 67x96.5
Ovo je zadnja slika, nedovršena.

Prema oporuci Aivazovskog, pokopan je u Feodosiji u dvorištu crkve Surb Sargis, gdje je kršten i gdje je oženjen. Nadgrobni natpis - riječi povjesničara iz 5. stoljeća Movsesa Khorenatsija, isklesani na drevnom armenskom - kaže: "Rođen smrtnik, ostavio je besmrtnu uspomenu."

  1. Obitelj i rodna Feodosija
  2. Učenje i zavist učitelja
  3. Polijetanje i lažna smrt
  4. Slava i obitelj
  5. Starost i smrt

Kreativna biografija glavnog morskog slikara Ruskog Carstva.

Obitelj i rodna Feodosija

Ivan Aivazovsky rođen je u Feodosiji, u obitelji armenskog trgovca Aivaziana (Gayvazovsky), a kršten je pod imenom Hovhannes (armenski oblik imena "John").

Obitelj nije bila bogata, otac umjetnika morao je naporno raditi. Dječak je očito odrastao nadaren: čak je i sam naučio svirati violinu. Očitovala se i njegova umjetnička sposobnost. Gradonačelnik Feodosije Alexander Kaznacheev, koji je primijetio Hovhannesovu sliku, postao je njegov prvi zaštitnik: darovao mu je boje i papir, a ponudio je i studiranje crtanja sa svojom djecom od gradskog arhitekta Kocha. Štoviše, kada je Hovhannes završio školsku školu u svom rodnom gradu, Kaznacheev, koji je premješten u Simferopol, pomogao je 13-godišnjaku da uđe u simferopoljsku gimnaziju.

Dječak je nastavio crtati iz života i kopirati s gravura te su počeli razgovarati o mladim talentima u gradu. Sljedeći mu je pokrovitelj bila Natalya Naryshkina - kći Fjodora Rostopčina i supruga guvernera Tavričeska. Uz pomoć poznatog slikara portreta Salvatora Tonchija uspjela je urediti Hovhannesa u Carskoj akademiji umjetnosti - i to na trošak države i unatoč činjenici da još nije dosegao potrebnu dob (imao je manje od 14 godina). Predsjednik Akademije Olenin donio je ovu odluku nakon što je pročitao Naryshkino pismo i pogledao dječakov crtež priložen uz njega.

Učenje i zavist učitelja

Budući veliki umjetnik našao se u Sankt Peterburgu 1833. godine i počeo studirati na Akademiji - ne više kao Hovhannes Gayvazovsky, već kao Ivan Aivazovsky. Primljen je u pejzažnu klasu Maksima Nikiforoviča Vorobjova.

Ivan Aivazovski. Obalu noću. Uz svjetionik. 1837

Ivan Aivazovski. Kerch. 1839

Ivan Aivazovski. Prepad u Kronstadtu. 1840

Ubrzo je na poziv cara Nikole I. u sjeverni glavni grad stigao francuski slikar mora Philip Tanner, kojemu je Aivazovsky dodijeljen kao student. Francuz je bacio ogromnu količinu crnih djela na mladića. Međutim, Aivazovsky je ipak pronašao vremena da naslika vlastite slike, a 1836. predstavio ih je na Akademskoj izložbi, gdje je izlagao i Tanner. Jedna od slika nagrađena je srebrnom medaljom. U osvrtu na ovu izložbu, "Khudozhestvennaya Gazeta" pohvalila je mladog slikara i zamjerila Francuzu manirizam. To je izazvalo divlji bijes u Tanneru, a on se požalio na nesavjesnog učenika koji je prekršio zapovjedni lanac svom glavnom kupcu, caru Nikoli. Aivazovsky je formalno doista pogriješio - prema pravilima, platna za izložbu trebao je odabrati učitelj, ali nije pitao Tannera za dopuštenje.

Car je, ne ulazeći u detalje, naredio da se slike Aivazovskog uklone s izložbe. Umjetnik je pao u nemilost, a njegova je daljnja karijera bila ugrožena. Krilov, Žukovski i predsjednik Akademije Olenin uzalud su pokušavali umjesto njega. Međutim, uspjeli su pridobiti na njegovu stranu umjetnika Aleksandra Sauerweida, koji je podučavao carevu djecu. Pokazalo se da je ovaj zaštitnik moćniji - u neformalnom je okruženju Nikolaju mogao pokazati sliku Aivazovskog. Pohvalio je mladića, naredio mu da plati novac za posao i, štoviše, poslao ga je sa sinom Konstantinom na ljetno praktično putovanje preko Baltika, gdje su obojica mladića izbliza upoznali jedriličarsku flotu, iako s različitim ciljevima. Osim toga, Aivazovsky je dodijeljen novom učitelju - istom Sauerweidu, koji se specijalizirao za bojno slikanje.

Dobivši Veliku zlatnu medalju Akademije 1837. godine, Aivazovsky je osvojio putovanje na Krim i u Europu. Inače, dvadesetogodišnji Aivazovsky pušten je iz obrazovne ustanove dvije godine ranije, budući da su učitelji odlučili da mu Akademija više ništa ne može dati.

Polijetanje i lažna smrt

Prije odlaska u Europu, Aivazovsky je primijetio u neprijateljstvima - admiral Mihail Lazarev pozvao ga je da svjedoči pobjedi ruskog oružja. Zajedno s Nikolajem Raevskim sudjelovao je u iskrcavanju na kavkaskoj obali (gdje se sada nalazi Soči) i s bilježnicom u rukama skicirao posljedice krvave bitke.

1840. - 1844. mladi je majstor putovao po Europi, usavršavajući svoje vještine. U početku mu je to teško palo: dio mirovine poslao je majci u Feodosiju, a nije trošio na sebe. Isprva je živio i studirao u Italiji. Tijekom ovih godina razvio je vlastitu kreativnu metodu i naučio raditi iz pamćenja.

Slike velike u Veneciji, Firenci, Napulju, Amalfiju i Sorrenu, predstavljene na izložbama u Rimu i Napulju, donijele su mu velik uspjeh. Prihod mu je počeo rasti i mogao si je priuštiti putovanja u Švicarsku, Njemačku, Francusku i Englesku. Tijekom putovanja njegov je parobrod upao u jaku oluju, brod se smatrao utopljenim, a umjetnik je izgubljen, a njegove su osmrtnice objavljivane čak u listovima u Sankt Peterburgu.

Ivan Aivazovski. Amalfijska obala. 1841. godine

Ivan Aivazovski. Brig "Merkur", nakon što je porazio dva turska broda, sastaje se s ruskom eskadrilom. 1848

Slava i obitelj

Aivazovsky se trijumfalno vratio u Rusiju. Dobio je titulu akademika i carskim ukazom uvršten je među Glavno pomorsko osoblje kao umjetnik s pravom nošenja odore Mornaričkog ministarstva.

U sljedećim godinama karijera Aivazovskog razvijala se sretno. 1845. godine, kao dio Ruskog geografskog društva, otišao je na putovanje do obala Male Azije i grčkih otoka. Krajem 1860-ih umjetnik je napravio dugačak put preko Kavkaza i Zakavkazja - posjetio je Osetiju, Dagestan, Gruziju, Armeniju. Ovo razdoblje pripada ciklusu nevjerojatnih planinskih krajolika. Bio je u Egiptu na otvaranju Sueskog kanala.

Čim su financije dopustile, Aivazovsky se nastanio u rodnoj Feodosiji, gdje je kupio parcelu i na njoj sagradio kuću koja podsjeća na stil talijanskog palača. Ljetnikovac je uvijek bio prepun gostiju - mnogi su posjetitelji željeli vidjeti slavnog umjetnika i njegova djela. Vremenom ga je Aivazovsky pretvorio u privatni muzej otvoren za posjetitelje i dodao galeriju. Danas je to zgrada Nacionalne umjetničke galerije Feodosia nazvana po Aivazovskog.

1848. oženio se Julijom Grefs, guvernantom, koja mu je rodila četiri kćeri. Brak je završio razvodom: supruga je imala složen karakter, radije je živjela u Peterburgu i nije odobravala ljubav svog supruga prema krimskom domu i putovanjima. Na kraju ga je ostavila i počela živjeti odvojeno, dok je supruga uvodila u velike dugove. 1877. prodao je molbu Sindiji Echmiadzin za razvod. 1882. godine 65-godišnji Aivazovski po drugi se put oženio mladom udovicom feodoske trgovke Ane Burnazjan (Sarkizova). S mladencima je krenuo na novo putovanje zemljama Sredozemnog mora.

Bez sumnje, najpopularnija slika morskog krajolika je "Deveti val" (1850), sada se ova slika čuva u Ruskom muzeju. Možda se u njemu najjače prenosi romantična priroda umjetnika.


Bijesan ocean, skupina mornara, žedni spasa na olupinama jarbola ... I prve jutarnje zrake sunca, dajući nadu u najbolje. Čini se da Aivazovsky kaže: "Pogledajte kroz što su ti ljudi morali proći, kakvu je olupinu pretrpio njihov brod." Slika hrabrost mornara na pozadini blistavih valova i jakog vjetra. Slika je puna svjetlosti, topline i zraka. Slikar nije požalio zbog jarkih boja i u potpunosti je izrazio snagu i vodene stihije i ljudi.

"More. Koktebel " - jedna od najljepših slika Aivazovskog, ispunjena luksuzom jarkih boja.


Na njemu je umjetnik prikazao svoju domovinu, Feodosiju, u kojoj je proveo najbolje godine svog života. Ovo se djelo čuva u Umjetničkoj galeriji Aivazovsky u istom odmaralištu u Ukrajini. Sofisticirana kombinacija narančaste, ružičaste, ljubičaste boje daju ovoj slici jedinstvenu toplinu. Nježno se nebo, izvedeno u bisernom zalasku sunca, isprepliće s laganim valovima. Zahvaljujući tome, slika se igra, diše vitalnošću, neobičnom zadivljujućom ljepotom Crnog mora. Ovdje je Ivan Aivazovsky postigao istinsko majstorstvo morskog slikara.

1848. Aivazovsky je izdao još jedno remek-djelo u ulju - "Česmeška bitka".


Umjetnik je na platnu prikazao jednu od najjunačnijih bitaka u povijesti ruske flote, koja se dogodila u noći 26. lipnja 1770. godine. Koliko točno prenosi ono što sam nije vidio, ali su mornari iskusili. Brodovi gore i eksplodiraju uokolo, jarboli se plamte, njihovi fragmenti odlaze u zrak. Grimizna vatra miješa se sa sivom vodom, poput naših Rusa, mornara s turskim. Svijetli mjesec spušta pogled na bitku, kao da predviđa predstojeću pobjedu nad turskom flotom.

Još jedan podvig ruskih mornara prikazan je na slici 1848. godine "Bitka kod Navare".


Ovo je bitka između kombinirane anglo-francusko-ruske i tursko-egipatske flote. Ruski brodovi u samom središtu bitke preuzimaju glavni udarac neprijatelja. Aivazovsky pokazuje kako bojni brod "Azov" pod vodstvom kapetana Lazareva uništava pet neprijateljskih brodova. Glavni brod "Azov" teško je oštećen, ali posada broda ukrcava se na brod Turaka, prelazi na svoju palubu i poražava ih. Tada se cijeli svijet divio hrabrosti i čvrstini duha ruskih mornara.

Još jedno poznato djelo morskog slikara "Duga" (1873.), obješen u Tretjakovskoj galeriji, napisan je na omiljenu umjetnikovu temu.


Užasna oluja, pokušaj bijega s brodoloma. Gledatelj je odmah bačen u epicentar uragana. Pljusak ne prestaje, puše jak prodoran vjetar. Čini se da će ovaj mali čamac umrijeti od elemenata. Tamne stijene pred nama su zastrašujuće, ali duga koja se iznenada pojavi daje kap nade u spas. Nebo je nebo već počelo da se razvedrava, ostaje još malo pričekati i more će prestati sa svojim uzbuđenjem.

Umjetnik je radio do posljednjih dana svog života. 1881. naslikao je sliku "Crno more".


Još jedan naslov radnog mjesta "Na Crnom moru počinje se igrati oluja." Netko misli da je ova slika najjednostavnija predstavljena u Tretjakovskoj galeriji. Veliko platno prikazuje tamno more i oblačno nebo iznad njega. Unatoč suzdržanosti šarene ljestvice, to na mnoge utječe emocionalno. Iz nekog razloga publika ne može skinuti pogled s njega.

I . Kramskoy je jednom rekao za sliku "Crno more" da "ne postoji ništa osim neba i vode, ali voda je beskrajan ocean, ne olujan, već se njiše, grub, beskrajan, a nebo je, ako je moguće, još beskrajnije. Ovo je jedna od najveličanstvenijih slika koje sam ikad upoznao. "

Slika "Val", naslikao Aivazovsky na kraju svog života i danas se smatra jednim od najmoćnijih umjetnikovih djela. Olujno more vjetrovitog zimskog dana prilično je jednostavna zavjera, ali koliko je snage i snage na ovoj slici.


Sivo olovno nebo, grmljavinski oblaci i duboko more prekriveno pjenom - sve govori o jednoj tužnoj slici slike. Pa čak ni brodovi s uvučenim, usidrenim jedrima, ne očekuju čudo. Mornari ništa neće spasiti, nema više nade -.