Djeca u Zinaidinoj srebrnoj slici. Zinaida Serebryakova: biografija i fotografije
(1884-1967) ruski slikar, grafičar
Zinaida Serebryakova rođena je u obitelji u kojoj su se svi bavili umjetnošću. Djed umjetnice A. Cavos, njezin djed N. Benoit bili su poznati arhitekti. Njegov otac E. Lansere bavio se kiparstvom, njegovi su radovi pohranjeni u vodećim muzejima zemlje i svijeta. Majka, E. Lansere (rođena Benoit), slikarstvo je proučavala kod P. Chistyakova, od koga su studirali svi poznati ruski slikari sedamdesetih i osamdesetih godina XIX stoljeća. Istina, nije postala profesionalka, sebe je smatrala amaterskim umjetnikom. Brat, E. Lansere, postao je slikar, grafičar, član društva "Svijet umjetnosti". Ujaka Zinaida Serebryakova, A. Benois je smatran priznatim autoritetom u povijesti umjetnosti i bio je izvanredan slikar.
Zinaida je rođena na imanju Neskuchnoe u vlasništvu svog oca. Nakon njegove iznenadne smrti, umjetnikova majka s djecom preselila se u St. Petersburg i nastanila se u kući svog oca N. Benoisa. Od tog vremena Zinaida Serebryakova odrastala je u atmosferi divljenja umjetnosti. Djevojčicina sposobnost crtanja primijećena je rano, sama umjetnica napisala je da crta onoliko koliko pamti.
Od 1901. godine Serebryakova je pohađala školu filantropa princeze M. Tenisheve, gdje je I. Repin predavao. Poseban utjecaj na oblikovanje njezina stvaralačkog načina imao je putovanje u Italiju s majkom i sestrama.
Vraćajući se u Rusiju, Zinaida je nastavila uzimati lekcije, studirala je 1903-1905. u privatnoj likovnoj radionici O. Braza, slikara i grafičara, koji je bio dio grupe World of Art. 1905. otišla je u Francusku, gdje je upisala Akademiju de la Grand Chaumiere, koju su vodili umjetnici Simon i Doshen. Ubrzo joj se pridružio rođak B. Serebryakov. Mnogo je crtala, dok je putovala po zemlji, stalno je izrađivala razne skice.
Umjetnikova prva djela su skice napravljene na obiteljskom imanju Neskuchnoye, koje se nalazi u blizini Harkova, gdje se rodila i kasnije neprestano provodila ljeto. Umjetnikova arhiva sačuvala je mnoge crteže i akvarele: naslikala je gotovo sve što je vidjela: seljake tijekom poljoprivrednih i kućnih poslova, životinje, ptice, cvijeće. Zanimljivi su i njeni krajobrazni nacrti. Vjeruje se da je rad A. Venetsianova, njegova slika ruskih seljaka, imao poseban utjecaj na umjetnika.
Vremenom se pokazalo da se većina kreativnog nasljeđa Zinaide Serebryakove sastoji od portreta dobrovoljnih čuvara - prijatelja i rodbine, kao i autoportreta. U posljednjem žanru sukcesivno se bilježe različita stanja njezina života: od radosnog pogleda na svijet do tihe tuge uzrokovane teškim životnim preokretima. Postupno će se odmaknuti od pažljivog propisivanja stvari koje okružuju njenu autobiografsku heroinu, usredotočivši se više na prijenos vlastitog unutarnjeg stanja. Istraživači su primijetili da bliski ljudi ne ostare na slikama Serebryakove (portreti Katje), jer je Zinaida Serebryakova, jednom kad je vidjela njihovu osobnost, to odrazio na svojim platnima.
1905. Zinaida se udala za svog rođaka B. Serebryakova, koji je 1908. dobio inženjersku diplomu. Otac je morao tražiti posebno dopuštenje od crkvenih vlasti za brak. Bio je uspješan, iako obiteljski život Serebryakove nije dugo trajao. U revolucionarnim godinama B. Serebryakov je umro, a njegova supruga sama je morala odgajati četvero djece. Svi su se dokazali na umjetničkom polju. Aleksandar je puno radio za kino i kazalište, pisao akvarelom, slikajući interijere privatnih palača u Francuskoj i Engleskoj, Katya je postala slikarka.
Kći je uspjela spasiti posljednji stan svoje majke, gdje se nalazi većina djela Zinaide Serebryakove, stvorena u egzilu. Čak je i umjetnikov unuk, sin njezine kćeri Tatjane, Ivan Nikolaev, poznat po radu na polju monumentalne umjetnosti: posebno je dizajnirao moskovsku stanicu Borovitskaya.
Od 1909. Zinaida Evgenievna Serebryakova počela je stalno izlagati, sudjelovala je na sedmoj izložbi Saveza ruskih umjetnika (1910) i izložbi Suvremeni ženski portret, koju je uredila redakcija časopisa Apollon u Sankt Peterburgu. Tada joj je pripala profesionalna slava, a Autoportret (1910.) i jedna od seljačkih kompozicija stekla je Tretyakovska galerija. Istraživači primjećuju da je nastao u 1914-1917. slike već predstavljaju monumentalna platna na kojima se sukcesivno otkriva život seljaka.
Od 1911. Zinaida Serebryakova bila je redoviti izlagač na izložbama Svjetskog umjetničkog društva. Puno putuje: na Krimu tijekom ljetnih mjeseci (1911.-13.), U Italiju i Švicarsku (1914.).
Godine 1914. A. Benoit, na zahtjev arhitekta A. Schuseva, autora projekta stanice Kazan, vodio je rad na monumentalnim slikama stanice, nacrtao je M. Dobuzhinsky, N. Lansere, N. Roerich i Zinaida Serebryakova, koji su napravili niz skica i crteži ploča na teme "Indija", "Siam", "Turska", "Japan". Izvršavajući plan, provela je mnogo sati u knjižnicama, proučavajući umjetnost i povijest Istoka.
1917. Zinaida Serebryakova nominirana je za akademika zajedno s A. Ostroumovom-Lebedevom i ostalim umjetnicama, ali zbog revolucionarnih događaja, izbori nisu održani.
U prvim postrevolucionarnim godinama Serebryakova je živjela u Neskuchnyju sa svojom obitelji, gdje je preživjela smrt supruga od tifusa i požar u kojem su njezine slike gotovo izgorjele. Godine 1919. radila je u Harkovu, sudjelovala na 1. izložbi umjetničkog odjela Harkovskog vijeća, a sljedeće godine preselila se u Petrograd, gdje je nastavila raditi u muzejima. Nekoliko mjeseci Zinaida Serebryakova radila je kao umjetnica Arheološkog muzeja, dizajnirala dvorane pokazujući nevjerojatnu snagu volje i hrabrosti. Uostalom, plaća je bila toliko neznatna da je bila dovoljna samo za kilogram nafte. Nisu se utopili u hodnicima, a prsti su bili natečeni od gladi i hladnoće. Benoit je više puta prodavao svoje radove u privatnim kolekcijama i umjetniku slao novac. Majka umjetnice pomagala je u upravljanju domaćinstvom.
Unatoč teškim životnim uvjetima, Serebryakova je nastavila raditi: kupila je boju s buvnih tržišta od mladih dama koje su se nekada bavile likovnim umjetnostima, a sada su prodavale svoje imanje kako bi se prehranile, pisale prizore iz života baletnih plesača, gradskih pejzaža.
Zinaida Serebryakova trudila se da djeca dobiju obrazovanje. Kći Tanya studirala je u Petrogradskoj koreografskoj školi, a umjetnica je često slikala pravo u kazalištu, stvarajući niz slika posvećenih plesu (pastele 1922-1923). Čak i na kraju karijere Serebryakova je ostala vjerna hobijima svoje mladosti; zanimljiv je njezin lirski skeč-portret poznate balerine Yvette Chovira (1962.).
Djeca su uvijek ostala najomiljenija priroda Zinaide Evgenievne Serebryakova, slikala ih je u bilo kojem okruženju: za stolom, tijekom igara, čitanja, kada su spavali ili se oblačili. Umjetnik je mogao skicirati tijekom razgovora, a zatim je na temelju njega stvorio portret.Njegova skica mlađeg S. Prokofjeva (sina skladatelja) iz 1927. je nevjerojatna: lik, izveden u plavkasto-zlatnim tonovima, upisan je u crveno-smeđi namještaj koji postaje svojevrsni okvir ,
Umjetnikovi radovi predstavljeni su na izložbama članova Kuće umjetnosti i svijeta umjetnosti (1922. i 1924.). Konkretno, na izložbi iz 1922. godine Serebryakova je predstavila 16 portreta koje je napravio pastel. Iste godine objavljena je monografija kritičara N. Ernsta o umjetniku.
Zanimljivo je da je Zinaida Serebryakova gotovo cijeli svoj život slikala golu, ne samo da postiže veću samoizražavanje, već i izražavajući svoj životni credo. Uvijek je vjerovala u čovjeka, u njegovu ljepotu. Stoga su njezine slike, naslikane u različitim tehnikama (ulje, sangvine i pastel), često bogate prijelazima u boji. Umjetnik je uvijek kompozicijski točno provjeravao lokaciju prirode na platnu, postižući pritom i posebnu ukrasnu sliku. Poseban uvod u "goli" bili su portreti "Banschits", na kojima je radio novijski umjetnik.
Primjetan je i razvoj kreativnog načina u njezinim autoportretima: ponekad je, u nedostatku drugačije prirode, morala crtati sebe. Iz naivne koketarnosti djevojke koja samo svijet poznaje, dolazi do slike majke koja ispunjava vlastiti imidž mekim lirskim i dijelom tužnim tonovima.
1924. Zinaida Evgenievna Serebryakova otišla je u Pariz kako bi uredila izložbu, A. Benoit je sugerirao da će moći zaraditi dodatni novac i financijski izdržavati obitelj. Umjetnica je vjerovala da odlazi nakratko, pa je povela sa sobom jedinog sina Aleksandra. 1928. došla je kći Katya. Obitelj je prepolovljena: još jedan sin i kći ostali su s umjetnikovom majkom. Štoviše, nakon što je diplomirao na arhitektonskom institutu i ostavio da radi u Vladivostoku, sin Eugene primljen je u aktivnu vojnu službu i nije mogao stupiti u dopisivanje sa majkom. Tatiana je rođake posjetila tek nakon rata, postala je čuvar arhiva Serebryakova, organizatora njezinih izložbi u Rusiji. Kasnije je s bratom počela putovati kod majke.
Vrijeme Zinaide Serebryakove bilo je raspoređeno između kreativnosti za sebe i djela izrađenih po mjeri. Ostala je glava obitelji, morala je zaraditi, ali nije mogla napisati Serebryakovu. Catherine se prisjetila kako je njezina majka uvijek nosila olovku, pastele i akvarele, stalno izrađivala skice tijekom šetnji.
U dvadesetim je godinama Zinaida Serebryakova sudjelovala na brojnim izložbama koje su se održavale širom svijeta: radovi su bili izloženi u Americi (1923.-1924.) I u Japanu (1926.-27.). U početku nisu bili traženi, iako je obično umjetnik izložio do desetak djela. Ali jedan od kupaca, barun Brower, ne samo da je naručivao portrete članova njegove obitelji, već je i financirao Serebryakovu put u Maroko 1928. i 1932. A. Benoit je portrete i mrtve živote svoje nećakinje opisao: "Takva svježina, jednostavnost, preciznost, živahnost, toliko svjetla!" Za mjesec i pol dana Zinaida Serebryakova napisala je 60 skica pastela, majstorski prenoseći razne vrste ljudi. Kasnije je naslikala ukrasne ploče za ljetnikovac Barona Brouwera u blizini Bruxellesa (dizajn interijera radio je njezin sin Aleksandar). Ploča je odražavala motive četiri godišnja doba.
Iako se materijalni uspjeh marokanske izložbe Serebryakove pokazao malim, ipak su vlasnici privatnih galerija odlučili izložiti umjetnikove radove: u pariškoj galeriji Charpentier (1927, 1930/31, 1932, 1938), u pariškim galerijama V. Hirschmana i Burnheima (1929). Od 1927. do 1938. godine održano je pet osobnih izložbi umjetnika.
Narudžbe su donijele slavu, iako ne mnogo, jer Serebryakova nije voljela slikati formalne ili kabinetske portrete. Takav je, naime, portret koji je u Parizu stvorio G. Girshman (1925.), supruga poznatog biznismena, kojeg je u svoje vrijeme snimio V. Serov. Ali portret Zinaide Serebryakove je komorniji. U njemu se parada kombinira s posebnom sofisticiranošću, vidimo prije svega elegantnu svjetovnu ljepoticu, a ne arogantnu vlasnicu vile, kao na slici Serova.
Serebryakova je uvijek nastojala razgovarati o osobi, njenim interesima, ukusima, navikama. Pažljivo je zabilježila unutarnji svijet portretiranog, pokušavajući prenijeti određeno stanje uma. Stoga su pozi njezinih junaka prirodni i složeni; čini se da su se ljudi neko vrijeme odvajali od svojih poslova kako bi pozirali umjetniku ("Portret Michaela Greenberga", 1936.).
Zinaida Evgenievna Serebryakova stalno je sudjelovala u zajedničkim projektima na kojima je predstavljena ruska umjetnost (u Parizu, Bruxellesu 1928.), na izložbama ruskih umjetnika u Berlinu i Beogradu (1930), u zajedničkoj izložbi s D. Bushom u Bruxellesu i Antwerpen (1931), na izložbama ruske umjetnosti u Parizu i Rigi (1932), Pragu (1935).
U proljeće 1932. Zinaida Serebryakova ponovno je radila u Maroku na prijedlog Browera i A. Leboeufa. U galeriji Sharpan-teye predstavljeno je 63 djela umjetnika od kojih je 40 nastalo u Maroku. Nekoliko golotinja može se smatrati jedinstvenim, jer je Serebryakova postala prva europska umjetnica koja je uspjela nagovoriti marokanske žene da poziraju gole.
Iskoristila je svaku priliku da ode u prirodu. Na poziv rodbine, Zinaida Serebryakova nekoliko je puta posjetila London, nekoliko puta otputovala u Bretanju, odakle je donijela nevjerojatne skice bretonskih žena, a krajobrazne skice juga Francuske su sačuvane. Serebryakova je također slikala poglede na Italiju, gdje je posjetila 1929. i 1932., uspjela je posjetiti Belgiju i Švicarsku.
Važna komponenta njezina rada postali su mrtva priroda. Kad je slikala autoportrete, jednostavno se zabavila, pokušavajući prikazati svaku sitnicu na WC-u. Kasnije su se od sastavnih dijelova, pojedinačnih predmeta počeli formirati neovisni sastavi. Još uvijek su odražavali raznolikost života i razgovarali o ljepoti prirode ("Slika s grožđem", 1934; "Mrtva priroda s povrćem", 1936).
Nakon rata apstraktna umjetnost se široko širila. Zinaida Serebryakova, međutim, uvijek je gravitirala realističnom stilu pisanja i nije mogla računati na prodajnost svojih slika, međutim, 1954. osobna izložba umjetnice održala se u njenoj vlastitoj radionici u Parizu, a 1965-66. - osobna retrospektivna izložba u Moskvi, Lenjingradu, Kijevu i Novosibirsku.
Zinaida Serebryakova bila je vrlo zahtjevna u svom radu, čak je i slika "The Bather" (1911.), pohranjena u Ruskom muzeju, nazvala studiju, iako je slika velika i vrlo informativna u smislu umjetničke odluke.
Radila je u širokom rasponu tehnika: koristila je ulje, pastel, temperu i olovku. Samo smrt mogla je zaustaviti neuništivo kreativno traženje koje je umjetnica vodila cijeli svoj život. Serebryakova je pokopana na groblju Sainte-Genevieve-des-Bois u blizini Pariza.
Djevojka sa svijećom. Autoportret (ulomak)
Sudbina Zinaida Evgenievna Serebryakova pala je u tešku sudbinu, u kojoj je bilo i velike ljubavi, i sreće majčinstva, i radosti stvaranja, i više godina odvojenosti od djece, i čežnje za napuštenom domovinom.
Umjetnica Zinaida Serebryakova. Život i umjetnost
Buduća umjetnica Zinaida Evgenievna Serebryakova (rođena Lansere) rođena je 10. prosinca 1884. godine na imanju Neskuchny kraj Harkova, u obitelji poznatih kipara Yevgenyja Lanserea i Ekaterine Lansere (rođena Benois).
Godine 1886. umjetnikov tata iznenada je umro i velika se obitelj nastanila u stanu djeda Nikolaja Benoisa, slavnog arhitekta.
Zinaidina majka je u mladosti bila grafičarka. A bila su i dva poznata ujaka: arhitekt Leonty Benoit i umjetnik Alexandre Benois.
U obitelji Eugene i Catherine Lancere uz Zinaidu odrastalo je još dvoje djece: Nikolaj (kasnije znakovi arhitekta) i Eugene (kasnije poznati umjetnik).
Zina je odrasla ... bolno i poprilično nesojivo dijete, u kojem je ličila na oca i nimalo nije nalikovala majci, niti braći i sestrama, koji su svi imali veselu i susretljivu sklonost.
Iz memoara Alexandra Benoisa
Djetinjstvo i mladost buduće umjetnice prošli su u Sankt Peterburgu i u njenom omiljenom imanju "Neskuchny." Djevojčica je počela crtati rano i s nadarenom nećakinjom, ujak Alexandre Benois puno je radio.
Jedna od prvih slika Zinaida Serebryakova je Jabučno drvo. Ova slika naslikana je 1900. godine u Neskuchnyju. Mlado snažno stablo pernice savija svoje grane pod težinom ružičastih plodova. Mnogo godina kasnije umjetnički kritičari reći će da je mlada Zinaida podsvjesno prikazala simbol plodnosti, slobodnog života u jedinstvu s prirodom. I ovaj je simbol odredio čitavu karijeru umjetnika do kraja života.
... Na našem imanju Neskuchny gdje je sve, priroda i seljački život koji me okružio, uzbuđivali su me i divili se njezinom slikovitošću, a ja sam općenito živio u nekom "djetetu entuzijazma" ...
Zinaida Evgenievna diplomirala je 1900. godine na ženskoj gimnaziji i bez puno napora upisala slikarsku akademiju u St. Međutim, djevojčica nije voljela studirati na Akademiji, a vrlo brzo budući umjetnik napustio je zidove Akademije i upisao umjetničku školu princeze M.K. Tenisheva, a neko vrijeme kasnije počela je pohađati satove poznatog portretnog slikara Osipa Braza.
1902. djevojčica je poslana u Italiju na liječenje i proučavanje talijanskog slikarstva.
Teško je reći koliko je bolesna Zinaida Evgenievna ... Stvar je u tome što je budući poznati umjetnik imao rođaka Borisa Serebryakova. Mladi su dugo bili prijatelji, bili su prijatelji i zaljubili su se jedno u drugo. Rođaci su znali za tu vezu, na kraju su se pomirili s neizbježnim i prestali ometati ljubavnike.
Na kraju su svi rođaci pristali na ovaj brak, ali crkva je bila protiv vjenčanja bliskih rodjaka. Pitanje je riješeno uz pomoć "dara" od 300 rubalja - svećenik se oženio mladom, a obitelj Serebryakov (Zinaida Evgenievna uzela je muževo prezime) otišla je u Pariz 1905. godine.
U francuskoj prijestolnici Zinaida ulazi na Akademiju de la Grand Chaumiere i studira s velikim entuzijazmom, puno crpi iz prirode, piše skice.
1906. mlada obitelj vratila se u Sankt Peterburg. Mladi supružnik mora diplomirati na sveučilištu (postat će željeznički inženjer), a mlada supruga treba roditi prvo dijete.
Godine 1906. rodio se sin Eugene, a 1907. sin Aleksandar.
Obitelj živi u Neskuchnyju, Zinaida se bavi malom djecom i puno piše: studije, pejzaže i portrete. I odlučuje izložiti svoje radove na 7. izložbi umjetnika u Moskvi 1910. godine.
Autoportret „Iza toaleta“ i gvaš „Zeleno u jesen“ kupili su Tretyakov Gallery. Bio je to nesumnjiv i vrlo zapanjujući uspjeh.
Iza WC-a
Odlučio sam ostati s djecom u Neskuchnyju ... Moj suprug Boris Anatolyevich bio je na poslovnom putovanju, zima je došla početkom ove godine, sve je bilo prekriveno snijegom - naš vrt, polja okolo, snježne pahulje svugdje, ne možete izaći. Ali kuća na farmi je topla i ugodna i počeo sam se slikati u ogledalu ...
Iz memoara Zinaide Serebryakove
Tada je došlo do malog, ali vrlo sretnog prekida u kreativnoj aktivnosti: 1912. godine rodila se kći Tatyana, a godinu dana kasnije Katarina.
Od 1914. do 1917. stvorio je niz slika o ruskoj prirodi i ruskom selu (Seljaci, uspavana seljačka žena, poznato izbjeljivanje platna), pomaže bratu Aleksandru slikati Kazanski kolodvor, piše kompozicije o drevnim mitovima i čitav niz autoportreta.
Uvijek mi se činilo da voljeti i biti zaljubljen sreća, uvijek sam bila kao dijete, ne primjećujući život oko sebe, i bila sam sretna, iako sam i tada poznavala tugu i suze ... Tako si mlada, voljena, cijenim ovaj put dragocjeni prijatelj.
Pismo Zinaide Serebryakove Galini Teslenko. Petrograd, 28. veljače 1922. \u003d
A onda je izbila revolucija, a nakon revolucije počeo je građanski rat. Zinaida Evgenievna zajedno sa svojom djecom preselila se u Harkov, gdje je pronašla posao u arheološkom muzeju. Obiteljsko imanje u blizini Harkova "Neskuchny" izgorjelo je zajedno sa svim slikama umjetnika. Muž je otišao u Sibir na posao, razbolio se od tifusa i umro.
Sa bolesnom majkom i četvero male djece na rukama, bez sredstava za život, bez stalnog smještaja. U to se vrijeme pojavila jedna od najtragičnijih slika umjetnika, „Kuća od karata“. Jednostavno nema uljane boje i ona piše olovkom i ugljenom.
Kuća karata je njena sreća, koja se odjednom srušila, njezino četvero siroče djece. I njihova jadna, iscrpljena majka.
1920. godine obitelj Serebryakov vratila se u Sankt Peterburg, u stan djeda Nicholasa Benoita. Ovdje se prvi put posljednjih godina sreća nasmiješila siromašnoj obitelji - smjestili su u veliki stan "za pečat" moskovskih umjetnika, a ne sovjetske radnike.
Zinaida opet počinje pisati. Napisuje nekoliko portreta svog pokojnog supruga (sada su pohranjeni u Tretyakovskoj galeriji i Novosibirskoj umjetničkoj galeriji), piše niz radova o kazalištu. Tako se dogodilo da je kći Zinaida Evgenievna počela baviti baletom, a umjetnica i njezine kćeri često posjećuju Mariinsko kazalište.
Teška vremena gladi ustupaju mjesto nekom preporodu - izložbena aktivnost oživljava. Serebryakova je ponovno naporno radila i 1924. postala sudionicom velike izložbe ruskih umjetnika u Americi. Sve su njezine slike prodane, ali 500 dolara dobivenih za slike bilo je katastrofalno malo za život velike obitelji u sovjetskoj Rusiji, a krilatica Serebryakova odlučila je otići u Pariz, tamo organizirati osobnu izložbu i zaraditi više novca.
Ovo je službena verzija. Ili je možda vjerovala u njezin uspjeh i željela jednostavan napredak i međunarodno priznanje? Ovo je već moja verzija.
Međutim, u Parizu i bez Serebryakove ogroman je broj ruskih umjetnika, a Pariz je prevrtljiv i razmažen jednostavno nevjerojatnom ponudom slikanja po vrlo jednostavnim cijenama. Osim toga, Zinaida Evgenievna potpuno je nedostajala komercijalna vena.
Nakon toga, Konstantin Somov je rekao:
Ona je tako jadna, jadna, nesretna, svi je vrijeđaju.
Prva izložba Serebryakova u Parizu održana je tek 1927. godine.
Sav novac zarađen u Parizu, Zinaida Evgenievna šalje u Sankt Peterburg kako bi izdržavala obitelj. Ona sama živi u Francuskoj na pravima ptica (s izbjegličkom putovnicom. Francusko državljanstvo dobila je tek 1947).
Život mi se sada čini besmislenom ispraznošću i lažima - svi su mozgovi sada jako prosuti, a sada na svijetu nema ničeg svetog, sve je upropašteno, uništeno, utapano u blato.
Zašto se nije vratila u Rusiju? Zašto obitelj nije preselila u Francusku? Teška pitanja na koja definitivno ne mogu odgovoriti.
Nekoliko godina kasnije u Francusku stiže kći Katya, a potom i sin Aleksandar. I imigracija iz Sovjetskog Saveza prestaje. Zinaida Evgenievna svoju će kćer Tatjanu vidjeti tek 36 godina nakon početka odmrzavanja Hruščova.
1961. u Pariz su stigla dva sovjetska umjetnika - D. Shmarinov i S, Gerasimov. Oni su pomogli organizirati izložbu slika Serebryakove u Moskvi, Lenjingradu i Kijevu 1966. godine. Albumi s njezinim djelima razlikuju se u milijunima primjeraka širom svijeta.
Napokon, takva joj je zaželjena slava pripala i ta je slava došla iz napuštene Rusije - nakon izložbe u SSSR-u po cijelom svijetu počinje pravi lov na umjetnička platna. Serebryakova se uspoređuje s Renoirom i Botticellijem.
Nikad nije uspjela steći neovisnost i financijsko blagostanje za kojim se trudila cijeli svoj život.
Ali međunarodna slava je ostala.
Danas se njene slike prodaju ne samo "za skupo". Godine 2015. slika "Spavaća djevojka" prodana je na aukciji za 5,9 milijuna dolara.
Život je užasno nepravedan. Ili je fer? Nemam odgovor.
Umjetnička djela Zinaide Serebryakove
Spavajuća seljačka žena
Izbjeljivanje platna
U baletnom toaletu ("Big Ballerinas")
Model spavanja
Za doručkom
Portret B.A. Serebryakova
Počivajuća crna žena
Naslanjajući se na Marokanca
Portret Vere Fokine
Spava djevojka
akt
Kula od karata
Zelena u jesen
Za toalet. Autoportret
Obasjan suncem
Autoportret u kostimu Pierrot
Portret Olge Konstantinovne Lansere
Kupač
Djevojka sa svijećom. Autoportret
Sestra s djetetom
Baletni toalet. Pahuljice
Autoportret s kćerima
Katya s lutkama
Serebryakova Katya u plavoj haljini u blizini božićnog drvca
Katya s još uvijek mrtvim životom
Portret A.D. Danilova
Portret V.K. Ivanova u španjolskoj nošnji
Sin Aleksandar u karnevalskom kostimu
Zinaida Serebryakova (1884-1967), rođena Zinaida Evgenievna Lansere, jedno je od najomraženijih ženskih imena u Rusiji. Bila je svijetla predstavnica simbolizma i art deco, članica udruge World of Art, kao i samo žena snažnog karaktera koja je podnosila sve teškoće dva rata i revolucija.
Talenat budućeg velikog umjetnika, koji se otvorio u mladoj dobi, nije neočekivan - naslijedio ju je kao predstavnik kreativne dinastije Benois-Lansere: poznati arhitekt Nikolaj Benois bio je njezin djed, otac, Eugene Lansere - kipar, a njegova majka - grafičarka.
Sa 16 godina Zinaida je završila žensku gimnaziju i upisala umjetničku školu princeze Tenisheve. Kasnije se u njeno obrazovanje uključio talentirani portretni slikar Osip Braz. A 1905-1906. Serebryakova je studirala slikarstvo na Akademiji de la Grand Chaumiere u Parizu.
Umjetnica je dugi niz godina provela u egzilu, ali stil joj se oblikovao u mladosti, u Sankt Peterburgu. Zinaida je svim srcem bila zaljubljena u Rusiju, a teška kušanja koja su pala na zemlji mnogo su je mučila nego odvojenost od domovine.
Slike "Seljačka djevojka" (1906.) i "Voćnjak u cvatu" pripadaju ranom razdoblju njenog rada. Neskuchny ”(1908) koji su ispunjeni ljubavlju prema jednostavnosti i prirodnim ljepotama svijeta i ruske zemlje. Ta su djela nastala s čvrstom rukom majstora, što ukazuje na rano formiranje djevojčinih profesionalnih umjetničkih vještina - u to je vrijeme imala nešto više od 20 godina.
No umjetnikova vještina nije ju potaknula da stvara složena remek djela ispunjena sofisticiranim tehnikama i prepunim detalja. Suprotno tome, Zinaidine slike odlikuju se jednostavnošću i ugodnom lakoćom prikazivanja stvarnosti. Gotovo nikad se nije okrenula hladnom rasponu boja, u njenom su djelu prevladavale svijetle pastelne nijanse tople palete.
Fame Serebryakova prva je donijela vlastiti autoportret, napisan 1909. - zove se "Iza wc-a". Upravo je to djelo postalo najprepoznatljivije u umjetnikovom djelu. Na slici je prikazana mlada djevojka koja se gleda u ogledalo, češljajući svoju dugu smeđu kosu.
Izrazne crte njezina lica natjeraju gledatelja da dugo drži njegov pogled na platnu. Njezin imidž istovremeno kombinira aristokraciju predstavnice određene vrste i jednostavnost obične ruske djevojke, u čijim se strastima katkad ključaju strasti, a u njenim očima su skriveni prevara i smijeh. Remen lagane bluze ležerno je spušten s jednog ramena, na stolu u neredu su toaletne potrepštine, pletenje i nakit - autor slike ne nastoji se uljepšati i ne boji se činiti smiješnim u očima gledatelja. A izgled ljepote prikazane u autoportretu, a njezino okruženje govori o energiji i vedrini heroine.
Valja napomenuti da se Serebryakova često „gnjavila“, prikazujući sebe. Ne može se kriviti za tu tendenciju - što će moderna djevojka propustiti priliku snimiti vlastitu fotografiju? Zinaida je, pri ruci, uvijek imala sve potrebne alate za ovjekovječivanje njezine slike u različitim vremenskim intervalima, u različitom raspoloženju, u različitoj odjeći, s obitelji i prijateljima. Ukupno postoji najmanje 15 autoportreta Serebryakove. Među njima su, primjerice, „Autoportret u crvenoj boji“ (1921.) i „Autoportret“, napisani 1946. godine.
Treba napomenuti da se umjetnica nije ustručavala gledatelja pustiti ne samo u svoju sobu, već i u obitelj. Bila je to priroda da prikaže svoj život. Članovi obitelji često su se našli na platnu.
Još jedno jednako poznato djelo Zinaida vezano za kućne žanrovske portrete - "Za doručkom" (1914). Na njemu je umjetnik majstorski prikazao toplu atmosferu kućne udobnosti i mira. Gledatelj nehotice stigne posjetiti obitelj Serebryakova za vrijeme ručka.
Njezina djeca - Zhenya, Sasha i Tanya - sjede za stolom prekrivenim bijelim stolnjakom na kojem su tanjuri s hranom. Pravi nježni osjećaji ispisani su na nježnim licima - dosada, radoznalost, iznenađenje. Dječaci su odjeveni u slične plave košulje, a na Tanyi kućnu haljinu s lijepom čipkom uz ovratnik i na ramenima. U kutu slike možete primijetiti i prisutnost odrasle osobe - bake, čije ruke pažljivo prelijevaju juhu jednom od djece. Sudeći prema postavljenom stolu, obitelj živi u izobilju, ali ne traži viškove.
Vrhuncem stvaralaštva Serebjakove smatra se razdoblje od 1914. do 1917. U to su je vrijeme posebno zanimali ruski motivi, teme narodnog života, seljački život i kultura. Ljubav prema domovini umjetnik preispituje - vjerojatno zbog zgušnjavajuće boje Prvog svjetskog rata, što se odrazilo na sudbinu mnogih Rusa. Serebryakova naglašava jedinstvo ljudi, njihov identitet i ljepotu radne osobe. Umjetnikovi nježni osjećaji prema svojoj domovini savršeno se odražavaju na slikama "Žetva" (1915), "Seljaci. Ručak ”(1914.) i“ Izbjeljivanje platna ”(1917.)
Revolucija i događaji koji su je slijedili pretvorili su za Serebryakovu niz dramatičnih događaja. Njezin suprug umro je od tifusa, a Zinaida je ostala sama s četvero djece i bolesnom majkom na rukama. Morala se boriti protiv gladi i nedostatka osnovnih životnih potrepština. Postavljalo se akutno pitanje prodaje djela.
U to vrijeme Zinaida je naslikala svoju najtragičniju sliku - "Kuća od karata" (1919). I opet, glavni likovi bila su djeca umjetnika. Kuća karata koju Katya gradi pod strogim vodstvom braće i sestara je, naravno, metafora. Odražava neumjerenost i krhkost tadašnjeg života Rusije. Čak i djeca zaboravljaju sretne igre i uzimaju ih sa ozbiljnošću kako bi izgradili kuću od karata bojeći se njezinog urušavanja u bilo kojem trenutku.
Kada govorimo o umjetnikovom djelu, treba istaknuti njenu ljubav prema portretnom žanru. Možda se niti jedan drugi smjer slikarstva u djelu ovog umjetnika ne može usporediti sa strašću prema portretiranju lica drugih.
Pisala je ne samo članove svoje obitelji, već i prijatelje, uključujući poznate i bogate ljude - među njima su, primjerice, pjesnikinja Anna Akhmatova, balerina Aleksandra Danilova, povjesničar umjetnosti Sergej Ernst i princeza Yusupova.
Portrete Serebryakove četke odlikuje djelomična ili potpuna odsutnost pozadine - njegov je umjetnik detaljno propisivao detalje. Svu svoju pažnju usredotočila je na likove svojih djela. Uspjela je prenijeti individualnost svakog i "upoznati" gledatelja s njihovim individualnim osobinama.
Važno mjesto u radu Serebryakove je golotinja. Nevjerojatno je kako je žena sposobna prikazati prekrasne obline tijela djevojčica s tako žarkom strašću. Ali činjenica je neporeciva: djela u stilu gole naslijedila su Zinaidu jednako uspješno kao portreti i žanrovske skice na temu seljačkog života. Lijepe mlade djevojke prikazivale su je u raznim pozama - kako stoje, sjede, impozantno raširene na krevetu. Serebryakova je majstorski isticala zasluge svojih modela, o posebnom divljenju ispisala je njihove ženske obline.
1924. godine Serebryakova je otišla u Pariz, odatle je dobila zapovijed da stvori veliku ukrasnu ploču. Odvojenost od obitelji, iako privremena, uvelike je uznemirila Zinaidu. Ali putovanje je bilo neophodno, jer je omogućilo prehranu djece. I teške predigre nisu prevarile: umjetnica se nije uspjela vratiti u svoju domovinu. Dugi niz godina bila je razvedena od dvoje djece i majke. Istina, Saša i Katya uspjeli su se gotovo odmah prebaciti u Francusku.
U to vrijeme umjetnik je posjetio ogroman broj zemalja - ne samo europskih, već i afričkih. Marokanski niz djela Serebryakova zaslužuje posebnu pozornost. Neki od njih izrađeni su u pastelima, dok su ostali izrađeni uljnom bojom.
Neizbrisiv dojam na Zinaidu ostavio je život ovdašnjih ljudi i njihovi običaji. U pismu bratu Eugeneu govori o tome koliko ju je pogodilo što mještani svakodnevno provode ogromnu količinu vremena, sjedeći u krugu i promatrajući plesove, trikove i pripitomljavanje zmija.
Međutim, niti jedan od najživopisnijih predstava nije dozvolio Zinaidi da zaboravi na vrijednosti domovine. Tek s početkom odmrzavanja, zemlja je ponovno postala "podrška" Serebryakovoj. Posljednjih godina svog života stekla je popularnost u svojoj domovini i u saveznim republikama. Njezin je rad bio posebno cijenjen, stiglo je sve više novih ponuda o izložbama, čak je izašao i niz maraka s njenim slikama, ali umjetnica se nikada nije uspjela vratiti. Do posljednjih dana živjela je u Parizu, koji ju je nekada ugošćivao u teškim vremenima.
Od 5. travnja 2017. do 30. srpnja 2017. u Tehničkom zdanju galerije Tretyakov održat će se velika monografija.
3. E. Serebryakova odrastao u atmosferi umjetnosti. Njezin otac E. A. Lansere bio je kipar, a ona je odrasla (nakon smrti svog oca 1886.), zajedno sa svojim bratom, budućim rasporedom E. E. Lanserea, u obitelji svog djeda (majke), N. L. Benois, Peterburški arhitekt.
Autoportret
Dvije sudbine sudile su da živi Zinaida Serebryakova.
U prvom je mjestu potomak umjetničke obitelji, sretna, voljena i voljena supruga, majka obožavane djece i talentirana umjetnica koja je ušla u rusko slikarstvo svojim autoportretom ispred ogledala u kojemu je, čini se, bila koncentrirana sreća, ljubav, zadovoljstvo, svježina i životna radost.
Druga sudbina je udovica odvojena od djece, iscrpljujući se da zaradi komad kruha, ne pronalazeći mjesto u stranoj zemlji i izgubivši svoju domovinu, rastrgnutu tjeskobom i proždrljivu beznadnom čežnjom.
*** ">
Autoportret na poslu
Sretan život Zinaide Serebryakove
Namjera je bila nacrtati Zinaidu Lansere - zasigurno, sudbina nije sudbina, već obitelj. Zinin otac, Eugene Lansere, bio je poznati kipar iz Sankt Peterburga, majka mu je rođena Catherine Benois, sestra Alexandera Benoisa. Zina je najmlađe dijete, nije imala ni dvije godine kad joj je otac umro od konzumiranja. Iz imanja Neskuchnoye (tadašnje pokrajine Kursk u Ruskom carstvu, sada Harkovska regija Ukrajine) majka i djeca preselili su se u Sankt Peterburg u svoju roditeljsku kuću.
Baletni zahod
Na pozadini druželjubive vesele braće i sestara, Zina se činila divljom, povučenom. Čini se da je ona bila jedina koja je voljela svog oca, a ne svoje vesele, prijateljske majčinske rodbine. Učila je u gimnaziji, išla s majkom na likovne izložbe i kazališne premijere, slikala se, naravno, u ovoj obitelji nije moglo drugačije. Jedino što je smetalo majci bilo je loše zdravlje djevojčice. Od sve djece, najviše je bolovala.
Baletni zahod (velike balerinke)
S osamnaest godina Zinush je, kako su je zvali rođaci, otišla s majkom u Italiju kako bi vratila zdravlje. Ubrzo, pridružio im se i Aleksander Benois, za Zinu - "Ujak Shura". A dame je dao veličanstvenim umjetničkim i kulturnim izletima! Na povratku smo prošli Beč posebno radi obilaska muzeja. U Sankt Peterburgu Zinaida je, prema savjetima "ujaka Shura", posjetila radionicu Osipa Braza - poznatog portretnog slikara, akademika carske akademije umjetnosti. Za ceremonijalnim portretom, toliko voljenog od Braza, duša joj nije lagala, pa Serebryakova nakon toga nije rekla ništa dobro o ovoj fazi svog treninga. Ali vrijeme provedeno u Pustinjaku, gdje ga je posjećivala gotovo svakodnevno, smatralo se vrlo važnim.
Autoportret u kostimu Pierrot
Osim radosti slikanja, život djevojke bio je osvijetljen još jednom velikom radošću - ljubavlju. Obitelj je ljeto provela u Neskuchnyju, gdje su u susjednom imanju živjeli njihovi rođaci Serebryakov. S Borisom, njenim rođakom, Zinom je bila poznata od djetinjstva, s vremenom je prijateljstvo preraslo u ljubav. Mladi su se odlučili vjenčati, ali nisu uspjeli odmah. Roditelji su bili naklonjeni, ali crkva se protivila zbog odnosa ljubavnika. Međutim, 300 rubalja i žalba trećem, nakon dva odbijanja, svećeniku je bilo dopušteno da riješi problem. 1905. vjenčali su se. Jako lijep par! Visok, zgodan, gorljiv, zaljubljen, pomalo idealistički. Čini se da su imali vrlo sretan život. I imali su je, ali ne toliko dugo koliko su sanjali.
Portret tata u harlekinoj nošnji
Ubrzo nakon vjenčanja mladi su otišli u Pariz. Zinaida je čekala rođenje prvog djeteta i poboljšala svoje slikarske vještine na Akademiji de la Grand Chaumiere (opet po savjetu Benoita). Oduševljeno se divila slikama Monet i Manet, Sisley je bila oduševljena Degasom - i vodila je ljubav potonjeg kroz cijeli život, ulazeći u dijalog s njim nizom svojih balerina (,,,).
Balerinke u zahodu
Baletni zahod
Baletni toalet. Snježne pahulje (Balet s lutkarima)
Od svog braka do revolucije, Zinaida Serebryakova bila je sretna kao i uvijek. Život im je bio jednostavan, miran i radostan. Zimi su živjeli u Petersburgu, u toplom vremenu - u Neskuchnyju. Nisu osobito sudjelovali u društvenim zabavama; Zinaidina zanimanja vrtila su se oko njezine djece, voljenog muža i slikanja. Čak bi i hodala s djecom, sigurno bi sa sobom snimila album.
Za doručkom
1910. godine na izložbi Saveza ruskih umjetnika u Sankt Peterburgu Zinaida Serebryakova zadivila je ne samo publiku, već i rodbinu, uključujući i „Ujaka Shura“. Njezin autoportret "Iza wc-a"napravio pljusak. Takva svježina, takva iskrenost i radost mladosti proizišla je iz slike u koju nitko nije sumnjao: u Rusiji se pojavio novi umjetnik. Njezin je stil definiran kao neoklasicizam.
Za toalet. Autoportret
Doista, u ovom djelu vidimo snažan koncentrat prave ruske kulture.
Na ovoj slici Zinaida Serebjakova personificira ideal Ruskinje - čuvarice najviših duhovnih tradicija ruske inteligencije i aristokracije. Voljena je, ima voljenog muža - suženog, za koga se udavala iz djetinjstva. Sve kao u najboljim narodnim legendama o prelijepim majkama, mudrim očevima, krotkim kćerima i srodnim srodnicima koje je Bog suzio da stvore vašu idealnu obitelj. Možda se zato ispostavilo vrlo ljubazno, toplo i vedro djelo. Upravo je to atmosfera udobnosti, radosti i sklada umjetnikova slika toliko draga. Godine 1910. Serebryakov autoportret napravio je proboj. Slika je visjela na izložbi pored platna poznatih majstora - Vrubela, Kustodieva, Serova. Usput, Valentin Serov je posrednik da je Tretyakova galerija stekla ovu sliku Serebryakove i dva njezina djela.
Katya u plavom božićnom drvcu
Do 1913. godine Serebryakov je već imao četvero djece: starije dječake Zhenya i Sasha te djevojčice Tata i Katya. Zinaida je jako voljela imanje u Neskuchnyju, čak je radije tamo rodila djecu, suprotno majčinoj tjeskobi. U Neskuchny je vodila jednostavan život, nosila je široke suknje i lagane bluze i slikala se u svakoj slobodnoj minuti - djecu, muža, seljake, krajolike.
Katya s još uvijek mrtvim životom
Zinaida i Boris su se slagali sa seljacima. Ako je Boris doznao, onda je netko izvadio kotač ili kutiju za kiseli krastavac iz dvorišta gospodara, a zatim nježno okrivio krivca: "Pa, nisam tražio, svejedno bih vam ga dao." A kad je gromoglasni salvo s Aurore zaglušio, Zinaida se, nasmiješena, iskreno obradovala seljacima na imanju: "Pa, Nikitishna, čestitam. Sada nisi samo seljak, već si i građanin!"
****
Izbjeljivanje platna
I pogodio je volej Nakon revolucije u Rusiji, vjerojatno su se svi suočili s promjenama u životu. Ali u slučaju Serebryakove, to nije "promjena", to su prije i poslije, dva različita života. Sreća je ostala u onome što je bilo prije volana. Boris je uhićen, imanje u Neskuchnyju je spaljeno. Srećom, njihovi su seljaci upozoreni, pa su Serebryakovsi na vrijeme otišli u Harkov. Oslobođen, Boris je u naručju supruge umro od tifusa, ostavivši je u novoizgrađenoj "zemlji naroda" s četvero djece.
Z. Serebryakova "Portret B. A. Serebryakova" c. 1905
Muž je umro na rukama u dobi od 39 godina. Toliko je godina bio otac Zinaida, kad je preminuo. Djevojčica je tada imala samo dvije godine. Ove rane smrti dva zgodna talentirana muškarca predstavljaju okvir koji je uključivao umjetnikov sretan život bez oblaka. Njezina savršena obitelj u kojoj su se svi tako voljeli, raspala se poput kuće od karata.
Portret B.A.Serebryakov
Kula od karata
U Harkovu je Zinaida dobila posao u arheološkom institutu, napravila skice arheoloških nalaza i bila umorna od želje da se izvuče iz ove nevolje, u koju se pretvorio njezin nedavno sretan život. "Očajni, bespomoćni i usamljeni. Kaže da je život završen i živi samo svoju prošlost. “- suvremenici opisuju iskustvo susreta s njom. Međutim, ona nema priliku potpuno se uroniti u melankoliju - treba nahraniti svoju djecu i majku. Pomoć seljaka bila je od velike pomoći: ponekad su donosili mast, žitarice, mrkvu - od posljednjeg su donosili čaj i grijali ih.
Kći Katya s lutkama
Tek u prosincu 1920. moguće je otići u Petrograd. Malo je lakše. Djeca idu u škole, slike Serebryakove sudjeluju na izložbama, ponekad su joj naručeni portreti. Ali život i dalje ide na ivici opstanka. Iznenađujuće je da koliko god se njezin život teško oblikovao, njezine su slike uglavnom vedre i radosne, iako je rane stvarala od viška radosti, a kasnije je pobjegla iz teške stvarnosti.
Autoportret s kćerima
Alexandre Benois kupio je nećakinji besplatan prolaz u Mariinsko kazalište. Kćerka Tatjana tamo je zaručena, ondje Zinaida piše svoje lijepe balerine. Godine 1923. njezin je rad sudjelovao na izložbi ruskih umjetnika u Sjedinjenim Državama. Izdvojila je 500 dolara, ali nisu uspjeli nadoknaditi nedostatke u obiteljskom proračunu. Zinaida odluči otići u Pariz kako bi poboljšala svoju financijsku situaciju.
Alexander Serebryakov čitajući knjigu (sin)
Ćelija se tresnula
Tatjana Serebryakova prisjetila se da je imala 12 godina kad je majka otišla. Krenula je nakratko, ali Tate se jako uplašio. Kao da je imala predodžbu da će se sljedeći put moći vidjeti tek nakon 36 godina. Suprotno Benoitovim uvjerenjima, na Serebryakovoj u Parizu nije padala zlatna kiša. Prvo, avangarda je bila u modi, čije vrijednosti ona u potpunosti nije dijelila, pridržavajući se klasičnog pristupa slikanju, i drugo, Serebryakova je bila vrlo neugodno raditi stvari i potpuno se nije znala „vrtjeti“ - odjek je života sretne žene koja živi sa svojom obitelji i njezine umjetnosti. Koliko je malo vjerovatno da je ovaj Pariz, nastanjen emigrantima, sličan gradu u koji je otišla nakon vjenčanja sa suprugom i majkom, trudna sa najstarijim sinom!
Autoportret
Umjetnik Konstantin Somov, koji je u Parizu više puta pomagao Zinaidi Serebryakov, rekao je: "Ona je tako jadna, nesretna, nesretna, da je svi vrijeđaju." Neodlučna u životu, u kreativnosti nije ostavljala izravne sljedbenike. Suvremenici spominju tešku prirodu umjetnika. Ali mora uzeti u obzir okolnosti njezina života. Kako zaraditi novac za godinu, kako je i planirano, nije uspjela. "Nitko ne razumije da je započeti bez trunke suludo teško. I vrijeme prolazi, a ja se borim protiv svih na istom mjestu ", piše majka u očaju. Zaista joj nedostaju djeca. Ubrzo, Katya uspijeva pisati za sebe, a 1927. dolazi i Saša. A onda pada željezna zavjesa.
Alexander Serebryakov u karnevalskom kostimu
Serebryakova se ne usuđuje vratiti jer u Parizu ima dvoje njezine djece i ona ne rizikuje da ih odvede u SSSR, gdje ih mogu proglasiti „neprijateljima naroda“. U Parizu se ona ne može u potpunosti integrirati u novi život jer joj je pola srca ostalo - sa Zhenyom, Tanjom i majkom, koju vlada odbija pustiti u inozemstvo.
Z. Serebryakova "Katya na terasi"
Uz najmanju priliku, Serebryakova im šalje novac, ali to nije uvijek moguće. 1933. njezina majka u Uniji umrla je od gladi.
Z. Serebryakova. Portret dame s psom
Najsvjetliji događaj ovog "života nakon života" za Zinaidu Serebryakovo bilo je, možda, putovanje u Maroko. Belgijski barun Brouwer vidio je njezine slike na jednoj od izložbi i ponudio je da plati putovanje kako bi od slika napisanih tamo mogao pokupiti sve slike koje mu se svidje. 1928. i 1932. Zinaida je putovala u Maroko. Naknadno će svojoj kćeri Tatjani napisati: "Općenito, 34 godine života ovdje - jedna buka, jedna nervoza i očaj ... Ali što je s umjetnikom stvoriti bez" radosnog uzbuđenja "? Osim što sam mjesec dana proveo u Maroku 1928., a onda mjesec i pol tamo me potpuno zarobio svojom neposrednom živahnom ljepotom ... "
Bazar, Marakeš
Tanya i Zhenya, koji su ostali u Rusiji, razdvojili su se od majke, ali uvijek je bilo dopisivanja. Upoznali su se samo 36 godina kasnije, učinili sve što je bilo moguće kako bi upoznali majku kod kuće. Djeca su dobila izvrsno obrazovanje, ostvarila se kao pojedinci i kreativni ljudi. Tatyana je postala kazališna umjetnica, a Eugene je postao arhitekt-restaurator. Pomogli su majci da dođe u Moskvu na njezinu izložbu, bili su propagandisti njezina rada, što znači da se duhovna veza između majke i djece stalno održavala. A kod kuće nije zaboravljena. Ako su za umjetnika u inozemstvu znali samo pravi poznavatelji slikarstva i sunarodnjaci, u Sovjetskom Savezu su se njeni radovi mogli diviti na stranicama školskih udžbenika, a radovi Zinaide Serebjakove uključeni su u program obveznog srednjeg obrazovanja.
Portret Zhenya Serebryakova
Srećom, umjetnost Zinaide Evgenievne Serebryakova nije izgubila na vrijednosti kao standard prave ruske kulture. I sada vidimo novi krug popularnosti slika ovog divnog umjetnika.
Serebryakova Zinaida Evgenievna - slike umjetnice.
Djevojka sa svijećom. Autoportret
Portret B.A.Serebryakova, muža umjetnika
Portret balerine E.N.Heydenreich u crvenoj boji
Portret balerine L.A. Ivanova
Tako je Binka zaspala (Zhenya Serebryakov)
U rasadniku. Nije dosadno
Seljačka žena s fermentom
Izbjeljivanje platna
Spava djevojka
Portret Olge Konstantinovne Lansere
Sylphide Girls (Chopiniana Ballet)
Djevojke za glasovirom.
Portret E. E. Zelenkova, rođena Lansere, sestra umjetnice.
Prije Oluje. Selo Neskuchnoe.
Planinski krajolik. Švicarska.
Versailles. Krovovi grada.
Portret E. E. Lanserea u šeširu
Princeza Irina Yusupova.
Portret O. I. Rybakova u djetinjstvu.
S. Prokofjev.
Djevojka u ružičastoj boji
Terasa u Collioureu.
Menton. Plaža s suncobranima.
Pariz. Luksemburški vrt.
Berba kruha.
Seljačka žena s kolutima platna na ramenu i u rukama
Seljačka žena koja širi platno
Mrtva priroda sa šparogama i divljim jagodama
Mrtva priroda s cvjetačom i povrćem
Breton
Breton
Magarac arapski
Stari ribar
Alpe, Annecy
Kupač
Ponovni gol
Sin Aleksandar
Izvorni postovi i komentari na
Zinaida Evgenievna Serebryakova (djevojačko prezime Lansere; 12. prosinca 1884., str. Neskuchnoe, provincija Kharkov, sada Harkovska regija, Ukrajina - 19. rujna 1967., Pariz, Francuska) - ruska umjetnica, članica udruge World of Art, jedna od prvih ruskih žene koje su ušle u povijest slikarstva.
Životopis Zinaide Serebryakove
Zinaida Serebryakova rođena je 28. novembra 1884. godine u obiteljskom imanju "Neskuchnoe", u blizini Harkova. Njezin je otac bio poznati kipar. Majka je poticala iz obitelji Benois i u mladosti je bila grafičarka. Njena braća nisu bila manje talentirana, najmlađa je bila arhitektica, a najstarija je majstorica monumentalnog slikarstva i grafike.
Zinaida svoj umjetnički razvoj duguje prije svega ujaku Aleksandru Benoisu, majci i starijem bratu.
Umjetničko djetinjstvo i mladost proveli su u Sankt Peterburgu u kući svog djeda, arhitekta N. L. Benoisa i u imanju Neskuchny. Pažnju Zinaida oduvijek je privlačio rad mladih seljačkih djevojaka na terenu. Naknadno će se to odraziti i više puta u njenom radu.
Obitelj se 1886., nakon očeve smrti, preselila s imanja u Sankt Peterburg. Svi članovi obitelji bavili su se kreativnim aktivnostima, a Zina se također slikala s oduševljenjem.
Zinaida je 1900. godine završila žensku gimnaziju i upisala umjetničku školu koju je osnovala princeza M. K. Tenisheva.
U godinama 1902-1903., Tijekom putovanja u Italiju, stvorila je mnoge skice i skice.
1905. udala se za Borisa Anatolijeviča Serebryakova. Nakon vjenčanja mladi su otišli u Pariz. Ovdje Zinaida posjećuje Akademiju de la Grand Chaumiere, puno radi, crpi iz života.
Nakon godinu dana mladi se vraćaju kući. U Neskuchny Zinaida naporno radi - stvara skice, portrete i pejzaže. U prvim umjetnikovim radovima već se može razaznati njezin vlastiti stil, odrediti krug njezinih interesa. Godine 1910. Zinaida Serebryakova suočit će se s stvarnim uspjehom.
Za vrijeme građanskog rata, Zinaidin suprug bio je na istraživanju u Sibiru, a ona i njezina djeca u Neskuchnyju. Činilo se nemogućim preseliti se u Petrograd, a Zinaida je otišla u Harkov, gdje je pronašla posao u Arheološkom muzeju. Njeno obiteljsko imanje u "Neskuchnyju" izgorjelo je, sva njena djela su umrla. Boris je kasnije umro. Okolnosti prisiljavaju umjetnika da napusti Rusiju. Odlazi u Francusku. Umjetnica je sve ove godine živjela u stalnim razmišljanjima o svom mužu. Naslikala je četiri portreta svoga supruga koji se čuvaju u Tretyakovskoj galeriji i Novosibirskoj umjetničkoj galeriji.
1920-ih Zinaida Serebryakova vratila se s djecom u Petrograd, u Benoisov bivši stan. Zinaidina kći Tatyana počela je vježbati balet. Zinaida i zajedno sa kćerkom pohađaju Mariinsko kazalište iza kulisa. U kazalištu je Zinaida stalno slikala.
Obitelj prolazi kroz teška vremena. Serebryakova je pokušala slikati po narudžbi, ali nije uspjela. Voljela je raditi s prirodom.
Prvih godina nakon revolucije u zemlji je započela živahna izložbena djelatnost. 1924. godine Serebryakova je postala izlagač velike izložbe ruske likovne umjetnosti u Americi. Sve slike koje su joj predstavljene prodane su. S prihodima, ona odluči otići u Pariz kako bi dogovorila izložbu i primila narudžbe. 1924. odlazi.
Godine provedene u Parizu nisu joj donijele radost i kreativno zadovoljstvo. Žudila je za svojom domovinom, nastojala je na slikama prikazati ljubav prema njoj. Njezina prva izložba održana je tek 1927. godine. Zarađeni novac poslala je majci i djeci.
1961. u Parizu su je posjetila dva sovjetska umjetnika - S. Gerasimov i D. Shmarinov. Kasnije 1965. godine, za nju u Moskvi organiziraju izložbu.
1966. u Lenjingradu i Kijevu održana je posljednja velika izložba radova Serebryakove.
1967. u Parizu, u dobi od 82 godine, umrla je Zinaida Evgenievna Serebryakova.
Kreativnost Serebryakova
Umjetnica je još u mladosti u svojim crtežima uvijek izražavala ljubav prema Rusiji. Njena slika "Vrt u cvatu" i neki drugi jasno govore o šarmu ruskih nepreglednih prostranstva, livadskog cvijeća, polja.
Slike koje su se pojavile na izložbama 1909-1910, izražavaju osebujan i jedinstven stil.
Publiku je najviše oduševio autoportret „Iza toaleta“. Žena koja živi u malom selu, jedne od kratkih zimskih večeri, gledajući se u ogledalo, nasmiješi se svom odrazu, kao da se igra češljem. U ovom djelu mladog umjetnika, poput nje same, sve udiše svježinu. Nema modernizma; ugao sobe, kao da je osvijetljen mladošću, pred gledateljem se pojavljuje u svom svom šarmu i radosti.
Najveći vrhunac umjetnikova djela pada na predrevolucionarne godine. To su slike o seljacima i prekrasnim ruskim pejzažima, kao i svakodnevni žanrovi, na primjer, slika "Za doručkom", "Balerine u WC-u".
Iza WC-a 
Za doručkom 
Izbjeljivanje platna
Jedno od značajnih djela ovih godina je slika "Izbeljivanje platna" naslikana 1916. godine, gdje Serebryakova djeluje kao monumentalna umjetnica.
Figure seoskih žena na livadi u blizini rijeke izgledaju veličanstveno, zbog slike niskog horizonta. U rano jutro raširena su tek utkana platna i ostave ih na dan pod jakim sunčevim zrakama. Kompozicija je građena u crvenim, zelenim i smeđim tonovima, koji malom platnu daju svojstva monumentalnog i ukrasnog platna. Ovo je svojevrsna himna napornom radu seljaka. Figure su napravljene u različitim bojama i ritmičkim tipkama, što stvara jednu plastičnu melodiju, zatvorenu unutar kompozicije. Sve je to jedan veličanstveni akord koji veliča ljepotu i snagu Ruskinje. Seljačke žene prikazane su na obalama male rijeke od koje se jutarnja magla diže prema gore. Crvenkaste zrake sunca daju poseban šarm ženskim licima. "Izbjeljivanje platna" nalikuje drevnim freskama.
Umjetnik ovo djelo tumači kao ritualnu radnju, pokazujući ljepotu ljudi i svijeta, koristeći slikoviti i linearni ritam slike. Nažalost, ovo je posljednje veliko djelo Zinaide Serebryakove.
Iste godine naređeno je Benoitu da ukrasi kazanski kolodvor slikanjem i on pozove svoju nećakinju na posao. Umjetnica odlučuje stvoriti orijentalnu temu na svoj način. Predstavite Indiju, Japan, Tursku i Siam kao prekrasne žene Istoka.
U jeku života umjetnik trpi veliku tugu. U kratkom vremenu dobila je tifus od ove grozne bolesti, muž je izgorio, a Serebryakova ostaje u naručju majke i četvero djece. Obitelji je potrebna doslovno sve. Dionice koje su bile na imanju bile su potpuno opljačkane. Nema boja, a umjetnica je ugljenom i olovkom napisala svoju "Kuća od karata", koja prikazuje njezinu djecu.
Serebryakova odgovara kategoričnim odbijanjem ovladavanja stilom futurizma i pronalazi posao u Arheološkom muzeju u Harkovu, izrađujući olovke skice eksponata.
Ljubitelji umjetnosti gotovo za ništa, za hranu ili stare stvari dobivaju njezine slike.
Serebryakova putuje u afričke zemlje. Egzotični pejzaži iznenađuju je, slika planine Atlas, portrete afričkih žena, stvara niz skica o Brittany-jevim ribolovcima.
Godine 1966. u glavnom gradu SSSR-a u Moskvi i nekim velikim gradovima otvorene su izložbe Serebryakovih djela, mnoge su slike nabavile ruske muzeje.
U mladosti se Zinaida zaljubila i udala za svog rođaka. Obitelj nije odobrila njihov brak, a mladi su bili prisiljeni napustiti rodne zemlje.
Na platnima ruske umjetnice Zinaide Serebryakove nalazi se mnogo slika koje opisuju život i djelo seljačkog stanovništva. Slikala je ljude koji rade na zemlji iz prirode upravo na polju gdje su radili seljaci. Kako bi uhvatio sve detalje, umjetnik je ustao ranije od radnika, na teren je došao sa bojama i četkicama prije početka svih radova.
Zbog stalnog siromaštva, Serebryakova je bila prisiljena sama izrađivati \u200b\u200bboje, jer ih jednostavno nije moglo kupiti. Danas se nude nevjerojatne svote za Serebryakovo djelo, premda za vrijeme svog života Zinaida nije uvijek mogla prodavati svoje slike, a umjetnica je morala gotovo cijelo vrijeme boraviti u zemlji u siromaštvu.
Napustivši Francusku i ostavivši kćer i sina u Rusiji, Serebryakova nije mogla zamisliti da će sljedeći put vlastito dijete vidjeti tek nakon 36 godina.
