• Ostavljajući debelog čovjeka s bistrog proplanka
• Tragična ljubav gospodara i margarite
• Internetsko čitanje knjige Junak našeg doba II
• Bachov životni i kreativni put nakratko
• Othello shakespeareova analiza djela
• Roman "Eugen Onjegin" u ruskoj kritici
• Ukratko, analiza "Eugena Onjegina"
• Radionica čitanja Leskovljeve priče `Začarani lutalica`
• Provjera bilješki bilješki (ključne točke u pitanjima)
• Sastav Fonvizin D.I. Kompozicije o ruskom jeziku i književnosti Kakvo mjesto zauzima slika Mitrofana u komediji

Vrijeme MN, 2. studenog 2000

Irina Korneeva

Sergey ZHENOVACH: "U Woeu od Wita nema glupih i pametnih. Svi su glupi, pametni i nesretni."

Premijera u Malyju prekršila je redateljev zavjet šutnje

Moskva već godinu dana nije vidjela nove nastupe Sergeja Ženovača. Otkako je napustio Kazalište na Maloj Bronnaji nigdje. Njegova prisilna, produljena redateljska stanka napokon je završila premijerom filma Jao od pameti u kazalištu Maly.

Što smo vidjeli? Zli strahovi da će sve skliznuti prema čitanju udžbenika, znajući Zhenovachovu ljubav prema temeljitom praćenju tekstova, nisu potvrđeni. Svijet su posjetili mudri, nemirni Famusov - Jurij Solomin, luksuzni Skalozub - Viktor Nizovoy, ljupka Sophia - Irina Leonova, lijepa Khlestova - Elina Bystritskaya. O Chatskom - Glebu Podgorodinskom - zaseban razgovor.

Uoči premijere, razgovarali smo sa Sergejem ŽENOVAČEM o raspoloženju s kojim ulazi u "kuću Ostrovsky" s komikom Gribojedova.

- Sergey Vasilievich, povezujete li svoje buduće planove s kazalištem Maly?

Ne želim razmišljati ni o čemu nakon što sam imao svoje kazalište - a imao sam ga - i ono je nestalo. Za mene je to vrlo tužno, uostalom, devet izvedbi i sedam godina života su cijela era koja je stala.

- Kad prođete Tverskim bulevarom, približavajući se Maloj Bronnoj, prijeđite na drugu stranu ulice?

Ne, još uvijek sam zahvalan sudbini i ljudima koji su me tamo pozvali. Napravili smo kazalište, a kazalište je predivno. Publika je na neke predstave išla više, druge manje, ali bilo je to kazalište uživo. Sad je to tužno, naravno, ali moramo živjeti dalje.

Nastavljate li i dalje čuvati san o svom kazalištu u svojoj duši? Postoje glasine da ćete u budućnosti zauzeti stolicu glavnog ravnatelja Kazališta Puškin.

Nitko nije razgovarao sa mnom o ovome. Kazalište Puškin je etablirano kazalište, ima svoju trupu, postoji redatelj, mislim da će oni sami odrediti njihovu buduću sudbinu.

- Pratite li život umjetnika koji su vas pratili iz Kazališta na Maloj Bronnoj?

Za mene to nisu samo umjetnici - meni bliski ljudi, s kojima sam zajedno studirao, zahvaljujući kojima su me počeli zvati redateljem. Prijatelji smo i sretna sam što nas nije ujedinio samo posao, već i čisto ljudska potreba jedno za drugim.

- Ali postoji li šansa da vas posao opet spoji?

Ne ovisi o meni. Možete izvesti jedan nastup na jednom mjestu, drugi na drugom, ali ja sam po prirodi domaća osoba, želim imati svoj dom. Ali pogledajte što se sada događa u kazalištu. Cijela je situacija u suprotnosti sa željama kreativnih ljudi. Misliti samo na to znači mirno stajati. Stoga se moramo radovati onome što život nudi. To je bilo moje putovanje u državno "Maly Theatre". Vidite, u čemu je stvar, redateljska profesija je takva - morate je stalno davati. I bilo bi lijepo kad bi se moglo uzeti negdje drugo, pa da se kasnije nešto da. Ovog ljeta, prvi put nakon mnogo, mnogo godina, uspio sam se opustiti. Otišao sam u Shchelykovo, pročitao ga, pomislio - ima puno ideja za predstave, sudbina će pružiti takvu priliku - pojurit ću glavom. Ali mene ne zanima toliko postavljanje predstava koliko izgradnja kazališta. Štoviše, dogodilo mi se da se pokazalo da je kazalište najvažnija stvar u mom životu. Ali zašto sanjati ...

- Znam da inicijativa da se na Malyju uprizori "Jao od pameti" nije potekla od vas.

Ovo je bio prijedlog kazališta. Ovo je za njih posebna predstava. Ne šalimo se - ovo je sedmo izdanje ovog stoljeća. Mnogi umjetnici koji su sudjelovali u predstavi već su svirali u prethodnim verzijama Woe from Wit. Ova je predstava dio njihove biografije, ali ne bih se želio ponavljati, jer se ne možete vratiti u prošlost - Sasha Chatsky nije uspio. Moramo se sjećati prošlosti, živjeti s njom, ali tamo se ne treba vraćati. Jednostavno neće uspjeti.

Je li raspoloženje s kojim ste napustili Kazalište na Maloj Bronnoj bilo u skladu s onim kojim je Chatsky "zalupio vrata" kuće Famusova?

Sve su ovo nagađanja ... Imamo, hvala Bogu, sada je vrijeme kada možete birati. A ako vam se ne sviđa vaš posao i ne želite raditi s vama, zašto ostati tamo? Za mene dolazak u kazalište na Maloj Bronnoj nije bio posjet obitelji Famusov. Ovo je sasvim druga priča. Istina, uvijek sam radio na predstavama koje su za mene postale dijelom mog života. Ne samo da postavljate scenu, već odabirete predstavu, već predstava odabire i vas.

- Jeste li u potpunosti prihvatili lakonsku scenografiju predstave?

Sudjelovao sam u njegovom stvaranju. S Aleksandrom Davidovičem Borovskim i Oksanom Yarmolnik sve smo zajedno smislili.

Za vrijeme bala na pozornici visi iskrivljeno ogledalo u kojem su prikazani svi gosti Famusova, kao u sobi smijeha. Je li to bilo namijenjeno?

Ispričavam se na radionicama - ovo je tehnička mana. Takve udruge ne bi trebale nastati.

- Jeste li aktivno sudjelovali u raspodjeli uloga u kazalištu Maly?

Prirodno. Naravno, vjerovao sam upravi kazališta, ali i sam sam pregledao polovicu repertoara. Ira Leonova Sofia - njezina prva uloga u kazalištu. Obično se mladim ljudima ne vjeruje, ali za mene je načelno bilo da se u predstavi okupljaju različite generacije. Ne može se očekivati \u200b\u200bda će se odmah roditi Chatskys, Sophia, Skalozubs, Molchalins i Liza. Moramo ih uzgajati. Isto vrijedi i za glavne redatelje. Vođe, kažu, ne postoje, a vođe se ne rađaju, već postaju. Morate igrati, propasti, poraziti situaciju, morate raditi, tada će sve doći i sve će se riješiti.

- Koliko ste uspjeli pomoći Solominu u ulozi Famusova i koliko on vama?

Jako sam zahvalan Juriju Metodijeviču - uostalom, on je majstor i ravnatelj kazališta - na činjenici da smo zajedno komponirali i slijedio je našu zajedničku ideju. U svom radu teško je analizirati tko koga prati, ali uvijek idem u zajedničko stvaranje s umjetnicima. Meni je zanimljivije - mogu se sjetiti jednog, umjetnika - drugog, kad se čujemo, počnemo gledati zajedno. Taj je put težak; sada ga gotovo nitko u kazalištu ne pokušava slijediti. Svi smisle koncept, a umjetniku ostaje da služi tom konceptu i tada započinje borba s umjetnicima. Pripadam drugoj vrsti redatelja, vjerojatno ugroženoj, koji vole raditi s umjetnicima. Iako je vrlo teško.

Vaša jad iz Wit-a najpotpunija je i najdetaljnija jad koju sam ikad vidio. Nisi li bio u iskušenju da presječeš predstavu?

Uklonili smo samo jedan Repetilov monolog na putu o tome kako se oženio. Prema zapletu, želim razumjeti što se događa s Chatskyom, a ne "preopteretiti" Repetilova. Ostatak predstave, začudo, proširio se - dosta smo ubacili iz ranih izdanja. Uistinu, u kazalištu je glavno osjetiti predstavu, dodirnuti zagonetku koju nam je Griboyedov ostavio. Volim riječ - kazalište započinje riječju, a zatim moramo shvatiti zbog čega su likovi izgovorili određene riječi i sačiniti svijet u kojem se te riječi mogu izgovoriti.

Filozofija zlog, dirljivog, drskog dječaka Chatskog u vašoj redakciji pretrpjela je neke promjene ...

Priča se uvijek svodila na to da dođe zla osoba koja počne sve krstiti i sve razotkrivati. Zapravo, Sasha Chatsky nije se došao boriti s Famusovom Moskvom. Došao je u djetinjstvo. Najbolje u čovjekovom životu je djetinjstvo, prvi osjećaj i nije slučajno da je često u čovjekovom životu sve određeno prvom ljubavlju. Dali smo izvadak iz prvog izdanja, gdje je jasno da je upravo Chatsky bio razlog prekida - uvrijeđen otišao je u inozemstvo i nije se pojavio u kući, služio je i u državnoj službi i u vojsci i odjednom je shvatio da je njegov život prazan. Pojurio sam do ove djevojke, do ove peći u kući, do tog ujaka-paše, kako smo na probama zvali Famusova. I ne možete dva puta ući u istu vodu. A onda slijedi razumijevanje onoga što se događa i osjećaj usamljenosti - ne samo za Chatskyja, već i za Famusova i za sve. U Woe From Wit nema glupih i pametnih. Svi su ovdje pametni, glupi i nesretni. To je također fenomen Gribojedova - bio je ispred svog vremena, njegova je komedija ispad ruskog psihološkog teatra.

Naš Chatsky - Gleb Podgorodinsky - prije života je zbunjeniji u svojim naporima da se vrati u mladost. Ali što je sa Shpalikovom - ne vraćajte se u svoja mjesta rođenja, volio bih sjesti na čizmu od čizme i vratiti se u djetinjstvo 1941. godine, ali ne možete, jer život uzima svoje ... Jao je upravo od uma, od činjenice da sve možete izračunati svojim umom, svojim umom Sve ćete razumjeti, ali život je bogatiji od fikcije i složeniji, raznolikiji nego što se može pretpostaviti.

Vaša se izvedba završava uzdahom, kao da bi se nakon naklona zastor otvorio i započeo čin tri. Jeste li razmišljali što će se sljedeće dogoditi za Chatskog izvan Moskve i Sofiju u divljini, u Saratovu?

Ovo je pitanje mučilo sve pisce ... Postoji nekoliko nastavaka filma „Jao od pameti“, u kojem se Sophia udaje za Skalozuba, dobit će djecu, a Chatsky ponovno odlazi u inozemstvo. Općenito, ako ova izvedba nekoga dotakne, koliko ljudi, toliko će ih nastaviti.

Mislim da će sljedeća predstava biti još jedna. I još jedna priča. Sve bi završilo tragično - 30-e su bile strašne u Rusiji u 19. stoljeću. Kao što je Tynyanov rekao, ako je Puškin fermentacija vina, onda je Griboyedov ocat. Tada je nastupila nevjerica, tada je započeo Lermontovov "Maskenbal". Izuzetna kritičarka Tatiana Proskurnikova, poznavajući moju ovisnost o večernjim predstavama s nastavcima, predložila mi je ideju da u prvom dijelu postavim "Jao od pameti", a u drugom "Maskenbal". Prošlo je samo nekoliko godina, a kako se promijenila atmosfera lopte! Griboyedov ima kućno "druženje", ako se takva riječ može upotrijebiti, kod kuće svirajući glazbu s klavirom tijekom korizme; Lermontov ima klupko spletki, maškara, gdje već postoje smrt i propast.

Sada živim u dva broja - "Jao od pameti" i "Toplo srce" u edukativnom kazalištu GITIS-a u radionici Petra Fomenka. A onda ... Prije, kad sam radio na Bronnayi, planirao sam sve godinu dana unaprijed, ili čak dvije, jedna izvedba nije imala vremena za početak - druga, treća se već pripremala ... Sada živite u kratkom dahu, kao i mnogi ljudi , ne samo kreativne profesije.

- Ali nećete promijeniti svoju naviku da pratite napredak svake svoje izvedbe?

Kad sam počeo u kazalištu-studiju Chelovek i postavljao Pannochku, to se nastavilo stotinu puta kasnije - vidio sam 97-98. Jednom nije došao, Seryozha Taramaev je ozlijeđen, posjekao je obrvu ... Na Bronnayi sam također pokušao pratiti svaki dah izvedbe. Ali ti si zabrinut, zabrinut, više ne možeš pomoći, samo patiš. Kao nogometnom treneru - ako pogledate Olega Romantseva, Gazzaeva ili Semina, čini se da bi im bilo lakše igrati na terenu nego sjediti i gledati kad im momčadi izgube - čini se da igraju dostojanstveno, a golovi protiv primiti. Isto tako, čini se da sve radite pošteno, radosno, a tim gubi. Stoga je glavno raditi s dušom i vjerovati u ono što radite.

Večernji klub, 3. studenog 2000

Gleb Sitkovsky

Nestandardni govor u carskom kazalištu

"Jao od pameti". Režija: Sergej Ženovač. Malo kazalište

Malo kazalište za nas je gotovo poput grada Sevresa u blizini Pariza, gdje se čuvaju sve vrste standarda. Samo Rusija, koliko god to pompozno zvučalo, u ovom Domu ne drži metre i kilograme, već standard ruskog govora.

"Jao od pameti" postavljen je na pozornici Maly sedam puta - počevši od 1831. godine, kada je Mochalov glumio Chatskog, a Ščepkin Famusova. I svaka od ovih izvedbi (kako se ispostavilo) postala je svojevrsna ugaona vilica za naše velike i moćne.

Prethodna "Planina" objavljena je u Malom prije četvrt stoljeća. Chatskog su glumili Vitalij Solomin, Famusova-Mihail Carev. Potonji je, usput rečeno, pak glumio Chatskog u produkciji 1938. godine: očito je predstava Gribojedova u kazalištu Maly nešto poput palice za generacije. Nakon izvedbe 1975. godine izašla je jedna znatiželjna studija (nažalost, ne mogu se sada sjetiti autora), koja je uspoređivala način čitanja Careveve i Solominove pjesme. Činilo se da Carev-Famusov drži lekciju na pozornici ispravnog scenskog govora u skladu sa starim tradicijama carske pozornice, a Solomin-Chatsky dopustio je sebi obične, kolokvijalne intonacije. Ta je izvedba obilježila promjenu glumačkih generacija u Malyju.

U "Jao od pameti" -2000, Sergej Zenovač, osjetljiv na uho, proučivši glazbenu strukturu Gribojedovog stiha, stvara potpuno drugačiji govorni standard. Nema glatkoće intonacija, što je uobičajeno za kazalište Maly, stih ne klizi, već se kreće u trzajima, prelazeći s jezičnih uvijača na zamišljeno zamuckivanje. Čini se da je Zhenovach objavio nemilosrdni rat ozloglašenim Gribojedovim "krilatim riječima" koje poput nepromišljenog leptira lepršaju u jedno uho gledatelja, a izlijeću u drugo.

Chatsky - 28-godišnji Gleb Podgorodinsky pojavit će se na pozornici u smiješnom dugom šalu i reći će, pomalo mucajući i spuštajući glas: "Malo svjetla već na mojim nogama ... i ja sam pred vašim nogama." Publika će se radosno nasmijati i odmah će prihvatiti ovog smiješnog i naglog mladića koji guta samoglasnike ("Otići ću pogledati svijet gdje pročišćen postoji kutak za osjećaje ", lako govori. Chatsky, kako ga tumači Podgorodinski, neprimjetno podsjeća na princa Miškina iz Zenovachove poznate kazališne trilogije temeljenu na Idiotu: sramežljiv je, uglast i čini se da se boji tijekom svojih rječitih tirada nehotice bacajući vazu koja mu je došla pod ruku. Međutim, poput ostalih svakodnevnih detalja, vaze nisu na pozornici Maly.Alexander Borovsky stvorio je potpuno suprematističke ukrase od plavih, žutih i bijelih kvadrata koji služe kao oznaka za vrata mnogih soba bogate kuće.

U Griboedovu je Chatsky, moram reći, neugodan lik - ili razumna dosadnica, ili revolucionarni optužitelj. Teško je ovo voljeti. Ali Sergej Ženovač ima posebno, toplo, gotovo neobično svojstvo redatelja: voli svoje likove i zna kako tu ljubav prenijeti na gledatelja. Chatsky je u svojoj izvedbi smiješan, prostodušan i šarmantan. Gleb Podgorodinsky izvrsno je obavio svoj posao - nakon takvih se ljudi probude poznati.

Jurij Solomin desetljećima se budi poznat, ali jasno je da će uloga Famusova postati jedna od najznačajnijih u njegovoj umjetničkoj karijeri. Kako se meškolji i trči, kako s ljubavlju grli sluškinje, kako poskakuje da otvori otvor za obrastao Skalozub! Ponekad vas ovaj komični plemeniti otac svojom nervoznošću prisjeti da se prisjetite Louisa de Funesa, koji je nadigrao mnoge glupe tate.

Sergey Zhenovach nije revolucionar i razlikuje se po tome što se može izraziti u okviru jedne ili druge ustaljene kazališne tradicije. U kazalištu Maly postigao je gotovo sve što je želio, usmjeravajući razgovornu strukturu lokalnih glumaca u smjeru u kojem je trebao. Očito je, međutim, da se izvedba još nije ustalila, a u drugom činu, posebno u sceni s loptama, umjetnici carske pozornice povremeno zalutaju svojim uobičajenim intonacijama. Bilo bi zanimljivo vidjeti kako će ova proizvodnja dalje zacjeljivati: hoće li se moćna rijeka starih tradicija za mjesec ili dva vratiti na svoj nekadašnji kanal ili je direktor-inženjer Zhenovach sagradio dovoljno jaku branu?

Danas, 1. studenog 2000

Maya Odina

Tuga od ljubavi

Kazalište Maly igra "Jao od pameti"

SERGEY Zhenovach preferira nesmetano čitanje tekstova od svih redateljskih trikova. Okupiran je čistim zvučanjem riječi. Dugo i skrupulozno izvodi performanse, poput restauratora, koji monotono, milimetar po milimetar, uklanja s platna sve slojeve i prašinu prošlih i sadašnjih razdoblja. Svaka predstava koju Zhenovach poduzme trebala bi se osjećati poput Bachove "Matejeve strasti" u rukama gospodina Mendelssohna. Budite sigurni da se u njemu neće izgubiti niti jedna bilješka, niti zarez, niti uskličnik.

Ovaj naporni redateljski posao ne ide uzalud. U rukama Zhenovacha klasična djela koja se nose do rupa u školama i kazalištima stječu netaknutu jednostavnost i svježinu. Naočale Dostojevskog, naslikane rukom dosadne šaljivdžije, odlijeću, Gribojedovljevi brkovi i brada nestaju, Ostrovski gubi rogove, a Čehove cigarete. Značajno osvježeni i zasluženo cijenjeni klasici silaze s pozornice. Lica im nisu iskrivljena i prosvijetljena.

U filmu Jao od pameti sav je tekst predstavljen u prvi plan - replike iz dubine su rijetke, a zapravo nema dubine - predstava je ravna, frontalna, poput slike rane renesanse. Ukrasi su čvrste geometrije - bijeli i plavi rašireni kvadrati, otvori i cilindar u obliku kućne peći uzorka "iz vremena Očakovskih i osvajanja Krima". Sve udžbenik: "tko su suci", "Francuz iz Bordeauxa", "milijun muka", pa čak i "kočija za mene, kočija" - čita se jednostavno. Mirno, bez galame i patetike, kao da te vječne redateljske muke i kreativne potrage uopće ne postoje, kao da bi bilo zanimljivije recitirati retke koje su svi čvrsto zapamtili.

Zhenovach daje umjetnicima zakonsko pravo da izađu u prvi plan, da zasjaju svom raskoši najstarije glumačke škole i kažu s ukusom, sa smislom, s aranžmanom, čim umjetnici kazališta Maly mogu nešto poput: "Što, što? Je li ovdje požar? "

"Malo svjetla već na mojim nogama ..." - kaže Chatsky, zamotan u šal (Gleb Podgorodinsky). Glas mu je suh, nema ni čelika razuma, ni drskog entuzijazma mladića koji razmišlja o životu, niti revolucionarnog intenziteta strasti u bitci očeva i djece, poput one ravno iz dvorišta Famusova - i do Senatskog trga! Unatoč činjenici da mladić govori u poeziji, njegov je govor običan i iskren.

"Nema potrebe za drugim modelom, kad je primjer oca u očima", grdi kći Famusova. Ovo je obični ljutiti tata, a ne samo još jedna parodija opskurista i bezdušne neznalice. Yuri Solomin igra kao da se tisuće kritičkih članaka nisu nakupile tijekom 200 godina, stigmatizirajući ovu retrogradnost. "Kakva narudžba, tvorče, biti otac odrasloj kćeri!" - to je glavna briga njegovog najšarmantnijeg i najekscentričnijeg Famusova. Udvarao se Skalozubu s takvom nježnošću, kao da mu je ovo zadnja nada za spas od mučnih očinskih dužnosti. A Skalozub (Viktor Nizovoy) je glupa glupača, naravno, ali s takvim istinskim entuzijazmom pojuri "vidjeti kako je pukao tihi Molchalin" da je odmah jasno da mu ništa ljudsko nije strano.

U filmu "Jao od pameti" Sergej Ženovač najviše voli "obiteljsku misao". Besmrtna komedija Gribojedova za njega je privatna priča. Jedna apsolutno moskovska kuća. Gdje su mlade dame u dobi da svake minute treba očekivati \u200b\u200bljubavnu groznicu, mladići su pretjerano pričljivi, osjetljivi i hiroviti, tate su zauzeti, a gosti su lako i već su prilično siti jedni drugih.

Chatsky u Zhenovachu je nježno zaljubljen u Sophiju. Sophia iskreno voli Molchalin, a siromašni ljubavnik Alexander Andreevich samo joj smeta. Ovo je njegova tragedija. Njegova je tuga iz uma. I čim mladi ljubavnik to shvati, kaže tiho, beznadno i razočarano: "Kočija meni, kočija". Nikad prije Griboyedov nije zvučao tako iskreno, tako nježno.

Vremya Novostei, 2. studenog 2000

Marina Davydova

U boj su išli samo starci

"Jao pameti" Sergeja Zenovacha u kazalištu Maly

Premijera, koja je jučer odigrana u uporištu kazališnog tradicionalizma, jedna je od onih u koju se kritičari i kazalištarci nadaju. Ako produkciju procijenimo u svjetlu tih nada, možemo sa sigurnošću reći da nije uspjela - Moskvi nije otvorila nova kazališna imena, nije zadivila novitetom koncepta, nije postala prekretnica u redateljevom radu. Ako se odmaknemo od očekivanja i smatramo izvedbu takvom, u njoj možete pronaći mnoge prednosti. Za početak, prvi put na najstarijoj sceni, umjesto "povijesno točnih" odjevnih kombinacija i dosadnih interijera, graciozni kostimi Olge Yarmolnik (Sophia-ina haljina a la modern je posebno dobra) i stilski suprematistički ukrasi Alexandera Barkhina (raznobojni mobilni štitovi, na kojima se pod kutom od 45 stupnjeva, svjetlost pada s prozora; u sredini je kamin s pravom vatrom). Za Kuću Ostrovskog odbijanje beneficije igranja također se čini revolucionarnim. Kad se sjetite kako je namještena pojava svake zvijezde u istoimenoj izvedbi Olega Menšikova (duga stanka, glasna glazba i - evo, dragi, pojavilo se), teško je ne odati počast suzdržanom, inteligentnom maniru koji vodeće figure Malyja pokazuju.

U početku se općenito čini da je Zhenovach uspio pronaći onu idealnu kombinaciju redateljske volje i glumačke slobodnjaka, koja je mogla biti spasonosna za kazalište, koje je tijekom dvadesetog stoljeća bilo podalje od postavljanja potraga i bitaka. Početne scene su predivne. Redatelj ih rješava u duhu tradicionalne europske komedije: dvoje ljubavnika, sluga koji im pomaže i strog otac koji ometa ponovni susret. Sve vrste sitnih detalja su vrlo dobre. I starija Petruša s loncem, gledajući na kopiju "sve u kući je ustalo". A način na koji je Famusov (Jurij Solomin), koji je upravo propao sa slugom, ogorčen na Molchalin (Alexander Vershinin) - mlad je, nitkov, pa mu se sreća smiješi. I kako, spomenuvši dim otadžbine, Chatsky (Gleb Podgorodinsky) uživa udišući dim iz kamina.

Zabavni detalji susreću se kasnije. No, što dalje, to manje detalja postaje, a više floskula. I radosna nada - oh, kako je dobra ekspozicija, bit će nešto u glavnom dijelu - kao što se dim iz kamina rasipa. Lopta se ispuhuje bez polijetanja.

U drugom činu predstava počinje izgledati dosadno i nejasno, a mladi Malyjev rast, koji je iz očitih razloga dobio gotovo sve glavne uloge, potpuno se gubi u pozadini "starih ljudi". I Viktor Pavlov (u izvedbi Zagoreckog - gotovo Hlestakov) i Tatiana Pankova (princeza Tugoukhovskaya) daju ovaj rast sto bodova ispred. O apsolutno briljantnom Juriju Solominu da i ne govorimo. Pokazalo se da je njegov Famusov središnji lik predstave. U njemu je malo impozantnosti, ali energija kuca preko ruba. Spreman je šaliti se sa slugom na poznat način i grditi Chatskog poput oca - pa, što ste vi, zašto u Carbonariji. Nikome ne želi nikakvo zlo, već jednostavno pokušava spasiti svoju kćer. A ono što je pogrešno u izračunima jest onaj tko se slučajno ne dogodi. Općenito, on nije nekakav poseban retrogradni, već samo brižni tata i stari ženskaroš (prijelazna fraza: "Još nije rodila, ali prema izračunu, po mom mišljenju, trebala bi roditi" - Solomin to izgovara tako da u publici nehotično nastaje sumnja : nije od njega?)

Uz takve "starce" mladi nisu toliko loši - na primjer, Repetilov (Dmitrij Zeničev) ili Skalozub (Viktor Nizovoy), koji izgleda poput generala Lebeda, igraju se prilično dobro, ali, kako je Yichnitsa znao reći za prosce, tanki su. Da bismo razumjeli koja je uloga u cijeloj ovoj priči (scenska, naravno, a ne književna) dodijeljena Molchalinu, a Sophia (Irina Leonova), kojoj Chatsky (u izvedbi Podgorodinskog, vrlo sličan Chatsky-Menshikovu, samo bez potonjeg šarma i talenta) gotovo je nemoguće ... Jasno je da glavni lik nije heroiziran, ali niti razotkriven. Da je ta osoba iskrena i gorljiva. Da voli Sophiju strastveno i duboko, baš kao što i sama Sophia voli Molchalin. No, takvo objašnjenje vjerojatno neće odgovarati onima koji su očekivali da "Jao od pameti" neće biti samo dobra izvedba, već događaj.

Događaj je, čini mi se, drugačiji. Činjenica da su se kalkulacije kazališnih analitičara i prognozera pokazale pogrešnima. Vjerovali su da će glavni kamen spoticanja za Zhenovacha biti zvijezde Maly. A oni su, naprotiv, postali pomoć i pokazali svoju spremnost i sposobnost suradnje s redateljem koji ih, bez prepuštanja formalističkim užicima, može spasiti kazališne vulgarnosti i predstavu predstaviti ansamblom. A to samo po sebi puno vrijedi. U svakom slučaju, to svjedoči da se brak između velikog kazališta i talentiranog Zhenovacha može sklopiti iz ljubavi, da se njihov genetski kod u nečem vrlo općenitom poklapa i da se umjetnici dobre stare Maly više neće plašiti jedni drugima riječju "redatelj".

Kommersant, 2. studenog 2000

Roman Dolzhansky

Živjeti o mrtvima

"Jao od pameti" u kazalištu Maly

Kazalište Maly jučer je odigralo premijeru koju kazališna Moskva već dugo čeka. S jedne strane, jedna od glavnih nacionalnih predstava vratila se na scenu nacionalnog kazališta - to je kao da je katedrala svetog Bazilija blaženog prvo odvedena s Crvenog trga na obnovu, a zatim konačno vraćena na svoje mjesto. S druge strane, redatelj Sergej Zhenovach debitirao je u Malyju, kao da je obnova povjerena ne nekom akademiku, već neformalnoj osobi koja je prethodno publiku oduševila pojedinačnim projektima.

Kad je za nedavnu obljetnicu Moskve raspisan natječaj za najbolju predstavu o glavnom gradu, netko se dobro našalio što je napisana davno i zove se Jao od pameti. O "posebnom otisku" svih moskovskih Gribojedova mogu se postaviti u bilo kojim detaljima. Sergej Zhenovach, općenito poznat po ljubavi prema "izolacijskim" detaljima, ovaj se put suzdržao. Istina, ponekad se pojave šarmantni detalji koje autor nije predvidio, poput noćne posude u rukama sluge ili stare grofice koja je zaspala za vrijeme monologa Chatskog kod tople peći. Oni zagrijavaju duše publike, ali još uvijek ne stvaraju vrijeme. Opći pristup Zhenovacha bio je takav da je isključio i svakodnevni i takozvani društveno-povijesni kontekst predstave, ostavljajući sebe i kazalište licem u lice sa radnjom. U prvim minutama izvedbe Moskva se pojavila u obliku imperijalnih hijaroskuro-silueta, no tada pravokutni ekrani Aleksandra Borovskog (Malyjin nečuveni proboj iz vjekovnog kraljevstva lažnih ljepota) ostaju ekrani. Kako formalizam scenografije ne bi izgledao potpuno gluh za tradiciju, u središtu pozornice postavljena je visoka, okrugla peć, iz peći koju Chatsky pokušava nanjušiti slatki i ugodni "dim domovine".

Junaci nove "Jao od pameti" gotovo nemaju gdje sjesti, pa gotovo sve svoje vrijeme provode na nogama, glume i stvarno komuniciraju jedni s drugima, što samo po sebi udžbeniku daje određenu živost. Dakle, pronađena je ključna riječ - živost. Zhenovachov poziv u kazalište Maly prepoznat je kao obećavajući u kazališnim krugovima. Preživjevši prije više od dvije godine iz Kazališta na Maloj Bronnoj, u nekoliko sezona rada dokazao je da mu nema premca u sposobnosti da iznova i iskreno proživljava stare kazališne navike, žanrove i stilove igre. Tamo gdje drugi zaglibe u rutinu, on pronalazi iskrenu iskrenost. Tako je imao izravan put do "Kuće Ostrovskog", gdje je kontinuirana rutina i nikoga tko bi je volio ispravno - ne kao trajnu vrijednost, već kao plodan materijal za rad.

Dakle, u "Jao od pameti" je željena živost. Nerealno je dokazati njezinu prisutnost na papiru, ali nju se može osjetiti nosom. Onima koji su s vremena na vrijeme posjećivali kazalište Maly i danas mu se nisu dodvoravali, čini se da ova pohvala neće biti na dužnosti.

Ali ovo je općenito. Pojedinosti o izvedbi su teže. Čini se da Gleb Podgorodinsky (Chatsky) ima i temperament i iskrenost. Da, samo se čini da je Molchalin ispravio ovu ulogu: u svemu se mogu osjetiti njegove dvije glavne vrline - "umjerenost i točnost". Chatsky nije disident, ali nije ni helikopter. Spremno vjerujem da prolazi kroz potrebnih "milijun muka", ali samo se niti jedna od njih nije prevrnula preko rampe. Općenito, "starci" iz Malyya istodobno su tukli mlade ljude. Ni lica, ni glasovi Sophije, Lize i istog Molchalina sljedećeg jutra nakon izvedbe, nećete se sjetiti, činilo se da su ovdje migrirali iz neke aritmetičke sredine "Tuga", ali Tatyana Pankova (princeza), Tatyana Eremeeva (grofica-baka), Viktor Pavlova (Zagorecki), Jurij Kajurov (princ Tugukovski) neće dugo biti zaboravljeni. Svatko od njih ima nekoliko riječi, jednu, dvije, ali čini se da su majstori svoje kiflice "ispekli" po starim domaćim receptima.

Naravno, posebno su korisni epizodni likovi Moskve Famusova, ali u novoj "Jao pameti" najveći je glumački uspjeh glavna uloga, sam Famusov. Umjetnički ravnatelj kazališta, Yuri Solomin, u proteklih deset godina nije učinio ništa tako uspješno koliko je sada odigrao ovu sjajnu ulogu - je li igrao u drugim predstavama, je li je postavljao, je li nastupio s visokih tribina. Kao senator u arhivu (Zhenovach je upotrijebio oznaku položaja iz nacrta "Jao od pameti"), Solomin igra okretno, brzo i neočekivano zaigrano. Trebali biste vidjeti kako Famusov uznemireno poskakuje, želeći osobno isključiti otvor za peć kako bi se Skalozub osjećao toplije. Ali ulogu, opet, ne pokreće neko novo značenje, ne neočekivana cjelina, već pojedinosti koje se spajaju. Jedan od njih: Solomin savršeno upravlja tekstom koji se u osnovi sastoji od izreka. Glumac uspostavlja pametnu ravnotežu između svježine i javnosti teksta. Inače, Griboyedov u Malyju zvuči sjajno. Recimo, još jedan mučeni kompliment? Ništa takvo: u nedavnom poduzetništvu kod Olega Menšikova čini se da nisu sakupljeni i posljednji glumci, a iz desetog reda činilo se da su im usta zauvijek napunjena grizom.

Znanje u usporedbi pravi je princip kada se bojite uplašiti znakove ispravnog djela. Čini se da Zhenovach u Malyju nije najgriješnija stvar, a "Jao od pameti" najbolja je predstava kazališta u posljednjih nekoliko sezona. Dakle, sažmimo svejedno pozitivan rezultat: radosni trijumf "besmrtne komedije", izvrsno Solominskajevo djelo, divni starci, revolucionarni ekrani i najvažnije - upravo ta živost općeg tona. Primjećuje se još jedna stvar (ovo nije ni plus ni minus): redatelju je bilo vrlo teško postići čak i takvu, ne i najpobjedniju ravnotežu u svojoj kreativnoj biografiji. Može ga nadahnuti samo anegdota o "dobro, kome je to sada lako?"

Nezavisimaya Gazeta, 3. studenog 2000

Pavel Rudnev

Povratak

"Jao od pameti" u kazalištu Maly

MALO kazalište često ne poziva strane, "strane" redatelje, možda zadržavajući dominantni položaj glumca, koji je ovdje već dugo uspostavljen. Ovdje se glumci radije ne miješaju. Stoga je odluka da se Sergej Ženovač vrati režiji u Malyju (nakon sukoba s upravom Kazališta na Maloj Bronnaji, koja je dvije i pol godine ušutkala redatelja), smatrana mudrom.

Nova predstava trebala je pokazati gdje bi se Zhenovachovo kazalište, koje je gradio na Bronnayi, "preselilo" da se ova struktura nije srušila. Primjetno je da "Jao od pameti" razvija estetiku trilogije o princu Miškinu, pretposljednjem djelu Ženovača. Isti namjerni asketizam na sceni, ista želja da se autorski materijal zadrži svom snagom, umjesto da se otkrije stav prema njemu, isti neupadljivi neagresivni smjer.

Ali osjećaj totalne fuzije kazališta i redatelja varljiv je - u Malyjevom repertoaru, Woe From Wit će i dalje izgledati kao "komad avangarde". Makar samo zato što kazalište nikada nije vidjelo takvo siromaštvo na sceni: nema elegantnih interijera, nema svakodnevnog života; u prvom planu je visoka peć kao simbol kuće i kauč, u pozadini su tri ili četiri stolice iz istog kompleta. Ostatak prostora ispunjen je širokim monofonskim ravninama, sada se krećući prema krilima, čineći geometriju uvjetnih vrata i zidova. Apstraktna scenografija, čak i scenografija, neočekivano izjednačuje rješenje umjetnika Aleksandra Borovskog sa stilom klasične europske produkcije. Za Donnellana, Lassallea, a sada i za Zhenovacha klasik je prije svega čistoća. Ništa ekstra. Ništa preko mjere. Glumac na goloj - gotovo goloj pozornici.

Prvi čin pripada Juriju Solominu u ulozi Famusova. Ni tata, ni debelokrvna budala, ni moskovski plemić - u čvrstom hodu ovog Famusova, u brzini njegovih pokreta, primjetno je držanje umirovljenog časnika kvasca "Suvorov". Prikladan, vitak udovac Famusov voli biti gospodar vlastite kuće. U njegovoj elegantnoj ruci s prstenom nalazi se bijeli čipkasti maram - i on ga vrti poput časničke rukavice, izdajući zapovijedi, ohrabrujući, milosrdan i kažnjavajući. Ni na koji način nije vojnik ili ratnik, on je prije "otac vojnicima", naviknut da ga se lako sluša, pa čak i voli.

Iritira ga jutarnja vreva, kao što ga ponekad nervira njegova kći Sophia (Irina Leonova). Pokušava zamijeniti njezinu majku (i u ovoj želji, vjerojatno - potrebnog dirljivog "čovječuljka" u izvedbi Solomin), ali ne zna kako, ne zna kako. I bijesan je što to ne uspijeva ... Famusov izgovara monolog o "Kuznetskom mostu i vječnim Francuzima", mrzeći cijeli svijet koketike, pretvaranja; za njega su ovo ženske fintiflyushki. Život s Petrushkom slika na svom kalendaru na isti način na koji školarci nižu bilježnice - zamorno je, dosadno, ali potrebno. Famusov osjeća isto prema svojoj kćeri - s njom treba stalno rješavati; "majčinstvo" mu je vrlo zamorno. Tretira Chatskog kao grumen prašine - iako je odvratno dodirivati \u200b\u200bga, ali morate se sagnuti i ukloniti, čekićem ispod kreveta. Stoga je konačna odmazda nad obojicom čista radost za Famusova; Očevski se obračunava sa slugom - kuca šakom po glavi, stavlja ga na koljena, šiba maramicom. Umorno viče Sofiji: "S utabane staze! U Sa-ra-tov!" - i kažiprstom zabada negdje dolje, sve dublje i dublje u zemlju.

Famusov ne primjećuje složenost života, spreman je svojoj kćeri zamjeriti ljubavnu avanturu u maniri francuskog romana, iako se u Sofijinoj duši odigrava gotovo drevna tragedija. Poveznica sa Saratovom za nju je puka radost, samostan, gdje će lakše preživjeti fatalnu pogrešku. Sama se želi kazniti zbog svoje sljepoće i gluposti.

Tragična napetost u odnosima između glavnih likova predstave toliko je velika i uzbudljiva da je scena s loptom ovdje potrebna samo kao emocionalni predah, komični međuprodukt. Pavlov kao Zagorecki, Pankov i Kayurov kao Tugoukhovskys, Eremeeva kao grofica Khryumina - divertifikacija duhovitih dijaloga, tirada, odlomaka. Grand Dame na balu Khlestov - Elina Bystritskaya - izlazi iza zavjesa kao pobjednička kraljica s mekanim, svilenim perjem utkanim u kosu. Njezino ponašanje, okreti tijela, pokreti ruku, promjene u izrazu lica profinjeni su stil "nošenja sebe" svojstven i liku i glumici. Njezin je govor toliko čist, toliko su riječi riječi standardne, prelijevanje samoglasnika i suglasnika, pa su zvono i opojni ritam fraza toliko energični da nakon njezina monologa drugi glasovi zvuče kao na sažvaćanoj vrpci.

Chatskog je glumio Gleb Podgorodinsky. Glumac se proslavio nakon što je prije pet godina glumio Aljošu Karamazova u Poduzetništvu Valerija Sarkisova, što je bilo vrlo pogodno za temperament ovog tihog, mekog, povjerljivog glumca. Priroda ni u ovoj ulozi nije izdala Podgorodinskog. Njegov je Chatsky tih, gotovo neopisiv - odjeven u potpuno crno, izgleda poput tamne mrlje, sjene na monokromatskoj pozadini scenskih okvira. Njega se ne sluša, izbjegava, nema šanse za uspjeh. Zahvaljujući toj neučinkovitosti, nedostatku glasa, Chatsky Podgorodinsky izgleda, unatoč svim teorijama, pametan: on govori o tome.

Chatsky nije s ovog svijeta. Sve u njemu odaje svojevrsnog "repatrijanta" koji Rusiju već dugo nije vidio, šetajući poput blijede sjene sunčanom prazničnom Moskvom, i izdaje ga, možda, verbige - tri ili četiri riječi u zamjenu za jednu - toliko i tako uzalud kažu ljudi koji već dugo nisu izgovarali zavičajne riječi ... U Rusiji je - stranac, mali „idiot“, princ Miškin, koji je Rusiju zamišljao kao san. On - više od svojih sunarodnjaka - brine za sudbinu Domovine. Najjači monolog u izvedbi Podgorodinskog iznenada će zazvučati "Frenchie iz Bordeauxa, sisanje na prsima ..." Sjedeći na stolcu i gledajući izravno u dvoranu, s dubokim, gotovo samoubilačkim očajem kaže: "Moskva i Sankt Peterburg - u cijeloj Rusiji, / Kakav čovjek iz grada Bordeauxa, / Čim je otvorio usta, ima sreću / U svim princezama usaditi sudjelovanje ... "

Državnik Chatsky (ovdje sličan državniku Gribojedovu), koji razmišlja i zna više o vanjskoj i unutarnjoj politici Rusije nego o zakonima ponašanja u društvu, ne prepoznaje Moskvu u Moskvi, jer u Sofiji ne vidi prošlu ljubav. Ugleda labavu, tromu, beznačajnu zemlju, u kojoj je sve tuđe, a ne naše. Ovdje Sergej Zenovač nastavlja temu svog "Ruskog svjetla", posljednjeg dijela trilogije o "Idiotu" - i tu i tamo u finalu se kaže o posebnom putu Rusije, o domoljublju, o ruskom svjetlu, koje Chatsky i Griboyedov ne nalaze u Rusiji, ali već nakon njih pronalazi Dostojevskog.

Izvestija, 4. studenog 2000

Aleksej Filippov

Famusov-2000

Nova premijera kazališta Maly

"Jao pameti", svoju prvu premijeru u kazalištu Maly, Sergej Zenovach vježbao je cijelu godinu. Kao rezultat toga, dogodilo se nešto što se trebalo dogoditi: nerođena izvedba bila je obrasla glasinama, tračevima, nagađanjima. Rekli su da se Zhenovach posvađao s glumcima, da se njegov način rada ne podudara sa stilom Maly, rekli su da je "garda" (glumačka elita, koja tradicionalno igra ogromnu ulogu u ovom kazalištu) bila umorna i spremna to reći izravnošću mornara Železniaka ... izašao i postalo je jasno da su sve to gluposti: radnja kazališta Maly sretno se poklopila s osobnom radnjom Sergeja Zenovacha.

Kazalište Maly odavno je postalo sinonim za tradiciju, stabilnost, pažljivo očuvanu školu - i nepokretnost. Polako se, ali sigurno pretvara u kazališni muzej, gdje dvorana čudesne ljepote i povijesna zgrada ne znače ništa manje od onoga što se događa na pozornici. Nije lako definirati što se ovdje veže: održavanje tradicije plemenito je djelo, ali ne može biti samo sebi svrha - nepomičnost uništava kazalište. Ali Maly će također pokvariti grubo provedene reforme: ovo je poseban, samodostatan svijet koji radi za svoju publiku - oni koji ovdje žele učiniti nešto novo, moraju postati vlastiti za kazalište.

Sergej Ženovač obdaren je ležernim i suptilnim darom - zna doći do dna predstave i prenijeti je s nekoliko laganih poteza; može otkriti glumce pokopane u vlastitim markama. Uvjet je samo jedan - mora se osjećati ugodno. Zhenovach ne zna biti jedan od svojih među strancima. Morao je napustiti glavne direktore kazališta na Maloj Bronnaji, a njegovi vlastiti glavni redatelji ne puštaju korijene u Malaji, a igre ambicija ovdje, što god rekli, sporedne su: stranac je odbačen tradicijom koja datira više od stotinu godina. Ovo je preambula - a priča o susretu redatelja i kazališta pokazala se sretnom.

Maly voli ukrase za kućanstvo, ali ovdje su ih zamijenili zasloni koje je izumio Aleksandar Borovski: bijeli, žuti, plavi, oni se mijenjaju i stvaraju osjećaj velike višesobne kurije. U središtu pozornice nalazi se čudesno lijepa okrugla peć s frizom od bakrenih figura: iz otvorenih vrata izbija toplina, a ohlađeni Chatsky čučnut će dolje do rešetke - "dim domovine" pretvorit će se u pravi dim peći. I to nije slučajno: prilično apstraktan scenski prostor naseljen je na način koji nije bio slučaj od ranog Umjetničkog kazališta, kada je na pozornici pjevao cvrčak, a iza pozornice zakriještala žaba.

Lakaj će iznijeti lonac od porculanske komore, vratar drijema u hodniku, starija Petruška zapisat će Famusov raspored u ogromnu istrošenu kožnu knjigu sa požutjelim stranicama. Ovdje je sve stvarno, sve je izgrađeno temeljito i čvrsto, a umjetnici iz Malyja osjećaju se poput ribe u vodi u ovom okruženju. Zhenovach stvara izvedbu prema njihovim pravilima - samo su ta pravila suptilnija i sofisticiranija nego što je ovdje uobičajeno. No, kazalište Maly bogato je umjetnicima, a Yuri Solomin igrao je na način koji već dugo nije bio: Solominsky Famusov je prevrtljiv, razigran i mesožder, a u njegovoj naivnoj bestidnosti ponor je šarma. Veliki je zaljubljenik u život, ima puno energije, puno želje da ide u korak s ljudima, u sve što radi, ovaj Famusov ulaže svoju dušu. Uči Chatskog, lebdi oko Skalozuba poput sitnog demona, žustro skače, pokušavajući otvoriti otvor za zrak i ugrijati gosta: osoba živi bezobzirno, s ukusom, a to pobuđuje iskreno suosjećanje.

Zhenovach se s pravom smatra redateljem s oštrim osjećajem za autorski stil - ovdje je uspio uhvatiti stil i duh kazališta Maly. Glumci starije generacije, koji su uključeni u njegov "Jao od pameti", predstavljaju u ime ionako sjajnih "staraca", dugu i slavnu tradiciju ove scene, kada su se poput bisera ispuštale riječi i uređivala mala scena tako da je publika prasnula u ovacije. Pa čak i ako danas nije isto, ali Solominsky Famusov pravi je moskovski gospodin i neće ga igrati ni u jednom drugom kazalištu: takav govor, takve navike i nametajuće navike nisu preživjeli nigdje drugdje. Ali to nije ni u tome: stilizirajući svoj nastup u ozračju nekadašnjeg, legendarnog kazališta Maly, Zhenovach ga je dozvao iz zaborava: predstavio je umjetnike današnjeg kazališta Maly na isti način na koji su to mogli učiniti Sadovski i Fedotov. Starica Khlestova Bystritskaya je lijepa, poput prezrele Afrodite, prijeteće ženstvena i pobjedonosno kuckava: pogled ispod dugih trepavica, lagani zaokret glave, lagana, ležerno bačena poruga - ovdje je i tradicionalno za Malu privlačnost scenskog dizajna, te pozadinu i zadovoljstvo, s koji glumica radi, osjeti se u dvorani.

Možete pohvaliti "stare ljude": Tatjanu Pankovu, Viktora Pavlova, Jurija Kajurova, možete reći da omladina u predstavi izgleda bljeđe: Chatsky Gleb Podgorodinsky je sladak i šarmantan, ali u biti prilično slab - posebno pored Famusova. Puno je za reći, ali sve ovo neće biti konačno: prije premijere, "Jao od pameti" u javnosti je prikazan samo jednom, a glumci su bili očajno zabrinuti. Izvedba će rasti, a oni koji su u njoj angažirani naći će se u još tri ili četiri izvedbe ... Ali glavno je već vidljivo.

Kazalište se susrelo s redateljem koji osjeća njegovu specifičnost i zna naglasiti njezin šarm: Zhenovach ovdje nije ništa prevladao i nije se borio ni s kim, udahnuo je novi život onome što bi Malyjevi nevoljnici nazvali rutinom. I redatelj, iza čijih je ramena neuspjeh na Maloj Bronnaji, dokazao je da može postaviti potpuno kino predstavu, radeći na stranom terenu, s trupom koja živi ne po njegovim pravilima. Radnja kazališta Maly poklopila se s osobnom radnjom Sergeja Ženovača - i ne daj Bože da se ponovi.

Večernja Moskva, 3. studenog 2000

Olga Fuchs

Patrijarsi još uvijek oh-ho-ho

Ova se predstava očekivala na proljeće - za Dan kazališta. No, Sergej Zhenovach nije se žurio: "Jao od pameti" postao je njegova prva produkcija u Moskvi u dvije godine nakon njegova bolnog odlaska iz Male Bronnaje.

Čak je i dnevna predstava "za tate i mame" izazvala pomutnju - aktivne kazališne bake "napucale" su dodatne karte, a "promašile" su kazalište olujno zauzele. Bježale su i zvijezde - Genadij Hazanov i Vladimir Zeldin.

Za kazališne kušače ovo je "Jao pameti" - poput čiste i hladne izvorske vode. Ne opija poput vina, ne uzbuđuje poput kave, ne uzburkava se poput neke konceptualne votke, već utažuje žeđ i vraća ukus za psihološke detalje i blistav Gribojedovljev tekst, koji ne brblja i ne popušta niti jednom, iako njegov navod iz udžbenika može dati razlog za to, A također - ovo je prilika da se uzdrmaju stara vremena patrijarsima kazališta Maly Elina Bystritskaya, Tatyana Pankova, Tatyana Eremeeva (nijedna predstava neće im pružiti takvu priliku, a niti jedno kazalište neće pronaći toliko velikih dugovječnika).

A smjeli (prema Malyjevim mjerilima - čak i avangardni) dizajn Aleksandra Borovskog - klizeći, kao obnovljeni, interijeri nekih plavo-žuto-bijelih boja: krećući se, tvore ili perforirana prostranstva soba kroz koje tuđe tajne i tajne hodaju poput propuha, ili pomaknuti zagušljivi zidovi, koji odbijaju, tjeraju ljude na uski pojas proscenija.

I najbolja uloga u godinama Jurija Solomina (Famusov). Izvedba započinje "pozdravom" Famusova - stari sobar, ispunjen ozbiljnošću, iznosi lončanicu iz gospodarske spavaće sobe. Sergej Zhenovach općenito je izvrstan stručnjak za humaniziranje književnih likova - svi su oni, bez iznimke, ako ne i ljubazni ljudi, poput Jeshua Ga Nozrija, onda su barem slatki. Čak je i Rogozhin u svom poznatom trodijelnom "Idiotu" bio nesretan, slabe volje. Solomin se s očitim užitkom rastaje od uloge cara koji mu se zalijepio, koji je u sumnjama i bolnim razmišljanjima o sudbini Domovine. I glumi svojevrsnu ostarjelu zingericu, od koje se mladoj sobarici Lizi (Inna Ivanova) vrlo teško izboriti. Takva starost, koja je i dalje koliko god može. Ljut je na idiota-Molchalina ne zato što je bio u sobi svoje kćeri, već zato što ne može ni talentirano lagati (a takva i takva prosječnost se uvlači u njegovu Soniju!). Zaista je jako ljubomoran na Chatskog - mlad, hrabar - zbog činjenice da ga dolazi zamijeniti, raseljava ga na, tako reći, marginu života. I na potpuno očinski način bolno je ljubomoran na svoju kćer (neki će očevi, budući da su ljubomorni, zavarati svakog muža).

Chatsky - 28-godišnji Gleb Podgorodinski, koji je prije toga vrlo zanimljivo igrao u predstavi "Radnički kruh" Ostrovskog. Njegov Chatsky u osnovi je dječak koji još nije naučio kako udarati i braniti se. Svi njegovi bodljikavi i optužujući govori - ne iz revolucionarnog raspoloženja (kao što su to šupljikavi bili u školi), ne iz zajedljivog sarkastičnog uma, ne iz mizantropije, već iz boli koju voljena zadaje svojom ravnodušnošću. Iskreni čisti dječak koji samo često, često zamahne trepavicama od ogorčenosti, a ne usudi se ni dodirnuti svoju Sofiju. Tko još nije shvatio osnove znanosti o sreći, već je u potpunosti proučio znanost izgubljenih iluzija i trebat će jako dugo da se povuče nakon ovog udarca.

Čak se i Skalozub (Viktor Nizovoy) pokazao kao dječak za Zhenovach - gotovo preskoči da vidi kako je Molchalin "pukao", padajući s konja, i stvara vrlo smiješnu parodiju na Lebeda. Što se tiče lijepe Sophije (Irina Leonova), da parafraziram Nietzschea, u njoj je djelovala "ženstvena, preženstvena". Kupala se u štovanju jednog, intuitivno se bojala bodlji drugog (koji ju je, usput rečeno, napustio tri godine). Ali kad sam vidio ovo drugo (Chatsky, to jest) na lopti ruku pod ruku s drugim, nisam mogao podnijeti uvredu i počeo sam ogovarati ludilo. A tračevi su jurili poput para u galopu.

Vedomosti, 9. studenog 2000

Larisa Yusipova

Neoprošteno

Kad se probijete do Malyja pored kordona koji čuvaju dodatnu kartu, prošlih trgovaca koji prodaju ove "ekstra" za 500 rubalja i više, pored ministara koji žure do ulaza, kad uđete u kazalište i vidite trijumfalne kontrolore i garderobe - "danas imamo događaj" - lijepo je dati oduška zlonamjernim uspomenama. O tome kako je prije nekoliko godina uprava Kazališta na Maloj Bronnoj protjerala Sergeja Ženovača "zbog njegove nesposobnosti prikupljanja gotovine". Ono što se od tada događalo s Bronnayinim blagajnama jest samo Bog zna: spominjanje novih kazališnih predstava nestalo je iz tiska. Ali o Zhenovachu su, čak i za vrijeme njegove šutnje, nastavili pisati, čekali su premijeru filma "Tuga", pitali se hoće li on, tako osjetljiv, preživjeti u "režimskoj" strukturi najstarijeg akademika. Kao što su pokazali događaji iz posljednjeg tjedna, preživio je u potpunosti. Još jedan sastanak pokazao se dramatičnijim: kuća Gribojedova i Ostrovskog u trenutnom "rasporedu".

Zapravo, Griboyedova je Zhenovach postavio kao Ostrovskog - niz svakodnevnih scena, ponekad opremljenih mnogim lijepim detaljima. Već u petoj minuti shvatite da se činjenica da je drama napisana u stihovima zanemaruje - i čini se da prijeti nevolji. U drugom ćete činu, međutim, zaboraviti na to petnaest minuta - u sceni lopte dodijeljene "starcima", koju je Zhenovach predstavio prije kao društveni događaj. Svojom gracioznošću, kombinacijom gotovo nespojive - romantične melodije govora s oštrim vanjskim karakterom, svojom zabavom, konačno - ovu scenu treba uvrstiti u "favorite" ruskog kazališta s kraja 90-ih. Je li joj se isplatilo samo postaviti predstavu? Može biti; ali kakva šteta što se Sophia gotovo ne razlikuje od Lize, Molchalin od Repetilova i Skalozub pamti samo po tome što je bila vrlo slična guverneru Lebedu.

Puškin je savjetovao Rileeva da postane građanin u prozi; Malyni mladi glumci nisu baš "građani" (srećom, toga nema u predstavi) - oni jednostavno uopće ne čuju stih. Iznimka je Chatsky - Podgorodinsky, koji je marljivo i ne u potpunosti neuspješno kopirao Chatsky - Menshikov. "Recimo Zhenovachu da ga hitno našminka kao nekoga drugog!" Jedan od kritičara obratio se kolegama tijekom stanke. Doista, pojavljivanje u jednoj izvedbi sjene tuđeg junaka izgledalo je pomalo čudno - ali pokazalo se spasonosnim.

Daroviti glumac Podgorodinski, reproducirajući (do posljednjih monologa - vrlo uspješno), premda tuđi crtež, ali uz zvučnu melodiju Gribojedovog stiha, poput lokomotive, vuče se po dosadnim i prozaičnim vršnjacima. Prilagođen psihofizičkoj glumačkoj igri, ovaj se Chatsky pojavljuje kao inteligentna, osjetljiva osoba, koja nije lišena unutarnjeg šarma, već izvana neugodna i apsolutno nesposobna naučiti sekularne manire. Da je "društvo Famus" bilo blaže i ljubaznije, oprostilo bi odsustvo sekularizma. Ali, prema Zhenovachu, to je briljantno, ali nimalo ljubazno društvo. I to je ispravno na svoj način: ako dugo i velikodušno opraštate nedostatak forme, možete doći do ne baš uspješnog rezultata.

"VEK" br. 46, 17.-24. Studenog 2000., traka br. 11

Vera Maximova

Tajne obitelji Famusov

Nova "Jao od pameti" u kazalištu Maly

Sama kombinacija nadarenog redatelja nove generacije Sergeja Ženovača i najstarijeg akademskog kazališta Maly, njihov prvi kontakt, pa čak i na materijalu sjajne predstave, nužne i vječne za scenu Ščepkina, zaintrigirana je, uzbuđena, davno prije nego što je premijera iznjedrila glasine, potaknula je očekivanja.

Sve se činilo rizično ili ekstravagantno. A činjenica da je umjetnik Aleksandar Borovski avangarda ili postmodernist, sin poznatog - Ljubimovskog, "Tagankovskog" - Davida Borovskog - uvodi plave, žute i bijele klizne štitove u skerletno-bijelo-zlatni portal nekadašnje carske scene u carstvu, asketizam ravnina na kojima biti posebno vidljiv glumcu. I činjenica da su kostimi povjereni "modnoj" u moskovskoj umjetnici okupljanja Oksani Yarmolnik (posljednja ljubav Vladimira Vysotskog i supruga Leonida Yarmolnika, glumca-poslovnog čovjeka-showmana). I činjenica da se glavne mlade uloge daju vrlo mladim glumcima, čak i debitantima. Premijera se održala, potvrdila je plodnost, korisnost neočekivanog kreativnog kontakta - redatelja moderne formacije i kolektiva, u kojem se sjećaju i poštuju svoju prošlost, vrstu izvedbe, svoj glumački sustav, svijetao, izrazit i kazališan.

Pokazalo se da je predstava živa, a ne "knjiška", ne "rijetka spomenica" - predstava ljudi čija je mjerna jedinica osoba, a svaki od junaka ima svoju istinu, svoj interes, svoju bol, odnosno svoju sudbinu.

Ali također je očito da je velika i složena izvedba još uvijek sva u formaciji i oklijevanju, prelomi i "šavovi" u njoj su primjetni i nisu nadvladani. Nije iznenađujuće što je novi redatelj pronašao kontakt s mladim izvođačima (njemu poslušnima, strastvenima). Iznenađuje da su ga majstori i svjetiljke najstarije nacionalne scene razumjeli i prihvatili; da u velikim i malim ulogama ni u čemu nije ugnjetavao, nije ograničavao njihovu originalnost, svjetlinu, prirodnu glumačku "svojevoljnost". Slikovita, hiperbolično glasna princeza Tugoukhovskaya u izvedbi T. Pankove; Princ Tugoukhovsky - Yu. Kayurov, "amateri" i "oštriji" Katarininog doba; Grofica-baka - T. Eremeeva, koja će otići na onaj svijet, zabavljajući se i plešući u mazurki; vitka, lijepa, ne stara, u baršunu i čipki Khlestova - E. Bystritskaya živo je utjelovljenje tračeva, opasnih i prije i sada za moskovski zloćudni jezik - sve su to uspjeh izvedbe, prateći, grupirani oko sreće glavnog.

Jurij Solomin glumi Famusova tako neočekivano i na nov način, na takvoj razini vještine, talenta, animacije, da će njegovo djelo zauzeti pravo mjesto u scenskoj povijesti slavne uloge. Nije starac i nije mastodon, čovjek u cvijetu, pun je snage i želja. (Poput mladića maltretira sluškinju Lisu; lako skoči kako bi zatvorio otvor stare peći - bijele boje, sa starinskom vazom na vrhu).

Namjera redatelja (kao što je Zhenovach rekao u nedavnom intervjuu) bila je postaviti obiteljsku dramu, a ne socijalnu, a ne građansku dramu. Iza ramena mobilnog, muževno naočit Famusov-Solomin je obitelj, dom, njegov svijet. Stoga je mentalno vedar i ne žuri se ljutiti na Chatskog, jer se osjeća snažno u ovom svom svijetu. U njemu se ne osjeća i živi samo psihologija, već stil, estetika, plastičnost stoljeća. Solomin-Famusov ostaje u predstavi (u kojoj se, nažalost, publika rijetko smije, poput "Jao od pameti", a ne najveće ruske komedije) kao snop komične energije, kao izvanredan karakterni glumac. Autentičnija i dramatičnija je njegova katastrofa u finalu. Famusov uistinu pati, do očaja, baca grmljavinu i munje i preplašen je za Sofiju, ljubavnog, revnosnog oca zbog svoje jedine kćeri, što mu je glavna briga.

U prvi plan doveo je nekoliko mladih glumaca, predstavio Zhenovachov nastup u svoj raskoši njihove mladosti i talenta. Vrlo lijepa, temperamentna i slobodna debitantica I. Leonova (Sofya) s timbrom violončela; V. Nizovoy - Skalozub, "Falstaffova" tekstura, monumentalnost, temperament, čija je grmljavina pala točno na ulogu; malo iskusniji A. Okhlupina, koji groficu unuke glumi ne grubo i zlobno, već dirljivo i sa suosjećanjem prema samoći, ružnoći, junakinjinoj blijedoj mladosti. I, naravno, treba imenovati Gleba Podgorodinskog - Chatskog, o kojem su kontroverze kritičara već započele. Vjerojatno glumcu nedostaje razmjera i cjelovitosti, odnosno savršenstva. Ali kada i kome je neuhvatljivi i tajanstveni Chatsky (ljubavnik, pobunjenik, govornica i pametna djevojka) idealno uspio? U djelu Podgorodinskog on je mlad i mobilan, iskren i pun duhovne, tjelesne milosti; i istinski voli, strastveno ljubomoran na Sofiju. Svi su razlozi vjerovati u glumačku budućnost i u formiranje, rast uloge. Šteta samo za monologe. Chatsky ih nema. Gotovo nijedna u predstavi. Veličanstveni verbalni tok podijeljen je u odvojene fraze, prekinut stankama, blijedi u tromim ritmovima. Jamb slobodnog Gribojedova pretvara se u prozu.

U predstavi ima mnogo stvari. Takvi najvažniji likovi kao što su Liza (I. Ivanova), Molchalin (A. Vershinin) nisu glumili, a čini se da o njima nije odlučio redatelj. Genijalni Gribojedovljev monolog Repetilova (D. Zenichev) ne izaziva ni najmanju reakciju u dvorani, već samo pristojnu tišinu. Čini se da je predstava "slabo naseljena", iako su naznačene sve epizodne uloge u programu. Nema scene s loptom (barem kao pozadina, kao "podtekst" u trećem, svečanom činu). Vidljiva "radnja" tračeva o navodnom ludilu Chatskog nije inscenirana. (Razgovarali smo, razgovarali i - razišli se). Dolazi trom, svakodnevni dolazak gostiju i isto - odlazak gostiju. Na velikoj sceni kazališta Maly, s tužnim dokazima otkriveno je da Zhenovach nije bio jak u višefiguranim (masovnim) skladbama.

Poznato je da redatelj ne voli kategorične i agresivne koncepte na sceni (posebno one društvene, prema kojima je skeptična cijela njegova generacija). Poznato je da njegova najbolja djela govore o velikoj složenosti života, višestrukom uzročniku, ali i slučajnosti njegovih pojava. Naravno, redatelj ima slobodu izbora - građansku perspektivu ili perspektivu obitelji koja voli obitelj. No, u novom "Jao od pameti" potpuno je nejasno zašto, jedva stigavši \u200b\u200bs najozbiljnijim (ljubavnim) namjerama, Chatsky se odmah počinje svađati s Famusovom, s dobroćudnim krvolokom Skalozubom i drugima. Ispada da je to nerazumno, na hir, na hir lošeg karaktera ... Neozbiljno!

Hoće li se praznine i neuspjesi u predstavi nadoknaditi u bliskoj budućnosti, kad premijerna uzbuđenja splasnu? Vrijeme će pokazati. Mora se gledati novi "Jao od pameti". Pogledat ćemo i razmisliti.

Kultura, 16.-22. Studenog 2000

Natalia Kaminskaya

... Sve Moskve imaju poseban otisak

Činjenica da je redatelj Sergej Zhenovach u kazalištu Maly postavio Griboyedovljevu predstavu "Jao od pameti" već ima svoju modernu radnju. Čisto kazališna. Jedan od najpoznatijih redatelja srednje generacije primljen je na scenu, gdje po tradiciji glumci dominiraju i zapravo ne vjeruju redateljima, posebno mladima. Ovaj put su vjerovali. Istodobno, sam Zhenovach prvi put (nakon "Fomenok" -a i Kazališta na Maloj Bronnoj) nije igrao timsku igru. Ne sa "njihovim" glumcima. Samostalno. I, konačno, predstava, prekretnica za "Kuću Ostrovskog", koja je ovdje isprobala najrazličitije Chatske i Famusove, očito je čekala novu pozornicu.

Odrasla je nova generacija glumaca koji se u Malyju uvijek njeguju za klasične uloge.

I dobili su ih: G. Podgorodinsky - Chatsky, I. Leonova - Sophia, I. Ivanova - Liza, V. Nizova - Skalozub, A. Vershinin - Molchalina.

Razgovarajmo redom o njima. Jedva čekam započeti s izvanrednom činjenicom da je Famusova glumio Yuri Solomin. Igrao je tako da je, čini se, postavio novu polaznu točku u svojoj već uspješnoj glumačkoj biografiji. Snažna energija ovog Famusova, njegov neraskidivi integritet, njegova apsolutna primjerenost postojećem svijetu vrijednosti, pa čak, možda, i njegov središnji položaj u njemu - sve to čini solomijskog junaka glavnim u predstavi. Zbogom, Tynyanovljeva omiljena definicija teme Griboyedov, gdje su sada ti "ženska snaga i muško propadanje"! Kakav pad postoji kad sve zahvati pomahnitali temperament gospodara života? Kad ovdje nije retrogradan, ne mahoviti starac, ne uznemirena vreva, već neki fantastični "perpetuum mobile", ovdje vlada energičan čovjek poodmakle dobi, u izvrsnoj fizičkoj formi, u punom zadovoljstvu vlastitim razumom. Čar njegovog načina života je zarazna. Neosporivost stavova i nepotopivost moralnih načela utoliko su uvjerljivija, utoliko je živo i neposrednije njegovo postojanje. Živahnost, temperament, obilje - u tim parametrima tekstovi iz udžbenika zvuče na Solominu kao da su napisani jučer. I istodobno se poznaju već dugo. Ova dvojnost, koju je teško analizirati, stvara neočekivani učinak - trijumf famuzijskog morala nije ni dosadan. Genijalni uvidi Gribojedova pretvaraju se u očitu pobjedu "majstorovog" koncepta života u današnjoj izvedbi. "Muška snaga" određenog, cinično-pragmatičnog osjećaja. Puno modernije! Smiješno je, međutim, da je unutar zidina kazališta Maly sazrela ova izravna prozivka i to bez ikakve revolucije redatelja i glumca. Istodobno, očito je moskovski izgled kazališta (iako pod saveznom kontrolom) ostavio traga na vrlo moskovskoj predstavi.

Odavši počast Famusovu u izvedbi Y. Solomina, obratit ću se, međutim, neugodnoj stvari. Utoliko je škakljivije jer je, što god netko mogao reći, najvažnije u predstavi. Njezinom glavnom liku. Chatskom Aleksandru Andreeviču.

Tko je on? O cemu on govori? Zašto izgovara sve te monologe i primjedbe čiji javni temperament, čim je bio objašnjen, nije se niti transformirao, niti oponašao na ruskoj pozornici druge polovice dvadesetog stoljeća, ali nikada nije nestao. Jer to je datost i nemoguće je odbaciti ovu činjenicu. Činilo bi se teško zamisliti vrijeme koje više nije prikladno za mladića s iskrenim (naglašavam, iskrenim) društvenim temperamentom od kraja ovog stoljeća u post-perestrojkoj Rusiji.

Ispravno je općenito uopće pitati: "je li bio dječak?" Bolesno u svim kazališnim vremenima za Chatskog, postavlja se pitanje: nije li junak heroj? pametan ili budala? - danas, konačno, sigurno uklonjen s dnevnog reda. Izvedite ga danas čak i kao propalicu, kako bi opravdao bijesne Filipinane barem mladim duhom proturječja i poricanja, a to više neće biti relevantno. Sad se ni ove ne usuđuju. Za druge, ili bolje rečeno, jedna jedina vrijednost istisnula je sve ostale u društvu. Ključna scena u predstavi Molchalin - Chatsky leti poput praznog sna. Savjet za posjet "Tatyana Yuryevna" prilično je praktičan i o njemu se čak govorilo u ustima Molchalina - A. Vershinin. Nije pametan, nije šarmantan, ali ni odvratan (umjetnik ga izvrsno glumi), samo - tajnica s važnom osobom, i to sve govori.

Na sljedeći napad Chatskog Famusova - Solomin u šali, gotovo dobrodušno uzvikuje: "O, moj Bože, on je karbonar!" Mogao sam i reći: "On je dinosaur." Smiješno fosilno svojstvo pobune riječima jednako je bezopasno za Famusova kao što je i svaka bujica riječi vjerojatno bezopasna u današnjem društvu. Kakva je korist od njih? Između nesuvislog logotipa Repetilova - D. Zenicheva i sklopivih govora Chatskya može se staviti gotovo jednak znak. Govor ne dodiruje. Čini se da su rođeni iz praznine i prelaze u prazninu (osim što monolog "Frenchie iz Bordeauxa" zvuči punim glasom). Međutim, žao mi je junaka. Žao nam je zbog kazališnog sažaljenja divne mladosti Gribojedova, pametnog, talentiranog, briljantnog čovjeka ere ... ne naše ere s vama, to je sigurno.

Morat ćemo plesati od štednjaka. Od one, ako želite, koju je umjetnik A. Borovsky ugradio u predstavu - stvarnu, okruglu i visoku, prekrivenu uzorcima i glazuru, s toplom svjetlošću koja je titrala u prorezu rolete.

U najboljim izvedbama u Moskvi i Sankt Peterburgu, u epohu za epohom, naši su najbolji umjetnici tražili i pronašli motive ponašanja Chatskya. I Yursky u BDT-u, i Vitalij Solomin u istom teatru Maly, i Mironov u Satiri igrali su ljubav prema Sophiji. Svatko se od njih u određenoj mjeri obraćao upravo njoj, koju je ne samo volio, već i poštovao kao osobu. Ali Yursky je okrenuo visoku javnu notu i u dvoranu, izvan zidina kazališta

60-ih, njegovi su vršnjaci sjedili u dvorani, ispunjeni vlastitim, dovoljno sličnim idealima. V. Solomin i, posebno, Mironov nisu se obraćali publici. U 70-ima su usta zatvorila, a Chatsky je proživljavao tragediju kasnog znanja. Kao što je kritičar A. Smelyansky s pravom primijetio, Chatsky iz Satirskog kazališta uspio je preživjeti ustanak decembrista. Pa ipak, nitko nije uspio svu javnu žestinu monologa usmjeriti isključivo na osvajanje Sofije. Za sada društvena žestina predstave nije nestala. Sigurno je nestao u nedavnom briljantnom hitu O. Menšikova. Predivan umjetnik glumio je Chatskog divno i ... potpuno besmisleno. G. Podgorodinski u smjeru S. Ženovača otišao je dalje. Ne tako sjajan, iako vrlo nadaren, Podgorodinsky nevjerojatno šuti. Igra apsolutnu usamljenost, tjeskobno zaljubljivanje, očigledan um. Ali čim su u pitanju prokleti monolozi, to je katastrofa. Ne zvuči. Nisu ničim motivirani. Oni padaju, kao što je već spomenuto, u prazninu.

Zhenovachova izvedba prožeta je živošću i iskrenošću. Obiluje čudesnim detaljima, po kojima je poznati majstor. Njegova omiljena tema o slugama, koji odražavaju život gospodara, bila je savršeno utjelovljena u Lisi - I. Ivanova. Ova živahna osoba svojim će vam preciznim reakcijama više puta dati do znanja tko je ono što stvarno stoji u kući Famusa. Ne možete skinuti pogled s vodećih figura Malyja u sceni lopte. Y. Kayurov - Tugoukhovsky sa svojim "eh ... m, uh ... m" ponavlja "verbalne" likove. T. Eremeeva - grofica Khryumina, T. Pankova - princeza Tugoukhovskaya - čudo koliko dobro, duhovito, vragolasto kazališno. V. Pavlov - Zagorecki rijedak je primjer apsolutne komične ozbiljnosti. A mlađi su precizni, spontani, V. Nizova - Skalozub, na primjer - odmah prepoznatljiva "konstelacija manevara i mazurke".

Pogotovo o E. Bystritskaya - Khlestova. Ona postoji kao u nevidljivom duetu s Famusovom, drugim stupom moskovskog društva, šarmantna, živahna i zavodljiva u svojoj sposobnosti uživanja u životu. Kako lako i bez napora baca blato na sve, kako šarmantno koketira oko svojih godina!

Lijepe pojedinosti Zhenovacha čine cjelinu. Zajedno s A. Borovskim gradi poznati i potpuno život potvrđujući svijet. Možete sretno živjeti na ovom svijetu. Svi su se dugo navikli. Istina, jednobojni štitovi koji blokiraju prostor na ulazima, prolazima i izlazima mogu se iznenada zatvoriti u prazan neprobojan zid. Ali ovo je za Chatskog.

Za opskurnog mladića, iz nekog razloga udarajući oko sebe oštrim riječima. Nešto što govori o milijun muka. Zašto nešto mučiti? Iz činjenice da je tromo i potpuno neagresivno proglašen ludim? Jer Sophia voli drugu? Inače, Sophia je jako dobra u I. Leonovi. I mutno klesano lice, i gracioznost pokreta, i živost osjećaja. Dakle, izdajničke Gribojedoveve "uši" vire iz njezinih dijaloga s Chatskyem. Nešto prolazi kroz riječi da sve nije tako jednostavno s njezinom "nesklonošću" Aleksandru Andreeviču, da je presvijetla osobnost njezina bivšeg ljubavnika istovremeno privlači i odbija.

Ni G. Podgorodinsky, ni I. Leonova, ovo ne igraju.

Oprostite na obojici. Šteta je za sjajnom predstavom koja se, za razliku od Hamleta, još uvijek ne uspijeva apstrahirati od svog sasvim konkretnog i snažnog društvenog naboja. Iz predodređenosti njegovih klasičnih tri-

jedinstvo: ljubav prema ženi, ljubav prema domovini, ljubav prema slobodi. Uklonite posljednje dvije komponente, pa čak i u dobroj izvedbi, poput trenutne premijere Malyja, odrezani će odgovoriti fantomskom boli. Chatsky Podgorodinsky čovjek je s sramežljivim osmijehom, sa vlastitim "Ja" duboko zabijenim u sebe. Zhenovachova izvedba suptilna je, inteligentna, vrlo kazališna skladba. Sastav umjetnika koji je preživio opijenost studijskim idealizmom i otriježnjenje svojevrsne bolnice (tko se ne sjeća svog boravka u Kazalištu na Maloj Bronnoj?).

Njegov susret s glumcima kazališta Maly donio je obojici nesumnjiv uspjeh.

A što se tiče patetike i ideala, nismo primijetili: dok dišemo, pišemo.

Tko je Chatsky sada? Čini se kao heroj koji je preživio eru zadanog.

Jao iz pameti 2019. klasična je i istovremeno inovativna interpretacija besmrtnog djela Aleksandra Sergejeviča Gribojedova. Autor produkcije je Sergey Zhenovach, zaslužni kulturni djelatnik, voditelj STI, učenik slavnog majstora Petera Fomenka. U kazališnim je krugovima ovaj redatelj poznat po izvrsnim djelima o klasicima kao što su "Majstor i Margarita" Bulgakova, "Igrači" Gogolja, "Tri sestre" Čehova, "Kralj Lear" i "Romeo i Julija" Shakespearea i mnogi drugi. Na pozornici Maly možete razmišljati o predstavama "Zamišljeni bolesnik" i "Istina je dobra, ali sreća je bolja".

U izvedbi Zhenovacha sudjeluju najbolji maljski umjetnici, uključujući narodnog umjetnika Rusije Jurija Solomina, zasluženu umjetnicu Innu Ivanovu, Aleksandra Vershinina, Gleba Podgorodinskog, Viktora Nizovoya, Ljudmilu Poljakovu, Jurija Kajurova, Olgu Čuvaevu, Irinu Telpugovu, Tatjanu Korotkovu i mnoge druge.

"Jao od pameti" - klasik s inovativnim pristupom

Na pozornici kazališta Maly Griboyedovljevo je djelo mnogo puta interpretirano, ali samo je Sergej Zhenovach na nevjerojatan način uspio kombinirati klasike s modernim trendovima i izazvati oduševljene emocije gradske javnosti. Djelo nadarenog redatelja stvorilo je genija drugi život, poput morskog povjetarca osvježilo je Malyin repertoar i postalo dašak čistog zraka čak i za najzahtjevniju publiku.

Radnja se odvija početkom 19. stoljeća, tako da su svi likovi odjeveni u elegantne kostime koji odgovaraju svim modnim trendovima protekle ere. Međutim, ovdje nema ništa suvišno. Nećete pronaći pompezne ukrase i pretenciozne ukrase, redatelji su radili u duhu minimalizma tako da pažnja publike nije bila raspršena na sekundarne šljokice, već usredotočena na dramski i glazbeni okvir izvedbe.

Kako kupiti ulaznice za "Jao od pameti"

Da biste kupili kartu za "Jao od pameti", nazovite navedeni telefonski broj ili izvršite narudžbu u roku od nekoliko minuta na mreži upravo na ovoj stranici. Zapošljavamo kompetentne operatere koji će vam pomoći da odlučite o odabiru sektora u gledalištu i odaberete najbolja mjesta u skladu s vašim željama i financijskim mogućnostima. Za najpopularnije izvedbe i koncerte pružamo kontra ocjene po razumnim cijenama. Nemamo ograničenja u broju karata po ruci.

Prednosti naše stranice:

• Besplatna i gotovo trenutna kurirska dostava na bilo koju adresu (unutar Moskovske i Sankt Peterburške kružne ceste).
• Popusti za one koji u kazališta odlaze u velikoj tvrtki (od 10 ljudi). Također postoje posebne ponude za naše redovne kupce.
• Besplatna usluga informativne podrške. Radimo sedam dana u tjednu, od 9 do 21 sat.
• Širok raspon cijena i jamstvo sigurnosti transakcije.
• Mogućnost povoljnog plaćanja putem interneta pomoću jedne od predloženih opcija
• Dugogodišnje iskustvo, mnogo pozitivnih kritika zadovoljnih kupaca.

Jao Witu u kazalištu Maly rječiti su monolozi, briljantna gluma, tekstovi i iskričav humor. Takvo čitanje djela Gribojedova sigurno vas neće ostaviti ravnodušnima!

(Glavna pozornica)

Komedija u 4 čina, u stihu (3h) 12+

KAO. Gribojedov
Redatelj scene:Sergey Zhenovach
Famusov:Jurij Solomin
Chatsky:Gleb Podgorodinski
Sophia:Polina Dolinskaya, Ekaterina Vasilieva
Lisa:Inna Ivanova, Olga Zhevakina
Khlestova:Ljudmila Poljakova
princ Tugoukhovsky:Jurij Kajurov, Jurij Iljin
princeza Tugoukhovskaya:Olga Čuvaeva, Natalija Boronina
Natalia Dmitrievna:Svetlana Amanova, Olga Paškova
grofica-baka:Zinaida Andreeva
Molchalin:Alexander Vershinin, Alexander Driven
Skalozub:Victor Nizovoy
Repetilov:Dmitrij Zeničev
i drugi Datumi: 26.01 ned 18:00

Pregled "Afisha":
Video:

Zaboravite na školski udžbenik književnosti i pretenciozno "tko su suci?" Neće biti izlaganja društva Famus. Ni tiran-vlasnici kmetova ni mahoviti korumpirani činovnici. Svi ljudi, svi ljudi, svi su nesretni na svoj način. Društvenu akutnost zamijenila je "obiteljska misao". Stoga Famusov - Jurij Solomin nije toliko dostojanstveni plemić, koliko problematičan tata sa svojom kćeri za ženidbu, udovac koji sam vuče kuću; mladolik, pun snage - kako ne možeš uštipnuti lijepu slugu? Sophia traži boljeg mladoženja - a vi ne biste tražili? Skalozub (Viktor Nizovoy) nije vojnik, Molchalin (Alexander Vershinin) nije sikofant. Normalni mladi ljudi ulaze u život, svi se poslože kako mogu. I uopće ne izgleda kao optužitelj Chatsky - Gleb Podgorodinsky. Sramežljiv, uglast, gotovo dječak, prvi je put naučio zavarati očekivanja. Mislila sam da će se vratiti, a u kući će sve biti kao u djetinjstvu, a Sophia (Irina Leonova) je još uvijek ista djevojčica, i dalje mu odana. Jao, djevojke odrastaju i, dogodi se, nađu nekoga drugog. Strašni monolozi Chatskyja nastali su zbog ogorčenosti i usamljenosti. Jednom riječju, ne postoje ispravna i nepravda, postoje očevi i djeca. I topla gostoljubiva moskovska kuća sa svojim uobičajenim radostima i tugama.

Redatelj scene S. Zhenovach. Umjetnik A. Borovsky. Kostimograf O. Yarmolnik. Režija Z. Andreeva.

Elena Aleshina

Izvedbi prisustvuju:

Cijene ulaznica:
Balkon 1000-2400 rubalja
Mezanin 2400-3100 rubalja
Amfiteatar 2800-4000 rubalja
Benoir 3600-4000 rubalja
Parterre 4000-6500 rubalja

Redatelj scene - laureat državne nagrade Rusije, zaslužni umjetnik Rusije S.V. Zhenovach
Umjetnik - zaslužni umjetnik Rusije, laureat državnih nagrada Rusije A. D. Borovsky
Dizajner kostima - O. P. Yarmolnik
Glazbeni aranžman - narodni umjetnik Rusije G.Ya.Gobernik
Redateljica - zaslužna umjetnica Rusije Z.E.Andreeva
Sufler - zaslužna radnica kulture Rusije L. I. Merkulova
U izvedbi se koristi glazba A.S.Griboyedova, M.I.Glinke, A.S.Dargomyzhskyja, S.V.Rachmaninova

Likovi i izvođači:
Pavel Afanasevič Famusov, senator, zaposlenik u arhivu - laureat državnih nagrada Rusije, narodni umjetnik SSSR-a Jurij Solomin
Sofia Pavlovna, njegova kći - Polina Dolinskaya, Ekaterina Vasilyeva
Lisa, sobarica Sofije Pavlovne - zaslužna umjetnica Rusije Inna Ivanova, Olga Zhevakina
Aleksej Stepanovič Molchalin, tajnik Famusova, koji živi u svojoj kući - zaslužni umjetnik Rusije Alexander Vershinin, Alexander Driven
Aleksandar Andreevič Chatsky, mladić koji je odrastao u kući Famusov - laureat Državne nagrade Rusije, zaslužni umjetnik Rusije Gleb Podgorodinsky
Pukovnik Skalozub Sergej Sergeevič - zaslužni umjetnik Rusije Viktor Nizovoy
Khlestova Anfisa Nilovna, teta Sofije Pavlovne - laureat Državne nagrade Rusije, narodna umjetnica Rusije Ljudmila Poljakova
Princ Tugoukhovsky - laureat državnih nagrada SSSR-a i Rusije, narodni umjetnik Rusije Jurij Kajurov, laureat državne nagrade Rusije, zaslužni umjetnik Rusije Jurij Iljin
Princeza Tugoukhovskaya, njegova supruga - zaslužna umjetnica Rusije Olga Chuvaeva, Natalia Boronina
Njihove kćeri, princeze - Anna Zharova, Natalya Boronina, zaslužna umjetnica Rusije Tatyana Korotkova, zaslužna umjetnica Rusije Irina Telpugova, Daria Podgornaya, Natalya Vereshchenko, Ekaterina Porubel, Alena Kolesnikova, Olga Pleshkova, Apollinaria Muravyova
Grofica Khryumina, baka - zaslužna umjetnica Rusije Zinaida Andreeva
Grofica-unuka - narodna umjetnica Rusije Alena Okhlupina
Platon Mihajlovič Gorich, kolega Chatskyja - zaslužni umjetnik Rusije Dmitrij Koznov, zaslužni umjetnik Rusije Oleg Martyanov, Igor Grigoriev
Natalya Dmitrievna, njegova supruga - narodna umjetnica Rusije Svetlana Amanova, laureat nagrade Vlade Rusije, narodna umjetnica Rusije Olga Pashkova
Anton Antonovich Zagoretsky - narodni umjetnik Rusije Vladimir Dubrovsky
Gospodin N - zaslužni umjetnik Rusije Sergej Tezov, zaslužni umjetnik Rusije Sergej Veščov, Dmitrij Marin
Gospodin D - zaslužni umjetnik Rusije Vasily Dakhnenko, laureat nagrade ruske vlade, Dmitry Solodovnik
Repetilov, stanovnik Moskve - Dmitrij Zeničev
Petrushka, sluga u kući Famusov - zasluženi umjetnik Rusije Pyotr Skladchikov
Sluge u kući Famusova - Pyotr Zhikharev, Mikhail Fomenko, Igor Grigoriev, Alexey Anokhin, Alexander Naumov, Evgeny Sorokin

Predstava “Jao od pameti” postavljena u kazalištu Maly dobila je nove boje, svježinu i jednostavnost zahvaljujući redateljevoj interpretaciji. Scenografija predstave je minimalistička - najmanje namještaja i žutih, bijelih i plavih kvadrata koji prikazuju vrata. Likovi praktički nemaju gdje sjesti, pa su u pokretu gotovo cijelo vrijeme pozornice, neprestano komunicirajući jedni s drugima. Udžbeničko djelo, izbrisano do kraja školskim udžbenicima i kazalištima, ponovno se rađa na sceni kazališta Maly. Ključna definicija produkcije je živost i život.

Saznavši da je poznati redatelj Sergej Ženovač pozvan u kazalište Maly na scenu "", kazališni krugovi odmah su predstavu nazvali obećavajućom. I te su nade bile opravdane. Zhenovach je stručnjak bez premca na polju klasičnih djela. Uspijeva ne zaroniti u rutinu, pronaći iskrenost u svakoj radnji, iznova iznova izvesti žanr i stil. Stoga se Jao od pameti u kazalištu Maly istovremeno može nazvati i tradicionalnom i inovativnom predstavom.

U produkciji ne dolazi do izražaja toliko socijalna tema, koliko lirski zvuk ljubavne linije. A u središtu izvedbe više nije Chatsky, već impozantni Famusov, kojeg sjajno utjelovljuje Solomin. Famusov je ovdje otac i glava obitelji, revan vlasnik. Uloga Famusova u kazališnoj karijeri Jurija Solomina zasigurno je jedna od najboljih. Njegov lik neprestano trči i nervira se, geste i izrazi lica neusporedivo su komični. Možemo reći da Famusov u ovoj produkciji "Jao od pameti" nalikuje likovima koje utjelovljuje Louis de Funes - takvim blesavim očevima. Griboyedovov Chatsky neprivlačan je junak. Nije previše jasno tko je on - ili revolucionar i optužitelj, ili dosadni razumnik. Međutim, Sergey Zhenovach zna kako voljeti sve svoje likove i prenijeti tu ljubav na publiku, prema svakom se junaku predstave odnosi toplo i nježno. Kao rezultat, ispada da je Chatsky u predstavi Maly Theatre "Jao od pameti" šarmantan, prostodušan i smiješan lik. Publika je prožeta simpatijama za njega.

Prvo što sam vidio kad se zastor otvorio bilo je da je pozornica pretrpana nekakvim avangardnim ukrasima - raznobojnim pregradama, bijelim, žutim i plavim, u kojima su se automatski otvarali prolazi i na kojima je sve bacalo bistre sjene, kao na gole zidove (postoji ideja - tu je Ikea, dovraga. A ovo je bogato kazalište Maly? Odmah se osjeća takav bijed). Među njima je postojao nekakav čučanj antikni stupac, koji bi trebao označavati, poput zvonika iz Sovremennika, peć - to je ognjište, to je "dim domovine". Glumci su se prilično haotično kretali ovom scenom: rijetko su dugo stajali ili sjedili na jednom mjestu, a sve je više trčalo naprijed-natrag, više voleći trčati u pokretu ili čak završavati svoje redove, već izvan pogleda. Sad o njima, o slikama likova, da tako kažem. Famusov (Solomin) hrestomatien je do srži: sijeda kosa u glavi, vrag u rebru, plus neizostavna mrzovolja u kombinaciji s dobrom prirodom, i općenito - potpuno tupa osobnost, tek maloljetni junak, pa čak i umjetnički direktor glumi. Skalozub (Grassroots) također odgovara klasičnom čitanju: stočar, i ništa više. Sophia (Molochnaya) i Liza (Ivanova) toliko su bezizražajne, neuvjerljivo čitaju svoje tekstove, previše se pretenciozno smiju i pretenciozno gestikuliraju, a općenito se nalikuju na dvije kapi vode - dvije djevojke iz lijesa, isto s lica , mogao bi se zbuniti, ako ne i drugačiji izgled i još više glupa kratka pletenica na Sophijinoj glavi. Prva je muslin mlada dama koja ne izaziva nikakvu naklonost, koja je pročitala zloglasne francuske romane i obožava, pod dojmom njih, svog Molchalina (Vershinin), simpatičnog lomaka poput nje, očito umornog od njezinih neprestanih znakova pažnje. Druga nije inferiorna od svoje ljubavnice u hinjenoj aristokraciji, ponosna je i nepristupačna unatoč činjenici da je Famusov, Molchalin i Chatsky (Podgorodinsky) pokušavaju šapnuti. Chatsky je, inače, zaseban, kao i obično, članak. Moderna frizura, južnjački naglasak blago u nosu - ovdje ga niti daje niti uzima siromašni rođak, gastarbajter, koji uopće ne poznaje moskovske običaje, na njega se na prvi pogled ne možete naviknuti, kao ni na histeričnog Chatskog iz Sovremennika. U ovoj izvedbi Chatsky je šaljivac graška, zabavniji od svih ostalih, očito ne izlazi iz dječje spontanosti u najgorem smislu te riječi. Praktički ne izgovara niti jednu frazu bez latentnog sarkastičnog smijeha i ostaje vrlo zadovoljan sobom općenito i svojim smislom za humor, a oni oko njega, iako se često dragovoljno zaraze njegovim smijehom, i dalje se umaraju od činjenice da njegovi verbalni izljevi počinju neprimjereno, i ne završava uskoro. U obliku šale izražava i svoje "napredne ideje", ne bojeći se nikoga i ničega, ali ne zato što se usudio, već zato što zakon nije napisan budalama. Samo sam sa sobom, a ponekad - sam sa Sophijom, ozbiljan je, razmišlja o nečemu i time dokazuje da je stvoren ne samo da s njim "dijeli smijeh", već samo dokazuje publici, a ne i ostalim junacima predstave koji ga nikad nije shvaćao ozbiljno i bilo znatiželja ili dosadnost prema njemu ovisno o tome koliko daleko idu njegova nespretnost i neznanje.
U drugom dijelu stvari su polako, kao uz škripu, dolazile do lopte, i što onda? Opet, neustrašiva, neugledna, prolazna lica, prazni razgovori ... pa, Nataliju Dmitrijevnu (Amanovu) lagano su pamtili po čeličnim notama u njezinom hirovitom glasu, pa, Zagorecki (Dubrovsky), starija, sjajna ćelavost, bila je pomalo iznenađena i to je sve. Časki je u početku izgledao kao da je zaboravio na Sofiju, hodajući ruku pod ruku s Natalijom Dmitrijevnom, a kad se napokon sjetio, ispalo je nekako bolno jadno i smiješno. Tromim tonom osobe koja ne trpi duševne patnje, ali joj je potreban zdrav zdrav san, pita - ne zahtijeva, ne! - kočija. Tijekom cijelog nastupa nikada od njega nisam dobio niti jednu glasnu riječ, niti jedan oštar pokret, što je krpena lutka. I općenito, svi glumci, ako ćemo biti subjektivni do kraja, igrali su nekako bezbojno, bez duše - da, savjesno su izvodili svoj posao, ali nije bilo nikoga koga bi trebalo izdvojiti, proslaviti, pohvaliti barem zbog njihove ljubavi prema ovom djelu: njihovi su monolozi bili Potpuno ih je ubila izvjesna ravnodušna, ravnodušna suhoća, bili su poput stiha koji je naučio učenik, a koji se sada pred učiteljem govori, drugim riječima, poput neugodne dužnosti. Sumirajući, želio bih vas obavijestiti da sam puno izgubio na izvedbi jer je tekst izveden u cijelosti, zajedno s primjedbama iz ranih verzija drame, iz njega nije izbačen niti jedan redak, a kao rezultat, u potpunosti je postigao sva tri sata izvedbe. Zbog brbljanja nije bilo vremena za akciju - gosti nisu niti jednom zaplesali, ali što je lopta bez plesa? Općenito, radnja je s vremena na vrijeme bila rastegnuta, ulegnuta, dosadna, nisam našao niti jedan vrhunac u ovom dvopeku. Nisam ni razumio što gledam: komediju ili tragediju? Ako bivši, onda se publika smijala samo izričitim šalama, predviđenim tekstom, a ne intonacijom ili glumom, a ja se nisam smijala, jer sam ovaj tekst već dobro poznavala; ako ovo drugo, onda mi na kraju nije bilo žao nikoga, jer je bilo malo vjerojatno da je Chatsky volio Sofiju, a kad Liza tvrdi da voli Petrušu (Sergeeva), što je u predstavi prikazao oronuli starac koji jedva pomiče noge, fizički joj je nemoguće vjerovati. Čak i ako je u Sovremenniku, svojom biljnom interpretacijom, izvedba odmah privukla pažnju javnosti i nikad je nije pustila, ovdje sam gotovo odmah shvatio da moja očekivanja neće biti ispunjena. Zašto sam već nekoliko puta spomenuo Suvremeni, a Pokrovku niti jednom? Jer ne želim uspoređivati \u200b\u200bBožji dar s kajganom. Općenito, iskreno mi je žao onih koji nisu potrošili 600 rubalja na kartu, kao što sam to učinio na svom otrcanom mjestu, već tisuću i pol, ili čak i više, da bih sjeo bliže pozornici. Moj vam savjet: nemojte juriti hipede, ako nemate istu potrebu kao i ja. Činjenica da je prava umjetnost uvijek u undergroundu odnosi se i na kazalište.

• Tko je Shvonder u srcu psa
• Pechorin i Grushnitsky: biti ili izgledati Pechorin i Grushnitsky moj stav prema herojima
• Problematika „Neblagovremene misli
• Slika i karakteristike Jurija Živaga u kompoziciji Doktora Živaga Parsnaka Analiza junaka Doktora Živaga
• Šalamov autobiografija. Biografija V. Shalamov t. Hapšenja i zatvori
• Analiza tuge iz pameti Detaljna analiza tuge iz pameti
• Biografija Glumica u karijeri Camilla Belle, filmografija
• "Tko dobro živi u Rusiji": povijest stvaranja, žanr i kompozicija
• Usporedne karakteristike podrijetla stola chatsky i molchalin
• Sastav: Kako se mijenja odnos Chatskog prema Sophiji tijekom radnje komedije A

• Ruska narodna bajka
• Ruska narodna bajka
• Ruska narodna bajka
• Pjenušavo božićno drvce na radnoj površini!
• Kako korak po korak crtati vuka koji zavija olovkom
• Opis slike "Invazija" Konstantina Vasilieva
• U ateljeu umjetnika grafička prezentacija
• Otvorite lekciju iz likovne umjetnosti "u umjetničkom ateljeu"
• Viktor Petrovič Astafjev
• Izlaganje na temu "Biografija V.P. Astafjeva". Prezentacija na temu "astafiev viktor petrovich" Preuzmite prezentaciju na temu u p astafiev