Ritam - Velika sovjetska enciklopedija. Stanica za žbukanje

Izvor: Pixabay.

Što je digitalna revolucija donijela sa sobom? Besplatan pristup informacijama koje DJ s ljubavlju odabire za nas? Mediacracy? Otvoreno obrazovanje? Popularna kultura? Prilika da živite svoj život na društvenim medijima? Zabava za svaki ukus i u bilo kojem trenutku? Stres?

Moguće je mnogo opcija, kao i stavova prema njima, ali jedno je sigurno - digitalno doba stiglo nam je s posve drugačijim kronotopom: s pojavom virtualne stvarnosti i mogućnosti trenutnog stupanja u kontakt s osobom na drugom kraju zemlje, prostor nam se prestao činiti nečim nepokolebljivim i teško prevladavim. a tok informacija koje se neprestano mijenjaju natjerao nas je da ubrzavamo gotovo do svjetlosti. Podsjećamo na porast tempa života sa svih strana, pa čak i bez podsjetnika jasno je da dan prolazi bez da nas primijete. I mnogi ga iskreno vole: "brže, više, jače!" Toliko smo navikli na ono što se događa da slika vjeverice u kolu ne brine više, a Oblomova vječna melankolija ne izaziva ništa osim ironije:

Deset mjesta u jednom danu - nesretno! - pomisli Oblomov. - A ovo je život! Snažno je slegnuo ramenima. - Gdje je čovjek ovdje? U što se to raspada i raspada? Naravno, nije loša ideja zalutati u kazalište i zaljubiti se u neku Lidiju ... slatka je! U selu sa sobom pobrati cvijeće, voziti se dobro; da na deset mjesta u jednom danu - nesretni! " - zaključio je, prevrćući se na leđa i radujući se što nema tako praznih želja i misli da se ne drži oko sebe, nego leži ovdje, čuvajući svoje ljudsko dostojanstvo i svoj mir.

Ali (razumijete da ne možemo bez ovog "ali"), ako Oblomov autoritet nije za nas, onda je možda vrijedno osluškivati \u200b\u200bmišljenje američkog povjesničara, sociologa, urbanista i filozofa tehnologije Lewisa Mumforda, autora knjiga "Tehnologija i civilizacija" "(1934," Kultura gradova "(1938)," Stanje čovjeka "(1944.)," Mit o stroju "(1967), koji su u doba procvata industrijske ere ukazali na dualnost onih promjena uz pomoć kojih tehnologija, koja je postala aktivni subjekt stvarnost, počeo vladati našim životom?

Da biste razumjeli na što nas je upozorio Mumford prije 50 godina, samo pročitajte njegov kratki esej "Mehanički ritam života". Ako pogledate formalno, onda je članak Mumforda o automobilima, o vremenu koje, kako nam se čini, zaostaje i nije u stanju pratiti razdoblje informacija. Međutim, pogledajte oko sebe - zar ne mislite da su te riječi napisane iz života?

Množimo tehničke inovacije, ali ne umnožavamo ljudsku sposobnost da ih opažamo i mudro ih koristimo. Vanjski svijet nametljivo i neprestano nameće ove inovacije - potrebne i nepotrebne - zato je unutarnji svijet sve lošiji i bezobličniji: aktivna selekcija daje mjesto pasivnoj apsorpciji, a sve to vodi osobu u ono što prikladno naziva "oštećenje ličnosti".

Pa čitamo?

Mehanički ritam života

Širenje knjige "Mit o stroju" / Picasa Web.

Najkarakterističnija karakteristika moderne strojne civilizacije je urednost u vremenu. Od trenutka kad se probudimo, cijeli naš dan zakazan je prema satu. Pokušajte zaspati - bit ćete kažnjeni: morat ćete progutati doručak još brže nego inače i trčati do vlaka; na kraju ćete možda čak dobiti otkaz iz svog posla ili ga nećete napredovati. Doručak, ručak, večera imaju svoj određeni sat i strogo su ograničeni vremenom. Osoba započne s radom i dovrši je, poštujući automatski sat, a ako osoba, koja nije tako oštro vezana satima, bude iskušena pastrmkom u rijeci ili patkama na livadi, odmah će mu se pokazati da svojim emocionalnim nagonima nije ništa bolji od pijanog pijanca.

Pod kapitalizmom raspored nije samo sredstvo koordinacije i međusobne povezanosti u složenom sustavu: vrijeme, poput novca, postaje neovisan faktor i stječe svoju robnu vrijednost. Školski učitelj, odvjetnik, čak i liječnik koji planira svaku operaciju, ima raspored koji nije ništa strožiji od vozača vlaka.

Pravilnost određenih fizioloških procesa u tijelu - jedenje i uklanjanje otpadnih proizvoda - održava zdravlje, međutim, kada je u pitanju slobodno vrijeme, zabava, seksualni odnos, navika raditi sve po satu i prema rasporedu uzrokuje dosadu i može biti štetna.

Jednako je potrebno koristiti i slučajne, nepredviđene, ćudljive - čak i s ekonomskog stajališta - kao što je to korisnost urednosti i urednosti: tamo gdje su slučajni impulsi potpuno isključeni, gube se i prednosti uređenosti.

Ukratko, mehanički ritam nije apsolutni. Ljudi, po cijenu gubitka zdravlja, udobnosti i prirodne radosti zbog bića, navikli poslušati mehanički ritam, teško pate od ove ugnjetavanja i na kraju život bez olujnih nagona, bez detencije može za njih postati nepodnošljiv.

Da, naš je život podređen mehaničkom ritmu, ali istodobno je nemoguće ne vidjeti da je u velikoj mjeri ova moderna mehanizacija uzrokovana željom da se nekako nosimo s ogromnom razinom prostora i vremena u kojem smo prisiljeni postojati. I ovdje se postavlja pitanje jesu li očigledni tehnički napredak poput telefona, pisaćeg stroja i automobila doista toliko koristan, ne uzimaju li više snage i energije nego što štede i ne povlače li opipljive materijalne gubitke, jer povećavaju volumen i tempo dopisivanja, sve su vrste komunikacije i pokreta potpuno nesrazmjerne pravoj potrebi.

U naše dane daleka se približila, a prolazni je sada jednako važan koliko i izdržljiv. Tempo dana ubrzao se zahvaljujući mogućnosti trenutne komunikacije, ali životni je ritam postao frakcionalan, isprekidan: radio, telefon, novine bučno zahtijevaju pažnju, a među mnoštvom aktivnih podražaja čovjeku je sve teže navigirati, shvatiti barem dio svijeta oko sebe, a da ne spominjemo u njemu se osjećati kao kod kuće.

Trgovina i politika nemilosrdno koriste tehnologiju koja promiče produktivnost, suradnju i brzinu percepcije, ali dosad neuređena i neuzvraćena tehnologija samo koči u postizanju samih ciljeva u kojima postoji. Množimo tehničke inovacije, ali ne umnožavamo ljudsku sposobnost da ih opažamo i mudro ih koristimo. Vanjski svijet nametljivo i neprestano nameće ove inovacije - potrebne i nepotrebne - zato je unutarnji svijet sve lošiji i bezobličniji: aktivna selekcija daje mjesto pasivnoj apsorpciji, a sve to vodi osobu u ono što prikladno naziva "oštećenje ličnosti".

Za one koji su posjedovali strojeve, čije je bogatstvo i položaj u društvu ovisio o njima, nagon da ih postave bio je toliko neodoljiv da su sve više prisiljavali radnika da konzumira strojne proizvode, a inženjera i proizvođača da preplave tržište smrknutim proizvodima (poput sigurnosne britve ili drugorazredne vune tkanine) tako da ih morate stalno i iznova kupiti. Pod strojnom civilizacijom, sama ideja da je moguća nekakva ustanova, način djelovanja ili sustav pogleda koji bi oslabio ropstvo čovjeka strojem smatra se grijehom i krivovjerjem, jer pod kapitalizmom cilj mehanizacije nije oslobađanje radnika od nepotrebne radne snage, već eliminiranje sve radne snage , koji se u procesu proizvodnje ne mogu pretvoriti u profit.

Industristi i poduzetnici vjerovali su da im ne trebaju vrijednosti osim onih iskazanih u cijenama i dobiti. Vjerovali su da se pravedna raspodjela može zamijeniti obiljem dobara, a problem inteligentne primjene sposobnosti moguće je ukloniti širenjem obima ljudske aktivnosti; jednom riječju, vjerovali su da se većina poteškoća s kojima se suočava čovječanstvo može kvantitativno riješiti mehaničkim povećanjem obujma proizvodnje. Vjera da se može zanemariti stvarna vrijednost stvari dovela je do stvaranja novog sustava vrijednosti. I kad se tempo proizvodnje neprestano ubrzao - uz besramnu monopolizaciju i rast superprofita - kupovna moć je zaostajala daleko, a cijeli mehanizam krenuo je po zlu i zaustavio se - ponižavajući neuspjeh, brutalni bankrot cijelog sustava.

Dakle, auto se pokazao dvoličnim. Ona je instrument oslobađanja i istodobno instrument ugnjetavanja. To štedi ljudsku energiju, ali i usmjerava je u pogrešnom smjeru. Stvorio je širi sustav reda, a uzrokuje i zbunjenost i kaos. To vjerno služi plemenitim ciljevima čovječanstva, ali isto tako iskrivljava i negira te same ciljeve.

Jeste li ikad pokušali slijepoj osobi objasniti što je "crveno"? Nisam to probao i iskreno se nadam da to nikada u životu neću morati probati. Postoje stvari o kojima zapravo ne razmišljamo, one su prirodne za nas na razini bezuvjetnih refleksa.

Malo nas zna kako upasti u tuđu kožu i gledati izvana, kako autsajder promatra naše riječi drugim, vlastitim ušima. Mozak, znanje.

Bio je to mali lirski uvod. Potisnulo me na njega razumijevanje da kad, kao glazbenik, svoje glazbeno znanje dijelite s nespremnom osobom, on ne razumije uvijek dobro o čemu govorite.

Vrijeme i njegov odnos s metrom i ritmom

Na primjer, takav fenomen kao ritam... Čini se da svi razumijemo riječ. Koristimo ga u različitim kontekstima, a ponekad ne razmišljamo o njegovom izvornom značenju. Mi kažemo - "u mom ritmu života", "otkucaji srca", "ritmički ples" i tako dalje. Ponekad koristimo i druge riječi bliske pojmu ritma - npr. tempo... Mi kažemo - "tempom valcera", je li točno? Možda ispravnije „u ritmu valcera“? A ako počnemo razmišljati o tome, ispada da nismo baš jasno zamislili granice između pojmova ritma i tempa. Ne znamo zašto se uređaj, koji u našem razumijevanju postavlja tempo ili ritam, naziva "metronom". Zašto ne "ritmona". I što je onda metar?

Pokazalo se da su i za mnoge glazbenike ti koncepti mračna šuma. Stoga sam odlučio napisati kratki materijal u kojem ću izložiti osnove pojmova ritam, metar, tempo i ispričati njihov glazbeni smisao, interakciju. Nisam sasvim siguran da će se članak zaista pokazati malim, kako kažu - apetit dolazi s jedenjem.

Započnimo s konceptom koji nam je vrlo blizak, s kojim živimo cijeli život i ne možemo mu se odmaknuti. Vremenski koncept.

Vrijeme Naša je četvrta dimenzija. Kao što filozofi kažu, ravna crta je trag od točke koja se kreće okomito na sebe. Zrakoplov je isti trag iz pravca. Prostor je trag iz ravnine koja se kreće okomito na sebe. A vrijeme je trag kretanja našeg prostora. Mi smo četverodimenzionalna bića, jer imamo ne samo duljinu, širinu i visinu, već sve to postoji u dinamici - odnosno u kretanju, u razvoju. Naš se prostor kreće i širi, a vrijeme postavlja smjer te ekspanzije.

Vrijeme razumijevamo na različite načine. S jedne strane, to su trenuci koji neprestano teku jedan za drugim. S druge strane, to je segment od jednog događaja do drugog. S treće strane, vrijeme je točka u kojoj se događa određeni događaj. Primjerice, vozimo podzemnom željeznicom ujutro od 9 do 10 sati. Sat vremena je vrijeme putovanja. Ili trebamo biti na određenom mjestu točno u 11.30. A ti brojevi su i vrijeme.

Koliko je vremena u vezi s glazbom? To je ono što glazbu razdvaja od drugih oblika umjetnosti - od slike, skulpture, rezbarenja drveta i tako dalje. Glazba se odvija vremenom, prolazi kroz određene faze - od početka, preko razvoja, do vrhunaca i do konačne točke. Glazba živi određenim životom, ograničenim vlastitim okvirom. I u ovom životu postoje usponi, padovi, prekretnice, važni događaji.

Bar, otkucaji, vremenski potpis

Ako je ono što je rečeno dostupno i razumljivo, onda neće biti problema s razumijevanjem ritma, tempa i metra. Ali ipak, treba nam malo više pripremne terminologije od samih početaka elementarne teorije glazbe.

U bilo kojem glazbenom djelu postoje određeni segmenti u koje je podijeljen. A također i točke kroz koje dolazi do podjele. Najjednostavnije i najkraće glazbeno djelo takt... A zove se točka koja definira početak mjere snažan udio... Pored jakih, u taktu sigurno ima više slabe režnjeve i relativno jaki udjeli.

Mnogi su čuli kako glazbenici "računaju": jedan-dva-i-tri-i-četiri-i. Mnogi su vidjeli orkestralne dirigente kako mašu štapovima. Dakle, ljuljanje štapa odozgo prema dolje uvijek znači "jedno". To je snažan dio, a njime se vode svi glazbenici orkestra kako se ne bi „raspadali“. Prije početka jakog ritma postavlja se okomita crta koja označava početak mjere - ona se zove bar... Snažni ritam uvijek slijedi za šankom.

Mjera može imati različit broj otkucaja. Taj broj određuje veličina djela. Najčešće u glazbi koju čujemo na televiziji ili radiju, veličina uključuje četiri otkucaja. Ovo je najčešća, „predloška“ veličine koja se pokazala iznenađujuće skladnom za stvaranje djela plesnih žanrova. Gotovo sva moderna elektronska, plesna i pop glazba napisana je u četiri ritma.

Ali postoje i druge veličine. Ako ne idete previše duboko u glazbenu teoriju, onda je dovoljno to znati veličine su jednostavne, složene i miješane... Jednostavni se sastoje od dva ili tri dijela. Složeno - od kombinacija jednostavnih veličina, ali dodaju se samo veličine istog sastava. Na primjer, veličina s četiri otkucaja (o kojoj sam već pisao gore) sastoji se od dva elementa, dva otkucaja svaki. Pa, miješane veličine uključuju različite komponente, na primjer, veličina od pet komada podijeljena je s 2 + 3 (ili 3 + 2).

S obzirom na gore navedeno, jednostavne i složene veličine su podijeljene u dvokotiledon i tripartit... Složeni timeout s devet otkucaja bit će tri-beat - 3 + 3 + 3. Kompleksna veličina sa šest režnjeva može biti bilo tripartitna (3 + 3) ili dvokotilena (2 + 2 + 2).

Ranije, u stara vremena, trilateralne veličine bile su vrlo česte u plesnoj glazbi. Waltzes, polonaises, minuets su svi plesovi temeljeni na tri-beat šanku. Sada se u pop glazbi trostruke veličine koriste samo najnapredniji skladatelji koji se ne boje ostati pogrešno shvaćeni. Međutim, složene (kao i miješane) veličine prilično su česte u rock glazbi, jazzu, fusionu, jazz rocku, art rocku i tako dalje.

Mjerač i tempo

Tako se vratimo na jake i slabe otkucaje. Zamislimo da imamo početne podatke - mjeru od četiri otkucaja. Pozvat će se snažni udio samo prvi... Dio s kojim počinje komponenta naše veličine nazvat ćemo se relativno jakim. Podsjetimo da imamo četiri dijela podijeljena s 2 + 2, što znači da će treći dio započeti drugi element. To se zove relativno jak udio... Ostale su dionice pozvane slab Jesu li drugi i četvrti.

Otkucaji u mjeri su jedni drugima u trajanju. Ako je komad brz, tada jedan ritam traje kratko. Ako je spor, onda je ritam duži. Ova izmjena jednakih udjela u cijelom radu naziva se metar. Izdvojimo ovo odvojeno.

Metar - izmjena jakih i slabih otkucaja u komadu.

Iz riječi metar nastalo je ime pomoćnog glazbenog uređaja - metronom... Netko je vjerojatno vidio i sjećao se starih metronoma u obliku piramide, iz koje izvire okomito klatno, a ako se pokrene to klatno, emitira jednolike klikove, ističući jedan od režnja: „tum-click-click-click, tum-click-click- tsok ". Tum je snažan režanj, tsoki su slabi i relativno jaki. Danas se uglavnom koriste elektronski metronomi. Pored toga, metronom se može naći na Internetu, na zahtjev "online metronome".

Brzina kojom metronom "klikne" je tempo. Što je tempo veći, to je brži komad. Istaknimo ovo.

Tempo je brzina izmjene jakih i slabih otkucaja u komadu.

Usput, vraćajući se pojmu vremena - visoko kvalificirani glazbenici, osim riječi „dijeli“, koriste i pojam „vrijeme“. Možete čuti izraze poput „truba je unesena u jakom vremenu“ ili „akord je riješen u jakom vremenu“. Dakle, jasno je da ovaj snažni ritam nije samo početak novog segmenta (šipke), već i neki dramatično važan trenutak u radu. U užem smislu, riječi "dijele" i "vrijeme" mogu jednostavno biti sinonimne.

Do ovog trenutka u principu bi sve trebalo biti jasno. Kada sjednete na koncertu i pljesnete rukama uz put (vjerojatno ćete ga nazvati "u ritmu djela") - dodirnete brojilo... Ne ritmom, već metrom, određenim tempom. To još nema veze s ritmom. Netko instinktivno tapka nogama kad se na radiju svira "ritmički" komad. Ovo je također metar, a ne ritam. Netko stavlja glazbu u slušalice, a "u tempu" ove glazbe hoda cestom. Koraci u ovom trenutku također se odbrojavaju nizomjer.

Trajanje

Sada znamo što su bar, beat, metar i tempo. Djelomično smo se upoznali i s konceptom veličine. A onda sve postane malo složenije, prelazimo na koncept ritma.

Ako je jedinica mjernog broja bila ulomak, tada je jedinica mjerenja ritma trajanje... A s trajanjem se treba postupati pažljivije.

Da bismo lakše razumjeli što je trajanje, okrenimo se udrugama. Recimo da skupljate viceve. Imate bilježnice u koje ih zapisujete. Svaka bilježnica ima četiri stranice. Jedna obična anegdota može stati na jednu stranicu, ili dvije male. No, postoje i sjajne šale koje se ne uklapaju na jednu stranicu. Te anegdote mogu trajati jednu i pol stranice, ili čak dvije.

Vaša bilježnica je mjera, stranica u bilježnici je ritam, a jedna anegdota bilješka koja ima trajanje. Trajanje može biti jednako djeliću, može biti manje, možda i više.

Jedna je stranica četvrtina vaše bilježnice. Ako napišete jednu anegdotu, tada je duljina anegdote jednaka četvrtini bilježnice, odnosno stranice. Ako je anegdota duga i traje dvije stranice, tada je jednaka polovici bilježnice. A ako je anegdota mala, stane na pola stranice, tada je jednaka osmom dijelu bilježnice. Ovo je sve jednostavna aritmetika dostupna osnovnoškolcima.

Isto je i u glazbi. Dionice su različite. Na primjer, "četvrt". A ako su četiri takva otkucaja u mjeri, tada se ona sastoji od četiri četvrtine. Četiri četvrtine - ovo je točno određivanje veličine, o čemu smo već puno govorili. Napisana je komadom u obliku dva broja jedan iznad drugog, od kojih gornji pokazuje broj otkucaja u mjeri, a donji pokazuje koji su otkucaji. Na primjer, ako natpis glasi 4/4, to znači da se ova mjera sastoji od četiri četvrtine otkucaja.

Postavlja se logično pitanje - zašto ne označiti 4/4 jednostavno kao jednu cjelinu? Uostalom, 4/4 \u003d 1? Sve je točno. Ali zanima nas ritam, pulsacija. Dakle, proizvodu moramo postaviti metar. Pa ispada da davanje oznake s četiri otkucaja - mi označavamo mjerač rada. Sjećate se kako bubnjar na rock koncertima četiri puta udara palicama prije nego što pjesma počne? Broji metar, jedan-dva-tri-četiri. A sjećamo se da ako postoje četiri frakcije, nakon riječi "četiri" opet će doći "jedan". Bit će to "snažno vrijeme" u koje će ući svi ostali glazbenici. A da smo napisali samo 1 umjesto 4/4, nitko ne bi znao točno kada se pridružiti.

Ali vratimo se bilježnicama s anegdotama. Ako dvije anegdote stanu na jednu stranicu, svaka od njih zauzima osmi dio bilježnice. Isto tako, ako se igraju dvije note u 4/4 ritma, nazivaju se osme note. Ako su četiri bilješke jedna četvrtina, "šesnaesta" i tako dalje. I obrnuto, ako se igra dugačka nota, koja zauzima dva otkucaja odjednom, to se naziva "polovica", odnosno traje dvije četvrtine. U slučaju potpisivanja 4/4, polovica će biti jednaka polovici mjere.

Treba imati na umu da se mjera također može sastojati od dvije četvrtine otkucaja. Tada će biti označeno 2/4, a u tom slučaju će nota od dva otkucaja zauzeti čitavu mjeru, iako će ostati „polovica“.

Logika je u svemu tome vrlo jednostavna, a ako niste odmah shvatili kako se ritam razlikuje od duljine note, možete jednostavno ponovo pročitati nekoliko odlomaka. Pa, ako je sve jasno, vjerojatno ste to već pogodili duljina bilješke je trajanje.

"Zašto glazbeni teoretičari sve toliko zakompliciraju?" - može se postaviti pitanje. Zašto ga ne biste nazvali uobičajenom duljinom riječi? Na ovo pitanje postoji odgovor. Poanta je u tome što se iste note mogu brzo i polako reproducirati. A ako su note snimljene bez reference na otkucaje, prema apsolutnom trajanju vremena, morali biste prepisivati \u200b\u200bkomad svaki put kad želite da ga reprodukujete brže ili sporije. A kad postoje otkucaji, veličina i metar - trebate samo promijeniti tempo, i to je to. Trajanje jedne četvrtine note u bilo kojem tempu jednako je zbroju trajanja dviju osmih notaali je upola duža od polovine note. Sve je u skladu s uobičajenom aritmetikom. Nije ni čudo što je Aristotel glazbu nazvao granom matematike.

U vremenskom potpisu "četiri četvrtine" (kao i u tri četvrtine, dvije, itd.), Četvrtina će zauzeti točno jedan ritam, i to brzim i malim tempom. Stoga je oznaka tempa u kojem djelo zvuči apsolutni pojam. Mi kažemo - „sto dvadeset otkucaja u minuti“, a metronome nam pušta dva otkucaja u sekundi, a to je označeno sa „120 bpm“ ( otkucaja u minuti). Ali trajanje bilješki je relativan pojam. Polovna napomena pri 120 bpm trajat će jednu sekundu. Polovna nota pri 60 okr / min je dvije sekunde (dvije četvrtine otkucaja metronoma, svaka jedna sekunda). Možete igrati iste duljine u vrlo brzim i vrlo sporim tempom.

Značajke trajanja snimanja

Kao što ste već shvatili, trajanja su čitava, polovica, četvrtina, osma, šesnaesta i tako dalje. Postoje dodatni glazbeni zapisi koji vam omogućuju snimanje duljina duže ili manje od glavnih.

Na primjer, koristeći točku pokraj bilješke, možete naznačiti da se trajanje povećava za jedan i pol puta. " Četvrtina s točkicom»U trajanju je jednak zbroju četvrtine i osmine. "Pola sa tačkom" dodaje četvrtinu u sebe. Ako ste u glazbenom zapisu vidjeli točkice i niste znali što znače, sada znate. Ali nemojte ga brkati sa točkicama iznad i ispod bilješki. Ove točke predstavljaju stakato - odnosno, naglo igra. U principu, to se u određenoj mjeri odnosi i na ritam.

Osim toga, trajanje bilješke može se povećati tzv liga... To je luk koji povezuje dvije ili više nota. Ako su dvije susjedne identične bilješke " ligiran" - to znači da ukupno trajanje tih zvukova jednako je zbroju trajanja ovih nota... To je korisno u nekim slučajevima kada je nemoguće na drugi način navesti trajanje. Na primjer, ako bilješka traje duže od jedne trake, tada je možete proširiti preko trake samo ligom. Također, ponekad morate snimiti bilješku koja traje 1/4 +1/16. Kad bismo morali dodati osmicu, jednostavno bismo stavili punu stopu, ali šesnaesto se može dodati samo ligom.

I to uz pomoć takvog zapisa kao trojka - možete postaviti zvuk tri note umjesto dvije. Tamo gdje su se u jednom ritmu mogle igrati samo dvije osmice, igraju se tri "trostruke" osmice. Postoje i kvartovi, kvintoli, duoli i tako dalje, ali najčešći su trostruki pa je za sada dovoljno da se ograničimo na njih.

Ritam

Sada je pojam trajanja postao pristupačniji. I na temelju toga možemo govoriti o ritmu.

Ako smo za otkucaje rekli da su unutar mjere jednake jednakoj drugoj, tada trajanja unutar mjere mogu biti različita. Na primjer, mjera s vremenskim potpisom 4/4 može imati duljine: 1/2 + 1/4 +1/4. Ili obrnuto - 1/4 + 1/2 +1/4. Mogu postojati varijacije s osmama i drugim duljinama, kao i s točkicama i trojkama. Glavna stvar je da je njihov zbroj jednak veličini mjere.

Ritam je slobodniji pojam od metra. Baveći se glazbom ili radimo na aranžmanu, sami biramo trajanje nota koje će zvučati. A mjerač ostaje nepromijenjen. Trajanja se izmjenjuju raznolikim redoslijedom, tvoreći ritmički uzorak. Ta je značajka oblikovala teorijsku definiciju koncepta ritma.

Ritam je izmjena trajanja nota u komadu.

Istodobno je važno ne zaboraviti da ne mora u svakom trenutku za svaki instrument nužno zvučati određena nota. Instrumenti često imaju kratke ili duge prekide u zvuku. Prekid u zvuku naziva se "stanka". Pauze, baš poput zvučnih nota, tvore ritmičku tkaninu dijela i djela. A mogu biti i cijele, polovine, četvrtine i tako dalje.

Stanka - prekid zvuka.

Eto, sada znamo koji je ritam. Ali o tome se može znati više.

Uloga ritma u glazbi

Bilo koja melodija ima ritam - jer se sastoji od nota različitih duljina. Kad bi sve note u bilo kojoj melodiji bile jednake u trajanju, bilo bi potpuno nezanimljivo. Kada pjevaju pjesmu, pjevači vole crtati najljepše note. A ponekad se note, naprotiv, sviraju u kratkim, u skupinama, s bogatim odlomcima. Moderni recitativni stilovi izvedbe, poput hip-hopa, sugeriraju veliku ritmičku zasićenost vokalne linije. Ali ovo je sve "linearni" ritam.

A tu je onda ritam, koji određuje strukturu djela, njegov žanr. Kako mi zovemo " stil"Glazba, muzika. Mnogi ljudi lako mogu prepoznati različite glazbene stilove po ušima - rock, plesna glazba, latino, reggae i tako dalje. Ali ne razumiju svi da je osnova ovih stilova odsjek ritma... Odnosno, oni instrumenti koji sviraju cikličke ritmičke obrasce koji se ponavljaju od šipke do šipke. Prije svega, naravno, bubnjevi, udaraljke i bas... S akademskog stajališta, ritamski odjeljak može također uključivati \u200b\u200britam gitaru, klavir, banjo i bilo koje druge instrumente pomoću kojih možemo diverzificirati ritam izvedbe.

Poznavajući značajke različitih stilova, lako možete programirati odjeljak ritma na računalu ili bilo kojem hardverskom sekvencu, bilo da je to radna stanica.

Na primjer, dovoljno je staviti bačvu u količini od 4/4 za svaki ritam, pojačati 2 i 4 otkucaja bubnjem bubnja i postaviti kratki šešir između udaraca bačve - sada uobičajeni zvukovi odjeljak plesnog ritma.

Ako udarce postavite na 1 i 3 otkucaja (jak i relativno jak), mali na 2 i 4 (slab), a igrate hi-hat u osmama širom šanka (dva po ritmu) - to će biti običan ritam, koji se često koristi u rock glazba.

A ako uzmemo plesni obrazac iz prvog primjera i odigramo hi-hat u šesnaestim notama (šesnaest nota po mjeri), dobit ćemo stil " diskoteka».

Ostali stilovi imaju svoje karakteristike, ali sve se te značajke mogu analizirati i reproducirati. Nije važno što želite svirati, house ili salsa glazbu, reggae ili rock and roll, bilo koji od ovih stilova oslanja se na izmjenična trajanja, temelje se na ritmu.

Ali, naravno, pored samog ritmičkog uzorka, vrlo je važno uzeti u obzir i karakteristični okviri tempa za ovaj stil... Na primjer, ako se odlučite za plesnu glazbu, onda najvjerojatnije ima smisla koristiti tempo od 120-135 bpm. Jer potpuno isti obrazac koji se igrao pri 90 bpm više neće prisiljavati slušatelja na ples.

Analizirajte svoje omiljene komade za tempo u kojem se igraju. Ovo je vrlo važan aspekt koji izravno utječe na uspjeh vašeg aranžmana. Do izmjerite tempo bilo koje snimanje - postoji gumb na elektroničkim metronomima Dodirnite Tempoklikom na koji nekoliko puta tijekom zvuka skladbe (trebate pritisnuti otkucaje - jedan, dva, tri, četiri) možete na ekranu vidjeti prilično točnu brojčanu vrijednost tempa.

Interakcija metra i ritma

I još jedan vrlo važan dio ovog članka. Dotaknut će se interakcija metra i ritma.

Činjenica je da iako su metar i ritam različiti koncepti, oni stalno rade u tandemu... Stilistika djela određuje koliko je njihova interakcija bliska i koordinirana. Mogu postojati tri vrste odnosa između ritma i metra. One su zbog same definicije ova dva pojma:

Ritam i metar podrška jedni druge. Ritmički jaki ritmovi (glazbeni naglasci) općenito se podudaraju s metrički jakim ritmovima (zapamtite, prije svega, metrički jaki ritmovi)
Ritam i metar kontrast zajedno. Ritmično jaki otkucaji ne odgovaraju metrički jakim otkucima. To je sasvim uobičajeno.
Ritam i metar neutralan jedno drugom. To se obično događa kada ritam nije previše izražen.

Postoji mnogo različitih primjera specifične interakcije metra i ritma. Oni koji su upoznati s jazz glazbom možda se sjećaju i anegdote o noćnoj mori Louisa Armstronga, koji je sanjao da je bijelac i svirao je "za jaki ritam". Za ljubavnike jazz poznato je da je osnova ritma u ovom žanru odabir slabih ritmova.

Ako je vaše znanje o jazzu opsežno, onda se možete sjetiti stila bOP, gdje se vodeći naglasak neprestano "pojačava" tijekom igre. Napomene koje padaju na sve bitnije ritmove oslabljene su, a akcenti u improvizaciji sviraju se na umesnim notama, pa čak i s ritmičkim „kašnjenjem“.

Često možete čuti o čemu rock glazba glavni udaraljki instrument je bubni bubanj. A budući da bubnji bubanj obično svira na ritmovima 2 i 4, čini se da se ti slabi ritmovi pretvaraju u jake, s naglaskom.

Sjetimo se stila rege muzika - u njemu udarac često preskače prvi ritam i igra se na drugi. također stalno obrađuje svoju liniju, preskačući snažan dio metra. Gitara ili drugi instrumenti koji sviraju ritam dijelove naglašavaju "i" između ritmova. Odnosno, istaknuti osminu nakon svakog glavnog ritma.

Još jedan primjer sa preskočenim jakim ritmom - salse... U ovom stilu ritmički jaki ritam dolazi prije prvog, odnosno kao da je ispred samog komada. U salsi je to obično odgovornost basa i udarca.

neutralan ritam u modernim stilovima često se može čuti u glazbi salonili u vrijeme zaustavljanja trans djela.

U akademska glazba Neutralan ritam se također često nalazi - uglavnom u solo izvedbama na klaviru, gitari, ponekad kada se pjevaju romantike, arije. Čini se da se pokret neprestano ubrzava, a zatim usporava - ovisno o osjećajima izvođača. Takav se nastup u tradicionalnoj akademskoj glazbi obično naziva rubato ili ad libitum.

Konačno

To su prilično jednostavna, ali vrlo važna znanja. Nemojte se obeshrabriti ako vam se nakon prvog čitanja sve ne stane u glavu. Pročitajte ga iznova i iznova, polako i zamišljeno. Informacije su na prvi pogled zbunjujuće, ali čim to shvatite, vidjet ćete kako je odjednom postalo jednostavno rad s ritmom u svojim dogovorima.

Općenito, postoje mnoge nijanse, a o ritmu možete beskrajno razgovarati. Ali glavno je znati osnove i nadam se da je ovaj članak malo pomogao u njihovoj organizaciji.

Kao i obično, pozivam one koji ne žele propustiti nove zanimljive materijale da se pretplate na moj blog. Zauzvrat je puno aktualnih glazbenih tema. I naravno, čekam vaše povratne informacije, dodatke i kritike u komentarima na članak. Zahvaljujući vašim komentarima, razumijem što još treba reći.

Što ćete naučiti od ovog bloga? "src \u003d" http://danalex.ru/wp-content/uploads/anantara-small-150x150.jpg "width \u003d" 150 "height \u003d" 150 "style \u003d" padding: 0px; marža: 0px; obrub: 0pt nijedan; "\u003e

Što je ritam u glazbi, proučavamo i savladavamo ritam

Ritam je temeljni element u izvedbi djela. U ovom slučaju možemo govoriti o neovisnosti ritma od melodije. Tako je svaka osoba mogla promatrati tisuće primjera odvojenog postojanja oko sebe, u rasponu od otkucaja srca do kraja udaraljki koji nemaju komponentu tona. Praktično ne može biti melodija bez ritma.

Bez obzira na stupanj profesionalizma, svaki se glazbenik mora uskladiti s osnovama ritma, poznavati specifičnu terminologiju i biti u stanju svirati skladbu ili komad glazbe u predloženom ritmu. Ova stranica objašnjava osnovne pojmove i terminologiju potrebnu za praksu.

Ritam, trajanje i stanka

Da vidimo što je ritam... Glazbeni izraz je jasna organizacija glazbe u vremenskom prostoru. Struktura se formira iz niza trajanja i pauza. Tablica prikazuje trajanja, kao i njihovu oznaku.

Ime trajanja	Napišite oznaku		Broj računau jednom trajanju
Ime trajanja	Na pragu	Izvan osoblja	Broj računau jednom trajanju
čitav			1 i 2 i 3 i 4 i
Pola			1 i 2 i
Četvrta			1 i
Osmi		ili
Šesnaesti		ili	Pola osme

Postoji posebna tablica koja prikazuje omjer trajanja jednih prema drugima.

Vrijedi se baviti takvim konceptom kao pauza u glazbenom ritmu. Stanka je vremenski period u glazbi koji je ispunjen tišinom. Postoje sljedeće veličine pauze:

Čitava stanka. Trajanje je jednako cijeloj bilješci. Označen je crnim ispunjenim pravokutnikom iznad treće linije osoblja.
Pola stanke. Jednaka polovici note. Označava ga crnim pravokutnikom koji se nalazi na trećoj liniji osoblja.
Pauza od četvrtine jednaka je četvrtini. Označeno je figurativno za gotovo cijelo osoblje.
Osma pauza je po trajanju slična osmoj. Po oznaci podsjeća na veliko slovo "h".
Šesnaesti ostatak jednak je odgovarajućoj bilješci. Na pismu je slično prethodnom trajanju, razlika je udvostručenje repa.

Treba napomenuti da neki glazbenici pauze doživljavaju kao zaustavljanje, zbog čega oni zalutaju iz općeg ritmičkog obrisa. Stanka je znak tišine koja u komadu igra veliku ulogu. Izričito se ne preporučuje jesti pauze na štetu druge prethodne napomene koja produžuje njegovo trajanje. Inače se gubi glazbena misao. Posebno je važno to načelo uzeti u obzir pri sviranju u orkestru, ansamblu ili grupi. Uostalom, ako se pauze ne uzmu u obzir, zvukovi će se međusobno nalagati, stvarajući disonancu.

Osnovna terminologija

Ritam u profesionalnoj glazbi ne može proći bez koncepata poput trake, metra, tempa i vremena.

Metar je jednolična izmjena naglaska u nekom glazbenom djelu.
Takt je jedinica brojila, koja se izračunava u bilješkama ili ostacima. U četiri četvrtine, prva nota u šanku je jaki ritam, druga slaba, treća relativno jaka, a četvrta slaba. Šipke su podijeljene crtom između sebe. Dupla linija zatvara djelo.

Veličina - dva broja, koja se nalaze jedan iznad drugoga, stoje na početku osoblja. Gornja slika prikazuje broj trajanja mjere, a donja brojka koja prevladava. Oznaka se nalazi nakon znakova ključa i ključa. Važno je napomenuti da se pokazatelj duplicira samo jednom na početku rada, u sljedećim redovima više ne trebate navesti veličinu. Izuzetak je promjena novog.

Slika prikazuje veličinu 4/4 (četiri četvrtine)

Određivanje četvrtina ne znači da će se u mjere koristiti samo podaci o trajanju. Mogu se koristiti duracije različitih duljina, ali njihov zbroj ne bi trebao biti veći od veličine. Pogledajmo ispravne i krive primjere.

Vrijedno je uzeti u obzir da su veličine jednostavne, složene, miješane i promjenjive.

Prva jednostavna skupina uključuje uglavnom dvo-ili tri-bitne veličine u kojima postoji samo jedan naglasak na jakom ritmu. Najčešće veličine su dvije četvrtine, dvije polovine, dvije osmine, tri četvrtine, tri osmine i tri polovine.

Složene veličine se pojavljuju kada se spajaju dvije jednostavne, obično imaju dodatan relativni naglasak na jak ritam. Ova skupina uključuje: četiri četvrtine, šest osmih, dvanaest osmih, šest četvrtina itd.

Mješovita tvori posebnu kategoriju. Nastaju iz povezanosti nekoliko jednostavnih nejednakih veličina međusobno. Grupa uključuje jedinice poput pet četvrtina, pet osmih, kao i sedam četvrtina i sedam osmih.

Promjenjivo mjerenje tipično je prije svega za narodnu glazbu, prvenstveno za ruske narodne pjesme. Upečatljiv primjer je pjesma "Vanya sat".

Popularna veličina od četiri četvrtine prikazana je s velikim slovom C, tako da nemojte zastrašivati \u200b\u200bovom oznakom.

Tempo Glazbena je karakteristika koja određuje brzinu glazbenog instrumenta. Obično se tempo postavlja na početak djela iznad štapa i piše se talijanskim jezikom. Postoje tri skupine usporenih, umjerenih i brzih tempa. Komad može zvučati drugačije, ovisno o postavljenoj vrijednosti. Obično se tempo postavlja na posebnom uređaju koji se naziva metronom. Što je veća vrijednost, to će biti brži tempo.

Dodatni znakovi

Postoje neke oznake notacije koje aktivno sudjeluju u formiranju ritma. Ako su postrojene dvije note koje se nalaze na istoj razini tona, to znači da bi prvi zvuk trebao trajati ukupno vrijeme. Obično je ovo potrebno za održavanje skupina u složenim veličinama.

Na primjer, uzmimo veličinu četiri četvrtine. Složen je i ima jedan snažan naglasak na prvi ritam i jedan relativno jak naglasak na treći ritam. Dakle, prvi i treći ritam mjere trebaju sadržavati bilješke. Za snimanje ritma četvrtine, pola i četvrtine morate slijediti osnovna pravila grupiranja.

Ako nakon note postoji točka, tada zvuk povećava točno na pola. Na primjer, četvrtina s točkom jednaka je zvuku s četvrtinom s osmicom.

Često, točkasto trajanje ide pored koncepta kao što je točkast ritam. Pojam označava ritmički lik koji se sastoji od trajanja s točkicom i njegovog logičnog završetka. Dakle, najčešće su opcije četvrtina s točkicom i osma, osma s točkom i šesnaesta. Razmotrimo glazbeni primjer.

Kao što vidite sa slike, isprekidani ritam koristi se uglavnom na jakim ili relativno jakim otkucajima mjere.

Može se nazvati još jedan od dodatnih znakova fermata.

Ovaj glazbeni znak označava da izvođač može održati notu označenu fermatima neograničeno vrijeme.

Osnovni ritam slogovni sustavi

Postoji poseban sustav ritmičkih slogova koji u praksi pomaže naučiti kako pravilno reproducirati različite trajanja. Ovaj je sustav izumljen u Mađarskoj u prošlom stoljeću, a aktivno se koristi u glazbenim školama u prvim godinama podučavanja glazbe, kada su postavljeni ritmički temelji. Dakle, postoje sljedeći slogovi ritma:

Cijela - Ta-a-a-a
Polovina - Ta-a
Četvrtina - Ta
Osmi - Ti
2 šesnaestog - Ti-ri
Točkasti ritam: četvrtina s točkicom i osma - ta-ai-ti.

Također su razvijeni posebni ritmički slogovi za određivanje pauza:

Cijela - Pa-u-uza.
Polovina - Pa-a
Četvrt - Pa
Osmi - pi

Takva percepcija trajanja omogućuje vam svladavanje čak i složenih ritmičkih figura nekoliko puta brže i naučiti kako brzo pogledati pročitane glazbene komade.

Vježba br. 1. Usvajanje ritmičkih slogova

Pjevajte melodiju u predloženom ritmu koristeći ritam sloge.

Usporedite s odgovorom u nastavku:

Brzi savjeti za savladavanje ritma i vježbanja

Svakodnevna praksa. Koliko god to bilo bahato, ali samo svakodnevna praksa može vas dovesti do dobrog rezultata. Za ritam morate raditi oko pola sata dnevno kako biste dobili čvrstu osnovu.
Prvi put je korištenje metronoma. Na stolu ili poklopcu glasovira dodirnite predloženi ritam. Započnite laganim tempom, od 40 do 60 otkucaja, a zatim prijeđite na fleksibilniji tempo. Pokušajte odmah ući u snažne otkucaje.
Koristite ritam slogovni sustav.

Treba imati na umu da u sviranju klavira sudjeluju dvije ruke. U ovom slučaju, ritam u svakoj od ruku može biti različit, kako biste unaprijed vježbali tehniku, trebate napraviti posebne vježbe.

Vježbe za naizmjenično uključivanje desne i lijeve ruke, kreiranje roll poziva. Gornja linija je za desnu ruku, a donja je za lijevu. Trebate pritisnuti ritam prosječnim tempom, u čemu nećete pogriješiti. Ako se pojave pogreške ili zaustavljanja, potrebno je prijeći sporijim tempom. Možete metnuti na stol ili poklopac glasovira ispod metronoma.

№1

№2

Složenije vježbe su one u kojima se ritmičke figure istodobno tuku s dvije ruke.

№1

№2

Ako želite više vježbanja, preporučujemo da se upoznate s udžbenikom Olge Berak "Škola ritma". Priručnik je podijeljen u nekoliko dijelova po veličini. Prvo su dvodijelne veličine, a zatim trodijelne.

Programi za samokontrolu u učenju

Ako osoba pokušava ovladati ritmom samostalno bez stručne pomoći, tada joj treba provesti kontrolu, što se postiže uz pomoć modernih tehnologija. Postoje posebni programi u kojima možete testirati svoje vlastito znanje ritma.

Savršeno točko 2

U ovom programu razvijen je poseban odjeljak "Ritam", u kojem možete pronaći sljedeće odjeljke za savladavanje ritmičkih figura:

Teorija. Kategorija nudi minimalne osnovne podatke o ritmu, a možete slušati i kako različite dužine zvuče u vremenu.
Čitanje. Korištenjem ugrađenog metronoma u aplikaciji morate dodirivati \u200b\u200bgore zabilježeni ritam, bez pogreške.
Diktat. Potrebno je pravilno zabilježiti ritmički uzorak koji ste čuli.
Imitacija. Nakon što slušate ritmičke figure, morate ih pravilno snimiti.

U svakom od gore navedenih odjeljaka postoje dodatni pododjeli za određene ritmičke figure. To vam omogućuje postizanje savršenstva u smislu ritma.

Vrijedi napomenuti da na Internetu postoji ogroman broj elektroničkih metronoma koji ni na koji način nisu inferiorni od svojih stvarnih kolega. Prilagodljivo ih je jednostavno i svaka osoba može samostalno otkriti ritam u kojem će izvoditi neko glazbeno djelo.

Na ovoj stranici upoznali smo vas s osnovnom terminologijom koja će biti korisna za novovjekovnog glazbenika, a također smo dali potrebne vježbe i preporuke za savladavanje teme. Materijal će vam pomoći da bolje razumijete glazbeni tekst, kao i brže kretanje i preciznije reproduciranje glazbene note.

Ritmoterapija je jedno od područja psihoterapije koja vam omogućuje pronalaženje ravnoteže između uma i osjećaja.

Što je terapijsko opuštanje? Što znači biti na istoj valnoj duljini s partnerom, u istom ritmu? Andrei Sigutin, psiholog, učitelj, trener terapijskog ograđivanja osjetila (TSF), posebno za čitatelje portala econet.ru

Ritam je osnova svega

Sve na svijetu ima ritam, što znači da se niti jedan životni proces ne odvija izvan ritma. To sugerira da je ritam jedno od temeljnih životnih načela: prisutan je u živoj i neživoj prirodi - svugdje i svuda ga možemo čuti i vidjeti. Ritam odražava povezanost prirode, čovjeka i njegove aktivnosti sa svemirom. Ritam je oblik svega.

U prijevodu s grčkog "ritam" znači "dimenzija" - to je jednolična izmjena, ponavljanje bilo kojeg elementa. Također još uvijek razlikovati tempo ritam(tome ćemo se vratiti kasnije) i tempo (spor, umjeren i brz) - to je brzina kojom se ritam mijenja.

U terapijskom semantičkom ograđivanju obrađuju se i proživljavaju koncepti poput kompatibilnosti i integriteta. A što je kompatibilnost kroz prizmu ritma? To znači biti na istoj valnoj duljini s partnerom, u istom ritmu.

Osim toga, ritam karakterizira kvalitetu kontakta osobe s onim što ga okružuje i sa sobom (To se posebno očituje u terapijskoj borbi). Treba samo prebrisati nečiji životni ritam, jer se osoba odmah gubi ne samo s onim što ga okružuje, već i sa samim sobom. To znači da se gubi svijest.

Nije moguće zajedničko djelovanje bez zajedničkog prostora i ujednačenog vremena (ritma), jer će u protivnom sve radnje članova kolektiva biti neusklađene. Osim toga, svaka osoba ima svoj individualni ritam "ja", što je važno kako bi se moglo kombinirati sa zajedničkim ritmom "mi"(kolektiv ili društvo). Na primjer, ista nemir i navika žuriti često ukazuju na to da osoba ne živi u svom ritmu.

Ritam je najmoćnije sredstvo izražavanja.Na primjer, gladak ritam daje glazbenoj liričnosti, a isprekidani stvara osjećaj tjeskobe, napetosti, uzbuđenja.

Ritmička struktura glazbenog djela nastaje nizom trajanja - zvukovima i stankama. Usput, stanka je i glazba, definitivno je morate poslušati. Glazba bez ritma doživljava se jednostavno kao zbirka zvukova. Postoji takav fenomen: ako glazbenik, pjevač ili plesač ne padne u ritam, tada slušatelj (gledatelj) ima osjećaj nelagode, neistine.

Ritam, djelujući na osobu na refleksnoj razini, može izazvati odgovor u njemu. A svaki odgovor je već dijalog, komunikacija osobe s vanjskim svijetom. Ritam vam omogućuje opisivanje i objašnjenje različitih životnih pojava i kulturnih pojava.

Ritam u terfechtu

Međutim, glazbeno razumijevanje ritma i tempa nije sasvim prikladno za terapijsko ostavljanje smisla (TSP). Iako mu, naravno, to ne proturječi. Za praksu terfechta pogodnije je razumijevanje tempa i ritma, koje je prihvaćeno u izvedbenim umjetnostima, u sustavu K. Stanislavskog.

Prema ovom glumačkom sustavu, tempo -to je stupanj brzine izvedene radnje. Štoviše, sam tempo djelovanja (spor, umjeren, brz) ne ima uvijek značajan utjecaj na unutarnje stanje osobe. Vanjsko mehaničko ubrzanje ne stvara uvijek osjećaj unutarnje aktivnosti.

Još jedna stvar - ritam ponašanja, to jest intenziteta nečijeg djelovanja i iskustava, unutarnjeg emocionalnog intenziteta. osim pojam "ritam" uključuje ritam: jedna ili druga dimenzija djelovanja, njegova organizacija u vremenu i prostoru.

Ako, primjerice, tijekom plesa s mačevima vidimo u izvođaču jednoliku glatku izmjenu napetosti i opuštanja, napora i odmora, pokreta i zaustavljanja, tada možemo reći da se osoba kreće ritmički. Odnosno, pojam ritma određuje i dinamičku prirodu radnje, njezin vanjski i unutarnji obrazac.

Dakle, "ritam » podrazumijeva i intenzitet i mjereno djelovanje. Treba imati na umu: pri istom tempu interakcije svaki od sudionika može imati potpuno različite unutarnje ritmove. Na primjer, mačare, od kojih je jedan trener, a drugi početnik, ograditi se dovoljno brzo u dvoboju. Tempo za obje je gotovo isti, ali ritmovi su različiti: za početnike je intenzivniji i intenzivniji.

Tempo akcije

Tempo i ritam međusobno su povezani pojmovi, stoga ih je Stanislavski spojio, koristeći izraz "Tempo-ritam"... Često su u izravnoj ovisnosti jedni o drugima: aktivni ritam ubrzava proces izvođenja radnje, a obrnuto, smanjeni ritam dovodi do njegovog usporavanja.

Ali postoji i izravna suprotnost među njima. Na primjer, brzo možete zamahnuti mačem i mirno razgovarati s partnerom. Usput, sporiji tempo može biti uzrokovan različitim razlozima: bilo ekstremnom unutarnjom napetošću, bilo stanjima mentalnog mira - i svaki put će se stvoriti poseban ritam ponašanja.

Svaka životna situacija ima svoj tempo.Nije iznenađujuće da pozorničke funkcije tempo ritma uključuju stvaranje ispravnog raspoloženja i doživljaja. Istodobno se razlikuju individualni i kolektivni tempo ritam (vanjski i unutarnji). Usput, ritam tijela je pokret, a ritam događaja psihološka atmosfera.

Uz to, tempo-ritam otkriva ne samo psihološku atmosferu radnje, već i brzinu vremena. Koncept duljine vremena izravno je povezan s našim unutarnjim ritmom. Na primjer, za dijete, čini se da dan nema kraja. Međutim, u odrasloj dobi osjećaj vremena se mijenja i čini se da je duljina dana sve kraća i kraća.

U terapijskom dvoboju moguće je razlikovati vanjske i unutarnje tempo ritmove svakog partnera i njihovih „tijela za interakciju“ općenito. Uporno od ljudi koji su video gledali svoje terapijske borbe morali smo čuti slične odgovore: unutar same borbe činilo im se da se sve događa vrlo brzo, ali u stvarnosti je nepristrana filmska kamera zabilježila relativno nizak tempo ograde.

Uzimajući u obzir terminologiju Stanislavskog, možemo reći da su tijekom dvoboja ljudi imali intenzivan unutarnji ritam s umjerenim tempom interakcije. Ovi koncepti daju Terfechtistu jasno i jasno razumijevanje događaja koji se događa. Odnosno, ritam je unutarnje stanje, a tempo vanjska brzina.

Živite svojim tempom

Ritam je sredstvo za emocionalni utjecaj i adresiran je na osjećaje i raspoloženja ljudi.Uopće ritmoterapija je jedno od područja psihoterapije koja vam omogućuje pronalaženje ravnoteže između uma i osjećaja. Ritam regulira ne samo slušnu i vidnu percepciju, već također razvija koordinaciju pokreta, pomaže usklađivanju disanja. Iako je osjećaj za ritam urođen, može se razviti, na primjer, plesom mača, kombinirajući vaše pokrete s različitim ritmovima. Istodobno, morate naučiti svaki ritam i zadržati njegovo raspoloženje.

Ponavljam, ritmička terapija temelji se na činjenici da su naše emocije povezane s određenim tempom ili ritmom. Osoba redovito doživljava razne emocije, a svatko treba svoj skup emocija.

Bilo koja emocija se manifestira kroz tijelo: napetost mišića, stezanje i opuštanje. U principu te emocije razvijamo raznim ritmovima, pokretima, plesovima, borbama. Ritmički pokreti mačem - ponovno oživljavanje kratkih elemenata osjećaja - stvaraju ovo ili ono emocionalno stanje za nas ...

Osobi su potrebni različiti ritmovi, a potrebna je i određena ravnoteža njegovih emocionalnih stanja. Svaka emocija, svaka država vezana je za jedan ili drugi tempo. Stoga, kada radi s klijentom, ritam terapeut pokušava to provesti u različitim ritmovima i tempoima.

Obično započinju ritmom u kojem se osoba trenutno nalazi i na koji je prilagođena kako bi se odgurnula od tog ritma i ubrzala ga ili malo usporila. Sve ovisi o postavljenim ciljevima. Postupno u učionici nalazimo osobni ritam koji odgovara našem životnom obliku. Glavna stvar je živjeti u pravom ritmu za sebe.

Zahvaljujući ritmu razvija se unutarnja kompozicija, sposobnost navigacije u prostoru i razvija se koordinacija. Ritam je potreban čovjeku u istoj mjeri kao što su snaga, brzina, izdržljivost. Osoba u vlastitom ritmu obavlja posao najuspješnije, što u konačnici znači i cjelovitije se ostvaruje.

Ritam terapija mačevanjem

U satima „ritmičkog“ terfechta pokušavamo postepeno proći, iskusiti svoje različite ritmove i stope, tj. Učimo svjesno upravljati svojim tempom, čitanjem, emocionalnim stanjem.

Na primjer, razvili smo vježbe usmjerene na to da se osoba osjeća, postane svjesna svog individualnog tempa i reproducira ga (s dvije ruke, ispuštajući ritam uz pomoć mačeva (bokken), koji mogu nalikovati sviranju bubnja). Prvo, osoba traži kako izgleda uvlači svoj ritam: pokušava kucati kraće, duže, brže, sporije dok ne osjeti da mu je ugodno u ovom ritmu („ovo je moje, draga moja“).

Kao što se pokazalo iz iskustva, čovjeku je prilično teško izvesti ovu naizgled jednostavnu vježbu. Potreban je nekakav unutarnji "metronome", koji ne dopušta da izađe iz vlastitog postavljenog tempa, namećući mu individualni ritmički uzorak.

Primijećeno je da mnogi ljudi imaju tendenciju prema neadekvatnom ubrzanju ritma, pa trebaju obratiti posebnu pozornost na održavanje izvornog tempa izvođenja. "Dole" unutarnji ritam često ukazuje na neku vrstu psihološke traume, anksioznosti, nedostatka psihološke stabilnosti. Na primjer, postoje znanstveni dokazi da osobe s logoneurozom imaju poremećen osjećaj za ritam.

Kad je osoba urotila i izrazila svoj I-ritam, sljedeći je korak to vizualizirati, vidjeti vlastitim očima, kako bi ga bolje razumio. Da bismo to učinili, tražimo od partnera da pleše mačevima na njegovu takvu "pratnju", tako da se suština predloženog I-ritma odražava kroz pokrete drugog. Ova vježba doprinosi razvoju empatije, znanja o sebi i drugima. Biti sami znači i živjeti svojim tempom.

Primijećeno je da ako je osoba tijekom ove vježbe uspjela pronaći svoj pravi auto-ritam, onda to donosi radost. I ne samo onome koji ga tapka. Kao rezultat toga, i plesač i oni oko njega dobivaju snažan pozitivan naboj.

Također smo razvili i druge vježbe, čija je svrha pronaći vaš životni sam ritam kako bi ga dodatno uskladio s ritmom vašeg partnera tijekom borbe (za razvoj kompatibilnosti). Sposobnost uspostavljanja drugoga vrlo je važna za mnoge ljude, jer je moderno društvo vrlo fragmentirano.

U početku, dodirivanjem bokkea jedan protiv drugog, osoba traži ritam u kojem želi živjeti, a zatim u dvoboju pronalazi taj ritam u kojem želi komunicirati s drugim partnerom tijekom mačevanja.

Usput, u dvoboju se ritam svakog borca \u200b\u200bmože u određenoj mjeri odrediti zvukom mačeva. Tada svaki od partnera pokušava uskladiti svoj pojedinačni I-ritam s ritmom drugog, kako bi pronašao zajednički We-ritam i ostao u njemu.

Ova vještina osjećaja ljudi pomaže u izgradnji skladnih odnosa, ne samo u dvoboju, već i u obitelji i profesionalnoj aktivnosti. Jedna djevojka koja je studirala u našem Klubu intuitivno je došla do zaključka da kada komunicirate trebate čuti ritam kojim sugovornik govori, i uskladite svoj ritam sa brzinom njegova govora. Budući da su njezine aktivnosti povezane s osobnom prodajom, ova metoda pomogla joj je da poveća učinkovitost svog rada.

Rad s ritmom u terfechtu učinkovit je alat za usklađivanje emocionalnog stanja... Neki praktični psiholozi, poput Stanislavskog, razlikuju unutarnji i vanjski tempo ritam.

Dopustite da objasnim s primjerom. Recimo da osoba kasni s posljednjim vlakom. Naravno, da bi bio na vremenu, mora hodati vrlo brzo, a ponekad i trčati. Obično se, zajedno s vanjskim ubrzanjem, ubrzava i unutarnji tempo osobe, on počinje brzo žuriti /

I sada, konačno, kad je uhvatila voz i sjela na sjedalo, često se osoba ne može interno zaustaviti. I dalje "trči" unutar sebe i nervira se. Odnosno, brzina svijeta se promijenila i čovjek po inerciji kreće u prošlom tempu.

Stoga ritmički terapeuti pokušavaju naučiti ljude da održavaju smirenost i odmjerenost, poput ritma metronoma, unutarnjeg tempa, čak i ako osoba trči ili negdje kasni. Ovaj nedostatak unutarnje napetosti omogućuje čovjeku da djeluje adekvatnije i brže u stresnoj situaciji. Jednostavno rečeno, osoba se uči brzo kretati (uklopiti se u vanjski ritam) i istodobno ne doživljavati unutarnju žurbu. Drugim riječima, biti u stanju mirne prisutnosti.

Zato je toliko važno za modernu osobu da pronađe i živi u pravom ritmu za sebe.Svako izražavanje ljutnje i razdražljivosti uvijek je povezano s porastom emocionalne razine, a time i tempa.To čak možete čuti ubrzavanjem brzine govora ljute osobe: tuk-tuk-tuk tuktuktuktuk…, to jest, postoji ubrzanje do kraja fraze. Kad osoba to shvati, postaje mu lakše kontrolirati sebe.

Jednom sam bio svjedok žene kako vrišti na svoje dijete od bijesa. Ako apstraktiramo od značenja njezine fraze, tada se jasno mogao čuti rastući tempo i ritam otkucaja njezine izreke: ta-ta-tata ..., bilo je toliko očito da se čak može i pljesnuti rukama. Na ovo sam skrenuo pažnju žene ...

Štoviše, u učionici sam je zamolio da mačevima potuče svoj pojedinačni "ja" ritam. Kao rezultat toga, ovaj isprekidani ritmički uzorak ponovno se pojavio s ubrzanjem prema kraju. To je postalo očito svima prisutnima. Ženu smo skrenuli na ovu njezinu osobinu, rekavši da se u životu u ovoj posljednjoj kulminacijskoj fazi, u pravilu, emocionalno ruši zbog agresije, pa smo je zamolili da prilagodi svoj "ja" ritam tako da ne bude bez očiglednih vrhunačkih porasta.

Postupno je žena uspjela pronaći svoj ujednačeni ritam, što joj se jako svidjelo. Kao rezultat toga, imala je uvid toliko snažan da je čak otišla u kut dvorane da bude sama sa svojim novim skladnim ritmom. Oči su joj blistale od sreće ... Shvatila je da će je, ako se drži ovog skladnog ritma u životu, gotovo nemoguće izvući iz sebe. Dakle, ako osoba u stresnim situacijama "uključi" ritam koji ga uravnoteži, to će mu pomoći da održi samokontrolu.

Na ritam možete gledati i na filozofski način: kao na dinamično stanje Bića.Na primjer, može razlikovati ženski ritam, muški ritam, dječji ritam i tako dalje. U učionici također učimo pronaći ritam za svaki Terfechtistički koncept (Prisutnost, Sukladnost, Integritet, Ispunjenost) i živimo ga. Ukratko, mogućnosti korištenja ritma u terapijskom semantičkom ograđivanju su gotovo beskrajne.

Bol u gležnju koja nastaje pri hodanju može poremetiti pacijentov uobičajeni životni ritam, osobito s iznenadnim razvojem simptoma i neobjašnjivom etiologijom bolesti. Svaka bol u donjim ekstremitetima zahtijeva odbijanje tjelesne aktivnosti i duge šetnje. U ovom slučaju, intenzitet simptoma boli izravno ovisi o lokalizaciji mjesta upale i stupnju aktivnosti bolesti. Međutim, najvažnije je razumjeti razloge za pojavu neugodnih senzacija, što je ponekad prilično teško.

Glavni uzroci boli

Najčešći uzroci bolova u gležnju su:

Trauma

Traumatske ozljede gležnja na prvom mjestu su među svim uzrocima koji izazivaju pojavu simptoma boli. Najčešće, gležanj i gležanjski zglob oštećuju se tijekom trčanja, na primjer, kod profesionalnih sportaša ili, obrnuto, kod potpuno neiskusnih ljudi koji neadekvatno procjenjuju sposobnosti vlastitog tijela. Ozljede mogu dovesti do mehaničkih oštećenja, prijeloma, modrica, uganuća i pukotina u gležnju. Stoga nogometaši, gimnastičari, teniseri itd. poduzeti maksimalne mjere zaštite ovog područja, znajući da je ono najugroženije.

Artritis

S različitim patologijama u zglobovima, uključujući u području gležnja, može se razviti artritis, što je popraćeno karakterističnom karakteristikom - stvaranjem eksudata u zglobnoj šupljini. Do danas je identificirano više od 10 vrsta artritisa, od kojih se svaka razlikuje jedna od druge. Pojava simptoma boli u gležnju najčešće je prisutna kretanjem ili pritiskom na skočni zglob. U tom slučaju koža na mjestu lokalne upale postaje crvena i nabubri.

Artritisu su najosjetljiviji stariji i sredovječni bolesnici, iako gotovo svi ljudi, posebno žene, mogu biti uključeni u rizičnu skupinu. Njihova bol u gležnju može biti uzrokovana mnogim razlozima. Na prvom mjestu je nošenje cipela s visokom petom, kao i hormonalne promjene koje dovode do skupa dodatnih kilograma, što zauzvrat povećava opterećenje na donjim udovima.

Kod artritisa, hrskavična tkiva usrednjavaju unutarnju stranu kosti zglobne kapsule koja se s vremenom istroši, postaje suha i hrapava. Simptomatologija prolazi u izbrisanom obliku, što komplicira dijagnozu. Najčešće se pacijenti primjenjuju samo kad je gležanj već natečen i upaljen, a pokret zgloba je otežan.

Posttraumatski artritis

Ova se bolest razvija nakon traume. Razlozi razvoja ovog oblika artritisa nastaju zbog posljedica oštećenja vezivnog tkiva u donjim ekstremitetima. Nakon ozljede zgloba opaža se njegovo pomicanje i zamjena hrskavičnog tkiva vezivnim tkivom, koje je manje elastično. Rezultat takvih promjena je bol i opće pogoršanje pacijentovog stanja.

Ovaj oblik artritisa karakterizira postupno napredovanje s pojačanim simptomima boli. Pored toga, pokretljivost je smanjena i ograničena u zglobu gležnja, postoji mrvica tijekom pokreta, oticanje i bolovi u području upale.

Konzervativna terapija za razvoj ove bolesti je krajnje neučinkovita, jer dobiveni rezultat ne traje dugo, nakon čega je pacijentu bolno hodati čak i u zatvorenom prostoru. Stoga se najčešće za traumatični artritis propisuje kirurška intervencija, uključujući endoprostetiku, koja vam omogućuje da se riješite bolova u gležnju i popratne bolesti hromosti. Unatoč činjenici da je liječenje posttraumatskog artritisa teško, uz sve preporuke liječnika, sasvim je moguće postići značajno poboljšanje stanja.

osteoartritis

Ova bolest često izaziva pojavu bolova u gležnju. S osteoartritisom mogu biti zahvaćeni različiti zglobovi (kuk, koljeno, rame itd.), Ali gležanj je najčešće zahvaćen.

Sljedeći uvjeti mogu postati provokatori osteoartritisa:

prekomjerna težina, što značajno povećava pritisak na donje udove;
nošenje uskih cipela i visokih potpetica, što osim fizičke aktivnosti izaziva deformaciju zgloba gležnja;
hormonske promjene u ženskom tijelu;
nasljedne bolesti kostiju i zglobova;
razne vrste ozljeda zglobova;
povećana tjelesna aktivnost, posebno kada se bavite profesionalnim sportom;
dugotrajno stajanje itd.

Gornja stanja najčešće postaju provokatori osteoartritisa, iako ih ima puno više. Često bolest dovodi do potpunog ili djelomičnog gubitka radne sposobnosti s naknadnom invalidnošću pacijenta. Stoga je izuzetno važno dijagnosticirati osteoartritis u ranoj fazi njegova razvoja i započeti odgovarajuće terapijske mjere.

Neudobne cipele

Stalno fizičko preopterećenje i duge šetnje mogu dovesti do preopterećenja mišića potkoljenice, što zauzvrat dovodi do činjenice da osoba doživljava bolove u gležnju prilikom hodanja.

Osim toga, simptomi boli se pojačavaju kada osoba nosi neudobne i nekvalitetne cipele, što dovodi do preopterećenja tetiva. Rezultat je pojava dislokacija, uganuća i drugih ozljeda koje uzrokuju pacijentu najveću nelagodu. Moguće je smanjiti takve manifestacije uz pomoć ortopedskih cipela, u kojima postoji oslonac za udar i poseban uložak koji ravnomjerno raspoređuje teret na nogama, smanjujući tako simptome boli u području gležnja.

Simptomi bolesti

Da biste odabrali najprikladniji tretman, potrebno je otkriti prirodu razvoja simptoma boli.

U slučaju kada noga nabrekne vrlo brzo, postoji lokalno krvarenje i oštra bol u gležnju, potrebno je isključiti uganuće.

Palpacija mjesta ozljede je oštro bolna, što je karakteristično za unutarnje savijanje stopala, međutim, slični simptomi prisutni su i kod prijeloma, ali palpacijom se utvrđuje da je u ovom slučaju gležanj najviše zabrinut.

Ako se sumnja na dislokaciju gležnja, simptomatologija se očituje u obliku edema i deformacije mjesta ozljede. Osim toga, na dorzumu postoji krvarenje, a peta se može malo ugurati prema unutra.

S lomom, peta je značajno povećana u veličini i okrenuta prema van. Pacijenta je zabrinuta jaka bol u stopalu i gležnju. Kada se na stražnjem dijelu stopala formira veliki hematom sa spljoštenjem njegovog uzdužnog luka i pucanje boli pri palpaciji, treba isključiti prijelom metatarzalne dijafize, koji je karakteriziran sličnim simptomima.

Taktika liječenja

Na temelju simptoma traumatolog ili reumatolog postavlja preliminarnu dijagnozu zašto boli gležanj, što se po potrebi potvrđuje dodatnim dijagnostičkim metodama, uključujući rendgenski snimak, MRI i CT.

Tek nakon svih potrebnih mjera odabire se individualni režim terapije:

kada se dijagnosticiraju različite ozljede zglobova (uganuće, prijelomi, puknuće ligamenta itd.), preporuča se imobiliziranje udova pomoću režnja ili nanošenje gipsanog lijeva;
u slučaju pomaka koštanih fragmenata, potrebna je kirurška intervencija, nakon čega slijedi imenovanje lijekova, čije djelovanje je usmjereno na ubrzanje regeneracije tkiva i smanjenje edema (mumija, D vitamini, preparati s kalcijem itd.);
kada stopala boli na pozadini općeg preopterećenja tijela i povećanog opterećenja na donjim ekstremitetima, preporučuje se opuštajuće kontrastne i slane kupke. Uz to, liječenje boli i edema uključuje uzimanje diuretika (Lasix, Furosemid, Veroshpiron, itd.);
artroza i artritis, koji izazivaju pojavu bolova u gležnju, zahtijevaju uporabu NSAID-a (Ibuprofen, Ketoprofen, Diklofenak), a u rehabilitacijskom razdoblju propisuju se hondroprotektori (Teraflex, Hondoitin) koji obnavljaju hrskavično tkivo;
možete liječiti bolove u gležnju vanjskim sredstvima, koja sadrže ekstrakt konjskog kestena ili heparin itd. Ovi lijekovi poboljšavaju cirkulaciju krvi u tkivima, ublažavaju simptome boli i smanjuju oticanje. Najučinkovitije su Heparin mast, Dolobene, Lyoton, Indovazin, Troxerutin i Hirudoven;
ako su stopala povrijeđena iznutra ili izvana kao posljedica ozljede, potrebno je žrtvi pružiti pravovremenu prvu pomoć (dati anestetik, nanijeti čvrsti zavoj, hladni oblog, zaustaviti krvarenje itd.). Nakon svih mjera, pacijenta treba odvesti u hitnu pomoć ili pozvati tim hitne pomoći (za više informacija o terapijskim mjerama koje se koriste za ublažavanje simptoma boli, pogledajte ovaj članak).

Uz to, važno je slijediti pravilnu prehranu, iz izbornika isključiti štetne namirnice koje pridonose povećanju tjelesne težine, jer to povećava opterećenje na donjim udovima. Osim toga, ne biste se trebali odreći dozirane fizičke aktivnosti, zbog koje se metabolizam poboljšava.

Ako osjetite nelagodu i simptome bola u gležnju, odmah trebate kontaktirati medicinsku ustanovu radi stručnog savjeta traumatologa (reumatologa). Daljnje stanje pacijenta ovisi o tome koliko je pravovremeno započelo liječenje. Uz pravilnu terapiju i odsutnost komplikacija, prognoza za oporavak je povoljna.

Dodaj komentar

Moja Spina.ru © 2012-2019. Kopiranje materijala moguće je samo uz link na ovu stranicu.
PAŽNJA! Sve informacije na ovoj stranici su samo za referencu ili su popularne. Dijagnoza i lijekovi zahtijevaju poznavanje anamneze i pregled od strane liječnika. Stoga vam toplo preporučujemo da se za liječenje i dijagnozu posavjetujete s liječnikom, a ne samo-lijekom. Ugovor o korisniku

Kategorije

Izbor urednika