Slike njemačkih umjetnika 19. stoljeća. Njemački umjetnici, početak 20. stoljeća
19. stoljeće ostavilo je neizbrisive tragove u svim oblicima umjetnosti. Ovo je vrijeme promjene društvenih normi i zahtjeva, kolosalnog napretka u arhitekturi, građevinarstvu i industriji. U Europi se aktivno provode reforme i revolucije, stvaraju se bankarske i vladine organizacije, a sve te promjene imaju izravan utjecaj na umjetnike. Strani umjetnici iz 19. stoljeća doveli su slikarstvo na novu, moderniju razinu, postupno uvodeći takve trendove kao što su impresionizam i romantizam, koji su morali proći kroz mnoga ispitivanja prije nego što ih je društvo prepoznalo. Umjetnici prošlih stoljeća nisu žurili obdariti svoje likove nasilnim osjećajima, već su ih prikazivali kao manje ili više suzdržane. Ali impresionizam je u svojim značajkama imao neobuzdani i odvažni svijet mašte, koji se sjajno kombinirao s romantičnom misterijom. U 19. stoljeću umjetnici su počeli razmišljati izvan okvira, potpuno odbijajući prihvaćene obrasce, a ta se čvrstina prenosi u raspoloženju njihovih djela. U tom su razdoblju radili mnogi umjetnici čija imena i dalje smatramo sjajnima, a njihova djela - neponovljivima.
Francuska
Španjolska
Pirenejski poluotok dao nam je i mnoga poznata imena, uključujući:
Nizozemska
Vincent Van Gogh jedan je od najistaknutijih Nizozemaca. Kao što svi znaju, Van Gogh je patio od teškog mentalnog poremećaja, ali to ni na koji način nije utjecalo na njegovu unutarnju genijalnost. Izrađene u neobičnoj tehnici, njegove su slike postale popularne tek nakon umjetnikove smrti. Najpoznatija: "Zvjezdana noć", "Irises", "Suncokreti" uvrštena su na popis najskupljih umjetničkih djela na cijelom svijetu, iako Van Gogh nije imao posebno umjetničko obrazovanje.
Norveška
Edvard Munch rodom je iz Norveške, poznat po svom slikarstvu. Djelo Edvarda Muncha oštro se razlikuje po melankoliji i svojevrsnoj nepromišljenosti. Smrt njegove majke i vlastite sestre u djetinjstvu i nefunkcionalni odnosi sa ženama uvelike su utjecali na umjetnikov slikarski stil. Na primjer, dobro poznato djelo "Vrisak" i ne manje popularno - "Bolesna djevojka" nosi bol, patnju i ugnjetavanje.
SAD
Kent Rockwell jedan je od poznatih američkih slikara krajolika. Njegova djela kombiniraju realizam i romantizam, što vrlo precizno prenosi raspoloženje prikazanog. Možete satima gledati njegove krajolike i svaki put drugačije tumačiti simbole. Malo je umjetnika uspjelo prikazati zimsku prirodu na takav način da ljudi koji je gledaju zaista dožive hladnoću. Zasićenje boja i kontrast potpis su Rockwella s potpisom.
19. stoljeće bogato je izvanrednim stvaraocima koji su dali ogroman doprinos umjetnosti. Strani umjetnici iz 19. stoljeća otvorili su vrata za nekoliko novih pravaca, poput postimpresionizma i romantizma, što se u stvari pokazalo teškim zadatkom. Većina ih je neumorno dokazala društvu da njihov rad ima pravo na postojanje, ali mnogi su, nažalost, uspjeli tek nakon smrti. Njihov neobuzdani karakter, hrabrost i spremnost na borbu kombiniraju se s iznimnim talentom i lakoćom percepcije, što im daje puno pravo da zauzmu bitnu i značajnu ćeliju.
Nijemcima se u 20. stoljeću nešto dogodilo s mozgom ... Točnije, otpuhan im je krov. Svi Burliukovi iz Sovjetskog Saveza nisu stvorili toliko divnog delirija.
Max Ernst. Edip Rex. 1922. god
Cesar Klein. Plakat zur Wahl der Nationalversammlung: Arbeiter Burger Bauern Soldaten
Christian Rohlfs. Plesačice (Zwei Tanzende). 1913
Ernst Ludwig Kirchner. Vor den Menschen. 1905. godine
Ernst Barlach. Magdeburger Ehrenmal (magdeburški kenotaf). 1929
Fritz Skade. Schlafendes Kind (dijete, spava)
George Grosz. Umjetnik i model. 1928
Herbert Bayer. Einsamer Grosstadler (Usamljeni metropolit). 1932
Johannes Itten. Smreka. 1921
Lovis Korint. Ecce Homo. 1925
Lovis Korint. Samson zaslijepljen. 1912
Max Ernst. Ohne titel
Raoul Hausmann. Umjetnički kritičar. 1919.-1920
Werner Scholz. Prostitutka
Josef Scharl. L "art pour l" art
Smiješno je što su slike (osim Scholza, u što nisam siguran i Sharle - one kasnije), koje su nacisti nazvali entartete Kunst - degeneriranom umjetnošću i žigosane kao "ne samo modernističke, antiklasične, već i židovsko-boljševičke, protunjemačke, a samim tim i opasne za naciju i za cijelu arijsku rasu ", uz ono što sam uvrstio u post, možete spomenuti da su tu bili Chagall, Kandinsky, Kokoschka, Klee, Munch, od skladatelja Schoenberga i Bartoka, i tako dalje ...
No, sve se to čini krajnje smiješnim u svjetlu jedne činjenice: tridesetih godina, od 32 muzeja u Njemačkoj, nacisti su zaplijenili i odnijeli oko 650 djela, te napravili izložbu, koja je otvorena 19. srpnja 1937. u minhenskom "Domu umjetnosti".
Do travnja 1941. proputovala je još 12 gradova, posjetilo ju je 3 milijuna gledatelja
Vjerujem da je to bio trijumf cionističko-boljševičke sabotaže! Ponegdje pišu da je ovo apsolutni rekord za izložbu likovnih umjetnosti - nikad više nitko nije uspio okupiti više ljudi.
Ovo je samo nevjerojatna slika - 1937., Njemačka, počinje pakao - a među svim tim crveno-bijelo-crnim transparentima i sami Nijemci nose i prikazuju visokokvalitetni izbor najljepših platna onih koji će postati klasik avangarde.
Vjerojatno je vrlo romantično pretpostaviti da je upravo taj čin, zamišljen kao propaganda, širio virus suptilnog estetizma i propadanja, koji bi slomio duh ubermenscha nakon pet godina.
IZ MATERIJALA VALERY KOIFMAN
Hermann (Haim Aharon) Struck rođen je 1876. u Berlinu u ultraortodoksnoj obitelji i tijekom svog života bio je duboko religiozan Židov. Ipak, odabrao je zanimanje koje za njegov krug nije bilo potpuno prihvaćeno: postao je umjetnik.
Od malih nogu Herman je volio crtati, pohađao umjetnički studio, a s 19 godina postao je student na berlinskoj Umjetničkoj akademiji.
Nakon što je nakon pet godina studija 1900. godine diplomirao na Umjetničkoj akademiji u Berlinu, Struck je otišao u Holandiju, gdje je postao student Josepha Izraelsa.
Rano se pridružio cionistima, bio jedan od osnivača cionističke vjerske organizacije u Njemačkoj i pripremao vjersku omladinu za cionističke aktivnosti u Palestini.
Strucka je najviše privlačila grafika - u Holandiji je studirao bakropis i litografiju. Na istom mjestu, u Holandiji, Struck je upoznao poznatog njemačkog impresionista Maxa Liebermanna, koji je kasnije uključio Strucka u kreativnu udrugu "Berlinska secesija" koju je on osnovao.
Po završetku studija na Akademiji i sam Struck počinje predavati. Među njegovim učenicima bile su buduće zvijezde njemačkog impresionizma: Uri Lesser, Lovis Corinth i Max Slevogt.
Godine 1909. berlinski izdavač Paul Cassirer objavio je priručnik Hermanna Strucka, Umijeće graviranja, koji je postao referentna knjiga za umjetnike.
1923. objavljeno je peto izdanje ovog udžbenika u nakladi od 14 tisuća primjeraka, koje je pripremljeno s posebnom pažnjom.
Struck je bio nadaleko poznat kao portretista. Među njegovim djelima u ovom žanru su portreti Herzla, Freuda, Einsteina, umjetnika Josepha Israel i Leonida Pasternaka, Heinea, Stefana Zweiga, Henrika Ibsena, Friedricha Nietzschea i Oskara Wildea.
Einsteinu se njegov portret toliko svidio da je tiskao nekoliko primjeraka i poslao ih kao suvenire svojim prijateljima. Na poleđini ovih portreta nije zaboravio naznačiti - "Umjetnik Hermann Struck".
Hermann Struck bio je graver koji je u Berlinu podučavao tehniku \u200b\u200bgraviranja Marca Chagalla.
Marc Chagall boravio je u Berlinu od svibnja 1922. do kolovoza 1923. To se razdoblje može nazvati prekretnicom u umjetnikovom radu. Chagall je dugo sanjao da će svladati razne grafičke tehnike kako bi što više ljudi moglo vidjeti njegovo djelo.
Poznati izdavač Paul Cassirer pomagao je M. Chagallu u poznanstvu s Hermannom Struckom. Zahvaljujući Hermannu Strucku, Chagall je brzo savladao tehniku \u200b\u200bbakropisa i u samo tjedan dana, s brzim i zapanjujućim rezultatom, počeo je stvarati djela.
Među učenicima Strucka bio je i Leonid Pasternak, otac pjesnika Borisa Pasternaka. Umjetnik Pasternak priznao je da ga je njegov prijatelj Hermann Struck ne samo naučio graviranju, već mu je pomogao i skrenuti pozornost na židovske teme na Rembrandtovim slikama.
Tijekom Prvog svjetskog rata Struck je služio kao časnik sjedišta njemačkog zapovjedništva na okupiranim teritorijima Litve i Bjelorusije i bio je odgovoran za kontakte sa židovskim stanovništvom.
Početkom Prvog svjetskog rata, prije nego što je postao vojnik, Struck je, kao član "Odbora za židovsku pomoć za Litvu i Poljsku", putovao na područja Poljske, Litve, Latvije i Bjelorusije koje su okupirale njemačke trupe. Istodobno, uvijek je imao bilježnicu sa sobom, a pravio je i skice svih onih mjesta koja je sretao na putu.
Na temelju tih skica stvoren je čitav niz litografija objavljenih 1915. u Berlinu.
Olakšao dostavu humanitarne pomoći od američkih Židova litvanskim Židovima; pod posebnim dopuštenjem njemačkog zapovjedništva otputovao je u Švicarsku kako bi obnovio opskrbu Židova hranom i lijekovima koja je prestala nakon ulaska SAD-a u rat, što je i postigao.
Na kraju rata bio je član skupine njemačkih stručnjaka koji su sudjelovali na Pariškoj mirovnoj konferenciji.
Prije i poslije rata puno je putovao po svijetu, 1903. i 1921. posjetio je Palestinu, gdje se konačno nastanio 1922. Živio je u Haifi, sudjelovao u kulturnim aktivnostima, bio jedan od inicijatora stvaranja gradskog muzeja umjetnosti u Tel Avivu (otvoren 1931.), bio široko angažiran u dobrotvorne svrhe.
Slikao je izraelske krajolike, Jeruzalem i okolicu. Udari se obično urezuju iz prirode izravno na ploču bez prethodnih skica. Vlastitu tehniku \u200b\u200bkoju je razvio odlikovao se raznim tehnikama gravure, što je proširivalo njegove mogućnosti.
Tijekom Drugog svjetskog rata Struck je činio sve da spasi Židove iz nacistički okupiranih zemalja Europe.
Zidna ploča u njegovoj kući podsjeća da je 1939. Struck spasio 50 djece iz Njemačke, Češke i Austrije i doveo ih na Bliski istok u poljoprivrednu vjersku školu. Postali su treći maturant ove škole.
Umro je 1944. u Haifi, a 63 godine nakon smrti počašćen je retrospektivnom izložbom u Berlinu i Galileji. Povodom otvorenja izložbe u Tefenu (Muzej židovstva s njemačkim jezikom), njemačka kancelarka Angela Merkel poslala je pismo organizatorima, gdje je o Strucku govorila kao o izvanrednom njemačkom umjetniku.
Objavio knjigu o Strucku na 600 stranica na hebrejskom i njemačkom jeziku s ilustracijama.
Ime Hermanna Strucka, izvanrednog predstavnika židovske kulture 20. stoljeća, štuje se do danas. S pravom je uvršten u enciklopediju.
Veliki strani umjetnici
XIV (14. stoljeće) XV (15. stoljeće) XVI (16. stoljeće) XVII (17. stoljeće) XVIII (18. stoljeće) XIX (19. stoljeće) XX (20. stoljeće)Strani umjetnici
Lorenzetti Ambrogio
(1319-1348)
Država: Italija
Lorenzettijeve slike skladno su kombinirale tradiciju sienskog slikarstva s lirizmom i uopćavanjem oblika karakterističnih za Giottovu umjetnost i perspektivu prostorne izgradnje. Iako se umjetnik koristi religijskim i alegorijskim temama, slike jasno pokazuju značajke suvremenog života. Konvencionalni krajolik, karakterističan za slike majstora iz 14. stoljeća, u Lorenzettiju zamjenjuju prepoznatljivi toskanski krajolici. Vrlo realno slika vinograde, polja, jezera, morske luke, okružene nepristupačnim stijenama.
Eyck Wang
Država: Nizozemska
Rodno mjesto braće Van Eyck je grad Maaseik. O njegovom starijem bratu Hubertu sačuvalo se malo podataka. Poznato je da je upravo on započeo radove na poznatom gentskom oltaru u crkvi sv. Bave u Gentu. Vjerojatno mu je pripadao kompozicijski dizajn oltara. Sudeći po sačuvanim arhaičnim dijelovima oltara - "Klanjanje Jaganjcu", likovi Boga Oca, Marije i Ivana Krstitelja- Huberta možemo nazvati gospodarom prijelaznog razdoblja. Njegova su djela mnogo približila tradiciji kasne gotike (apstraktno-mistična interpretacija teme, konvencionalnost u prijenosu prostora, malo izražen interes za sliku osobe).
Strani umjetnici
Albrecht Durer
(1471-1528)
Zemlja: Njemačka
Albrecht Durer, veliki njemački umjetnik, najveći predstavnik renesansne kulture u Njemačkoj. Rođen u Nürnbergu u obitelji zlatara iz Mađarske. U početku je učio kod oca, a zatim kod nirnberškog slikara M. Wolgemuta (1486.-89.). Tijekom studija i tijekom godina lutanja južnom Njemačkom (1490.-94.), Tijekom putovanja u Veneciju (1494.-95.), Upija baštinu 15. stoljeća, ali priroda mu postaje glavni učitelj.
Bosch Jerome
(1450-1516)
Zemlja: Njemačka
Bosch Jerome, veliki nizozemski slikar. Rođen u Herzogenboschu. Njegov djed, djedov brat i svih pet ujaka bili su umjetnici. 1478. Bosch se oženio bogatom patricijskom ženom Aleid van Merverme, čija je obitelj pripadala najvišoj aristokraciji. Iz ovog braka nije bilo djece, a on nije bio posebno sretan. Ipak, umjetniku je donio materijalni prosperitet, a još uvijek nedovoljno poznat Bosch si je mogao priuštiti slikanje kako je želio.
Botticelli Sandro
(1445-1510)
Država: Italija
Pravo ime - Alessandro da Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, veliki talijanski renesansni slikar. Rođen u Firenci u kožarskoj obitelji. U početku je poslan na studije kod izvjesnog Botticellija, zlatara, od kojeg je Alessandro Filipepi dobio prezime. No, želja za slikanjem natjerala ga je 1459. do 65. godine da studira kod poznatog firentinskog umjetnika Fra Philippea Lippija. Rani Botticellijevi radovi ( "Klanjanje magima", "Judita i Holofern" a posebno Madona - "Madonna Corsini", "Madonna s ružom", "Madonna s dva anđela") napisani su pod utjecajem potonjeg.
Verrocchio Andrea
(1435-1488)
Država: Italija
Pravo ime je Andrea di Michele di Francesco Cioni, izvanredni talijanski kipar. Rođen u Firenci. Bio je poznati kipar, slikar, crtač, arhitekt, draguljar, glazbenik. U svakom se žanru etablirao kao glavni inovator, ne ponavljajući ono što su radili njegovi prethodnici.
Carpaccio Vittore
(oko 1455/1465 - oko 1526)
Država: Italija
Carpaccio Vittore (oko 1455/1465 - oko 1526) - talijanski slikar. Rođen u Veneciji. Studirao je kod Gentilea Bellinija, na njega je snažno utjecao Giovanni Bellini, a dijelom i na Giorgione. Pažljivo promatrajući događaje suvremenog života, ovaj je umjetnik mogao svoje vjerske skladbe zasititi živahnom naracijom i mnogim žanrovskim detaljima. Zapravo je stvorio enciklopediju života i običaja Venecije u 15. stoljeću. Za Carpaccia kažu da je ovaj gospodar "još uvijek kod kuće u Veneciji". Pa čak i sama ideja Venecije nerazdvojno je povezana sa sjećanjem na zelenkasto, kao da je vidljivo kroz morsku vodu, slike briljantnog crtača i kolorista.
Leonardo da Vinci
(1452 - 1519)
Država: Italija
Jedan od najvećih talijanskih renesansnih slikara, Leonardo da Vinci, također je bio izvanredan znanstvenik, mislilac i inženjer. Cijeli je život promatrao i proučavao prirodu - nebeska tijela i zakone njihova kretanja, planine i tajne njihova podrijetla, vodu i vjetrove, svjetlost sunca i život biljaka. Kao dio prirode, Leonardo je također smatrao čovjeka, čije je tijelo podložno fizičkim zakonima i istodobno služi kao "ogledalo duše". U svemu je pokazivao svoju znatiželjnu, aktivnu, nemirnu ljubav prema prirodi. Upravo mu je ona pomogla otkriti zakone prirode, stavila svoje snage u službu čovjeka, upravo je ona učinila Leonarda najvećim umjetnikom, s jednakom pažnjom hvatajući rascvjetani cvijet, izražajnu gestu osobe i maglovitu maglicu koja je prekrivala daleke planine.
Michelangelo Buonarroti
(1475 - 1564)
Država: Italija
"Još se nije rodila osoba koja bi poput mene bila toliko sklona voljeti ljude", napisao je veliki talijanski kipar, slikar, arhitekt i pjesnik Michelangelo. Stvarao je briljantna, titanska djela i sanjao o stvaranju još značajnijih. Jednom, kad je umjetnik bio u mramornim kamenolomima u Carrari, odlučio je isklesati kip iz cijele planine.
Raphael Santi
(1483 - 1520)
Država: Italija
Raphael Santi, veliki talijanski visokorenesansni slikar i arhitekt. Rođen u Urbinu u obitelji G. Santija - dvorskog slikara i pjesnika vojvode od Urbina. Prve satove slikanja dobio je od oca. Kad je umro, Rafael se preselio u studio T. Vitija. 1500. preselio se u Perugio i ušao u radionicu Perugino, prvo kao student, a zatim kao asistent. Ovdje je naučio najbolje značajke stila Umbrijske slikarske škole: želju za izražajnom interpretacijom radnje i plemenitost oblika. Ubrzo je svoju vještinu doveo do točke da je postalo nemoguće razlikovati kopiju od originala.
Tizian Vecellio
(1488- 1576)
Država: Italija
Rođen u Pieve di Cadoro, gradiću na granici mletačkih posjeda u Alpama. Potjecao je iz obitelji Vecelli koja je vrlo utjecajna u gradu. Otac umjetnika, tijekom rata između Venecije i cara Maksimilijana, pružio je velike usluge republici Svetog Marka.
Strani umjetnici
Rubens Peter Paul
(1577 - 1640)
Zemlja: Njemačka
Rubens Peter Paul, veliki flamanski slikar. "Kralj slikara i slikar kraljeva" nazivan je suvremenicima flamanskog Rubensa. U jednom od najljepših kutova Antwerpena još uvijek postoji Rubens Hughes - umjetnikova kuća, sagrađena prema njegovom vlastitom nacrtu, i radionica. Odavde je došlo oko tri tisuće slika i mnogo prekrasnih crteža.
Goyen Yang Wang
(1596-1656)
Država: Holandija
Goyen Jan van je nizozemski slikar. Strast prema slikanju pokazala se vrlo rano. U dobi od deset godina Goyen je počeo učiti crtanje kod leidenskih umjetnika I. Svanenburg i K. Schilperort. Otac je želio da njegov sin postane slikar stakla, ali i sam Goyen sanjao je da bude slikar pejzaža i dodijeljen mu je studij kod osrednjeg slikara krajolika Willema Gerritsa u gradu Goorn.
Segers Hercules
(1589./1590. - oko 1638.)
Država: Holandija
Segers Hercules je nizozemski slikar krajolika i grafičar. Studirao u Amsterdamu kod G. van Koninklooa. Od 1612. do 1629. živio je u Amsterdamu, gdje je primljen u ceh umjetnika. Posjetio Flandriju (oko 1629.-1630.). Od 1631. živio je i radio u Utrechtu, a od 1633. - u Haagu.
Frans Hals
(oko 1580.-1666.)
Država: Holandija
Odlučujuću ulogu u formiranju nacionalne umjetnosti u ranoj fazi razvoja nizozemske umjetničke škole odigralo je djelo Fransa Halsa, njezinog prvog velikog majstora. Bio je gotovo isključivo portretist, ali njegova je umjetnost puno značila ne samo za nizozemsko portretiranje, već i za formiranje drugih žanrova. U djelu Halsa mogu se razlikovati tri vrste portretnih kompozicija: grupni portret, individualni portret po mjeri i posebna vrsta portretnih slika, sličnih po svojoj prirodi žanrovskom slikarstvu, koje je njegovao uglavnom u 20-ima - ranim 30-ima.
Velazquez Diego de Silva
(1559-1660)
Država: Španjolska
Rođen u Sevilli, jednom od najvećih umjetničkih središta u Španjolskoj krajem 16. - početkom 17. stoljeća. Otac umjetnika poticao je iz portugalske obitelji koja se preselila u Andaluziju. Želio je da njegov sin postane odvjetnik ili književnik, ali nije spriječio Velazqueza da slika. Prvi mu je učitelj bio vlč. Herrera starija, a zatim - F. Pacheco. Kći Pacheco postala je supruga Velazqueza. U radionici Pacheca, Velazquez se bavio oslikavanjem glava iz života. Sa sedamnaest godina Velasquez je dobio titulu majstora. Karijera mladog slikara uspješno se razvijala.
Država: Španjolska
El Greco
(1541-1614)
Država: Španjolska
El Greco, pravo ime - Domenico Teotokopouli, veliki španjolski slikar. Rođen u siromašnoj, ali prosvijetljenoj obitelji u Candiji na Kreti. Kreta je u to vrijeme bila posjed Venecije. Studirao je, po svoj prilici, od lokalnih slikara ikona koji su još uvijek očuvali tradiciju srednjovjekovne bizantske umjetnosti. Oko 1566. preselio se u Veneciju, gdje je ušao u Tizianovu radionicu.
Caravaggio Michelangelo Merisi
(1573-1610)
Država: Italija
Caravaggio Michelangelo Merisi, izvanredan talijanski slikar. Ime Caravaggio povezano je s pojavom i procvatom realističnog trenda u talijanskom slikarstvu s kraja 16. - početka 17. stoljeća. Rad ovog izuzetnog majstora odigrao je veliku ulogu u umjetničkom životu ne samo Italije, već i drugih europskih zemalja. Caravaggiova umjetnost privlači nas velikom umjetničkom izražajnošću, dubokom istinitošću i humanizmom.
Carracci
Država: Italija
Carracci, obitelj talijanskih slikara iz Bologne početkom 17. stoljeća, utemeljitelji akademizma u europskom slikarstvu. Na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće u Italiji se kao reakcija na manirizam oblikovao akademski smjer u slikarstvu. Njegova su osnovna načela postavila braća Carracci - Lodovico (1555.-1619.), Agostino (1557.-1602.) I Annibale (1560.-1609.).
Bruegel Peter Stariji
(između 1525. i 1530.-1569.)
Država: Nizozemska
Svatko tko je pročitao divan roman Charlesa de Costera, Legenda o Thielu Ulenspiegelu, zna da je cijela nacija sudjelovala u nizozemskoj revoluciji, u borbi protiv Španjolaca za njihovu neovisnost, u okrutnoj i nemilosrdnoj borbi. Kao i Ulenspiegel, najveći nizozemski umjetnik, crtač i grafičar, jedan od osnivača nizozemske i flamanske realističke umjetnosti, Pieter Bruegel stariji, bio je svjedok i sudionik tih događaja.
Van Dyck Anthony
(1599- 1641)
Država: Nizozemska
Van Dyck Anthony, ugledni flamanski slikar. Rođen u Antwerpenu u obitelji bogatog poslovnog čovjeka. Izvorno je studirao kod antwerpenskog slikara Hendrika van Balena. 1618. ušao je u radionicu Rubens. Svoj rad započeo je kopiranjem svojih slika. Ubrzo je postao glavni Rubensov pomoćnik u izvršavanju velikih narudžbi. Dobio naslov majstora ceha sv. Luke u Antwerpenu (1618).
Poussin Nicola
(1594-1665)
Država: Francuska
Poussin Nicolas (1594.-1665.), Izvanredni francuski slikar, vodeći predstavnik klasicizma. Rođen u selu Andely u Normandiji u obitelji malog zemljoposjednika. U početku je studirao u svojoj domovini kod malo poznatog, ali prilično nadarenog i kompetentnog putujućeg umjetnika K. Varena. 1612. Poussin odlazi u Pariz, gdje mu je J. Allemand postao učitelj. U Parizu se sprijateljio s talijanskom pjesnikinjom Marinom.
XVII (17. stoljeće)
Strani umjetnici
Rt Albert Gerrits
(1620-1691)
Država: Holandija
Rt Albert Gerrits je nizozemski slikar i bakropisac.
Učio je kod oca, umjetnika J. Capea. Na njegov umjetnički stil utjecalo je slikarstvo J. van Goyena i S. van Ruisdaela. Radio je u Dordrechtu. Capeovi rani radovi, bliski slikama J. van Goyena, monokromni su. Slika brdske krajolike, seoske ceste koje vode u daljinu, siromašne seljačke kolibe. Slike su najčešće izrađene u jednom žućkastom tonu.
Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)
Država: Holandija
Ruisdael Jacob van (1628 / 1629-1682) - nizozemski slikar krajolika, crtač, bakropisac. Vjerojatno je učio kod ujaka, umjetnika Salomona van Ruisdaela. Posjetio Njemačku (1640-1650-ih). Živio je i radio u Haarlemu, 1648. godine postao je članom slikarskog ceha. Od 1656. živio je u Amsterdamu, 1676. stekao je doktorat medicine u Riznici i uvršten na popis amsterdamskih liječnika.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
(1606-1669)
Država: Holandija
Rođen u Leidenu u obitelji mlinara. Očeve su stvari u tom razdoblju išle dobro i on je sinu mogao pružiti bolje obrazovanje od ostale djece. Rembrandt je ušao u latinsku školu. Loše je učio i želio je slikati. Ipak, završio je školu i upisao sveučilište u Leidenu. Godinu dana kasnije počeo je pohađati satove slikanja. Njegov prvi učitelj bio je J. van Swanenburg. Nakon što je proveo više od tri godine u svom ateljeu, Rembrandt je otišao u Amsterdam k povijesnom slikaru P. Lastmanu. Imao je snažan utjecaj na Rembrandta i naučio ga umijeću graviranja. Šest mjeseci kasnije (1623) Rembrandt se vratio u Leiden i otvorio vlastitu radionicu.
Terborch Gerard
(1617-1681)
Država: Holandija
Terborch Gerard (1617.-1681.), Poznati nizozemski slikar. Rođen u Zwolleu u bogatoj građanskoj obitelji. Njegov otac, brat i sestra bili su umjetnici. Prvi Terborchovi učitelji bili su njegov otac i Hendrik Averkamp. Otac ga je natjerao da puno kopira. Prvo je djelo stvorio u dobi od devet godina. S petnaest godina Terborch je otišao u Amsterdam, zatim u Haarlem, gdje je došao pod snažni utjecaj vlč. Halsa. Već u to vrijeme bio je poznat kao majstor žanra, najradosnije je pisao scene iz života vojske - takozvani "stražar"
Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
Država: Italija
Canalettov prvi učitelj bio je njegov otac, kazališni dizajner B. Canale, kojemu je pomagao u dizajniranju predstava u kazalištima u Veneciji. Radio je u Rimu (1717.-1720., Početak 1740-ih), Veneciji (od 1723.), Londonu (1746.-1750., 1751-1756.), Gdje je izvodio djela koja su činila osnovu njegovog rada. Slikao je ve-duts - gradske krajolike, prikazivao ulice, zgrade, kanale, čamce koji se kližu duž morskih valova.
Magnasco Alessandro
(1667-1749)
Država: Italija
Magnasco Alessandro (1667. - 1749.) - talijanski slikar, žanrovski slikar i slikar krajolika. Učio je kod oca, umjetnika S. Magnasca, zatim kod milanskog slikara F. Abbiatija. Njegov se stil oblikovao pod utjecajem majstora genoveške škole slikanja S. Rosa i J. Callot. Živio i radio u Milanu, Firenci, Genovi.
Watteau Antoine
(1684-1721)
Država: Francuska
Watteau Antoine, izvanredni francuski slikar, čiji je rad povezan s jednom od značajnih faza u razvoju svakodnevnog slikarstva u Francuskoj. Watteauova je sudbina neobična. Ni u Francuskoj, ni u susjednim zemljama, tijekom godina kada je slikao svoja najbolja djela, nije postojao niti jedan umjetnik koji bi mu se mogao natjecati. Titani iz sedamnaestog stoljeća nisu živjeli do ere Watteau; oni koji su ga slijedili proslavili su XVIII stoljeće, svijetu su postali poznati tek nakon njegove smrti. Zaista, Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David u Francuskoj, Tiepolo i Longhi u Italiji, Hogarth, Reynolds, Gainsborough u Engleskoj, Goya u Španjolskoj - sve je to sredina, ako ne i kraj 18. stoljeća.
Lorrain Claude
(1600-1682)
Država: Francuska
Lorrain Claude (1600-1682) - francuski slikar, koji je u ranoj dobi radio u Rimu kao sluga A. Tassija, a zatim je postao njegov student. Umjetnik je počeo dobivati \u200b\u200bvelike narudžbe 1630-ih, kupci su mu bili papa Urban VIII i kardinal Bentivoglio. Od tada je Lorraine postala popularna u rimskim i francuskim krugovima poznavatelja umjetnosti.
XVIII (18. stoljeće)
Strani umjetnici
Gainsborough Thomas
(1727- 1788)
Država: Engleska
Gainsborough Thomas, izvanredni engleski slikar, tvorac nacionalne vrste portreta. Rođen u Sudburyju, Suffolk, sin trgovca platnom. Slikovito okruženje grada smještenog na rijeci Stour privlačilo je Gainsborough od djetinjstva, koji ih je beskrajno prikazivao u svojim skicama iz djetinjstva. Dječakova strast za crtanjem bila je toliko velika da je njegov otac, bez oklijevanja dugo vremena, poslao trinaestogodišnjeg sina na studij u London, koji je u to vrijeme već postao središte umjetničkog života.
Tokar Joseph Mallord William
(1775-1851)
Država: Engleska
Turner Joseph Mallord William engleski je slikar krajolika, slikar, crtač i grafičar. Učio slikanje kod T. Moltona (oko 1789.), 1789. - 1793. studirao na Kraljevskoj akademiji u Londonu. 1802. Turner je bio akademik, a 1809. profesor u akademskim razredima. Umjetnik je puno putovao po Engleskoj i Walesu, posjetio Francusku i Švicarsku (1802), Holandiju, Belgiju i Njemačku (1817), Italiju (1819, 1828). Njegov umjetnički stil formirao se pod utjecajem K. Lorraina, R. Wilsona i nizozemskih slikara mora.
Jan Vermeer iz Delfta
(1632-1675)
Država: Holandija
Jan Vermeer Delft sjajan je nizozemski umjetnik. O umjetniku nisu sačuvane gotovo nikakve informacije. Rođen u Delftu u obitelji građanina koji je posjedovao hotel. Također se bavio proizvodnjom svile i trgovao slikama. Možda se zbog toga dječak rano počeo zanimati za slikanje. Učitelj Karel Fabricius postao mu je mentor. Vermeer se ubrzo oženio Katherine Bolnee, kćerkom bogatog građanina, a već je 1653. godine primljen u ceh svetog Luke.
Goya y Lucientes Francisco Josse
(1746-1828)
Država: Španjolska
Jednom je mali Francisco, sin siromašne pozlate oltarnih slika iz sela u blizini španjolskog grada Zaragoze, naslikao svinju na zidu svoje kuće. Neznanac koji je prolazio vidio je pravi talent u dječjem crtanju i savjetovao dječaka da uči. Ova legenda o Goyi slična je onima koje se pričaju o drugim majstorima renesanse, kada nisu poznate prave činjenice njihove biografije.
Guardi Francesco Lazzaro
(1712-1793)
Država: Italija
Guardi Francesco Lazzaro - talijanski slikar i crtač, predstavnik venecijanske slikarske škole. Učio je kod starijeg brata, umjetnika Giovannija Antonija, u čijoj je radionici radio s mlađim bratom Niccolom. Slikao je krajolike, slike religiozne i mitološke tematike, povijesne kompozicije. Radio je na stvaranju ukrasnih ukrasa za interijere kazališta Manin i Fenice u Veneciji (1780.-1790.).
Vernet Claude Joseph
(1714-1789)
Država: Francuska
Vernet Claude Joseph francuski je umjetnik. Prvo je učio kod oca A. Verneta, zatim kod L. R. Vialija u Aixu i B. Fergioniju, od 1731. - u Avignonu kod F. Sauvana, a kasnije - u Italiji kod Manglarsa, Panninija i Locatellija. U 1734-1753 radio u Rimu. Tijekom rimskog razdoblja posvetio je puno vremena radeći iz života u Tivoliju, Napulju, na obalama Tibra. Slikao je krajolike i poglede na more ("Morska obala blizu Anzija", 1743.; "Pogled na most i dvorac svete Angele", "Ponte Rotto u Rimu", 1745. - oba u Louvreu, Pariz; "Vodopad u Tivoliju", 1747; "Jutro" u Castellammareu ", 1747, Ermitaž, Sankt Peterburg;„ Villa Pamphili ", 1749, Puškinov muzej, Moskva;" Talijanska luka "," Morska obala sa stijenama ", 1751.;" Stijene uz more ", 1753. - sve u Ermitažu, St. Petersburg). Ova djela zadivljuju virtuoznošću u prijenosu svjetlosno-zračnog okruženja i osvjetljenja, pouzdanošću i suptilnim promatranjem.
Verne Horace
(1789-1863)
Država: Francuska
Vernet Horace je francuski slikar i grafičar. Studirao kod oca Karla Vernea. Pišući u doba procvata umjetnosti romantizma, umjetnik u svojim djelima koristi sredstva svojstvena romantičarima. Zanima ga osoba koja je na milosti i nemilosti prirodnih elemenata, u ekstremnim situacijama. Vernet prikazuje ratnike koji se žestoko bore u bitkama, uraganima i olupinama brodova ("Bitka na moru", 1825., Ermitaž, Sankt Peterburg).
Delacroix Eugene
(1798 - 186)
Država: Francuska
Rođen u Charentonu u obitelji župana. Stekao izvrsno obrazovanje. Prvo je studirao slikarstvo u Školi likovnih umjetnosti u Parizu, zatim u radionici P. Guerina (1816.-22.), Čija je hladna vještina imala manje utjecaja na njega od strastvene umjetnosti romantičnog T. Gericaulta, s kojim se zbližio u Školi. Odlučujuću ulogu u formiranju slikarskog stila Delacroixa odigralo je kopiranje djela starih majstora, posebno Rubensa, Veronesea i D. Velazqueza. 1822. debitirao je na slici Talona Danteov Rook ("Dante i Virgilia") na zapletu iz prve pjesme "Pakao" ("Božanska komedija").
Gericault Theodore
(1791-1824)
Država: Francuska
Rođen u Rouenu u bogatoj obitelji. Studirao u Parizu na Carskom liceju (1806-1808). Učitelji su mu bili K. J. Berne i P.N. Guerin. Ali oni nisu imali utjecaja na formiranje njegova umjetničkog stila - na Gericaultovu slikarstvu prate se tendencije umjetnosti A. J. Gros-a i J. L. Davida. Umjetnik je posjetio Louvre, gdje je radio kopije djela starih majstora, posebno mu se divila njegova Rubensova slika.
Umjetnička galerija Artvedia - biografija suvremenih umjetnika. Kupujte, prodajte suvremene slike umjetnika iz različitih zemalja.
Hiroshige Ando
(1797-1858)
Zemlja: Japan
Rođen u Edu (danas Tokio) u obitelji sitnog samuraja Anda Ganemona. Otac mu je služio kao predradnik gradskih vatrogasaca, a obiteljski život bio je prilično bogat. Zahvaljujući ranom treningu, brzo je naučio razumjeti svojstva papira, četke i tinte. Opća razina obrazovanja u to je vrijeme bila prilično visoka. Kazališta, grafike, ikeba fa bili su dio svakodnevnog života.
Hokusai Katsushika
(1760-1849)
Zemlja: Japan
Hokusai Katsushika japanski je slikar i crtač, majstor duboreza u boji, književnik i pjesnik. Studirao kod gravera Nakayame Tetsusona. Na njega je utjecao umjetnik Shunsho, u čijoj je radionici radio. Slikao je krajolike u kojima su život prirode i njezina ljepota usko povezani s ljudskim životom i aktivnostima. U potrazi za novim dojmovima, Hokusai je puno putovao po zemlji, praveći skice svega što je vidio. Umjetnik je nastojao u svom radu reflektirati problem odnosa čovjeka i okolne prirode. Njegova je umjetnost prožeta patosom ljepote svijeta i sviješću o produhovljenom principu koji je čovjek uveo u sve s čime dolazi u kontakt.
Strani umjetnici
Bonington Richard Parks
(1802-1828)
Država: Engleska
Bonington Richard Parks engleski je slikar i grafičar. Od 1817. živio je u Francuskoj. Slikarstvo je učio u Calaisu kod L. Francije, od 1820. pohađao je Školu likovnih umjetnosti u Parizu, gdje mu je učitelj bio A. J. Gros. Od 1822. godine počeo je izlagati svoje slike u pariškim salonima, a od 1827. godine sudjelovao je na izložbama Društva umjetnika Velike Britanije i Kraljevske akademije umjetnosti u Londonu.
Ensor James
(1860-1949)
Država: Belgija
Ensor James (1860.-1949.) - belgijski slikar i grafičar. Umjetnik je rođen i odrastao u lučkom gradu Ostendeu, gdje je proveo gotovo čitav život. Izgled ovog primorskog grada s uskim ulicama u kojima žive ribari i pomorci, s godišnjim karnevalima Maslenitsa i jedinstvenom atmosferom mora često se pojavljuje na mnogim njegovim slikama.
Van Gogh Vincent
(1853- 1890)
Država: Holandija
Van Gogh Vincent, veliki nizozemski slikar, predstavnik postimpresionizma. Rođen u brabantskom selu Groot Zundert u obitelji pastora. Od šesnaeste godine radio je u tvrtki koja se bavila prodajom slika, a zatim kao pomoćnik učitelja u privatnoj školi u Engleskoj. 1878. zaposlio se kao propovjednik u rudarskom području na jugu Belgije.
Anker Mikael
(1849-1927)
Država: Danska
Anker Mikael je danski umjetnik. Studirao je na Umjetničkoj akademiji u Kopenhagenu (1871. - 1875.), kao i u radionici danskog umjetnika P. Kreyera. Kasnije u Parizu studirao je u radionici Puvis de Chas-kada, ali to se razdoblje nije odrazilo na njegov rad, zajedno sa suprugom Anom radio je u Skagenu, u malim ribarskim selima. U njegovim radovima more je neraskidivo povezano sa slikama jutlandskih ribara. Umjetnik prikazuje ljude u trenucima njihovog teškog i opasnog rada.
Modigliani Amedeo
(1884-1920)
Država: Italija
Kako je suptilno, elegantno Anna Ahmatova pričala o Amedeu Modiglianiju! Pa, bila je pjesnikinja! Amedeo je imao sreće: upoznali su se 1911. u Parizu, zaljubili se jedni u druge, a ti su osjećaji postali vlasništvo svijeta umjetnosti, izraženih u njegovim crtežima i njezinim pjesmama.
Eakins Thomas
(1844-1916)
Država: SAD
Studirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Philadelphiji (Pennsylvania) i na Školi likovnih umjetnosti u Parizu (1866-1869). Na formiranje njegovog umjetničkog stila uvelike je utjecao rad starih španjolskih majstora, koje je studirao u Madridu. Od 1870. slikar je živio u svojoj domovini, u Philadelphiji, gdje se bavio predavanjem. Već u prvim samostalnim radovima Eakins se pokazao kao realist (Max Schmitt u čamcu, 1871., Metropolitan Museum, New York; Na jedrilici, 1874; Jedrilice u Delawareu, 1874).
Kent Rockwell
(1882-1971)
Država: SAD
Kent Rockwell američki je slikar krajolika, crtač, grafičar i književnik. Učio je kod predstavnika plenerske škole umjetnika Williama Merritta Chasea u Shinnecocku na Long Islandu, zatim kod Roberta Henryja u Umjetničkoj školi u New Yorku, gdje je pohađao i satove Kennetha Millera.
Homer Winslow
(1836-1910)
Država: SAD
Homer Winslow američki je slikar i crtač. Nije stekao sustavno obrazovanje, svladavši u mladosti samo litografski zanat. 1859.-1861. pohađao večernju školu crtanja na Nacionalnoj akademiji umjetnosti u New Yorku. Od 1857. crtao je za časopise, tijekom građanskog rata (1861. - 1865.) surađivao je u ilustriranoj tjednoj publikaciji "Harpers Weekly", za koju je izrađivao realne crteže sa prizorima bitaka, odlikovanih izražajnim i strogim oblicima. 1865. postao je članom Nacionalne umjetničke akademije.
Bonnard Pierre
(1867-1947)
Država: Francuska
Bonnard Pierre - francuski slikar, crtač, litograf. Rođen u okolici Pariza. U mladosti je studirao pravo, dok je crtao i slikao na Školi likovnih umjetnosti i na Julijskoj akademiji. Volio je japansku gravuru. Zajedno s umjetnicima E. Vuillardom, M. Denisom, P. Serusier formirao je jezgru skupine koja se naziva "Nabis" - od hebrejske riječi za "prorok". Članovi skupine bili su pristaše simbolike koja je manje složena i književna od simbolike Gauguina i njegovih sljedbenika.
Brak Georges
(1882-1963)
Država: Francuska
Braque Georges je francuski slikar, grafičar i kipar. 1897-1899. studirao na Školi likovnih umjetnosti u Le Havreu, zatim na Amber Akademiji i na Školi likovnih umjetnosti u Parizu (1902-1903). Njegov rani rad obilježio je utjecaj Fauvesa, posebno A. Deraina i A. Matissea. U tom se razdoblju umjetnik najčešće okreće žanru krajolika: slikao je luke, morske uvale čamcima, obalne zgrade.
Gauguin Paul
(1848-1903)
Država: Francuska
Paul Gauguin (1848. - 1903.), izvanredni francuski slikar. Predstavnik impresionizma. Rođen u Parizu. Otac mu je bio umjereni republički zaposlenik novina Nacional. Promjena političkog kursa natjerala ga je da napusti domovinu 1849. Na brodu prema Južnoj Americi iznenada je umro. Prve četiri godine života Gauguin je proveo u Limi (Peru) s rodbinom svoje majke. U dobi od 17 do 23 godine služio je kao mornar, vatrogasac, kormilar u trgovini i mornarici, plovio do Rio de Janeira i drugih udaljenih gradova.
Degas Edgar
(1834-1917)
Država: Francuska
Edgar Degas bio je kontroverzna i na prvi pogled čudna osoba. Rođen u obitelji bankara u Parizu. Potomak aristokratske obitelji (pravo mu je ime bilo de Ha), napustio je plemeniti prefiks od malih nogu. Interes za crtanje pokazivao je kao dijete. Stekao dobro obrazovanje. 1853. položio je ispite za prvostupnicu i počeo studirati pravo. Ali već je u to vrijeme učio kod slikara Barriasa, zatim kod Louisa Lamottea. Poput Édouarda Maneta, i on je bio spreman za briljantnu karijeru, ali je napustio pravni fakultet da bi nastavio École des Beaux-Arts.
Derain Andre
(1880-1954)
Država: Francuska
Derain André je francuski slikar, ilustrator knjiga, grafičar, kipar, jedan od utemeljitelja fovizma. Počeo je slikati u Shatuu 1895. godine, učitelj mu je bio lokalni umjetnik. 1898.-1900 studirao je u Parizu na Akademskoj karijeri, gdje je upoznao A. Matissea, J. Puya i A. Marqueta. Derain je vrlo brzo napustio akademiju i počeo samostalno učiti.
Daubigny Charles Francois
(1817-1878)
Država: Francuska
Daubigny Charles Francois - francuski slikar krajolika, grafičar, predstavnik škole Barbizon. Učio je kod oca, umjetnika E. F. Daubignyja, zatim kod P. Delarochea. Pod utjecajem Rembrandta. U Louvreu je kopirao slike nizozemskih majstora, posebno su privlačila njegova djela J. Ruisdaela i Hobbemsa. 1835-1836. Daubigny je posjetio Italiju, a 1866. otišao u Holandiju, Veliku Britaniju i Španjolsku. No, ta se putovanja u umjetnikovom radu praktično nisu odrazila, gotovo su sva njegova djela posvećena francuskim krajolicima.
Dufy Raoul
(1877-1953)
Država: Francuska
Dufy Raoul je francuski slikar i grafičar. Studirao je u Le Havreu, u večernjim satima Općinske umjetničke škole, gdje je predavao Luyea (1892-1897). Ovdje je Dufy upoznao O. J. Braquea i O. Frieza. U tom je razdoblju slikao portrete članova svoje obitelji, kao i pejzaže slične slikama E. Boudina.
Isabe Louis Gabrielle Jean
(1803-1886)
Država: Francuska
Isabe Louis Gabriel Jean (1803-1886) - francuski slikar romantičar, akvarelist, litograf. Učio je s ocem, minijaturistom J.-B. Isabe. Pod utjecajem slikarstva engleskih morskih slikara i malih Nizozemaca 17. stoljeća. Radio je u Parizu. U potrazi za novim dojmovima, Isabe je posjetila Normandiju, Auvergne, Bretanja, Južnu Francusku, Holandiju, Englesku, dok je umjetnik pratio ekspediciju u Alžir.
Courbet Gustave
(1819-1877)
Država: Francuska
Courbet Gustave izvanredan je francuski slikar, izvanredan majstor realističnog portreta. "... nikada nije pripadao nijednoj školi, niti bilo kojoj crkvi ... bilo kojem režimu, već režimu slobode."
Manet Edward
(1832-1883)
Država: Francuska
MANET Edouard (1832. - 1883.), Izvanredni francuski umjetnik koji je reinterpretirao tradicije realističnog slikanja zapleta. „Kratkoća u umjetnosti istovremeno je nužnost i elegancija. Osoba koja kratko govori tjera vas na razmišljanje; verbose osoba postaje dosadna ".
Marche Albert
(1875-1947)
Država: Francuska
Marquet Albert (1875.-1947.) - francuski slikar i grafičar. 1890-1895. studirao u Parizu na Školi za ukrasne umjetnosti, a od 1895. do 1898. - na Školi likovnih umjetnosti u radionici G. Moreau. Slikao je portrete, interijere, mrtve prirode, krajolike, među kojima - poglede na more, slike luka i luka. U pejzažima koje je stvorio umjetnik s kraja 1890-ih - početka 1900-ih. zamjetno jak utjecaj impresionista, posebno A. Sisleyja ("Drveće u Billancourtu", oko 1898., Muzej likovnih umjetnosti, Bordeaux).
Monet Claude
(1840-1926)
Država: Francuska
Monet Claude, francuski slikar, utemeljitelj impresionizma. "Ovo što napišem je trenutak." Rođen u Parizu u obitelji trgovca. Djetinjstvo je proveo u Le Havreu. U Le Havreu počeo je raditi crtiće, prodavajući ih u prodavaonici papirnica. E. Boudin im je skrenuo pozornost i Monetu dao prve lekcije iz plenerista. 1859. Monet je ušao u parišku Školu likovnih umjetnosti, a zatim u atelje Gleyer. Nakon dvogodišnjeg boravka u Alžiru u vojnoj službi (1860-61), vratio se u Le Havre i upoznao Ionkind. Ionkindovi krajolici, puni svjetlosti i zraka, ostavili su na njega dubok dojam.
Pierre Auguste Renoir
(1841-1919)
Država: Francuska
Pierre Auguste Renoir rođen je u obitelji krojačice s mnogo djece, a od ranog djetinjstva naučio je živjeti sretno do kraja života, čak i kad u kući nije bilo komadića kruha. Trinaest godina već je savladao zanat - slikao je šalice i tanjuriće u tvornici porculana. Njegova radna bluza umrljana bojom bila je na njemu kad je došao u Školu likovnih umjetnosti. U Glairovom ateljeu pokupio je prazne cijevi s bojama koje su bacali drugi studenti. Istiskujući ih do posljednje kapi, promuktao je nešto olako vedro veselo ispod glasa.
Redon Odilon
(1840-1916)
Država: Francuska
Redon Odilon je francuski slikar, crtač i dekorater. Studirao je arhitekturu u Parizu, ali nije završio tečaj. Neko je vrijeme pohađao kiparsku školu u Bordeauxu, a zatim je studirao u Parizu u Jeronimovoj radionici. Kao slikar bio je pod utjecajem umjetnosti Leonarda da Vincija, J. F. Corota, E. Delacroixa i F. Goye. Botaničar Armand Clavo odigrao je važnu ulogu u njegovom životu. Imajući bogatu knjižnicu, upoznao je mladog umjetnika s djelima Baudelairea, Flauberta, Edgara Poea, kao i s indijskom poezijom i njemačkom filozofijom. Zajedno s Clavom Redonom proučavao je svijet biljaka i mikroorganizama, što se kasnije odrazilo na njegovim gravurama.
Cezanne Paul
(1839-1906)
Država: Francuska
Do sada je jedan od sudionika prve izložbe na Boulevard des Capucines, najtiši od posjetitelja kafića Herbois, Paul Cezanne, ostao u sjeni. Vrijeme je da se približimo njegovim slikama. Krenimo od autoportreta. Pogledajmo u lice ovog bradatog muškarca s jagodičnim kostima, koji izgleda poput seljaka (kad nosi kapu), zatim mudrača (kad mu se vidi strmo, moćno čelo). Cezanne je bio i jedan i drugi, kombinirajući tvrdoglavu seljačku marljivost s ispitnim umom znanstvenika-istraživača.
Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de
(1864-1901)
Država: Francuska
Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, ugledni francuski slikar. Rođen u Albiju na jugu Francuske u obitelji koja je pripadala najvećoj plemićkoj obitelji koja je nekoć predvodila križarske ratove. Od djetinjstva je pokazivao talent umjetnika. Međutim, slikanjem se počeo baviti nakon što je pao s konja (u četrnaestoj godini), uslijed čega je postao invalid. Ubrzo nakon što ga je otac upoznao s Prenstom, Henri je počeo sam dolaziti u radionicu na ulici Faubourg-Saint-Honoré. Satima je mogao gledati umjetnika kako slika ili piše.
Strani umjetnici
Dali Salvador
(1904-1989)
Država: Španjolska
Dali Salvador, veliki španjolski umjetnik, najveći predstavnik nadrealizma. Rođen u Figueresu (Katalonija) u obitelji poznatog odvjetnika. U šesnaestoj godini Dalí je poslan na katolički koledž u Figueresu. Na formiranje njegove osobnosti uvelike je utjecala obitelj Pichot. Svi članovi obitelji posjedovali su glazbene instrumente i organizirali koncerte. Ramon Pichot - slikar, radio je u Parizu i dobro poznavao P. Picassa. U kući Pichot, Dali se bavio crtanjem. 1918. u Fegerasu je održana njegova prva izložba, koju su kritičari pozitivno primijetili.
Kalninsh Eduardas
(1904-1988)
Država: Latvija
Kalnins Eduardas je latvijski slikar-marinist. Rođen u Rigi u obitelji jednostavnog obrtnika, počeo je rano crtati. Prvi učitelj Kalninsha bio je umjetnik Evgeny Moshkevich, koji je otvorio u Tomsku, kamo se dječakova obitelj preselila početkom Prvog svjetskog rata, atelje za slikare početnike. Nakon 1920. godine, zajedno s roditeljima, Kalnins se vraća u Rigu i 1922. godine ulazi u Latvijsku akademiju umjetnosti. Učitelj mu je bio Wilhelme Purvitis, učenik A.I.Kuindzhija.
La douleur passe, la beauté reste (c) Pierre-Auguste Renoir
Carl Gustav Carus (03.01.1789-1869) - jedan od najvećih predstavnika njemačkog romantičnog krajolika.
Podrijetlom iz Leipziga, Carl Gustav stekao je izvrsno obrazovanje, prvo u školi, a zatim na Sveučilištu u Leipzigu. Slikarstvo ga je pratilo od malih nogu, ali unatoč tome, Carus je za svoju profesiju odabrao ginekologiju i opstetriciju. U Dresdenu je postao profesor na odsjeku za porodništvo, a sveučilišna klinika sada nosi njegovo ime.
Sam Karus imao je "filozofirajući" pristup umjetnosti u mnogo većoj mjeri od bilo kojeg pejzažnog slikara tog doba. Karus po umjetnosti nije bio umjetnik, a slikarstvo je došao iz svojih već ustaljenih znanstvenih i filozofskih stavova. Poznati dresdenski prirodoznanstvenik, mislilac i liječnik, i on je, poput mnogih izvrsnih ljudi tog vremena, posjedovao duhovni univerzalizam, što je omogućilo okretanje različitim vrstama aktivnosti - znanosti, umjetnosti, književnosti - i u svakoj od njih rekao je svoju riječ.
Sjajan primjer takvog univerzalizma u to je vrijeme bio Goethe, koji je kombinirao pjesnika, umjetnika i znanstvenika. Ali sam Goethe napisao je Carusu u jednom od svojih pisama: "Tačno, u svojoj aktivnosti kombinirate toliko osobina ličnosti, sposobnosti, vještina, čija duboka životna povezanost iznenađuje." Njihovo prijateljstvo i znanstvena komunikacija, započeta dok je Karus još uvijek bio mladi profesor opstetricije u Dresdenu, nastavili su se sve do Goetheove smrti. Kao što znate, spoj, obogaćujući međusobni prodor umjetnosti i znanosti, nije bio ništa manje karakterističan za doba romantizma od privlačnosti umjetnosti bajci, mitu, fantaziji. Romantična prirodna filozofija preokrenula je ideju svemira, dala svemu novo, nadahnjujuće temelje - a u očima romantičara konkretne znanosti o prirodi bile su ispunjene novim, tajanstvenim, pa čak i poetskim značenjem. Pjesnik Novalis bio je zaokupljen strukturom stijena, umjetnik Runge bavio se fizikalnom teorijom boja, Karus se, u vezi sa svojim slikovnim zadacima, bavio znanstvenim proučavanjem atmosferskih pojava, zakonitostima nastanka i građe oblaka ...
Romantični svjetonazor stavio je prirodu i čovjeka licem u lice, vidjevši i očitovanje jedinstvenog i beskonačnog duhovnog principa. U svijesti romantičara, duh koji nesvjesno živi kreativan život u prirodi, generirajući svu raznolikost svojih oblika, u čovjeku se očituje kao svijest, raznolikost osjećaja, misli, aktivnosti. Osoba osjeti biće u prirodi, srodi se i izrazi ga - i u znanosti i u umjetnosti; duhovna suština osobe nastoji se stopiti s duhovnom suštinom svijeta. Stoga se prirodoslovac i umjetnik u to doba nisu međusobno toliko zbližili, a krajolik je postao najplodnije usmjerenje romantične umjetnosti u Njemačkoj.
Carus je u duhu romantične filozofije na ovaj način definirao odnos umjetnosti prema znanosti: znanost spoznaje dijelove, duh cjeline podliježe umjetnosti, jer je u umjetnosti osoba djelomično asimilirana do nesvjesno kreativne prirode. Istina je u njihovoj kombinaciji. Znanstveni podaci stječu konačno značenje u cjelovitom umjetničkom izrazu, a umjetnost, ako ispunjava postavljeni cilj, treba se temeljiti na dubokim znanstvenim spoznajama. Upravo je ta kombinacija definirala Carusovu romantičnu osobnost.
Kao što je već spomenuto, Karus nije studirao slikarstvo, bio je samouk. Njegova su prva djela izravno povezana s njegovim znanstvenim radom - to su anatomski i botanički studiji. I tek postupno postoji interes za krajolik. No Karus se doista snašao u umjetnosti kad se preselio iz Leipziga, gdje je diplomirao na fakultetu, u Dresden i upoznao Caspara Davida Friedricha (1817.). Frederick je prvi otkrio specifičan jezik romantičnog krajolika. Vjerojatno se njegove slike ne mogu nazvati pejzažima u tradicionalnom smislu riječi u kojoj je taj žanr nastao i postojao prije njega u europskoj umjetnosti. Ovo nije slika lokaliteta - stvarnog ili idealnog - već, jezikom romantizma, filozofsko, duhovno promišljanje u oblicima vidljive prirode. Carus je pronašao oznaku za ovu novu vrstu umjetnosti - predložio je da se to ne naziva krajolikom, već "prikazom zemaljskog života". Toliko je duboko spoznao principe Frederickove umjetnosti da još uvijek postoji sumnja u neke slike - one pripadaju "učitelju" ili "učeniku".
Fasciniran Frederickom, slijedeći njegove korake, Karus je 1819. godine krenuo na putovanje na otok Rügen, gdje poput Fredericka slika morske pejzaže. More i nebo na tim platnima služe umjetniku, kao da daju ideju o samoj beskonačnosti prirode. Na slici "Surfanje po Rügenu" do samog obzora prikazani su samo uski pojas stjenovite obale i veliki, monotono valoviti valovi valova. Krajolik zadivljuje svojom veličanstvenom samoćom; umjetnik je želio prenijeti prirodu velikom, moćnom i gluhom, kakva je sama po sebi, a ne onakva kakvu je obično reflektirajuća osoba doživljava i prilagođava svojim potrebama. Na slici "Mjesečeva noć na Rügenu" umjetnik uklanja i posljednji oslonac - obalu; more vidimo na način da ga čovjek uopće ne može vidjeti - usred vodenaste pustinje, odozgo, poput galebova koji lete blizu; i ne možemo odvojiti pogled od valovitih talasaka koji se šire ispod nas, obasjani mjesecom. Umjetnik gleda u beskrajni prirodni element sa pažnjom i očekivanjem, kao što bi zagledao u lice osobe.
Činjenica da duhom obdarena priroda, poput čovjeka, može imati vlastiti "izraz" u skladu s ljudskim osjećajima, uvjerenje je koje je Carus izrazio u svom teorijskom i filozofskom djelu "Devet slova o slikanju krajolika". Takvi izrazi - tuga, mir, obnova itd. - daju slici prirode doba dana, godišnje doba. Prihvatljivost romantičnog umjetnika, uvjerena u unutarnje srodstvo prirode i čovjeka, u određenoj kombinaciji prirodnih motiva vidi ne nesreću, već simbole duhovnog stanja. Prožeti tim mentalitetom razumjet ćemo, na primjer, umjetnikovu misao na slici „Groblje samostana Oybin“ (1828.): ruševine crkve, grob pod snijegom - ovo je propadanje, utrnulost, ništavilo; Moćne zelene smreke koje se uzdižu u središtu kompozicije predstavljanje su nadolazećeg preporoda.
U Carusovom radu postoji niz slika izravno posvećenih temi duhovnog srodstva i tihom tajnom dijalogu između čovjeka i prirode. Na ovim slikama osoba nije prirodno smještena u njedrima prirode, poput osoblja u klasičnom krajoliku. Uvijek je izvan nje, gleda je s prozora, s otvora, s terase, ali s krajolikom je ujedinjen na drugačiji način - empatiju, zajedničko duhovno stanje. Takva je Dama na terasi (1824.), koja je gledala u plavičastu zoru. Ovo je jedna od najpoznatijih Carusovih slika "Kretanje u teglenici preko Labe" (1827). Iz mračnog prostora natkrivene teglenice, očima mlade elegantne djevojke koja ovdje sjedi, gledamo rijeku i krajolik s siluetom Dresdena koja sja u daljini na suprotnoj obali, rastvarajući se na sunčevoj svjetlosti, i prožeti smo njezinim stanjem radosnog očekivanja, naleta iz tame u svjetlost, iz svakodnevnog života u čudo. I na kraju, jedna od najoriginalnijih Carusovih slika - "Brühlova terasa u Dresdenu" (1830). Sumrak. Mokra magla. Iz same magle, poput čudesne vizije, izbija šiljasta silueta dresdenske Hofkirche. U prvom su planu, na parapetu terase, likovi skitnica ili lutalica: starac pogrbljen kao u omami, dijete pritisnuto na koljena, pas im leži pod nogama. Čovjek sanja, a grad je uronjen u maglu, kao u snu. U ovom se času čini da se stapaju jedni s drugima u nepoznatom nijemom razgovoru punom tajnog značenja.
U Carusovu sliku utkana je posebna tema motiv umjetnosti, kreativnosti. Slika "Balkon u Napulju" (1829.-1830.) Pomalo podsjeća na "Prelazak Labe": iz sobe kroz otvorena balkonska vrata vidimo suncem okupan grad s druge strane zaljeva. Čini se da nedostaje samo jedno - osoba koja gleda u ovu daljinu; doista, ovdje nema muškarca, ali postoji njegova pjesma - violina postavljena na samim vratima. Osoba je odsutna i na drugoj Carusovoj slici "Umjetnička radionica na mjesečini" (1826). Svjetlosne kvadrate prozora na prozirnoj zavjesi prekrižava tamna silueta štafelaja i mušabela. I više nema kontrasta, sve je uronjeno u mrak koji obavija, mir. Osjeća se to nejasno, nejasno, ali intenzivno duhovno stanje u kojem se rađaju slike dok um i volja umjetnika spavaju. Malo je ljudi uspjelo s takvom snagom prenijeti vrlo tajanstveno ozračje kreativnosti od ovog prirodoslovnog znanstvenika, profesora i filozofa, kojeg je duhovni impuls romantizma dirnuo i pretvorio u umjetnika.
Franz von Stuck (njemački Franz von Stuck; 23. veljače 1863. Tettenweis - 30. kolovoza 1928., München) njemački je slikar i kipar.
Sin seoskog mlinara Franz von Stuck studirao je na Kraljevskoj školi za umjetnost i obrt u Münchenu, a zatim na minhenskoj Umjetničkoj akademiji. Von Stuck je bio sklon novim umjetničkim tehnikama i žanrovima te je, zajedno s Wilhelmom Trubnerom, 1892. osnovao minhensku secesiju.
Od 1895. godine Stuck je profesor na Umjetničkoj akademiji, među njegovim studentima su Wassily Kandinsky, Paul Klee, Joseph Hengge, Georg Kars, Paul Stollreiter i Heinrich Shtrieffler. 1906. Franz von Stuck dobio je plemićku titulu. Uz Franza von Lenbacha i Friedricha Augusta von Kaulbacha, von Stuck je istaknuti predstavnik minhenske škole likovnih umjetnosti.
Inspiriran djelom Arnolda Böcklina, Stuck je slikao silno nerealne slike na zapletima iz svijeta fantazije i alegorija, simboličke slike, poput njegovih "Grijeha" (1893.) i "Rata" (1894.). Mnoga njegova djela velikog formata imaju dvosmislenu erotsku atmosferu. U viktorijansko doba, von Stuckove slike često golih ženskih i muških tijela dobile su neobično snažnu umjetničku percepciju u javnosti, s pomalo "histeričnim" značajkama.
Najpoznatiji slikar u Njemačkoj krajem 19. i početkom 20. stoljeća bio je slikar krajolika Hans Thoma. Slikao je na naturalistički i jednostavan način, uglavnom u Schwarzwaldu, šumi na jugu Njemačke, uz koju su povezani brojni mitovi i legende njemačkog folklora. Suvremenici su ga nazivali najvećim njemačkim umjetnikom, a Adolf Hitler smatrao je Toma najvećim umjetnikom svih vremena i naroda. Po njemu su nazvani deseci ulica i trgova u njemačkim gradovima, a on je za života počašćen tom počašću.
Nakon 1945., slava Hans Thom-a počela je brzo nestajati, a danas njegova platna pobuđuju skeptičan osmijeh, a ne oduševljenje, ako ih se još itko sjeća.
Wilhelm Heinrich Otto Dix (Nijemac Wilhelm Heinrich Otto Dix, 2. prosinca 1891., Gera, Tiringija, Njemačko carstvo - 25. srpnja 1969., Singen, Baden, Njemačka) - njemački slikar ekspresionista i grafičar, autor emocionalno intenzivnih, sposoban za udarne slike.
Avangarda je dvadesetih godina bila povezana s Dadom i ekspresionizmom. Zajedno s Georgom Grossom, Dix je bio predstavnik takozvane "nove materijalnosti". Dixova platna razlikuju se po socijalnim i pacifističkim motivima, bolnim duhovnim potragama.
-
Smrt i rat idu ruku pod ruku. To su dva najbolja prijatelja. Jedan priprema teren za dobro izbrušenu kosu drugog. Ako se netko složi s tezom da je povijest čovječanstva povijest ratova, onda je potonje jedno od najvažnijih i najutjecajnijih sredstava ljudske interakcije. Fenomen rata ogleda se u ideološkim konstrukcijama, političkom doktrinareu, u filozofskim raspravama i raspravama, i naravno u ogledalu likovne umjetnosti.
Dugo je bio običaj smrt u ratu prikazivati \u200b\u200bkao herojsku, čistu, simboličku. Ali sada, pomećući sve što mu se našlo na putu, cvrkućući mitraljezima, grmeći tutnjavama tisuća oružja, oblacima klora i praćenim čudovištima, Prvi svjetski rat upao je u povijest čovječanstva. Potpuno je promijenila cijeli svijet, promijenila odnos ljudi prema samom ratu i percepciji smrti na njemu. Naravno, primarna uloga u stvaranju i širenju novih značenja po tom pitanju bila je (ne računajući sam Prvi svjetski rat u kojem su sudjelovali milijuni ljudi širom svijeta), mediji i umjetnost. Naravno, odmah mi padaju na pamet romani Remarquea i Hemingwaya, koji su u velikoj mjeri odredili odnos prema ratu u masovnoj svijesti modernog "civiliziranog svijeta". Razgovarat ćemo s vama o još jednom predstavniku generacije koja je sustigla Svjetski rat, ali koji nema nikakve veze s književnim stvaralaštvom.
Rat i smrt očima njemačkog ekspresionističkog umjetnika Otta Dixa ... Njegova slika i dalje izaziva puno kontroverzi i predmet je najoriginalnijih interpretacija. Vojni niz bakropisa, objavljen 1924. godine (još 30 djela na temu rata napisano je 1930-ih, na primjer, triptih "Rat" 1929.-1932.), Umjetnik planira na prednjoj strani, praveći skice u beskrajnim rovovima zapadne fronte (na kojem "ništa novo", ako doslovno prevedete ime poznatog Remarqueova romana). Kao i mnogi mladići njegove generacije, koji su podlegli "pijanstvu rata", kako je to prikladno rekao Ernst Jünger, Otto se prijavio za front. Kasnije svoju odluku objašnjava prirodnom znatiželjom: „Očito sam jednostavno previše znatiželjan. Morao sam to sve vidjeti - glad, uši, prljavštinu i druge gadosti. Morao sam i sam iskusiti te strašne dubine života, zato sam i otišao dobrovoljno u rat. " Dix je vidio sve to dovoljno, uključen u vrtlog "velikog rata", bori se duge četiri godine, ranjen je i Željezni križ. A ovu sliku nadopunjuje još jedna zanimljivost: čitav je rat prošao s knjigom Nietzschea i Biblijom. Na pročelju ga vode ne samo vojni propisi, već i Nietzscheove upute za umjetnike: "Prikazivanje strašnih i kontroverznih stvari instinkt je volje i veličine umjetnika, on se toga ne bi trebao bojati."
Smrznuti užas, neizbježnost i osjećaj stalne prisutnosti smrti - to je ono što karakterizira rad Dixove vojne serije. Istodobno, smrt je u njegovim djelima uvijek odvratna i zastrašujuća u svojoj rutini.
Rat i njegova pratiteljica - smrt u svemiru Otta Dixa pojavljuje se pred nama kao nevjerojatna kataklizma, element koji nikoga ne štedi, prevrće svijest i uranja u stanje opijenosti i nestvarnosti onoga što se događa. Smrt prestaje biti neobičan događaj, gubi svoj herojski oreol, podmeće se na razinu rutine i pojavljuje se pred nama u najneprivlačnijem svjetlu.
U Trećem Reichu Dixovo se djelo smatralo "degeneriranim" i "degeneriranim". Također bi bio izbačen iz Dresdenske akademije. Umjetniku je bilo suđeno da ponovno krene u rat. U dobi od 53 godine Otto Dix je 1945. godine pozvan u Volkssturm (miliciju). Ali u bitkama nije morao dugo sudjelovati, samo nekoliko dana. Nakon toga zarobit će ga francuske trupe i bit će pušten tek 1946. D. Zhitinev: "Otto Dix: Smrt i rat"
Richard Müller (1874.-1954.) - profesor na Dresdenskoj akademiji umjetnosti od 1900. do 1935. godine.
Dolaskom nacista na vlast smijenjen je s funkcije. bila u braku s američkom pjevačicom Lilian Sanderson, koja se nije odrekla američkog državljanstva.
Sasha Schneider
, Karl Alexander Schneider (njemački: Sascha Schneider, Karl Alexander Schneider, 21. rujna 1870, Sankt Peterburg - 18. kolovoza 1927, Swinemunde, danas Swinoujscie) - njemački umjetnik iz doba secesije, poznat po ilustracijama romana Karla Maya. Prve godine budućeg umjetnika provele su u Sankt Peterburgu. Nakon očeve smrti, majka se s djecom preselila u Dresden. 1881. godine Schneideri su se naselili u Zürichu. Karl Alexander studirao je u gimnaziji, a zatim na Akademiji likovnih umjetnosti u Dresdenu. 1903. upoznao je Karla Maya i počeo ilustrirati njegove knjige. Od 1904. - učitelj u umjetničkoj školi u Weimaru. Zbog prijetnji sustanara da će otkriti svoje homoseksualne sklonosti, tada progonjene prema njemačkom zakonu, preselio se u Italiju, gdje se takve sklonosti nisu smatrale zločinom. Putovao je, uključujući i Kavkaz. Patio od dijabetesa. Nakon što je poželio piti na brodu koji se približavao Swinemündeu, zabunom je popio otrovno sredstvo za uklanjanje mrlja. Pokopan u Loschwitzu - sada Dresden.
Oskar Zwintscher
Oscar Zwincher (Njemački Oskar Zwintscher; 2. svibnja 1870., Leipzig - 12. veljače 1916., Dresden) - njemački slikar simbolist.
Sin učitelja glazbe Brune Zwinchera, brat pijanista Rudolfa Zwinchera. Likovno obrazovanje stekao je na Umjetničkoj akademiji u Leipzigu (1887.-1890.) I - pod vodstvom Leona Polea i Ferdinanda Pauwella - na Dresdenskoj akademiji umjetnosti (1890.-1892.). Po završetku studija živi tri godine kao slobodni umjetnik u Meissenu, dobivajući stipendiju zaklade Munkeltsch za saksonske umjetnike. 1898. godine prvi je put izložio svoja djela, osvojivši nagradu čokoladnog magnata Ludwiga Stolwerka. 1898. objavljena je serija njegovih djela "Četiri godišnja doba", 1900. slijedi serija "Loše vrijeme". 1904. i sam je već bio član odbora za dodjelu nagrada "proizvođača čokolade, kakaa i šampanjca Stolwerk". Od 1903. umjetnik je profesor na Dresdenskoj akademiji umjetnosti.
Zwincherova platna oponašaju stil slikanja starih njemačkih majstora - Lucasa Cranacha starijeg, Hansa Holbeina mlađeg i drugih. Njemački simbolisti uvelike su utjecali na njegovo djelo: Arnold Böcklin, Ludwig Richter, Moritz von Schwind. Pažljivo je ispisivao svoja djela do najsitnijih detalja; bio načelni protivnik impresionizma. Bio je blizak prijatelj umjetnika i kipara Saše Schneidera, koji je bio autor skulpture Ephebus s bakljom postavljenom na grobu O. Zwinchera na groblju Loschwitz u Dresdenu.
U radu Klingera od velike je važnosti grafika u kojoj je bio virtuozni majstor i kojoj on u svojoj knjizi "Slikanje i crtanje" objavljenoj 1891. godine pridaje prikaz posebnog, neovisnog značenja prikazu vanjskog svijeta. Istodobno, Klinger je vjerovao da grafika prenosi demonski mračne aspekte života, adekvatno izražene linearno i kontrastno, što nam omogućava da Klingera smatramo jednom od prethodnica nadrealista. Sam Klinger usporedio je prikaz "ciklusa" radnje s prikazom fantastično simbolističkih imaginarnih stvarnosti s glazbenim djelom ("opus"). Samo slikarstvo ostalo je za umjetnika realnim i pozitivnim izražajnim sredstvom. Na Klingera je posebno utjecao Puvis de Chavannes koji je u Parizu stvorio niz alegorijskih, monumentalnih zidnih slika. Klinger je svoj cilj u umjetnosti vidio kao objedinjavanje slikarstva, plastike i arhitekture. Religiozne slike koje je naslikao Klinger pokazuju utjecaj na majstore talijanske renesanse.
“Živim u sebi i hodam između refleksa svojih očiju: plinsko svjetlo - zrcalo - ljudi.” Klinger, koji je ovu rečenicu napisao 1883. u svoj dnevnik, upijao je sve oko sebe očima. Prema njegovom mišljenju, slikanje je bilo sredstvo za zadržavanje "vanjskog svijeta". Fantazija se mogla izraziti samo crtanjem i graviranjem. U tom smislu, Klinger je radio u obje tehnike, kojima je kasnije dodao talent kipara. Vanjski svijet i unutarnji svijet uzbuđivali su ga na isti način, a on ih je uvijek doživljavao kao suprotnosti.
Smrt i ljepota
Umrijeti Schonheit. Uz morsku obalu, na cvjetnoj livadi, visoka stabla utkana su u čipkaste uzorke. Poput snova o pustinjskoj zemlji, oni se uspinju do neba i osluškuju nježne zvukove surfanja. Tamo je u liku sunčanog dana došao čovjek i vidio da je svijet lijep. Kleknuo je i počeo se moliti, prekrivajući lice rukama. I suze su mu potekle iz očiju, nezaustavljive suze oduševljenja i muke pred tajnom ljepotom. Svatko tko je obožavao prirodu, predao se svim impulsima srca i razmišljajući o velikim čarima njezine nerazumljivosti, shvatit će zašto je Max Klinger završio svoj posljednji niz bakropisa ovim pomirljivim akordom: "O smrti".
Smrt…
Nitko od suvremenih umjetnika nije razmišljao o smrti češće i koncentriranije od Klingera. Nitko nije zalazio dublje u tišinu onostrane sudbine koja čuva užas ljudi.
Smrt. Ona ne poznaje milost. Na kraju je svih cesta. Njezina neumoljiva blizina jednaka je svim dijelovima. Sretni i patni, mudri i ludi. Ispred nje su jednako beznačajni: ratnik iskušavan duhom slave i gospodar u zlatu i ljubičastoj boji koji umire poput roba u podnožju veličanstvenog prijestolja i mornar bačen olujom na kamenje, a djevojčica na poslu u rodnom polju i dijete u kolijevci, blizu majke , nemarno zaspao na klupi kraj večernjeg ribnjaka ...
Smrt vreba posvuda. Ima tisuću oblika i simbola. Prišulja se osobi kad se najmanje nada i kada je umorna od čekanja - nemilosrdne, nijeme smrti, pa podrugljivo zlonamjerne, poput kostura u redovničkoj odjeći, poput jata gavrana koji upada u bolničke sobe, pa nažalost tihog, poput bijelog anđela ...
A umjetnik inzistira na proročkim slikama tvrdoglavo, metodično, s nemilosrdnom sofisticiranošću nekoga tko ne štedi druge, jer ne štedi sebe. Te se gravure o smrti izmjenjuju pred nama, cjelovite, neizbježne, poput vizija Dürerove melankolije, čitajući na nebu riječ Vanitas, a iz njih proizlazi poezija insinuirajuće tuge i tišine, koja podsjeća na Verlaineove crte:
Je suis un berceau
Qu "une glavna ravnoteža
Au fond definite "un caveau.
Tišina, tišina ...
Ali znači li to da je smrt poricanje života? Znači li to da ljudi moraju očajavati u iščekivanju posljednjeg sata?
Ne. Moramo prevladati tužno znanje o strašnom, neizbježnom kraju. Umjetnik nam kaže: "Oblici smrti su strašni, ali ne i sama smrt." Ne, jer postoji nešto jače od istine smrti - istina ljepote.
Ljepota pobjeđuje smrt. U zrakama ljepote duh osobe pridružuje se vječnosti. U ljepoti - njegov predosjećaj neshvatljive povezanosti zemaljskog postojanja - slabog, privremenog, slučajnog s onim bespočetnim i vječnim postojanjem, koje on naziva: Svemir.
Tako nam se otkriva značenje ove molitve. Ista molitva odzvanja kroz cijelo Klingerovo djelo. Zato većina njegovih djela zrači tako strogom smirenošću, tako svečanim pomirenjem, unatoč tome što u njima prevladavaju mračne melodije.
(iz)
wiki
Povratak u ništavilo, ploča petnaest iz Života
Piskanje smrti (Der pinkelden Tod)
Bez naslova
Karl Wilhelm Diefenbach (Nijemac Karl Wilhelm Diefenbach; 21. veljače 1851., Hadamar - 15. prosinca 1913., Capri) - njemački umjetnik, predstavnik simbolizma i stila secesije. Bio je poznat i kao javna osoba, osnivač komunalnog naselja Himmelhof u Ober St. Feithu.
život i stvaranje
Karl Diefenbach rođen je u obitelji umjetnika, učitelja crtanja u gimnaziji, Leonarda Diefenbacha. Studirao je slikarstvo na Umjetničkoj akademiji u Münchenu, u početku je bio pod kreativnim utjecajem Arnolda Böcklina i Franza von Stucka. Slike koje je stvorio Karl Diefenbach proslavile su se još u mladosti.
Budući da je u teškom obliku obolio od tifusa, umjetnik je postao invalid - desna ruka ostala mu je osakaćena. Budući da je Karl Diefenbach vjerovao da ga može izliječiti samo povratak prirodnom, bliskom prirodi načinu života i prirodnim proizvodima, potpada pod utjecaj poznatih popularizatora ove teorije u Njemačkoj Arnolda Riklija i Eduarda Balzera. 1881. Diefenbach je također prekinuo sa službenom crkvom. Odjeven u sutanu i sandale, propovijedao je svoja učenja u Münchenu.
Glavne ideje Karla Diefenbacha bile su sljedeće: živjeti prema prirodnim zakonima, napuštanje monogamije, vegetarijanstvo, napuštanje bilo koje religije, više kretanja na svježem zraku i poštovanje prema golom tijelu. Sve je to izazvalo podsmijeh njegovih suvremenika, koji su Diefenbacha nazivali "apostolom Kohlrabijem". Nakon što je odveden pod policijski nadzor, umjetnik napušta München i smješta se u napušteni kamenolom. Mladi umjetnik Hugo Hoeppener (Fidus) postaje njegov asistent. Njihov je zajednički rad veliki friz Kroz trnje do zvijezda (Per aspera ad astra). 1892. Diefenbach je izložio svoja djela u Beču. Ova je izložba doživjela neodoljiv uspjeh i proslavio njegovo ime, međutim, zbog prijevare vodstva Austrijskog umjetničkog društva, Diefenbach je izgubio sve svoje slike. Nakon ove katastrofe umjetnik je otputovao u Egipat, gdje je proučavao drevne egipatske hramove. Tada se, da bi vratio svoja platna, vratio u Beč 1897. godine, planira ovdje izdati časopis Humanitas i organizira novu veliku izložbu. Umjetnik podršku pronalazi među intelektualnom elitom austrijske prijestolnice, uključujući pacifisticu Berthu von Suttner i publicista Michaela Konrada. Diefenbach se nastanjuje u naselju Himmelhof blizu Beča, a s njim se tu naseljava i 20-ak njegovih učenika. Među njima su bili umjetnici Konstantinos Partenis i Gustav Greser, kao i aktivist za prava životinja Magnus Schwantier.
Karl Diefenbach očito je bio nedosljedan u svom "učenju". U koloniji Himmelhof napravio je brojne indulgencije za sebe, istodobno je živio s dvije "žene", a istovremeno je od svojih učenika tražio skromnost i potpunu pokornost. Osobno je nadzirao dopisivanje svakog od njih. Nakon godinu dana postojanja, komuna je bankrotirala, a Diefenbach je otišao na otok Capri, gdje je bio poznat kao glavni umjetnik, dok je u svojoj domovini njegovo djelo prepušteno zaboravu. Preminuo u Capriju od volvulusa.
Karl Friedrich Lessing (Nijemac Karl Friedrich Lessing; 15. veljače 1808., Breslau - 5. lipnja 1880., Karlsruhe) - njemački umjetnik romantične režije.
Fredinand Keller (1842-1922) - "Becklinova grobnica"
Wilhelm Scheuchzer "Der Alte Südfriedhof" 1830
Rudolf Wiegmann. Das Grab des Lederfabrikanten Söhlmann auf dem St.-Nicolai-Kirchhof u Hannoveru. In dem Aquarell von 1835
Franz Reinhold
Marie Egner "Alter Friedhof c1883-1884"
Peter Heinrich Happel
Kapelle im Mondschein Fritza von Willea, 1912
Carl Strathmann (1866.-1939.)
Max Wislicenus (1861.-1957.)
Ferdinand Staeger (1880.-1976.)
Rudolf Schiestl (8. kolovoza 1878., Würzburg - 30. studenog 1931., Nürnberg) - njemački slikar, grafičar, puhač stakla i jedan od pionira ekspresionizma. Gravure iz serije "Smrt u Baselu" (oko 1910.) temeljene na srednjovjekovnoj narodnoj pjesmi iz 1539. godine, 8 gravura za 7 stihova. Pjesma pjeva o tome kako se mladić iz Basela oženio staricom koja je treći dan "svratila" do njega, a zatim je otišao na groblje i zamolio Smrt da odvede mrzovoljnu ženu. Kad se vratio, supruga mu je već umrla. Mladić je upregnuo konje i mrtvu staricu odveo na groblje, gdje je već bio spreman grob, u kojem je trebala zauvijek šutjeti. Nakon toga vratio se kući i uzeo mladu suprugu koja ga je treći dan pretukla. Pa, molio se Smrti: "Bilo bi bolje da je staro!"
